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Como desempenhar bem um papel. Como os atores entram no personagem?

Na área de língua russa de Toronto, onde morei, bem no centro havia um famoso centro de distribuição de filmes russos. No começo ele era o único, então era muito popular. Sempre havia muita gente nele, apesar do espaço pequeno. O dono da distribuidora de filmes lembrava um pouco o russo Bill Gates, apenas com cabelos desgrenhados, como os de Einstein, e olhos levemente esbugalhados. Em geral, não sei muito sobre ele.

Quis o destino que eu tivesse a oportunidade de trabalhar em outro novo cinema russo, e se espalhou a notícia de que aquele popular cinema foi vendido a outro proprietário. Mas, apesar da mudança de gestão, o nosso Bill Gates continuou a ir ao “seu” cinema todos os dias e a andar em círculos como uma sombra. As pessoas diziam que ele estava “fora de si”. Ele estava tão acostumado com seu papel e trabalho que simplesmente não conseguia sair dele. As pessoas sentiram pena dele.

Isso acontece com muita frequência quando as pessoas ficam muito apegadas aos seus papéis na vida. Os soldados que retornam do serviço às vezes não conseguem sair de um determinado estado; quando os gestores chegam em casa, continuam a dar comandos e a alinhar todos; Os pais continuam a criar filhos que já amadureceram há muito tempo.

Falando em pais, para muitos este é um dos papéis importantes e de longo prazo que as pessoas têm de desempenhar na vida, e as pessoas também tendem a “acostumar-se” ao papel de pai e continuar a desempenhá-lo mesmo quando não é. de todo apropriado. As mães continuam a “limpar o nariz” dos filhos maduros, para os quais isso pode não ser útil em nada, mas é útil para acumular outras qualidades: responsabilidade, coragem, perseverança e assim por diante. Alguns pais exigem que os filhos construam o seu destino como querem e não como os próprios filhos estão destinados a fazer. Este tipo de “entrar no personagem” muitas vezes traz muito sofrimento, tanto para os próprios “atores” quanto para seus “parceiros” que são involuntariamente forçados a dividir o palco.

Segundo a sabedoria dos tibetanos, aos 14 anos a criança atinge uma idade em que os pais só podem tratá-la como um amigo, e não como um rei, como os bebês devem ser tratados, um escravo - como, segundo os tibetanos, ele deveria ser tratado V infância. Mas alguns pais continuam a apontar, a comandar, a exigir e a ficar zangados quando os filhos, inquestionavelmente, não cumprem as suas exigências. Isso é muito triste.

Assim como um ator experimenta sentimentos de confusão por não ser requisitado, o mesmo ocorre com uma pessoa comum quem se acostumou com o papel sente-se vazio quando o destino lhe tira esse papel. Na verdade, isso ocorre porque uma pessoa que não percebeu sua verdadeira natureza divina busca fontes externas de prazer e felicidade. A verdadeira felicidade e graça são encontradas dentro de uma pessoa, e qualquer busca externa inevitavelmente levará ao sofrimento, causando todos os tipos de vícios: vaidade, orgulho, inveja, ganância, ciúme, medo, luxúria e até amor.

Alguém poderia argumentar que o maluco ex-proprietário de uma locadora de vídeo simplesmente colocou muita alma em seu trabalho, para não poder abandoná-lo, ou seja, a energia que investiu ou deixou para trás o atraiu. Aqui vale a pena explicar duas coisas, a primeira é que se a energia investida tiver um início criativo, construtivo e moral, então será sempre reabastecida e a pessoa nunca se sentirá vazia. Se a energia for desperdiçada em vícios, ou seja, na satisfação de sentimentos e paixões, como: raiva, curiosidade, vaidade, busca de lucro, volúpia e assim por diante, então sair do ambiente que alimenta essas paixões será doloroso e a pessoa sentirá um vazio interior. Quando assistimos a algum filme talentoso e moral (porque talentoso deve ser moral), sentimos plenitude, felicidade, até mesmo por muito tempo depois de assistir. Se assistirmos a algum tipo de filme de terror, ou a um filme vazio, haverá um sentimento correspondente.

