Salvador Dali: as melhores obras do artista. “A Persistência da Memória”, Salvador Dali: descrição da pintura
Hoje, 11 de maio, é aniversário do grande pintor e escultor espanhol Salvador Dalí . Seu legado permanecerá para sempre conosco, pois em suas obras muitos encontram um pedaço de si mesmos - aquela mesma “loucura” sem a qual a vida seria chata e monótona.
« Surrealismo sou eu“, - afirmou descaradamente o artista, e não podemos deixar de concordar com ele. Todas as suas obras estão imbuídas do espírito do surrealismo - tanto pinturas como fotografias, que ele criou com uma habilidade sem precedentes. Dalí proclamou total liberdade de qualquer compulsão estética ou moral e foi ao limite em qualquer experimento criativo. Ele não hesitou em dar vida às ideias mais provocativas e escreveu de tudo: do amor e da revolução sexual, da história e da tecnologia à sociedade e à religião.
Ótimo masturbador
A cara da guerra
Dividindo o átomo
O mistério de Hitler
Cristo de São João da Cruz
Dalí começou a se interessar por arte desde cedo e teve aulas particulares de pintura com o artista ainda na escola Nuñez , professor da Academia de Artes. Então, na escola belas-Artes Na Academia de Artes, aproximou-se dos círculos literários e artísticos de Madrid - em particular, Luis Buñuel E Frederico Garcia Lorcoy . No entanto, não permaneceu muito tempo na Academia - foi expulso por algumas ideias demasiado ousadas, o que, no entanto, não o impediu de organizar a primeira pequena exposição das suas obras e rapidamente se tornar um dos mais artista famoso Catalunha.
Mulheres jovens
Autorretrato com pescoço de Rafael
Cesta com pão
Mulher jovem vista de costas
Depois disso Dalí conhece Gala, que se tornou seu musa do surrealismo" Chegando em Salvador Dalí com o marido, ela imediatamente se inflamou de paixão pelo artista e abandonou o marido por causa de um gênio. Dalí mas, absorto em seus sentimentos, como se nem percebesse que sua “musa” não havia chegado sozinha. Gala torna-se seu parceiro de vida e fonte de inspiração. Ela também se tornou uma ponte conectando o gênio com toda a comunidade de vanguarda - seu tato e gentileza permitiram que ele mantivesse pelo menos algum tipo de relacionamento com seus colegas. A imagem da pessoa amada se reflete em muitas obras Dalí .
Retrato de Gala com duas costelas de cordeiro equilibrando-se no ombro
Minha esposa, nua, olha para o próprio corpo, que virou escada, três vértebras de coluna, o céu e a arquitetura
Galarina
Dali nu, contemplando cinco corpos ordenados, transformando-se em carpúsculos, dos quais Leda Leonardo, fecundada pelo rosto de Gala, é inesperadamente criada
Claro, se falamos de pintura Dalí , não podemos deixar de relembrar suas obras mais famosas:
Um sonho inspirado no voo de uma abelha em torno de uma romã, um momento antes de acordar
A Persistência da Memória
Girafa Flamejante
Cisnes refletidos em elefantes
Estrutura maleável com feijão cozido (Premonição guerra civil)
Armário antropomórfico
Auto-satisfação de Sodoma de uma donzela inocente
Aranha da noite... esperança
O Fantasma de Wermeer de Delft, que também pode servir de mesa
Esculturas Dalí trouxe seu talento surreal para novo nível- do plano da tela saltaram para o espaço tridimensional, adquirindo forma e volume adicional. A maioria das obras tornou-se intuitivamente familiar ao espectador - o mestre usou nelas as mesmas imagens e ideias de suas telas. Para criar esculturas Dalí Tive que passar várias horas esculpindo em cera e depois criando moldes para fundir figuras em bronze. Alguns deles foram então lançados em tamanhos maiores.
Além de tudo mais, Dalí foi um excelente fotógrafo, e no século do início do desenvolvimento da fotografia, junto com Philip Halsman ele conseguiu criar fotografias absolutamente incríveis e surreais.
Ame a arte e aprecie as obras de Salvador Dali!
O surrealismo é a liberdade total do ser humano e o direito de sonhar. Não sou surrealista, sou surrealista, - S. Dali.
A formação das habilidades artísticas de Dali ocorreu na era do início do modernismo, quando seus contemporâneos representavam em grande parte novos movimentos artísticos como o expressionismo e o cubismo.
