Como fazer um desenho em aquarela no Illustrator. Traçado em aquarela no Adobe Illustrator

Normalmente desenho objetos sem fundo - é mais fácil processá-los ainda mais e há muito mais espaço para manobrar e criar semelhanças. A aquarela original, digitalizada com resolução de 600 dpi, modo Colorido de 48 bits, é processada primeiro no Photoshop.

A estrutura do papel e as linhas inacabadas do lápis são visíveis. Tudo isso precisará ser removido antes do rastreamento.

Aumente a escala e selecione Editar->Ajustes->Níveis
Na janela de níveis que se abre, selecione a pipeta com a amostra branco e cutuque as manchas cinzentas das irregularidades do papel.

Este método só é adequado se o desenho não contiver tons delicados de cinza, azul ou lilás, for brilhante e contrastante. Caso contrário, todos os delicados transbordamentos serão “comidos”.

Além disso, aumentamos um pouco mais o contraste movendo o controle deslizante esquerdo para o local onde começam os tons principais da imagem

As linhas de lápis, onde existirem, são removidas com uma borracha comum. Mas se o desenho for muito brilhante e contrastante e as linhas estiverem claras (como neste caso), você pode pular esta etapa.

Para reduzir o peso do vetor finalizado, reduzimos o tamanho do raster original - os números podem ser selecionados empiricamente, geralmente faço até 3.000-4.000 pixels no lado longo para objetos únicos grandes ou vários objetos individuais em uma imagem e 1500-2500 pix - para os menores que pretendo combinar entre si em conjuntos, padrões e molduras.

Copie a imagem inteira e cole-a em um novo documento do Illustrator. Abra Objeto-> Rastreamento ao Vivo -> Opções de Rastreamento

Passei muito tempo selecionando aleatoriamente os valores dos parâmetros para rastreamento, alcançando uma proporção de naturalidade e tamanho de arquivo que me agradava. Preste atenção na caixa de seleção Ignorar Branco - graças a esta opção, como resultado do rastreamento após o comando Objeto-> Expandir, obtenho um objeto pronto isolado do fundo, que já é conveniente para usar de várias maneiras diferentes .

Bom, isso é tudo. Como meus parâmetros de rastreamento são salvos em um perfil separado, basta defini-lo como padrão e rastrear rapidamente com um simples clique de um botão um grande número de objetos individuais e depois brinque juntando-os em padrões e composições.

Aqui, por exemplo, está um dos padrões prontos

Quando quis traçar minhas aquarelas, procurei informações sobre quais configurações são melhores para fazer, o que usar para vetorizar, mas encontrei muito pouco. Principalmente em fóruns. Como resultado, depois de coletar informações, de ter experimentado o que eu mesmo gostei, resolvi escrever um artigo para quem, como eu, fez a mesma pergunta. Como converter um esboço raster 9, esboço, rabisco, aquarela, etc.) em um vetor?

Eu digitalizo imagens para microstocks para diversas finalidades:

1. traçar aquarela, guache, lápis em vetor (rastrear a partir da palavra traçar, ou seja, converter gráficos raster em vetor)
2. vetorizar gráficos, esboços e rabiscos em preto e branco
3. faça manchas e arranhões diferentes para o fundo
4. faça você mesmo o fundo.

Primeiro digitalizo ou fotografo a imagem. É melhor digitalizar ilustrações e rabiscos. Manchas ou papel amassado Para o fundo é mais fácil, para mim, tirar foto. Todos os tipos de manchas são adequados: chá ou café derramado? Tiramos fotos. Sobrou algum arranhão do lixamento ou a tinta descascou com o tempo? Tiramos fotos. Existem pequenas pedras espalhadas pelo chão? Vamos tirar fotos!

Digitalização em aquarela. Agora ele precisa estar em uma forma decente.

Abrimos o Photoshop, e no Photoshop traçamos o que vamos fazer e fazemos o processamento inicial. O que fazemos depende das tarefas que temos em mãos. Por exemplo, você precisa converter aquarela em vetor. Processamos no Photoshop: branqueamos o fundo, removemos a sujeira.

É melhor verificar o fundo com uma pipeta na paleta Informações. Bom, como canso de cutucar constantemente, verifico isso no final, nos locais onde há acúmulo de sujeira.

