Pinturas do artista Bilibin. Ilustrações de contos de fadas

Ivan Bilibin

Ilustrações para contos de fadas

Meu conto de fadas favorito é “O Conto de Ivan Tsarevich”, então quero falar sobre o artista I. Ya. Bilibin, que criou ilustrações para este conto de fadas.

Ivan Yakovlevich Bilibin - famoso Artista russo, ilustrador. Nasceu em 4 de agosto de 1876 na vila de Tarkhovka, província de São Petersburgo - faleceu em 7 de fevereiro de 1942 em Leningrado. O principal gênero em que Ivan Bilibin trabalhou é considerado a gráfica de livros. Além disso, criou diversas pinturas, painéis e cenários para produções teatrais, e esteve envolvido na criação de figurinos teatrais.

Ainda assim, a maioria dos fãs de seu talento, este maravilhoso artista russo, o conhece por seus méritos nas artes plásticas. Ivan Bilibin estudou pintura e arte gráfica na escola. Tudo começou com uma escola de desenho Sociedades de Incentivo às Artes. Depois havia o estúdio do artista A. Aschbe em Munique; Na escola- oficina da Princesa Maria Tenisheva ele estudou pintura sob a orientação do próprio Ilya Repin, então, sob sua liderança, ele Escola Superior de Arte da Academia de Artes.

I. Ya. Bilibin viveu a maior parte de sua vida em São Petersburgo. Ele era membro da associação World of Art. Comecei a mostrar interesse pelo estilo etnográfico de pintura depois que vi em uma das exposições o quadro “Bogatyrs” do grande artista Viktor Mikhailovich Vasnetsov. Pela primeira vez, ele criou várias ilustrações em seu reconhecível estilo “Bilibino” depois que acidentalmente acabou na vila de Egny, na província de Tver. O sertão russo com suas florestas densas e intocadas, casas de madeira, semelhantes aos mesmos contos de fadas de Pushkin e às pinturas de Viktor Vasnetsov, inspirou-o tanto com sua originalidade que, sem pensar duas vezes, ele começou a criar desenhos. Foram esses desenhos que viraram ilustrações para o livro “O Conto de Ivan Tsarevich, o Pássaro de Fogo e o Lobo Cinzento”.

Foi aqui, no coração da Rússia, nas suas povoações distantes perdidas nas florestas, que todo o talento deste maravilhoso artista se manifestou. A partir daí, passou a visitar ativamente outras regiões do nosso país e a escrever cada vez mais ilustrações para contos de fadas e épicos. Foi nas aldeias que a imagem da antiga Rus ainda foi preservada. As pessoas continuaram a usar trajes russos antigos, realizar feriados tradicionais, decorar suas casas com esculturas complexas, etc. Ivan Bilibin capturou tudo isso em suas ilustrações, colocando-as muito acima das ilustrações de outros artistas devido ao realismo e aos detalhes anotados com precisão.

Seu trabalho é a tradição da antiga arte popular russa de uma forma moderna, de acordo com todas as leis da gráfica de livros. O que ele fez é um exemplo de como a modernidade e a cultura do passado do nosso grande país podem coexistir. Sendo, de fato, ilustrador de livros infantis, sua arte atraiu a atenção de um público muito maior de espectadores, críticos e conhecedores de beleza. Em particular, e graças a pessoas como este artista, muitos dos nossos compatriotas começaram a interessar-se pelo passado, a envolver-se nos problemas da história e a restaurar as tradições e costumes dos seus antepassados.

Ivan Bilibin ilustrou contos como: “O Conto de Ivan Tsarevich, o Pássaro de Fogo e o Lobo Cinzento” (1899), “O Conto do Czar Saltan” (1905), “Volga” (1905), “O Galo Dourado” (1909 ), “O Conto do Galo de Ouro” (1910) e outros. Além disso, desenhou capas de diversas revistas, entre elas: “World of Art”, “Golden Fleece”, publicações de “Rosehipnik” e “Moscow Book Publishing House”.

Ivan Yakovlevich Bilibin é famoso não apenas por suas ilustrações no estilo tradicional russo. Após a revolução de fevereiro, ele pintou uma águia de duas cabeças, que foi inicialmente o brasão do Governo Provisório e, de 1992 até hoje, adorna as moedas do Banco da Rússia.

No dia 7 de fevereiro de 1942, o grande artista russo morreu em Leningrado, durante o cerco, num hospital. O último trabalho foi uma ilustração para o épico "Duque Stepanovich". Ele foi enterrado na vala comum dos professores da Academia de Artes, perto do cemitério de Smolensk.

Palavras brilhantes de Ivan Yakovlevich Bilibin: "Só muito recentemente, como a América, eles descobriram a antiga Rússia artística, vandalizada, mutilada, coberta de poeira e mofo. Mas mesmo sob a poeira ela era linda, tão linda que o primeiro impulso momentâneo de quem descobriu é perfeitamente compreensível: devolva! devolva. !".

Reportagem sobre o ilustrador russo

Bilibine I.Ya

Alunos da 5ª turma "B"

Merkushkina K.I. .

Ivan Yakovlevich Bilibin trabalhou na virada de dois séculos e tornou-se famoso como artista, ilustrador e excelente mestre da decoração teatral. Ele criou seu próprio estilo gráfico, que foi muito apreciado pelo público e encontrou muitos imitadores. O destino deste mestre incrível e seu legado requintado na arte permanecem invariavelmente no centro das atenções de uma pessoa culta moderna.

