Главная > Планирование беременности > Социальные танцы. Социальный танец

Социальные танцы. Социальный танец

Социальными сейчас называются парные танцы, в которых главное – общение между партнерами . В сущности, это еще один язык, на котором можно разговаривать друг с другом – не при помощи слов, а при помощи движения .

Изначально, при своем возникновении, все танцы так или иначе были социальными – даже те, которые сейчас относятся к . Так что непроходимой границы между ними нет, тем более, что и по социальным танцам сейчас проводятся и устраиваются шоу из заранее подготовленных танцевальных номеров.

Но все-таки в первую очередь социальный танец – это танец не для зрителей, а для себя , рождающийся спонтанно и иногда даже неожиданно, как способ отдохнуть и выразить себя, получить удовольствие от музыки, движения и общения друг с другом.

социальные парные танцы

Социальные танцы, как правило, достаточно легко начать танцевать – надо всего лишь выучить основной шаг и базовые движения, хотя при желании можно продолжать совершенствоваться всю жизнь: они никогда не надоедают, потому что никогда не повторяются.

Даже один и тот же набор движений, но исполненный с другим партнером и под другую музыку – породит новый танец, не похожий на все остальные.

Видимо, всё это вместе взятое и способствовало большой популярности социальных парных танцев
За минувшую сотню лет родилось огромное количество стилей, направлений и форм социальных парных танцев.

Что общего между различными направлениями социальных парных танцев?

все они созданы в первую очередь для получения удовольствия партнерами от совместного танца;
они танцуются на любых праздниках, дискотеках, вечеринках и вообще в любом месте, где звучит подходящая музыка;
их можно танцевать с любым обученным данному стилю партнером (а иногда даже и с необученным);
в основе танца лежит импровизация из имеющегося набора элементов;
танец может возникнуть спонтанно и существует только "здесь и сейчас", для этого партнера, под эту музыку, с этим настроением;
такой танец нельзя повторить.

Что разного у различных направлений социальных парных танцев?

музыка;
история возникновения;
основной шаг и составляющие элементы танца;
характер танца и социальный контекст.

социальные парные танцы

социальные танцы на острове

Вы можете ходить в одну группу или в несколько, пройти только базовый курс или заниматься постоянно - в общем, любой путь в мир социальных танцев, который Вы выберите, Вам открыт.

Но поскольку социальные танцы - это не только танцы, а еще и общение - то Ваше пребывание на "Острове" наверняка не ограничится занятиями: ведь есть еще походы в клубы и дискотеки,

Представьте ситуацию - вы переезжаете в другой город, где у вас нет ни одного знакомого. С кем общаться? Где искать друзей? Ответ прост - в школе социальных танцев!

И даже если вы не собираетесь никуда переезжать, социальные танцы могут разнообразить ваш досуг и и добавить в жизнь "изюминку", которой вам, возможно, не хватало.

А теперь давайте разберемся, а что же это за зверь такой? Почему эти танцы называют социальными?

Любой социальный парный танец - это танец-общение. Он построен на контакте, взаимодействии между партнерами, ведении.

Лидером здесь выступает партнёр - он как бы приглашает партнёршу сделать какое-то движение, а она ему отвечает. И так весь танец. Получается своеобразный диалог между двумя людьми. Таким образом, для кавалера главное - уметь донести до дамы то, что он хочет сделать, для леди - понять и вовремя отреагировать. Каждая роль по-своему сложна, а в результате получается импровизация - всякий раз прямо на глазах рождается неповторимый танец. Поэтому чтобы танцевать социальные танцы, не нужен постоянный партнёр. Импровизация не предполагает заучивания движений, здесь все основано на взаимопонимании партнёров.

Каждый может найти себе танец по душе.

Вы жизнерадостный человек, обожает лето и латиноамериканские ритмы? Тогда вам подойдёт зажигательная сальса . Сам перевод слова salsa (с исп. "соус") как нельзя лучше характеризует этот танец. Как ни странно, он также подойдёт застенчивым особам и тем, кто не готов к тесным объятиями с незнакомыми людьми - физический контакт в сальсе практически всегда ограничивается либо руками, либо касанием талии или плеча.