Como deixo o fundo branco puro:

1. Eu crio uma camada de ajuste de Níveis ou Curvas (procure na paleta Camadas abaixo) e escureço bastante a imagem. É daqui que sai toda a sujeira.
2. Em seguida, você pode simplesmente passar por cima dele com um pincel branco (macio ou duro) ou pode pegar a ferramenta de esquiva e passar por cima. Simplesmente remova partes do fundo com um laço ou outras seleções e preencha-as com branco.
3. Usamos uma pipeta para verificar na paleta onde a cor é branca e onde não é. Vamos limpar isso.
4. Exclua a camada de ajuste.

Digitalizado no Illustrator SS

Digitalizando no Illustrator CS5

Nas ilustrações acima: traçado no Illustrator 5 com número de cores 255 e vetorização no Illustrator SS, o número de cores é 85%, que é o padrão (o valor pode ser alterado). O arquivo no cs5 é naturalmente maior, a quantidade de cores é porque é maior.

Pincéis para editores de vetor os gráficos não são tão populares quanto os pincéis correspondentes para editores gráficos raster. Não é porque eles são mais inúteis, é só Adobe Photoshop Cada segunda pessoa o instala, e os editores de gráficos vetoriais são usados ​​​​principalmente por profissionais. Mas, para quem tem ideia do que é Adobe Ilustrador e com o que comem, são necessários nada menos que pincéis para Photoshop. Porque com a ajuda de bons pincéis você pode literalmente criar milagres, como pintura ou ilustração.

Hoje resolvi fazer uma seleção de pincéis para Illustrator que imitam pincéis reais - aquarela, óleo, tinta (este não é um pincel, mas ainda assim) e assim por diante. Esses materiais serão úteis para diversos trabalhos em estilo artístico, todos os pincéis do Illustrator parecem de altíssima qualidade, sua variedade é bastante grande, então acho que todos acharão os conjuntos úteis. Como sempre, você pode baixar os pincéis gratuitamente.

Pincéis multicoloridos

Pincéis multicoloridos - uma coleção que inclui 57 pincéis multicoloridos. Um conjunto muito interessante. Na página do site de origem você também encontrará um pequeno manual sobre como esses (e outros) pincéis para Illustrator podem ser conectados.

Pincéis aquarela

O conjunto de pincéis para aquarela contém mais de 100 pincéis de aquarela criados usando técnicas diferentes e pode ser usado para resolver número grande tarefas. Você pode dizer pincéis universais.

Pincéis de pintura

Pincéis - 15 pincéis de alta qualidade que simulam vários traços de um pincel real. O arquivo contém opções para Illustrator CS e Illustrator CS3. O conjunto revelou-se muito útil e variado.

Deliciosos pincéis de aquarela

Delicious Watercolor Brushes é um pacote grande que inclui 106 pincéis de aquarela. O tamanho total do arquivo é 14,6 MB. Compatível - Illustrator CS e superior. Ideal para criar ilustrações desenhadas à mão, como fotos infantis.

Pincéis de tinta e aquarela

Pincéis de tinta e aquarela – este conjunto contém 13 pincéis. A fonte contém duas opções - uma para Illustrator CS, outra para Illustrator CS3 (o link de download contém a versão para CS3). Se você estiver usando uma versão posterior do editor, a versão mais recente deverá ser compatível.

Pincéis de aquarela (para Photoshop e Illustrator)

Water Color Blob Brushes - essas coleções são interessantes porque existem em duas versões - para “Photoshop” e para “ilustrador”. O conjunto inclui 17 pincéis. Se você precisar desses pincéis para o Photoshop, encontrará instruções de instalação no link de origem especificado e, enquanto isso, por precaução, direi a você (e para a maioria pessoas conhecedoras Deixe-me lembrá-lo de como instalar esses pincéis no Illustrator.

Tudo é muito simples: no diretório onde está instalado o Adobe Illustrator, encontre a pasta Presets, nela a pasta Brushes, na qual você descompacta o conjunto (ou conjuntos) que baixou. Após reiniciar o Adobe Illustrator, o conjunto aparecerá nas Bibliotecas de pincéis. Aproveite para sua saúde!

