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Artes decorativas e aplicadas. Arte folclórica

Terça-feira, 15 de fevereiro de 2011 10h20 + para citar o livro

O artigo foi escrito com base em materiais do site “Country of Masters” (principalmente).

Estudar o recém-descoberto site “País dos Mestres” e não deixar de se surpreender e admirar a variedade de técnicas criatividade aplicada e o talento da nossa gente, resolvi sistematizar as técnicas.
A lista será atualizada à medida que novas técnicas forem descobertas.

*Técnicas relacionadas ao uso do papel:

1. Dobrar íris (“dobrar arco-íris”) é uma técnica de dobrar papel. Apareceu na Holanda. A técnica exige atenção e precisão, mas ao mesmo tempo permite fazer facilmente cartões espetaculares ou decorar as páginas de um álbum memorável (scrapbooking) com interessantes elementos decorativos.
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2. A arte plástica em papel é muito semelhante à escultura em termos de criatividade. Mas, no papel plástico, todos os produtos dentro estão vazios, todos os produtos são conchas do objeto representado. E na escultura ou o volume é aumentado com elementos adicionais, ou o excesso é retirado (cortado).
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3. Tubos corrugados - é o nome de uma técnica de confecção de produtos em que tubos de papel corrugado são utilizados para decorar superfícies ou criar figuras tridimensionais. Os tubos corrugados são obtidos enrolando uma tira de papel em um palito, lápis ou agulha de tricô e depois comprimindo-a. O tubo corrugado comprimido mantém bem sua forma e tem muitas opções de design e uso.
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4. Quilling (do inglês quilling - da palavra quil “pena de pássaro”) - a arte de enrolar papel. Originado na Europa medieval, onde as freiras criavam medalhões torcendo tiras de papel com bordas douradas na ponta de uma pena de pássaro, criando uma imitação de uma miniatura de ouro.
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4. Origami (das letras japonesas: “papel dobrado”) é a antiga arte de dobrar figuras de papel. A arte do origami tem raízes na China antiga, onde o papel foi descoberto.
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Tipos:
- Kirigami é um tipo de origami que permite o uso de tesoura e corte de papel no processo de confecção do modelo. Essa é a principal diferença entre o kirigami e outras técnicas de dobradura de papel, enfatizada no nome: kiru - corte, kami - papel.
Pop-up é toda uma direção na arte. Esta técnica combina elementos de técnicas.
- Kirigami e Corte e permite criar desenhos tridimensionais e cartões dobrados em uma figura plana.
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- Kusudama (literalmente “bola medicinal” em japonês) é um modelo de papel que geralmente (mas nem sempre) é formado pela costura das extremidades de muitos módulos piramidais idênticos (geralmente flores estilizadas dobradas em uma folha quadrada de papel), de modo que o corpo é formas esféricas. Alternativamente, os componentes individuais podem ser colados (por exemplo, o kusudama na foto inferior está completamente colado em vez de costurado). Às vezes, como decoração, uma borla é fixada na parte inferior.
A arte do kusudama vem de uma antiga tradição japonesa onde o kusudama era usado como incenso e uma mistura de pétalas secas; talvez estes tenham sido os primeiros buquês reais de flores ou ervas. A palavra em si é uma combinação de duas palavras japonesas, kusuri (remédio) e tama (bola). Hoje em dia, os kusudama costumam ser usados para decoração ou como presente.
Kusudama é uma parte importante do origami, principalmente como precursor do origami modular. Muitas vezes é confundido com origami modular, o que é incorreto, pois os elementos que compõem o kusudama são costurados ou colados, e não aninhados uns dentro dos outros, como sugere o origami modular.
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- Origami de círculos - origami dobrável de um círculo de papel. Normalmente, as peças dobradas são coladas formando um aplique.
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- O origami modular - a criação de figuras tridimensionais a partir de módulos triangulares de origami - foi inventado na China. A figura inteira é montada a partir de muitas peças idênticas (módulos). Cada módulo é dobrado de acordo com as regras do origami clássico a partir de uma folha de papel e, em seguida, os módulos são conectados inserindo-os uns nos outros. A força de atrito que surge neste caso evita que a estrutura se desintegre.
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5. Papel machê (fr. papel machê “papel mastigado”) - uma massa facilmente moldável obtida a partir de uma mistura de materiais fibrosos (papel, papelão) com adesivos, amido, gesso, etc. máscaras, material didático, brinquedos, adereços teatrais, caixas. Em alguns casos, até móveis.
Em Fedoskino, Palekh, Kholui, o papel machê é usado como base para miniaturas tradicionais de laca.
Você pode decorar um blank de papel machê não só com tintas, pintando como artistas famosos, mas também com decupagem ou montagem.
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7. Gravação (outro nome é “gravação”) - extrusão mecânica que cria imagens em papel, papelão, material polimérico ou plástico, folha, em pergaminho (a técnica é chamada de “pergaminho”, veja abaixo), bem como em couro ou casca de bétula, em que se obtém no próprio material uma imagem em relevo de um carimbo convexo ou côncavo com ou sem aquecimento, às vezes com uso adicional papel alumínio e tinta. A gravação em relevo é realizada principalmente em capas de encadernação, cartões postais, convites, rótulos, embalagens flexíveis, etc.
Este tipo de trabalho pode ser determinado por vários fatores: força, textura e espessura do material, direção de corte, layout e outros fatores.
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Tipos:
- Pergaminho - o papel pergaminho (papel vegetal encerado grosso) é processado com uma ferramenta de gravação e durante o processamento torna-se convexo e fica branco. Essa técnica produz cartões postais interessantes e também pode ser usada para criar uma página de scrappage.
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- Texturização - aplicação de uma imagem por meio de um clichê sobre um material liso, geralmente papel metalizado, para imitar a estampagem em folha. Também usado para imitar a pele de certas raças (por exemplo, um clichê com padrão imitando pele de crocodilo, etc.)

