Épico épico. Formas de manifestação da consciência folclórica Épico heróico da antiga Rus'

Bylinas é um épico heróico poético da Antiga Rus, refletindo os acontecimentos da vida histórica do povo russo. Nome antigoépicos no norte da Rússia - “velhos tempos”. Nome moderno o gênero - “épicos” - foi introduzido na primeira metade do século XIX pelo folclorista I.P. Sakharov com base na conhecida expressão “O Conto da Campanha de Igor” - “épicos desta época”.

O tempo de composição dos épicos é determinado de diferentes maneiras. Alguns cientistas acreditam que este gênero inicial, que se desenvolveu na época da Rus de Kiev (séculos X-XI), outros são um gênero tardio que surgiu na Idade Média, durante a criação e fortalecimento do estado centralizado de Moscou. O gênero dos épicos atingiu seu maior florescimento nos séculos 17 a 18 e caiu no esquecimento no século 20. Os personagens principais dos épicos são os heróis. Eles personificam o ideal de uma pessoa corajosa e devotada à sua pátria e ao seu povo. O herói luta sozinho contra hordas de forças inimigas. Entre as epopéias, destaca-se um grupo das mais antigas. São os chamados épicos sobre heróis “anciões”, associados à mitologia. Os heróis dessas obras são a personificação de forças desconhecidas da natureza associadas à mitologia. Tais são Svyatogor e Volkhv Vseslavevich, Danúbio e Mikhailo Potyk.

No segundo período de sua história, os heróis antigos foram substituídos por heróis dos tempos modernos - Ilya Muromets, Dobrynya Nikitich e Alyosha Popovich. Estes são os heróis do chamado ciclo de épicos de Kiev. A ciclização refere-se à unificação de imagens e enredos épicos em torno de personagens individuais e locais de ação. Foi assim que se desenvolveu o ciclo de épicos de Kiev, associado à cidade de Kiev.

A maioria dos épicos retrata o mundo da Rússia de Kiev. Os heróis vão para Kiev para servir o príncipe Vladimir e o protegem das hordas inimigas. O conteúdo desses épicos é predominantemente de natureza heróica e militar.

Outro grande centro do antigo estado russo era Novgorod. Épicos do ciclo de Novgorod - cotidianos, romanescos. Os heróis desses épicos eram mercadores, príncipes, camponeses, guslars (Sadko, Volga, Mikula, Vasily Buslaev, Blud Khotenovich).

O mundo retratado nos épicos é toda a terra russa. Assim, Ilya Muromets, do posto avançado de Bogatyrskaya, vê altas montanhas, prados verdes, florestas escuras. O mundo épico é “brilhante” e “ensolarado”, mas está ameaçado pelas forças inimigas: nuvens escuras, neblina, tempestades se aproximam, o sol e as estrelas estão escurecendo devido às inúmeras hordas inimigas. Este é um mundo de oposição entre as forças do bem e do mal, da luz e das trevas. Nele, os heróis lutam contra a manifestação do mal e da violência. Sem esta luta, a paz épica é impossível.

Cada herói tem um certo traço de caráter dominante. Ilya Muromets personifica a força; ele é o herói russo mais poderoso depois de Svyatogor. Dobrynya também é um guerreiro forte e corajoso, um lutador de cobras, mas também um herói-diplomata. O príncipe Vladimir o envia em missões diplomáticas especiais. Alyosha Popovich personifica engenhosidade e astúcia. “Ele não o fará pela força, mas pela astúcia”, dizem sobre ele nos épicos. Imagens monumentais de heróis e conquistas grandiosas são fruto da generalização artística, da personificação em uma pessoa das habilidades e da força de um povo ou grupo social, de um exagero do que realmente existe, ou seja, da hiperbolização e da idealização. A linguagem poética dos épicos é solenemente melodiosa e organizada ritmicamente. É especial mídia artística- comparações, metáforas, epítetos - reproduzem quadros e imagens épicamente sublimes, grandiosos e, ao retratar inimigos, terríveis, feios.

Em diferentes épicos, motivos e imagens, elementos da trama, cenas idênticas, falas e grupos de falas se repetem. Assim, em todos os épicos do ciclo de Kiev, há imagens do Príncipe Vladimir, da cidade de Kiev e de heróis. Bylinas, como outras obras de arte popular, não possuem um texto fixo. Passados ​​de boca em boca, mudaram e variaram. Cada épico tinha um número infinito de variantes.

Nos épicos, milagres fabulosos são realizados: a reencarnação de personagens, o renascimento dos mortos, lobisomens. Contêm imagens mitológicas de inimigos e elementos fantásticos, mas a fantasia é diferente da de um conto de fadas. É baseado em ideias históricas populares. No entanto, os épicos são pintados não apenas Feitos heróicos heróis, invasões inimigas, batalhas, mas também todos os dias vida humana em suas manifestações sociais e cotidianas e condições históricas. Isso se reflete no ciclo dos épicos de Novgorod. Neles, os heróis são visivelmente diferentes dos heróis épicos do épico russo. Os épicos sobre Sadko e Vasily Buslaev incluem não apenas outros temas originais e enredos, mas também novas imagens épicas, novos tipos de heróis que não conhecem outros ciclos épicos. Os heróis de Novgorod, ao contrário dos heróis do ciclo heróico, não realizam feitos com armas. Isto é explicado pelo fato de Novgorod ter escapado da invasão da Horda; as hordas de Batu não chegaram à cidade. No entanto, os novgorodianos não só puderam se rebelar (V. Buslaev) e jogar o gusli (Sadko), mas também lutar e obter vitórias brilhantes sobre os conquistadores do Ocidente. Portanto, os épicos são obras poéticas e artísticas. Eles contêm muitas coisas inesperadas, surpreendentes e incríveis. No entanto, eles são fundamentalmente verdadeiros, transmitindo a compreensão do povo sobre a história, a ideia do povo sobre dever, honra e justiça. Ao mesmo tempo, são construídos com habilidade e sua linguagem é única.

Originalidade artísticaépicos

Os épicos foram criados em versos tônicos (também chamados de épicos, folclóricos). Em obras criadas em verso tônico, os versos poéticos podem ter um número diferente de sílabas, mas deve haver um número relativamente igual de acentos. No verso épico, o primeiro acento, via de regra, recai na terceira sílaba do início, e o último acento na terceira sílaba do final.

Os épicos são caracterizados por uma combinação imagens reais, tendo um significado histórico claro e condicionado pela realidade (a imagem de Kiev, a capital Príncipe Vladimir), com imagens fantásticas(Serpente Gorynych, Rouxinol, o Ladrão). Mas as imagens principais nos épicos são aquelas geradas pela realidade histórica.

Quando se trata de épico folclórico, os cientistas falam unanimemente sobre sua universalidade para todos os povos. Segue-se disto que a Antiga Rus' também deveria ter tido o seu próprio obras épicas. Mas praticamente não temos textos que confirmem isso.

As tentativas de preencher esta lacuna estão sendo feitas por pessoas muito diferentes - desde pesquisadores honestos que procuram nos arquivos sobreviventes pelo menos alguns indícios de monumentos literários irremediavelmente perdidos, até charlatões declarados que ganham popularidade com as falsificações. Mas o que sabemos com certeza sobre o antigo épico russo agora? Que gêneros da literatura russa antiga e quais obras podem ser chamadas de épicas? Por que hoje, na Rússia do século 21, as pessoas estão tão interessadas nestes monumentos antigos? Para responder a essas perguntas, recorri ao Doutor em Filologia, Professor do Departamento de História da Literatura Russa da Faculdade de Filologia da Universidade Estadual de Moscou, Professor do Departamento da UNESCO da MIGSU RANEPA sob o presidente Federação Russa, Andrey Mikhailovich Ranchin.

Olá, Andrei Mikhailovich! Hoje falaremos com vocês sobre o antigo épico russo. Hoje em dia há muitas informações diferentes na Internet sobre o chamado “Antigo épico russo”; surge a questão de saber se ele existiu; aparecem muitas falsificações. Este, aliás, é o tema da nossa discussão. A minha primeira pergunta diz respeito monumentos antigos: Os cientistas modernos têm evidências ou indicações da existência de alguns textos épicos perdidos que surgiram antes da cristianização da Rus'?

Aqui cabe um esclarecimento: estamos falando de textos em sentido amplo, ou seja, de obras que existiram oralmente, ou apenas de textos escritos que foram gravados ou mesmo compilados em forma escrita. Se falamos de algum tipo de tradição épica oral pré-cristã do épico heróico, então sem dúvida havia algo (um pouco mais tarde falarei sobre isso com mais detalhes).

Se estamos falando de obras registradas por escrito na distante antiguidade pré-cristã, ou mesmo criadas por escrito, então, obviamente, tais textos não existem. “O Livro de Veles”, que, infelizmente, se tornou muito popular nos últimos anos, é, obviamente, uma farsa do século 20, não há “Vedas Russos” ou algo parecido, incluindo enredo heróico, não é encontrado em monumentos russos antigos. Outra coisa é que há uma apresentação de enredos registrados em monumentos de tempos já cristãos, que, aparentemente, existiam em forma oral, seja na forma de uma canção épica heróica, o que se pode chamar de poesia, ou de um enredo oral, relativamente falando , sagas. Embora não seja muito especificação exata, como observou o famoso pesquisador e crítico de poesia M.L. Gasparov, nos primeiros estágios da literatura russa antiga pode-se falar sobre a oposição (oposição) do verso falado e do verso recitado, em vez de poesia e prosa. Estas são coisas diferentes. Mas ainda havia uma certa ordem rítmica.

Este tipo de épico existiu obviamente, e há motivos suficientes para supor que houve canções dedicadas às campanhas dos primeiros príncipes russos, por exemplo, ou, talvez, às guerras com os gregos. Aparentemente, houve uma história sobre a morte do Profético Oleg por causa de um cavalo (isto é, de uma cobra). É interessante que nas sagas escandinavas se conheça um enredo que quase coincide (embora não em tudo) com ele. Esse A saga do Rei Odd, apelidado de Flecha. É verdade que Odd se sai pior do que Oleg com seu cavalo chamado Faxie - ele é morto para não trazer a morte ao rei, mas, mesmo assim, a coincidência é impressionante. E existem diferentes versões de qual enredo é o principal - escandinavo ou russo antigo.

