Sobre a pintura “Leda Atômica. “Leda Atômica” Salvador Dali Shell. O ovo é um antigo símbolo da vida

Pintura “Leda Atômica”

Lona, óleo. 61,1 x 45,3 cm

Anos de criação: 1947-1949

Agora localizado no Teatro-Museu Dalí em Figueres

Quando duas bombas atômicas destruíram Hiroshima e Nagasaki em agosto de 1945, o número de vítimas e a escala da destruição chocaram o mundo inteiro. Mas não Salvador Dali. Ele ficou mais interessado do que temeroso pelo destino da humanidade. “Desde então”, escreveu o artista, “o átomo tem sido o alimento favorito da minha mente”. Dali descobriu inesperadamente que os átomos que constituem tudo no mundo são formados por partículas elementares que não se tocam. O artista, que não suportava ser tocado, provavelmente considerou simbólico que suas sensações coincidissem com o princípio pelo qual o mundo existe, e Dali concebeu “Leda Atômica”.

O centro deste espaço alternativo era, não surpreendentemente, o autor e a sua esposa Gala. Na tela, todos os objetos do universo de Dali existem de acordo com o mesmo princípio que os elétrons e o núcleo de um átomo. “Atomic Leda é uma imagem fundamental da vida do nosso tempo”, argumentou o artista. “Tudo está suspenso no espaço aéreo, nada se toca.”

1Leda. Gala desempenha o papel da mitológica rainha espartana, que foi seduzida pelo deus Zeus, que lhe apareceu disfarçado de cisne. Leda deu à luz Helena e Polideuces de Zeus, e de seu marido mortal Tyndareus - Clitemnestra e Castor. Dali associou-se a Polideuces, e Galu, cujo nome verdadeiro era Helena, ao homônimo mitológico que iniciou a Guerra de Tróia. Assim, Gala atua simultaneamente como irmã e mãe da artista. Segundo a candidata a história da arte Nina Getashvili, sua esposa, dez anos mais velha que o marido, parecia a Dali a personificação de sua falecida mãe, a quem o artista amava muito. O casal não teve filhos.

doisCisne. Zeus em forma de pássaro, como acreditava o crítico de arte francês Jean-Louis Ferrier, é outra forma de Dali. Em “Atomic Ice”, o artista, em aliança com Gala, cria ela e a si mesmo, semideuses míticos. O fato de na foto o cisne não entrar em contato com Leda-Gala significa, segundo Dali, “uma experiência sublime de libido”. Na foto, o cisne é o único que não projeta sombra: isso é um sinal de sua natureza extraterrestre e divina.

3 Concha. Ovo - símbolo antigo vida. Segundo o mito, os filhos de Leda nasceram de ovos. Dali identificou seu irmão mais velho, também Salvador, com seu gêmeo mortal Castor, que não viveu para ver o nascimento do futuro artista. “Quero provar a mim mesmo que não sou um irmão morto, estou vivo”, disse Dali.

4 pedestal. Dali chamou Gala de “a deusa da minha metafísica” e a descreveu como um objeto de adoração: pairando sobre um pedestal digno de uma estátua de uma antiga divindade.

5 Quadrado. Assim como a régua, presente em forma de sombra, é ferramenta de trabalho do carpinteiro e do cientista, atributo de um dos sete Artes liberais na Idade Média - geometria. Aqui o esquadro e a régua indicam o cálculo matemático por trás da composição da pintura. Os esboços de “Atomic Leda” mostram que a mulher e o cisne estão inscritos num pentagrama, cuja proporção das linhas corresponde às proporções da seção áurea. Essas proporções, quando a parte menor de um segmento se relaciona com a maior da mesma forma que a parte maior com todo o segmento, eram conhecidas pelos antigos gregos, e os artistas e cientistas da Renascença as consideravam idealmente harmoniosas. Os cálculos de Dali foram ajudados por um matemático que ele conhecia, o príncipe romeno Matila Ghica.

6 livro. Muito provavelmente, esta é a Bíblia, uma sugestão da natureza divina do que está acontecendo. No final da década de 1940, paralelamente à sua paixão pela física e pela matemática, o ex-militante ateu Dali voltou ao redil Igreja Católica e logo se autoproclamou um “místico nuclear”.