*Técnicas relacionadas à tecelagem:
O homem aprendeu a tecer muito antes da cerâmica. No início, ele teceu uma habitação com longos galhos flexíveis (telhados, cercas, móveis), todos os tipos de cestos para diversas necessidades (berços, caixas, carrinhos, conchas, cestos) e sapatos. Um homem aprendeu a trançar o cabelo.
Com o desenvolvimento desse tipo de bordado, surgiram cada vez mais materiais diferentes para uso. Descobriu-se que você pode tecer com tudo que encontrar: de vinhas e juncos, de cordas e fios, de couro e casca de bétula, de arame e miçangas, de jornais.... Técnicas de tecelagem como tecelagem de vime, tecelagem de bétula surgiram cascas e juncos., tatting, tecelagem de macramê com nós, tecelagem de bobinas, tecelagem de contas, ganutel, tecelagem de cordão kumihimo, tecelagem de cota de malha, tecelagem de rede, tecelagem de mandala indiana, suas imitações (tecelagem de tiras de papel e embalagens de doces, tecelagem de jornais e revistas )...
Acontece que esse tipo de bordado ainda é popular, pois com ele você pode tecer muitas coisas lindas e úteis, decorando com elas nossa casa.
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1. As contas, assim como as próprias contas, têm uma história secular. Os antigos egípcios foram os primeiros a aprender como tecer fios de contas em colares, pulseiras de fios e cobrir vestidos femininos com redes de contas. Mas foi somente no século 19 que começou o verdadeiro florescimento da produção de miçangas. Por muito tempo, os venezianos guardaram cuidadosamente os segredos da criação de um milagre de vidro. Mestres e artesãs decoravam com miçangas roupas e sapatos, carteiras e bolsas, estojos para leques e porta-óculos, entre outras coisas elegantes.
Com o advento das contas na América, os povos indígenas começaram a usá-las em vez dos materiais tradicionais indianos. Para cinto ritual, berço, tiara, cesto, rede de cabelo, brincos, caixinhas de rapé...
No Extremo Norte, casacos de pele, botas altas de pele, chapéus, arreios de rena, óculos de sol de couro eram decorados com bordados de miçangas...
Nossas bisavós eram muito inventivas. Entre a enorme variedade de bugigangas elegantes, há itens incríveis. Pincéis e capas para giz, estojos para palito (!), tinteiro, limpador de caneta e lápis, coleira para seu cachorro preferido, porta-copos, coleiras de renda, ovos de Páscoa, tabuleiros de xadrez e muito, muito, muito mais.
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2. Ganutel - artesanato maltês exclusivo. Foi nos mosteiros do Mediterrâneo que ainda se conservou esta técnica de criar lindas flores para decorar o altar.
O ganuteli usa fio espiral fino e fios de seda para embrulhar as peças, além de miçangas, pérolas ou miçangas. As flores brilhantes revelam-se graciosas e leves.
No século XVI, o fio espiral feito de ouro ou prata era chamado de “canutiglia” em italiano, e “canutillo” em espanhol; em russo, esta palavra provavelmente foi transformada em “gimp”.
Exemplos: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1170

3. Macramê (do árabe - trança, franja, renda ou do turco - lenço ou guardanapo com franja) - técnica de tecelagem de nós.
A técnica desta tecelagem de nós é conhecida desde a antiguidade. Segundo algumas fontes, o macramê veio do Oriente para a Europa entre os séculos VIII e IX. Esta técnica era conhecida em Antigo Egito, Assíria, Irã, Peru, China, Grécia Antiga.
Exemplos: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/750

4. Tecendo renda com bobinas. Na Rússia, as pescarias Vologda, Eletsky, Kirov, Belevsky e Mikhailovsky ainda são conhecidas.
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5. Tatting é uma renda tecida com nós. Também é chamada de renda de lançadeira porque é tecida com uma lançadeira especial.
Exemplos: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1728

* Técnicas relacionadas com pintura, vários tipos de pintura e criação de imagens:

O desenho é um gênero das artes visuais e uma técnica correspondente que cria uma imagem visual (imagem) em qualquer superfície ou objeto por meio de meios gráficos, desenhando elementos (em oposição a elementos pictóricos), principalmente a partir de linhas e traços.
Por exemplo: desenho a carvão, desenho a lápis, desenho a tinta e caneta...
Pintura - ver belas-Artes a, associada à transmissão de imagens visuais através da aplicação de tintas sobre base sólida ou flexível; criação de uma imagem usando tecnologia digital; bem como obras de arte feitas dessa maneira.
Os trabalhos de pintura mais comuns são aqueles realizados em superfícies planas ou quase planas, como tela esticada sobre maca, madeira, papelão, papel, superfícies de parede tratadas, etc. cujas superfícies podem ter uma forma complexa.
Exemplos: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1218

1. Batik - tecido pintado à mão com compostos de reserva.
A técnica do batik se baseia no fato de que a parafina, a cola de borracha, assim como algumas outras resinas e vernizes, quando aplicadas em tecidos (seda, algodão, lã, sintéticos), não deixam passar a tinta - ou, como dizem os artistas , “reserva” de coloração áreas separadas tecidos.
Existem vários tipos de batik - quente, frio, com nós, pintura livre, pintura livre com solução salina, shibori.
Batik - batik é uma palavra indonésia. Traduzido do indonésio, a palavra “ba” significa tecido de algodão e “-tik” significa “ponto” ou “gota”. Ambatik - desenhar, cobrir com gotas, chocar.
A pintura Batik é conhecida há muito tempo entre os povos da Indonésia, Índia, etc. Na Europa - desde o século XX.
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2. O vitral (lat. Vitrum - vidro) é um dos tipos de arte decorativa. Vidro ou outro material transparente é o material principal. A história dos vitrais começa na antiguidade. Inicialmente, o vidro foi inserido em uma janela ou porta, depois surgiram as primeiras pinturas em mosaico e composições decorativas independentes, painéis feitos de pedaços de vidro coloridos ou pintados com tintas especiais sobre vidro liso.
Exemplos: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/886

3. Sopro - técnica baseada em soprar tinta através de um tubo (em uma folha de papel). Esta técnica antiga era tradicional para os criadores de imagens antigas (eram usados tubos de osso).
Os canudos de suco modernos não são piores em uso. Eles ajudam a criar designs reconhecíveis, incomuns e às vezes fantásticos a partir de uma pequena quantidade de tinta líquida em uma folha de papel.

4. Guilhoché - a técnica de queimar manualmente um padrão vazado em tecido usando uma máquina de queimar foi desenvolvida e patenteada por Zinaida Petrovna Kotenkova.
Guilloche requer um trabalho cuidadoso. Deve ser confeccionado em um único esquema de cores e corresponder ao estilo ornamental da composição em questão.
Guardanapos, painéis com apliques, marcadores, lenços, golas - tudo isso e muito mais, o que a sua imaginação sugerir, vai decorar qualquer casa!
Exemplos: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1342

5. Grattage (do ralador francês - raspar, arranhar) - técnica de coçar.
O desenho é destacado riscando com caneta ou instrumento pontiagudo sobre papel ou papelão cheio de tinta (para evitar que se espalhe é necessário adicionar um pouco de detergente ou xampu, apenas algumas gotas).
Exemplos: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/686

6. O mosaico é uma das artes mais antigas. Esta é uma forma de criar uma imagem a partir de pequenos elementos. Montar um quebra-cabeça é muito importante para o desenvolvimento mental de uma criança.
Podem ser feitos de diversos materiais: tampas de garrafas, miçangas, botões, lascas de plástico, recortes de galhos ou fósforos de madeira, peças magnéticas, vidros, peças de cerâmica, pedrinhas, conchas, mosaico térmico, mosaico de tetris, moedas, pedaços de tecido ou papel , grãos, cereais, sementes de bordo, massas, qualquer material natural (escamas de pinhas, agulhas de pinheiro, sementes de melancia e melão), aparas de lápis, penas de pássaros, etc.
Exemplos: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/438

7. Monotipia (do grego monos - um, unido e tupos - impressão) - uma das técnicas gráficas mais simples.
Sobre uma superfície lisa de vidro ou papel grosso e brilhante (não deve deixar passar água), é feito um desenho com tinta guache ou tintas. Uma folha de papel é colocada em cima e pressionada contra a superfície. A impressão resultante é uma imagem espelhada.
Exemplos: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/663

8. Gráficos de thread (isothread, imagem de thread, design de thread) - imagem gráfica, feito de forma especial com fios sobre papelão ou outra base sólida. Os gráficos de linha também são chamados de isográficos ou bordados em papelão. Você também pode usar veludo (papel veludo) ou papel grosso como base. Os fios podem ser de costura comum, lã, fio dental ou outros. Você também pode usar fios de seda coloridos.
Exemplos: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/452

