Cartazes, reproduções de pinturas de artistas famosos em alta qualidade, clipart e fotos em tamanho grande para download. Artistas impressionistas franceses Renoir pintando à beira do lago história da criação

Auguste Renoir comparou-se uma vez a uma rolha carregada pelas ondas. Foi assim que ele se sentiu durante a criação da próxima obra. Com paixão e ternura sedutoras, ele se rendeu completamente às "ondas" furiosas que o levaram pelas extensões inabaláveis mundo artístico. Sob tal inspiração, as pinturas de Renoir sempre nasceram com um encanto especial. Eles nunca confundiram as mentes de seus telespectadores. Pelo contrário, olhando para as obras do autor francês, os fãs de seu talento, finalmente, poderiam apenas apreciar as cores ricas, formas regulares e assuntos próximos a si nas pinturas. De fato, Auguste Renoir não se via entre obras chocantes ou profundas telas filosóficas. Olhando para as pinturas de Renoir, podemos dizer com segurança que o autor simplesmente deu às pessoas um pedaço de beleza e singularidade. E, talvez, sejam essas alegrias descomplicadas, refletidas nas obras do autor, que os amantes da arte ainda gostem tanto. O artista não gostava de temas trágicos, heróicos ou dramáticos. Isso sempre foi suficiente no cotidiano das pessoas, portanto, nas obras de Auguste Renoir, lindas paisagens, sorrisos brilhantes de crianças, buquês sedutores de flores perfumadas e linhas e formas únicas de mulheres plenas e nuas. O pintor francês estava convencido de que qualquer obra deveria agradar com sua atratividade, humor alegre e agradável, e histórias de vida enfadonhas deveriam ficar em segundo plano. Bem, Renoir realizou com sucesso essa ideia em todas as suas obras. Cada tela, graças aos seus tons brilhantes e ricos, dá uma sensação única de se apaixonar, se apaixonar pelo mundo, pelas pessoas e pelo próprio autor francês.

A dor passa mas a beleza permanece

O título contém as palavras do grande artista francês Pierre-Auguste Renoir. Este é outro seguidor da direção dos impressionistas, porém, por muito tempo não escreveu nessa direção. Mas mesmo isso foi o suficiente para inscrevê-lo nos anais dos grandes franceses. Ele é um artista incrível, com um grande senso de espaço, luz e cor, o que é importante para qualquer artista. Além disso, ele era um artista gráfico e escultor. E assim como todos, trabalhou incansavelmente, seu legado é enorme. Mas como ele trabalhava? Vale a pena falar sobre isso.

Na verdade, desde a infância, Renoir foi considerado um excelente cantor, ele tinha uma voz excelente. Mas Auguste cantava às vezes, mas ainda assim se sentia mais atraído pela habilidade de desenhar. E assim, para ajudar a família, arranja emprego numa oficina de pintura de pratos de porcelana, mas à noite frequentava sempre uma escola de pintura. Então ele começou a crescer e, crescendo, tornou-se cada vez mais famoso na linha da criatividade. Já adulto, casou-se e teve filhos. Seu trabalho foi muito bem avaliado e ele trabalhou constantemente. Mas todo esse idílio foi riscado por uma queda de bicicleta. Caindo dela, Auguste quebrou-se mão direita. Parece uma lesão comum em uma queda, mas foi ela quem serviu de impulso para o surgimento de mais doença terrível- reumatismo. E ele quase não estava mais à altura da criatividade. assim parecia a muitos, mas não a si mesmo. Superando a dor, ele continuou a trabalhar nas telas. Ele não morava mais em Paris, sua família mudou-se para a província e ele começou a trabalhar lá. Mas logo algo ainda mais terrível aconteceu - um ataque de paralisia. E agora, se antes ele mal conseguia andar, agora estava simplesmente acorrentado a uma cadeira ou cama.

Sua arte há muito é pintada por todos os críticos famosos e historiadores da arte. E condicionalmente, sua obra se divide em três períodos: Ingres ("azedo", como o próprio artista o chamava), madrepérola (nesse período pintou telas sob a impressão de Velasquez, Rembrandt e Vermeer; esse período foi distinguidos por cores iridescentes) e, finalmente, o período vermelho (quase todas as telas deste período são vermelhas ou rosa). O mais interessante é que todas as pinturas escritas nesses três períodos de um gênero completamente diferente são realmente diferentes e, portanto, despertam constantemente o interesse.

Henri Matisse, o famoso artista francês, era muito amigo de Renoir e o visitava quase todos os dias. Todos os dias ele via como, superando a dor, Auguste pintava suas telas. Ele quase constantemente fazia caretas de dor e até chorava, mas ainda pintava. Enquanto ainda andava e estava em condições mais ou menos normais, foi condecorado com a Ordem da Legião de Honra, a mais alta condecoração do Estado francês. Mas agora ele não conseguia segurar bem o pincel nas mãos e, no entanto, criava. As palavras do título foram ditas em resposta à pergunta de Matisse: “Por que você precisa de tudo isso? Deixe a criatividade, é difícil para você.” Renoir não poderia responder de outra forma. Todas as manhãs, a enfermeira colocava um pincel em suas mãos congeladas e o levava até a tela, e ele pintava. Para muitos isso é uma façanha, para alguns parece um show, mas para Renoir foi uma forma de sobreviver, ou melhor, viver. A pintura "Guarda-chuvas", que ele criou em 1917, foi homenageada com sua aparição no Louvre. E o artista conseguiu ver, então ele ainda estava andando. mas morreu grande artista não de reumatismo, mas de pneumonia, que ele contraiu acidentalmente.