A pesquisadora moderna Elena Melnikova acredita que a trama se originou na Rus', inicialmente seu herói era, aparentemente, Oleg (“Helgi” na vogal escandinava), mas ao mesmo tempo, a trama apareceu na Rus' no ambiente escandinavo, no Esquadrão varangiano de Oleg, Igor ou governantes subsequentes.

V. M. Vasnetsov. Oleg nos Ossos do Cavalo (1899)

É interessante que algumas camadas arcaicas também sejam encontradas nos épicos russos. Em particular, essas camadas foram analisadas por V. Ya. Propp, e não apenas por ele. Um exemplo disso é a trama de luta contra cobras. É óbvio que memória de gênero, a expressão usada por M. M. Bakhtin é muito profunda nos épicos russos. Mas na sua forma atual, estes são, obviamente, monumentos de uma época completamente diferente. Como se sabe, a gravação dos épicos ocorreu no século 18 - séculos 19, e nem um pouco em X, por exemplo. Mas, é claro, é aparentemente impossível negar a possibilidade da existência de formas de épico heróico pouco antes do Batismo da Rus'. São mencionadas algumas canções que serviam para glorificar príncipes, por exemplo. Que tipo de música são essas não está claro, infelizmente. O “glorioso cantor Metus” é mencionado no início do século XIII na Crónica Galega. Quem era esta Metusa, entretanto, é desconhecido. Junto com a opinião de que se trata de um contador de histórias épico (Metus foi até considerado o autor de “O Conto da Campanha de Igor” por alguns estudiosos muito apaixonados), há outro ponto de vista de que “cantor neste caso significa “cantor de igreja .”

As camadas arcaicas e mais recentes de que você está falando são a divisão em épico arcaico e clássico sobre o qual Meletinsky escreveu? Ou é outra coisa?

Digamos apenas que se trata de camadas que têm uma base mitológica profunda e que preservaram uma certa memória mitológica. Nesse sentido, sim, esta construção ecoa parcialmente o que Meletinsky escreveu. Outra coisa é que é impossível imaginar o épico arcaico e o épico clássico em sua forma pura na Rússia Antiga. Clássico, se já estamos falando de um épico histórico literário, como Músicas sobre Roland, que, segundo Maurice Boura e outros pesquisadores, já estava se concretizando na forma escrita, ou Homero (aqui está a linha entre a literatura oral e escrita), ou Virgílio - um épico literário clássico, a Rússia Antiga não conhece. Bylinas, em essência, são um eco do épico arcaico. Claro que se trata de monumentos bastante tardios e que reflectem de uma forma ou de outra as realidades históricas da era cristã medieval, mas sim, aparentemente têm características de uma epopeia arcaica.

Bylinas, em essência, são um eco do épico arcaico.

Eu.Repin. Sadko (1876)

Folcloristas, pesquisadores da epopéia arcaica, por exemplo, o mesmo M. Boura, apontam casos em que, aparentemente, monumentos da epopéia heróica desapareceram. Isso aconteceu às nações diferentes V países diferentes. M. Boura considera como exemplos a Suécia, onde a poesia heróica não foi preservada, a Gália, que perdeu a sua poesia heróica na situação de latinização, e dá uma série de outros exemplos. Embora haja razões para acreditar que esses povos poderiam ter tido um épico heróico.

Talvez mais uma observação: há uma consideração puramente hipotética da possibilidade da existência de literatura secular da corte na Rússia Antiga no período pré-mongol. Se for assim, só é possível supor que o épico literário já possa existir em algumas formas. Praticamente não há vestígios, exceto o polêmico caso de “O Conto da Campanha de Igor”. Há um exemplo de épico clássico, mas este monumento é uma tradução de língua grega- “Ato de Deugene” (“Digenis Akritus”). Esta é uma tradução dos tempos pré-mongóis (o mais tardar no século XII) de um poema heróico bizantino. “The Deed of Devgenia” é antes um arranjo de tradução - não corresponde exatamente às edições gregas conhecidas, não está muito claro se esta foi outra edição grega que não chegou até nós, ou se são inovações de um antigo russo tradutor. Mas o monumento foi preservado em listas posteriores, ou seja, não antes do século XVII. O facto de ser antigo pode ser avaliado pela língua: trata-se realmente do século XII. Alguns traçam paralelos com “O Conto da Campanha de Igor” (mais linguístico do que enredo). Realmente existia tal monumento.

- Na sua opinião, como se relacionam os épicos e as canções históricas? Eles podem ser chamados de épicos?

O problema é que a palavra “épico” tem múltiplos significados. A questão é como entendemos o épico. Se a entendermos como uma espécie de literatura, estudamo-la na classificação de todos os monumentos literários em três gêneros literários, que remontam a Aristóteles, então neste caso podemos dizer que, em geral, épicos e canções históricas, claro, pertencem ao épico. Se o épico for entendido como um gênero, como poesia heróica, então, neste caso, as canções históricas não são mais épicas. Embora, por exemplo, o mesmo Bowra não separasse de forma alguma os épicos das canções históricas, ele os considerava como um todo: para ele, Vladimir, o Sol Vermelho, Ivan, o Terrível ou Pedro, o Grande, por exemplo, são os mesmos personagens de o épico histórico russo. Mas também há um épico nesse gênero, no sentido estrito as palavras com que Bakhtin o entendeu, épico, em oposição ao romance, que também é um gênero épico na classificação que remonta a Aristóteles, embora Aristóteles não reconhecesse o romance como gênero. Na antiguidade, a retórica o ignorava, como se sabe - na época de Aristóteles não existiam romances antigos.

Se falamos de épico heróico no sentido mais restrito da palavra, isso pressupõe um certo tipo de personagem dotado de certas propriedades especiais excepcionais, uma personalidade heróica, por assim dizer. Sugere uma distância épica entre o presente implícito e o tempo retratado no monumento, algo que não se encontra nas canções históricas. Neles, o gráfico pode ser marcado com pontos. Por exemplo, o cerco de Kazan é retratado, algum arqueiro aparece com um monólogo: “e então a pólvora foi enrolada, acesa e o muro explodiu”. Pode haver enredos que em seu drama lembram mais uma balada como “Ivan, o Terrível e Seu Filho”.

Se falamos de épico heróico no sentido mais restrito da palavra, isso pressupõe um certo tipo de personagem dotado de certas propriedades especiais excepcionais, uma personalidade heróica.

Embora seja claro que a fronteira é indistinta, isso depende, claro, da terminologia. Se, por exemplo, considerarmos os romances espanhóis como épicos (quero dizer, narrativa, romances de enredo, não “A Canção do Meu Sid”, mas romances sobre Sid), então as canções históricas, pelo menos algumas delas, podem ser consideradas como épicos históricos.

Minha próxima pergunta diz respeito a “A História da Campanha de Igor”. Tenho visto muitas menções de que “The Lay” pode ser chamado de épico. O que você acha disso?

Sim, esse ponto de vista é bastante difundido. Likhachev, por exemplo, prestou homenagem a isso (embora não o tenha chamado diretamente de poema épico ou heróico), aproximando “O Conto da Campanha de Igor” de chançon de geste, essas canções heróicas sobre façanhas como “A Canção de Roland. ” E essas reaproximações podem realmente ser traçadas: em ambos os casos, o fim trágico da batalha, a dor de Alda por Roland e a dor de Yaroslavna, “Karl de barba grisalha, o poderoso imperador” e Svyatoslav de Kiev, o príncipe russo mais velho, com cinza prateado cabelo, a luta com estrangeiros-infiéis e o motivo “imundo / Polovtsy”. Mas, na verdade, há muitas características em “O Conto da Campanha de Igor” que não nos permitem chamar este monumento (pelo menos na sua forma existente) de uma obra de épico heróico.

Em primeiro lugar, o épico heróico é caracterizado pela autossuficiência do mundo representado. A narrativa é contada de forma sequencial, e tudo o que precisamos saber sobre os personagens conhecemos da própria obra. E não precisamos de algum tipo de conhecimento prévio, conhecimento do contexto histórico. Além disso, esse conhecimento do contexto histórico pode destruir as imagens criadas pelo contador de histórias ou autor épico. Se soubermos que de facto, em 778, a retaguarda do Margrave Orlando foi emboscada, e parece que não foram os sarracenos, mas os bascos que o atacaram, e a campanha de Carlos Magno não foi de forma alguma uma luta pela fé com o Sarracenos, mas tudo foi, para dizer o mínimo, muito mais difícil, vai destruir o quadro.

Podemos correlacionar caracteres individuais de Canções dos Nibelungos Com Figuras históricas era da Grande Migração dos Povos, mas o que isso trará?

V. M. Vasnetsov. Guslars (1899)

Isso dará uma compreensão da gênese Músicas, mas é claro que esta é uma realidade completamente diferente, embora esteja sendo recriada como uma espécie de história distante. Em “O Conto da Campanha de Igor” não está claro quantos príncipes participam de uma campanha. Somente pela menção ao final do monumento fica claro que o filho do personagem principal, Igor, Vladimir, participou da campanha. Mas não se sabe se o sobrinho de Igor, Svyatoslav, o quarto participante da campanha, é nomeado, porque a compreensão da frase “jovens meses Oleg e Svyatoslav” depende de como organizamos os sinais de pontuação. Existem diversas interpretações. Quem são Gzak e Konchak? Você precisa saber para entender. Quem é Svyatoslav de Kyiv? Que tipo de campanha contra Khan Kobyak houve um ano antes? Finalmente, de que “falcão e donzela vermelha” Gzak e Konchak estão falando enquanto galopam na trilha do Príncipe Igor? Você precisa conhecer a história, você precisa conhecer a crônica para entender que estamos falando do noivado de Vladimir Igorevich com a filha de Konchak e do posterior casamento e partida de Vladimir com Konchak e seu filho nascido nas estepes polonesas para Rus' . Sem esta presciência, a “Palavra” é uma floresta escura, incompreensível, completamente enigmática, texto enigmático. E há muitos mais exemplos desse tipo.

