Teatro Popular do Paraíso. O significado da palavra paraíso

I. Período pré-teatral (elementos de calendário e rituais familiares, pantomimeiros, palhaços, treinadores, bufões).

II. Período teatral do século XVII:

1. Balagan.

2. Rayok (cinema cinematográfico).

3. Teatro Salsa.

4. Presépio (sobre o nascimento de Cristo em uma caverna).

Durante muitos séculos, o teatro nacional (folclore) desempenhou um papel importante na vida espiritual do povo russo, respondendo a todos os eventos mais importantes relacionados com a sua história, e foi parte integrante das festividades folclóricas festivas e um espetáculo folclórico favorito.

Suas raízes remontam a antigos rituais cerimoniais e ações associadas à murmuração. Esses rituais tornaram-se parte indispensável do calendário e das férias familiares, que se baseavam em um início dramático e lúdico.

O teatro popular é a arte dramática tradicional do povo. Os tipos de entretenimento folclórico e cultura do jogo são diversos: rituais, danças circulares, pantomimas, palhaçadas, etc. Na história do teatro folclórico, costuma-se considerar as etapas pré-teatral e teatral da criatividade dramática popular.

PARA pré-teatral as formas incluem elementos teatrais no calendário e nos rituais familiares.

Nos rituais do calendário existem figuras simbólicas de Maslenitsa, Sereia, Kupala, Yarila, Kostroma, etc., encenando cenas com elas e fantasiando-se. A magia agrícola desempenhou um papel de destaque, com atos mágicos e canções destinadas a promover o bem-estar da família. Por exemplo, no Natal de inverno, eles puxavam um arado pela aldeia, “semeavam” grãos na cabana, etc. Com a perda do significado mágico, o ritual se transformou em diversão.

A cerimónia de casamento foi também um jogo teatral: a distribuição dos “papéis”, a sequência das “cenas”, a transformação dos intérpretes de canções e lamentações em protagonistas da cerimónia (a noiva, a sua mãe). Um complexo jogo psicológico envolveu a mudança do estado interno da noiva, que teve que chorar e lamentar na casa dos pais, e na casa do marido teve que retratar felicidade e contentamento. Porém, a cerimônia de casamento não foi percebida pelo povo como uma apresentação teatral.

No calendário e nos rituais familiares, os pantomimeiros participavam de muitas cenas. Eles se vestiam de velho ou de velha, o homem vestido com roupas de mulher, e a mulher com roupas de homem, eles se vestiam de animais, principalmente de urso e de cabra. Vestir-se com roupas diversas, fazer corcovas, máscaras, untar com fuligem, além de usar trenós e cordas, bancos, fusos e rocas, gamelas e frigideiras, fazer casacos de pele e efígies de palha, velas de cera como adereços teatrais convencionais, animou significativamente o entretenimento folclórico, tornando-o um espetáculo luminoso, emocionante e inesquecível.

Os trajes dos pantomimeiros, suas máscaras, maquiagens, bem como as cenas que representavam foram transmitidos de geração em geração. No Natal, Maslenitsa e Páscoa, os pantomimeiros apresentavam cenas humorísticas e satíricas. Alguns deles posteriormente se fundiram em dramas folclóricos.

Além dos rituais, elementos teatrais acompanhavam a atuação de diversos gêneros folclóricos: contos de fadas, danças circulares e canções cômicas, etc. Um papel importante aqui foi desempenhado por expressões faciais, gestos e movimentos - próximos ao gesto e movimento teatral. Por exemplo, o contador de histórias não apenas contou um conto de fadas, mas de uma forma ou de outra o representou: mudou a voz, gesticulou, mudou a expressão facial, mostrou como o herói do conto de fadas andava, carregava um balde ou bolsa , etc. Na verdade, era um jogo de um ator.

Na verdade teatral formas de criatividade dramática popular - um período posterior, cujo início os investigadores remontam ao século XVII.

No entanto, muito antes dessa época, na Rússia, havia comediantes, músicos, cantores, dançarinos e treinadores. Este é um bufão. Eles se uniram em grupos errantes até meados do século XVII. participou de rituais folclóricos e feriados. Existem provérbios sobre a arte dos bufões (Todo mundo vai dançar, mas não como um bufão), canções e épicos. Seu trabalho se refletiu em contos de fadas, épicos e diversas formas de teatro popular. No século XVII a bufonaria foi proibida por decretos especiais. Durante algum tempo, os Sko-Morokhs refugiaram-se nos arredores da Rus'.

Características específicas do teatro folclórico— ausência de palco, separação entre intérpretes e público, ação como forma de reflexão da realidade, transformação do intérprete numa imagem diferente, orientação estética da performance. As peças eram frequentemente distribuídas por escrito e pré-ensaiadas, o que não excluía a improvisação.

Durante as feiras eles construíram BALAGÂNIA.

Estandes— estruturas temporárias para espetáculos teatrais, de variedades ou circenses.

Na Rússia, eles são conhecidos desde meados do século XVIII. Os balagans geralmente ficavam localizados em praças de mercado, perto de locais de festividades na cidade. Eles apresentavam mágicos, homens fortes, dançarinos, ginastas, marionetistas e coros folclóricos; pequenas peças foram encenadas. Em frente ao estande foi construída uma varanda (raus), de onde artistas (geralmente dois) ou um paradisíaco convidavam o público para a apresentação. Os avôs latifundiários desenvolveram sua própria maneira de se vestir e de se dirigir ao público.

Os estandes apareceram pela primeira vez nos mercados europeus na Idade Média, quando vários shows e entretenimento foram organizados para atrair compradores, e mágicos viajantes, acrobatas e treinadores se apresentaram. A partir da segunda metade do século XVI, atores profissionais começaram a ser convidados para lá.

A palavra “estande” é conhecida na língua russa há muito tempo. Veio da língua turca e significava uma extensão leve e desmontável de uma casa, destinada ao armazenamento de mercadorias ou ao comércio. Os pesquisadores datam a história das cabines teatrais na Rússia no século XVIII.

“Eh-wah, tantos estandes foram construídos para seus bolsos. Carrosséis e balanços para diversão festiva! - gritaram os ladradores.

As primeiras descrições de barracas, então chamadas de teatros de feiras, datam do final do século XVIII. Nessas “cabanas de madeira” eram apresentados todos os tipos de atos cômicos e trágicos importantes, fábulas, contos de fadas, milagres. Cada espetáculo não durava mais de meia hora, “e portanto são até 30 ou mais por dia, e embora cada espectador custe apenas 5 copeques, ele paga pela entrada, mas isso representa um lucro significativo.”

Os estandes, junto com outras estruturas de entretenimento, rapidamente ganharam popularidade. Em 1822, uma cidade inteira foi erguida em Moscou, composta por 13 estandes, 4 montanhas-russas, 2 carrosséis e 31 tendas para comércio.

Não houve controle técnico na construção dos estandes. Eles construíram tudo a olho nu, com base na experiência. Isso continuou até que um trovão caiu, ou melhor, um grande incêndio começou. Em fevereiro de 1836, durante uma apresentação, uma cabine pegou fogo por causa de uma lâmpada suspensa perto das vigas. O pânico começou no auditório e dos 400 espectadores, 126 morreram.

Após este incêndio, foram desenvolvidas regras para a construção de estandes, nomeadamente, foram determinadas a largura dos corredores e o número de saídas de emergência, sendo proibida a instalação de fogões. No entanto, estas regras foram frequentemente desviadas, especialmente nas províncias.

Principalmente nos estandes eles adoraram as chamadas mudanças frequentes, ou seja, mudanças instantâneas de todo o cenário com a cortina aberta, à vista do público. Embora o palco fosse desmontável, foi calculado e “montado” com precisão. A cada ano ele era remontado com as mesmas peças, com pequenas substituições de peças empenadas ou perdidas. Na frente do palco havia um “fosso” orquestral para 12 a 15 músicos, camarotes abertos ficavam ao lado dele e atrás deles havia duas ou três fileiras de cadeiras. Caixas e cadeiras tinham entrada e saída especiais e eram separadas por uma barreira vazia. Depois vieram os chamados “primeiros lugares” - 7 a 8 filas de bancos. Atrás deles, numa parte mais inclinada do piso, existiam 10-12 filas de bancos de “segundo lugar”, também com entrada e saída separadas.

O público do “terceiro lugar” assistiu às apresentações em pé e foi o último a entrar na sala. Esses espectadores eram chamados de “copeques”, já que o ingresso para os lugares em pé custava um copeque. Eles esperaram que a apresentação começasse em uma escadaria alta e larga, de onde puderam entrar por um portão deslizante chamado “portal”. E, de fato, assim que as portas foram abertas, uma multidão de várias centenas de pessoas irrompeu em uma onda barulhenta e rapidamente correu ao longo da encosta coberta para ocupar lugares mais próximos da barreira.

Os espectadores dos camarotes, arquibancadas, “primeiro” e “segundo” assentos aguardavam o início da apresentação nas extensões laterais - apertadas, mas ainda foyer.

Na frente do palco, dois pilares de madeira com suportes de ferro foram cravados no solo. Lâmpadas relâmpago foram inseridas nesses suportes com três soquetes. Após a proibição da construção de fogões, eles forneciam luz e calor; os alimentos podiam ser aquecidos neles. Porém, as lâmpadas eram caras para o proprietário: em uma grande barraca consumiam até um quilo de querosene todas as noites. As paredes, cobertas por duas fileiras de tábuas, ajudavam a reter o calor.

Os espectadores sentaram-se em bancos simples e toscos. Os da frente eram mais baixos e os de trás tão altos que quem estava sentado neles não alcançava o chão com os pés. Houve também um forte comércio de sementes, nozes e pães.

O repertório poderia ser inimaginável, por exemplo: “No domingo, 9 de maio, grande animação musical no ventre de uma baleia. O primeiro lugar 50 copeques, o segundo lugar - 25 copeques. prata."

Os recintos de feiras exibiam panoramas, dioramas, figuras de cera, monstros, pessoas selvagens cobertas de musgo e até “uma sereia recentemente capturada no Oceano Atlântico por pescadores”.

RAYOK- uma espécie de apresentação em feiras, muito difundida principalmente na Rússia nos séculos XVIII e XIX.

O rack é uma pequena caixa, com um metro de largura em todas as direções, com duas lupas na frente. Dentro dela, uma longa faixa com imagens locais de diferentes cidades, grandes pessoas e eventos é rebobinada de uma pista de patinação para outra. Os espectadores, “um centavo do focinho”, olham para o vidro - o raeshnik move as imagens e conta histórias para cada novo número, muitas vezes muito intricadas.