Para o suficiente Vida boa ele conseguiu criar um grande número de pinturas, esculturas. E tudo isso agora é exibido não apenas no Louvre, mas também em outros não menos museus famosos paz.

Alexey Vasin

Em 1874, ocorreu um evento em Paris que abriu nova era na pintura. Um grupo de artistas radicais cansados ​​do conservadorismo dos círculos dominantes mundo francês art, mostrou seu trabalho em uma exposição independente dos impressionistas. Então, junto com os pintores e, as pinturas foram exibidas pelo mestre do retrato secular Auguste Renoir.

Infância e juventude

Pierre Auguste Renoir nasceu em 25 de fevereiro de 1841. Sua cidade natal estava localizada no sudoeste da França, a comuna de Limoges. O artista era o sexto filho de sete filhos do pobre alfaiate Leonard e sua esposa, a costureira Margarita. Apesar de a família mal conseguir sobreviver, os pais tiveram tempo e amor suficientes para dar atenção e carinho a cada um de seus filhos.

Quando criança, Pierre era um menino nervoso e impressionável, mas Leonard e Marguerite simpatizavam com as excentricidades da criança. O pai perdoou o filho quando Augusto lhe roubou lápis e gizes de cera, e a mãe quando pintou nas paredes de casa. Em 1844, os Renoirs mudaram-se para Paris. Aqui Auguste entrou no coro da igreja na grande Catedral de Saint-Eustache.

O diretor do coro Charles Gounod, tendo ouvido Auguste cantando, por algumas semanas tentou convencer seus pais a dar o futuro autor da pintura “Girl with a Fan” para Escola de música. No entanto, no final, Pierre preferiu a pintura ao mundo ilusório dos sons. Leonard deu seu herdeiro à fábrica de porcelana Levi Brothers quando ele tinha 13 anos. Lá o menino aprendeu a pintar, decorando pratos, potes e vasos com imagens que saíam de seu pincel.

Quando a empresa faliu em 1858, o jovem Renoir, em busca de outras fontes de renda, pintou paredes de cafés, persianas e toldos, copiando as obras dos rococós Antoine Watteau, Jean Honore Fragonard e François Boucher. Segundo biógrafos, essa experiência influenciou o trabalho posterior do artista gráfico.

Foram as obras dos mestres do século XVIII que despertaram no autor da pintura “Rosa” o amor pelas cores vivas e linhas discretas. Auguste logo percebeu que suas ambições eram limitadas pelo trabalho imitativo. Em 1862 ingressou na escola belas-Artes. Seu mentor foi o artista suíço Marc Gabriel Charles Gleyre, que segue a tradição acadêmica do desenho ao criar pinturas.

De acordo com esta tradição, as obras são escritas exclusivamente em linguagem histórica ou motivo mitológico, e na paleta pictórica apenas cores escuras. O júri do Salão aceitou essas telas para a exposição oficial anual, o que possibilitou a expressão dos pintores iniciantes. Durante os estudos de Renoir na academia, uma revolução estava se formando no mundo da arte da França.

Os artistas da escola de pintura de Barbizon representavam cada vez mais fenômenos em suas telas. Vida cotidiana usando o jogo de luz e sombra. Além disso, o eminente realista Gustave Courbet afirmou publicamente que a tarefa do pintor é mostrar a realidade, e não cenas idealizadas em estilo acadêmico. Renoir, assim como seus colegas Claude Monet e Alfred Sisley, sabiam do clima revolucionário que reinava no ar.

Certa vez, para indicar sua posição, durante as aulas, sem a permissão de Gleyer, os camaradas saíram para a rua e começaram a desenhar sob céu aberto tudo o que os rodeava. Em primeiro lugar, artistas iniciantes vieram para a floresta de Fontainebleau. Este lugar inspirou os impressionistas a escrever obras-primas por 20 anos. Lá, Renoir conheceu o pintor de gênero Gustave Courbet, cuja influência pode ser vista na pintura de 1866 Taverna da Madre Antônio. Uma tela retratando uma imagem não idealizada, cena cotidiana vida, tornou-se um símbolo da rejeição de Auguste à tradição acadêmica do desenho.

Pintura

A maturidade criativa chega aos impressionistas ao mesmo tempo - com o início dos anos 70, que marcou o início da melhor década de sua arte.

Esses anos foram os mais frutíferos no destino artístico de Renoir: “The Anriot Family”, “Nude in luz solar”, “Pont Neuf”, “Cavaleiros no Bois de Boulogne”, “Lodge”, “Cabeça de Mulher”, “Grand Boulevards”, “Caminhada”, “Swing”, “Baile no Moulin de la Galette”, “Retrato de Jeanne Samary” , "Primeira Partida", "Madame Charpentier com seus Filhos", "Dança na Cidade", "Uma Xícara de Chocolate", "Guarda-chuvas", "No Terraço", "Big Bathers", " Café da Manhã dos Remadores" - longe de lista completa obras-primas criadas por Auguste durante este período.

É impressionante não apenas a quantidade, mas também a incrível diversidade de gêneros de obras. Aqui estão paisagens, naturezas-mortas, nus, retratos e cenas domésticas. É difícil dar preferência a qualquer um deles. Para Renoir, todos eles são elos de uma corrente, a personificação de um fluxo de vida vivo e trêmulo.