Como ele canta cantor famoso: “Somos apenas convidados nesta vida, vamos ficar um pouco e depois vamos embora, uns mais cedo, outros mais tarde.” O sábio Rei Salomão disse que tudo é vaidade das vaidades, ele entendeu que tudo é transitório e tudo passa. Você não deve se apegar a nada. Ao desempenhar um papel, a pessoa deve permanecer o tempo todo um pouco desapegada, um observador, um espectador da peça, então não experimentará tão dolorosamente o estado de não ser solicitado e descobrirá um céu ainda mais amplo e profundo e espaço dentro de si.

Para se tornar ator, antes de mais nada é preciso entender como desempenhar um papel, em que consiste o trabalho da imagem, que meios podem ser utilizados para tornar o personagem brilhante e verdadeiramente vivo. Seria bom para um aspirante a ator trabalhar em um grupo de teatro - aqui ele ganhará uma experiência prática inestimável de atuação no palco, e a teoria poderá ser estudada de forma independente. Stanislávski acreditava que o mais importante para se tornar um ator é trabalhar consigo mesmo.

Como remover a pinça psicofísica

O primeiro problema que os atores novatos enfrentam é o estresse psicofísico. Simplificando, é o medo do palco, do público, o medo de esquecer palavras ou ações. Para os iniciantes, parece que seus braços e pernas estão dormentes, sua voz está perdida, que não resta uma única palavra em sua cabeça. Para evitar pressão, você pode usar o seguinte exercício: antes de subir ao palco, você precisa imaginar clara e claramente que há uma parede sólida ao nível da rampa, e você não consegue ouvir nem ver o que está acontecendo no salão. Imagine que você está desempenhando um papel, sozinho no palco, e apenas seus sentimentos e experiências preenchem o espaço. Você não terá nenhum medo de si mesmo.

Você se sentirá muito mais confiante no palco se aprender e compreender bem o seu papel. Antes da apresentação, suba ao palco e fique na frente do público por um minuto. Você verá que imediatamente não há onde colocar as mãos, você vai querer esconder os olhos, vai ser muito estranho. E se lhe disserem para subir ao palco com uma cadeira, colocá-la exatamente no meio, subir nela, retirar parte do cenário da cortina, descer da cadeira e carregá-la para os bastidores, você se sentirá muito confortável. Se você quer desempenhar bem o seu papel, preencha-o com ação física e seu comportamento será orgânico!

Como entrar no papel

Entrar no papel é o mais questão complexa para um ator. Aqui estão algumas dicas para ajudá-lo a dominar essa habilidade.

Escreva a história do seu personagem, revele seu caráter, características comportamentais, hábitos, modos, peculiaridades de pensamento, fala, roupas, aparência. Ao criar uma imagem posteriormente, leia estas notas e dê vida a todos os detalhes descritos.
Tente entender o comportamento do seu personagem e, mesmo que ele seja negativo, ame-o. Justifique todas as suas ações, construa uma cadeia de motivos de comportamento que se fundirá em uma imagem do papel. Como resultado, você deve entender que seu herói não pode agir de outra forma, que tudo o que ele faz é o mais lógico e correto possível do ponto de vista dele.
Faça o seguinte exercício antes de subir ao palco. Primeiro, imagine seu herói - aqui está ele na sua frente. Observe todos os seus detalhes, pequenos detalhes de seu rosto, roupas, sapatos, até mesmo os objetos que ele tem nos bolsos ou nas mãos. Agora, com o poder do pensamento, retire a “concha” dele para obter essa “fantasia” imaginária do seu herói. Vista você mesmo, fique confortável, veja como você se sente confortável e confortável com ele. Todos! Você agora é seu herói! Aja de acordo com seu objetivo na apresentação teatral.

Como aprender o texto e não esquecê-lo na apresentação

Claro, para se tornar um ator, você deve ter boa memória. Mas você pode simplificar sua tarefa: não apenas aprenda o texto mecanicamente, mas “anexe” uma ação específica a cada frase. Por exemplo, diga: “Olá, meus queridos avós!” e nessa hora você tira duas sacolas da mala e distribui aos seus parceiros. Ao combinar palavras e ações, você nunca esquecerá nenhuma delas.