Романтичным особам, а также людям, предпочитающим размеренность и неспешность, наверняка придётся по душе бачата . Танцуя бачату, можно вдоволь пообщаться с партнёром и насладиться сладкоголосым пением испаноговорящих исполнителей. Бачату нужно обязательно выбирать тем, кто жаждет влюбиться. Ничто на свете не располагает к романтическим отношениям лучше, чем бачата, ведь ее танцуют друг напротив друга, мечтательно глядя в глаза и держась за руки. Не хотите влюбляться? Флиртуйте! Бачата просто создана для этого.

Вы - активны, напористы и харизматичны? Любите быть в центре внимания восхищенной толпы? Считаете, что танцы - это не только развлечение, но еще и спорт? Тогда вам стоит обратить внимание на хастл (помните знаменитый фильм "Грязные танцы" с Патриком Суэйзи?). Хастл пришёл к нам из Северной Америки в конце прошлого века и завоевал невероятную популярность. Его танцуют под любую музыку, но лучше всего подходят современные популярные мелодии с чётким битом на каждый счёт. Это динамичный танец с довольно строгой линейной структурой. Танцуя хастл, вы почувствуете мощнейший выброс адреналина, что несомненно положительно скажется как на настроении, так и на фигуре. А для людей, которые не прочь показать свои успехи на публике, есть хорошая новость - по хастлу проводятся соревнования и присуждаются классы, как в бальных танцах.

Любите расслабленную, непринужденную атмосферу? Попробуйте WCS ! Американский танец West Coast Swing (с англ. "свинг Западного побережья") танцуется под приятную музыку - "кантри", что навевает мысли о Техасе и ковбоях, фанк и др. Вообще-то, в музыкальном плане WCS близок хастлу - и там, и там танцуют под музыку с тактовым размером 4/4 - но в отличие от хастла WCS более плавный, в нём совершенно отсутствуют резкие остановки.

Хотите, чтобы ваш танец напоминал полёт? Попробуйте бразильский зук ! Это сравнительно новое направление уже стали называть танцем ХХI века. Бразильский зук - это плавные волнообразные движения и красивые вращения, не только корпусом, но и... головой! Вращения головой выполняет партнерша, и это особенно эффектно смотрится, если она является обладательницей длинных волос. Выбирая бразильский зук, нужно помнить, что это достаточно близкий танец, в котором вам придется полностью доверяться партнёру.

Если вас не пугает близость, вам также подойдёт чувственная кизомба . Она напоминает танго - вы танцуете, тесно прижавшись друг другу. Кизомба родилась в Африке и уже стала невероятно популярной во всем мире. Этот танец абсолютно не рассчитан на зрителя, кизомба создана только для двоих. Танцуя, вы закрываете глаза и прислушиваетесь к собственным ощущениям.

Итак, вы нашли танец по душе. А вот теперь возникает закономерный вопрос. Где, кроме занятий, можно танцевать социальные танцы?

Школы Мир танцев регулярно организуют особые вечеринки. Там можно встретиться с такими же, как и вы, сальсеро или кизомберами, и потанцевать под "свою" музыку - под мелодии выбранного вами направления.

К тому же, социальные танцы - замечательное хобби для тех, кто любит путешествовать. Школы танцев по всей России и заграницей организуют танцевальные мастер-классы и конгрессы, где можно поучиться у известных преподавателей, встретиться с единомышленниками из других городов и танцевать-танцевать-танцевать до упаду!

Какое бы направление вы не предпочли, танцы откроют для вас яркий мир позитивных эмоций и новых знакомств, и в этот мир вам захочется возвращаться снова и снова.

Современные социальные танцы - это не просто красивое действо, а ещё и хобби, полезная физическая нагрузка и отличный способ познакомиться. В этой подборке мы хотим рассказать вам о девяти самых популярных социальных танцах, научиться которым может любой желающий.

1. Свинг

Свинг зародился на юге США в 1920-х годах во время популярности джаза - танцевали его зачастую под композиции Луи Армстронга. В то время в Америке ещё не существовало самобытных музыкальных и танцевальных направлений, и джаз с выросшим из него свингом стали первыми проявлениями исконно американской культуры. Впервые его начали танцевать в Гарлеме, первый свинговый танец получил название чарльстон и исполнялся без партнёра - танцоры просто резко выкидывали ноги пяткой наружу, что напоминало традиционные танцы Африканских народов. Мало-помалу чарльстон трансформировался непосредственно в свинг: фигуры стали плавнее, танцевали в паре - партнёр держал партнёршу за руки.