Seu pincel, sem pecar contra a verdade, com surpreendente facilidade transformou uma donzela comum em uma deusa da beleza nascida da espuma. Essa qualidade se manifesta na obra de Renoir quase desde seus primeiros passos na arte, como evidencia a pintura "O Sapo" (o segundo nome é "Banho no Sena").

Seu enredo era a animação do público pousado às margens do rio, o encanto dia ensolarado, o brilho prateado da água e o azul do ar. O brilho externo não cativou Renoir. Ele queria não ser bonito, mas natural. Para isso, o criador abandonou a interpretação tradicional da composição, dando à obra o aspecto de uma fotografia instantânea.

Nos anos 80, as obras de Renoir eram muito procuradas. Pierre pintou para financiadores e lojistas ricos. Suas telas foram exibidas em Londres, Bruxelas, bem como na sétima exposição internacional em Paris.

Vida pessoal

Renoir amava as mulheres e elas retribuíam. Se você listar a amada do pintor, dando o menor curriculum vitae sobre cada um, a lista seria um volume pesado. Modelos que trabalharam com a artista afirmaram que Auguste jamais se casaria. A famosa musa do retratista, a atriz Jeanne Samary, disse que Pierre, por meio do toque de um pincel na tela, une os laços do casamento com as mulheres que pinta.

Tendo ganhado fama como um impressionista talentoso, Renoir em meados da década de 1890 entrou em novo palco própria vida. A amante de longa data de Auguste, Lisa Treo, casou-se e deixou o artista. Pierre começou a perder gradativamente o interesse pelo impressionismo, voltando aos clássicos em suas obras. Foi nesse período que o autor da pintura “Dancing” conheceu a jovem costureira Alina Sharigo, que mais tarde se tornou sua esposa.

Pierre conheceu futura esposa na leiteria de Madame Camille em frente a sua casa. Apesar da diferença de idade (Sharigot era 20 anos mais nova que o marido), era impossível não notar a atração mútua de Renoir e Alina. Uma jovem bem constituída, segundo a artista, era muito “confortável”.

Ela queria acariciar suas costas constantemente, como um gatinho. A menina não entendia de pintura, mas vendo como Pierre manejava os pincéis, experimentou uma sensação surpreendentemente emocionante de plenitude da vida. Alina, que sabia muito sobre boa cozinha e bons vinhos, tornou-se uma esposa maravilhosa para o artista (embora tenham se casado oficialmente apenas cinco anos após o nascimento do primeiro filho, Jean).

Ela nunca tentou se impor à comitiva do marido, preferindo expressar sua atitude para com o amante e seus amigos por meio de pratos cozidos. Sabe-se que quando os amantes moravam em Montmartre, a casa de Renoir, com recursos limitados, era conhecida como a mais hospitaleira. Os convidados eram frequentemente tratados com carne cozida com legumes.

Tornando-se esposa do artista, Alina conseguiu facilitar sua vida, protegendo o criador de tudo que pudesse atrapalhar seu trabalho. Sharigo rapidamente ganhou respeito universal. Até o misógino Degas, tendo-a visto uma vez na exposição, disse que Alina parecia uma rainha que visitava acrobatas errantes. Sabe-se que, sendo casado com Sharigo, o autor da pintura "Duas Irmãs" frequentemente entrava em intimidade com seus assistentes.

É verdade que todas essas intrigas carnais e amores românticos não ameaçavam de forma alguma a posição de Madame Renoir, porque ela era a mãe de seus filhos (os filhos Pierre, Claude e Jean nasceram em casamento), a anfitriã de sua casa e a aquele que nunca deixou Pierre um único passo, quando ele estava doente. Em 1897, devido a complicações após uma fratura no braço, a saúde do pintor piorou drasticamente. O artista sofria de reumatismo, mas mesmo acorrentado a cadeira de rodas continuou a criar novas obras-primas.

O líder do movimento fauvista, Henri Matisse, que visitava regularmente o paralisado Renoir em seu ateliê, uma vez, sem resistir, perguntou sobre a conveniência de um trabalho tão árduo, acompanhado de dores constantes. Então Auguste, sem hesitar, respondeu ao companheiro que a dor que ele estava sentindo passaria, mas a beleza que ele havia criado permaneceria.

Morte

EM últimos anos os mesmos temas variavam nas obras de Renoir: banhistas, odaliscas, figuras alegóricas e retratos de crianças. Para o artista, essas imagens eram uma designação simbólica de juventude, beleza e saúde. Sol do sul da Provença, atração corpo feminino, o doce rosto de uma criança - encarnavam para o autor do quadro “Bouquet” a alegria de ser, aquilo a que se dedicava à sua arte.

Primeiro Guerra Mundial interrompeu o curso normal da programação da vida. Assim, de preocupações com os filhos que foram para a frente, a esposa do pintor Alina morreu repentinamente. Viúvo, atormentado pela doença e pela fome, Augusto, em virtude de seu caráter, não abandonou a arte, não ofuscado pela severidade da realidade circundante. Quando a realidade não fornecia mais alimento para a criatividade, ele se inspirava nas maquetes e no jardim que crescia na encosta do Monte Colette.