9. Ornamento (lat. ornamentum - decoração) - padrão baseado na repetição e alternância de seus elementos constituintes; destinado à decoração de objetos diversos (utensílios, ferramentas e armas, têxteis, móveis, livros, etc.), estruturas arquitetônicas(tanto no exterior como no interior), obras de artes plásticas (principalmente aplicadas), povos primitivos também o mais corpo humano(livro para colorir, tatuagem). Associado à superfície que decora e organiza visualmente, o ornamento, via de regra, revela ou acentua a arquitetura do objeto sobre o qual é aplicado. O ornamento opera com formas abstratas ou estiliza motivos reais, muitas vezes esquematizando-os de forma irreconhecível.
Exemplos: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1222

10. Imprimir.
Tipos:
- Impressão com esponja. Tanto uma esponja do mar como uma esponja comum destinada à lavagem de louça são adequadas para isso.
Exemplos: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1094
A madeira é geralmente usada como matéria-prima para estampar usando um carimbo clichê para que seja conveniente segurá-lo na mão. Um lado é plano, porque O papelão é colado nele e os padrões são colados no papelão. Eles (padrões) podem ser feitos de papel, de corda, de borracha velha, de raízes...
- Carimbo (estampagem). A madeira é geralmente usada como matéria-prima para estampar usando um carimbo clichê para que seja conveniente segurá-lo na mão. Um lado é plano, porque O papelão é colado nele e os padrões são colados no papelão. Eles (padrões) podem ser feitos de papel, de corda, de uma borracha velha, de raízes, etc.
Exemplos: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1068

11. Pontilhismo (do francês Pointillisme, literalmente “apontar”) é um estilo de escrita em pintura que utiliza tintas puras que não se misturam na paleta, aplicadas em pequenos traços de formato retangular ou redondo, contando com sua mistura óptica no olhar do observador. olho, em vez de misturar tintas na paleta. A mistura óptica de três cores primárias (vermelho, azul, amarelo) e pares de cores adicionais (vermelho - verde, azul - laranja, amarelo - violeta) proporciona um brilho significativamente maior do que uma mistura mecânica de pigmentos. A mistura de cores para formar sombras ocorre em a fase de percepção da imagem pelo observador à longa distância ou em visão reduzida.
O fundador do estilo foi Georges Seurat.
Outro nome para pontilhismo é divisionismo (do latim divisio - divisão, esmagamento).
Exemplos: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/700

12. Desenhar com as palmas das mãos. As crianças pequenas têm dificuldade em usar um pincel. É uma atividade muito emocionante que vai dar à criança novas sensações, desenvolver a motricidade fina e dar a oportunidade de descobrir um novo e mágico mundo da criatividade artística - esta é a pintura com palmas. Ao desenhar com as palmas das mãos, os pequenos artistas desenvolvem a imaginação e o pensamento abstrato.
Exemplos: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1315

13. Desenho com estampas de folhas. Depois de coletar várias folhas caídas, unte cada folha com guache do lado da nervura. O papel no qual você vai imprimir pode ser colorido ou branco. Pressione o lado colorido da folha sobre uma folha de papel e retire-a com cuidado, segurando-a pela “cauda” (pecíolo). Este processo pode ser repetido indefinidamente. E agora, finalizados os detalhes, você já tem uma borboleta voando sobre a flor.
Exemplos: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/667

14. Pintura. Um dos mais antigos tipos de artesanato popular, que durante vários séculos fez parte integrante da Vida cotidiana e a cultura original do povo. Na arte popular russa existe um grande número de variedades deste tipo de arte decorativa e aplicada.
Aqui estão alguns deles:
- A pintura de Zhostovo é um antigo artesanato popular russo que surgiu no início do século XIX, na aldeia de Zhostovo, distrito de Mytishchi, região de Moscou. É um dos melhores espécies conhecidas Pintura folclórica russa. As bandejas Zhostovo são pintadas à mão. Normalmente, buquês de flores são representados em um fundo preto.
- A pintura de Gorodets é uma arte popular russa. Existe desde meados do século XIX. na área de Gorodets. Pintura brilhante e lacônica de Gorodets (cenas de gênero, estatuetas de cavalos, galos, motivos florais), feita em traço livre com contorno gráfico branco e preto, rocas decoradas, móveis, venezianas e portas.
- A pintura Khokhloma é um antigo artesanato popular russo, nascido no século XVII no distrito de Nizhny Novgorod.
Khokhloma é uma pintura decorativa de utensílios e móveis de madeira, feita em preto e vermelho (e também, ocasionalmente, verde) sobre fundo dourado. Na pintura, pó de estanho prateado é aplicado na madeira. Depois disso, o produto é revestido com uma composição especial e processado três ou quatro vezes no forno, o que atinge uma cor dourada mel única, conferindo aos utensílios leves de madeira um efeito maciço. Os elementos tradicionais de Khokhloma são sorveira vermelha suculenta e morangos, flores e galhos. Pássaros, peixes e animais são frequentemente encontrados.
Exemplos: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/301

15. Encáustica (do grego antigo “a arte de queimar”) é uma técnica de pintura em que a cera é o aglutinante da tinta. A pintura é feita com tintas derretidas (daí o nome). Um tipo de pintura encáustica é a têmpera de cera, caracterizada pelo brilho e riqueza de cores. Muitos ícones cristãos primitivos foram pintados usando esta técnica.
Exemplos: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1485

*Técnicas relacionadas à costura, bordado e uso do tecido:
Costurar é uma forma coloquial do verbo “costurar”, ou seja, algo que é costurado ou costurado.
Exemplos: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1136

2. Patchwork, Quilt, Quilting ou Patchwork é uma decoração folclórica Artes Aplicadas, com tradições centenárias e características estilísticas. É uma técnica que utiliza pedaços de tecidos coloridos ou elementos de malha em formas geométricas para unir em uma manta, blusa ou bolsa.
Exemplos: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1347
Tipos:
- A alcachofra é um tipo de patchwork que ganhou esse nome por causa da sua semelhança com as frutas da alcachofra. Esta técnica tem outros nomes - “dentes”, “cantos”, “escamas”, “penas”.
Em geral, nesta técnica tudo se resume a dobrar as partes recortadas e costurá-las na base em uma determinada sequência. Ou, usando papel, crie (colando) vários painéis de formato redondo (ou multifacetado) em um plano ou em volume.
Você pode costurar de duas maneiras: direcionar a borda dos espaços em branco para o centro da peça principal ou para suas bordas. Isto é, se você costurar um produto plano. Para produtos de natureza volumétrica - com a ponta voltada para a parte mais estreita. As partes dobradas não são necessariamente cortadas em forma de quadrados. Podem ser retângulos ou círculos. De qualquer forma, nos deparamos com a dobradura de blanks recortados, portanto, pode-se argumentar que essas técnicas de patchwork pertencem à família do origami patchwork, e por criarem volume, então, portanto, à técnica “3d”.
Exemplo: http://stranamasterov.ru/node/137446?tid=1419
- Colcha maluca. Recentemente me deparei com esse tipo. Na minha opinião, este é um multimétodo.
O resultado final é que o produto é criado a partir de uma combinação de várias técnicas: patchwork + bordado + pintura, etc.
Exemplo:

3. Tsumami Kanzashi. A técnica Tsumami é baseada no origami. Só que não dobram papel, mas quadrados de seda natural. A palavra "Tsumami" significa "beliscar": o artista pega um pedaço de seda dobrada com uma pinça ou pinça. As pétalas das futuras flores são então coladas na base.
O grampo de cabelo (kanzashi), decorado com uma flor de seda, deu nome a todo um novo tipo de arte decorativa e aplicada. Essa técnica era utilizada para fazer decorações para pentes e palitos individuais, bem como para estruturas complexas compostas por acessórios diversos.
Exemplos: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1724

*Técnicas relacionadas ao tricô:
O que é tricô? Este é o processo de fazer produtos a partir de fios contínuos, dobrando-os em laços e conectando-os entre si usando ferramentas simples à mão (agulha de crochê, agulhas de tricô).
Exemplos: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/729

1. Tricotar em um garfo. Uma forma interessante de fazer crochê usando um dispositivo especial - um garfo curvado no formato da letra U. O resultado são padrões leves e arejados.
2. Crochê (tambour) - processo de confecção manual de tecido ou renda a partir de fios usando uma agulha de crochê. criando não apenas padrões densos e em relevo, mas também delicados e perfurados, que lembram tecido de renda. Os padrões de tricô consistem em diferentes combinações de laços e pontos. A proporção correta é que a espessura da lançadeira seja quase o dobro da espessura da linha.
Exemplos: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/858
3. O tricô simples (europeu) permite combinar vários tipos de laços, o que cria padrões de orifícios simples e complexos.
Exemplos: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1157
4. Crochê longo tunisino (um ou vários laços podem ser usados ao mesmo tempo para criar um padrão).
5. Tricô jacquard - os padrões são tricotados em agulhas de tricô com fios de diversas cores.
6. Tricô lombo – imita o bordado lombo-guipura em malha especial.
7. Crochê guipura (renda irlandesa ou de Bruxelas).

2. Serrar. Um tipo é serrar com um quebra-cabeças. Ao decorar sua casa e seu lar com produtos artesanais ou brinquedos infantis convenientes para o dia a dia, você sente alegria pela aparência e prazer pelo processo de criá-los.
Exemplos: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1418

3. A escultura é um tipo de arte decorativa e aplicada. É um dos tipos de marcenaria artística junto com serrar e tornear.
Exemplos: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1113

* Outras técnicas autossuficientes:
1. Aplique (do latim “anexo”) é uma forma de trabalhar peças coloridas de diversos materiais: papel, tecido, couro, pele, feltro, miçangas coloridas, miçangas, fios de lã, placas de metal gofradas, todo tipo de material (veludo, cetim, seda), folhas secas... Esta utilização de diversos materiais e estruturas para potenciar capacidades expressivas aproxima-se muito de outro meio de representação – a colagem.
Exemplos: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/364
Há também:
- Aplicação da plasticina - plasticineografia - um novo tipo de arte decorativa e aplicada. Representa a criação de pinturas em estuque representando objetos mais ou menos convexos e semivolumosos sobre uma superfície horizontal. Em sua essência, este é um tipo de pintura raramente visto e muito expressivo.
Exemplos: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1243
- Aplicação de “palmas”. Exemplos: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/612
- Apliques quebrados são um dos tipos de técnicas de apliques multifacetados. Tudo é simples e acessível, como fazer um mosaico. A base é uma folha de papelão, o material é uma folha de papel colorido rasgada em pedaços (várias cores), a ferramenta é a cola e as mãos. Exemplos: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1346

2. Assemblage (montagem francesa) - técnica de artes visuais relacionada à colagem, mas que utiliza partes tridimensionais ou objetos inteiros, dispostos de forma aplicativa em um plano como uma imagem. Permite acréscimos artísticos com tintas, além de metal, madeira, tecido e outras estruturas. Às vezes aplicado a outras obras, desde fotomontagens até composições espaciais, uma vez que a terminologia das artes visuais mais recentes não está completamente estabelecida.
Exemplos: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1412

3. Túnel de papel. O nome original em inglês para esta técnica é tunnel book, que pode ser traduzido como livro ou túnel de papel. A essência da técnica pode ser vista claramente no nome em inglês túnel - túnel - através do buraco. A natureza multicamadas dos “livros” reunidos transmite bem a sensação de um túnel. Um cartão postal tridimensional aparece. A propósito, esta técnica combina com sucesso tipos diferentes técnicas, como scrapbooking, apliques, recortes, criação de layouts e livros volumosos. É um pouco parecido com o origami, porque... visa dobrar o papel de uma determinada maneira.
O primeiro túnel de papel data de meados do século XVIII. e foi a personificação de cenas teatrais.
Tradicionalmente, os túneis de papel são criados para comemorar um evento ou vendidos como lembranças aos turistas.
Exemplos: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1411

4. Corte é um termo muito amplo.
Exemplos: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/701
Eles são cortados de papel, de espuma, de espuma de borracha, de casca de bétula, de garrafas plásticas, de sabão, de compensado (embora isso já seja chamado de serragem), de frutas e vegetais, bem como de outros materiais diversos. Várias ferramentas são usadas: tesouras, facas para tábuas de pão, bisturi. Recortaram máscaras, chapéus, brinquedos, cartões postais, painéis, flores, estatuetas e muito mais.
Tipos:
- O corte de silhueta é uma técnica de corte em que objetos de estrutura assimétrica, com contornos curvos (peixes, pássaros, animais, etc.), com contornos complexos de figuras e transições suaves de uma parte para outra, são recortados a olho nu. As silhuetas são facilmente reconhecíveis e expressivas, devem estar sem pequenos detalhes e como se estivessem em movimento. Exemplos: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1416
- O corte é simétrico. Com o corte simétrico, repetimos os contornos da imagem, que deve caber exatamente no plano de uma folha de papel dobrada ao meio, complicando consistentemente o contorno da figura para transmitir corretamente as características externas dos objetos de forma estilizada forma em os apliques.
Exemplos: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/466
- Vytynanka - a arte de cortar padrões perfurados em papel colorido, branco ou preto existe desde que o papel foi inventado na China. E esse tipo de corte ficou conhecido como jianzhi. Esta arte espalhou-se por todo o mundo: China, Japão, Vietname, México, Dinamarca, Finlândia, Alemanha, Ucrânia, Lituânia e muitos outros países.
Exemplos: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/563
- Escultura (veja abaixo).