Em 1929, o jovem artista juntou-se aos surrealistas. Este ano marcou uma viragem importante na sua vida, quando Salvador Dalí conheceu Gala. Ela se tornou sua amante, esposa, musa, modelo e principal inspiração.
Por ser um desenhista e colorista brilhante, Dali se inspirou muito nos antigos mestres. Mas ele usou formas extravagantes e maneiras inventivas para compor um estilo de arte completamente novo, moderno e inovador. Suas pinturas se distinguem pelo uso de imagens duplas, cenas irônicas, ilusões de ótica, paisagens oníricas e simbolismo profundo.
Ao longo de toda a sua vida criativa Dali nunca se limitou a uma direção. Ele trabalhou com pinturas à óleo e aquarelas, criou desenhos e esculturas, filmes e fotografias. Mesmo a variedade de formas de execução não era estranha ao artista, incluindo a criação joia e outras obras Artes Aplicadas. Como roteirista, Dali colaborou com o famoso diretor Luis Buñuel, que dirigiu os filmes “A Idade de Ouro” e “Un Chien Andalou”. Eles exibiram cenas irreais que lembram pinturas surrealistas que ganham vida.
Mestre prolífico e extremamente talentoso, deixou um enorme legado para as futuras gerações de artistas e amantes da arte. A Fundação Gala-Salvador Dali lançou um projeto online Catálogo Raisonné de Salvador Dalí para uma catalogação científica completa das pinturas criadas por Salvador Dalí entre 1910 e 1983. O catálogo é composto por cinco seções, divididas de acordo com a linha do tempo. Foi concebido não só para fornecer informações completas sobre a obra do artista, mas também para determinar a autoria das obras, já que Salvador Dali é um dos pintores mais falsificados.
O fantástico talento, imaginação e habilidade do excêntrico Salvador Dali são demonstrados por estes 17 exemplos de suas pinturas surrealistas.
1. “O Fantasma de Wermeer de Delft, que pode ser usado como mesa”, 1934
Esta pequena foto com um longo nome original incorpora a admiração de Dali pelo grande Mestre flamengo Século XVII, de Johannes Vermeer. O autorretrato de Vermeer foi executado levando em conta a visão surreal de Dali.
2. “O Grande Masturbador”, 1929
A pintura retrata a luta interna de sentimentos causada pelas atitudes em relação à relação sexual. Essa percepção do artista surgiu como um despertar memória de infância, ao ver um livro deixado por seu pai, aberto em uma página com representações de órgãos genitais afetados por doenças sexualmente transmissíveis.
3. “Girafa em Chamas”, 1937
O artista concluiu este trabalho antes de se mudar para os EUA em 1940. Embora o mestre afirmasse que a pintura era apolítica, ela, como muitas outras, retrata os sentimentos profundos e perturbadores de ansiedade e horror que Dalí deve ter experimentado durante o turbulento período entre as duas guerras mundiais. Uma certa parte reflete isso luta interna em relação à Guerra Civil Espanhola, e também se refere ao método análise psicológica Freud.
4. “A Face da Guerra”, 1940
A agonia da guerra também se refletiu na obra de Dali. Ele acreditava que suas pinturas deveriam conter presságios de guerra, que é o que vemos na cabeça mortal cheia de caveiras.
5. “Sonho”, 1937
Isto retrata um dos fenômenos surreais - um sonho. Esta é uma realidade frágil e instável no mundo do subconsciente.
6. “Aparecimento de um rosto e uma tigela de frutas à beira-mar”, 1938
Esse pintura fantásticaé especialmente interessante porque nele o autor utiliza imagens duplas que conferem à própria imagem um significado multinível. Metamorfoses, justaposições incríveis objetos e elementos ocultos caracterizam as pinturas surreais de Dali.
7. “A Persistência da Memória”, 1931
Esta é talvez a pintura surreal mais reconhecida de Salvador Dali, que incorpora suavidade e dureza, simbolizando a relatividade do espaço e do tempo. Baseia-se fortemente na teoria da relatividade de Einstein, embora Dali tenha dito que a ideia da pintura surgiu ao ver o queijo Camembert derretido ao sol.