O eminente impressionista morreu de pneumonia em 3 de dezembro de 1919, tendo terminado sua trabalho mais recente"Natureza morta com anêmonas". Um homem de setenta e oito anos último suspiro permaneceu um admirador incorrigível da luz do sol e da felicidade humana. Agora as obras de Renoir adornam as galerias da Europa.

obras de arte

• 1869 - "O Sapo"
• 1877 - "Retrato de Jeanne Samary"
• 1877 - "Primeira Partida"
• 1876 ​​​​- "Baile no Moulin de la Galette"
• 1880 - "Figuras no jardim"
• 1881 - "Café da Manhã dos Remadores"
• 1883 - "Dança em Bougival"
• 1886 - "Guarda-chuvas"
• 1887 - "Grandes banhistas"
• 1889 - Lavadeiras
• 1890 - "Garotas no Prado"
• 1905 - "Paisagem perto de Kan"
• 1911 - "Gabriel com uma Rosa"
• 1913 - "O Julgamento de Paris"
• 1918 - "Odalisca"

Fora do comum pintor francês, escultor, artista gráfico Pierre Auguste Renoir viveu uma vida longa e frutífera. Durante sua vida, ele criou mais de mil pinturas, cujo preço nos leilões hoje varia de várias dezenas a várias centenas de milhões de dólares.

família e infância

Pierre Auguste Renoir nasceu em 1841 em uma grande família alfaiate. Ele foi o sexto filho. Quando ele era muito jovem, a família mudou-se para Paris, onde Renoir cresceu. COM jovem ele foi forçado a começar a ganhar a vida, mas seus pais encontraram para ele um emprego do seu agrado. Como disse o irmão de Auguste, os pais viram o menino desenhando a carvão nas paredes, e resolveram dá-lo como aprendiz em uma oficina de pintura em porcelana. O chefe do coro da igreja, no qual o menino cantava, insistiu seriamente em que ele fosse enviado para estudar música, pois tinha excelentes inclinações. Mas Auguste teve sorte, na oficina aprendeu o básico Artes decorativas mural e me senti atraído por belas-Artes. À noite, ele podia visitar escola gratuita pintura.

Encontrando um chamado

Em 1861, Renoir ingressou na Escola de Belas Artes, trabalhando com afinco na oficina de pintura e depois pintando leques, conseguiu economizar dinheiro para os estudos. Auguste também visita a oficina de C. Gleyer, onde estudou ao lado de A. Sisley, C. Monet e F. Basil. Ele costumava ir ao Louvre, onde foi mais inspirado pelas obras de A. Watteau, O. Fragonard, V. Boucher.

No início dos anos 60, Renoir se aproximou dos artistas que mais tarde se tornariam a base da comunidade impressionista. A partir de 1864, após a formatura, Renoir passou a trabalhar de forma independente. Neste momento, ele tenta-se em gêneros diferentes e opta por um conjunto que se manterá fiel toda a sua vida, cenas cotidianas, nus e paisagens. Auguste Renoir, cujas obras nesse período ainda estão sob a influência dos Barbizons, Courbet, Corot, Prudon, desenvolve gradativamente seu próprio estilo de escrita.

Encontrando um caminho na arte

Após a formatura, o artista Pierre-Auguste Renoir embarca em uma árdua viagem de fama e renda. Há tempos de pobreza, buscas e tempestuosas vida parisiense. Renoir se comunica muito com seus amigos de estúdio: Sisley, Basil, Monet, eles discutiram acaloradamente os caminhos da nova arte e autoridades. Para os jovens artistas, E. Manet era uma grande figura, que em meados dos anos 60 se aproximou de um grupo de futuros impressionistas. Auguste Renoir, cujas obras ainda não são procuradas, pinta muito da natureza, um grupo de camaradas costuma viajar ao ar livre. O artista tinha muito pouco dinheiro e dividia um apartamento com K. Monet, depois com A. Sisley.

Impressionismo e Renoir

O início dos anos 60 é a época da formação do impressionismo. Jovens artistas, inspirados pelas obras, esforçam-se por encontrar novas formas expressivas, tentando superar o academicismo da pintura de épocas anteriores. Os anos 70 foram a época do amadurecimento do impressionismo. Em 1874, ocorreu a primeira exposição de artistas. nova escola, que recebeu o nome da obra de C. Monet “Impressão. Sol Nascente". Nela, Renoir mostra seis pinturas, incluindo The Lodge e The Dancer, mas ele, como toda a exposição, não teve sucesso. O impressionismo proclamou uma nova filosofia e técnica, a coloração especial torna-se importante, os artistas se esforçam para transmitir na tela uma impressão momentânea do fenômeno. Nesta época, Auguste Renoir, cujas obras também são criadas no estilo do impressionismo, trabalha muito, cria toda uma galáxia de obras-primas: “Baile no Moulin de la Galette”, “Swing”, “Nu ao Sol” . Aos poucos, os caminhos dos impressionistas e Renoir divergem, ele deixa de participar de exposições comunitárias, preferindo ir próprio caminho. No final dos anos 70 - início dos anos 80, Renoir ganhou alguma fama e, com ela, encomendas. Pinta quadros que expõe no Salão, nomeadamente, a obra “Uma Xícara de Chocolate Quente”, “Retrato de Madame Charpentier com Crianças”. Tal exposição possibilitou receber encomendas de que o pobre Renoir precisava. Também nessa época ele escreve trabalho famoso: "Boulevard Clichy", "Café da Manhã dos Remadores", "No Terraço".

anos de glória

A venda de pinturas permitiu a Renoir viajar, visita a Argélia e a Itália, pinta muitas paisagens. Ele também tem a oportunidade de morar fora da cidade, onde sempre teve natureza. A galeria de pinturas de Renoir Pierre Auguste é reabastecida com obras como "Guarda-chuvas", uma série de "Danças", "Grandes Banhistas". Os anos de 1883 a 1890 são chamados de período "Ingres", pois o artista sofre alguma influência deste pintor. Neste momento, Pierre-Auguste Renoir se torna o mais popular. A vida e a obra do artista ganham estabilidade. Ele conseguiu uma renda decente, entre seus clientes estão muitos representantes da nova burguesia, suas pinturas estão expostas em Bruxelas, Londres, Paris. Nessa época, ele viaja muito, curte a vida e trabalha muito. Renoir sempre se destacou pela alta eficiência, experimentou verdadeiro prazer em pintar e se entregou por completo à causa.