5. Decoupage (do francês decoupage - substantivo, “aquilo que se recorta”) é uma técnica de decoração, aplicação, decoração a partir de motivos recortados em papel. Camponeses chineses no século XII. Eles começaram a decorar móveis dessa forma. E além de recortar fotos em papel fino colorido, começaram a envernizá-las para que parecessem uma pintura! Assim, junto com belos móveis, esses equipamentos também chegaram à Europa.
Hoje, o material mais popular para decupagem são os guardanapos de três camadas. Daí outro nome - “técnica do guardanapo”. A aplicação pode ser absolutamente ilimitada - pratos, livros, caixas, velas, vasos, instrumentos musicais, vasos de flores, garrafas, móveis, sapatos e até roupas! Qualquer superfície – couro, madeira, metal, cerâmica, papelão, tecido, gesso – deve ser lisa e leve, pois... o desenho recortado do guardanapo deve ser claramente visível.
Exemplos: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/722

6. Escultura (do inglês carvу - cortar, esculpir, gravar, fatiar; escultura - escultura, trabalho esculpido, ornamento esculpido, figura esculpida) na culinária é a forma mais simples de escultura ou gravação na superfície de produtos feitos de vegetais e frutas, mesa de decorações de curta duração.
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7. A colagem é um gênero criativo quando uma obra é criada a partir de uma grande variedade de imagens recortadas coladas em papel, tela ou digitalmente. Vem do frag. papier collée - papel colado. Muito rapidamente este conceito começou a ser usado num sentido ampliado - uma mistura vários elementos, uma mensagem brilhante e expressiva a partir de fragmentos de outros textos, fragmentos coletados em um plano.
A colagem pode ser completada com qualquer outro meio - tinta, aquarela, etc.
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8. Construtor (do latim construtor “construtor”) é um termo com vários valores. Para o nosso perfil, este é um conjunto de peças correspondentes. isto é, detalhes ou elementos de algum layout futuro, cujas informações foram coletadas pelo autor, analisadas e incorporadas em um produto belo e artisticamente executado.
Os designers diferem no tipo de material - metal, madeira, plástico e até papel (por exemplo, módulos de origami de papel). Quando diferentes tipos de elementos são combinados, são criados designs interessantes para jogos e diversão.
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9. Modelagem - dar forma a um material plástico (plasticina, argila, plástico, massa salgada, bola de neve, areia, etc.) utilizando as mãos e ferramentas auxiliares. Esta é uma das técnicas básicas da escultura, que se destina ao domínio dos princípios primários desta técnica.
Exemplos: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/670

10. Layout é uma cópia de um objeto com alteração de tamanho (geralmente reduzida), que é feita mantendo as proporções. O layout também deve transmitir as principais características do objeto.
Para criar esta obra única, você pode utilizar diversos materiais, tudo depende da sua finalidade funcional (layout de exposição, brinde, apresentação, etc.). Podem ser papel, papelão, compensado, blocos de madeira, peças de gesso e argila, arame.
Exemplos: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1397
Tipo de layout - modelo - é um layout funcional que retrata (imita) quaisquer características significativas do original. Além disso, a atenção está concentrada em certos aspectos do objeto modelado ou, em igual grau, no seu detalhe. O modelo foi criado para ser utilizado, por exemplo, no ensino de modelos visuais de matemática, física, química e outras disciplinas escolares, para um clube marítimo ou de aviação. Na modelagem são utilizados diversos materiais: balões, massa leve e plástica, cera, argila, gesso, papel machê, massa salgada, papel, espuma plástica, espuma de borracha, fósforos, fios de tricô, tecido...
Modelagem é a criação de um modelo que seja confiável e próximo do original.
"Modelos" são aqueles layouts que estão em vigor. E modelos que não funcionam, ou seja, "strand" - geralmente chamado de layout.
Exemplos: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1353

11. Fabricação de sabão. Gorduras animais e vegetais e substitutos de gordura (ácidos graxos sintéticos, breu, ácidos naftênicos, tall oil) podem ser utilizados como matéria-prima para a obtenção do principal componente do sabão.
Exemplos: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1631

12. Escultura (lat. sculptura, de sculpo - cortei, esculpo) - escultura, plástico - um tipo de arte, cujas obras têm forma tridimensional e são feitas de materiais duros ou plásticos (metal, pedra, argila , madeira, gesso, gelo, neve, areia, espuma de borracha, sabão). Métodos de processamento - modelagem, escultura, fundição, forjamento, gravação em relevo, escultura, etc.
Exemplos: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1399

13. Tecelagem - produção de tecidos e têxteis a partir de fios.
Exemplos: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1318

14. Feltragem (ou feltragem, ou feltragem) – feltragem de lã. Existe “molhado” e “seco”.
Exemplos: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/736

15. A estampagem plana é um dos tipos de arte decorativa e aplicada, a partir do recorte de determinado relevo ornamental, desenho, inscrição ou imagem figurada redonda, por vezes próxima da gravura, numa placa, cria-se uma nova obra de arte .
O processamento do material é feito por meio de uma haste - um martelo, que fica na vertical, cuja extremidade superior é batida com um martelo. Ao mover a moeda, uma nova forma aparece gradualmente. O material deve ter certa plasticidade e capacidade de mudar sob a influência da força.
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Artes e Ofícios

Seção de artes decorativas; abrange uma série de indústrias criativas que se dedicam à criação de produtos artísticos destinados principalmente ao uso diário. As obras de arte decorativa e aplicada podem ser: utensílios diversos, móveis, tecidos, ferramentas, armas, bem como outros produtos que não são a finalidade original das obras de arte, mas adquirem qualidade artística graças à aplicação do trabalho do artista a eles ; roupas, todos os tipos de joias. Juntamente com a divisão das obras de arte decorativa e aplicada de acordo com a sua finalidade prática na literatura científica da segunda metade do século XIX. foi estabelecida uma classificação dos ramos das artes decorativas e aplicadas por material (metal, cerâmica, têxtil, madeira, etc.) ou por técnica (talha, pintura, bordado, impresso, fundição, gofragem, intarsia, etc.). Esta classificação deve-se ao importante papel dos princípios construtivos e tecnológicos nas artes decorativas e aplicadas e à sua ligação direta com a produção. Resolvendo de forma agregada, como a arquitetura, problemas práticos e artísticos, a arte decorativa e aplicada pertence simultaneamente às esferas de criação de valores materiais e espirituais. As obras de arte decorativa e aplicada são inseparáveis da cultura material da época contemporânea e estão intimamente relacionadas com o modo de vida correspondente, com uma ou outra das suas características étnicas e nacionais locais, grupos sociais e diferenças de classe. Constituindo uma parte orgânica do ambiente objetivo com o qual uma pessoa entra em contato diário, as obras de arte decorativa e aplicada, com seus méritos estéticos, estrutura figurativa e caráter, influenciam constantemente o estado de espírito de uma pessoa, seu humor, e são um importante fonte de emoções que influenciam sua atitude em relação ao mundo ao seu redor. Saturando e transformando esteticamente o ambiente que envolve uma pessoa, as obras de arte decorativa e aplicada ao mesmo tempo parecem ser absorvidas por ele, pois geralmente são percebidas em conexão com seu desenho arquitetônico e espacial, com outros objetos nele incluídos ou seus complexos (serviço, conjuntos de móveis, terno, conjunto de joias). Portanto, o significado ideológico das obras de arte decorativa e aplicada só pode ser compreendido de forma mais completa com uma ideia clara (real ou recriada mentalmente) dessas relações entre o objeto e o meio ambiente e o homem.