Há um fragmento de narrativa e um flashback inesperado do passado em dois lugares. Antes da descrição da batalha e depois da descrição da batalha. Esta é uma digressão sobre o avô de Igor, Igor Goreslavich, e uma digressão sobre Vseslav de Polotsk, sobre as rixas principescas de cem anos atrás. Além disso, como B. M. Gasparov observou em seu livro “A Poética do Conto da Campanha de Igor”, Igor como personagem lembra mais o herói de uma certa narrativa de aventura do que de uma narrativa épica. Um herói épico deve vencer ou morrer. Além disso, a morte é um fim de vida ainda melhor do que uma morte pacífica na velhice. Ideal neste sentido herói épico(sobre o qual os pesquisadores escreveram muitas vezes) é Aquiles, que conhece seu destino, segue-o e aceita-o heroicamente. E aqui Igor declara logo no início: “É melhor suar do que ser pego” (é melhor ser morto do que ser feito prisioneiro), mas é justamente ele quem acaba capturado.

Sem esta presciência, a “Palavra” é uma floresta escura, um texto incompreensível, completamente enigmático, misterioso.

Quase todo o seu exército morreu, ele foge do cativeiro, chega à Rússia - “Olha, alegre-se, eu cheguei”. Eles estão felizes, sim.

A primeira edição impressa de "O Conto da Campanha de Igor" (1800)

Mas este não é de forma alguma o comportamento de um personagem heróico. A fuga em si é perseguida pelo motivo do lobisomem e lembra mais a trama de um conto de fadas, quando o herói Reino muito distante retorna à sua terra natal, enganando seu perseguidor. Este motivo não existe em sua forma pura, mas a cauda pode, sem dúvida, ser rastreada aqui.

No caso de “A balada”, podem-se traçar paralelos de vários tipos (não estou falando do grau de validade) - pesquisadores como Ricardo Picchio, por exemplo, e B. M. Gasparov traçaram paralelos com tramas de Antigo Testamento(a campanha de Acabe e Asafá, que terminou em desastre), e com a parábola do filho pródigo e muitas outras. O texto existente da balada não pode ser considerado um monumento à epopeia heróica. Não estou nem dizendo que questão muito controversa e complexa é a organização rítmica da balada. Existe ritmo, mas ninguém estabeleceu indiscutivelmente um princípio único. Não há fórmula em The Lay, pelo menos na forma característica do épico heróico. Nem todos os monumentos contêm tal formulaicidade; em alguns posteriores quase não há, por exemplo, em “The Song of My Sid”, como observa Bowra, que é relativamente tardio. Mas geralmente o épico heróico é caracterizado pelo uso de fórmulas prontas para descrever qualquer situação, fórmulas que possuem uma posição rítmica claramente fixa - o verso é ocupado por uma fórmula ou hemistich.

Fórmulas nas quais veem a base do épico heróico, por exemplo, Terry e Lord, folcloristas americanos que estudaram, por um lado, as canções épicas dos Bálcãs, e por outro, o épico homérico.

É permitido supor que a base do “Conto da Campanha de Igor” seja de fato uma certa “Canção da Campanha de Igor”. Mas neste caso, o texto que conhecemos é uma transformação de uma obra inicialmente diferente. Talvez realmente folclore. Talvez ele vivesse em um ambiente amigável na corte. Boyan, se interpretarmos sua descrição literalmente, é um contador de histórias que canta ao som da harpa. Paralelos foram traçados com o Rei Davi, por exemplo, tocando o saltério. Se interpretado literalmente, verifica-se que Boyan é na verdade um contador de histórias oral que cantou certas canções para os príncipes do século anterior (XI). No que diz respeito a “The Lay”, só podemos dizer, presumivelmente, que tinha algum tipo de base, talvez uma canção, que pode ser chamada de épico heróico. Na sua forma atual, este trabalho é único.

Achei que esse herói aventureiro e os flashbacks lembravam mais a Odisséia. Foi traçado algum paralelo entre a Odisséia de Homero e a balada?

Não me lembro de tais paralelos, embora, à minha maneira, é claro, seria interessante traça-los. Justamente porque, afinal, o material conduziu os pesquisadores em uma direção: já que há uma batalha, precisamos buscar algo na Ilíada, ou talvez nas “Eras de Tróia” - esta é a memória de Tróia - segundo às crônicas bizantinas, o enredo do cerco de Tróia em Eles conheciam a antiga Rus'. Não fizemos isso com Odyssey, embora realmente exista elementos de conto de fadas, eles foram pesquisados.

Mas na Odisseia, a narrativa do passado é introduzida de uma forma muito específica, que é característica da epopeia heróica; tem uma motivação. Eles perguntam e ele conta. Odisseu conta o que aconteceu com ele antes. Demodok canta sobre alguns eventos. E aqui, de repente, o autor interrompe a narrativa sobre os acontecimentos do presente (sobre a campanha de Igor) e volta-se para os acontecimentos de cem anos atrás.

Ou seja, é possível explicar o significado dessas retrospectivas, e tais tentativas foram feitas, mas essa violação da sequência temporal é completamente atípica da epopeia heróica, como se sabe. O princípio homérico da narrativa é que se estamos falando de algum acontecimento e ao mesmo tempo precisamos falar de outra coisa, passar para outro enredo (não estou dizendo voltar ao passado), então pararemos o ação aqui, e então começar a partir do mesmo momento. Não é o caso de The Lay, muita coisa é cortada ali, os personagens são apresentados de tal forma que não sabemos quem são. Quem é Ovlur, que assobiou para o cavalo atravessar o rio? Somente pela Crônica de Ipatiev, do Conto da Campanha de Igor, se sabe que este é um Polovtsiano (aparentemente um Polovtsiano batizado, e de acordo com F.B. Uspensky, seu nome é Laurus, e talvez ele tenha sido batizado pelo próprio Igor), que ajudou escapar do cativeiro. É impossível entender imediatamente o que está acontecendo.

VG Perov. O grito de Yaroslavna (1881)

A última pergunta que nos leva de volta ao início é por que precisamos do antigo épico russo agora? Por que as falsificações estão acontecendo agora? É claro por que surgiram no século XIX. Por que há interesse nisso? Precisamos agora de algum tipo de épico, obviamente não dessa forma, mas mesmo assim?

A criação de qualquer obra no espírito de um épico heróico era impossível antes, e na era pós-moderna, o épico permanece apenas na forma de um poema irônico, talvez na forma de um poema irônico ou burlesco. Houve exemplos das décadas de 1920 e 30. épico- novo, como eram chamados (starinas é o nome clássico para épicos dos próprios intérpretes, e estes se tornaram novidades), sobre Lenin e Stalin. Mas eu não ousaria imaginar tal épico sobre Putin, por exemplo, ou algo semelhante, porque tradição folclórica, pelo que entendi (uma pergunta para os folcloristas, é claro), na verdade já morreu.

Ou seja, parece impossível escrever agora um épico completo; eu tinha alguns fragmentos em anos de estudante ouvido numa expedição perto de Tarusa, por exemplo, mas agora, ao que parece, isso é praticamente impossível mesmo em locais mais remotos, algures no Norte. Na verdade, ela já foi embora. Se falamos de um poema heróico literário, sim, isso é possível justamente como uma espécie de experimento. Épico não pode existir como um gênero sério agora.

Quanto ao interesse ou tentativas de descobrir o antigo épico pagão russo e similares, então, é claro, eles estão associados ao problema da autoidentificação nacional e a uma tentativa de estabelecer raízes históricas. “Por que os gregos têm isso e nós não? Por que existe Homero, mas nós não, como pode ser isso? Deveríamos também ter o nosso próprio Homero”, por exemplo. E com um certo despertar de algumas tendências neopagãs (embora isso, claro, não seja muito grave), o que, embora marginal, é um fenómeno bastante forte. Com um complexo de inferioridade, e ainda por cima cultural (“Por que não existe Homero?”). E com um sentimento ou talvez um trauma associado à falta de heroísmo. É claro que existe a Grande Guerra Patriótica, há uma série de outros acontecimentos, são muitos, mas surge a pergunta: “Onde está esta fonte?” Precisa de algo assim guerra de Tróia ou as grandes batalhas descritas no Mahabharata, ou a batalha no desfiladeiro de Roncesvalles, para que algo assim existisse na Rus', e deveria ser um texto não escrito por um autor da igreja como uma crônica, ou elementos de heroísmo em as vidas (como na Vida de Alexander Nevsky), nomeadamente épicas. Acho que o interesse atual pelo épico está relacionado com isso. Com a vontade de encontrar algo próprio, original, nacional e ao mesmo tempo em nada inferior às grandes obras de outros países e povos. Receio que, infelizmente, não consiga encontrá-lo.

- Muito obrigado, Andrei Mikhailovich.

Obrigado. ■

Preparei a entrevista

Elnara Akhmedova

O épico é quase sempre histórico. O épico heróico russo absorveu motivos e imagens que se desenvolveram nas eras eslavas, proto-eslavas e até pré-eslavas comuns (indo-europeias comuns).

Vamos ouvir e pensar sobre a palavra “herói”. Origina-se da palavra “Deus”, cujas raízes estão nas línguas indo-arianas, em particular no antigo indiano e no antigo persa, onde significa “senhor, felicidade”. Daí “riqueza”, que é “de Deus”, e “herói” - um lutador, um guerreiro “de Deus”, um defensor e provedor de felicidade (a segunda parte da palavra “tyr” é, antes, de origem turca , daí “batyr” - um homem forte, um homem corajoso, e “cavar” – extrair).

As principais qualidades de um herói são o valor militar e seus esforços para proteger sua terra natal. Isso refletia a realidade da época. Os méritos de um herói são testados na batalha, numa batalha desigual. A isso também está ligada a composição do épico, cujo acontecimento culminante será uma batalha colorida saturada de exagero.

De acordo com o proeminente historiador russo S.M. Solovyov, “a história da Rússia, como a história de outros estados, começa com um período heróico ou heróico... Uma antiga canção russa define muito bem para nós a melhor pessoa, um herói ou um herói: “A força corre nas veias tão vivos, pesados ​​de força, como de uma gravidez pesada...” Homens, ou heróis, começam a história com suas façanhas; através destas façanhas o seu povo torna-se conhecido entre as nações estrangeiras; Essas mesmas façanhas entre seu povo tornam-se tema de canções, as primeiras material histórico... A própria história das façanhas do herói-feiticeiro adquire um poder milagroso, o mar se acalma quando se ouve uma canção sobre o herói: “Aqui eles direi sobre os bons e velhos tempos, silencie o mar azul, para todos vocês, pessoas boas, à obediência.” Este antigo provérbio nos mostra que canções heróicas foram ouvidas pela primeira vez naqueles barcos que deram ao Mar Negro o nome de Mar da Rússia. As tribos desaparecem no primeiro período heróico; em vez deles existem volosts, principados com nomes emprestados não das tribos, mas das principais cidades, dos centros governamentais que atraíram os centros populacionais regionais... Mas as mudanças não se limitaram a isso: como resultado do heróico, heróico movimento, campanhas distantes contra Bizâncio, uma nova fé apareceu e se espalhou, o cristianismo, a igreja apareceu, uma parte ainda nova e especial da população, o clero; o antigo ancestral, o velho, sofreu um golpe novo e forte: perdeu seu significado sacerdotal; ao lado dele apareceu um novo pai, um pai espiritual, um padre cristão... Em geral, o movimento da história russa do sudoeste para o nordeste foi um movimento de países melhores para países piores, para condições mais desfavoráveis.”