Como trabalhar a fala e a plasticidade

Para que os jovens atores desempenhem o seu papel com alto nível profissional, é muito importante dominar a fala e o corpo. Para desenvolver as habilidades de fala e voz, existe a ginástica facial, que fortalece os músculos e permite tornar as expressões faciais brilhantes e expressivas. E trava-línguas, poemas e canções prolongadas ajudarão a desenvolver a respiração e aprender a pronunciar Palavras difíceis. Você precisa fazer exercícios de fala todos os dias por pelo menos 15 minutos, de preferência na frente de um espelho. Os exercícios plásticos são melhor realizados na forma de estudos sobre o “grão de um animal”. Desenhe um gato, uma pantera, um urso, um pássaro, um sapo, tente repetir todos os hábitos e movimentos. Tendo dominado a fala e a plasticidade, você desempenhará qualquer papel de maneira brilhante!

Entrar no personagem ajuda a dar vida a qualquer roupa. Mesmo que sua fantasia não seja a melhor, capturar bem seu personagem ajudará a desviar a atenção dele. Neste artigo, veremos maneiras de se acostumar com a função de peça de teatro, reconstrução evento histórico ou cosplay.

Passos

Para brincar e produzir

Escreva um ensaio sobre seu personagem. Faça perguntas a si mesmo sobre o personagem e responda-as. Isso ajudará você a entender melhor seu personagem. Esta é uma ótima ideia não só para atores de teatro, mas também para amantes de cosplay, reconstruções históricas e dramatização. Forneça respostas às seguintes perguntas:

Qual é a aparência do seu personagem? Ele tem alguma característica única, como mancar ou corcunda?
Como seu personagem fala? Ele tem ceceio ou fala com sotaque?
Qual é o destino do personagem na vida? Ele pertence à classe alta (por exemplo, rei)? Este é um representante das pessoas comuns (por exemplo, um bêbado urbano)?
Quais são as aspirações do seu personagem? Até que ponto são implementadas?
Como seu personagem resolve problemas? Ele fica frequentemente desapontado? Espera que outros resolvam problemas para ele?
O que os outros esperam do seu personagem? O que ele pensa sobre tais expectativas? Ele corresponde, excede ou fica aquém das expectativas?
O que os outros personagens pensam dele? Seu personagem é agradável ou odioso para os outros?

Leia a peça inteira. Não omita partes que não incluam seu personagem. Se você ler apenas meu parte, você pode perder eventos importantes, que você deve saber. Eles podem influenciar o comportamento do seu personagem.

Leia ensaios sobre personagens, especialmente sobre personagens de uma peça. Você não precisa ler tudo. Você pode escolher obras de críticos ou espectadores. Tais obras podem conter uma análise aprofundada do personagem, seus pensamentos, comportamento e papel na peça. Por exemplo, Shylock de O Mercador de Veneza pode ser visto como vilão ou vítima. Os artigos que você lê o ajudarão a tomar uma decisão.
- O mesmo se aplica a papéis em produções históricas.
Fique atento para outras interpretações do personagem. Seu diretor pode querer mudar o personagem de outras produções da peça (especialmente filmes).

Leia o livro em que a peça é baseada. Algumas peças não têm base em livro, mas nem sempre contêm todas as informações necessárias sobre o personagem. Essas informações podem ser apresentadas em um livro. Você entenderá como o personagem se comporta fora do palco. Use as informações para se adequar melhor à sua função. Aqui estão alguns exemplos de algumas peças e musicais baseados em livros:
- Drácula
- Fantasma da Ópera
- A bela e A Fera E Rei Leão baseado em filmes, não em livros. Neste caso, você deve assistir ao filme.
Leia sobre o mundo do personagem. A maioria das peças acontece no passado. Você pode retratar seu personagem de forma mais realista investigando mais profundamente o período de sua vida. A única exceção são as produções em interpretação moderna. Um exemplo é a configuração Romeu e Julieta, onde a história se passa na década de 1940 e os personagens vêm de famílias judias e alemãs.