Período "Pérola"

A última década do século XIX é chamada de período "nacarado" do artista. Auguste Renoir, cujas obras mantiveram sua individualidade, começa a experimentar as transições de cores, o que confere às pinturas um charme especial. Nesse período, o artista cria obras-primas como "Son Jean", "Primavera", "Figuras no Jardim", "Natureza Morta com Anêmonas". Estas obras são preenchidas luz especial e a habilidade de um grande artista.

Nos últimos anos de sua vida, o artista sofreu de uma doença que o impediu de escrever, embora tenha criado uma série de obras significativas. Mas naquela época ele deu preferência à escultura.

Vida privada

Biografia de Auguste que estão em melhores museus mundo, não rico em eventos. Embora houvesse muitas mulheres em sua vida, ele escreveu muito de natureza feminina, mas era casado e feliz. Ele se casou em 1890 com Alina Sharigo, uma menina de origem camponesa, que era tranquila quanto aos hobbies do marido. Ela deu a Renoir três filhos, um dos quais, Jean, tornou-se um famoso diretor de cinema do século XX.

A vida feliz de Renoir foi marcada pela doença, ele nunca teve boa saúde, mas após uma lesão na mão em 1897, ele desenvolveu artrite, que o levou a uma imobilidade quase completa no final de sua vida. Mas, superada a dor, Renoir continuou trabalhando até o último dia vida. O artista morreu em 2 de dezembro de 1919.

Fatos biográficos desconhecidos e interessantes

Auguste Renoir é Chevalier e oficial da Legião de Honra, recebeu prêmios por suas realizações na pintura em 1900 e 1911.

Renoir foi a obra "Baile no Moulin de la Galette", que foi vendida em leilão por US$ 78 milhões.

A maioria grande coleção A obra de Renoir foi colecionada por Albert Barnes, que era literalmente obcecado pelo artista. Ele comprou até obras de estudantes fracas, além disso, em sua coleção há muitas obras dos períodos "nacarado" e "vermelho" e pinturas raras dos últimos anos de sua vida.

Pierre Auguste Renoir (n. Pierre-Auguste Renoir). Nasceu em 25 de fevereiro de 1841 em Limoges - faleceu em 3 de dezembro de 1919 em Cagnes-sur-Mer. Pintor, artista gráfico e escultor francês, um dos principais representantes do impressionismo. Renoir é conhecido principalmente como um mestre do retrato secular. Ele foi o primeiro dos impressionistas a fazer sucesso com os ricos parisienses. Em meados da década de 1880. realmente rompeu com o impressionismo, voltando à linearidade do classicismo, ao engrismo. Pai do famoso diretor Jean Renoir.

Auguste Renoir nasceu em 25 de fevereiro de 1841 em Limoges, cidade localizada no sul da França Central.

Renoir foi o 6º filho de 7 filhos do pobre alfaiate Leonard Renoir (1799-1874) e sua esposa Marguerite (1807-1896).

Em 1844, os Renoirs mudaram-se para Paris, e aqui Auguste entrou no coro da igreja na grande Catedral de Saint-Eustache. Ele tinha uma voz tão forte que o diretor do coral, Charles Gounod, tentou convencer os pais do menino a mandá-lo estudar música. Porém, além disso, Auguste mostrava o dom de artista, e aos 13 anos começou a ajudar a família conseguindo um emprego com um mestre, com quem aprendeu a pintar pratos de porcelana e outros pratos. À noite, Auguste frequentava uma escola de pintura.

No início de 1862, Renoir passou nos exames da Escola de Belas Artes da Academia de Artes e se matriculou no ateliê de Gleyre. Lá ele se encontrou com Fantin-Latour, Sisley, Basil e. Logo eles se tornaram amigos de Cézanne e Pissarro, então a espinha dorsal do futuro grupo impressionista foi formada.

EM primeiros anos Renoir foi influenciado pelas obras dos Barbizons, Corot, Prudhon, Delacroix e Courbet.

Em 1864, Gleyre fechou a oficina, o treinamento terminou. Renoir começou a pintar suas primeiras telas e então pela primeira vez apresentou ao Salão a pintura "Esmeralda dançando entre os vagabundos". Ela foi aceita, mas quando a tela foi devolvida a ele, o autor a destruiu.

Tendo escolhido gêneros para suas obras naqueles anos, não os mudou até o fim de sua vida. Esta é uma paisagem - "Jules le Coeur na Floresta de Fontainebleau" (1866), cenas cotidianas - "O Sapo" (1869), "Pont Neuf" (1872), natureza morta - "Spring Bouquet" (1866), " Natureza morta com buquê e leque" (1871), retrato - "Lisa com guarda-chuva" (1867), "Odalisca" (1870), nu - "Diana, a caçadora" (1867).

Em 1865, na casa de seu amigo, o pintor Jules Le Coeur, conheceu uma jovem de 16 anos Lisa Treo, que logo se tornou amante de Renoir e sua modelo favorita.