O começo do caminho

Ivan Yakovlevich Bilibin nasceu em 4 (16) de agosto de 1876 na vila de Tarkhovka, perto de São Petersburgo. Os ancestrais do artista são famosos comerciantes Kaluga, famosos por sua filantropia e grande interesse pelos destinos da pátria. O pai do artista, Yakov Ivanovich Bilibin, era médico naval, então chefe de um hospital e inspetor médico da Marinha Imperial, e participou da guerra russo-turca. O pai sonhava em ver o filho se tornar advogado, e o jovem Ivan Bilibin, após terminar o ensino médio, ingressou na Faculdade de Direito da Universidade de São Petersburgo.

O jovem estudou com atenção, assistiu a um ciclo completo de palestras e defendeu sua tese. Mas ao lado desta perspectiva completamente prática que prometia um futuro jurídico brilhante, sempre existiu outro sonho. Ele desenha com paixão desde a infância. Simultaneamente aos seus estudos na universidade, Bilibin estudou a ciência da pintura e da gráfica na Escola de Desenho da Sociedade para o Incentivo às Artes. Durante um mês e meio teve aulas na escola particular de arte do artista austro-húngaro Anton Azbe, em Munique. Foi aqui que o estudo do desenho ganhou especial importância e os alunos desenvolveram a capacidade de encontrar um estilo artístico individual. Em casa, Bilibin estudou diligentemente em uma oficina de pintura sob a orientação de Ilya Repin.

Tópico favorito

Durante os estudos de Bilibin na Escola Superior de Arte da Academia de Artes, onde Repin colocou o jovem, houve uma exposição de Viktor Vasnetsov, que escreveu de uma maneira romântica única sobre temas de mitos e contos de fadas russos. A exposição contou com a presença de muitos dos nossos artistas que se tornariam famosos no futuro. Bilibin Ivan Yakovlevich estava entre eles. As obras de Vasnetsov atingiram o coração do aluno; mais tarde ele admitiu que viu aqui o que sua alma ansiava inconscientemente e o que sua alma ansiava.

Em 1899-1902, a Expedição Russa para a Aquisição de Documentos do Estado publicou uma série de livros equipados com excelentes ilustrações para contos populares. Havia pinturas gráficas para os contos de fadas “Vasilisa, a Bela”, “O Pato Branco”, “Ivan Tsarevich e o Pássaro de Fogo” e muitos outros. O autor dos desenhos foi Ivan Yakovlevich Bilibin.

Ilustrações para contos populares

Sua compreensão do espírito nacional e da poesia que respira o folclore russo foi formada não apenas sob a influência de uma vaga atração pela arte popular. O artista quis apaixonadamente conhecer e estudar a componente espiritual do seu povo, a sua poética e modo de vida. Em 1899, Ivan Yakovlevich Bilibin visitou a aldeia de Egny, na província de Tver, em 1902 estudou a cultura e etnografia da província de Vologda, um ano depois o artista visitou as províncias de Olonets e Arkhangelsk. De suas viagens, Bilibin trouxe uma coleção de obras de artistas folclóricos e fotografias de arquitetura em madeira.

Suas impressões resultaram em trabalhos jornalísticos e reportagens científicas sobre arte popular, arquitetura e traje nacional. Um resultado ainda mais frutífero dessas viagens foram os trabalhos originais de Bilibin, que revelaram a paixão do mestre pela gráfica e um estilo completamente especial. Dois talentos brilhantes viviam em Bilibin - um pesquisador e um artista, e um presente alimentava o outro. Ivan Yakovlevich trabalhou com especial cuidado nos detalhes, não se permitindo falsificar uma única linha.

Especificidades de estilo

Por que Ivan Yakovlevich Bilibin é tão diferente em seu estilo de outros artistas? Fotos de suas obras maravilhosas e alegres ajudam a entender isso. Em um pedaço de papel vemos um contorno gráfico claramente padronizado, executado com extremo detalhe e colorido com uma caprichosa gama de aquarela nos tons mais alegres. Suas ilustrações para épicos e contos de fadas são surpreendentemente detalhadas, vivas, poéticas e não desprovidas de humor.

Cuidando da autenticidade histórica da imagem, que se manifestava nos desenhos nos detalhes do figurino, da arquitetura e dos utensílios, o mestre soube criar uma atmosfera de magia e beleza misteriosa. A este respeito, Ivan Yakovlevich Bilibin, cuja biografia está intimamente ligada a este grupo de artistas, está muito próximo em espírito da associação criativa “World of Art”. Todos estavam unidos pelo interesse pela cultura do passado, pelos encantos sedutores da antiguidade.

Visão de mundo em desenhos

De 1907 a 1911, Bilibin criou uma série de ilustrações insuperáveis ​​​​para épicos e obras poéticas de contos de fadas de Alexander Sergeevich Pushkin. Aqui estão fotos encantadoras e requintadas de “O Conto do Galo de Ouro” e “O Conto do Czar Saltan”. As ilustrações tornaram-se não apenas um acréscimo, mas uma espécie de continuação dessas obras verbais, que, sem dúvida, Mestre Bilibin leu com a alma.

Ivan, o Tsarevich e o sapo que se transformou em princesa, e Yaga, Ilya Muromets e Rouxinol, o Ladrão, Elena, a Bela, Churila Plenkovich, Svyatogor - quantos heróis Ivan Yakovlevich sentiu com o coração e “reviveu” em um pedaço de papel !

A arte popular também deu ao mestre algumas técnicas: métodos de impressão ornamental e popular para decorar o espaço artístico, que Bilibin aperfeiçoou em suas criações.