Durante as festas folclóricas, o raeshnik com sua caixa costumava ficar na praça ao lado de barracas e carrosséis. O próprio “avô-raeshnik” é um soldado aposentado, experiente, hábil e perspicaz. Ele usa um cafetã cinza enfeitado com trança vermelha ou amarela com cachos de trapos coloridos nos ombros, e um chapéu kolomenka também decorado com trapos brilhantes. Ele tem sapatos bastões nos pés e uma barba loira amarrada no queixo.

Tal espetáculo apareceu na Rússia no início do século XIX. A caixa na qual uma tira de fotos era rebobinada de rolo em rolo era chamada de distrito ou cosmorama, e seu dono era chamado de distrito.

A apresentação foi um grande sucesso em festivais e feiras: muitos escritores russos enfatizaram isso em suas obras. IA Levitov, por exemplo, no ensaio “Tipos e cenas de uma feira campestre” finaliza a descrição desse espetáculo com a frase: “A multidão rugiu de prazer...”

Existem várias versões sobre a origem do rajka como uma espécie de espetáculo. Acadêmico A.N. Veselovsky acreditava que o modelo para eles eram os presépios, onde atuavam figuras desenhadas. Historiador I.V. Zabelin argumentou que uma caixa com buracos - um cosmorama - nos foi trazida do Ocidente por artistas viajantes. Seja como for, podemos supor que os primeiros raeshniks do nosso país foram ofeni, vendedores ambulantes que vendiam gravuras populares. Para agilizar a movimentação das mercadorias, eles atraíram a atenção dos compradores com explicações bem-humoradas sobre o conteúdo das estampas populares. E as estampas populares eram realmente interessantes.

Imagens sobre uma variedade de tópicos foram escolhidas para serem exibidas em panoramas divertidos, ou raikas. Retratos de imperadores russos, generais, bem como, por exemplo, do bobo da corte Balakirev, Alexandre o Grande, heróis épicos, o próprio Adão, etc. Foram mostradas imagens de vários eventos do passado e do presente, guerras, desastres naturais: a Batalha de Sinop e a erupção do Vesúvio, a batalha com os circassianos e o cometa Bel, “que quase tocou o nosso planeta com a cauda”; algo interessante: “Voo de Balão”, “Caça ao Leão na África”, “Passeio de Elefante na Pérsia” e similares.

Naturalmente, todo rayonnik, para chamar a atenção para si, procurava tornar seus discursos mais divertidos e divertidos. Para isso, ele travava diálogos humorísticos com o público, utilizando as técnicas e o comportamento dos antigos latifundiários e outros comediantes de farsa.

Por exemplo, o dono do bairro, explicando uma das fotos, diz:

- Mas dois tolos estão brigando, o terceiro fica parado e observando. Aquele que se inclina para a janela da caixa fica surpreso:

- Tio, onde está o terceiro?

- E você!?

As cenas cotidianas eram geralmente coloridas com humor grosseiro, mas muito compreensíveis para as pessoas comuns. Eles ridicularizaram a preguiça, a ganância, a astúcia e as reivindicações dos desenraizados de parecerem aristocratas.

Muitas vezes zombavam do dândi e de sua “namorada”: “Aqui, olhe para os dois lados; um cara e sua namorada estão caminhando. Vestem vestidos da moda e se acham nobres. O cara é magro, comprou uma sobrecasaca velha em algum lugar por rublos e grita que é nova. E a namorada é excelente: uma mulher saudável, um milagre de beleza, três quilômetros de espessura, nariz - meio quilo, e olhos - apenas um milagre: um olha para nós e o outro para Arzamas.

Mesmo sobre acontecimentos que, ao que parece, não dão motivo algum para diversão, os “divertidos” ainda tentavam falar deles da forma mais engraçada possível: “Mas o incêndio do mercado de Apraksin. Os bombeiros estão pulando, escondendo meio litro em barris; Não há água suficiente, então eles colocam vodca para que ela queime mais forte!”

Mas, é claro, nem tudo nos discursos dos raeshniks se reduziu a piadas. Houve, por exemplo, uma tendência patriótica que se desenvolveu durante as guerras. As vitórias do exército russo foram comentadas com orgulho e emoção.

Mostrando um desenho do exército russo atravessando os Alpes, o raeshnik exclamou: "Mas esta é uma imagem gratificante! Nosso querido Suvorov está atravessando a Ponte do Diabo. Viva! Aceite a hostilidade!" E com que desdém o dono do paraíso falava, digamos, de Napoleão, distorcendo deliberadamente as palavras para maior diversão: "Eu te direi: o rei francês Napoleão. O mesmo que nosso Alexandre, o Abençoado, exilou na ilha de Elentia por mau comportamento.”

Parte do público olhou com interesse as fotos com vistas de Moscou, São Petersburgo, Paris e outras cidades. Eles ouviram: “E esta é a cidade de Petersburgo. A Fortaleza de Pedro e Paulo está de pé. As armas disparam da fortaleza e os criminosos estão sentados nas casamatas.”

Imagine uma imagem representando a ferrovia São Petersburgo-Tsarskoe Selo. Rayoshnik começa a dizer: “Você gostaria de se divertir? Fazer um passeio de trem até Czarskoe Selo? Aqui estão os milagres da mecânica: o vapor gira as rodas, uma locomotiva avança e arrasta atrás de si um comboio inteiro. Carruagens, linhas e vagões onde se sentam diferentes pessoas. Em meia hora dirigimos trinta quilômetros e então chegamos a Tsarskoye! Parar! Venham, senhores, por favor, para a estação aqui. Espere um pouco, a estrada de Moscou estará pronta em breve.

Bom, agora vamos voltar, os casais já estão assobiando de novo. O condutor chama e abre as portas dos carros. Venham aqui, senhores, se chegarem atrasados, haverá problemas!

Agora que a locomotiva está em movimento, vamos partir. Vamos voar como uma flecha! A fumaça sai da chaminé em uma faixa, florestas e aldeias passam rapidamente! Eles estão voltando para São Petersburgo. Como foi o passeio? E não vimos como nos encontramos! Este é o poder da mecânica! Antes de você ser conduzido por um chato...

Ao longo de mais de cem anos, o desempenho dos raishniks, é claro, mudou. Ocorreram melhorias técnicas na caixa. Aumentaram seu tamanho e fizeram não dois, mas quatro buracos. Panoramas estacionários apareceram. E reproduções coloridas foram adicionadas às estampas populares. Nos textos dos raishniks, a influência da linguagem dos jornais e de outras publicações impressas era cada vez mais sentida.

No início do século XX, o número de vagas em feiras e festivais diminuiu drasticamente. Aparentemente, o interesse por eles estava diminuindo: estavam sendo substituídos pelo cinema e outros novos espetáculos. E logo os raeshniks, que divertiram e esclareceram os residentes russos por mais de cem anos, desapareceram sem deixar rasto...

TEATRO PETRUSHKA- Comédia folclórica russa de fantoches. Seu personagem principal era Petrushka, que deu nome ao teatro. Este herói também era chamado de Pyotr Ivanovich Uk-susov, Pyotr Petrovich Samovarov, no sul - Vanya, Vanka, Vanka Retatouille, Ratatouille, Rutyutyu (tradição das regiões do norte da Ucrânia).

Antigamente, para não incorrer na ira dos deuses, apresentando histórias de suas vidas, os atores recorriam a um truque astuto - “confiavam” papéis de responsabilidade a bonecos de madeira. Provavelmente, foi a partir de então que se tornou costume não identificar os atores titereiros com seus pupilos, que às vezes faziam piadas muito duvidosas. Um favorito dos antigos romanos, o corcunda de nariz grande permitia-se não apenas vários tipos de comentários obscenos, mas também comentários venenosos sobre os ricos e poderosos - e nada: a boneca, e ao mesmo tempo o ator, geralmente escapava impune. tudo. Bem, o que tirar de uma criatura com cabeça de madeira!

Com o advento do Cristianismo, mistérios de marionetes baseados em temas religiosos foram encenados até mesmo nas igrejas. Por exemplo, durante a celebração da Natividade de Cristo, foi colocada no altar uma caixa de madeira sem parede frontal, onde bonecos representavam o acontecimento principal da festa.

Havia três tipos principais de fantoches - fantoches de bengala (eram especialmente populares no Oriente), fantoches de corda, isto é, fantoches, e fantoches de luva mais fáceis de controlar.

Salsa - de luvas. Ele tinha uma cabeça de madeira, um tanto tosca (nariz adunco, boca até as orelhas), e seu corpo era um saco de pano que o marionetista colocava em sua mão.

O Teatro Salsa surgiu sob a influência do teatro de fantoches italiano Pulcinello, com o qual os italianos se apresentavam frequentemente em São Petersburgo e outras cidades. Um valentão de língua afiada e boné de bobo da corte apareceu na Itália na virada dos séculos XV para XVI.

Logo, os "irmãos" de Pulcinell não demoraram a aparecer em outros países - o Punch inglês, o Polichinelle francês, o Pickelherring holandês, o Kasparek tcheco, o Kasperle alemão. Na Rússia, o canalha de nariz vermelho era respeitosamente chamado de Pyotr Ivanovich Uksusov. E se for simples - Pe-trushka. O que caracteriza os personagens não é tanto a semelhança externa, mas a permissividade, a capacidade de brincar sobre qualquer assunto.

Um dos primeiros esboços do Teatro Petrushka remonta aos anos 30. Século XVII “Um homem, tendo amarrado uma saia de mulher com um aro na bainha do cinto, levantou-a - esta saia cobre-o acima da cabeça, ele pode mover as mãos livremente nela, colocar bonecas em cima e apresentar comédias inteiras.”

Mais tarde, a saia feminina levantada com argola na bainha foi substituída por uma tela.

No século 19 O Teatro Petrushka era o tipo de teatro de fantoches mais popular e difundido na Rússia. Consistia em um biombo leve, uma caixa com vários bonecos (mas o número de personagens costuma ser de 7 a 20), um realejo e pequenos adereços (varas ou bastões, chocalhos, rolos de massa). O Teatro Salsa não conhecia o cenário.

O marionetista, acompanhado por um músico, geralmente um tocador de realejo, caminhava de pátio em pátio e fazia apresentações tradicionais sobre Petrushka. Você sempre podia vê-lo durante festivais e feiras folclóricas.

Sobre a estrutura do Teatro Petrushka: "A boneca não tem corpo, mas apenas uma saia simples, com uma cabeça de papelão vazia costurada em cima, e mãos, também vazias, nas laterais. O marionetista enfia o dedo indicador na cabeça da boneca , e nas mãos - o primeiro e o terceiro dedos; ele geralmente coloca uma boneca em cada mão e assim age com duas bonecas ao mesmo tempo.”