8. “As Três Esfinges da Ilha do Biquíni”, 1947
Esta imagem surreal do Atol de Bikini evoca a memória da guerra. Três esfinges simbólicas ocupam planos diferentes: uma cabeça humana, uma árvore partida e um cogumelo explosão nuclear, falando sobre os horrores da guerra. O filme explora a relação entre três sujeitos.
9. “Galatea com Esferas”, 1952
O retrato de sua esposa feito por Dali é apresentado através de uma variedade de formas esféricas. Gala parece um retrato de Madonna. O artista, inspirado pela ciência, elevou Galatea acima do mundo tangível até as camadas etéreas superiores.
10. “Relógio Derretido”, 1954
Outra imagem de um objeto que mede o tempo recebeu uma suavidade etérea, o que não é típico de relógios de bolso rígidos.
11. “Minha esposa nua contemplando a própria carne transformada em escada, três vértebras de coluna, o céu e a arquitetura”, 1945
Gala por trás. Esta imagem notável tornou-se uma das obras mais ecléticas de Dali, combinando classicismo e surrealismo, tranquilidade e estranheza.
12. "Construção Suave com Feijão Cozido", 1936
O segundo título da pintura é “Premonição da Guerra Civil”. Retrata os supostos horrores da Guerra Civil Espanhola tal como o artista a pintou seis meses antes do início do conflito. Esta foi uma das premonições de Salvador Dali.
13. “O Nascimento dos Desejos Líquidos”, 1931-32
Vemos um exemplo de abordagem crítica paranóica da arte. Imagens do pai e possivelmente da mãe se misturam a uma imagem grotesca e irreal de um hermafrodita no meio. A imagem está repleta de simbolismo.
14. “O enigma do desejo: minha mãe, minha mãe, minha mãe”, 1929
Esta obra, criada com base nos princípios freudianos, tornou-se um exemplo da relação de Dalí com sua mãe, cujo corpo distorcido aparece no deserto daliniano.
15. Sem título - Desenho de um afresco para Helena Rubinstein, 1942
As imagens foram criadas para a decoração interior das instalações por encomenda de Elena Rubinstein. Esta é uma imagem francamente surreal do mundo da fantasia e dos sonhos. O artista foi inspirado na mitologia clássica.
16. “Auto-satisfação de uma donzela inocente em Sodoma”, 1954
A imagem mostra figura feminina E fundo abstrato. A artista explora a questão da sexualidade reprimida, como decorre do título da obra e das formas fálicas que frequentemente aparecem na obra de Dali.
17. “Criança geopolítica observando o nascimento do novo homem”, 1943
O artista expressou suas opiniões céticas ao pintar este quadro enquanto estava nos Estados Unidos. O formato da bola parece ser uma incubadora simbólica do “novo” homem, do homem do “novo mundo”.
Salvador Domenech Felip Jacinth Dali e Domenech, Marquês de Pubol (1904 - 1989) - pintor espanhol, artista gráfico, escultor, diretor, escritor. Um dos mais representantes famosos surrealismo.
BIOGRAFIA DE SALVADOR DALI
Salvador Dali nasceu na cidade de Figueres, na Catalunha, na família de um advogado. Habilidades criativas apareceu nele já em primeira infância. Aos dezessete anos foi admitido na Academia Madri de Belas Artes de San Fernando, onde o destino felizmente o uniu a G. Lorca, L. Buñuel, R. Alberti. Enquanto estudava na academia, Dali estudou com entusiasmo e obsessão as obras dos antigos mestres, as obras-primas de Velázquez, Zurbaran, El Greco e Goya. Ele é influenciado pelas pinturas cubistas de H. Gris, a pintura metafísica dos italianos, e está seriamente interessado no legado de I. Bosch.
Estudar na Academia de Madrid de 1921 a 1925 foi um período de persistente compreensão para o artista cultura profissional, o início de uma compreensão criativa das tradições dos mestres de épocas passadas e das descobertas dos seus contemporâneos mais antigos.
Durante sua primeira viagem a Paris em 1926, conheceu P. Picasso. Sob a impressão de um encontro que mudou o rumo da busca pelo próprio linguagem artística, correspondendo à sua visão de mundo, Dali cria sua primeira obra surreal, “O Esplendor da Mão”. No entanto, Paris o atrai inexoravelmente e em 1929 ele faz uma segunda viagem à França. Lá ele entra no círculo dos surrealistas parisienses e tem a oportunidade de ver suas exposições pessoais.