Динамичный и красивый свинг танцевали в клубах по всей стране, причём собственный стиль был почти у каждого города. Фигуры и техника исполнения танца менялась с течением времени, постепенно появлялись новые направления: линди хоп, бильбоа, а намного позднее - буги-вуги и рок-н-рол.

Для современного свинга характерно очень быстрое и плавное перебирание ногами, высокая пластичность и эмоциональность. Партнёр играет «ведущую» роль, он направляет движения партнёрши, от которой требуется чуткость и способность подстраиваться под партнёра. Танец построен в основном на импровизации - свобода движений не ограничена практически ничем, кроме джазового музыкального ритма. Репетируют свинг в основном только перед соревнованиями.

Школа свинга есть почти в каждом крупном городе мира. Существуют международные соревнования, где чаще всего исполняется так называемый «бальный свинг». Для него характерны чёткие, плавные, связанные между собой движения и яркая танцевальная композиция, как на видео ниже.

2. Аргентинское танго

Аргентинское танго впервые появилось в Аргентине и Уругвае в конце 19-го века. Как ни странно, его танцевали в борделях и игорных заведениях, где мужчины проводили время в поиске доступных развлечений, женщин и сомнительной романтики.

Нравы того времени были достаточно строгими, так что приличные женщины не могли позволить партнёру даже положить руку себе на спину - это уже считалось предосудительным. Поэтому первыми танго начали танцевать проститутки. Для танго были характерны тесные объятия, переплетение ног, захваты, поглаживания и флиртующие взгляды, и во всём этом содержался откровенный намёк на непристойность. Разумеется, женщины не танцевали бесплатно, и в скором времени мужчины стали собираться вместе и практиковаться самостоятельно.

Широкую популярность танго обрело почти через полвека после своего возникновения. Юноши обучали танцу, правда менее откровенному, своих подруг и родственниц. Из Латинской Америки танго пришло в Европу, где и приобрело современный вид.

Сейчас для танца типична страстность, близкий контакт партнёров, быстрые движения. Основная роль отводится женщине - на её долю выпадают все сложные фигуры вроде выкидывания ног, поворотов и шагов, партнёр по большей части лишь поддерживает. Аргентинское танго популярно во всём мире. Существует огромное количество стилей, наиболее распространенные из них - милонга, салон и лисо. Очень важную роль в этом танце играет импровизация. Впрочем, на международных соревнованиях, проводящихся во всех частях мира, считается, что по-настоящему красивый и профессиональный танец должен быть отрепетирован.

3. Венский вальс

Вопреки названию, венский вальс появился вовсе не в Вене, а в Германии, причём очень давно - первое упоминание о нём восходит в 12-му столетию. Считается, что именно тогда похожий танец начали танцевать баварские крестьяне. Позднее мода перешла во Францию - появление вальса описано в парижской газете «Lа Patrie» в 1559-м году. Красивый танец очень скоро завоевал популярность среди аристократии - существуют гравюры и картины с изображением танцующих венский вальс пар, на самой известной из которых молодая королева Англии Елизавета I взлетает над полом на руках графа Ланкастера.

Главное отличие венского вальса от классического в том, что он несколько динамичнее, исполняется под более быструю, хоть и плавную музыку. Как и все вальсы, этот танец исполняется на три четверти-то есть на один такт приходится три шага. Мужчина играет ведущую роль - он служит опорой и поддержкой для своей партнёрши, спина которой во время танца немного наклонена назад в шейпе. Венский вальс - танец плавный, без резких поворотов и наклонов - создаётся ощущение, что танцующая пара как будто парит над землёй.

Танец не так прост для исполнения, по крайней мере, чтобы научиться танцевать его красиво, потребуются долгие тренировки и хорошая пластика. Венский вальс входит в пятёрку танцев европейской программы, что говорит о многом.