P.S. Guarda. É útil para todos os webmasters e otimizadores lerem uma revisão das trocas de links - o mais lista detalhada de todas as trocas que vi.
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O Illustrator é ótimo para criar linhas fortes e elementos com bordas nítidas, mas às vezes você deseja criar uma imagem com textura e profundidade.
A pintura em aquarela tem profundidade e textura, mas acho inútil criá-la no Illustrator.
Você pensa: “Por que não fazer isso no Photoshop?” Mas então você perde uma vantagem do vetor como a escalabilidade.

Passo 1
Primeiro, vamos encontrar a foto de uma flor. Esta imagem não precisa ser nada de especial em termos de qualidade. Tirei e rapidamente tirei uma foto da primeira que encontrei flor adequada encontrado nas proximidades. Na foto abaixo você vê uma foto desta flor.

Passo 2
Para começar, vamos criar um novo documento de 18 por 22 cm, depois vá ao menu Arquivo > Local e encontre sua flor no seu computador.
Vamos escolher o tamanho desejado. Em seguida, selecione Modelo no menu pop-up do Painel de Camadas. Se a imagem ficar muito transparente, clique duas vezes na camada para abrir a caixa de diálogo Opções de camada. Aqui você pode alterar as configurações de Dim Images para qualquer porcentagem.

etapa 3
Clique no botão Criar nova camada na parte inferior da paleta Camadas para criar uma nova camada.
Clique duas vezes na nova camada e renomeie-a como “Flower Outline”. Usando rotulagem de camadas - a melhor maneira para ficar mais organizado.

Passo 4
Em uma nova camada, use a Ferramenta Ellipse [L].
Clique na ferramenta Elipse na tela do documento e na janela Opções defina a Largura como 2 polegadas e a Altura como 0,05 polegadas para criar uma elipse estreita. Defina o preenchimento da elipse criada como 100% preto, sem a cor do contorno.

Etapa 5
Em seguida, use a Ferramenta de Seleção para arrastar a elipse para a paleta Pincéis. Ao arrastar a elipse, a caixa de diálogo Novo pincel aparecerá. Marque a opção Novo pincel artístico e a caixa de diálogo Opções do pincel artístico aparecerá.
Nomeie o pincel como "Traço de flor". Em seguida, vá para a parte inferior da caixa de diálogo para selecionar Método e Tons na lista suspensa. Isso permitirá que você altere a cor do pincel sem criar novos pincéis.

Etapa 6
Selecione a ferramenta Pincel na barra de ferramentas. Certifique-se de selecionar o pincel que acabou de criar. Então comece a desenhar uma das pétalas da flor.
Se você achar que as linhas estão um pouco grossas, altere a espessura do traço no painel Stoke da paleta. Alguns de vocês podem se sentir mais confortáveis ​​desenhando com a ferramenta caneta, mas agora verão que podem ser muito rápidos com a ferramenta Pincel.

Etapa 7
Continue desenhando a flor e o caule usando as linhas preferidas.
Ao desenhar, não se preocupe em manter os caminhos fechados. Em seguida, selecione
todos os traços e mude a cor para roxo. Em seguida, oculte a camada da imagem original Flower Pic Template Layer clicando no ícone de visibilidade.

Etapa 8
Vamos criar uma nova camada e chamá-la de Aquarela de Fundo. Em seguida, arraste-o para baixo da camada Flower Outline. Bloqueie a camada Flower Outline clicando no ícone de cadeado próximo ao ícone de visibilidade.

Etapa 9
Para esta etapa você precisará usar a ferramenta Lápis, mas primeiro você precisa alterar
configurações para esta ferramenta nas configurações de lápis da Ferramenta Lápis.
Clique duas vezes na ferramenta Lápis na barra de ferramentas para abrir a caixa de diálogo Preferências da ferramenta Caneta.
Nesta caixa de diálogo, defina a Fidelidade para 0,5 pixels. Isso criará um caminho de muitos pontos, ajudando a criar um efeito aquarela.