7 Mar. Dali explicou, comentando um esboço da pintura numa exposição em 1948: “O mar é retratado pela primeira vez sem contacto com a terra; como se você pudesse enfiar a mão entre o mar e a costa e não molhá-la. Assim, na minha opinião, um dos mitos mais misteriosos e eternos sobre a origem da humanidade a partir da combinação do “divino e animal”, e vice-versa, é projetado no plano da imaginação.”

8 pedras. Ao fundo está a paisagem da costa catalã: Cabo Norfeu, entre Roses e Cadaqués. Nestes lugares Dali nasceu e cresceu, e também conheceu Gala; Ele os retratou em pinturas durante toda a sua vida. Nos EUA, o artista sentiu saudades das paisagens nativas e ficou feliz em retornar à Catalunha em 1949.

Salvador Dali foi como um estudante entusiasmado durante toda a vida. Aprendi sobre psicanálise e arrastei-a para as pinturas por muitos anos. E então ele aprendeu sobre a estrutura dos átomos...

Pintura “Leda Atômica”
Lona, óleo. 61,1 x 45,3 cm
Anos de criação: 1947–1949
Agora localizado no Teatro-Museu Dalí em Figueres

Quando duas bombas atômicas destruíram Hiroshima e Nagasaki em agosto de 1945, o número de vítimas e a escala da destruição chocaram o mundo inteiro. Mas não Salvador Dali. Ele ficou mais interessado do que temeroso pelo destino da humanidade. “Desde então”, escreveu o artista, “o átomo tem sido o alimento favorito da minha mente”. Dali descobriu inesperadamente que os átomos que constituem tudo no mundo são formados por partículas elementares que não se tocam. O artista, que não suportava ser tocado, provavelmente considerou simbólico que suas sensações coincidissem com o princípio pelo qual o mundo existe, e Dali concebeu “Leda Atômica”.

O centro deste espaço alternativo era, não surpreendentemente, o autor e a sua esposa Gala. Na tela, todos os objetos do universo de Dali existem de acordo com o mesmo princípio que os elétrons e o núcleo de um átomo. “Atomic Leda é uma imagem fundamental da vida do nosso tempo”, argumentou o artista. “Tudo está suspenso no espaço aéreo, nada se toca.”

1. Leda. No papel da mitológica rainha espartana, que foi seduzida pelo deus Zeus, aparecendo-lhe sob a forma de um cisne - Gala. Leda deu à luz Helena e Polideuces de Zeus, e de seu marido mortal Tyndareus - Clitemnestra e Castor. Dali associou-se a Polideuces, e Galu, cujo nome verdadeiro era Helena, ao homônimo mitológico que iniciou a Guerra de Tróia. Assim, Gala atua simultaneamente como irmã e mãe da artista. Segundo a candidata a história da arte Nina Getashvili, sua esposa, dez anos mais velha que o marido, parecia a Dali a personificação de sua falecida mãe, a quem o artista amava muito. O casal não teve filhos.

2. Cisne. Zeus em forma de pássaro, como acreditava o crítico de arte francês Jean-Louis Ferrier, é outra forma de Dali. Em “Atomic Ice”, o artista, em aliança com Gala, cria ela e a si mesmo, semideuses míticos. O fato de na foto o cisne não entrar em contato com Leda-Gala significa, segundo Dali, “uma experiência sublime de libido”. Na foto, o cisne é o único que não projeta sombra: isso é um sinal de sua natureza extraterrestre e divina.

3. Concha. O ovo é um antigo símbolo de vida. Segundo o mito, os filhos de Leda nasceram de ovos. Dali identificou seu irmão mais velho, também Salvador, com seu gêmeo mortal Castor, que não viveu para ver o nascimento do futuro artista. “Quero provar a mim mesmo que não sou um irmão morto, estou vivo”, disse Dali.

4. Pedestal. Dali chamou Gala de “a deusa da minha metafísica” e a descreveu como um objeto de adoração: pairando sobre um pedestal digno de uma estátua de uma antiga divindade.

5. Quadrado. Assim como a régua, presente em forma de sombra, é ferramenta de trabalho do carpinteiro e do cientista, atributo de uma das sete artes liberais da Idade Média - a geometria. Aqui o esquadro e a régua indicam o cálculo matemático por trás da composição da pintura. Os esboços de “Atomic Leda” mostram que a mulher e o cisne estão inscritos num pentagrama, cuja proporção das linhas corresponde às proporções da seção áurea. Essas proporções, quando a parte menor de um segmento se relaciona com a maior da mesma forma que a parte maior com todo o segmento, eram conhecidas pelos antigos gregos, e os artistas e cientistas da Renascença as consideravam idealmente harmoniosas. Os cálculos de Dali foram ajudados por um matemático que ele conhecia, o príncipe romeno Matila Ghica.