A arquitetura de um objeto, determinada pela sua finalidade, capacidades de design e propriedades plásticas do material, muitas vezes desempenha um papel fundamental na composição de um produto artístico. Muitas vezes, nas artes decorativas e aplicadas, a beleza do material, as relações proporcionais das partes e a estrutura rítmica servem como o único meio de incorporar o conteúdo emocional e figurativo do produto (por exemplo, produtos feitos de vidro ou outros produtos não tingidos materiais sem decoração). Aqui fica claramente demonstrada a importância especial para a arte decorativa e aplicada de meios puramente emocionais e não figurativos. linguagem artística, cuja utilização torna a arte decorativa e aplicada semelhante à arquitetura. Uma imagem emocional e significativa é frequentemente ativada por uma imagem de associação (comparando a forma de um produto com uma gota, uma flor, uma figura humana, um animal, seus elementos individuais, com algum outro produto - um sino, um balaústre, etc. ). A decoração que aparece em um produto também afeta significativamente sua estrutura figurativa. Muitas vezes, é graças à sua decoração que um item doméstico se torna uma obra de arte decorativa e aplicada. Tendo expressividade emocional própria, ritmo e proporções próprias (muitas vezes contrastando com a forma, como, por exemplo, nos produtos dos mestres Khokhloma, onde a forma modesta e simples do objeto e a pintura elegante e festiva da superfície são diferentes na sua sonoridade emocional), a decoração modifica visualmente a forma e ao mesmo tempo funde-se com ela numa única imagem artística. Nas artes decorativas e aplicadas, ornamentos e elementos (separadamente ou em várias combinações) das artes plásticas (escultura, pintura e, menos frequentemente, gráficos) são amplamente utilizados para criar decoração. Os meios de artes plásticas e ornamentais servem nas artes decorativas e aplicadas não apenas para criar decoração, mas às vezes penetram na forma de um objeto (peças de móveis em forma de palmetas, volutas, patas de animais, cabeças; vasos em forma de flor , fruta, pássaro, animal, figura pessoa). Às vezes, um ornamento ou imagem torna-se a base para a formação de produtos (padrão de treliça, renda; padrão de tecido, tapete). A necessidade de coordenar a decoração com a forma, a imagem com a escala e natureza do produto, com a sua praticidade e propósito artístico leva a uma transformação dos motivos visuais, a uma interpretação convencional e combinação de elementos naturais (por exemplo, a utilização de motivos de pata de leão, asas de águia e cabeça de cisne no desenho de uma perna de mesa).

A natureza sintética das artes decorativas e aplicadas manifesta-se na unidade das funções artísticas e utilitárias do produto, na interpenetração da forma e da decoração, nos princípios finos e tectónicos. Obras de arte decorativa e aplicada são projetadas para serem percebidas tanto pela visão quanto pelo tato. Portanto, revelando a beleza da textura e das propriedades plásticas do material, a habilidade e variedade de técnicas para seu processamento recebem especial significado nas artes decorativas e aplicadas. fundos ativos impacto estético.

Tendo surgido na fase inicial do desenvolvimento da sociedade humana, a arte decorativa e aplicada durante muitos séculos foi a mais importante e, para várias tribos e nacionalidades, a principal área de criatividade artística. As mais antigas (pertencentes à era pré-histórica) obras de arte decorativa e aplicada, abrangendo o mais amplo leque de ideias sobre o mundo e o homem, caracterizam-se pelo excepcional conteúdo das imagens, atenção à estética do material e à estética do corporificado trabalho, à construção racional da forma, enfatizada pela decoração. Esta tendência foi mantida na arte popular tradicional ( cm. também artes e ofícios populares) até aos dias de hoje. Mas com o início da estratificação de classes da sociedade na evolução estilística das artes decorativas e aplicadas, o seu ramo especial passa a desempenhar um papel preponderante, concebido para servir as necessidades das camadas sociais dominantes e responder aos seus gostos e ideologia. Aos poucos, o interesse pela riqueza dos materiais e da decoração, sua raridade e sofisticação ganha cada vez mais importância. Destacam-se os produtos que servem a finalidade de representação (objetos para rituais religiosos ou cerimônias de corte, para decoração de casas da nobreza), nos quais, para realçar seu som emocional, os artesãos muitas vezes sacrificam a conveniência cotidiana de construir a forma. Porém, até meados do século XIX. os mestres das artes decorativas e aplicadas mantêm a integridade do pensamento plástico e uma compreensão clara das ligações estéticas entre o objeto e o ambiente a que se destina. A formação, evolução e mudança dos estilos artísticos nas artes decorativas e aplicadas prosseguiram em sincronia com a sua evolução nas outras formas de arte. Tendências do ecletismo na cultura artística da segunda metade do século XIX. levar a um esgotamento gradual da qualidade estética e emocional-figurativo conteúdo de artes decorativas e aplicadas. Perde-se a ligação entre decoração e forma, um objeto artisticamente desenhado é substituído por um decorado. O domínio do mau gosto e o efeito despersonalizante nas artes decorativas e aplicadas do desenvolvimento intensivo da produção de máquinas em massa ( cm. Indústria da arte), os artistas tentaram contrastar objetos únicos feitos de acordo com seus designs em condições de trabalho artesanal (oficinas de W. Morris na Grã-Bretanha, Colônia de Artistas de Darmstadt na Alemanha) ou de trabalho fabril (Werkbund), para reviver a integridade emocional-imaginativa e conteúdo ideológico de um ambiente artisticamente significativo ( cm. Moderno). Estas tentativas foram desenvolvidas sobre novas bases ideológicas e estéticas após a Revolução de Outubro de 1917, que abriu perspectivas para a criação de um ambiente artisticamente significativo para o trabalho e a vida das mais amplas massas. As suas ideias e objetivos inspiraram artistas que viam a arte como um dos meios mais eficazes de agitação revolucionária (por exemplo, a chamada porcelana de propaganda de 1918-25). A tarefa de criar uma decoração abrangente de apartamentos de trabalhadores, dormitórios de trabalhadores, clubes, cantinas, roupas de trabalho confortáveis, equipamentos racionais para o local de trabalho, projetados para a produção fabril em massa, abriu caminho para a busca criativa de construtivistas na URSS, funcionalistas na Alemanha (com m. Bauhaus) e outros países, que em muitos aspectos precederam o surgimento do design. Trazendo o lado formal-tecnológico para o primeiro plano da criatividade artística no início da década de 1920. levou à sua absolutização, à identificação da criatividade artística com a produção de coisas, à negação do papel da decoração na criação imagem artística obras de arte decorativa e aplicada. O renascimento do artesanato popular na URSS e o despertar na década de 30. o interesse pela herança artística russa desempenhou um papel proeminente no desenvolvimento, pelos mestres soviéticos das artes decorativas e aplicadas, de uma série de tradições tecnológicas e artísticas do passado. No entanto, a abordagem das obras de arte decorativa e aplicada aos padrões da arte do cavalete, a busca pelo esplendor dos produtos, que se fez sentir com especial força no final dos anos 40 e início dos anos 50, retardou visivelmente o desenvolvimento das artes decorativas e aplicadas. Desde meados dos anos 50. na URSS, junto com a busca por formas funcionais e artístico-expressivas e decoração para utensílios domésticos do cotidiano produzidos em uma fábrica, os artistas estão ocupados criando obras únicas nas quais a emotividade da imagem se combina com uma variedade de técnicas de processamento de materiais simples , com o desejo de revelar toda a riqueza das suas capacidades plásticas e decorativas . Tais obras (bem como obras elegantes e únicas de arte decorativa e aplicada popular devido ao seu artesanato) destinam-se a servir como acentos visuais em artes ambiente organizado, formada principalmente por produtos artísticos de fabricação industrial e menos individualizados na forma e objetos criados a partir do design do designer.