Uma festa de heróis para o carinhoso Príncipe Vladimir. Artista A.P. Ryabushkin

Foi sob estas condições que o épico heróico surgiu e floresceu na Rússia. Os heróis épicos vivem em um mundo épico de múltiplas camadas que contém eventos reais, personalidades da história da Rússia e ideias ainda mais arcaicas dos proto-eslavos, preservadas apenas em tradições orais antiguidade profunda.

O nome “épicos” foi estabelecido por trás de canções épicas folclóricas russas e contos sobre heróis e bons companheiros, que descrevem suas façanhas e feitos.

Cada uma dessas canções e contos costuma falar de um episódio da vida de um herói, obtendo-se assim uma série de canções de natureza aparentemente fragmentária. Todas as epopéias, exceto a unidade do tema descrito, são caracterizadas pela unidade de construção. O espírito independente do épico épico russo é um reflexo da antiga liberdade veche, preservada por heróis, cossacos livres e camponeses livres que não foram capturados pela servidão. O espírito de comunidade, incorporado nos épicos, conecta o épico russo e a história do povo russo.

Deve-se notar que todos os épicos do povo russo foram preservados apenas pelos grandes russos, e na Bielo-Rússia e na Ucrânia, que estavam sob o domínio dos ocidentais - o estado católico polaco-lituano, não sobrou nenhum épico próprio. .

Os primeiros épicos foram compostos antes mesmo do Batismo da Rus' e apresentavam as características de um épico pagão muito antigo, embora posteriormente todos tenham sido cristianizados em um grau ou outro. Dos heróis dos épicos, Svyatogor, Mikita Selyaninovich, Volga pertencem ao ciclo pré-cristão... Às vezes, a influência pagã é sentida em épicos de origem posterior (o encontro de Ilya Muromets com Svyatogor).

Svyatogor é incomparavelmente superior a Ilya Muromets em força e espírito. Sobre o ataque de Muromets, Svyatogor diz: “Eles mordem como moscas russas”, isto é, marcou o poder de longa data da unidade indo-europeia pagã, e talvez da própria Natureza. Toda uma série de comparações nos convence de quão menor e mais fraco é Ilya Muromets: os golpes de seu lendário porrete são como uma picada de mosca para Svyatogor, e o próprio Ilya com seu cavalo heróico cabe no bolso (bolsa) de Svyatogor. Lembremos que ainda mais forte que Svyatogor, segundo um dos épicos, era o camponês Mikulushka Selyaninovich, que carregava consigo pesos terrenos em sua bolsa.

Volga Vseslavevich. Artista A.P. Ryabushkin

Para os heróicos épicos de Kiev do período cristão, Svyatogor é um passado profundo. Ele não realiza nenhuma façanha, não tem pressa. Ele não precisa de ninguém. Svyatogor é a personificação de uma comunidade primária independente. Na imagem de Svyatogor, o enorme poder da cultura védica Rússia pagã. A era brilhante do Cristianismo chegou - a Noite de Svarog, e a Mãe do Queijo Terra parou de usar Svyatogor. Svyatogor virou pedra antes da hora marcada e transferiu sua força para Ilya Muromets, um herói ortodoxo. Ele transmitiu isso, mas não tudo, mas apenas uma pequena parte. “Senão a Mãe do Queijo Terra também não te carregará...” visto que uma pessoa não pode conter todo o poder da natureza, um cristão não pode conter a essência pagã. A mesma força que Ilya herdou de Svyatogor, como diz a lenda, “a morte em batalha não está escrita”, não pode ser derrotada. Você só pode vendê-lo, esbanjá-lo, bebê-lo e passear pelas tabernas...

Lendas antigas mencionam o herói pagão Volga Svyatoslavovich (Volkh Vseslavich), que desde os cinco anos estudou sabedoria astuta, conhecimento de todos os tipos de línguas (animais) diferentes e foi capaz de se virar, assumindo a forma de vários animais, pássaros e peixe. A imagem épica de Volkh Vseslavich é antiga. Ele é um feiticeiro que sabe lançar um feitiço, ele é um cavaleiro-feiticeiro, segundo a lenda, nascido de uma cobra, o que era um sinal de sabedoria, ele é um lobisomem-garra-lobo, que tem a capacidade de se transformar em um gerifalte (falcão), um hort (lobo), um passeio, uma formiga.

No épico sobre Volkh Vseslavyevich, que chegou até nós em uma gravação inicial (meados do século 18), o “lobisomem” do herói é retratado como um fenômeno completamente real:

Ele vai se virar falcão claro,

Ele voará para longe no mar azul,

E ele vence gansos, cisnes brancos...

Ele se transformará em um falcão claro,

Ele voará para o reino indiano.

E ele estará no reino dos índios,

E ele sentou-se na armadura real,

Para aquele rei dos índios,

E aquela janela está apertando os olhos...

Sentado na janela semicerrada,

Ele ouviu esses discursos,

Ele se transformou em aço arminho,

Corri pelos porões, pelos porões,

Naquelas câmaras altas,

Mordi as cordas dos arcos apertados,

Ele tirou o ferro das flechas em brasa...

Ilya Muromets. Artista A.P. Ryabushkin

Tumba de Elias “da cidade de Murom” em Kiev Pechersk Lavra

Mas o Príncipe Igor escapa do cativeiro em The Lay:

Príncipe Igor, pule como um arminho na bengala,

E nog branco na água,

Eu me lancei sobre o galgo,

E pule dele como um lobo descalço,

E flua para o prado Donets,

E voe como um falcão sob a escuridão,

Destruindo gansos e cisnes...

Junto com Volg, o lendário Vsevolod de Polotsk é mencionado; a Crônica Laurentiana diz sobre ele: “sua mãe o deu à luz através de feitiçaria...”; ele também é mencionado como um lobisomem (lobisomem) em “O Conto da Campanha de Igor”. ”(na segunda metade do século XI). Principal atores Os épicos de Kiev são guerreiros heróicos que protegem a Rússia das invasões de infiéis e estrangeiros.

Ilya Muromets tornou-se a figura central do ciclo heróico de Kiev e, na verdade, de todo o épico russo. Poucas pessoas percebem este herói como uma figura histórica real, um homem que viveu aproximadamente entre os séculos XI e XII, canonizado pela Igreja Ortodoxa. Inicialmente, Ilya foi enterrado na capela heróica da Catedral de Santa Sofia. No meu tempo descrição detalhada A tumba em ruínas do guerreiro foi compilada pelo enviado do imperador austríaco Erich Lassota. Além disso, seu túmulo estava localizado no mesmo templo de Yaroslav, o Sábio, e da Princesa Olga, o que por si só já diz muito. Posteriormente, suas relíquias “migraram” para Kiev-Pechersk Lavra, onde repousam incorruptíveis em uma caverna. Primeiro evidência histórica venerações de Santo Elias de Muromets referem-se a final do XVI século.

De acordo com os resultados de um exame moderno dos restos mortais do herói, ele morreu com a idade de 40 a 55 anos. Os especialistas concordam incondicionalmente com a causa da morte - um ferimento extenso na região do peito. Neste caso, podemos dizer com segurança que o herói épico morreu em batalha.

Nascido na aldeia de Karacharovo, perto de Murom (ou Murovsk, localizada entre Kiev e Chernigov, no rio Desna) “sem braços, sem pernas”, ele ficou “sentado” no fogão por “trinta anos e três anos” até ser curado pelos transeuntes. O Kaliki alertou Muromets contra brigas com o antigo e primordial herói Svyatogor, com a família Mikulov e o próprio Mikula Selyaninovich, com o filho da cobra Volga Seslavich (Volkh ou o Lobo da Cobra de Fogo, que deu seu nome ao rio Volkhov, que flui por Novgorod ). Curado de sua fraqueza, Ilya arrancou carvalhos centenários e construiu uma cerca forte, e depois seguiu para Kiev, para a corte do príncipe Vladimir. Instruindo o filho na estrada, a mãe ordenou que ele não derramasse sangue. Ao longo do caminho, Muromets ainda quebra o pacto de sua mãe, destruindo os inimigos que insultam as terras russas. A violação de uma ordem parental priva o herói da oportunidade de retornar ao telhado de seu pai. Em troca, ele adquire outra mãe - “terra úmida” (Santa Rússia).

Durante o Tempo das Perturbações, um dos então impostores tornou-se famoso - Ileika Muromets, que em 1605 liderou destacamentos de cossacos do Don e do Volga e prometeu “liberdade” às pessoas comuns. O “entrelaçamento” do herói do antigo épico e do líder cossaco provavelmente deu origem à ideia de Ilya como um nativo de Murom e um “velho cossaco”.

O herói Ilya, na percepção popular, fundiu-se com a imagem do profeta Elias. A crença popular também conecta o profeta Elias com sua mãe, a terra crua e sua fertilidade. Depois dos dias de Elias, a colheita começou. Nos dias de Elias, os camponeses não trabalharam nos campos e jardins por medo de que o santo irado, a quem as pessoas tinham impedido com o seu trabalho de limpar a terra da imundície, pudesse desencadear secas e incêndios na terra pelos pecados humanos. O Profeta do Trovão, segundo a crença popular, descerá do Céu à terra no fim dos tempos:

Como Elias, o Profeta, desce do céu,

A mãe terra acenderá,

Do leste acenderá para o oeste,

Do meio-dia acenderá até a noite,

E as montanhas e extensões queimarão,

E as florestas escuras vão queimar,

E o Senhor enviará um dilúvio,

E ele lavará a terra úmida da mãe,

Como uma maldição branca,

Como uma casca de ovo,

Como uma donzela imaculada.