6. Livro. Muito provavelmente, esta é a Bíblia, uma sugestão da natureza divina do que está acontecendo. No final da década de 1940, paralelamente à sua paixão pela física e pela matemática, o ex-militante ateu Dali regressou ao seio da Igreja Católica e rapidamente se proclamou um “místico nuclear”.

7. Mar. Dali explicou, comentando um esboço da pintura numa exposição em 1948: “O mar é retratado pela primeira vez sem contacto com a terra; como se você pudesse enfiar a mão entre o mar e a costa e não molhá-la. Assim, na minha opinião, um dos mitos mais misteriosos e eternos sobre a origem da humanidade a partir da combinação do “divino e animal”, e vice-versa, é projetado no plano da imaginação.”

8. Rochas. Ao fundo uma paisagem da costa catalã: Cabo Norfeu, entre Roses e Cadaques. Nestes lugares Dali nasceu e cresceu, e também conheceu Gala; Ele os retratou em pinturas durante toda a sua vida. Nos EUA, o artista sentiu saudades das paisagens nativas e ficou feliz em retornar à Catalunha em 1949.

9. Aliança de casamento. O artista considerou a união com Gala o maior sucesso da sua vida e a principal fonte de inspiração. Dali até assinou pinturas com o nome dela junto com o seu.

Artista
Salvador Dalí

1904 - nasceu em Figueres (Catalunha, Espanha) no seio da família de um notário.
1922–1925 - Estudou na Real Academia de Artes de Madrid.
1929 - juntou-se aos surrealistas. Ele conheceu a mulher de sua vida - Gala (Elena Dyakonova), na época esposa do poeta Paul Eluard.
1934 - registrou relacionamento com Gala na França.
1936 - brigou com os surrealistas e declarou: “O surrealismo sou eu!”
1940–1948 - morou com Gala nos EUA.
1944 - criou “Sonho causado pelo vôo de uma abelha em torno de uma romã, um segundo antes de acordar”.
1963 - pintou o quadro “Ácido Desoxirribonucléico Galacida”, dedicado à descoberta do DNA em 1953.
1970–1974 - supervisionou a construção do Teatro-Museu Dali em Figueres.
19 82 - algumas semanas antes da morte de sua esposa, ele escreveu “Três enigmas famosos Garotas."
1989 - morreu de insuficiência cardíaca complicada por pneumonia. Foi sepultado no Teatro-Museu.

Foto: AFP / East News, Alamy / Legion-media

Após a Segunda Guerra Mundial, a humanidade entrou em uma nova fase de existência. Um dos fatores mais destrutivos e ao mesmo tempo estimulantes foi o uso de uma bomba nuclear pelos Estados Unidos, quando nos dias 6 e 9 de agosto de 1945, Cidades japonesas Hiroxima e Nagasaki. É claro que, do ponto de vista moral e ético, este evento tornou-se uma vergonha para o mundo civilizado, mas havia outro lado - a transição para um nível fundamentalmente novo de pensamento científico e técnico. Ao mesmo tempo, os motivos religiosos tornaram-se mais pronunciados na vida da Europa Ocidental e da América.

Novas tendências penetraram especialmente profundamente entre a elite criativa e a intelectualidade. Um dos criadores mais sensíveis aos acontecimentos trágicos foi Salvador Dali. Pelas suas características psicoemocionais, percebeu esta catástrofe universal de forma bastante aguda e, tendo como pano de fundo as especificidades da sua arte, desenvolveu o seu manifesto artístico. Isso marcou novo período em sua vida e obra, que durou de 1949 a 1966, sob o nome de “misticismo nuclear”.

"Leda Atômica"

Os primeiros sinais de “misticismo nuclear” apareceram na obra “Atomic Leda”, onde apareceu em síntese com mitologia antiga. Assim, depois de chegar da América, o tema do cristianismo tornou-se o principal para Dali. Provavelmente a primeira da série de obras pode ser considerada “Madonna de Port Lligat”, escrita em 1949. Nele procurou aproximar-se dos critérios estéticos do Renascimento. Em novembro do mesmo ano, visitou Roma, onde, em audiência com o Papa Pio XII, apresentou sua pintura ao pontífice. Segundo testemunhas oculares, o Papa não ficou muito impressionado com a semelhança da Mãe de Deus com Gala, porque a igreja daquela época caminhava para a renovação.