Características da aparência da Salsa: nariz grande e adunco, boca risonha, queixo saliente, uma ou duas corcundas (nas costas e no peito). As roupas consistiam em uma camisa vermelha, um boné com borla e botas elegantes nos pés; ou de uma roupa de palhaço bicolor, gola e boné com sinos.

O titereiro falou por Petrushka com a ajuda pika - um dispositivo graças ao qual a voz se tornou aguda, estridente, estridente. (O pischik era feito de duas placas curvas de osso ou prata, dentro das quais era presa uma estreita tira de fita de linho), por isso nem sempre era possível entender as palavras. Mas isso não prejudicou em nada o prazer do público pela ação violenta e divertida. Os espectadores satisfeitos jogaram dinheiro e exigiram uma continuação - uma repetição interminável de cenas conhecidas por todos há muito tempo.

O marionetista falou para o resto dos personagens da comédia com uma voz natural, movendo o guincho atrás da bochecha

A apresentação do Teatro Petrushka consistia em um conjunto de esquetes de orientação satírica. Salsa é o herói invencível de uma comédia de fantoches, que derrota tudo e todos: a polícia, os padres, até o diabo e a morte, enquanto ele próprio permanece imortal.

O aparecimento do querido herói era aguardado com grande expectativa em feiras, festas folclóricas e estandes. Assim que a tela foi instalada, uma multidão imediatamente se reuniu para “ficar boquiaberta com a comédia”. Não havia cheiro de “calma” aqui. As esquetes eram primitivas, mas faziam sucesso constante - aqui Petrushka compra um cavalo de um cigano, tenta enganar, mas não dá certo - ele leva uma surra; Então Petrushka adoeceu e um médico estúpido e pomposo veio até ele, apresentando-se:

- Sou médico de Kuznetsky Most, padeiro, médico e farmacêutico. Eles levam as pessoas até mim de pé e as levam para longe de mim em carroças...

Aqui o tolo do bairro ou o cavalheiro do tolo não dá paz ao herói; Eles estão tentando ensinar habilidades militares a Petrushka, mas ele zomba e chama o cabo de “sua frigideira”. Ao final de uma curta reprise, Petrushka invariavelmente batia no infeliz adversário com um enorme porrete e o afastava envergonhado, intercalando suas tiradas com piadas obscenas.

Via de regra, no final o ba-lagur era levado pelo demônio ou pelo cachorro. Mas os espectadores não ficaram chateados - todos sabiam que a alegre Petrushka voltaria a pular de trás da tela e dar pimenta.

O agressor geralmente tinha apenas um “parceiro” em cada cena - ao mesmo tempo eram dois atores de acordo com o número de mãos do titereiro.

O “repertório” simples consistia em um conjunto de cenas testadas pelo tempo e era transmitido oralmente de artista para artista, adquirindo novas piadas.

Salsa e Cigana

A imagem da Salsa é a personificação da liberdade festiva, da emancipação e de um sentimento alegre de vida. As ações e palavras de Petrushka se opunham aos padrões aceitos de comportamento e moralidade. As improvisações do homem da salsa eram atuais: continham ataques contundentes contra comerciantes, proprietários de terras e autoridades locais. A apresentação foi acompanhada de inserções musicais, às vezes paródias.

No início do século 20, a popularidade da salsa começou a declinar. As autoridades e os guardiões da moralidade se voltaram contra ele. O Teatro Pyotr Ivanovich foi proibido e os titereiros foram expulsos dos recintos de feiras. Para ganhar dinheiro, os artistas começaram a se apresentar para um público completamente diferente. Mas a tentativa de “pentear” o vocabulário do favorito do povo, de torná-lo o herói de histórias moralizantes açucaradas e de festas infantis, fracassou. O tempo do hooligan Uksusov já passou. E os irmãos Pulcinella deram lugar a novos heróis.

Espetáculo de marionetas VÉRTEP recebeu o nome de seu propósito: apresentar um drama em que fosse reproduzida a história evangélica sobre o nascimento de Jesus Cristo na caverna onde Maria e José encontraram refúgio (Igreja Velha e "cova" - caverna russa antiga).

O presépio chegou à Rússia vindo da Ucrânia e da Bielorrússia no final do século XVII - início do século XVIII.

O presépio era uma caixa retangular portátil feita de tábuas finas ou papelão. Externamente, lembrava uma casa, que poderia ter um ou dois andares. Na maioria das vezes havia presépios de dois andares. Dramas de conteúdo religioso foram representados na parte superior, e interlúdios comuns e cenas cômicas do cotidiano foram representados na parte inferior. Isso também determinou o desenho das partes do presépio.

Caixa de natividadeDrama de Natal

A parte superior (céu) era geralmente coberta com papel azul por dentro; presépios eram pintados na parede posterior; ou ao lado havia uma maquete de caverna ou estábulo com manjedoura e figuras imóveis de Maria e José, o menino Cristo e animais domésticos.

A parte inferior (chão ou palácio) era coberta com papel de cores vivas, papel alumínio, etc., no meio, em uma pequena elevação, havia um trono sobre o qual estava uma boneca representando o rei Herodes.

No fundo da caixa e na prateleira que a dividia em duas partes, havia fendas por onde o marionetista movimentava hastes com bonecos - personagens de dramas - fixados fixamente neles. As hastes com os bonecos podiam ser movidas ao longo da caixa, os bonecos podiam girar em todas as direções. As portas foram cortadas no lado direito e cego de cada parte: apareciam em uma boneca e desapareciam na outra.

As bonecas eram esculpidas em madeira (às vezes esculpidas em argila), pintadas e vestidas com roupas de pano ou papel e montadas em hastes de metal ou madeira.

O texto do drama foi pronunciado por um titereiro, mudando o timbre de sua voz e a entonação da fala, criando assim a ilusão de uma atuação de vários atores.

Variedades de dramas folclóricos.

Comparado a outros gêneros da literatura popular, o repertório do drama folclórico russo é pequeno. Todo o material conhecido consiste em no máximo duas dúzias de peças. E mesmo essas são opções mais diferentes e com nome independente.

Por que existem tão poucas obras dramáticas representadas na literatura? Existem motivos suficientes para isso no modo de vida há muito estabelecido das pessoas. Encenar uma peça mais ou menos volumosa requer esforço e tempo consideráveis. O camponês tinha pouco tempo livre - só o inverno, e não tudo isso: depois do Natal aconteciam os casamentos e depois vinha a Quaresma. Na Rússia, o Sacerdócio sempre tratou o teatro com muito rigor, chamando-o de “ações demoníacas”.

Nisto éramos muito diferentes do teatro da Grécia Antiga, onde o teatro era o entretenimento principal e nunca foi proibido. O clero conseguiu convencer o povo de que ao realizar “jogos demoníacos”, “jogos satânicos”, eles são pagãos e impuros. Se, no entanto, alguém foi notado nessas ações, foi necessário mergulhar três vezes no buraco no dia da Epifania do Senhor (6 de janeiro), para expiar esse pecado. Se você não se lavar com a água da Epifania, permanecerá condenado ao tormento eterno.

Por estas duas razões, a temporada “teatral” durou pouco: de 26 de dezembro a 4 de janeiro, na época do Natal. Foi então que aconteceram todas as festividades. Apesar da brevidade da temporada, os ensaios começaram muito antes de sua apresentação. Poucas semanas antes das férias de Natal, uma trupe foi organizada e os participantes da apresentação, escondidos de olhares indiscretos, aprenderam seus papéis. Eram liderados por camaradas mais competentes, via de regra, soldados aposentados ou operários de fábrica. Ao mesmo tempo, outros participantes prepararam decorações em papel multicolorido e fantasias. Os papéis tiveram que ser aprendidos de cor, porque Não houve avisos no teatro da aldeia.

Os papéis femininos causavam grande dificuldade, pois as meninas eram proibidas de brincar e os meninos participavam da performance no lugar das mulheres com pouco prazer. Portanto, todas que manifestaram desejo de aprender o papel feminino foram bem-vindas. Muitas vezes houve dificuldades com isso. O pequeno número de papéis femininos é explicado justamente por esse fato. As apresentações começaram no terceiro dia de feriado (começar mais cedo é pecado). Depois do almoço, toda a trupe, chamada de “gangue” na aldeia, percorria a aldeia ou aldeia, entrando primeiro em casas ricas. Geralmente, um embaixador era enviado à frente para perguntar se o proprietário gostaria de aceitar a apresentação. Ou toda a “turma” alinhada sob as janelas cantando: “Permita-me, permita-me, mestre, entrar na nova montanha, subir à nova montanha, dizer uma palavra...”.

Quando a permissão foi recebida, todos os artistas invadiram a casa e começaram a apresentação. Não houve preparativos no local; bastava uma multidão da qual os artistas emergiriam e se esconderiam ali. Todos tentaram falar alto, quase gritaram, bateram os pés. Tudo isso foi considerado um sinal de um bom desempenho da função. Os ouvintes também não mediam as palavras, aprovando ou repreendendo os atores, e muitas vezes interferindo no diálogo dos performers. Este foi o ambiente externo das apresentações folclóricas de Smolensk.

Sempre houve um desejo por drama folclórico.

O drama mais comum foi o drama folclórico sobre o czar Maxemyan. O seu conteúdo em termos gerais é o seguinte: o embaixador sobe ao palco e anuncia a chegada do formidável czar Maxemyan. O próprio Maxemyan aparece, ordenando que toda a parafernália real com a qual ele está vestido seja trazida. Ele pede que venha seu filho Adolf, a quem ele ordena que aceite a fé muçulmana. Ele se recusa, defendendo ativamente a Ortodoxia. Por recusa, o rei quer matar seu filho. A morte de seu filho não passa despercebida para o rei - a morte aparece e atinge Maksemyan.

Surgida no final do século XVIII, esta peça sofreu diversas alterações. Foi adicionado, recontado e novas opções apareceram.

A origem do “Czar Maximiliano” (às vezes o drama tinha esse nome) ainda não foi esclarecida. Alguns pesquisadores sugeriram que esta peça é uma adaptação dramática da vida do mártir Nikita, filho do perseguidor dos cristãos Maximiliano, que submeteu Nikita à tortura por confessar a fé cristã. Outros, com base nos nomes estrangeiros da peça (Maximilian, Adolf, Brambeul ou Brambeus, Venus, Mars), sugerem que este drama remonta a algum drama escolar da primeira metade do século XVIII, por sua vez baseado em alguma história traduzida final do século XVII, início do século XVIII.