Três heróis. Artista V.M. Vasnetsov

Em torno de Muromets, se considerarmos a epopeia como um todo, constrói-se um sistema de imagens associadas aos destinos do povo: Svyatogor e Mikula Selyaninovich (unidade da trindade).

Desde os tempos antigos, o número “três” tem um significado especial significado mágico. Num conto de fadas, a lei da trindade sempre se aplica: há três irmãos, três irmãs na família, o herói ataca o inimigo três vezes, a Serpente tem três cabeças (ou um número que é múltiplo de três). Todos eventos importantes acontecer três vezes, o herói recebe três tarefas.

Assim, por trás de quase cada passo do herói épico está o simbolismo sagrado do antigo culto militar. Três feiticeiros mais velhos levantam o fraco Ilya de Muromets com a ajuda de uma concha de água mineral. Existem também três heróis “clássicos”. O camponês Ilya Muromets contrasta em idade, origem e comportamento com Alyosha Popovich, e a unidade do exército heróico é baseada em um único centro de gravidade (Santa Rússia - Kiev - Príncipe Vladimir) e na mediação de manutenção da paz de Dobrynya Nikitich - um representante do poder principesco.

Ilya Muromets e Rouxinol, o Ladrão. Tala

As principais histórias Os épicos sobre Ilya Muromets são os seguintes:

1. Ilya recebe força heróica.

Depois de ficar sentado por muitos anos, Ilya, com as pernas fracas, milagrosamente recebe uma força heróica de um transeunte - o andarilho de Deus, uma figura tão conhecida na Rússia e tão amada pelo povo russo. EM Dicionário explicativo Vladimir Dahl “kalika” é definido como “um peregrino, um andarilho, um herói na humildade, na miséria, em atos piedosos... Kalika é um andarilho – um herói espiritual errante e mendicante”. Naqueles tempos antigos, bufões pagãos, muitas vezes comerciantes, kaliki errantes, monges, tolos santos e simplesmente mendigos vagavam pelas aldeias da Rússia. Todos eles constituíam a Rus' errante, que desde os tempos antigos trouxe novidades e conhecimento para a Rus' econômica estabelecida.

Há também características de divagação no comportamento do próprio Ilya. Ele não tem um lar permanente nem uma família; ele não se compromete com quaisquer cuidados e preocupações mundanas, desprezando a riqueza e a fama, recusando posições e prêmios.

Os transeuntes lhe dizem:

Agora cresça e estique suas pernas brincalhonas,

Agora saia do fogão, eles vão te carregar,

Eles vão te carregar, suas pernas brincalhonas vão te segurar...

2. O épico sobre Ilya e Svyatogor (A Morte de Svyatogor).

3. Viagem de Ilya Muromets a Kiev.

Saindo de sua terra natal para servir na corte do Príncipe Vladimir, ele se aproxima de Chernigov e levanta o cerco à “fortaleza negra e negra”, recebendo reverente ampliação dos camponeses de Chernigov: “Oh, você herói glorioso sim, Santo Russo." Então, no caminho para Kiev, ele derrota Rouxinol, o Ladrão, filho de Odikhmantiev (de origem polovtsiana facilmente reconhecível). Naquela época, os ladrões em geral eram chamados de “rouxinóis” na Rússia, porque os esquadrões de ladrões se comunicavam entre si na floresta por meio de assobios. O canto dos rouxinóis na floresta não era um bom presságio para os mercadores que passavam. Aparentemente, foi Ilya Muromets quem liderou a operação punitiva para limpar a estrada de Chernigov de “rouxinóis”. Isso lhe trouxe popularidade entre os comerciantes de Kiev e Chernigov.

De acordo com outra versão, Ilya pacificou a aldeia rebelde de pagãos que viviam na área da moderna Vyshgorod, perto de Kiev, na estrada para Chernigov. No início do século, os camponeses mostraram com segurança o túmulo onde estava sepultado o príncipe desta tribo, Nightingale.

Depois de derrotá-lo e amarrá-lo ao estribo, Ilya chega a Kiev, onde Vladimir, o Príncipe, acaba de “deixar a Igreja de Deus”. A princípio, o príncipe não acredita que Ilya Muromets tenha sido capaz de lidar com o Rouxinol, o Ladrão, chamando Ilya de depreciativo: “Um camponês caipira”. Tive que fazer o Nightingale apitar. Depois que as habilidades do ladrão foram confirmadas e o príncipe ficou “assustado”, Ilya cortou a cabeça do Rouxinol em campo aberto, enfrentando assim a ameaça das tribos nômades.

4. Ilya Muromets e Kalin, o Czar.

Este enredo também pode ser chamado de “A briga de Ilya com o príncipe”. O príncipe ficou zangado com Ilya e colocou o velho cossaco em um porão frio (Ilya se tornou um cossaco durante o Tempo das Perturbações, o que indica uma edição tardia do épico). A epopéia não duvida da legitimidade do ato principesco (já está se formando uma visão da origem divina do poder autocrático), mas condena sua irracionalidade e pressa. Mas então “o cachorro Kalin, o Czar” vai para Kiev. Começando a chorar, o príncipe se arrepende de ter arruinado Ilya. Mas acontece que Ilya está vivo - a prudente filha do Príncipe Oprax ordenou que ele fosse cuidado e alimentado na prisão. Ilya não se lembra do insulto e promete salvar os ortodoxos dos imundos. Quando Ilya viu que não havia fim para o poder vil, ele decidiu pedir ajuda a seus companheiros de serviço - aos heróis da Santa Rússia. Ele chega ao posto avançado e pede ajuda. Este enredo é interessante porque prova a existência de toda uma classe de defensores heróicos e a prevalência da obediência heróica soberana. A princípio, os heróis se recusam a ajudar o príncipe. Ao mesmo tempo, o mais velho deles, Samson Samoilovich, padrinho do próprio Ilya Muromets, explica assim: “Ele tem muitos príncipes boiardos, alimenta-os, dá-lhes água e até os favorece. Não temos nada do príncipe Vladimir.” Mas o ressentimento dos heróis não dura muito, e quando Ilya, exausto na batalha, novamente pede ajuda, eles entram na batalha e, a conselho de Ilya, levam o cativo “cachorro Kalin, o Czar” para Kiev, para Vladimir, o Príncipe.

Ou seja, os heróis russos não são servos do príncipe: nos épicos, sua independência é enfatizada de todas as maneiras possíveis. Eles estão prontos para lutar contra o inimigo, mas apenas em campo aberto (um símbolo épico de liberdade) e não por causa do príncipe, mas por causa da preservação das terras russas.

5. Ilya Muromets no posto avançado Bogatyrskaya.

Postos avançados heróicos, como caminhos retos, são um reflexo de uma realidade muito real. realidade histórica. Foram esses postos avançados que protegeram a Rus' dos ataques do Campo Selvagem. E isso aconteceu não apenas durante os tempos da Rússia de Kiev e Pré-Kievan, mas também em tempos mais distantes, quando linhas defensivas foram mantidas na região do Dnieper contra os ataques dos habitantes das estepes.

Uma subordinação cossaca foi estabelecida entre os três heróis do posto avançado:

Sob a gloriosa cidade perto de Kyiv,

Naqueles nas estepes de Tsitsar,

Havia um posto avançado heróico,

No posto avançado, o ataman era Ilya Muromets,

Dobrynya Nikitich era uma seguidora,

Esaul Alyosha é filho do padre.

Esses épicos descrevem metaforicamente as batalhas do governador Ilya com o povo das estepes. Se traçarmos paralelos históricos, então as guerras de Vladimir Monomakh com os Polovtsy são claramente visíveis. Em 1096, as tropas de Vladimir e Svyatopolk levantaram o cerco de Pereyaslav; em 1103, os polovtsianos foram derrotados no rio Molochnaya; em 1107, as tropas de Khan Bonyak foram derrotadas perto de Lubny; em 1111, os cumanos foram derrotados no rio Salnitsa. Finalmente, em 1117, reconheceram-se como parceiros juniores do príncipe de Kiev.

6. Luta entre Ilya Muromets e um louvador de heróis visitante.

O épico descreve a batalha de Ilya com o Grande Zhidovin, terminando com a vitória do herói russo.

Ilya saiu a campo e desafiou Zhidovin para uma luta. Os adversários lutam por muito tempo, não conseguem derrotar uns aos outros.

De repente, a “perna esquerda de Ilya escorregou”. Ele caiu, Zhidovin caiu sobre ele! Ele quer açoitar seu peito branco. Ilya lembra:

Foi escrito pelos santos padres,

Foi pensado pelos apóstolos:

Ilya nunca estará em campo aberto, morto.

E - sua força triplicou!

Deu força e confiança a Ilya,

Que ele não deveria morrer em batalha.

Ele se recompôs, se esforçou,

Ele jogou Zhidovin para o alto,

Bata nele no chão, depois corte sua cabeça,

Ele a montou em sua lança de damasco...

Existem eventos históricos confiáveis ​​​​que poderiam servir de ponto de partida para a trama. Uma delas é a derrota do Khazar Kaganate em 965, cujo topo, como se sabe, era o judaísmo professado.

Em outra versão, Ilya se encontra em batalha com seu filho “não reconhecido”, Sokolnik, a quem seus pares zombavam como um Skolotny ilegítimo e, como você sabe, os Skolots (agricultores citas) foram um dos ancestrais dos eslavos. Os motivos do conflito civil na Rússia podem ser refletidos aqui.

7. Ilya Muromets e o imundo ídolo.

Esta história épica descreve eventos históricos reais: a marcha dos heróis russos e Kaliks para Constantinopla, a queda da capital do Império Bizantino, bem como a luta contra os pagãos (pessoas que aderem à fé pré-cristã de seus ancestrais) nas terras de Novgorod e a vitória sobre eles.

8. No século XVII. atribuído ao aparecimento de um dos últimos épicos sobre Muromets - “Ilya and the Tavern Goli”. Descreve o conflito entre o herói - o “caipira” e Vladimir, o Sol Vermelho. O herói desagradou a corte do príncipe, que não convidou Ilya para a festa. Muromets, em retaliação, derrubou as cruzes e cúpulas douradas das igrejas, levou-as para a taberna e bebeu-as junto com o goli da taberna. Este épico foi composto com base em novas memórias do comportamento indigno da “elite” russa e de parte do clero durante o Tempo das Perturbações, quando o povo se reconhecia como o único defensor da fé cristã e das igrejas de Deus na Rússia. .