Em 1870, nasceu sua filha Jeanne Marguerite, embora Renoir se recusasse a reconhecer oficialmente sua paternidade. O relacionamento deles continuou até 1872, quando Lisa deixou Renoir e se casou com outro.

carreira criativa Renoir foi interrompido em 1870-1871, quando foi convocado para o exército durante a Guerra Franco-Prussiana, que terminou em uma derrota esmagadora para a França.

Em 1872, Renoir e seus amigos criaram "Parceria cooperativa anônima".

A primeira exposição da parceria foi inaugurada em 15 de abril de 1874. Renoir apresentou pastel e seis pinturas, entre as quais "Dancer" e "Lodge" (ambas - 1874). A exposição terminou em fracasso os membros da parceria receberam um apelido ofensivo - "impressionistas".

Apesar da pobreza, foi durante esses anos que o artista criou suas principais obras-primas: Grands Boulevards (1875), Walk (1875), Ball at the Moulin de la Galette (1876), Nude (1876), Nude in the Sunlight" (1876 ), "Swing" (1876), "First Departure" (1876/1877), "Caminho na grama alta" (1877).

Aos poucos, Renoir deixou de participar das exposições dos impressionistas. Ele apresentou em 1879 ao Salon um "Retrato da Atriz Jeanne Samary" (1878) e "Retrato de Madame Charpentier com Crianças" (1878) de figura completa e alcançou reconhecimento universal, e depois disso independência financeira.

Ele continuou a pintar novas telas - em particular, o famoso Clichy Boulevard (1880), Rowers 'Breakfast (1881), On the Terrace (1881), que se tornou famoso. Renoir viajou para a Argélia, depois para a Itália, onde conheceu de perto as obras dos clássicos renascentistas, após o que gosto artístico mudou. Ingres foi a fonte de inspiração nesse período, por isso os historiadores da arte chamam esse período na obra do artista de "Ingres".

O próprio Renoir chamou esse período de "azedo". Ele pintou uma série de pinturas "Dance in the country" (1882/1883), "Dance in the city" (1883), "Dance in Bougival" (1883), bem como telas como "In the Garden" (1885 ) e "Guarda-chuvas" (1881/1886), onde o passado impressionista ainda é visível, mas aparece a nova abordagem de Renoir à pintura: ambiente escrito de forma impressionista, as figuras são delineadas com linhas claras.

Maioria trabalho famoso este período - "Grandes banhistas"(1884/1887). Para a construção da composição, o autor utilizou inicialmente esboços e esboços. As linhas do desenho ficaram claras e definidas. As cores perderam o antigo brilho e saturação, a pintura como um todo passou a parecer mais contida e fria. Para Este trabalho posou: Alina Sharigo - esposa do artista e Suzanne Valadon - modelo e artista de Renoir, mãe de Maurice Utrillo.

Em 1890, Renoir casou-se com Aline Charigot., que ele conheceu dez anos antes, quando ela era uma costureira de 21 anos. Já tinham um filho, Pierre, nascido em 1885, e após o casamento tiveram mais dois filhos - Jean, nascido em 1894, e Claude (conhecido como "Coco"), nascido em 1901 e que se tornou um dos modelos mais queridos do pai .

Quando sua família finalmente foi formada, Renoir alcançou sucesso e fama, foi reconhecido como um dos principais artistas da França e conseguiu receber do estado o título de Cavaleiro da Legião de Honra.

Em 1892, Durand-Ruel abriu grande exposição pinturas de Renoir, realizadas a partir grande sucesso. O reconhecimento também veio de funcionários do governo - a pintura "Girls at the Piano" (1892) foi comprada para o Museu de Luxemburgo.

Renoir viajou para a Espanha, onde conheceu a obra de Velasquez e Goya.

No início dos anos 90, novas mudanças ocorreram na arte de Renoir. De forma pitoresca, surgiu uma iridescência de cor, razão pela qual esse período às vezes é chamado de "nacarado".

Nessa época, Renoir pintou pinturas como "Maçãs e flores" (1895/1896), "Primavera" (1897), "Son Jean" (1900), "Retrato da Sra. Gaston Bernheim" (1901). Viajou para a Holanda, onde se interessou pelas pinturas de Vermeer e Rembrandt.

O período "pérola" deu lugar ao "vermelho", assim chamado devido à preferência por tons de flores avermelhadas e rosadas.

Renoir continuou a pintar paisagens ensolaradas, naturezas-mortas com cores vivas, retratos de seus filhos, mulheres nuas, criou A Walk (1906), Retrato de Ambroise Vollard (1908), Gabriel de Blusa Vermelha (1910), Buquê de Rosas "( 1909/1913)," Mulher com bandolim "(1919).

A felicidade pessoal e o sucesso profissional de Renoir foram ofuscados pela doença. Em 1897, Renoir quebrou o braço direito ao cair da bicicleta. Como resultado, ele desenvolveu reumatismo, do qual sofreu pelo resto de sua vida. O reumatismo dificultou a vida de Renoir em Paris e, em 1903, a família Renoir mudou-se para uma propriedade chamada "Colette" na pequena cidade de Cagnes-sur-Mer.

Após um ataque de paralisia ocorrido em 1912, apesar de duas cirurgias, Renoir ficou confinado a uma cadeira de rodas, mas continuou a escrever com um pincel que uma enfermeira colocou entre seus dedos.

Nos últimos anos de sua vida, Renoir ganhou fama e reconhecimento universal. Em 1917, quando "guarda-chuvas" foram exibidos em Londres galeria Nacional, centenas artistas britânicos e apenas os amantes da arte enviaram-lhe parabéns, que diziam: “Desde o momento em que sua pintura foi pendurada na mesma fileira com as obras dos antigos mestres, experimentamos a alegria de nosso contemporâneo ocupar seu lugar de direito pintura européia».