Etapa 10
Com a ferramenta Lápis selecionada, começamos a desenhar um caminho ao redor do contorno da flor. Ao desenhar esse caminho, varie aproximadamente a rugosidade das bordas. Certifique-se de que o caminho esteja fechado. A maneira mais fácil de fechar um caminho é manter pressionada a tecla Option/Alt enquanto desenha.
Preencha a forma com branco e remova seu contorno. Em seguida, desenhe um caminho ao redor do primeiro. Novamente, varie aproximadamente a rugosidade das bordas. Preencha a forma com 18% de azul ciano. Envie este objeto como o primeiro.

Etapa 11
Selecione ambas as formas e siga Object > Blend > Make para criar um desfoque. Isso criará um efeito de mesclagem suave. Se você não conseguir esse efeito (as formas nas bordas não ficam desfocadas), certifique-se de que as formas estejam fechadas e não se repitam. Opções de mesclagem seguindo Objeto > Mistura > Opções de mesclagem. Certifique-se de que Smooth Color esteja definido

Etapa 12
A seguir, crie 2 novos contornos com um lápis bem maiores que os anteriores. Certifique-se de que as bordas estejam espalhadas de maneira desigual. O caminho menor deve ser preenchido com 18% de azul, o caminho maior deve ser preenchido com branco. Siga Object > Blend > Make para criar um desfoque. Envie para a primeira mistura.

Etapa 13
Bloqueie a camada Background Watercolor Layer. Crie uma nova camada e rotule-a como Texturas de aquarela, arraste-a para baixo da camada “Contorno de flor”

Etapa 14
O primeiro conjunto de texturas são manchas de tinta. Usando a ferramenta Ellipse (ferramenta - Ellipse) desenhe um círculo. Não precisa ser perfeito. Preencha com qualquer cor de sua preferência. É melhor usar cores sutis. Para o primeiro ponto escolhi 30% Azul.
Em seguida, usando a Ferramenta Lápis (lápis), desenhe um contorno fortemente quebrado ao redor do círculo.
Certifique-se de que a forma esteja fechada usando Option/Alt. Depois de preencher a forma com branco, mova-a para baixo do círculo. Selecione ambas as formas e crie uma mistura como antes. Defina o desfoque para Multiplicar na paleta Transparência. Altere também o valor da Opacidade para 50%.

Etapa 15
Repita essas etapas para criar manchas formas diferentes e flores. Para os pontos brancos, não defina Transparência como Multiplicar, apenas certifique-se de que as formas fora das elipses (aquelas ao redor das elipses) correspondam à cor que está sobreposta.

Etapa 16
Você pode armazenar elementos Water Blob na mesma camada - Texturas de aquarela. Use a ferramenta Lápis para desenhar os pontos.
Tente tornar as formas mais elípticas e menos angulares do que as desenhadas anteriormente. Preencha com 10% Ciano (10% azul) e remova o contorno. Em seguida, crie outro ponto com um Lápis um pouco menor que os já criados. Preencha com branco e remova o contorno. Selecione os dois pontos e crie uma mistura.

Etapa 17
Coloque os pontos onde quiser. Além deste ponto, coloque mais pontos na imagem ali e da forma que lhe parecer mais adequada.

Etapa 18
Crie uma nova camada, chame-a de Flower Color. Arraste-o para baixo da camada Flower Outline e bloqueie todas as outras camadas.

Etapa 19
Aplique essas técnicas de desfoque para colorir a flor e o caule. Ao criar formas desfocadas, deixe a forma externa branca para que ela se misture com as formas das outras camadas. Você não quer cantos duros que estraguem o efeito aquarela.

Etapa 20
Quando toda a imagem estiver pronta, será muito útil recortá-la usando Clipping Masks.
Crie uma forma que você gostaria de cortar na camada Flower Outline e copie-a.
Para isso utilizo um retângulo do tamanho do meu documento.

Depois de definir a forma na posição desejada, selecione a forma e selecione Máscara de recorte no menu suspenso do Painel de camadas. Em seguida, vá em Editar > Colar na frente (cole o objeto recortado copiado no início desta etapa). Em seguida, repita essas etapas para criar uma máscara de corte. Faça isso para todas as camadas que precisam ser aparadas.

Imagem finalizada.

Decore a imagem do jeito que você gosta e pronto!