Ao mesmo tempo, junto com Buñuel, Dali fez dois filmes que já se tornaram clássicos - “Un Chien Andalou” e “The Golden Age”. Seu papel na criação dessas obras não é o principal, mas ele é sempre citado em segundo lugar, como roteirista e ao mesmo tempo ator.
Em outubro de 1929 casou-se com Gala. Russa de nascimento, a aristocrata Elena Dmitrievna Dyakonova ocupou o lugar mais importante na vida e obra da artista. A aparição de Gala deu sua arte novo significado. No livro de mestrado “Dali por Dali” ele dá a seguinte periodização de sua obra: “Dali – Planetário, Dali – Molecular, Dali – Monárquico, Dali – Alucinógeno, Dali – Futuro”! É claro que é difícil enquadrar o trabalho deste grande improvisador e mistificador num quadro tão estreito. Ele mesmo admitiu: “Não sei quando começo a fingir ou a dizer a verdade”.
A OBRA DE SALVADOR DALI
Por volta de 1923, Dalí iniciou suas experiências com o cubismo, muitas vezes até se trancando em seu quarto para pintar. Em 1925, Dali pintou outra pintura no estilo de Picasso: Vênus e o Marinheiro. Ela foi uma das dezessete pinturas expostas na primeira exposição pessoal Dalí. A segunda exposição das obras de Dali, realizada em Barcelona, na Galeria Delmo, no final de 1926, foi saudada com ainda maior entusiasmo do que a primeira.
Vênus e o Marinheiro O Grande Masturbador Metamorfoses de Narciso O Enigma de Guilherme Tell
Em 1929, Dali pintou O Grande Masturbador, uma das obras mais significativas desse período. Ele mostra uma cabeça grande, semelhante a cera, com bochechas vermelhas escuras e olhos semicerrados com cílios muito longos. Um enorme nariz repousa no chão e, em vez de uma boca, há um gafanhoto podre com formigas rastejando sobre ele. Temas semelhantes eram típicos das obras de Dali na década de 1930: ele tinha uma fraqueza extraordinária por imagens de gafanhotos, formigas, telefones, chaves, muletas, pão, cabelo. O próprio Dali chamou sua técnica de fotografia manual da irracionalidade concreta. Baseava-se, como ele disse, em associações e interpretações de fenômenos não relacionados. Surpreendentemente, o próprio artista notou que não entendia todas as suas imagens. Embora o trabalho de Dali tenha sido bem recebido pela crítica, que previa um grande futuro para ele, o sucesso não trouxe benefícios imediatos. E Dali passou dias viajando pelas ruas de Paris em busca vã de compradores para suas imagens originais. Por exemplo, incluíam um sapato feminino com grandes molas de aço, óculos com óculos do tamanho de uma unha e até cabeça de gesso leão que ruge com batatas fritas.
Em 1930, as pinturas de Dali começaram a lhe trazer fama. Seu trabalho foi influenciado pelas obras de Freud. Em suas pinturas ele refletia as experiências sexuais humanas, bem como a destruição e a morte. Suas obras-primas como “Soft Hours” e “The Persistence of Memory” foram criadas. Dali também cria vários modelos a partir de vários objetos.
Entre 1936 e 1937, Dali trabalhou em uma de suas pinturas mais famosas, “Metamorfoses de Narciso”, e um livro com o mesmo nome apareceu imediatamente. Em 1953, uma exposição em grande escala aconteceu em Roma. Expõe 24 pinturas, 27 desenhos, 102 aquarelas.
Entretanto, em 1959, como o seu pai já não queria deixar Dali entrar, ele e Gala instalaram-se para viver em Port Lligat. As pinturas de Dali já eram extremamente populares, vendidas por muito dinheiro e ele próprio era famoso. Ele frequentemente se comunica com Guilherme Tell. Sob a influência, ele cria obras como “O Enigma de Guilherme Tell” e “Guilherme Tell”.
Em 1973, foi inaugurado em Figueras o Museu Dali, incrível em seu conteúdo. Até agora, ele surpreende os espectadores com sua aparência surreal.
A última obra, “Swallowtail”, foi concluída em 1983.
Salvador Dali costumava ir para a cama com uma chave na mão. Sentado em uma cadeira, ele adormeceu com uma chave pesada entre os dedos. Aos poucos o aperto enfraqueceu, a chave caiu e bateu em um prato caído no chão. Os pensamentos que surgiram durante os cochilos podem ser novas ideias ou soluções para problemas complexos.