Mas destes possíveis protótipos, uma história e um drama escolar, “A Comédia sobre o Czar Maximiliano e seu filho Adolfo” deveria ter retido, em todo caso, muito pouco - talvez apenas cenas em que o rei pagão exige de seu filho cristão a adoração de “deuses ídolos” " O resto do conteúdo está repleto de cenas aparentemente emprestadas de alguns interlúdios (um já foi estabelecido - “Sobre Anika, a Guerreira e sua luta contra a morte”), episódios do presépio, Petrushka, bem como de outras peças folclóricas relacionadas para “Czar Maximiliano ": "Barcos", "Barina", etc.

Além disso, o texto do “Czar Maximiliano” está repleto de trechos de canções folclóricas e romances, bem como citações distorcidas de canções folclóricas 559 alterações de poemas de Pushkin, Lermontov e outros poetas. Como você pode ver, o princípio da improvisação é amplamente utilizado na peça. Na sua forma original, no início do século XVIII, a peça “Czar Maximiliano” podia ser percebida com agudeza política: nela os contemporâneos podiam ver uma sátira à atitude de Pedro, o Grande, que se casou com uma luterana e lutou contra muitas tradições da igreja, ao czarevich Alexei (de acordo com a peça o czar Maximiliano se casa com a “deusa ídolo”). O enredo desta peça lembra muito a vida familiar de Pedro 1.

Outra peça igualmente famosa desta época é o drama "Anaka, o Guerreiro e a Morte." Este é um debate sobre vida e morte. Forte e invencível, a guerreira Anika se orgulha de sua força. O Grim Reaper entra no palco. Anika, a guerreira, a cumprimenta com ridículo. A morte não conhece piedade e mata o guerreiro.

Mais tarde, um drama chamado "Barco". Em momentos diferentes, “O Barco” muda, novos heróis aparecem. O drama folclórico russo tem nomes diferentes: “Barco”, “Gangue de Ladrões”, “Ataman”, uma das versões complicadas é “Mashenka”. Em seu esquema básico, esta peça se aproxima muito do início tradicional de várias canções de ladrões, muitas vezes dedicadas ao nome de Stepan Razin: um barco é descrito flutuando rio abaixo (Volga, Kama) com ladrões sentados nele e um ataman em pé no meio do barco. O conteúdo da peça é o seguinte: o ataman pergunta ao capitão o que é visível à distância. Em diferentes versões, o drama é complicado por episódios introdutórios, por ex. empréstimos da terceira peça folclórica “The Imaginary Master” ou “The Naked Master”. A última peça é baseada em uma anedota folclórica popular sobre um senhor e um chefe, que informa ao proprietário que está tudo bem com ele, “só... a múmia morreu, a casa pegou fogo, o gado morreu”, etc.

Drama "Mestre"é uma cena de paródia da corte de um mestre e da compra de um cavalo, um touro e um povo pelo mestre. Aparentemente, a peça se originou entre a pequena nobreza rural.

No drama “O Cavalo”, ou “O Cavaleiro e o Ferrador”, embora numa forma muito confusa de diálogo entre o cavaleiro (originalmente o mestre) e o ferrador, a relação com os proprietários e diversas autoridades também é retratada parodicamente.

O drama “Mavrukh”, que representa uma adaptação folclórica da canção “Malbrouk está pronto para fazer campanha”, contém uma sátira ao funeral dos falecidos na igreja e à vida do clero.

No século 19, os dramas costumavam usar palavras de obras de poetas famosos.

Como as pessoas se divertiam antes? O que substituiu a Internet e a televisão para eles? Do que eles gostavam de rir?

Todos nós gostamos de rir. Para nós isso é literalmente uma necessidade: um dia sem sorrir pode ser considerado um dia perdido, certo? Afinal, a natureza nos dotou de senso de humor por uma razão. Ajuda-nos a superar as dificuldades da vida, desentendimentos com entes queridos e a fazer novas amizades. E quero rir especialmente quando minha alma está turva. Se você tiver sorte e tiver um amigo com quem possa rir daquele jeito, então você tem uma sorte incrível. Você vai visitá-lo e lá recebe uma porção de coisas positivas. E quem não tem tanta sorte com os amigos é obrigado a procurar outros caminhos. Alguém vai ver uma comédia no cinema, enquanto outros ligam a TV, o rádio ou a Internet. É claro que isso não é comunicação ao vivo, mas também é um bom entretenimento.

Se você acha que as pessoas não tinham esse tipo de entretenimento antes, você está muito enganado. Nossos ancestrais também sabiam se divertir. Vamos conhecer as variedades do teatro folclórico russo.

Rayok

Um dos entretenimentos favoritos do povo russo era paraíso. Podemos dizer que de forma simplificada sobreviveu até hoje. Quem não gosta de rir de fotos com comentários engraçados na parte inferior? Então, o rack é de alguma forma uma tela com fotos. Era uma caixa móvel sobre rodas, dentro da qual eram reorganizadas imagens de papelão ou uma fita de papel com diversas ilustrações era rebobinada de um tambor para outro. Foi possível observar as fotos através de lupas inseridas na parede frontal da caixa. Às vezes, os óculos ficavam na altura dos olhos, e às vezes - por diversão - na altura do estômago, de modo que a pessoa era forçada a ficar na pose de um residente de verão.

Mas o ponto principal do paraíso não estava nas estampas populares engraçadas, mas nos comentários do raishnik, que as reorganizava ou distorcia. Rayok não seria tão engraçado se não fossem as piadas, piadas e ditos do artista do povo. O raishnik contou sua história em prosa rimada, desfilando as vozes dos personagens retratados.

No paraíso era possível ver não apenas fotos engraçadas, mas também imagens de países e cidades ultramarinas, animais inéditos, pessoas famosas e acontecimentos importantes. E a princípio, apenas cenas religiosas e personagens bíblicos eram exibidos no bairro. Daí veio o nome deste teatro - “paraíso”, ou seja, um paraíso reduzido. Houve um paraíso na Rússia desde o século XVIII até os anos 30 do século passado.

Presépio

Na Rússia teatro de natividade vieram da Ucrânia, Polónia e Bielorrússia. Ele era extremamente popular nesses países. Entre o filistinismo russo, o presépio existiu durante cerca de dois séculos: do século XVIII ao início do século XX.

Um presépio é um teatro de fantoches portátil alojado em uma caixa. A parede frontal se abria com portas duplas, revelando um palco de dois níveis diante do espectador. As apresentações religiosas aconteciam na camada superior e as apresentações cotidianas na camada inferior. Os bonecos eram acionados com a ajuda de arame, e o próprio presépio os dublava. As apresentações em antros ricos eram acompanhadas de canto e música, mas na maioria das vezes os teatros folclóricos prescindiam deles.

As apresentações tradicionalmente começavam com a história bíblica do nascimento de Cristo e sua vida em uma caverna. Daí veio o nome do teatro: em antigo eslavo “vert” significa “caverna”. Ao final dessa esquete, iniciaram-se diversas apresentações cotidianas de cunho humorístico. Normalmente, o enredo das produções era o seguinte: o personagem principal - um cara imprudente, alegre e astuto - punia de várias maneiras funcionários e comerciantes gananciosos, padres estúpidos, generais cruéis e vizinhos mal-humorados. Depois de todas as aventuras, ele ficou bêbado. Na Rússia, este papel foi desempenhado por Petrushka, na Ucrânia por Zaporozhets, na Bielorrússia pelo pastor Antipka.

Teatro Petrushka

Na Rússia, a apresentação folclórica mais difundida e apreciada foi Teatro de fantoches Petrushka. Este teatro ainda existe: pode ser visto nas matinês infantis e na televisão. Petrushka é um sujeito alegre, poeta e grande amigo de todas as crianças. Mas nem todo mundo sabe que Petrushka nem sempre foi um sujeito tão gentil e gentil. Até o século 20, esta boneca desempenhou o papel negativo de uma ousada e arrogante valentona e assassina...

Salsa é um fantoche de luva; ele está sempre vestido com cafetã vermelho, calça remendada, sapatilhas e boné com borla. O personagem tradicional tem um nariz enorme e comprido, olhos escuros astutos e um sorriso largo, mais parecido com um sorriso largo. E por alguma razão ele tem apenas quatro dedos nas mãos. Petrushka é um curinga e um bufão, um herói popular invencível, mas ao mesmo tempo espirituoso e atrevido.

Petrushka se apresentou em um palco improvisado composto por três telas, atrás das quais o marionetista se escondia. Este simples teatro portátil acontecia ao ar livre em mercados, feiras ou simplesmente nas ruas. Envolveu dois atores: o próprio marionetista e seu músico assistente (na maioria das vezes um tocador de realejo). O titereiro “conduziu” Petrushka e deu voz a ele em voz alta e estridente, usando um guincho. O tocador de órgão atuou como narrador e conduziu diálogos com Petrushka.

A base das performances foram as travessuras de Petrushka e suas brincadeiras com o público. Ele brincou e intimidou o público e o tocador de realejo. Após as piadas introdutórias, começaram as esquetes. Petrushka praticava vandalismo, pregava peças e zombava de funcionários do governo: policiais, padres, médicos e oficiais. Como suas piadas eram malvadas, ofensivas e cruéis, as vítimas tentaram argumentar ou prender Salsa. Mas ele é teimoso e invencível - ele entrou em combate individual com eles e... matou. Mas no final a justiça sempre triunfou, e o próprio Petrushka morreu e foi para o inferno. O assassinato esteve presente no repertório de Salsa do século XVII ao século XX, até que esse elemento de crueldade foi banido pela censura.

O Teatro Salsa remonta a cerca de cinco séculos. Mas isso não significa que Petrushka seja uma personagem original. Protótipos desta boneca podem ser encontrados entre os fantoches dos teatros folclóricos da Europa e da Ásia. A origem estrangeira de Petrushka é indicada pela sua aparência (tem olhos e nariz escuros) e pelo apelido - até o século XIX era chamado de “Ivan Ratatouille”. Somente no século 19 esse apelido finalmente suplantou o nome “Peter Ivanovich Uksusov”.

Pakhomova Anna Valerievna Professora da Academia de Artes e Indústria de Moscou. SG Stroganova, candidata a estudos culturais, apresentadora permanente da coluna “Fashion and We” da revista “Studio D'Entourage”, colabora com as revistas “Atelier” e “Fashion Industry”, especialista em design do Sindicato dos Designers de Moscou, membro da International Art Foundation, membro da Associação Internacional de Escritores e Publicitários.

Concluindo o tema do entretenimento folclórico e das apresentações teatrais, sem dúvida um tema extremamente interessante, vejamos mais algumas áreas do teatro popular e da arte popular que estão diretamente relacionadas ao traje teatral, de uma forma ou de outra influenciaram seu desenvolvimento, e contribuíram para a popularização de novas direções.