Para cosplay
1. Navegue por todos os episódios da série. Estude a fala, o comportamento e os movimentos do personagem. Observe sua atitude em relação aos outros personagens. Algumas pessoas se comportam de maneira diferente na presença de certas pessoas.
2. Leia livros/mangá/quadrinhos. Não esqueça isto versão literária personagem pode diferir da versão da tela. Isto diz respeito ao comportamento e aparência. A história de fundo do personagem também pode mudar.
  - Algumas pessoas acham mais fácil lembrar linhas escritas do que faladas.
3. Jogar jogos. Alguns personagens também aparecem em videogames. Eles o ajudarão a aprender novas informações. Alguns jogos até introduzem novos eventos. Lembre-se de que nem todos os personagens estão presentes nos videogames e nem sempre recebem papéis importantes.
  - Jogue jogos licenciados, não imitações feitas por fãs. Estes últimos nem sempre retratam o personagem com precisão. Em vez disso, eles podem usar histórias que inventaram por conta própria.
4. Pesquise o personagem e sua história de fundo. A história de fundo pode explicar seu comportamento. Sim, Severo Snape de Harry Potter muitas vezes trata mal os outros, especialmente Harry. Pelo seu passado, você pode descobrir que o pai de Harry não trata muito bem o próprio Severus.
  - Você também pode obter ideias para interagir com outros cosplayers da história de fundo.
5. Acompanhe a fala do personagem. Não se esqueça de prestar atenção às expressões faciais. A personificação de um personagem sempre consiste em pequenos detalhes.
  - Preste atenção à maneira de falar. O personagem fala como todo mundo ou em uma linguagem antiquada e arcaica? Por exemplo, Thor de Os Vingadores costuma usar formas arcaicas de palavras.
  - Observe palavras repetidas com frequência. Por exemplo, Reno de Final Fantasy VII frequentemente termina suas frases com a palavra "yo".
  - Observe sua voz e ritmo. Seu personagem fala rápido e com voz estridente? Ou ele fala devagar com pausas? Severus Snape é conhecido por longas... pausas... nas conversas.
6. Observe suas maneiras e ações. Estude a marcha e a postura do personagem. Dessa forma, você pode retratá-lo de forma mais realista. Se o seu Gaston (de A Bela e a Fera) anda com um andar irregular, esse personagem não será convincente. Gaston deve andar reto e orgulhoso!
  - Talvez o seu personagem reaja de maneira especial a certas palavras e frases? Por exemplo, Edward Elric do Fullmetal Alchemist é muito, Muito fica muito chateado se alguém insinua sua baixa estatura.
  - Seu personagem tem um andar marcante? Capitão Jack Sparrow de Piratas Mar do Caribe“tem um andar oscilante muito expressivo, muitas vezes acompanhado de olhar confuso e gestos expressivos.
7. Não tenha medo de interagir com outros cosplayers.Às vezes é mais fácil assumir o papel se seu amigo (ou um cosplayer que você conhece) jogar com você. É importante lembrar que nem todo cosplayer vai querer retribuir. Se eles não responderem a você, siga em frente. Não os force a interagir com você, ou eles poderão denunciar assédio.
  - Envy de Fullmetal Alchemist nunca perde a chance de chamar Edward Elric de “baixinho”. Se você está jogando Envy e vê Edward, é hora de gritar "Ei, Camarão de Aço!" e monitorar reações subsequentes.
  - Saqueadores de Harry Potter Severus Snape era constantemente intimidado. Se você estiver interpretando o jovem James ou Sirius e vir o jovem Severus Snape, tente chamá-lo de Sopleus, mas não se surpreenda se ele responder com um feitiço!
  - Kagome de Inuyasha treina seu cachorro demoníaco com o comando "SIT". Se você vir Inuyasha se comportando mal, não se esqueça de dizer a ele "Inuyasha, sente-se!"
- Não se preocupe se algo não der certo para você. Você sempre pode mudar de roupa e se tornar um personagem diferente ou aceitar o fato de ficar bem nas fotos, mas jogos de RPG só não para você.
- Tente escolher um personagem que seja parecido com você.
- Tente escolher um personagem completamente diferente de você. Às vezes é mais fácil interpretar o seu completo oposto, porque é mais fácil dar energia ao personagem.
- Ao incorporar, tente pensar como seu personagem.

Muitas estrelas de Hollywood praticaram o sistema Stanislavski pelo menos várias vezes durante suas carreiras, a fim de aprimorar suas habilidades de atuação e apresentar performances verdadeiramente convincentes. Concordo, não há problema em usá-lo para se acostumar com a imagem de um bilionário mimado. A situação é completamente diferente se você precisar convencer o público de que é viciado em drogas. Os atores de cinema devem ter técnicas especiais. Afinal, eles não podem usar drogas de manhã à noite só para entender como uma pessoa se sente sob o efeito da heroína. Então, como eles fazem isso?