A pintura de Renoir também foi exposta no Louvre e, em agosto de 1919, o artista última vez visitou Paris para vê-la. Em 2 de dezembro de 1919, Pierre-Auguste Renoir morreu em Cagnes-sur-Mer de pneumonia aos 78 anos. Enterrado em Essua.

Pierre Auguste Renoir (1841 - 1919) - pintor impressionista francês, artista gráfico e escultor. | Parte-1: Etapas do caminho e pintura de gênero.

Pierre Auguste Renoir (francês Pierre-Auguste Renoir; 25 de fevereiro de 1841, Limoges - 2 de dezembro de 1919, Cagnes-sur-Mer) - pintor, artista gráfico e escultor francês, um dos principais representantes do impressionismo. Renoir é conhecido principalmente como o mestre do retrato secular, não desprovido de sentimentalismo; ele foi o primeiro dos impressionistas a ter sucesso com os parisienses ricos. Em meados da década de 1880. realmente rompeu com o impressionismo, voltando à linearidade do classicismo, ao engrismo. O pai do famoso diretor.

Auguste Renoir nasceu em 25 de fevereiro de 1841 em Limoges, cidade localizada no sul da França Central. Renoir era o sexto filho de um pobre alfaiate chamado Léonard e sua esposa, Marguerite.
Em 1844, os Renoirs mudaram-se para Paris, e aqui Auguste entrou no coro da igreja na grande Catedral de Saint-Eustache. Ele tinha uma voz tão forte que o diretor do coral, Charles Gounod, tentou convencer os pais do menino a mandá-lo estudar música. Porém, além disso, Auguste mostrava o dom de artista, e aos 13 anos começou a ajudar a família conseguindo um emprego com um mestre, com quem aprendeu a pintar pratos de porcelana e outros pratos. À noite, Auguste frequentava uma escola de pintura.

"Dance at Bougival" (1883), Museu de Belas Artes de Boston

Em 1865, na casa de seu amigo, o artista Jules Le Coeur, ele conheceu uma garota de 16 anos, Lisa Treo, que logo se tornou amante de Renoir e sua modelo favorita. Em 1870, nasceu sua filha Jeanne Marguerite, embora Renoir se recusasse a reconhecer oficialmente sua paternidade. O relacionamento deles continuou até 1872, quando Lisa deixou Renoir e se casou com outro.
A carreira criativa de Renoir foi interrompida em 1870-1871, quando ele foi convocado para o exército durante a guerra franco-prussiana, que terminou com uma derrota esmagadora para a França.

Pierre-Auguste Renoir, Alina Charigot, 1885, Museu de Arte, Filadélfia

Em 1890, Renoir casou-se com Alina Charigot, que conhecera dez anos antes, quando ela era uma costureira de 21 anos. Já tinham um filho, Pierre, nascido em 1885, e após o casamento tiveram mais dois filhos - Jean, nascido em 1894, e Claude (conhecido como "Coco"), nascido em 1901 e que se tornou um dos modelos mais queridos do pai .

Quando sua família finalmente foi formada, Renoir alcançou sucesso e fama, foi reconhecido como um dos principais artistas da França e conseguiu receber do estado o título de Cavaleiro da Legião de Honra.

A felicidade pessoal e o sucesso profissional de Renoir foram ofuscados pela doença. Em 1897, Renoir quebrou o braço direito ao cair da bicicleta. Como resultado, ele desenvolveu reumatismo, do qual sofreu pelo resto de sua vida. O reumatismo dificultou a vida de Renoir em Paris e, em 1903, a família Renoir mudou-se para uma propriedade chamada "Colette" na pequena cidade de Cagnes-sur-Mer.
Após um ataque de paralisia ocorrido em 1912, apesar de duas cirurgias, Renoir foi acorrentado a uma cadeira de rodas, mas continuou a pintar com um pincel que foi colocado entre os dedos por uma enfermeira.

Nos últimos anos de sua vida, Renoir ganhou fama e reconhecimento universal. Em 1917, quando seus "Guarda-chuvas" foram exibidos na National Gallery de Londres, centenas de artistas britânicos e amantes da arte comum enviaram-lhe parabéns, que diziam: "Desde o momento em que sua pintura foi pendurada na mesma fileira com as obras dos antigos mestres , experimentamos a alegria de nosso contemporâneo ocupar seu lugar de direito na pintura européia. A pintura de Renoir também foi exposta no Louvre e, em agosto de 1919, o artista visitou Paris pela última vez para vê-la.

Em 3 de dezembro de 1919, Pierre-Auguste Renoir morreu em Cagnes-sur-Mer de pneumonia aos 78 anos. Enterrado em Essua.

Marie-Félix Hippolyte-Lucas (1854-1925) - retrato de Renoir 1919

1862-1873 Escolha dos gêneros

"Buquê de Primavera" (1866). Museu da Universidade de Harvard.