Alesha Popovich. Artista A.P. Ryabushkin

Um contador de histórias folclóricas que utiliza o enredo de um épico certamente traz sua própria compreensão do que está acontecendo, afinal refletindo a realidade. É sabido que, por exemplo, por trás da personalidade lendária de Alyosha Popovich existem duas figuras históricas reais - Olbeg Ratiborich e Alexander Popovich. Isso foi estabelecido comparando eventos épicos com eventos reais. factos históricos. O oponente de Alyosha, a épica Serpente Tugarin, também é identificado - este é o polovtsiano Khan Tugorkan.

O épico “Alyosha Popovich e Tugarin” começa com o fato de que Alyosha e seus camaradas estão indo para Kiev para “bons camaradas se exibirem”. Entrando nos aposentos principescos, eles não apenas “colocam a cruz da maneira escrita, curvam-se da maneira erudita”, como fez o representante da classe principesca Dobrynya em outros épicos (e o representante do povo Ilya Muromets não fez), mas também “eles fazem uma oração, e tudo é para Jesus” Vladimir convidou Alyosha para um lugar de honra, mas o jovem herói disse que escolheria onde sentar, e... subiu no fogão sob a janela da chaminé, como convém herói do povo. Enquanto isso, Tugarin apareceu na câmara principesca, que “Um cachorro não ora mais a Deus, e não é mais clandestino do que um príncipe e uma princesa, e não bate em príncipes e boiardos com a testa”. Alyosha não aguentou e começou a condenar o comportamento do convidado indesejado do fogão.

Agora o cachorro Tugarin diz:

“Por que há um fedor no seu fogão,

Ele está sentado para o fedorento, mas para o zaselshchina?

Vladimir Stolnokievskaya diz:

“Não é um fedorento, não é uma aldeia,

O poderoso russo e o herói estão sentados,

E o nome é Oleshinkya Popovich-ot.”

Nikitich. Artista S. Moskvitin

Tugarin jogou sua faca em Alyosha, mas ela foi interceptada pelo irmão juramentado de Alyosha, Ekim. Então Tugarin desafiou Alyosha para uma luta. Alyosha concordou e pediu a outro irmão nomeado, Gury, as presas de um javali, uma concha com solo grego e um cajado de quarenta quilos. Tugarin montou em um cavalo com asas de papel e Alyosha começou a orar ao Todo-Poderoso Salvador e à Mãe de Deus. “A oração de Olesha a Deus foi bem-sucedida” e começou a chover, encharcando as asas do cavalo. O cavalo de Tugarin caiu no chão, então Alyosha saltou de sua crina, atingiu o inimigo com seu cajado e cortou sua cabeça.

Alyosha Popovich aparece nos épicos com menos frequência do que Ilya Muromets e Dobrynya Nikitich. Mas muitos versículos espirituais são dedicados a Alexis, o homem de Deus, e muito poucos ao profeta Elias.

Dobrynya Nikitich é o elo da trindade dos defensores, o segundo herói mais antigo e poderoso, sobrinho do príncipe Vladimir, personificando o poder principesco e o estado. O protótipo desse personagem foi Dobrynya, conhecido do Conto dos Anos Passados, o tio e guerreiro dedicado do Igual aos Apóstolos Vladimir Svyatoslavich, a quem o príncipe deu Novgorod. De acordo com o Novgorod Joachim Chronicle, em 991 St. Joaquim de Korsun, com a ajuda de Dobrynya e do governador Putyata, batizou os novgorodianos. Se você acredita na crônica, os pagãos de Novgorod se rebelaram e então “Putyata os batizou com a espada e Dobrynya com fogo”. O batismo de Novgorod formou a base da trama de “Dobrynya Nikitich e a Serpente”, onde o herói derrota a Serpente e liberta a amada sobrinha do Príncipe Vladimir, Zabava Putyatishna.

O mais hábil no wrestling, como pode ser visto em muitos épicos, foi Dobrynya Nikitich: “Dobrynyushka estudou wrestling. Ele aprendeu como se livrar do perigo... Grande glória passou sobre ele, O Mestre foi Dobrynyushka na luta, Derrubou o senhor Ilya Muromets no chão úmido...”

Nas epopéias, a imagem de Dobrynya foi enobrecida e passou a representar a imagem de um guerreiro, que combina força, coragem, habilidade militar, nobreza e educação. Ele sabia cantar, tocar harpa, era habilidoso no xadrez e tinha habilidades diplomáticas extraordinárias, ou seja, Dobrynya tornou-se o cavaleiro guerreiro ideal da era da Rússia de Kiev, não esquecendo às vezes de enganar o simples e viril Ilya de Muromets.

Além do ciclo de Kiev, há também um ciclo de Novgorod, que consiste principalmente em épicos sobre Sadko e Vaska Buslaev.

A igreja fez muito para venerar Ilya Muromets, que precisava de um herói ortodoxo que pudesse derrotar tanto o Judô Milagroso quanto o Ídolo imundo.

Entre o povo, a par da veneração do Monge Elias, existia também uma certa atitude humorística e irónica face às suas façanhas. Esta atitude é geralmente característica de tudo o que foi imposto pela moralidade oficial. Nas terras de Novgorod, as raízes pagãs da Rússia pré-cristã ainda eram fortes. É o herói Vasily Buslaev quem frequentemente parodia Ilya Muromets em suas façanhas.

Da monografia de B.N. Putilov “Folclore e cultura popular»:

“A origem da paródia está nos épicos sobre o novgorodiano Vasily Buslaev. Esta imagem impressiona pela sua paradoxalidade: na espessa camada de cores heróicas que lhe são sobrepostas, não é fácil separar o real do imaginário, não é fácil compreender quando ele é um “verdadeiro” herói, e quando ele é um anti-herói, um herói “invertido”... Épicos sobre Vasily demonstram a negação dos cânones Kiev mundo épico, oferecendo outro mundo épico. O contraste surge, em particular, através da ligação do princípio da paródia. Nem sempre abre direito. Assim, a infância de Vasily é descrita no espírito da tradição épica, com foco nos épicos sobre o Volga e Dobrynya. Como o segundo, Vasily - filho de uma “viúva honesta” - cedo descobre uma força notável e a testa em seus pares. Assim como o Volga, ele mostra uma propensão para aprender. Mas enquanto para Dobrynya as travessuras infantis são substituídas por sérios feitos heróicos, e para o Volga o ensino é o caminho para dominar a experiência de um líder e um mago, Vasily usa sua “ciência” para atos anti-heróicos e permanece um criador de travessuras até o fim de sua vida.

Percorrer. Gravura alemã do século XVI.

Todo o episódio da seleção de um esquadrão por Vasily é abertamente paródico. Contém ecos palpáveis ​​​​de várias descrições de esquadrões nos épicos de Kiev, mas tudo aqui aparece de forma invertida: a ideia da correspondência dos esquadrões com o ataman e o foco naqueles que conseguem beber um balde de vinho e aguentar o golpe de um clube, e a selecção social e profissional dos plantéis...

Como Ilya Muromets, Vasily no início ponto importante preso no porão, mas só toda a situação ganha um tom cômico - ele é trancado no porão pela mãe, às vezes usando própria força(“Agarrei Vasilyushka debaixo do peito”). É descrito de forma grotesca como sua mãe o tira da carnificina: ela pula atrás dele “em seus ombros poderosos” e o obriga a se acalmar.

Junto com a inversão paródica da tradição épica clássica, há o desejo de retratar Vasily Buslaev como um herói de um novo tipo, que cresceu e atuou no ambiente único de Veliky Novgorod, que, como se sabe, foi o adversário do norte de Kiev.

Do patrimônio da antiguidade, é necessário citar o gênero querido pelos guerreiros - “Tours dos Chifres Dourados”, canções de caráter balado, que já foram o início do épico. Turs são touros antigos (mais tarde extintos), objeto de caça principesca na Rússia de Kiev e um símbolo de coragem. Na epopéia adquiriram o significado de animais proféticos, dotados de propriedades milagrosas e de aparência fantástica.

Chifres Turya - os rítons eram parte obrigatória das festas rituais solenes e eram um atributo obrigatório dos deuses, como símbolo de prosperidade (“chifre da abundância”). Havia um grande número de chifres sagrados épocas diferentes, começando com estelas de pedra nas rotas do comércio de grãos proto-eslavo nos séculos VI-V. AC.

Nos contos e mitos eslavos, duelos e batalhas são um traço característico do comportamento dos personagens mitológicos. Entre elas estão as lutas mais famosas entre personagens mitológicos encarregados dos fenômenos atmosféricos (nuvens, granizo, ventos) e feiticeiros como os caçadores de nuvens que os combatem.

Uma das confirmações mais claras e convincentes da “internacionalidade unificadora” do épico russo é o fato de que a Rus', e às vezes até os próprios heróis de seu épico, foram incluídos nos épicos de outros povos da Eurásia. Assim, o herói unificador do épico russo, o príncipe Vladimir, é (sob o nome de Valdemar) o herói do épico islandês, principalmente a Saga de Olaf Tryggvasson, registrada no século XII, mas na tradição oral sem dúvida surgiu antes ( o rei norueguês Olaf foi contemporâneo de Vladimir).

Cantando guslar. Artista A.P. Ryabushkin

Na “Saga de Thidrek de Berna” norueguesa, Vladimir (Valdemar) aparece ao lado de Ilya (Ilias), que é apresentado aqui como irmão secundário de Vladimir. A ação da saga se passa diretamente em terras russas (Ruszialand), são mencionados Novgorod (Holmgard), Smolensk (Smaliski), Polotsk (Palltaeskiu), etc. A saga foi escrita em 1250, mas os pesquisadores ocidentais situam suas origens o mais tardar no século X. Finalmente, Ilya, o Russo (Ilias von Riuzen) é o herói de uma série de obras do épico alemão, principalmente do poema “Ortnit”, gravado em 1220-1240, mas formado muito antes.

Rus' ocupou lugar de destaque na epopeia do Sudeste - no poema “Nome-Iskender” de Nizami Ganjavi, criado no final do século XII, ou melhor, no primeiro livro desta obra - “Nome-Sharaf” (“ Livro da Glória”), que descreve as façanhas do grande Iskender (isto é, Alexandre, o Grande). A sexta parte de “Sharaf-name” (mais de 2.000 linhas) é dedicada a retratar suas batalhas com o exército russo, que, liderado por Kintal-Rus, invadiu a Transcaucásia. Estamos a falar de várias campanhas da Rus' que efectivamente tiveram lugar nas cidades da parte oriental da Transcaucásia, que decorreram nos séculos IX e X. Os guerreiros russos parecem ser verdadeiros heróis, e somente na sétima batalha Iskender derrota Kintal e então conclui uma paz honrosa com ele.