Praça Admiralteyskaya em São Petersburgo. Estandes durante a semana da Páscoa. Década de 1850 Lona, óleo

Vamos começar com distritos ou panoramas engraçados . Eles foram parte integrante do entretenimento de férias ao longo do século XIX. Muitas vezes existem fontes onde há menções a eles. Raiki esteve em feiras em Moscou, São Petersburgo, Nizhny Novgorod, Saratov, Yaroslavl, Odessa e outras cidades. SIM. Rovinsky dá uma descrição precisa do rayok: “O rayok é uma pequena caixa da altura de um arshin em todas as direções com duas lupas na frente. No interior, uma longa faixa com imagens locais de diferentes cidades, grandes pessoas e eventos é rebobinada de uma pista de patinação para outra. Os espectadores “a um centavo do focinho” olham para o vidro - o raeshnik move as imagens e conta frases para cada novo número, muitas vezes muito complexas.” Pesquisadores da cultura popular acreditam que rayok vem da “performance celestial” do teatro de fantoches, ou seja, Inicialmente, tratava-se de uma exibição de cenas relacionadas a Adão e Eva em um presépio panorâmico (com o auxílio de figuras estacionárias desenhadas); posteriormente, a “ação celestial” foi substituída por imagens de conteúdo secular, em sua maioria cômicas cenas. Há outra hipótese - a ligação entre o bairro e os grandes panoramas que artistas convidados estrangeiros trouxeram para grandes feiras russas a partir dos anos 70. Século XVIII. O sucesso do bairro na praça festiva foi em grande parte determinado pelas brincadeiras com que os donos dos divertidos panoramas acompanhavam a exibição das fotos. Sob comentários muito frívolos, o raeshnik mostrava fotos ao público, e as pessoas aprendiam as notícias, podiam admirar a moda francesa, maravilhar-se com várias descobertas científicas, etc. Um colunista da revista de São Petersburgo “Repertoire and Pantheon” escreveu em 1843: “ Outro<…>Diversão russa, este é o paraíso. Havia muitos deles hoje. Pare e ouça<…>: “Olha, olha, aqui é a grande cidade de Paris, você vai entrar nela, você vai ver, tem uma coluna grande nela, onde eles colocam Napolião;<…> Trr! Outra coisa! Olha, olha, aqui está sentado o sultão turco Selim, e seu amado filho com ele, ambos em flautas galinhas` sim e eles conversam entre si."

"Cosmorama Mundial". Tala. 1858 (esquerda) / Rayok. Gravura a partir de um desenho. Meados do século 19 (na direita)

E muitas outras coisas semelhantes, “que são realmente mais engraçadas do que a maioria de todos esses estandes » (sobre estandes, consulte a Parte No. 16, Aproximadamente. autor) . A aparência do próprio raeshnik era semelhante à aparência do avô carrossel, ou seja, suas roupas atraíam o público: ele usava um cafetã cinza enfeitado com trança vermelha ou amarela com cachos de trapos coloridos nos ombros, e um chapéu kolomenka, também decorado com trapos brilhantes. Ele tem sapatos bastões nos pés e uma barba loira amarrada no queixo. A caixa rajka geralmente era pintada com cores vivas e decorada com cores vivas. O grito do raeshnik era tão colorido quanto sua aparência, dirigido a todos: “Venha e rabisque aqui comigo, pessoas honestas, meninos e meninas, e homens jovens, e mulheres jovens, e comerciantes, e mulheres comerciantes, e escriturários, e sacristãos, e ratos escriturários, e foliões ociosos, eu vou lhe mostrar todos os tipos de fotos, e senhores, e homens de pele de carneiro, e vocês ouvem piadas e piadas diversas com atenção, comem maçãs, roem nozes, olham fotos e cuidam dos bolsos. Eles vão te enganar!" .

A atuação celestial incluiu três tipos de influência sobre o público: imagem, palavra, jogo. Por exemplo, tendo instalado a próxima imagem, o raeshnik primeiro explicou “o que isso significa”: “E isto, por favor, olhe e olhe, olhe e olhe, Jardim Lexandrovsky.” E enquanto os que estavam nas janelas olhavam a imagem do jardim, ele divertia os que estavam ao seu redor, que não estavam ocupados olhando as pessoas, ridicularizando a moda moderna: “Lá as meninas andam com casacos de pele, saias e trapos, chapéus, forros verdes; os peidos são falsos e as cabeças são carecas" .

Pode não haver nenhum fashionista na foto, mas isso não importava. O principal é que um tema candente foi abordado. A moda, provavelmente em todos os momentos, encontrou admiradores fervorosos e oponentes igualmente fervorosos e, acima de tudo, pessoas inteligentes que ridicularizam suas novas manifestações.<…>iam não só aos senhores, mas também aos seus irmãos empregadas domésticas, lacaios, artesãos, escriturários, cozinheiros, tentando imitar a classe alta: “Olha, olha os dois, vem um cara e sua namorada: eles colocam vestidos da moda e acham que são nobres. Um cara comprou uma sobrecasaca magra, velha em algum lugar, por rublos e grita que é nova. E a namorada é excelente, uma mulher corpulenta, um milagre de beleza, com três quilômetros de espessura " . <…>Na verdade, todas as piadas eram dirigidas não tanto a quem olhava as fotos, mas a quem ficava ao redor do panorama e esperava a sua vez de olhar pela preciosa janela. Foram eles que foram atraídos e entretidos pelo rayoshnik, esforçando-se para estar constantemente rodeados por uma densa multidão de potenciais espectadores.”

Um cavalheiro com uma senhora. Tala. Século XVIII (esquerda) / “Ah, olho roxo, me beije pelo menos uma vez.” Tala. 1820-1830 (na direita)

Vamos manter nossa atenção impressão popular , que ocupa a cultura das gentes dos séculos XVIII-XIX. lugar especial. A escala de sua influência em vários tipos de arte popular e profissional é enorme. N.I. Strakhov acreditava que as gravuras populares constituíam uma “biblioteca popular especial”, cujas folhas, desde o final do século XVIII, “foram arrebatadas pelas pessoas comuns, camponeses e nobres”. As gravuras populares apresentaram às pessoas comuns a vida passada e presente da Rússia, de outros povos e países. No livro de memórias do famoso colecionador e comerciante filantropo russo Pyotr Ivanovich Shchukin sobre gravuras populares, há as seguintes impressões: “Sob os portões em arco de algumas casas voltadas para a rua, costumavam vender-se livros, litografias e gravuras populares, que davam os portões sombrios um olhar alegre. Eram uma espécie de galerias de arte de rua. E que fotos engraçadas você viu às vezes?<…>! Aqui, por exemplo, está um que Rovinsky não menciona: um cavaleiro de capacete e cota de malha monta em um cavalo branco anglicizado. Com fita de Santo André no ombro; assinatura: “O Soberano e Czar Ivan Vasilyevich, o Terrível, um homem justo, mas sério”. Concordo, o retrato é simplesmente fantástico. A imaginação do artista popular deu origem a tal ideia, que foi incorporada na imagem, e então esta imagem foi distribuída por comerciantes de impressão populares em toda a Rússia. A aparição de Ivan, o Terrível, é absolutamente teatral.

Comerciante de estampas populares. Uma folha de alfabeto recortado. Década de 1870 (esquerda) / Salsa Farnos. Tala. Final do século 18 (na direita)

As notícias publicadas no Vedomosti foram traduzidas em imagens, de modo que os analfabetos aprenderam notícias seculares e outras notícias de publicações populares e comentários do editor espacial (raeshnik). Os textos das piadas hoje parecem ingênuos, às vezes engraçados, mas há um século e meio o clima festivo das festividades justas fazia as pessoas congelarem de alegria ao olhar as fotos. Quando um raeshnik teve que comentar uma foto sobre o enredo do qual ele não tinha a menor ideia, ele mentiu alegremente e alegremente: “E esta, por exemplo, a menina Vinerka, antigamente ela era uma deusa, mas agora, isso significa que ela fica no Portão Spassky com uma perna e gira com a outra ao vento; e ele arrastou-o para o portão, então era um colosso, Bruce, uma feiticeira estrangeira.” .

A relação entre o teatro secular e o teatro popular nos séculos XVIII-XIX foi muitas vezes realizada através da impressão popular. Uma série de peças que surgiram com base em fontes literárias específicas, significativamente revisadas, poderiam assumir a aparência de um livro impresso popular, porque o enredo foi apresentado em fotos com legendas e comentários. A performance foi encenada a partir desse livro, ou seja, foi encenada por artistas folclóricos. É claro que também nestes casos as fontes foram alteradas de acordo com a ética do drama popular. No entanto, os personagens principais, seus trajes e discursos principais estão próximos de fontes primárias específicas.

Entre os romances populares populares, que foram repetidamente dramatizados, estavam histórias sobre ladrões “Fra-Devil”, “Tomb of Mary”, “Black Coffin, or Bloody Star”, etc.

Batleyka bielorrussa (presépio). Final do século 19(esquerda) / “Três Reis”. Final do século 19 (na direita)

Interessante do ponto de vista do gênero comédia de salsa E drama de natividade . E aqui também há uma série de aspectos que cativam os pesquisadores: a divisão dos enredos em níveis (dois ou três “andares”) do presépio, o simbolismo das cores do desenho do presépio, a aparência e o figurino do boneco personagens, etc

As comédias de fantoches foram importadas da Itália. D. V. Grigorovich, descrevendo em um ensaio de 1843 a vida dos tocadores de órgão de São Petersburgo, entre os quais, além dos russos, havia italianos e alemães, observa: “O principal comércio dos italianos é a comédia de fantoches. Claro, aquele que tanto prazer traz aos nossos quintais... não é como aquele que ele tirou da pátria. O italiano russificado traduziu-o da melhor maneira que pôde em palavras para o seu trabalhador russo... e ele já o transformou à sua maneira.” O ensaio também contém uma descrição do espetáculo de marionetes, que contém cinco dos sete destacados por A.F. Cenas de Nekrylova que formam o núcleo da comédia “Petrushki”: saída da introdução do herói, exibição da Noiva, tratamento do Médico, treinamento no artigo do soldado, encontro final com o Diabo.