John Travolta em Pulp Fiction (1994)

Vamos começar nossa crítica com o filme cult dos anos 90 “Pulp Fiction”. No centro da história estão dois gangsters: Jules Winnfield e Vincent Vega. Este último foi interpretado de forma soberba por John Travolta, e ele teve especialmente sucesso na cena em que seu personagem era fortemente viciado em heroína. Antes de entrar no set e “cair no delírio das drogas”, o ator de cinema teve que se preparar. Travolta conversou com um ex-viciado em drogas e amigo de Quentin Tarantino, que compartilhou com ele um segredinho: para sentir que está tomando uma dose de heroína, basta beber muita tequila e deitar em um banho quente. Travolta fez esse truque com sua esposa e cumpriu a tarefa de maneira brilhante.

Heath Ledger em "Candy" (2006)

Lembra da incrível atuação de Heath Ledger no drama "Candy"? O ator de cinema interpretou o poeta Dan e até desistiu de surfar por um tempo para esse papel. Heath evitou deliberadamente o sol e se escondeu no escuro para ficar pálido doentiamente. Mas isso não é tudo. Ledger passou um tempo com um verdadeiro viciado em drogas em Sydney, que lhe mostrou uma prótese de braço A melhor maneira administrar a dose. Dedicação incrível!

Nicolas Cage no filme Saindo de Las Vegas (1995)

Quando Nicolas Cage começou a se preparar para interpretar um alcoólatra suicida em Leaving Las Vegas, ele aprendeu alguns fatos verdadeiramente perturbadores sobre o alcoolismo. O ator de cinema admitiu que conversou com muitos bêbados para obter as informações necessárias. Eles provavelmente disseram a Nicholas algo que o deixou enjoado e com uma sensação desagradável no estômago. É por isso que sua atuação extremamente convincente no filme “Leaving Las Vegas” pode causar um ataque de náusea genuína no espectador.

Samuel L. Jackson em Febre da Selva (1991)

Ironicamente, o papel de Samuel L. Jackson em Rain Fever foi baseado inteiramente em suas experiências anteriores. Na verdade, este foi o primeiro filme em que ele se absteve de drogas. Samuel completou a reabilitação poucas semanas antes do início das filmagens. Aqui está – o sistema de Stanislávski em ação!

Jared Leto em Réquiem para um Sonho (2000)

Jared Leto ficou famoso por duas coisas: sua banda de rock Thirty Seconds to Mars e por tocar de acordo com o sistema Stanislavski. Basta lembrar o "Esquadrão Suicida" do ano passado e sua transformação verdadeiramente digna na imagem do Coringa! Quando Jared interpretou um viciado em heroína no filme cult dos anos 2000, Requiem for a Dream, ele também deu tudo de si. Para tornar sua atuação convincente, o ator de cinema tentou de quase tudo, exceto drogas. Ele viveu com viciados em drogas por semanas, observando-os em ambientes naturais, e perdeu deliberadamente mais de 10 kg para ter uma boa aparência. Leto chegou ao ponto de desmaiar no set.

Leonardo DiCaprio em O Lobo de Wall Street (2013)

Nossa análise termina com Leonardo DiCaprio e seu personagem que abusa de metaqualona, Jordan Belfort, de O Lobo de Wall Street. A cena de overdose interpretada pelo ator de cinema se tornou uma das melhores do filme. Para ter credibilidade em seu papel, DiCaprio não precisou evitar os raios solares ou trabalhar até a exaustão. Ele pediu ajuda ao próprio Jordan Belfort. O ator pediu que ele rolasse no chão como se tivesse tomado metaqualona e filmasse o incidente. Acho que ajudou, mas não tanto quanto assistir a um vídeo no YouTube de um cara tentando beber, mas tão bêbado que simplesmente rolou no chão.

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Todos nós amamos filmes! Nada melhor do que assistir a um filme em uma companhia aconchegante com amigos e guloseimas. Porém, muitas vezes, ao nos criticarmos e nos imaginarmos no lugar dos ídolos de milhões, nem sabemos O QUE essas pessoas fazem para corresponder plenamente aos seus heróis.

local na rede Internet compilou uma lista surpreendente de artistas de letras maiúsculas que mudaram irreconhecível por causa do papel.