O objetivo da lição

Requisitos

• Programa: Adobe Illustrator CS3-CS5 + Phantasm CS
• Nível: Média
• Tempo de espera: 45 minutos

Passo 1

Neste trabalho utilizaremos uma textura de papel raster, que se destina à pintura com aquarela. Você pode baixá-lo. Cole a textura em seu documento (Arquivo > Local...) e clique no botão Incorporar na barra superior.

Você também pode trabalhar com objetos raster em Programa Adobe Illustrator se você estiver usando Phantasm CS. Vamos aumentar o brilho da textura, vá em Effect > Phantasm CS > Brightness/Contrast... e mova o controle deslizante de brilho para a direita, observando as mudanças no brilho da textura.

Passo 2

Existem muitos pincéis gratuitos do Photoshop disponíveis, como . São estes que usaremos para criar manchas de aquarela no papel. Carregue os pincéis apropriados no disco rígido, abra o Photoshop e crie um novo documento. A maioria dos pincéis do Photoshop tem uma alta resolução, então crie um novo documento tamanho grande. Acho que 2.000 por 2.000 px é o tamanho certo.

Pegue a Ferramenta Pincel (B) e abra o painel Pincéis (F5). Na parte inferior deste painel, clique no botão Preset Manager.

Na janela Preset Manager, clique no botão Load... e abra os pincéis necessários.

etapa 3

Selecione cinza neutro como cor e crie uma mancha de tinta com um clique. Dica: Para alterar o tamanho do pincel, use as teclas “[” e “]”.

Salve o arquivo e cole-o no Adobe Illustrator (Arquivo > Local...). Usei o formato PSD, mas acho que outro conveniente servirá.

Passo 4

Sem remover a seleção da imagem, vá em Object > Live Trace > Trace Options..., defina os parâmetros mostrados na figura abaixo e clique no botão Trace.

Agora clique no botão Expandir no painel superior ou vá em Objeto > Expandir.

Como resultado, obtivemos um grupo de objetos vetoriais comuns.

Etapa 5

Coloque o grupo na textura do papel e reduza a transparência no painel Transparência.

Agora vamos pintar o local da tinta. Selecione o grupo e vá para Effect > Phantasm CS > Hue/Saturation…. Ative “Colorize” na caixa de diálogo Phantasm CS Hue/Saturation e, controlando os controles deslizantes, obtenha o matiz, saturação e brilho necessários.

Etapa 6

A criação dessas bolhas de tinta vetorial pode aumentar muito o tamanho do arquivo de origem e diminuir a velocidade do computador. Isso acontece porque tais objetos possuem muitos pontos, suas coordenadas são informações. Com Phantasm CS você pode pintar manchas de tinta raster. A tecnologia de pintura não é diferente da tecnologia de pintura imagens vetoriais, somente antes de aplicar o efeito Phantasm CS Hue/Saturation Rasterizar imagem deve ser incorporado ao documento atual, como fizemos na etapa 1.

Etapa 7

Para fazer com que a textura do papel apareça através dos pontos coloridos, defina o modo Multiplicar no painel Transparência.

Você também deve usar o modo Multiplicar no caso de pontos de tinta sobrepostos. Para criar transparência não uniforme, aplique uma Máscara de Opacidade. Usando a Ferramenta Rectangle (M), crie um retângulo e preencha-o com um gradiente radial preto e branco.

Selecione o ponto colorido, o retângulo e selecione Criar máscara de opacidade no menu do painel Transparência.

Usando as técnicas descritas, criaremos mais alguns pontos coloridos.

Etapa 8

Agora vamos criar alguns traços tinta aquarela. Infelizmente, não existem muitos pincéis gratuitos de alta qualidade para o Adobe Illustrator. Recentemente montei uma pequena coleção que vocês podem ver. Apesar da aparente diversidade, na verdade não existem tantos deles. Os pincéis apresentados já têm vários anos e você já deve tê-los visto diversas vezes em coleções semelhantes em diversos sites. Então hoje quero te ensinar como modificar pincéis existentes e criar os seus próprios. Salve os pincéis em seu disco rígido e abra-os no documento atual. Para fazer isso, vá para o menu do painel Pincéis Abrir Biblioteca de Pincéis > Outra Biblioteca….