Atividades na mídia impressa

Ivan Bilibin trabalhou como artista e em revistas da época. Ele criou obras-primas da impressão, que muito contribuíram para o crescimento desta indústria e sua introdução na cultura de massa. As publicações “Sala de Leitura do Povo”, “Velocino de Ouro”, “Tesouros Artísticos da Rússia” e outras não poderiam prescindir das vinhetas, capacetes, capas e cartazes elegantes e significativos de Bilibin.

Fama mundial

As obras do mestre gráfico russo tornaram-se conhecidas no exterior. Eles foram exibidos em exposições em Praga e Paris, Veneza e Berlim, Viena, Bruxelas e Leipzig. Eles foram reimpressos por revistas estrangeiras, e teatros estrangeiros ordenaram que Bilibin desenhasse esboços para apresentações.

Desenhos satíricos

Durante a década entre 1920-1930, Ivan Yakovlevich trabalhou frutuosamente e com sucesso no design de produções teatrais: ele fez desenhos para temporadas de ópera no Teatro Champs-Elysees, trabalhou na Ópera Russa em Paris e criou esquetes bizarros para o balé de Stravinsky. “O Pássaro de Fogo.”

Retornar

A vida no exílio era rica e livre, mas o artista era assombrado por um desejo crescente pela Rússia. Durante seu exílio voluntário, ele não aceitou a cidadania estrangeira em lugar nenhum e, em 1935, adquiriu a cidadania soviética. Ao mesmo tempo, criou o painel monumental “Mikula Selyaninovich” para a construção da embaixada soviética na capital da França. Um ano depois, o artista e sua família retornaram à sua terra natal. Bilibin foi calorosamente recebido pelo novo governo e tornou-se professor na oficina gráfica do Instituto de Pintura, Escultura e Arquitetura da Academia de Artes de Leningrado. Ele não desistiu de trabalhar na área de gráfica de livros.

Ele morreu de fome na sitiada Leningrado em 1942 e foi enterrado em uma vala comum professoral no cemitério de Smolensk.

O incrível artista russo Ivan Yakovlevich Bilibin deixou uma marca distinta e vívida na história da arte mundial. Pinturas, afrescos, gráficos e outros exemplos de sua criatividade inspiradora são hoje mantidos em coleções públicas e privadas. Eles decoram os corredores do Museu Russo em São Petersburgo e estão expostos no Museu do Teatro. Bakhrushin em Moscou, no Museu de Arte Russa de Kiev, no Victoria and Albert Museum de Londres, na Galeria Nacional de Paris, no Oxford Ashmolean Museum e muitos outros.

Conto de fadas "Vasilisa, a Bela"

Existem muitos ilustradores de livros infantis. Um dos ilustradores de destaque é Ivan Yakovlevich Bilibin. Foram suas ilustrações que ajudaram a criar um livro infantil elegante e acessível.

Concentrando-se nas tradições da antiga arte russa e popular, Bilibin desenvolveu um sistema logicamente consistente de técnicas gráficas, que permaneceu fundamental ao longo de todo o seu trabalho. Este sistema gráfico, bem como a originalidade inerente a Bilibin na interpretação de imagens épicas e de contos de fadas, permitiram falar de um estilo especial de Bilibin.

Fragmento de um retrato de Ivan Bilibin por Boris Kustodiev 1901

Tudo começou com uma exposição de artistas de Moscou em 1899 em São Petersburgo, na qual Bilibin viu a pintura “Bogatyrs” de V. Vasnetsov. Criado em um ambiente de São Petersburgo, longe de qualquer fascínio pelo passado nacional, o artista inesperadamente demonstrou interesse pela antiguidade russa, pelos contos de fadas e pela arte popular. No verão do mesmo ano, Bilibin foi ao vilarejo de Egny, província de Tver, para ver com seus próprios olhos as densas florestas, rios límpidos, cabanas de madeira e ouvir contos de fadas e canções. As pinturas da exposição de Viktor Vasnetsov ganham vida na imaginação. O artista Ivan Bilibin começa a ilustrar contos folclóricos russos da coleção de Afanasyev. E no outono do mesmo ano, a Expedição para Aquisição de Documentos do Estado (Goznak) começou a publicar uma série de contos de fadas com desenhos de Bilibin. Ao longo de 4 anos, Bilibin ilustrou sete contos de fadas: “Irmã Alyonushka e Irmão Ivanushka”, “Pato Branco”, “A Princesa Sapo”, “Marya Morevna”, “O Conto de Ivan Tsarevich, o Pássaro de Fogo e o Lobo Cinzento ” , “Pena do Finista Yasna-Falcão”, “Vasilisa, a Bela”. As edições de contos de fadas são do tipo cadernos pequenos e de grande formato. Desde o início, os livros de Bilibin se distinguiram por seus designs padronizados e decoratividade brilhante. O artista não criou ilustrações individuais, ele buscou um conjunto: desenhou a capa, as ilustrações, as decorações ornamentais, a fonte - tudo foi estilizado como um manuscrito antigo.