I A. Zaitsev. Salsinha. Fantoche de luva. Final do século 19 (esquerda) /Vitrine com bonecos do espetáculo de farsa de I.A. Zaitsev "Circo no palco" (à direita)

O russo Petrushka é bem conhecido de todos nós, reconhecemos seu traje cativante - um boné pontudo e uma camisa vermelha. Camisa Vermelha Solta Yupa, boné pontudo turco. Estas são as roupas dos bufões russos. Assim você pode traçar a linhagem do nosso Petrushka: não só o italiano Pulcinella, mas também os bufões russos e seus jogos de marionetes. Parece que foi justamente no período - finais do século XVII - dos cabelos grisalhos do século XVIII, quando a bufonaria se exauriu completamente, que deveria ser o aparecimento de Petrushka, boneca que herdou as roupas e o repertório dos bufões. atribuído.

As apresentações folclóricas, as festividades citadinas e de feiras duraram relativamente pouco, mas deixaram uma marca viva na memória de várias gerações e refletiram-se na obra de muitos artistas. Mesmo para quem ainda não experimentou a alegria de presenciar estas férias, elas servem como fonte de enredos e temas, técnicas, imagens, e são um tesouro de cultura e estética popular. Hoje em dia, existe um interesse cada vez maior pelas tradições teatrais folclóricas, que se manifesta na sua utilização em feriados de massa, festividades, entretenimento, etc. As técnicas de execução do folclore estão incluídas nas apresentações de teatros amadores e profissionais.

Música: “Sim no campo! / Sim, no campo! / Sim, tem um pouco pegajoso no campo!” Tala. 1875

Equitação Droshky. Senhora com um guarda-chuva. Tala. Século XVIII

“Fomushka e Eremushka. Prókhor e Boris." Tala. Primeiro quartel do século XIX

Traje festivo feminino. Províncias do norte da Rússia. XVIII - início do século XIX. (esquerda) / Traje festivo feminino. Províncias do norte da Rússia. Seda do século XVIII, chita do século XIX. (na direita)

Isto conclui a série de artigos (partes nºs 15 a 19) dedicados à cultura do entretenimento popular. Examinamos os personagens, gêneros e rituais mais interessantes, na minha opinião, dos feriados e espetáculos folclóricos russos.

Rovinsky D.A. Imagens folclóricas russas. São Petersburgo, 1881. T.5. Pág. 231

Fuhrmann P. A fisionomia dos estandes Maslenitsa. Repertório e panteão, 1843. T.1, kN.3, P.231

Dmitriev Yu.A. Numa antiga festa em Moscou. No livro: Almanaque de Teatro da OMC, livro 6. P.347

ГЦТМ, f.144, nº 910, l.1

Gatsisky A.S. Em qualquer momento. - No livro: Nizhny Novgorod. Guia de Nizhny Novgorod e da Feira de Nizhny Novgorod. N. Novgorod, 1875. S. 169

ГЦТМ, f.144, nº 910, l.1

Nekrylova A.F. Feriados, entretenimento e espetáculos folclóricos da cidade russa. Vigarista. XVIII - início Século XX. Leningrado, 1988. S. 99

Strákhov N.I. Meu crepúsculo de São Petersburgo. São Petersburgo, 1810 t.2. Pág. 51

SIM. Rovinsky (1824-1895) famoso advogado, colecionador, editor e pesquisador de gravuras. Principais obras: “Imagens folclóricas russas” (São Petersburgo, 1881); “Um dicionário detalhado de retratos gravados em russo” (São Petersburgo, 1895).

Shchukin PyuIyuMemórias. Da história do patrocínio russo. M., 1997. S. 10

Citar por: Levitov A.I. Tipos e cenas de uma feira campestre. Obras, volume 1. P.111

Grigorovich D.V. Tocadores de realejo de São Petersburgo // Grigorovich D.V. Romances e histórias. T.1. São Petersburgo, 1873. P.9

Nekrylova A.F. Variantes do norte da Rússia de “Petrushka” // Folclore e etnografia do norte da Rússia. L., 1973. P.264

TEATRO POPULAR- Teatro criado diretamente pelo próprio povo, existindo entre as grandes massas em formas organicamente relacionadas com a arte popular oral. No processo histórico desenvolvimento das artes. a cultura do povo é o princípio fundamental que dá origem a toda a história posterior do prof. teatro. reivindicação-va, é adv. teatro. criação.

O teatro folclórico é a criatividade dramática tradicional do povo. Os tipos de entretenimento folclórico e cultura lúdica são variados: rituais, danças circulares, pantomimas, palhaçadas, etc. Na história do teatro folclórico, costuma-se considerar as etapas pré-teatrais e majestosas da criatividade dramática popular. As formas pré-teatrais incluem elementos teatrais no calendário e nos rituais familiares. Nos rituais do calendário existem figuras simbólicas de Maslenitsa, Sereia, Kupala, Yarila, Kostroma, etc., encenando cenas com elas, fantasiando-se. A magia agrícola desempenhou um papel de destaque, com atos mágicos e canções destinadas a promover o bem-estar da família. Por exemplo, no Natal de inverno, eles puxavam um arado pela aldeia, “semeavam” grãos na cabana, etc. Com a perda do significado mágico, o ritual se transformou em diversão. A cerimônia de casamento também representou; peça teatral: a ordem dos “papéis”, a sequência das “cenas”, a transformação dos intérpretes de cantos e lamentações em protagonistas do ritual (a noiva, sua mãe). Um jogo psicológico complexo foi a mudança no estado interno da noiva, que deveria chorar e lamentar na casa dos pais e na casa do marido para indicar felicidade e contentamento. Porém, a cerimônia de casamento não foi percebida pelo povo como uma apresentação teatral. No calendário e nos rituais familiares, os pantomimeiros participavam de muitas cenas. Eles se vestiam de velho ou de velha, o homem vestido com roupas de mulher, e a mulher com roupas de homem, eles se vestiam de animais, principalmente de urso e de cabra. Os trajes dos pantomimeiros, suas máscaras, maquiagens, bem como as cenas que representavam foram transmitidos de geração em geração. No Natal, Maslenitsa e Páscoa, os pantomimeiros apresentavam cenas humorísticas e satíricas. Alguns deles posteriormente se fundiram em dramas folclóricos.

Balagan- um edifício temporário de madeira para apresentações teatrais e circenses, que se tornou muito difundido em feiras e festivais folclóricos. Muitas vezes também um edifício luminoso temporário para comércio em feiras, para acomodar trabalhadores no verão. Em sentido figurado - ações, fenômenos semelhantes a uma atuação farsa (bufão, rude). Os Balagans são conhecidos desde o século XVIII.

Presépio- um teatro folclórico de fantoches, que é uma caixa de madeira de dois andares que lembra um palco. O teatro da Natividade entrou na Rússia no final do século XVII - início do século XVIII, da Polônia, passando pela Ucrânia e Bielo-Rússia. O nome está associado à representação original de cenas da vida de Jesus Cristo na caverna onde esteve escondido do rei Herodes.

Entre ucranianos, bielorrussos e russos, a apresentação foi dividida em duas partes: religiosa e cotidiana. Com o tempo, a parte religiosa encolheu e adquiriu um sabor local, enquanto o repertório se expandia e o presépio se transformava em teatro folclórico.

Ao contrário do “Teatro Salsa”, os bonecos são controlados por baixo

O presépio era uma grande caixa, dentro da qual havia um palco, geralmente de dois níveis. No palco superior foi mostrada a adoração ao recém-nascido Jesus, no palco inferior - episódios com Herodes, após cuja morte se seguiu a parte cotidiana da performance. Bonecos de madeira eram presos por baixo a um arame, com a ajuda do qual o presépio os movia ao longo de fendas no chão. A decoração principal do palco é uma manjedoura com um bebê. Na parede do fundo havia figuras do justo José de longa barba e da santa Virgem Maria. As cenas com o nascimento de Cristo eram tradicionalmente representadas na camada superior. O próprio dono do presépio costumava pronunciar o texto em diferentes vozes e conduzia os bonecos. Os meninos do coral cantaram canções de Natal. E se estivesse presente um músico, ele acompanhava o canto e a dança com música. Os marionetistas, os músicos e o coro que os acompanhavam andavam de casa em casa ou faziam apresentações em locais de encontro público - em áreas comerciais.

Na verdade, era uma caixa de dois níveis, 1 x 1,5 m, com bonecos se movendo nas camadas.

Teatro Petrushka- A tela de salsa era composta por três molduras, presas com grampos e forradas com chita. Foi colocado diretamente no chão e escondeu o titereiro. O realejo reuniu o público e, atrás da tela, o ator começou a se comunicar com o público por meio de um pio (apito). Mais tarde, entre risos e represálias, ele próprio saiu correndo, de boné vermelho e nariz comprido. O tocador de realejo às vezes se tornava parceiro de Petrushka: por causa do guincho, a fala nem sempre era inteligível, e ele repetia as frases de Petrushka e conduzia um diálogo. A comédia com Petrushka foi apresentada em feiras e estandes.

Na Rússia, apenas homens “dirigiam” Petrushka. Para deixar a voz mais alta e estridente (isso era necessário tanto para a audibilidade nas apresentações justas quanto para o caráter especial do personagem), eles usavam um guincho especial inserido na laringe. O discurso de Petrushka deveria ser “penetrante” e muito rápido.

Ao contrário do Presépio, o biombo não é uma caixa, mas uma janela com “cortinas”. E a pessoa que controlava o fantoche no Teatro Salsa poderia aparecer pessoalmente ao público e conversar com seu próprio fantoche.

Rayok- um teatro folclórico constituído por um pequeno camarote com duas lupas na frente. Dentro dele, fotos são reorganizadas ou uma tira de papel com imagens locais de diferentes cidades, grandes pessoas e eventos é rebobinada de uma pista de patinação para outra. Raeshnik move as imagens e conta frases e piadas para cada nova trama.

A manifestação mais elevada do teatro folclórico é drama folclórico. Os primeiros dramas folclóricos foram criados nos séculos XVI-XVII. Sua formação passou de formas simples para formas mais complexas. Os dramas folclóricos mais famosos e difundidos foram "O Barco" e "Czar Maximiliano". Também foram encenados dramas satíricos populares e cotidianos ("O Mestre", "O Mestre Imaginário", "Mavrukh", "Pakhomushka", etc.), adjacentes aos jogos de Natal e Maslenitsa. Eles são baseados em cenas dramáticas representadas por atores.

Alguns dos dramas folclóricos eram de natureza histórica. Um deles é “Como o francês conquistou Moscou”.

RAEK

(Folklore Theatre / Comp., artigo introdutório, prefácio aos textos e comentários de A.F. Nekrylova, N.I. Savushkina. - M.: Sovremennik, 1988. - (Biblioteca Clássica "Sovremennik"). - pp. 374-388, comentários pp. 468-470.)