4. Зук

Зук зародился в странах Карибского бассейна в 1980-х годах. Слово «зук» с языка французских креолов переводится как «вечеринка» - изначально зук танцевали именно на вечеринках и дискотеках. По мере развития танца открылись многочисленные школы, появились новые направления. В музыке, под которую танцуется зук, можно выделить африканские, бразильские мотивы, элементы фламенко и других музыкальных направлений. Наибольшую популярность зук приобрел во франкоговорящих странах.

В отличие от большинства латиноамериканских танцев, в зуке нет откровенного эротизма и резких динамичных движений, он исполняется под медленную «драматическую» музыку, танцоры двигаются плавно и очень пластично. Для зука характерна нежность, покорность, лёгкая грусть и чувственность. В принципе, танцевать его довольно просто, особая подготовка не требуется, и в соревнованиях может принять участие любой желающий, просто подав заявку. Выиграет, конечно, пара «мастеров», занимающихся зуком профессионально, но тем это направление доступно и для новичков.

5. Меренге

Меренге, как музыка, так и танец, происходят из Доминиканской Республики. Родоначальником меренге считается танец тумба, встречающийся не так часто - он очень сложен и для основной цели социальных танцев - развлечения и общения - подходит мало. Относительно простой меренге, не требующий заучивания и воспроизведения сложных фигур, быстро полюбился молодёжи и в скором времени проник на большинство доминиканских вечеринок. Сейчас меренге наиболее популярен в странах Латинской Америки и США. Большинство исполнителей живёт именно там.

Меренге исполняется под зажигательную динамичную музыку, где основным аккомпанирующим инструментом является аккордеон. Контакт партнёров в танце минимален - и мужчины, и женщины танцуют его «соло», соприкасаясь редко и в основном руками. Близкий телесный контакт для меренге не характерен - оба партнёра совершают большое количество движений: вращение корпусом, движение плечами в сногсшибательно быстром темпе, круговые движения бёдрами.

Меренге довольно легко научиться самостоятельно - для танца характерна импровизация, и вам нужно только суметь выдержать бешеный ритм. Как и по всем остальным танцам из нашего списка, по меренге проводятся соревнования для всех желающих. Разумеется, на международные соревнования попасть в качестве участника будет сложно, но на любительских вполне можно получить удовольствие и научиться чему-то у других танцующих пар.

6. Реггетон

Реггетон впервые появился в Пуэрто-Рико. Исходя из названия, основы музыкального направления и танца берут начало из музыки регги. Со временем от классического регги в реггетоне осталось очень мало, но можно услышать отголоски техно-музыки, рэпа, бомбы, плены и хип-хопа.

Танец этот сравнительно молодой - впервые его начали танцевать в 1990-х годах на дискотеках и вечеринках. Главное в реггетоне - сильный ритмичный такт, двигаться под эту динамичную зажигательную музыку чрезвычайно легко. В этом танце тоже нет обязательных для исполнения фигур, но характерно очень быстрое вращение бёдрами и животом и движения плечами в нереально быстром темпе, причём эти движения исполняют оба партнёра. Ещё одна особенность реггетона - его провокационность - в движениях партнёров заметен явный сексуальный подтекст, вызов, страстность.

Особенно популярен реггетон в Аргентине, где по нему даже проводятся и транслируются дружеские соревнования.

7. Хастл

Хастл - это ещё один дискотечный танцевальный стиль. Впервые он появился в Европе и Америке в 1960-х годах и сразу завоевал популярность среди молодёжи, потому что не требовал особой подготовки, был прост в исполнении и при этом красив и романтичен. Музыка для хастла подходит почти любая - достаточно чуть-чуть почувствовать ритм, и можно кружиться с партнёршей. В СССР танец появился в конце 1980-х. Кстати, именно он показан в фильме «Любимая женщина механика Гаврилова».

В хастле, в отличие от многих вышеперечисленных танцев, нет ничего провокационного. Его движения - это просто шаг на шесть счётов, внутренние и внешние одинарные повороты и не слишком тесный контакт партнёров. Несмотря на то, что изначально хастл был социальным танцем и придуман был как способ развлечься и познакомиться, в настоящее время по нему проводятся спортивные соревнования. В хастле существует много разных направлений, но самым интересным является хастл джек-н-джилл: пара на соревнованиях выходит на паркет и танцует импровизированный танец под неизвестную им музыку. Уровень танцора определяется одним из пяти классов - чтобы получить следующий, необходимо участвовать в соревнованиях и занимать призовые места.