Em 1961, Salvador Dali desenhou o logotipo “Chupa Chups” para Enrique Bernat, o fundador da empresa espanhola de pirulitos, que, numa forma ligeiramente modificada, é hoje reconhecível em todos os cantos do planeta.
Em 2003, a Walt Disney Company lançou o filme de animação “Destino”, que Salvador Dahl e Walt Disney começaram a desenhar em 1945; o filme ficou nos arquivos por 58 anos.
Uma cratera em Mercúrio leva o nome de Salvador Dali.
Durante a sua vida, o grande artista legou ser enterrado de forma que as pessoas pudessem andar sobre o túmulo, por isso o seu corpo foi emparedado numa parede do Museu Dali, em Figueres. Fotografia com flash não é permitida neste quarto.
Chegando a Nova York em 1934, ele carregava nas mãos um pão de 2 metros de comprimento como acessório e, ao visitar uma exposição de criatividade surrealista em Londres, vestiu uma roupa de mergulhador.
EM tempo diferente Dali declarou-se monarquista, ou anarquista, ou comunista, ou defensor do poder autoritário, ou recusou-se a associar-se a qualquer movimento político. Após a Segunda Guerra Mundial e o seu regresso à Catalunha, Salvador apoiou o regime autoritário de Franco e até pintou um retrato da sua neta.
Dali enviou um telegrama ao líder romeno Nicolas Ceausescu, escrito da maneira característica do artista: em palavras ele apoiava o comunista, mas a ironia cáustica era lida nas entrelinhas. Sem perceber a pegadinha, o telegrama foi publicado no jornal diário Scînteia.
A já famosa cantora Cher e seu marido Sonny Bono, ainda jovens, compareceram à festa de Salvador Dali, que ele deu no New York Plaza Hotel. Lá, Cher acidentalmente sentou-se em um brinquedo sexual de formato estranho colocado em sua cadeira pelo anfitrião do evento.
Em 2008 foi feito o filme “Ecos do Passado” sobre El Salvador. O papel de Dali foi interpretado por Robert Pattinson. Por algum tempo Dali trabalhou junto com Alfred Hitchcock.
Em sua vida, o próprio Dali completou apenas um filme, Impressões da Alta Mongólia (1975), no qual contava a história de uma expedição que foi em busca de enormes cogumelos alucinógenos. A série de vídeos “Impressões da Alta Mongólia” é amplamente baseada em manchas microscópicas ampliadas de ácido úrico em uma tira de latão. Como você pode imaginar, o “autor” desses spots foi o maestro. Ao longo de várias semanas, ele os “pintou” em um pedaço de latão.
Juntamente com Christian Dior em 1950, Dali criou o “terno para 2045”.
Dali escreveu o quadro “A Persistência da Memória” (“Soft Hours”) sob a impressão da teoria da relatividade de Einstein. A ideia na cabeça de Salvador tomou forma enquanto ele olhava para um pedaço de queijo Camembert em um dia quente de agosto.
Pela primeira vez, a imagem de um elefante aparece na tela “Sonho causado pelo voo de uma abelha em torno de uma romã um segundo antes de acordar”. Além dos elefantes, Dali costumava usar em suas pinturas imagens de outros representantes do reino animal: formigas (simbolizavam morte, decadência e, ao mesmo tempo, grande desejo sexual), associava um caracol a uma cabeça humana (ver retratos de Sigmund Freud), os gafanhotos em sua obra estão associados ao desperdício e à sensação de medo.
Os ovos nas pinturas de Dali simbolizam o desenvolvimento pré-natal e intrauterino, se você olhar mais fundo - estamos falando sobre sobre esperança e amor.
No dia 7 de dezembro de 1959, aconteceu em Paris a apresentação do ovocípede: aparelho inventado por Salvador Dali e concretizado pelo engenheiro Laparra. Ovosiped é uma bola transparente com assento fixado no interior para uma pessoa. Este “transporte” tornou-se um dos dispositivos que Dali usou com sucesso para chocar o público com a sua aparência.
CITAÇÕES DADAS
A arte é uma doença terrível, mas ainda é impossível viver sem ela.
Com a arte eu me endireito e contagio pessoas normais.
O artista não é aquele que se inspira, mas sim aquele que inspira.