No início de 1862, Renoir passou nos exames da Escola de Belas Artes da Academia de Artes e matriculou-se na oficina de Gleyre. Lá ele conheceu Fantin-Latour, Sisley, Basil e Claude Monet. Logo eles se tornaram amigos de Cézanne e Pizarro, então a espinha dorsal do futuro grupo impressionista foi formada.
Em seus primeiros anos, Renoir foi influenciado pelo trabalho dos Barbizons, Corot, Prudhon, Delacroix e Courbet.
Em 1864, Gleyre fechou a oficina, o treinamento terminou. Renoir começou a pintar suas primeiras telas e então pela primeira vez apresentou ao Salão a pintura "Esmeralda dançando entre os vagabundos". Ela foi aceita, mas quando a tela foi devolvida a ele, o autor a destruiu.
Tendo escolhido gêneros para suas obras naqueles anos, não os mudou até o fim de sua vida. Esta é uma paisagem - "Jules le Coeur na Floresta de Fontainebleau" (1866), cenas cotidianas - "O Sapo" (1869), "Pont Neuf" (1872), natureza morta - "Spring Bouquet" (1866), " Natureza morta com buquê e leque" (1871), retrato - "Lisa com guarda-chuva" (1867), "Odalisca" (1870), nu - "Diana, a caçadora" (1867).
Em 1872, Renoir e seus amigos criaram a Anonymous Cooperative Partnership.

1874-1882 Luta pelo reconhecimento

"Baile no Moulin de la Galette" (1876). Museu d'Orsay.

A primeira exposição da parceria foi inaugurada em 15 de abril de 1874. Renoir apresentou pastéis e seis pinturas, entre as quais "Dancer" e "Lodge" (ambas - 1874). A exposição acabou em fracasso, e os integrantes da parceria receberam um apelido insultuoso - "Impressionistas".
Apesar da pobreza, foi durante esses anos que o artista criou suas principais obras-primas: Grands Boulevards (1875), Walk (1875), Ball at the Moulin de la Galette (1876), Nude (1876), Nude in the Sunlight" (1876 ), "Swing" (1876), "First Departure" (1876/1877), "Caminho na grama alta" (1877).
Aos poucos, Renoir deixou de participar das exposições dos impressionistas. Em 1879, ele apresentou o Retrato de corpo inteiro da Atriz Jeanne Samary (1878) e o Retrato de Madame Charpentier com Crianças (1878) ao Salão em 1879 e alcançou o reconhecimento universal, e depois disso a independência financeira. Ele continuou a escrever novas telas - em particular, o famoso "Clichy Boulevard" (1880), "Breakfast of the Rowers" (1881), "On the Terrace" (1881), que ficou famoso.

1883-1890 "período Engrov"

"Grandes banhistas" (1884-1887). Museu de Arte, Filadélfia.

Renoir viajou para a Argélia, depois para a Itália, onde conheceu de perto as obras dos clássicos renascentistas, após o que seu gosto artístico mudou. Renoir pintou uma série de pinturas "Dance in the Village" (1882/1883), "Dance in the City" (1883), "Dance in Bougival" (1883), bem como telas como "In the Garden" (1885 ) e "Umbrellas" (1881/1886), onde o passado impressionista ainda é visível, mas aparece a nova abordagem de Renoir à pintura.
O chamado "período Ingres" é aberto. A obra mais famosa deste período é The Great Bathers (1884/1887). Para a construção da composição, o autor utilizou inicialmente esboços e esboços. As linhas do desenho ficaram claras e definidas. As cores perderam o antigo brilho e saturação, a pintura como um todo passou a parecer mais contida e fria.

1891-1902 "Período Pérola"

"Meninas ao Piano" (1892). Museu d'Orsay.

Em 1892, Durand-Ruel abriu uma grande exposição de pinturas de Renoir, que foi um grande sucesso. O reconhecimento também veio de funcionários do governo - a pintura "Girls at the Piano" (1892) foi comprada para o Museu de Luxemburgo.
Renoir viajou para a Espanha, onde conheceu a obra de Velasquez e Goya.
No início dos anos 90, novas mudanças ocorreram na arte de Renoir. De forma pitoresca, surgiu uma iridescência de cor, razão pela qual esse período às vezes é chamado de "nacarado".
Nessa época, Renoir pintou pinturas como "Maçãs e flores" (1895/1896), "Primavera" (1897), "Son Jean" (1900), "Retrato da Sra. Gaston Bernheim" (1901). Viajou para a Holanda, onde se interessou pelas pinturas de Vermeer e Rembrandt.

1903-1919 "período vermelho"

"Gabriel de blusa vermelha" (1910). Coleção de M. Wertem, Nova York.

O período "pérola" deu lugar ao "vermelho", assim chamado devido à preferência por tons de flores avermelhadas e rosadas.
Renoir continuou a pintar paisagens ensolaradas, naturezas-mortas com cores vivas, retratos de seus filhos, mulheres nuas, criou A Walk (1906), Retrato de Ambroise Vollard (1908), Gabriel de Blusa Vermelha (1910), Buquê de Rosas "( 1909/1913)," Mulher com bandolim "(1919).

No filme "Amelie" a vizinha personagem principal Ramon Dufael faz cópias do Café da Manhã dos Remadores de Renoir há 10 anos.
Um amigo próximo de Auguste Renoir era Henri Matisse, quase 28 anos mais novo. Quando O. Renoir estava essencialmente acamado devido a uma doença, A. Matisse o visitava todos os dias. Renoir, quase paralisado pela artrite, superando as dores, continuou a pintar em seu ateliê. Certa vez, observando a dor com que cada pincelada lhe é dada, Matisse não aguentou e perguntou: “Auguste, por que você não deixa a pintura, está sofrendo tanto?” Renoir limitou-se apenas a responder: “La douleur passe, la beauté reste” (A dor passa, mas a beleza fica). E este foi todo o Renoir, que trabalhou até o último suspiro.