Sobre ramos individuais, variedades e tipos de técnicas de artes decorativas e aplicadas cm. artigos Batik, Vaso, Leque, Bordados, Tapeçaria, Brinquedo, Embutimento, Intarsia, Cerâmica, Tapete, Forja, Rendas, Vernizes, Majólica, Marchetaria, Mobiliário, Impressão, Entalhamento, Escultura, Pintura decorativa, Vidro, Terracota, Gravação, Tecido e , Porcelana, Faiança, Filigrana, Cristal, Gravação, Niello, Tapeçaria, Esmaltes, Joalharia.

Literatura: D. Arkin, A arte das coisas cotidianas, M., 1932; MS Kagan, Sobre arte aplicada, Leningrado, 1961; A. V. Saltykov, Obras selecionadas, M., 1962; A. K. Chekalov, Fundamentos para a compreensão das artes decorativas e aplicadas, M., 1962; A. Moran, História das artes decorativas e aplicadas desde a antiguidade até os dias atuais, tradução do francês, M., 1982; Magne L. et H. M., L "art appliqué aux métiers, v. 1-8, P., 1913-28; Geschichte des Kunstgewerbes aller Zeiten und Völker, hrsg. Von H. Th. Bossert, Bd 1-6, V. , 1929-35; Marangoni G., Clementi A., Storia dell'arredamento, v. 1-3, Mil., 1951-52; Fleming J., Honor H., O dicionário Penguin de artes decorativas, L., 1977; Bunte Welt der Antiquitäten, Dresden, 1980; Lucie-Smith E., A história do artesanato, Ithaca (NY), 1981.

(Fonte: “Enciclopédia de arte popular”. Editado por V.M. Polevoy; M.: Editora " Enciclopédia Soviética", 1986.)

Artes e Ofícios

Criação de produtos artísticos com finalidade prática (utensílios domésticos, louças, tecidos, brinquedos, joias, etc.), bem como processamento artístico de itens utilitários (móveis, roupas, armas, etc.). Os mestres das artes decorativas e aplicadas utilizam uma grande variedade de materiais - metal (bronze, prata, ouro, platina, ligas diversas), madeira, argila, vidro, pedra, têxteis (tecidos naturais e artificiais), etc. chamada cerâmica, de metais preciosos e pedras – arte de jóias.

No processo de criação de obras artísticas em metal, são utilizadas técnicas de fundição, forjamento, cinzelamento e gravura; os têxteis são decorados com bordados ou estampados (uma placa de madeira ou cobre pintada é colocada sobre o tecido e batida com um martelo especial, obtendo-se uma impressão); objetos de madeira – esculturas, incrustações e pinturas coloridas. A pintura de pratos de cerâmica é chamada pintura de vaso.

Os produtos decorativos e aplicados devem, antes de tudo, ser fáceis de usar e bonitos. Eles criam um ambiente objetivo ao redor de uma pessoa, influenciando seu estado de espírito e humor. As obras de arte decorativa e aplicada são projetadas para serem percebidas tanto pela visão quanto pelo tato, portanto, a identificação da beleza da textura e das propriedades plásticas do material, e a habilidade de processamento desempenham um papel crucial nisso. Na forma de um vaso, de um brinquedo, de um móvel, no sistema de sua decoração, o mestre se esforça para revelar a transparência do vidro, a plasticidade do barro, o calor da madeira e a textura de sua superfície, a dureza da pedra e o padrão natural dos seus veios. Neste caso, o formato do produto pode ser abstrato ou lembrar uma flor, uma árvore, uma figura humana ou animal.

Vários tipos de joias são amplamente utilizados em joias. enfeites. Muitas vezes é a decoração que transforma um objeto do cotidiano em uma obra de arte (uma tigela Khokhloma de formato simples, pintada com padrões brilhantes em ouro; um vestido de estilo modesto, decorado com bordados ou rendas). Ao mesmo tempo, é muito importante que os ornamentos e as imagens figurativas não contradigam a forma do produto, mas a revelem. Assim, nos vasos gregos antigos, listras estampadas separam o corpo (parte central) da perna e do pescoço; a pintura do corpo enfatiza sua convexidade.

As artes decorativas e aplicadas existem desde a antiguidade. Os produtos artísticos estão intimamente relacionados com o modo de vida e os costumes de uma determinada época, povo ou grupo social (nobres, camponeses, etc.). Os artesãos já primitivos decoravam pratos com entalhes e padrões e faziam joias primitivas com presas, conchas e pedras de animais. Esses objetos incorporavam as ideias dos povos antigos sobre a beleza, a estrutura do mundo e o lugar do homem nele. As tradições da arte antiga continuam vivas no folclore e nos produtos artesanato popular. No futuro, serão diferenciados utensílios para a realização de ritos sagrados e itens de luxo, projetados para enfatizar a riqueza e o poder de seus proprietários. Esses produtos utilizavam materiais raros e preciosos e uma rica decoração. Desenvolvimento da produção industrial no século XIX. possibilitou a criação de obras de arte decorativa e aplicada para o grande consumidor. Ao mesmo tempo, a ideia, o esboço da pintura, a forma de produção, etc. pertenciam a grandes mestres, e os produtos acabados eram replicados por operários de fábricas e fábricas ( treliças baseado em esboços de mestres famosos, produtos de fábricas de porcelana, etc.). O uso da tecnologia industrial marcou o início da arte projeto.

As artes e ofícios populares são um fenómeno complexo e multifacetado. Inclui uma variedade de direções, tipos e formas. Mas todos estão unidos pela combinação da conveniência prática dos produtos com a beleza natural de sua aparência, vinda da natureza circundante (69, p. 263).

A arte decorativa e aplicada popular é parte integrante da cultura e influencia ativamente a formação gostos artísticos, enriquece a arte profissional e os meios expressivos da estética industrial.

A arte decorativa e aplicada popular é chamada de arte que chegou até nós desde o fundo dos séculos, desde o fundo das gerações, predominantemente arte coletiva, formada no ambiente folclórico e camponês.

As tradições no domínio das artes e ofícios populares incluem as proporções e formas mais expressivas dos objetos, o seu esquema de cores, selecionado e polido por muitas gerações de artesãos, no ornamento a reflexão artística do ambiente natural, da flora e da fauna, com base da qual se formaram esta cultura ornamental e as habilidades artesanais acumuladas ao longo dos séculos, processando diversos materiais naturais. De geração em geração, apenas foi transmitido o que era vital, progressivo, o que as pessoas precisavam e capaz de se desenvolver.

EM Rússia Antiga toda a vida das pessoas foi literalmente permeada pelo desejo de beleza e harmonia com ambiente natural... Casa, lareira, móveis, ferramentas, roupas, utensílios, brinquedos - tudo que as mãos dos artesãos tocavam personificava seu amor pela terra natal e um senso inato de beleza, e então objetos domésticos comuns tornaram-se obras de arte. A beleza de sua forma foi complementada por ornamentos decorativos em forma de enfeite, imagens de pessoas, animais, pássaros, cenas de enredo.