Pintura e Dali não são a mesma coisa; como artista, não me superestimo. É que os outros são tão ruins que acabei sendo melhor.
Eu vi e afundou em minha alma e se espalhou pelo pincel na tela. Isso é pintura. E a mesma coisa é o amor.
Para um artista, cada toque de um pincel na tela é um drama para toda a vida.
Minha pintura é vida e comida, carne e sangue. Não procure nela nenhuma inteligência ou sentimento.
Através dos séculos, Leonardo da Vinci e eu estendemos as mãos um ao outro.
Acho que agora estamos na Idade Média, mas um dia chegará o Renascimento.
Estou decadente. Na arte, sou uma espécie de queijo camembert: um pouco demais e pronto. Eu, o último eco da antiguidade, estou no limite.
A paisagem é um estado de espírito.
A pintura é feita à mão fotografia colorida todos os exemplos possíveis, super-refinados, incomuns e superestéticos de irracionalidade concreta.
Minha pintura é vida e comida, carne e sangue. Não procure nela nenhuma inteligência ou sentimento.
Uma obra de arte não desperta em mim nenhum sentimento. Olhar para uma obra-prima me deixa extasiado com o que posso aprender. Nunca me ocorreu ficar dominado pela emoção.
O artista pensa com o desenho.
É o bom gosto que é estéril – para um artista não há nada mais prejudicial do que o bom gosto. Veja o caso dos franceses - por causa do bom gosto, eles se tornaram completamente preguiçosos.
Não tente encobrir sua mediocridade com uma pintura deliberadamente descuidada - ela se revelará logo no primeiro golpe.
Primeiro aprenda a desenhar e escrever como os antigos mestres, e só então aja a seu critério - e você será respeitado.
O surrealismo não é um partido, nem um rótulo, mas um estado de espírito único, não limitado por slogans ou moralidade. O surrealismo é a liberdade total do ser humano e o direito de sonhar. Não sou surrealista, sou surrealista.
Eu - a mais elevada personificação do surrealismo - sigo a tradição dos místicos espanhóis.
A diferença entre os surrealistas e eu é que o surrealista sou eu.
Não sou surrealista, sou surrealista.
BIOGRAFIA E FILMOGRAFIA DE SALVADOR DALI
Literatura
« Vida secreta Salvador Dali, contado por ele mesmo" (1942)
"O Diário de um Gênio" (1952-1963)
Oui: A Revolução Crítica Paranóica (1927-33)
"O trágico mito de Angelus Millet"
Trabalhando em filmes
"Cão andaluz"
"Era de ouro"
"Enfeitiçado"
"Impressões da Alta Mongólia"
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Salvador Dalí ( nome completo Salvador Domenech Felip Jacinte Dalí e Domenech, Marquês de Dalí de Pubol, gato. Salvador Domènec Felip Jacint Dalí i Domènech, Marquês de Dalí de Púbol, espanhol. Salvador Domingo Felipe Jacinto Dalí e Domènech, Marquês de Dalí e de Púbol; 11 de maio de 1904 (19040511), Figueres - 23 de janeiro de 1989, Figueres) - Pintor, artista gráfico, escultor, diretor, escritor espanhol. Um dos representantes mais famosos do surrealismo.
Trabalhou nos filmes: “Un Chien Andalou”, “The Golden Age” (dirigido por Luis Buñuel), “Spellbound” (dirigido por Alfred Hitchcock). Autor dos livros “A Vida Secreta de Salvador Dali, Contada por Ele Mesmo” (1942), “O Diário de um Gênio” (1952-1963), Oui: A Revolução Crítica-Paranóica (1927-33) e do ensaio “O Mito Trágico de Angelus Millet.”
Salvador Dali nasceu na Espanha em 11 de maio de 1904, na cidade de Figueres, província de Girona, na família de um rico notário. Ele era catalão de nacionalidade, percebia-se como tal e insistia nesta sua peculiaridade. Ele tinha uma irmã, Anna Maria Dalí (espanhol: Anna Maria Dalí, 6 de janeiro de 1908 - 16 de maio de 1989), e um irmão mais velho (12 de outubro de 1901 - 1 de agosto de 1903), que morreu de meningite. Mais tarde, aos 5 anos, Salvador foi informado por seus pais em seu túmulo que ele era a reencarnação de seu irmão mais velho.