"Cristo de San Juan de la Cruz"

Depois disso evento significativo Dali teve uma ideia nova pintura– “Cristo de San Juan de la Cruz”, para cuja criação tomou como base um desenho da Crucificação, cuja criação foi atribuída ao próprio santo. A enorme pintura representava Jesus sobre a baía de Port Lligat, cuja vista podia ser vista do terraço da casa do artista. Mais tarde, esta paisagem foi repetida diversas vezes nas pinturas de Dali na década de 50.

"Desintegração da Persistência da Memória"

E já em abril de 1951, Dali publicou o “Manifesto Místico”, no qual proclamou o princípio do misticismo crítico-paranóico. El Salvador estava absolutamente certo do declínio arte contemporânea, que ele acreditava estar associado ao ceticismo e à falta de fé. O próprio misticismo crítico-paranóico, segundo o mestre, baseava-se nos surpreendentes sucessos Ciência moderna e a “espiritualidade metafísica” da mecânica quântica.

"Madona de Porto Lligat"

Dali disse que a explosão da bomba atômica em agosto de 1945 ressoou como um choque profundo em sua mente. E a partir desse momento o átomo passou a ocupar um lugar central no pensamento do artista. Muitas das pinturas pintadas nesse período transmitiram uma notável sensação de horror que tomou conta do artista após a notícia das explosões. Nesta situação, a paixão pelo misticismo ajudou o artista a criar novo uniforme para seus conceitos artísticos.

"Cruz Atômica"

Apesar de crítica dura e críticas negativas, Dali ainda criou várias verdadeiras obras-primas. As obras do catalão foram animadas pelas imagens de Nossa Senhora, de Cristo, dos pescadores locais de Port Lligat e de uma multidão de anjos. Um deles na imagem de Gala apareceu na pintura “Angel from Port Lligat” (1956). Ele também retratou Gala na tela “Santa Helena de Port Lligat” (1956). Nas pinturas do ciclo místico-nuclear houve diversas obras em que o átomo reinou supremo: “Desintegração da Persistência da Memória” (1952-1954), “Ascensão Ultramarinha-Corpuscular” (1952-1953), “Cruz Nuclear” (1952).

"Santa Helena Porto Lligat"

Com a ajuda de suas pinturas, Dali tentou mostrar a presença de um princípio cristão e místico no átomo. Ele considerava o mundo da física mais transcendental que a psicologia, e a física quântica - maior descoberta Século XX. De uma forma geral, o período dos anos 50 tornou-se para o artista um período de busca intelectual e espiritual, o que lhe deu a oportunidade de combinar dois princípios opostos - a ciência e a religião.

A pintura “Atomic Leda” lembra mais um pôster retrô. Cada detalhe da imagem flutua no ar separadamente, e isso não é de forma alguma acidental. Isto tem um paralelo direto com o título da pintura: Dali parecia maravilhado com a estrutura e estrutura do átomo, com base no qual decidiu criar o seu próprio sistema.

À frente da composição está a governante espartana, a Imperatriz Leda. Que é retratado na véspera da relação sexual com um cisne, no qual, segundo a lenda, Zeus se transformou.

Alguns historiadores da arte afirmam que Salvador Dali se retratou como um cisne, mostrando a sua relação com Gala. Outros afirmam que a pintura contém uma teoria complexa baseada em lendas antigas. Dizem que Dali é ao mesmo tempo filho de Leda - Polideuces, enquanto Gala foi identificada com Helena, que causou o início da Guerra de Tróia.

Em Atomic Ice, Gala acaba sendo amante e mãe de Salvador Dali, e isso acontecia em parte na realidade, porque ela era muito mais velha que ele, ela cuidava dele e o orientava. Além disso, é possível encontrar nela algumas semelhanças com a verdadeira mãe da artista, falecida tão cedo. Muitos acreditam que por causa do amor de Dali por sua mãe, sentimentos semelhantes de amor e afeição às vezes surgiram nele em relação à sua própria esposa.

Vale destacar separadamente que Dali se exaltou na pintura acima dos outros, acima de Gala, com a ajuda de um pequeno detalhe. O cisne não tem sombra, ao contrário de outros objetos retratados, o que significa sua espiritualidade, essência mais elevada, pureza sobrenatural e força de espírito.