PETERSBURGO RAYEK

E aqui, por favor, vejam, senhores,
As peças Andermanir ficam bem.
A cidade de Kostroma está em chamas;
Tem um cara parado perto da cerca - com<..>T;
O policial o agarra pelo colarinho, -
Ele diz que está colocando fogo
E ele grita que está inundando.
Mas as peças inferiores são de um tipo diferente:
Pedro, o Grande, está de pé;
O Imperador era glorioso
Além disso, ele é ortodoxo;
Ele construiu uma capital em um pântano,
...........................
Mas as peças undermanir são de um tipo diferente.
A cidade de Palerma fica;
A família nobre caminha decorosamente pelas ruas
E ele generosamente dá dinheiro russo aos pobres de Talyan.
Mas, por favor, olhe para as peças undermanir - um tipo diferente,
A Catedral da Assunção em Moscou fica de pé;
Eles bateram no pescoço de seus mendigos,
Eles não dão nada.

Vem vem,
Apenas cuide dos seus bolsos
E enxugue os olhos!..
E aqui estou eu, um alegre garoto divertido,
Famoso raeshnik metropolitano,
Com seu panorama divertido:
Eu viro as fotos continuamente,
Estou enganando o público,
Estou pregando os calcanhares!..
E aqui, por favor, veja a cidade de Roma,
Palácio do Vaticano,
Um gigante para todos os palácios!..
E o Papa vive nisso,
Pata esfarrapada!..
E aqui está a cidade de Paris,
Como vais para lá -
Você vai queimar imediatamente!..
Nossa eminente nobreza
Ele vai lá para gastar dinheiro:
Ele vai para lá com um saco cheio de ouro,
E de lá ele volta a pé e sem botas...
E aqui, por favor, veja a cidade de Berlim!..
O Sr. Bismarck mora lá,
Sua política é rica
Apenas cheio de intriga!..
As pessoas no deserto são rudes,
Ele afia os dentes para tudo...
Eles estão querendo isso há muito tempo
Para correr para a região do Báltico,
Sim, eles estão com medo, como se fossem tolos
Se ao menos não perdêssemos a pele,
Afinal, no décimo segundo ano
O francês causou problemas para si mesmo!..

Vinde, gente honesta, povo de Deus,
Coberto com esteira,
Por um níquel de cobre
Vou te mostrar tudo de um jeito e de outro.

Você ficará satisfeito.

Aqui está a cidade francesa de Paris,
Se você chegar, você vai se safar.
Um dia e o próprio Senador Gambet lá
Eles trouxeram a carruagem, -

Eles dizem, vá embora.

Mas os insidiosos ingleses,
Ele fez beicinho, exatamente como um chan.
Eu queria que ele estivesse nos mimando,
Mas o nosso irmão russo também não o acaricia.
Contra o punho russo
A ciência inglesa está longe,
E não diremos uma palavra
Então vamos desrespeitar isso, -

Estará molhado.

DISTRITO DE MOSCOVO

Mas, por favor, senhores, as peças undermanir são uma boa vista, a cidade de Kostroma está pegando fogo, um homem está parado na cerca com..., o policial o agarra pelo colarinho, diz que ele está armando fogo, e ele grita que o está inundando.

Mas as peças undermanir são de uma espécie diferente, a cidade de Palerma está de pé, uma família nobre anda pelas ruas e dá dinheiro aos pobres de Tallinn.

Mas, se você observar, as peças inferiores são de um tipo diferente. A Catedral da Assunção em Moscou está de pé, eles batem no pescoço dos mendigos, não dão nada.

Veja, na cidade de Arivan, o príncipe Ivan Fedorovich se aproxima e convoca tropas, veja como os turcos trocam moeda como se fossem pedaços.

Veja a batalha turca onde tia Natalya está lutando. Ela tocou sinos por toda a aldeia, disparou canhões, quebrou três atiçadores, levou a aldeia à capacidade máxima, e a aldeia é grande: dois pátios, três estacas, cinco portões, direto para o jardim de Andryusha. Os mendigos têm espaço para viver. Não há fogões, os canos não estão tapados, nunca queimam e não há cheiro de queimado. Sim, coisa boa, mas a última!

1. Venham fazer cocô aqui comigo, gente honesta: meninos, meninas, rapazes, moças, comerciantes, comerciantes, escriturários, sacristãos, ratos escriturários e foliões ociosos. Vou mostrar a vocês todos os tipos de fotos, e senhores, e homens de pele de carneiro, e vocês ouvem as piadas e várias piadas com atenção, comem maçãs, roem nozes, olham as fotos e cuidam dos bolsos. Eles vão enganar você!

2. Olha, olha os dois: vem um cara e sua namorada, eles colocam vestidos da moda, mas acham que são nobres. Um cara comprou uma sobrecasaca magra, velha em algum lugar, por rublos e grita que é nova. E a namorada é excelente - uma mulher robusta, um milagre de beleza, três quilômetros de espessura, um nariz de meio quilo, e seus olhos são simplesmente um milagre: um olha para você e o outro para Arzamas. Interessante!

3. E aqui é a cidade de Viena, onde mora a bela Elena, especialista em fazer pão francês. Ela acendeu o forno, plantou cinco pães e tirou trinta e cinco. Todos os pães são bons, tostados, queimados em cima, macios em baixo, pastosos nas bordas, mas sem graça no meio. A paixão é tão deliciosa!

4. À sua frente está a cidade de Cracóvia. Os comerciantes de lagostins os vendem. Os comerciantes ficam sentados vermelhos e gritando: os lagostins são lindos! O que quer que o caranguejo custe um quarto, mas por uma dúzia maravilhosa cobramos apenas três hryvnias e, ainda por cima, damos a cada um um hryvnia de troco. Troca!

5. Queridos amigos, baratas assadas, guardem os bolsos e procurem mais. Aqui está um dândi caminhando no campo Khodynka, botas com vergões, sobrancelhas no volante, um galo embaixo do nariz, um cigarro perto do nariz, cachos enrolados, olhos escurecidos, então as lanternas brilham até o amanhecer. E aqui estão mais três: um com conhecimento, outro em trapos, o terceiro em forro de ferro, o nariz no fumo, ele próprio caiu em uma taberna. Extensão!

6. Mas no “Yar” de Moscou há muita correria como em um bazar. Um comerciante de Moscou está em uma farra, embriagado, e fica feliz em beber tudo. O próprio diabo não é irmão dele, não atrapalhe, ele vai estragar tudo. E dele, como uma pavoa, uma mamzel de mulheres estrangeiras, da burguesia Tambov, flutua para a direita, oferece-lhe um beijo e pede com ternura: “Sua sua mamzel, tira uma semana inteira, traz-lhe uma cerveja inglesa .” E o comerciante diverte, Mamzel trata, e ele bebe vodca, às vezes tira o nariz, prepara um lanche e pega os demônios debaixo da mesa. Deus abençoe a todos!

7. Mas na cidade de Constantinopla há um sultão em cima do muro. Ele acena com a mão e chama Omer Pasha. "Omer Pasha, nossa cidade não vale um centavo!" Um soldado russo correu e agarrou-o na testa com uma bandeira, e ele caiu como um feixe, como se tivesse cheirado um centavo de tabaco. Esperto!

8. Eis que uma nação de mulheres: aqui está uma aldeia, na cama um homem bêbado arrancou os jasmins, cobriu-se e está dormindo e roncando como um cachimbo. E a esposa está torta, a mulher está com as bochechas vermelhas, fica de mau humor com o bêbado e beija o cara do canto. Legal!

9. Eu viro o carro de novo e você dá ao velho um Altyn para a vodca, vou molhar a garganta. Diante de você está um cavalheiro, seja um judeu, ou um tártaro, ou talvez um grego, um homem muito rico. Ele caminha calmamente pela avenida, de repente alguém tira um lenço do bolso. O mestre ouve isso e deliberadamente mal respira. É por isso que ele mantém um escritório de banqueiro, para não interferir com nenhum ladrão. Aparentemente, ele começou pequeno. Puramente!

10. Aqui é a praça da cidade, tão bonita e arrumada, além disso, a cada passo que você dá tem poças, e tem inúmeras decorações, para onde você olha tem um pântano, e tem cheiro de rosa, porque tem monte de esterco em todos os lugares. Puramente!

1. Olá, vários senhores, eficientes e ociosos, e sóbrios, e bêbados, e modestos, e zelosos, e jovens, e velhos, e gordos, e magros!

Mal consigo respirar por causa do frenesi das panquecas, mas ainda estou com pressa para lhe mostrar o paraíso! São fotos diferentes, não dá para contar todas, procure você mesmo e, se tiver tempo, releia-as! O comitê distrital irá tratá-lo de boa fé e não estou procurando nenhum elogio por isso, e se você me tratar com panquecas, não vou exigir isso. Venha rapidamente ao bairro, veja as fotos e pague uma moeda de dez copeques, se tiver; mas você não vai se arrepender do gasto e não vai se ofender, pois no paraíso você pode ver muita coisa engraçada!

2. Aqui, irmãos, está uma foto: no mês de novembro, o cometa Bela mal tocou nossa terra com sua cauda. Isto foi previsto por homens instruídos cujas mentes não são mais as nossas. Jornalistas inteligentes publicaram livros sobre o fim do mundo com os quais nem mesmo os garotos estúpidos se importavam, e arrecadaram muitas moedas dos grandes idiotas por isso. Interessante!

3. Aqui está também uma imagem maravilhosa, embora já seja do conhecimento de todos: como os caminhos-de-ferro nos quebram braços e pernas! Por exemplo, a Ferrovia Arkhangelsk ocupou muito espaço de Deus. Seguimos por este caminho para afugentar a melancolia, por ele nos trazem bacalhau, que fede tanto que não é inferior aos nossos camiões de esgoto. Segurem o nariz, irmãos!

4. E aqui está outro caminho. Respirar uma vez é a grande rota da Sibéria. Anteriormente, ladrões-caixas e banqueiros eram entregues na Sibéria dentro de um ano, mas agora a ordem não é a mesma: em um instante serão entregues em Sakhalin. É uma coisa importante!

5. Mas vou mostrar uma foto de Moscou e falar sobre Catherine Park. Nem os cozinheiros andam neste parque durante o dia. E à noite, tanto no inverno quanto no verão, há tantos vigaristas que todo transeunte tropeça neles e fica não só sem relógio, mas também sem lenço. Chega ao gol como um falcão.

6. E aqui está um prédio para você, parece um bandido - essa é a Sociedade de Crédito, uma quantia enorme, eles dão muito dinheiro para casas sem valor. Em uma palavra, este Panamá de Moscou criou muito barulho e rebuliço! Muito bem, rapazes!