8. Ирландские сетовые танцы

Ирландские сетовые танцы появились в 18-м веке. Веселым ирландцам пришлась по вкусу классическая французская кадриль, превосходно подходящая под их народные мелодии. Кадриль смешалась с ирландскими танцами вроде рила, хорнпайпа и джиги, а в результате получилось нечто невообразимое. В последующие два века его танцевали повсеместно: на деревенских праздниках, свадьбах, в пабах. Постепенно сетовые танцы вытеснили даже традиционные ирладские кейли.

Самое удивительное, что движения в основном делаются только ногами: всевозможные повороты и прыжки, скользящие шаги, захлёсты и стремительные броски ног. Корпус при этом остаётся спокойным и почти не двигается, а руки, как правило, лежат на поясе. Ирландские танцы - это смесь гордости, горячего темперамента и озорства.

Сейчас сетовые ирландские танцы уже не так популярны - на дискотеках вы вряд ли их встретите - не та музыка. Зато во всём мире по ним проводится множество чемпионатов, самые крупные из которых - Всеирландский чемпионат, Чемпионат Великобритании, Национальный чемпионат Америки и Чемпионат мира. Всё, что нужно, чтобы научиться ирландскому танцу - умение не сбиваться с ритма и правильно дышать.

9. Румба

Румбу придумали, как ни странно, африканские рабы, жившие в странах Латинской Америки. Их собственная культура за годы рабства тесно переплелась с культурой испанцев-захватчиков. Слово «rumbo» в переводе с испанского языка означает «веселье». Изначально танец действительно был динамичным, музыка походила на знаменитую мелодию «Кукарача». Но со временем румба разделилась на два направления - непосредственно румбу и ча-ча-ча.

Для танца характерны плавные, эротические движения и широкие шаги обоих партнёров. Румба считается бальным танцем. Главное здесь - эмоциональное содержание, лёгкий эротизм и драматизм. Музыка - медленная и плавная. Иногда румбу даже танцуют на свадьбах в качестве первого танца супругов в Латинской Америке - танец символизирует семейные обязанности и трепетную любовь.

Разумеется, румбу тоже не потанцуешь на дискотеках, но этот танец популярен во всём современном мире. Он относится к бальным танцам и входит в пятёрку стандартной латиноамериканской программы по бальным танцам.

Танец - это маленькая жизнь , которую мы проживаем много раз – каждый раз разную, не похожую на предыдущие. Музыка диктует правила этой жизни, создает настроение, течет, унося нас за пределы забот и рутины.

Что же это такое - «социальный танец»?

Слово «социальный» в сознании русского человека нередко связано с представлением о чем-то низкопробном, дешевом, предназначенным для низшей прослойки общества. Спешим вас разубедить.

Социальные танцы (social dance) - термин, объединяющий два достаточно широких понятия: социум (общество) и танец. По своей сути - это танцы, которыми может заниматься любой желающий не для достижений или званий, а для себя, для общения,для удовольствия. Сошел – это та категория танцев, которая предназначена исключительно для удовольствия танцующих. Отличительной чертой социальных танцев является умение танцевать с разными партнерами.

Если вы хотите отдохнуть после тяжелого рабочего дня, забыть о проблемах и заботах, познакомиться с интересными людьми, попробовать что-нибудь новое, да и просто быть в тонусе, то танцы - несомненно один из отличных способов реализовать эти м ногие другие цели!

Основными социальными танцами являются , хастл и свинг.

Особенности сошела.

Социальные танцы доступны для широких масс людей. Не имеет значения ваш рост, вес, возраст, телосложение, спортивная подготовка, важно только ваше желание и упорство. Вы же понимаете, что если никогда не занимались – возможно, с первого раза не все получится?

Неоспоримо, что в любом танце (как в прочем и в любом деле, профессии, хобби) есть определенные правила - основы, на которые словно на стержень нанизаны все последующие навыки и умения. Основным признаком сошела является импровизация. Здесь нет жестко структурированной последовательности движений. Движения исходят из музыки, гармоничности применения того или иного движения в определенный момент времени. Важным моментом является обыгрывание музыки, позволяющее сделать танец и музыку единым целым.