Os nomes dos contos de fadas estão escritos em escrita eslava. Para ler, você precisa observar atentamente o intrincado desenho das letras. Como muitos artistas gráficos, Bilibin trabalhou com tipos decorativos. Ele conhecia bem as fontes de diferentes épocas, especialmente o ustav e o semi-ustav do antigo russo. Para todos os seis livros, Bilibin desenha a mesma capa, na qual estão personagens de contos de fadas russos: três heróis, o pássaro Sirin, a Serpente-Gorynych, a cabana de Baba Yaga. Todas as ilustrações das páginas são cercadas por molduras ornamentais, como janelas rústicas com molduras esculpidas. Eles não são apenas decorativos, mas também possuem um conteúdo que dá continuidade à ilustração principal. No conto de fadas “Vasilisa, a Bela”, a ilustração do Cavaleiro Vermelho (sol) é cercada por flores, e o Cavaleiro Negro (noite) é cercado por pássaros míticos com cabeças humanas. A ilustração da cabana de Baba Yaga é cercada por uma moldura com cogumelos (o que mais poderia estar ao lado de Baba Yaga?). Mas o mais importante para Bilibin foi a atmosfera da antiguidade russa, épica, conto de fadas. A partir de ornamentos e detalhes autênticos, ele criou um mundo meio real, meio fantástico. O ornamento era o motivo favorito dos antigos mestres russos e a principal característica da arte da época. São toalhas de mesa bordadas, toalhas pintadas em madeira e cerâmica, casas com molduras esculpidas e cais. Em suas ilustrações, Bilibin usou esboços de edifícios, utensílios e roupas camponesas feitos na aldeia de Yegny.

Conto de fadas "Vasilisa, a Bela" 1900

Conto de fadas "Vasilisa, a Bela" Cavaleiro Negro 1900

Bilibin provou ser um artista de livros: não se limitou a fazer ilustrações individuais, mas buscou a integridade. Sentindo a especificidade da gráfica do livro, ele enfatiza o plano com contorno e aquarela monocromática. Aulas sistemáticas de desenho sob a orientação de Ilya Repin e o conhecimento da revista e da sociedade “World of Art” contribuíram para o crescimento da habilidade e da cultura geral de Bilibin. A expedição às províncias de Vologda e Arkhangelsk, seguindo as instruções do departamento etnográfico da sociedade World of Art, foi de importância decisiva para o artista. Bilibin conheceu a arte popular do Norte, viu com os próprios olhos igrejas antigas, cabanas, utensílios de casa, trajes antigos, bordados. O contato com a fonte originária da cultura artística nacional obrigou o artista a reavaliar praticamente seus primeiros trabalhos. De agora em diante, ele será extremamente preciso ao retratar a arquitetura, o figurino e a vida cotidiana. Da sua viagem ao Norte, Bilibin trouxe muitos desenhos, fotografias e uma coleção de arte popular. A fundamentação documental de cada detalhe torna-se o princípio criativo constante do artista. A paixão de Bilibin pela arte russa antiga refletiu-se nas ilustrações dos contos de fadas de Pushkin, que ele criou após uma viagem ao Norte em 1905-1908. O trabalho em contos de fadas foi precedido pela criação de cenários e figurinos para as óperas de Rimsky-Korsakov “O Conto do Galo de Ouro” e “O Conto do Czar Saltan” de A.S. Pushkin.

Conto de fadas "Vasilisa, a Bela" Cavaleiro Vermelho 1902

Bilibin alcança brilho e invenção especiais em suas ilustrações para os contos de fadas de A. S. Pushkin. As luxuosas câmaras reais são completamente cobertas com padrões, pinturas e decorações. Aqui o ornamento cobre tão abundantemente o chão, o teto, as paredes, as roupas do rei e dos boiardos que tudo se transforma em uma espécie de visão instável, existindo em um mundo ilusório especial e prestes a desaparecer. “O Conto do Galo de Ouro” foi o de maior sucesso para o artista. Bilibin combinou o conteúdo satírico do conto de fadas com a impressão popular russa em um único todo. Lindas quatro ilustrações e uma página espelhada nos contam completamente o conteúdo do conto de fadas. Lembremo-nos da gravura popular, que continha toda uma história numa imagem. Os contos de fadas de Pushkin foram um grande sucesso. O Museu Russo de Alexandre III comprou ilustrações para “O Conto do Czar Saltan”, e todo o ciclo ilustrado “Contos do Galo de Ouro” foi adquirido pela Galeria Tretyakov. O contador de histórias Bilibin deve ser agradecido pelo fato de que a águia de duas cabeças representada no brasão do Banco Central da Federação Russa, em moedas de rublo e notas de papel, não se parece com um sinistro pássaro imperial, mas com um fabuloso, criatura mágica. E na galeria de imagens do papel-moeda da Rússia moderna, na nota de dez rublos “Krasnoyarsk”, a tradição Bilibin é claramente visível: um caminho vertical padronizado com um ornamento florestal - tais molduras contornavam os desenhos de Bilibin sobre temas de contos populares russos . A propósito, em colaboração com as autoridades financeiras da Rússia czarista, Bilibin transferiu os direitos autorais de muitos de seus designs gráficos para a fábrica Gosznak.

"O Conto de Ivan Tsarevich, o Pássaro de Fogo e o Lobo Cinzento" 1899

Épico "Volga" Volga com seu time 1903

Em 1921, I.Ya. Bilibin deixou a Rússia, viveu no Egito, onde trabalhou ativamente em Alexandria, viajou pelo Oriente Médio, estudando a herança artística de civilizações antigas e do Império Bizantino Cristão. Em 1925, estabeleceu-se na França: os trabalhos desses anos incluíram o design da revista “Firebird”, “Antologia sobre a História da Literatura Russa”, livros de Ivan Bunin, Sasha Cherny, bem como a pintura do templo russo em Praga, cenários e figurinos para óperas russas “Conto de Fadas” sobre o Czar Saltan" (1929), "A Noiva do Czar" (1930), "A Lenda da Cidade de Kitezh" (1934) N.A. Rimsky-Korsakov, “Príncipe Igor” de A.P. Borodin (1930), “Boris Godunov” de M.P. Mussorgsky (1931), ao balé “The Firebird” de I.F. Stravinsky (1931).