As manifestações do épico heróico russo descritas acima no vasto espaço da Noruega a Bizâncio e das terras alemãs à fronteira do Irã dão uma ideia da energia e da atividade da existência histórica da Rus' na era heróica de seu juventude, o que se reflete nos contos populares.

Quanto à ausência de um gênero como “épico” em Rus', V.Ya. Propp mostrou de forma convincente que “a epopéia de qualquer povo sempre consiste apenas em canções dispersas e individuais. Essas canções têm integridade interna e, até certo ponto, unidade externa... a epopéia não tem integridade externa, mas unidade interna, a unidade das imagens dos heróis que são iguais para todas as canções, a unidade de estilo e, principalmente mais importante ainda, a unidade do conteúdo ideológico nacional... Um verdadeiro épico consiste sempre em canções díspares que não são unidas pelo povo, mas representam integridade. A epopéia é externamente unificada, mas internamente é um mosaico... A epopéia, como vimos, é holística em essência e dispersa na forma de sua expressão.”

Após a surra de Igor. Artista V.M. Vasnetsov

Os épicos russos, que aguardavam sua gravação há vários séculos, não se uniram em um épico, como fizeram os “melhoradores” posteriores no Ocidente (“Canção dos Nibelungos”, “Canção de Roland”). A transmissão do épico na tradição oral tinha seus inconvenientes (distorções poéticas), mas também apresentava uma vantagem sobre certos registros, porque em certos aspectos preservava com mais precisão a natureza original do épico.

Os intérpretes, e muitas vezes os compositores de canções e épicos, eram os maravilhosos antigos guardiões russos das tradições, artistas, músicos e poetas, conhecidos como bayans, guslars, bufões. Não é sem razão que nos próprios épicos eles são retratados como intérpretes de épicos, verdadeiros artistas, de “cuja tocante peça todos os príncipes e boiardos, e todos esses heróis russos, ficaram pensativos à mesa, mas ouviram profundamente”.

O conjunto outrora unido de mitologia se desintegrou com o tempo, dando origem a duas direções: ritos militares e contos heróicos, épicos e lendas.

Era uma vez, me deparei em uma livraria de segunda mão livro velho nossa editora terra negra. O livro indefinido abriu um novo mundo para mim, o mundo do antigo épico heróico russo, em grande parte esquecido e agora fortemente falsificado. O autor deste livro é F.I. Buslaev. Não vou recontar seu livro (por que este é um exercício inútil), mas apenas apontarei ponto por ponto algumas coisas de nosso épico que escaparam à atenção de nossos contemporâneos ou foram ocultadas propositalmente.

A propósito, é geralmente aceite, apesar dos muitos testemunhos de cronistas, que a nossa história continua. E nesta questão há dois extremos: o primeiro extremo, tipicamente do sentido normando ocidental, é ensinado na escola; a segunda virou moda com o advento dos ensinamentos esotéricos e seus representantes estão tentando conectar Cultura eslava e com os Atlantes, e com os Lemurianos, e Deus sabe com quem mais. Ambos são estranhos para mim. Em tudo procuro ver apenas o que é avaliado e pesado com sobriedade, esta abordagem é especialmente necessária na história, embora nunca tenha sido um péssimo racionalista, mas - infelizmente - o tempo obriga ao ceticismo.

É muito difícil analisar todos os momentos da nossa história, é um trabalho titânico, e sempre respeitei quem conseguiu chegar ao fundo destas questões, e só analisaremos os momentos não cristãos no heróico Épico russo.

Don, Danúbio, Dnieper: alguns livros sobre a história da Rússia dizem que alguns viajantes de língua grega caminhavam exaustos de sede, mas de repente um rio apareceu em seu caminho, eles beberam sua água e gritaram: “Don, don”, que significa “água”. No entanto, no épico há uma menção aos heróis do ciclo inicial (que inclui Svyatogor), o Don e o Nepra (Dnieper) Korolevishna. Segundo o épico, eram cônjuges que possuíam força heróica. Ao mesmo tempo, a esposa de Don, Nepra, foi excelente com a reverência. Decidiu-se então realizar uma competição, durante a qual ela venceu o marido. Com ciúmes, Don a mata. Mas após a morte de Nepra, descobriu-se que ela carregava um bebê milagroso em seu ventre. Ao saber disso, Don se mata. E os rios Dnieper e Don nascem de seu sangue.

Quanto ao Danúbio, esta palavra geralmente significa “rios”.

Ilya Muromets: nosso querido e conhecido cavaleiro, tão simples em caráter quanto em origem. Agora está na moda classificá-lo como um monge guerreiro. Este pensamento paranóico provavelmente ocorreu aos nossos ideólogos ao mesmo tempo que o pensamento de que as artes marciais eram praticadas nos mosteiros russos e que Maslenitsa era um feriado ortodoxo.

Muromets inicia sua marcha na epopéia de nossos ancestrais desde os tempos pagãos.

Em geral, existem pelo menos três opções para descrever a vida de Ilya. O geralmente aceito, em que Muromets se levanta do fogão e ara os campos, arranca raízes e depois parte para façanhas de armas. Outra lenda diz que Ilya recebeu seu conhecimento secretamente e então, como Thor, conquistou a montanha, onde sua força se tornou visível. As lendas dizem que foram os Muromets que mudaram o curso do Oka.

Existem várias outras opções, você pode combiná-las em histórias sobre Svyatogor e Muromets. Vou indicar um deles aqui. Segundo a lenda, eles se conheceram, começaram a medir suas forças, mas perceberam que isso era uma perda de tempo, e depois partiram juntos para a estrada. Em que Svyatogor carregava os aposentos em que sua esposa estava. Uma noite ela tentou seduzir Muromets, mas ele não cedeu e contou tudo a Svyatogor. Depois disso, Svyatogor mata sua esposa e confraterniza com Muromets.

Além disso, conhecemos o enredo: Svyatogor ensina assuntos militares a Muromets, viaja com ele e depois em algumas fontes ele se transforma em uma montanha, em outras termina em um sarcófago do qual não consegue sair.

Volga Volkhv Seslavich: Segundo a lenda, ele é filho de uma serpente. Seu nascimento marcado desastres naturais e uma revolução em toda a terra. Este herói era um vidente e um lobisomem. O que é interessante é que muitas pessoas não sabem disso; tendo ouvido falar de todas as informações acima, elas não as consideram como novas tendências em nossa história.

Dragão: Seus protótipos arianos são os Bargavasas, filhos de Bargu, um dos povos primitivos criados pelo próprio Brahma (prajapatis). E Bargu, traduzido como “montanha” ou “costa”.

Seguindo antigas lendas arianas, a mitologia do norte reconhece uma Torá que corresponde à nossa Perun, filho da montanha, já que sua mãe era Fiorgini (montanha).

Diva e Virgem: entre os povos indo-europeus existe uma lenda sobre a adoração do Céu e da Luz, que corresponde à palavra “div”, que significa “luz” do sânscrito. "Virgem" é uma divindade celestial em sânscrito. Segundo o épico sérvio, as últimas divas são mortas pelo seu herói nacional Jovan. No épico russo eles são mencionados em “O Conto da Campanha de Igor”. No texto aparece uma certa diva que se senta em uma árvore e manda ouvir a terra desconhecida.

Em algum lugar distante, especialmente hoje, parece-nos o passado rico e em grande parte heróico de nossos ancestrais. Mas quando vejo os vários tipos de ensinamentos de que falei acima, tudo dentro de mim fica cheio de desgosto pelos pseudo-historiadores modernos, que não são melhores do que o mesmo Miller que tentou de todas as maneiras possíveis destruir a história russa.

ÉPICO- canção folclórica épica, gênero característico da tradição russa. A base do enredo do épico é algum evento heróico, ou um episódio notável da história russa (daí o nome popular do épico - “velho”, “velha”, o que implica que a ação sobre a qual estamos falando sobre, ocorreu no passado). O termo “épico” foi introduzido no uso científico na década de 40 do século XIX. folclorista I. P. Sakharov.

Estágios históricos de desenvolvimento de épicos. Os pesquisadores discordam sobre quando canções épicas apareceram em Rus'. Alguns atribuem sua aparência aos séculos IX-XI, outros aos séculos XI-XIII. Uma coisa é certa - tendo existido durante tanto tempo, transmitida de boca em boca, as epopeias não nos chegaram na sua forma original; sofreram muitas mudanças, como o sistema político, a situação política interna e externa, e a visão de mundo dos ouvintes e artistas mudaram. É quase impossível dizer em que século este ou aquele épico foi criado; alguns refletem um estágio anterior, outros, um estágio posterior no desenvolvimento do épico russo, e em outros épicos os pesquisadores distinguem temas muito antigos sob camadas posteriores.

A primeira gravação de canções épicas russas foi feita no início do século XVII. inglês Ricardo James . Porém, o primeiro trabalho significativo de coleta de épicos, que teve enorme significado científico, foi feito por um cossaco Kirsha Danilov por volta de 40-60 século 18. A coleção que ele coletou consistia em 70 músicas. Pela primeira vez, registros incompletos foram publicados apenas em 1804 em Moscou, sob o título Poemas Russos Antigos e por muito tempo foram a única coleção de canções épicas russas.

O próximo passo no estudo das canções épicas russas foi dado por P. N. Rybnikov . Ele descobriu que os épicos ainda eram encenados na província de Olonets, embora naquela época esse gênero folclórico fosse considerado morto. Graças à descoberta de P. N. Rybnikov, foi possível não só estudar mais profundamente o épico épico, mas também conhecer o método de sua execução e os próprios intérpretes.

Ciclização de épicos. Embora, devido a condições históricas especiais, um épico coerente nunca tenha tomado forma na Rus', canções épicas dispersas são formadas em ciclos em torno de um herói ou de acordo com a comunidade da área onde viveram. Não existe uma classificação de épicos que seja aceita por unanimidade por todos os pesquisadores, no entanto, costuma-se destacar os épicos dos ciclos de Kiev, ou “Vladimirov”, Novgorod e Moscou. Além deles, existem épicos que não se enquadram em nenhum ciclo.