Parte da inspiração para o “átomo” veio do bombardeio atômico que atingiu Hiroshima 4 anos antes de esta tela ser pintada. No personagem principal reconhecemos sem dúvida a eterna musa de Sadvador Dali - Gala. Em parte, a parte paisagística da Catalunha retratada na pintura difere das composições mais tradicionais de um gênero semelhante precisamente devido à sua execução moderna e incomum. E o que é surpreendente é que nem mesmo a água e a areia parecem entrar em contacto.

Na parte inferior da imagem, no centro, está representado ovo quebrado, o ovo nas obras de Dali é um símbolo de fertilização e reprodução. A sua falta de integridade é muito simbólica, visto que Dali e Gala não tiveram filhos. No entanto, há mais de um significado oculto neste símbolo. Os filhos de Leda também nasceram de conchas, por isso não é surpreendente que ela esteja retratada aqui. Ao mesmo tempo, o próprio Dali, retratando a concha, disse que se tratava de uma memória de seu falecido irmão. Salvador Dali quer, portanto, mostrar com precisão e ter certeza de que seu irmão morreu, e não ele mesmo.

A pintura é baseada em um pentagrama (nele estão inscritos Leda e um cisne) e proporção áurea, que era frequentemente encontrado em obras de arte do período renascentista, pelas quais Dali se interessava muito. Muitos detalhes flutuando no ar indicam diversas ciências, parcialmente utilizadas na criação da pintura.

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Salvador Dali, embora vivesse em seu mundo imaginário, ainda não estava tão divorciado da realidade a ponto de não reagir a tudo o que acontecia em nosso planeta. As bombas atômicas que destruíram Hiroshima e Nagasaki em 1945 chocaram tanto o artista que ele não pôde deixar de reagir ao que estava acontecendo.

Mas para ele este evento tornou-se uma espécie de dia de descoberta. De repente, ele percebeu que o mundo inteiro consiste em átomos, e eles são feitos de partículas elementares, que nunca se tocam. O artista também não gostou de ser tocado, então gostou da forma como o mundo inteiro foi construído. Inspirado por esse conhecimento, pintou o quadro “Leda Atômica”.

O que esta obra de arte diz? Ele acreditava que esta pintura correspondia à sua época. No centro está a rainha espartana Leda, representada sob a forma de um cisne. Seu modelo, com quem a rainha foi pintada, é claro, foi sua esposa Gala. Leda foi seduzida por Zeus e lhe deu uma filha, Helena, e um filho, Polideuces. Foi com este último que Dali se associou, e sua esposa com Elena, que também era Elena desde o nascimento. Foi esta mesma Helena quem causou a Guerra de Tróia. Mas ao mesmo tempo Gala também estava à imagem de Leda. Não é nenhum segredo que Dali amava sua mãe, e sua esposa, até certo ponto, a substituiu, porque... era 10 anos mais velho que ele. Pelo menos é o que pensa Nina Getashvili, candidata a história da arte. Na mão de Leda anel de noivado. Com isso ele enfatizou o fato de considerar seu casamento o sucesso mais importante de sua vida.

O artista também se retratou na forma de um cisne, que não toca em Leda, pois ele tem uma experiência sublime de libido. O fato de o cisne aqui ser especial, sobrenatural, também é demonstrado pelo fato de ele ser o único na foto que não tem sombra.

Na foto podemos ver a concha. Os ovos sempre foram um símbolo de vida. Segundo a lenda, os filhos de Leda surgiram de ovos. Leda também paira sobre um pedestal. Isso ocorre porque Dali considerava Galla sua deusa da metafísica, então ele estava confiante de que ela era digna de adoração.

Também na foto você vê um quadrado. Este é um símbolo da então ciência popular - a geometria. O fato é que a imagem se baseia em cálculos matemáticos rigorosos. Se você estudar os esboços de “Atomic Leda”, verá que ele se baseia em um pentagrama, cujas linhas correspondem à proporção áurea. Os cientistas da Renascença consideraram a proporção áurea a mais harmoniosa. O próprio artista não teria conseguido fazer os cálculos, por isso foi ajudado pelo príncipe Matila Ghika, da Romênia, que era um matemático famoso.

Um livro é visível na tela. Não se sabe exatamente que tipo de livro é este, mas os historiadores da arte sugerem que se trata da Bíblia, que pela sua presença enfatiza a divindade da imagem. Se antes Dali era ateu, no final dos anos 40 voltou a interessar-se pela fé e regressou à Igreja Católica.