Golynets G.V. I.Ya.Bilibin. M., Belas Artes. 1972. P.5

"O Conto do Czar Saltan" 1904

Conto de fadas "Marya Morevna" 1901

Conto de fadas "Irmã Alyonushka e irmão Ivanushka" 1901

O conto de fadas "A Pena do Finista Yasna-Falcon" 1900

Conto de fadas "A Princesa Sapo" 1901

Terminando com "O Conto do Pescador e do Peixe"

Ivan Bilibin, que viveu no Cairo na década de 1920, recebe inesperadamente uma carta de Petrogrado de sua ex-aluna Shurochka Shchekatikhina. Bilibin fica tão emocionado com esta carta que envia um telegrama em resposta: “Case comigo”. Dois dias depois, Shurochka envia seu consentimento. Curiosamente, o casamento deu certo e Bilibin viveu com Shurochka durante toda a vida.

Descendente de uma antiga família de comerciantes, advogado apaixonado pelas artes plásticas, Ivan Bilibin construiu longa e persistentemente sua linha criativa. A escola de desenho da Sociedade para o Incentivo às Artes, a escola-oficina de Anton Ashbe em Munique e as aulas na oficina Tenishev com Ilya Repin deram a Bilibin uma base profissional, mas ele se tornou um mestre original graças a um programa individual cuidadosamente estruturado. O artista participou mais de uma vez de expedições arqueológicas no norte da Rússia, fez esboços de cabanas e templos de madeira, trajes, bordados, utensílios, colecionou ícones, gravuras populares e tábuas de pão de gengibre, e conhecia muitas canções e cantigas folclóricas. Não é sem razão que o renomado crítico de arte da Idade da Prata, Alexander Benois, notando o talento natural de Bilibin, observou: “Seu estudo persistente de motivos folclóricos lhe dá uma alimentação saudável: ao mesmo tempo, seu colorido se desenvolve nele e em sua técnica é nutrido.”

“Só muito recentemente, como a América, eles descobriram a antiga Rus' artística, vandalizada, coberta de poeira e mofo. Mas mesmo debaixo da poeira ela era linda..."- Ivan Bilibin (1876–1942) escreveu no início do século XX, apelando aos mestres domésticos para reavivarem a alta cultura do passado e, a partir dela, criarem um novo “grande estilo”.

Boris Kustodiev. Retrato de I.Ya. Bilibina, 1901

Esteta de São Petersburgo, colecionador apaixonado de antiguidades e arte, pessoa artística por natureza, sociável e espirituoso, Ivan Yakovlevich ganhou fama como ilustrador de livros não apenas entre a elite artística exigente, mas também entre o leigo ignorante. Cadernos finos publicados pela Expedição para Aquisição de Documentos do Estado “O Conto de Ivan Tsarevich, o Pássaro de Fogo e o Lobo Cinzento”, “Vasilisa, a Bela”, “A Princesa Sapo”, “A Pena do Finista Yasna-Falcão”, “ Marya Morevna”, “Irmã Alyonushka e irmão Ivanushka”, “Pato Branco”, “Volga” (1901–1903) surpreenderam com seu grande formato incomum e o sistema de “lindo livro” pensado nos mínimos detalhes. Os contos de fadas e épicos russos, decorados no estilo “Bilibin”, adquiriram um apelo especial: o espectador foi cativado pela espetacular apresentação de imagens e pelo poder colorido.

O artista transmitiu livremente a atmosfera sombria do mundo mágico, a misteriosa irrealidade e a ironia das cenas cotidianas. O significado sagrado coexistia com piadas engraçadas no espírito popular. A natureza russa, com todo o seu reconhecimento, adquiriu monumentalidade e significado. Os admiradores notaram nas composições a “pureza cristalina” das soluções visuais e a melodia dos motivos folclóricos, o acabamento cuidadoso e o amor pelos detalhes. “Todas as obras de Ivan Yakovlevich Bilibin - seja o menor final - são sempre feitas com amor, inteligência, cultura e com grande inspiração artística e habilidade”, - falou sobre o colega artista Ostroumova-Lebedeva. Os críticos de arte analisaram a clareza e a rigidez do desenho dos contornos, a precisão das composições, a intensidade emocional das manchas coloridas, o laconicismo das formas, a elegância das estilizações e o desejo de ornamentação.

Ilustração de Ivan Bilibin para “The Tale of Tsar Saltan” de A.S. Púchkin, 1904–1905

Gravura "A Grande Onda de Kanagawa", de Katsushika Hokusai, 1829–1832

A aparente simplicidade do seu método criativo é enganosa. Um observador astuto notará no estilo de Ivan Bilibin a influência das gravuras populares russas e das gravuras japonesas, pinturas de Viktor Vasnetsov, desenhos de Aubrey Beardsley e William Morris. Como homem da era Art Nouveau, Bilibin não podia ignorar a síntese das artes decorativas e plásticas e, como membro da associação artística “World of Art”, quis testar a sua força numa variedade de atividades criativas. Ele era inventivo e buscava a perfeição profissional, como se construísse de forma divertida ornamentos complexos que emoldurassem suas composições gráficas. Incansável em seu trabalho, Ivan Yakovlevich desenhou livros, trabalhou na área de artes teatrais e decorativas, fez desenhos para revistas, criou esboços de cartazes e folhetos publicitários, cartas de baralho, cartões postais, selos postais, etiquetas, ex-libris. A popularidade do estilo “Bilibin” deu origem a muitos epígonos, mas entre os alunos do artista estava Georgy Narbut, que conseguiu desenvolver as técnicas do seu mentor de uma forma criativa e original.