Selecione o pincel desejado e arraste-o para a área de trabalho no painel Pincéis.

Etapa 9

Agora o pincel é um grupo de objetos vetoriais simples com os quais continuaremos trabalhando. Selecione o grupo e vá para Effect > Phantasm CS > Desaturate... e clique em OK na caixa de diálogo que é aberta.

Arraste o grupo de volta para o painel Pincéis e salve o novo pincel como um Art Brush.

Se você estiver usando uma mesa digitalizadora, defina a largura do pincel para depender da pressão e defina os valores de largura máxima e mínima.

Selecione Método de Colorização: Mudança de Matiz.

Agora a pincelada terá a cor da pincelada.

Etapa 10

Claro, você mesmo pode criar pincéis semelhantes. No início deste tutorial criamos toques de cor usando pacotes de pincéis gratuitos para Photoshop. Para criar pincéis, arraste objetos vetoriais semelhantes para o painel Pincéis e salve como Art Brush com os parâmetros especificados na etapa anterior. Usando esse método, consegui alguns pincéis interessantes em poucos minutos.

Você pode aprender sobre outras maneiras de criar pincéis coloridos para Adobe Illustrator clicando nos links a seguir

Então, tendo criado alguns pincéis novos e refeito os pincéis de conjuntos grátis, adicionei alguns traços coloridos ao nosso plano de fundo.

Etapa 11

Agora vamos adicionar alguns elementos decorativos. Usando a Ferramenta Rectangle (M), crie um retângulo e preencha-o com um gradiente linear composto pelas cores branca e cinza.

Usando a Ferramenta Ellipse (L), crie um círculo e preencha-o com um gradiente radial, que consiste nas cores branca e cinza. Defina o círculo para o modo Color Burn e reduza a transparência no painel Transparência.

Arraste o círculo para o painel Símbolos e salve-o como novo símbolo.

O círculo agora pode ser excluído.

Etapa 12

Selecione o retângulo com preenchimento gradiente e o novo símbolo na paleta de símbolos, depois vá em Effect > Phantasm CS > Halftone... e defina os parâmetros mostrados na imagem abaixo.

Você pode experimentar os parâmetros para obter o melhor resultado, mas o parâmetro Shape deve ter o Símbolo Atual selecionado.

Etapa 13

Após aplicar o efeito, reduzi a transparência do retângulo e configurei o modo para Color Burn no painel Transparência.

No entanto, você deve entender que isso é resultado de experimentação e não de requisitos rígidos. Usando o Phantasm CS Halftone, criei uma série de círculos simples em outro lugar no plano de fundo e os configurei para o modo de mesclagem de tela no painel Transparência.

Etapa 14

Usando a Ferramenta Rectangle (M) crie um quadrado sem preenchimento com um traço de qualquer cor.

Sem remover a seleção do quadrado, vá em Object > Expand e preencha com um gradiente linear, defina o modo para Multiply e reduza a transparência no painel Transparency.

Vamos criar mais algumas formas semelhantes de tamanhos diferentes.

Etapa 15

Vamos começar a criar gotas. Pegue a Ferramenta Ellipse (L) e crie uma elipse, que preenchemos com um gradiente radial elíptico. As cores do gradiente dependem de onde você vai colocar a gota. O controle deslizante de gradiente interno tem 0% de opacidade.

Etapa 16

Usando a Pen Tool (P) crie uma forma semelhante à mostrada na imagem abaixo. Preencha a forma com branco. Usando a Ferramenta Ellipse (L), crie uma elipse e mova seu ponto superior um pouco para baixo usando a Ferramenta Direct Selection (A).

Defina a forma inferior para 0% de transparência no painel Transparência.

Selecione ambas as formas e vá para Object > Blend > Blend Options..., defina o número de etapas especificadas e vá para Object > Blend > Make.

Usando esta técnica, criaremos outro destaque e sombra a partir da gota.

Etapa 17

Não se assuste, agora vamos esconder parte da sombra embaixo da gota. Pegue a Ferramenta Pen (P) e crie o caminho mostrado na imagem abaixo.

Selecione a sombra e o contorno e pressione Cmd + 7 para criar um Traçado de Recorte.

Imagem final

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