Quando criança, Dali era uma criança inteligente, mas arrogante e incontrolável. Um dia ele começou um escândalo em Espaço varejista por causa dos doces, uma multidão se reuniu em volta e a polícia pediu ao dono da loja que a abrisse durante a sesta e desse alguns doces ao menino. Ele alcançou seu objetivo através de caprichos e simulação, sempre buscando se destacar e chamar a atenção.
Numerosos complexos e fobias, por exemplo, o medo de gafanhotos, impediram-no de realizar atividades normais. vida escolar, estabelecer laços normais de amizade e simpatia com as crianças. Mas, como qualquer pessoa que experimenta a fome sensorial, buscou por qualquer meio o contato afetivo com as crianças, tentando se acostumar com sua equipe, se não como companheiro, pelo menos em qualquer outra função, ou melhor, a única de que era capaz - como uma criança chocante e desobediente, estranha, excêntrica, sempre agindo de forma contrária às opiniões alheias. Perder na escola jogatina, ele agiu como se tivesse vencido e triunfante. Às vezes ele começava brigas sem motivo.
Os colegas trataram a criança “estranha” de forma bastante intolerante, aproveitaram-se do medo de gafanhotos, enfiaram esses insetos no colarinho, o que levou Salvador à histeria, da qual mais tarde contou em seu livro “A vida secreta de Salvador Dali, contada por ele mesmo .”
Aprender belas-Artes Dali começou no município escola de Artes. De 1914 a 1918 foi educado na Academia dos Irmãos da Ordem Marista de Figueres. Um de seus amigos de infância foi o futuro jogador de futebol do FC Barcelona, Josep Samitier. Em 1916, com a família de Ramon Pichó, sai de férias para a cidade de Cadaqués, onde conhece a arte moderna.
Em 1921, aos 47 anos, a mãe de Dali morreu de câncer de mama. Para Dali isto foi uma tragédia. Nesse mesmo ano ingressa na Academia de San Fernando. O desenho que preparou para o exame pareceu pequeno demais para o zelador, o que ele informou ao pai, e este, por sua vez, informou ao filho. O jovem Salvador apagou todo o desenho da tela e decidiu fazer um novo. Mas ele só tinha 3 dias antes da avaliação final. Porém, o jovem não tinha pressa em chegar ao trabalho, o que preocupava muito o pai, que já estava longos anos sofreu suas peculiaridades. No final, o jovem Dali anunciou que o desenho estava pronto, mas era ainda menor que o anterior, e isso foi um golpe para o pai. Porém, os professores, por sua altíssima habilidade, abriram uma exceção e aceitaram o jovem excêntrico na academia.
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O artigo contém pinturas de Salvador Dali com títulos, bem como a obra de Salvador Dali, sua trajetória como artista e como chegou ao surrealismo. Abaixo estão links para coleções mais completas de pinturas de El Salvador.
Sim, eu entendo, o parágrafo acima parece que faria seus olhos sangrarem, mas o Google e o Yandex têm gostos um tanto específicos (se é que você me entende) e funcionou bem para eles, então estou com medo de mudar alguma coisa. Não tenha medo, não é muito mais longe, mas é melhor.
As obras de Salvador Dali.
Julgamentos, ações, pinturas de Salvador Dali, tudo tinha um leve toque de loucura. Este homem não era apenas um artista surrealista, ele próprio era a personificação surrealismo.
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No entanto, Dali não chegou ao surrealismo imediatamente. A obra de Salvador Dali começou principalmente com uma paixão pelo impressionismo e pelo estudo das técnicas do clássico pintura acadêmica. As primeiras pinturas de Dali foram paisagens de Figueres, onde ainda não havia vestígios de uma visão surreal do mundo.
Sua paixão pelo impressionismo desapareceu gradualmente e Dali começou a experimentar o cubismo, inspirando-se nas pinturas de Pablo Picasso. Mesmo em algumas das obras surreais do mestre, podem ser rastreados elementos do cubismo. A obra de Salvador Dali também foi muito influenciada pela pintura renascentista. Ele disse muitas vezes que artistas contemporâneos nada comparado aos titãs do passado (e ainda antes, a vodca era mais doce e a grama mais verde, uma canção familiar).
Primeiro aprenda a desenhar e escrever como os velhos mestres, e só então faça o que quiser - e eles irão respeitá-lo. Salvador Dalí
A formação do atual estilo surrealista nas pinturas de Salvador Dali começou na mesma época com sua expulsão da academia e sua primeira exposição em Barcelona. Somente no final da sua vida Dalí afastar-se-á um pouco do surrealismo e regressará a uma pintura mais realista.