Ilustração de Georgy Narbut para o conto de fadas russo “A Águia de Madeira”, 1909

A vida não foi boa para Bilibin, houve períodos de fracasso e decepção criativa, houve anos dolorosos de revolução e guerra civil, quando o artista, tendo perdido tudo, se viu em uma terra estrangeira sem meios de subsistência. Na emigração, conseguiu não só sobreviver, mas encontrar um “segundo fôlego”, novos temas e meios de expressão. Suas obras das décadas de 1920 a 1930 retratam o misterioso Egito e o exótico Oriente, a cultura cavalheiresca e o esplendor carnavalesco do Barroco. Sensível a tudo que há de novo, o artista utiliza elementos e estilo Art Déco em suas obras. Tendo alcançado o reconhecimento entre o público europeu mais exigente, regressou à sua terra natal, ensinou, trabalhou como artista teatral e ilustrou livros. Os pensamentos sobre a criatividade não o abandonaram até os últimos dias, até sua morte na sitiada Leningrado.

As obras de Bilibin eram populares na União Soviética; para muitos hoje ele é o artista de livros ideal, o melhor ilustrador de contos folclóricos russos. E embora os investigadores falem sobre as contradições e limitações do estilo “Bilibin”, não há menos fãs do trabalho de Ivan Yakovlevich. Isso significa que o modelo criado pelo mestre funciona, no qual se fundem materiais etnográficos cuidadosamente coletados, os princípios de concepção do livro como um conjunto único, a estética da Art Nouveau, a clareza das técnicas estilísticas e a originalidade das soluções do autor. . E, sem dúvida, o amor sincero do artista pela arte popular, a sua fé na “voz do sangue”, que o ajudará a ganhar a força e a expressividade do “grande estilo”.

Bilibin Ivan Yakovlevich
Nascimento: 4 (16) de agosto de 1876.
Morreu: 7 de fevereiro de 1942.

Biografia

Ivan Yakovlevich Bilibin (4 (16) de agosto de 1876 - 7 de fevereiro de 1942) - Artista russo, ilustrador de livros e designer de teatro, membro da associação World of Art.

Ivan Bilibin nasceu em 4 (16) de agosto de 1876 na aldeia de Tarkhovka (perto de São Petersburgo), na família do médico naval Yakov Ivanovich Bilibin. Em 1888 ingressou no 1º Ginásio Clássico de São Petersburgo, onde se formou com uma medalha de prata em 1896. Em 1900 graduou-se na Faculdade de Direito da Universidade de São Petersburgo.

Em 1895-1898. estudou na escola de desenho da Sociedade para o Incentivo às Artes. Em 1898 estudou durante dois meses no ateliê do artista Anton Aschbe em Munique. Durante vários anos (1898-1900) estudou sob a orientação de Ilya Repin na escola-oficina da Princesa Maria Tenisheva, depois (1900-1904) sob a orientação de Repin na Escola Superior de Arte da Academia de Artes.

Viveu principalmente em São Petersburgo. Após a formação da associação artística “World of Art”, torna-se membro ativo.

Em 1899 Bilibina chega acidentalmente à aldeia de Egny, distrito de Vesyegonsky, província de Tver. Aqui ele criou pela primeira vez ilustrações no que mais tarde se tornou o estilo “Bilibino” para seu primeiro livro, “O Conto de Ivan Tsarevich, o Pássaro de Fogo e o Lobo Cinzento”.

Em 1902, 1903 e 1904, Bilibin visitou as províncias de Vologda, Olonets e Arkhangelsk, onde foi enviado pelo departamento etnográfico do Museu de Alexandre III para estudar arquitetura em madeira.

O talento artístico de Bilibin foi claramente demonstrado em suas ilustrações para contos de fadas e épicos russos, bem como em seu trabalho em produções teatrais. De 1899 a 1902, ele criou uma série de seis “Contos de Fadas” publicados pela Expedição para a Aquisição de Documentos do Estado, e então a mesma editora publicou os contos de fadas de Pushkin com ilustrações de Bilibin. Em particular, apareceram “O Conto do Czar Saltan” (1905) e “O Conto do Galo de Ouro” (1910). Em 1905, foi publicado o épico “Volga”, ilustrado por Bilibin, e em 1911, os contos de fadas de Roslavlev foram publicados pela editora “Public Benefit”. O mesmo estilo de “conto de fadas” com antigos motivos ornamentais russos inclui a produção da ópera “O Galo de Ouro” desenhada por Bilibin em 1909 no Teatro Zimin em Moscou.

No espírito do mistério francês, apresentou “O Milagre de São Pedro”. Theophilus" (1907), recriando um drama religioso medieval; Os figurinos do drama “A Primavera das Ovelhas”, de Lope de Vega, e do drama “O Purgatório de São Pedro”, de Calderón. Patrick" - uma produção teatral do "Teatro Antigo" em 1911. Uma caricatura humorística da mesma Espanha emana do vaudeville "Honra e Vingança" de Fyodor Sologub, encenado por Bilibin em 1909.

Salpicos, finais, capas e outras obras de Bilibin são encontrados em revistas do início do século 20 como “World of Art”, “Golden Fleece”, nas publicações de “Rosehipnik” e “Moscow Book Publishing House”.

Durante a revolução de 1905 artista cria desenhos revolucionários.

Desde 1907 Bilibin ministrava aulas de artes gráficas na escola da Sociedade para o Incentivo às Artes continuando a lecionar até 1917. Entre seus alunos na escola estavam Georgy Narbut Konstantin Eliseev L. Ya. Khortik A. Roosileht Nikolai Kuzmin, Rene O'Connell, KD Voronets-Popova.