George Clooney, "Síria"

Para o papel de agente da CIA no filme “Syriana”, George Clooney ganhou 14 kg com uma “dieta de macarrão” especial. Mas ele se recusou categoricamente a raspar a cabeça. Um Clooney visivelmente mais pesado desenvolveu problemas de coluna e dores de cabeça, mas, mesmo assim, permaneceu bonito e até ganhou um Oscar.

Mickey Rourke, "O Lutador"

Para maior realismo, Mickey Rourke, no set do filme “The Wrestler”, cortou deliberadamente o rosto com uma lâmina, para que o sangue escorrendo pelo rosto do ator fosse bastante real.

Robert De Niro, "Cabo do Medo"

Para se transformar completamente em um maníaco no filme “Cape Fear”, Robert de Niro pediu ao seu dentista que rangesse os dentes e mudasse sua cor. O ator argumentou que seus dentes sempre poderiam ser consertados, mas um papel tão proeminente poderia nunca mais acontecer.

Ryan Gosling, "Os Adoráveis Ossos"

Para seu papel em The Lovely Bones, Ryan Gosling teve que ganhar quase 30 kg. Mas quando o ator apareceu em set de filmagem, o diretor Peter Jackson disse que vê seu herói de forma completamente diferente e aprovou Mark Wahlberg para o papel. Aquela mesma sensação de quando você sacrificou sua aparência mas não conseguiu o papel...

Steve Carell, "A Virgem de 40 Anos"

Steve Carell realmente decidiu abrir mão dos pelos do peito para o filme “A Virgem de 40 Anos”. Parece que a perda não é tão grande, mas a depilação foi feita de acordo com todas as regras, o ator no quadro está gritando de dor de verdade, e as gotas de sangue em seu peito também não são falsas.

Anne Hathaway, Os Miseráveis

A já magra Anne Hathaway, para o papel da prostituta faminta Fantine no filme Os Miseráveis, perdeu 11 kg com aveia sem fermento e depois cortou o cabelo. Os esforços da atriz não foram em vão - ela recebeu o prestigiado Oscar por esse papel.

Bradley Cooper, "Sniper"

Para o papel foca Bradley Cooper ganhou 20 kg no filme "Sniper" massa muscular, para o qual o ator treinou 4 horas todos os dias durante vários meses e comeu 8.000 kcal.

Halle Berry, "Febre da Chuva"

No casting, o diretor do filme, Spike Lee, sentiu que Hallie estava muito bem preparada para o papel de uma prostituta viciada em drogas. A menina decidiu provar suas habilidades: parou de manter a higiene e visitou todos os pontos de encontro do Harlem. Depois disso, ela foi aprovada incondicionalmente para o papel, mas a atriz também não parou por aí - Berry não se lavou nem de uma vez por todas dias de filmagem, pelo que ainda se sente um pouco envergonhada diante dos colegas.

Michael Fassbender, "Fome"

Para o papel de Bobby Sands no filme “Fome” sobre os acontecimentos da greve de fome irlandesa de 1981, Michael Fassbender perdeu 19 kg de peso. O ator seguiu atentamente os conselhos dos nutricionistas, por isso essa perda de peso não lhe trouxe muitos danos.

Robert De Niro, "Touro Indomável"

Para o papel do boxeador Jake LaMotta, Robert de Niro começou a praticar boxe de verdade. Ele literalmente morou na academia, teve várias aulas com seu protótipo, não teve medo de levar pancadas no rosto e até participou do campeonato estadual de boxe, que venceu com sucesso. O ator acabou tendo que esconder os músculos que ganhou durante o processo de preparação. Ele ganhou mais de 20 kg de gordura para interpretar o idoso LaMotta. A American Film Academy concedeu a De Niro um Oscar.

Shia LaBeouf, "Fúria"

Para se acostumar ao papel do técnico Boyd Swan no filme "Fury", Shia LaBeouf não só, para desgosto de todos equipe de filmagem e colegas atores, não tomam banho há 16 semanas, mas também excluído dente saudável ! E mais além fato interessante: Shia também mudou de religião durante as filmagens - do Judaísmo para o Cristianismo.