Поскольку в сошеле нет заученной последовательности движений, на первый план выходят такие важные вещи, как ведение и следование. В танце ведущим всегда является партнер, он должен продумывать движения, давать понятные партнерше импульсы, не забывать танцевать самому, да еще и смотреть по сторонам, дабы не допустить столкновения.
Роль партнерши же – вестись (следовать импульсам партнера) и украшать танец. На первый взгляд роль очень легкая, но не все так просто! Довольно сложно научиться делать не то, чего ты хочешь, а «слушать» ведение и следовать ему.

Практически в каждом городе мира, где есть хоть одна студия социального танца, устраиваются дискотеки, тематичные определенному виду танца. Если на занятиях в школе вы по большей части занимаетесь изучением, то на дискотеке можно расслабиться и танцевать! Также по всему миру проводятся различные конгрессы и фестивали, с красочными шоу, мастер-классами, и танцорами разных народов и стран. Ведь чтобы танцевать, не требуется знания языков: есть только один язык – ритма, музыки и танца.

Словосочетание «социальные танцы » пришло в русский язык из английского («social dance»), обозначает оно все виды танцев, которые не являются спортивной дисциплиной и доступны для всех желающих, но все-таки имеют определенные правила и принятые движения, в отличии, например, от клубных танцев.

Социальные танцы, как правило, являются парными и основаны на понятие «ведения», где главным — ведущим в паре является партнер, а партнерша является ведомой и дополняет танец своими движениями. Основной особенностью всех социальных танцев является их доступность. Большинство видов социальных танцев начало активно развиваться в 1980 — 1990-х гг. С появление клубной музыки и активным развитием дискотек, начали развиваться и социальные направления танцев. Многие виды которых берут свое начало из латиноамериканских направлений.

Сейчас социальные танцы как никогда популярны, многие танцоры других направления с удовольствием изучают хастл, сальсу, бачату, зук и приносят в них свои хореографические навыки, что придает изначально уличным направлениям некоторую утонченность и грациозность.

Современные направления социальных танцев

К самым популярным направлениям современных социальных танцев можно отнести:

Свинг или WCS зародившийся в 1920-х годах в Америке. Быстрый и динамичный он довольно быстро приобрел свою популярность и в последствии появились такие его направления как: линди хоп, бильбоа, буги-вуги и рок-н-рол. Свинговые танцы отличаются своей быстротой и активностью и отлично подходят для молодых людей, которые с помощью танцев хотят поддержать свою физическую форму.
Аргентинское танго появилось в Аргентине и Уругвае в конце 19 века. Своему распространению обязан борделям, которые были столь популярны в этом регионе. Страстный и эмоциональный танец характеризует довольно медленный темп с характерными ускорениями и замедлениями. Основная роль отводится в данном танце партнерше, которая делает сложные шаги повороты и различные махи ногами.
Зук появился в странах Карибского бассейна в 1980-х годах. Слово «зук» с языка французских переселенцев переводится как «вечеринка» - изначально зук танцевали именно на вечеринках и дискотеках. В отличие от большинства латиноамериканских танцев он не характеризуется откровенным эротизмом и предпочтительно танцуется под медленную и плавную музыку. Очень пластичный и грациозный танец, где взаимодействие между партнерами играет ключевую роль.
Хастл танец приобретший особенную популярность в России. Его отличительной особенностью является полная свобода действий. Хастл танцуется под любую музыку, в основном под современную, которую Вы с легкостью можете услышать на радио. Зародился он в Америке и 80-х годах, с тех пор активно развивался и стал не только социальным, но и конкурсным направлением. Сейчас чемпионаты по Хастлу и Дискофоксу набирают до нескольких тысяч участников.
Латиноамериканские танцы: сальса, бачата, меренге, реггетон. Каждый из этих танцев имеет свои характерные особенности, однако их можно выделить в одну категорию социальных латиноамериканских танцев. Свои истоки они получили благодаря национальным ритмам Кубы и стран карибского бассейна. Их отличительной чертой является довольно близкий контакт между партнерами, страсть и ритмичность. Они распространены на специальных латиноамериканских дискотеках и очень популярны среди молодежи.