1) Ciclo de Kyiv ou “Vladimirov”. Nestes épicos, os heróis se reúnem em torno da corte do Príncipe Vladimir. O próprio príncipe não realiza proezas, porém Kiev é o centro que atrai heróis chamados a proteger sua pátria e fé dos inimigos. V.Ya. Propp acredita que as canções do ciclo de Kiev não são um fenômeno local, característico apenas da região de Kiev, pelo contrário, os épicos deste ciclo foram criados em toda a Rússia de Kiev. Com o tempo, a imagem de Vladimir mudou, o príncipe adquiriu características inicialmente incomuns para o governante lendário; em muitos épicos ele é covarde, mesquinho e muitas vezes humilha deliberadamente os heróis (Alyosha Popovich e Tugarin, Ilya e Idolishche, A briga de Ilya com Vladimir).

2) Ciclo de Novgorod. Os épicos diferem nitidamente dos épicos do ciclo “Vladimirov”, o que não é surpreendente, já que Novgorod nunca conheceu a invasão tártara, mas foi a maior Shopping antiga Rus'. Os heróis dos épicos de Novgorod (Sadko, Vasily Buslaev) também são muito diferentes dos outros.

3) Ciclo de Moscou. Esses épicos refletiam a vida das camadas superiores da sociedade moscovita. Os épicos sobre Khoten Bludovich, Duke e Churil contêm muitos detalhes característicos da era da ascensão do estado moscovita: são descritas as roupas, a moral e o comportamento dos habitantes da cidade.

As Bylinas, via de regra, possuem três partes: um refrão (geralmente não relacionado diretamente ao conteúdo), cuja função é preparar para ouvir a música; o início (dentro dos seus limites a ação se desenrola); final.

Tramas de épicos. O número de histórias épicas, apesar das muitas versões gravadas de uma mesma epopéia, é muito limitado: são cerca de 100. Existem épicos baseados em matchmaking ou a luta do herói por sua esposa(Sadko, Mikhailo Potyk e mais tarde - Alyosha Popovich e Elena Petrovichna); lutando contra monstros(Dobrynya e a serpente, Alyosha e Tugarin, Ilya e o Rouxinol, o Ladrão); lutar contra invasores estrangeiros, incluindo: repelir os ataques tártaros (a briga de Ilya com Vladimir), a guerra com os lituanos (Bylina sobre o ataque à Lituânia).

Eles se distanciam épicos satíricos ou paródias épicas(Duque Stepanovich, Competição com Churila).

Principais heróis épicos. Representantes da “escola mitológica” russa dividiram os heróis dos épicos em heróis “seniores” e “mais jovens”. Na opinião deles, "mais velho"(Svyatogor, Danúbio, Volkh, Potyka) eram a personificação das forças elementais, os épicos sobre eles refletiam de forma única as visões mitológicas que existiam na Antiga Rus. "Mais jovem" os heróis (Ilya Muromets, Alyosha Popovich, Dobrynya Nikitich) são mortais comuns, heróis de uma nova era histórica e, portanto, são minimamente dotados de características mitológicas. Apesar de terem sido posteriormente levantadas sérias objecções contra tal classificação, tal divisão ainda é encontrada na literatura científica.

Imagens de heróis são o padrão de coragem, justiça, patriotismo e força do povo (não foi à toa que uma das primeiras aeronaves russas, que tinha uma capacidade de carga excepcional na época, foi batizada por seus criadores de “Ilya Muromets”).

Svyatogor refere-se aos heróis épicos mais antigos e populares. Seu próprio nome indica uma conexão com a natureza. Ele é alto e poderoso; a terra dificilmente pode suportá-lo. Esta imagem nasceu na era pré-Kiev, mas posteriormente sofreu alterações. Apenas duas histórias chegaram até nós, inicialmente associadas a Svyatogor (as demais surgiram mais tarde e são de natureza fragmentária): a história da descoberta por Svyatogor de um alforje, que, conforme especificado em algumas versões, pertencia a outro herói épico, Mikula Selyaninovich. A bolsa acaba sendo tão pesada que o herói não consegue levantá-la, ele se esforça e, morrendo, descobre que esta bolsa contém “todos os fardos terrenos”. A segunda história fala sobre a morte de Svyatogor, que encontra na estrada um caixão com a inscrição: “Quem está destinado a deitar num caixão, deitará nele”, e decide tentar a sorte. Assim que Svyatogor se deita, a tampa do caixão salta sozinha e o herói não consegue movê-la. Antes de sua morte, Svyatogor transfere sua força para Ilya Muromets, assim o herói da antiguidade passa o bastão para o novo herói do épico que vem à tona.

Ilya Muromets sem dúvida o mais herói popularépicos, herói poderoso. A epopéia não o conhece quando jovem, é um velho de barba grisalha. Curiosamente, Ilya Muromets apareceu depois de seus épicos camaradas mais jovens, Dobrynya Nikitich e Alyosha Popovich. Sua terra natal é a cidade de Murom, a vila de Karacharovo.

Filho camponês, o doente Ilya “ficou sentado no fogão por 30 anos e três anos”. Um dia, andarilhos chegaram em casa, “caminhando em kaliki”. Eles curaram Ilya, dando-lhe força heróica. De agora em diante, ele é um herói destinado a servir a cidade de Kiev e o príncipe Vladimir. No caminho para Kiev, Ilya derrota Rouxinol, o Ladrão, coloca-o em um Toroki e leva-o à corte principesca. Entre outras façanhas de Ilya, vale destacar sua vitória sobre o Ídolo, que sitiou Kiev e proibiu a mendicância e a comemoração nome de deus. Aqui Elias atua como defensor da fé.

Seu relacionamento com o príncipe Vladimir não está indo bem. O herói camponês não é recebido com o devido respeito na corte do príncipe, é tratado com presentes e não recebe um lugar de honra na festa. O herói rebelde fica preso em um porão por sete anos e condenado à fome. Apenas o ataque à cidade pelos tártaros, liderados pelo czar Kalin, obriga o príncipe a pedir ajuda a Ilya. Ele reúne os heróis e entra na batalha. O inimigo derrotado foge, jurando nunca mais retornar à Rus'.

Nikitich- um herói popular do ciclo épico de Kiev. Este heróico lutador de cobras nasceu em Ryazan. Ele é o mais educado e bem-educado dos heróis russos, não é à toa que Dobrynya sempre atua como embaixador e negociador em situações difíceis. Os principais épicos associados ao nome de Dobrynya: Dobrynya e a serpente, Dobrynya e Vasily Kazemirovich, a luta de Dobrynya com o Danúbio, Dobrynya e Marinka, Dobrynya e Alyosha.

Alesha Popovich- originário de Rostov, é filho de um padre da catedral, o mais jovem da famosa trindade de heróis. Ele é corajoso, astuto, frívolo, propenso a diversão e piadas. Cientistas pertencentes à escola histórica acreditavam que este herói épico tem suas origens em Alexander Popovich, que morreu na Batalha de Kalka, porém, D.S. Likhachev mostrou que na realidade ocorreu o processo oposto, o nome personagem fictício entrou na crônica. O feito mais famoso de Alyosha Popovich é a vitória sobre Tugarin Zmeevich. O herói Alyosha nem sempre se comporta de maneira digna, muitas vezes é arrogante e arrogante. Entre os épicos sobre ele estão Alyosha Popovich e Tugarin, Alyosha Popovich e a irmã Petrovich.

Sadkoé também um dos heróis mais antigos, além disso, é talvez o herói mais famoso dos épicos Ciclo de Novgorod. Uma antiga história sobre Sadko, que conta como o herói corteja a filha do rei do mar, posteriormente tornou-se mais complexo, detalhes surpreendentemente realistas apareceram sobre a vida da antiga Novgorod. O épico sobre Sadko é dividido em três partes relativamente independentes . EM primeiro Gusser Sadko, que impressionou o rei do mar com sua habilidade no jogo, recebe dele conselhos sobre como ficar rico. A partir deste momento, Sadko não é mais um músico pobre, mas um comerciante, um hóspede rico. EM próxima música Sadko aposta com comerciantes de Novgorod que poderá comprar todos os produtos de Novgorod. Em algumas versões do épico, Sadko vence, em outras, ao contrário, é derrotado, mas de qualquer forma sai da cidade devido à atitude intolerante dos mercadores para com ele. EM última música conta sobre a jornada de Sadko através do mar, durante a qual rei do mar o chama para casar com sua filha e deixá-lo no reino subaquático. Mas Sadko, tendo abandonado as lindas princesas, casa-se com a sereia Chernavushka, que personifica o rio Novgorod, e ela o leva para sua costa natal. Sadko retorna para sua “esposa terrena”, deixando a filha do rei do mar. V.Ya.Propp aponta que o épico sobre Sadko é o único no épico russo em que o herói vai para o outro mundo (reino subaquático) e se casa com uma criatura de outro mundo. Esses dois motivos indicam a antiguidade da trama e do herói.

Vasily Buslaev. Dois épicos são conhecidos sobre este cidadão indomável e violento de Veliky Novgorod. Em sua rebelião contra tudo e todos, ele não persegue nenhum objetivo além do desejo de se revoltar e se exibir. Filho de uma viúva de Novgorod, um rico morador da cidade, Vasily desde cedo mostrou seu temperamento desenfreado nas brigas com seus pares. Tendo crescido, ele reuniu um elenco para competir com todos os Veliky Novgorod. A batalha termina com vitória completa para Vasily. Segundo épico dedicado à morte de Vasily Buslaev. Tendo viajado com seu esquadrão para Jerusalém, Vasily zomba da cabeça morta que encontra, apesar da proibição, nada nu em Jericó e negligencia o requisito inscrito na pedra que encontrou (você não pode pular a pedra longitudinalmente). Vasily, devido à indomabilidade de sua natureza, começa a pular e galopar sobre ela, prende o pé em uma pedra e quebra a cabeça. Este personagem, que personificava as paixões desenfreadas da natureza russa, era o herói favorito de M. Gorky. O escritor economizou cuidadosamente materiais sobre ele, acalentando a ideia de escrever sobre Vaska Buslaev, mas ao saber que AV Amphiteatrov estava escrevendo uma peça sobre esse herói, ele deu todo o material acumulado a seu colega escritor. Esta peça é considerada uma das melhores trabalhos A.V.Amphiteatrova.