7. E aqui estão os pneus de borracha que fazem gemer mulheres e homens. Os pneus deixam uma marca especial neles, cobrindo-os de lama da cabeça aos pés. Nossa Duma também está surpresa com isso: planejam adaptar escudos aos pneus. Ela mesma anda com pneus, mas as coisas não avançam nem um centímetro. Está preso!

8. Esta é uma calçada urbana! Dirija ao longo dele até cinco braças, embora o caminho não seja longo, mas isso o empurrará com tanta força que esgotará toda a sua alma até os ossos. É uma coisa importante!

9. E tem outra coisa, custa um besouro. Veja aqui: estes são cavalheiros decadentes. Escritores amadores, destruidores do bom senso. Eles descrevem como cantam as lampreias e como choram as pernas verdes. Tudo neles não é como nós: seus sentimentos são vermelhos, seus sons são abacaxi, há alfinetes em seus corações, sanguessugas na nuca, Gomorra e Sodoma em suas cabeças, enfim, candidatos à casa amarela! É onde eles pertencem!

10. E agora você tem a chance de ver como Moscou está iluminada. Em alguns lugares há eletricidade, em alguns lugares há gás, mas em outras ruas, mesmo que você coloque o olho para fora, não consegue ver nada. Isso é o que é ofensivo!

11. Nossos capitalistas de Moscou são muito eloquentes. Eles decidiram que o bordel Khitrovsky deveria ter um tom de alta sociedade, querem arrecadar dinheiro e transformá-lo. Mas, na minha opinião, nos aristocratas Khitrov, o traje sempre permanecerá com buracos e remendos. Para que!

12. Não há problema pior em Moscou do que a falta de água. Duma não se importaria de dar água à cidade, mas tem medo de não ter nada para bater no pilão. Aqui está o abastecimento de água da cidade, fonte de tantas preocupações. Uma torta de peneira com ervilha na boca!

13. Mas veja só: descarte de esgoto urbano. Algum dia finalmente teremos esgoto? Grande proclamação para ela!

14. Mas “Os Troianos em Cartago” foi recentemente encenado no palco da ópera. As pessoas que os ouviam rasgaram a boca inteira de tédio.

15. Aqui está outra história: impuseram-nos a sobriedade durante vários anos, e muitos fizeram voto de não beber vinho, mas acabaram na Sociedade e desapareceram. Aqui está um exemplo para você, senhor, membro desta Sociedade, veja. Mas não siga o exemplo dele!

16. Não só nós, russos e residentes franceses, mas também todas as nações que vivem em Moscovo sabemos que temos falsificações em todo o lado. Por exemplo, pegue um chá barato de taverna de Moscou e observe-o com atenção. Há tanta coisa que não existe! Há flor de tília, joio, estrume e palha - enfim, tudo o que um bom camponês dono de casa tem na aldeia.

17. E aqui está uma foto de como os americanos e os espanhóis lutaram e como os primeiros colocaram os segundos nas mochilas, depois do que os espanhóis perderam todas as chances!

18. E aqui está um novo quadro com figuras diferentes: a guerra entre os britânicos e os bôeres.

19. Mas aqui está uma imagem gratificante para os olhos russos: o nosso querido herói Suvorov atravessa a Ponte do Diabo. Viva! Aceite isso com hostilidade.

20. E aqui está Lomonosov, nosso primeiro cientista, treinado na escola russa, antes de ser um camponês de Arkhangelsk, e depois se tornar inteligente e grande. Não há muito o que explicar sobre ele; cada um de vocês deve conhecê-lo bem.

21. Para os fãs do meu paraíso, isso é o suficiente por enquanto, senão tenho medo de ficar entediado.

ÁREA DE FEIRA DE NIZHNY NOVGOROD

A área em frente às scooters está completamente lotada; de todos os lados ouve-se das barracas as mais variadas músicas, ouvem-se gritos de “comédia”, os gritos dos mascates, a tagarelice da multidão, as piadas da cabeça de pandeiro do artesão, e inclusive o monótono história do militar, de onde o estômago do público cede, e do militar ele nem mexe o bigode nem pisca os olhos.

Então, antes de mais nada, vou contar e mostrar a vocês”, diz ele em voz monótona, de apenas duas ou três notas, “lugares estrangeiros, cidades diferentes, cidades lindas; Minhas cidades são lindas, meu dinheiro não será desperdiçado; Olhem para minhas cidades e cuidem de seus bolsos.

Isto, por favor, é Moscou - cúpulas douradas, Ivan, o Grande Campanário, Torre Sukharev, a catedral fortificada, 600 de altura e 900 de largura, e um pouco menor; Se você não acredita, envie um advogado e deixe-o acreditar e experimentar.

E isso, por favor, olhe e olhe, olhe e veja como no campo Khotyn do Palácio Petros o próprio anpirator Lexandra Nikolaich parte para Moscou para a coroação: artilharia, cavalaria no lado direito e infantaria no lado esquerdo.

E isso, por favor, olhe e olhe, olhe e veja como trezentos navios, cem e quinhentos biscoitos, com fumaça, com poeira, com chifres de porco, com banha de ultramar, estão fugindo do Napoleão francês; produtos caros, e este produto é vendido habilmente pelo comerciante Levka de Moscou.

E esta, por favor, olhe e olhe, olhe e olhe, é a cidade de Paris; e se você ainda não esteve em Paris, compre esquis: amanhã você estará em Paris.

E este, por favor, olhe e olhe, olhe e olhe, é o Jardim Lexandrovsky; ali as meninas andam com casacos de pele, saias e trapos, forros verdes; os peidos são falsos e as cabeças são carecas.

E isto, por favor, olhe e olhe, olhe e olhe, Constantinopla; O próprio Saltan turco deixa Tsariagrado com seus turcos, com os tártaros Murzas e Bulgamet e com seus paxás; e ele se prepara para ir para a Rússia lutar, e fuma um cachimbo de tabaco, e fuma o nariz, porque aqui na Rússia há grandes resfriados no inverno, e isso causa muitos danos ao nariz, e nariz fumado nunca estraga e não explode com o frio.

E isto, por favor, olhe e olhe, olhe e veja como o príncipe Menshikov tomou Sebastopol: os turcos estão atirando - o tempo todo, e os nossos estão atirando - todos no focinho e no focinho; mas Deus teve misericórdia dos nossos; Eles ficam sem cabeça, fumam cachimbos, cheiram tabaco e deitam-se de barriga para cima.

E isso, por favor, olhe e olhe, olhe e olhe, como na cidade de Adest, em um lugar lindo, a trezentos quilômetros de distância, o alferes Shchegolev trata o povo inglês, joga melancias quentes em seus dentes.

E isto, por favor, olhem e olhem, olhem e olhem, é o incêndio de Moscou; como o corpo de bombeiros pula, esconde tortas nos bolsos e Yashka, o Torto, senta-se em um barril atrás da chaminé e chora que não bebeu o suficiente e grita: “A casa do Príncipe Golitsyn está pegando fogo”.

E este, por favor, olhe e olhe, olhe e olhe, é o Nizhny Novgorod Makaryevskaya Yarmanka; como os comerciantes de Moscou negociam na feira de Nizhny Novgorod; o comerciante de Moscou Levka negocia com inteligência, veio para Makaryevskaya Yarmanka - um cavalo é malhado, não foge do quintal e o outro ruge, balançando a cabeça; mas chegou a toda velocidade, com fumaça, com poeira, com fuligem, mas quando chegou em casa não havia nada para limpar: trouxe apenas três centavos de lucro; Eu queria comprar uma casa com tampa para minha esposa, mas ele trouxe um olho com caroço...

(Teatro Popular / Compilado, artigo introdutório, textos preparados e comentários de A.F. Nekrylova, N.I. Savushkina. - M.: Sov. Rússia, 1991. - (B-ka do folclore russo; T. 10), pp. 324-328, comentários pp. 513-514).

TULA RAYEK

Batalhas
Com tia Natália:
Turcos
Eles estão espalhados como pedaços,
E os nossos estão disparando,
Mesmo que eles fiquem sem cabeça,
Eles apenas cheiram tabaco.
_________

E esta é tia Matryona,
A cabeça está queimada
Cachos cachos
E meus olhos estavam inchados.
Ela fez panquecas
Sim, ela escureceu os olhos.
Atrás dela está seu dândi
Coloca um fraque
Cerca de dezesseis casacos,
Quatorze bolsos.
De um bolso
A esponja está saindo,
Então vamos começar, senhores, desde o início!

IMAGEM DE YAROSLAVSKY RAESHNIK

Cidade Santa Jerusalém
E lugares sagrados.
Cidade de Varsóvia, rio Vístula,
Sim, a água azedou.
Vovó Sophia está aqui
Secou no fogão durante três anos.
Como você bebeu essa água?
Ela viveu mais trinta e três anos.

RAYEK RUSSO

Olha, olha: a grande cidade de Paris, se você visitar, você vai ver, onde tudo está na moda, se ao menos tivesse dinheiro na cômoda, é só dar um passeio, é só dar dinheiro. Olhe, olhe para as jovens no rio, sentadas e andando de barco com saias largas e chapéus elegantes e inúteis. E ali, um pouco mais perto, está a grande ponte de Paris, como dândis barbudos caminham por ela, moças acenam com a cabeça com um sorriso e os transeuntes têm lenços voando dos bolsos. Brrr... Coisa boa, mas a última!

ESPAÇO MUNDIAL

Neste cosmorama são mostradas todas as cidades e diferentes tipos de vida cotidiana, os países caldeus e a cidade de Paris - assim que você entrar, você vai enjoar do barulho, e os países americanos, de onde são trazidas galochas de senhora.

Aqui você pode ver:

Saltan agita seu lenço,
eles o ameaçam com uma baioneta,
uma bagunça se seguiu -
casas estão pegando fogo,
trovão de armas,
sapos coaxando,
ronco de mulher.
Você não vai entender nada!

Aí vem um homem com sua esposa. O nome dele é Danila e sua esposa é Nenila. Pela terceira noite, o querido Kuzma vem vê-la. Aqui o marido está com medo - ele estoca um forcado, vai para o celeiro, e querido Kuzma - o cara não está louco: enquanto isso ele vai para o quarto.

Macaca brasileira Julia Pastrana -
boa moça.
O sofisticado alemão o colocou em uma jaula
e parece que as pessoas por dinheiro,
Ele contará uma história sobre um milagre no exterior.
E esse monstro está usando uma saia de crinolina.

Mas, por favor, veja como um cabo do exército com uma mulher de Yaroslavl agarra um “siskin” sob uma velha balalaika e remove essa enitasha com os pés.