Apesar da tensa relação entre Salvador Dali e a verdadeira multidão surrealista da época, sua imagem tornou-se a personificação do surrealismo e de tudo que era surreal na mente das massas. A expressão de Dali “o surrealismo sou eu” em mundo moderno tornou-se realidade aos olhos de milhões. Pergunte a qualquer pessoa na rua quem ela associa à palavra surrealismo - quase todos responderão sem hesitação: “Salvador Dali”. Seu nome é familiar até para quem não entende bem o significado e a filosofia do surrealismo e para quem não se interessa por pintura. Eu diria que Dali se tornou uma espécie de mainstream na pintura, apesar de a filosofia de seu trabalho ser incompreensível para muitos.
O segredo do sucesso de Salvador Dali
Salvador Dali tinha uma rara capacidade de chocar os outros; ele foi o herói da maior parte das conversas triviais de sua época. Todos falavam do artista, da burguesia ao proletariado. Salvador provavelmente foi melhor ator de artistas. Dali poderia facilmente ser chamado de gênio das relações públicas, tanto preto quanto branco. Salvador tinha uma excelente capacidade de vender e se promover como marca. As pinturas de Salvador Dali eram a personificação de uma personalidade extravagante, estranha e extravagante, representando um fluxo descontrolado do subconsciente e possuindo um estilo único e reconhecível.
Pinturas de Salvador Dali
Pinturas de Salvador Dali são um dos exemplos mais brilhantes da personificação do manifesto do surrealismo, aquela mesma liberdade de espírito que beira a loucura. Incerteza, formas caóticas, a combinação da realidade com os sonhos, a combinação de imagens pensativas com ideias malucas das profundezas do subconsciente, a combinação do impossível com o possível - é isso que são as pinturas de Dali.
Apesar de toda a monstruosidade da obra de Salvador Dali, ela tem um apelo inexplicável; as emoções que surgem ao ver as obras do artista, ao que parece, são simplesmente incapazes de coexistir.
As telas do mestre podem ser divididas em três tipos: impressionismo, cubismo (primeiro Dali), surrealismo. Às vezes, o hiperrealismo aparece, como na pintura “Cesta de Pão”. El Salvador é, obviamente, conhecido do público em geral precisamente porque pinturas surreais. Porque as obras aqui postadas referem-se especificamente ao surrealismo. Por uma questão de interesse e comparação, talvez eu adicione mais algumas pinturas de outros estilos, mas por enquanto é isso.
As pinturas mais famosas com descrições.
Cada foto é um link para um artigo com análise e descrição das pinturas. Tentei não derramar muita água, mas quando se trata de descrições de pinturas, nem todo mundo consegue fazer isso, poucos conseguem. Em geral, tentei ser factual e factual, sem bobagens grandiosas; como aconteceu - julgue por si mesmo.
Pinturas de Salvador Dali com títulos
Uma pequena nota.
Meu conhecimento com surrealismo começou com Salvador Dalí. Lembro-me de quando, quando criança, ganhei de presente de aniversário um álbum com reproduções de Dali - foi um verdadeiro feriado, porque naquela época não havia tanta variedade de fotos gratuitas na Internet. Na verdade, o surrealismo clássico, no meu entendimento, é salvador. As pinturas de outros surrealistas da época não evocam nenhum sentimento em mim, exceto em René Magritte, claro, e, talvez, em Yves Tanguy.
ATUALIZAÇÃO 2018. Gente, não leiam esse idiota, ele era jovem e verde na época e não sabia que além de Dali e Magritte também tinha
Por falar nisso, trabalhos iniciais Dali é muito parecido com as pinturas de Yves Tanguy, não consegui perceber a diferença. Não está claro quem pegou emprestado de quem; uma mulher disse que foi Dali quem pegou emprestado o estilo de Tanguy (mas isso é impreciso). Então - roube, mate, peça emprestado com sabedoria e o sucesso espera por você. Porém, não é tão importante quem foi o primeiro (e o primeiro em estilo semelhante foi Max Ernst - foi ele quem teve a ideia de escrever cuidadosamente imagens esquizóides). É El Salvador, graças ao seu habilidade artística, desenvolveu e incorporou plenamente as ideias do surrealismo.