Em 1912 casou-se pela segunda vez com R. R. O'Connell. No mesmo ano, um grupo de intelectuais de Moscou e São Petersburgo compra um terreno na costa sul da Crimeia, em Batiliman, para construir dachas. Bilibin foi um dos sócios; outros acionistas foram os escritores Vladimir Korolenko, Alexander Kuprin, Sergei Elpatievsky, Evgeny Chirikov, o artista Vladimir Derviz, os professores Abram Ioffe, Vladimir Vernadsky, Mikhail Rostovtsev. Por sorteio, Bilibin conseguiu um terreno perto do mar, onde já existia uma casa de pescador. Uma oficina foi anexada à casa. Depois disso, todos os anos, ao final das aulas na escola OPH, Bilibin ia para Batiliman e voltava a São Petersburgo no outono, no início das aulas.

Em 1915, participou na criação da Sociedade para o Renascimento da Rússia Artística, juntamente com muitos outros artistas do seu tempo.

Após a Revolução de Fevereiro, Bilibin criou o esboço de uma águia de duas cabeças, que foi usada como símbolo temporário da República Russa. Desde 1992, esta imagem tem sido a base do emblema do Banco da Rússia.

Em 1917, Bilibin separou-se de sua segunda esposa, Renee O'Connell. Após a Revolução de Outubro, Bilibin partiu para a Crimeia, para Batiliman, onde viveu até setembro de 1919. Até dezembro de 1919, ele esteve em Rostov-on-Don, depois, com a retirada do Exército Branco, acabou em Novorossiysk.

No exílio

Em 21 de fevereiro de 1920, Bilibin partiu de Novorossiysk no navio a vapor Saratov. Devido à presença de doentes a bordo, o navio não desembarcou pessoas em Constantinopla ou Famagusta, no Chipre, mas chegou ao Egipto, onde refugiados russos foram colocados pelas autoridades britânicas num campo em Tel el-Kebir. Desde 1920 ele mora no Cairo. No Egito, Bilibin está trabalhando em esboços de painéis e afrescos em estilo bizantino para as mansões de ricos comerciantes gregos. Ele estuda a arte egípcia, primeiro muçulmana e copta, depois a arte do Antigo Egito.

Em fevereiro de 1923, Bilibin casou-se com a artista Alexandra Vasilievna Shchekatikhina-Pototskaya, que veio até ele no Cairo com seu filho Mstislav. No verão de 1924 ele viajou com a família pela Síria e pela Palestina. Em outubro de 1924 instalou-se em Alexandria.

Em agosto de 1925, Bilibin mudou-se para Paris. Nessa época, preparava cenários brilhantes para produções de óperas russas; o artista foi convidado para desenhar o balé “O Pássaro de Fogo” de Stravinsky em Buenos Aires e uma série de óperas em Brno e Praga.

Cria ilustrações para contos de fadas russos, contos de fadas dos Irmãos Grimm e As Mil e Uma Noites.

Ao longo dos anos, Bilibin chegou a um acordo com o poder soviético. Em 1935-1936 participa do projeto da embaixada soviética em Paris, cria o painel monumental “Mikula Selyaninovich”.

NA URSS

Em 1936, o artista regressou à sua terra natal no navio “Ladoga” e instalou-se em Leningrado. Bilibin leciona na Academia Russa de Artes e continua a trabalhar como ilustrador e artista teatral.

De 1937 a 1942 viveu e trabalhou na casa nº 25 (apto. 46) na rua Gulyarnaya em Leningrado (atual rua Liza Chaikina), como evidenciado pela placa memorial nesta casa.

Bilibin morreu na sitiada Leningrado em 7 de fevereiro de 1942, em um hospital da Academia Russa de Artes. O último trabalho do famoso artista foi uma ilustração preparatória para o épico “Duque Stepanovich” em 1941. Ele foi enterrado na vala comum dos professores da Academia de Artes, perto do cemitério de Smolensk.

Estilo Bilibino

O desenho de Bilibin é caracterizado por uma representação gráfica. Começando a trabalhar no desenho, Bilibin fez um esboço da futura composição. Linhas ornamentais pretas limitam claramente as cores, definem volume e perspectiva no plano da folha. Preencher um design gráfico em preto e branco com aquarelas apenas enfatiza as linhas fornecidas. Bilibin usa generosamente ornamentos para emoldurar seus desenhos.

Família

Primeira esposa - Maria Yakovlevna Chambers (Chambers-Bilibina) (1874-1962). Artista, artista gráfico de livros, designer de teatro. Estudou na Escola de Desenho da Sociedade para o Incentivo às Artes. Desde 1900 ela trabalhou como artista gráfica de livros. Exposta desde 1909. Irmã do artista teatral e artista gráfico Vladimir Chambers (1877-1934; mora na Inglaterra desde 1917). Esposa de Bilibin de 1902 a 1911. Mãe de seus filhos Alexander (1903-1972) e Ivan (1908-1993). Em 1914 ela partiu com os filhos para a Inglaterra; Não voltei para a Rússia desde então.

Segunda esposa - Renee Rudolfovna O'Connel-Mikhailovskaya (nee O'Connell; 1891-1981). Artista de porcelana, artista gráfico. O avô do artista é o patriota irlandês Daniel O'Connell. Nascida em Paris, veio para a Rússia por volta de 1910. Estudou com Bilibin na Escola de Desenho da Sociedade para o Incentivo às Artes. Depois de se formar na escola, ela lecionou lá. Trabalhou como artista plástica na Fábrica de Porcelana Imperial (Fábrica Estadual de Porcelana). Esposa de Bilibin de 1912 a 1917. Em 1922-1932. trabalhou na Fábrica de Porcelana de Leningrado. M. V. Lomonosov. Do segundo casamento, com Sergei Nikolaevich Mikhailovsky (1885-1927), ela teve dois filhos, a filha Eva (1920-1942) e um filho que morreu no caminho de Leningrado para a casa de sua mãe na Sibéria. Em meados da década de 1930. foi reprimido e esteve no exílio até 1953. No exílio, ela se casou pela terceira vez. Após a guerra, ela morou em Leningrado. Ela também trabalhou com porcelana na década de 1950.

Terceira esposa - Alexandra Vasilievna Shchekatikhina-Pototskaya (nee Shchekatikhina; 1892-1967). Artista de porcelana, pintor, artista gráfico. Nasceu em Aleksandrovsk (Zaporozhye). Desde 1908 ela morou em São Petersburgo. Estudou na Escola de Desenho da Sociedade para o Incentivo às Artes entre 1908 e 1913. Desde 1915 participa em exposições. A partir de 1918 e ao longo de sua vida (com interrupções), trabalhou como artista plástica na Fábrica de Porcelana Imperial (Fábrica de Porcelana do Estado). Do primeiro casamento com o advogado Nikolai Filippovich Pototsky (1881-1920) teve um filho, Mstislav (1916-1998). Esposa de Bilibin desde fevereiro de 1923. A partir daí ela morou com ele no Egito, depois na França; em 1936 ela voltou com ele para Leningrado e continuou trabalhando na fábrica. Viúvo em 1942

Gráficos de livros

1899 - “O Conto de Ivan Tsarevich, o Pássaro de Fogo e o Lobo Cinzento”
1899-1900, 1902 - “Vasilisa, a Bela”
1899 - “A Princesa Sapo”
1900 - “Pena do Finista Yasna-Falcon”
1900-1901 - “Maria Morevna”
1901-1902 - “Irmã Alyonushka e irmão Ivanushka”
1902 - “Pato Branco”
1903 - épico “Volga”
1904-1905 - “O Conto do Czar Saltan” de A. S. Pushkin
1906 - “O Conto do Galo de Ouro” de A. S. Pushkin
1908 - “O Conto do Pescador e do Peixe”, de A. S. Pushkin
1908 - “Ruslan e Lyudmila” de A. S. Pushkin
1911 - “O Conto das Três Divas do Czar e Ivashka, o Filho do Padre” por A. S. Roslavlev
1919 - “Vai lá - não sei para onde, traz isso - não sei o que...”
1931 - Contes de l'Isba
1932-1933 - Contos da Avó Russa
1932 - Contes de la couleuvre
1934 - Le Tapis Volant (O Tapete Mágico), Contos Árabes, Flammarion, Paris
1936 - O farouche Abd-el-Kader

Artes teatrais e decorativas

1904 - Esboços e figurinos para a ópera “The Snow Maiden”. Teatro Nacional de Praga.
1907 - Esboços de cenários e figurinos para o milagre “O Ato de Teófilo”. Teatro antigo. Petersburgo.
1908 - Esboços de figurinos russos para a ópera “Boris Godunov” da empresa de Diaghilev em Paris.
1908 - Esboços e figurinos da comédia “Honra e Vingança”. Teatro "Lukomorye".
1909 - Esboços e figurinos para a ópera O Galo de Ouro. Ópera Zimin em Moscou.
1911 - Esboços e figurinos da comédia “Fuente Ovejuna”. Teatro antigo.
1911 - Esboços e figurinos para o drama “O Purgatório de São Patrício”. Teatro antigo.
1913 - Esboços e figurinos para a ópera “Askold’s Grave”.
1913 - Esboços de cenários e figurinos para a ópera “Ruslan e Lyudmila”.
1914 - Esboços e figurinos para a ópera “Sadko”. Casa do Povo de São Petersburgo.
1928 - Esboços de cenários e figurinos para a ópera “O Conto do Czar Saltan”. Teatro dos Campos Elísios. Paris.
1930 - Esboços e figurinos para a ópera “Príncipe Igor”.
1930 - Esboços e figurinos para a ópera “A Noiva do Czar”.
1931 - Esboços e figurinos para a ópera “Boris Godunov”.
1931 - Esboços e figurinos para o balé “O Pássaro de Fogo”. Teatro Colón. Buenos Aires.
1934 - Esboços e figurinos para a ópera “O Conto da Cidade Invisível de Kitezh e a Donzela Fevronia”. Bruno.
1936 - Esboços e figurinos para a ópera “O Conto do Czar Saltan”. Teatro de Ópera e Ballet de Leningrado em homenagem a S. M. Kirov.
1939 - Esboços e figurinos para a peça “Comandante Suvorov”. Teatro Dramático de Leningrado em homenagem a Pushkin.

Painéis e pinturas

1913 - Esboços para pintura dos corredores da filial de Nizhny Novgorod do Banco do Estado.
1915 - Esboços de abajures para a estação ferroviária Kazansky em Moscou (não foram realizadas pinturas).
1922 - Painel “Boris e Gleb no navio”
1922 - Painel “Cavaleiro”
1925 - Esboços para afrescos e iconóstases para a Igreja Ortodoxa Síria em Alexandria.
1927 - Esboços de afrescos e iconóstases para a Igreja da Assunção da Bem-Aventurada Virgem Maria no cemitério de Olsany, em Praga.
1935 - Painel “Mikula Selyaninovich” na embaixada soviética em Paris.