Desde os tempos antigos, os artesãos populares em sua criatividade usaram o que a própria natureza lhes deu - madeira, argila, osso, ferro, linho, lã. A natureza sempre serviu como principal fonte de inspiração para os artesãos populares. Mas, incorporando imagens da natureza em suas obras, os mestres nunca as copiaram literalmente. Iluminada pela fantasia popular, a realidade às vezes adquiria características mágicas e de conto de fadas; nela, realidade e ficção pareciam inseparáveis

É esta originalidade das artes e ofícios populares, a sua expressividade e proporcionalidade únicas que inspirou e continua a inspirar artistas profissionais. No entanto, nem todos conseguem compreender e repensar totalmente a sua profundidade e potencial espiritual.

Nas condições modernas, a necessidade das pessoas pela arte popular, pela sua autenticidade e espiritualidade, é crescente. Mas encontrar formas de preservar a arte popular e o seu desenvolvimento frutífero só é possível através da compreensão da sua essência, criativa e espiritual, e do seu lugar na cultura moderna.

As artes e ofícios populares são variados. São bordados, cerâmicas, vernizes artísticos, tecelagem de tapetes, processamento artístico de madeira, pedra, metal, osso, couro, etc.

Processamento artístico de madeira. A árvore é um dos antigos símbolos da Rússia. Na antiga mitologia eslava, a árvore da vida simbolizava o universo. Desde os tempos antigos, bosques sombreados e florestas de carvalhos, misteriosos matagais escuros e rendas verdes claras das bordas da floresta atraem conhecedores da beleza e despertam a energia criativa do nosso povo. Não é por acaso que a madeira é um dos materiais naturais preferidos dos artesãos populares.

EM cantos diferentes A Rússia desenvolveu tipos únicos de marcenaria artística. Cada um deles tem sua própria história e características únicas.

Escultura Abramtsevo-Kudrinskaya.

Vaso decorativo

Produtos Bogorodsk são feitos de madeira macia - tília, amieiro, álamo tremedor. As principais ferramentas dos artesãos populares eram um machado, uma faca especial de Bogorodsk e um conjunto de cinzéis redondos de vários tamanhos. A lâmina da faca Bogorodsk termina em um chanfro triangular e é afiada como uma navalha.

Escultura Bogorodskaya. I. K. Stulov.

"Rei Dodon e o Astrólogo"

Ao longo dos séculos, as chamadas técnicas de escultura em balanço foram desenvolvidas. Qualquer produto é cortado com faca “na hora”, imediatamente limpo, com rapidez, precisão, sem nenhum esboço preliminar preparado em desenho ou argila.

Os brinquedos de Bogorodsk são interessantes não apenas por suas esculturas, mas também por seu design original. Na maioria das vezes, são brinquedos com movimento. Seu herói tradicional é o urso Bogorodsk - um filhote de urso inteligente e ativo que atua na companhia de uma pessoa.

Escultura Bogorodskaya. V.S. Shishkin. Brinquedo "Bombeiros"

Um tipo tradicional de artes e ofícios populares russos é a produção de produtos artisticamente desenhados a partir de casca de bétula, casca de bétula.

Mesmo nos tempos antigos, a casca de bétula atraiu artistas populares com sua brancura deslumbrante. Quando processada, a casca de bétula manteve sua propriedades naturais: maciez, aveludado, flexível e com uma resistência surpreendente, graças à qual era utilizado na confecção de recipientes para líquidos, leite e mel. Sabe-se que no território florestal da Rússia - províncias de Vologda, Arkhangelsk, Olonetsk, Vyatka, Vladimir, Nizhny Novgorod, bem como nos Urais e na Sibéria - nas províncias de Perm e Tobolsk, o artesanato tornou-se famoso pelos produtos de casca de bétula desde a antiguidade vezes.

Isso inclui vasos baixos, largos e abertos - verificadores, caixas, mostradores. Uma parte significativa é representada pela vime. Isso inclui saleiros, sapatos de vime - brodki, capas, bolsas - ombreiras. Os utensílios mais complexos e trabalhosos são a beterraba, as caixas e o tueski.

Terça-feira.

Veliky Ustyug. Terça-feira. A.E. Markova

Casca de bétula expandida

Processamento artístico de pedra. A especificidade do material - sua dureza, resistência, beleza e variedade de cores - determina o uso generalizado de pedras duras na indústria joalheira. Esta é uma área especial de processamento artístico de pedras duras, atualmente muito difundida. Colares, pingentes, broches, pulseiras, anéis, brincos, grampos de cabelo - uma ampla gama de produtos feitos de pedras duras.

Os artesãos que trabalham na criação de joias contam com as mais ricas tradições desta arte na Rússia. Artistas se esforçam para revelar beleza natural pedra, utilizando uma superfície não cortada, na qual os tons de cor e as inclusões naturais são especialmente visíveis.

Além das joias, uma gama bastante extensa de produtos é feita de pedras duras. São pequenos vasos decorativos, bandejas para joias, utensílios de mesa para instrumentos de escrita e esculturas de animais em miniatura.

Escultura em pedra.

L. N. Puzanov. Jarra “Outono” em pedra.

T.Ch. Ondar. Cabra com criança

Escultura óssea. O osso é um material amplamente utilizado desde a antiguidade.

O artesanato para processamento de ossos desenvolveu-se principalmente no Norte. Os materiais para processamento artístico eram presas de elefante, mamute e morsa.Os artesãos foram capazes de identificar e usar as propriedades notáveis do material para produtos artísticos.

O marfim de mamute tem um lindo tom amarelado e uma textura em forma de malha em miniatura. Devido à sua dureza, tamanho impressionante e bela cor, é adequado para criar uma variedade de produtos artísticos. Você pode usá-lo para fazer vasos, xícaras, esculturas decorativas de mesa e itens com entalhes vazados.

A presa da morsa é um belo material branco-amarelo, utilizado para criar esculturas em miniatura, diversos produtos com entalhes vazados e em relevo, bem como para gravuras. Além desses tipos principais de ossos, ossos simples de animais - o tarso, assim como o chifre do gado - são utilizados para criar produtos artísticos. Embora após o branqueamento e desengorduramento, um simples osso de animal adquira cor branca, mas não possui as propriedades, beleza, cor, dureza que possuem as presas de morsa e mamute.

Escultura em osso Kholmogory. Vaso decorativo “Primavera”. Osso de morsa. Escultura a céu aberto

Osso esculpido.

L.I. Teyutina. "Abate de morsas na colônia"

Osso esculpido. Caixa de rapé de mesa

“Sobre Tony”, 1976. A.V. Leontiev

Osso esculpido.

N. Kililo.

Família urso

Processamento artístico de metal tem tradições antigas. O surgimento de centros artísticos de processamento de metal em uma determinada região deveu-se a uma série de razões históricas, geográficas e econômicas.

Máfia russa. Pé. Século XVII Arsenais

Pos. Mstera.

Tigela de doces.

Cobre, filigrana, banho de prata

Cerâmica popular. Cerâmica - vários objetos feitos de barro cozido. Eles são criados por ceramistas. Onde quer que houvesse reservas naturais de argila aptas ao processamento, os mestres oleiros confeccionavam tigelas, jarras, pratos, frascos e outros objetos de diversos formatos e decorações que eram muito utilizados pelo povo no dia a dia.

Cerâmica Skopino. Jarro.

Último quartel do século XIX

Cerâmica Gzhel. Em Gzhel, região de Moscou, há muito tempo existe uma produção de produtos cerâmicos, realizada por quase toda a população das aldeias locais.

Já no século XVII. Os artesãos de Gzhel eram famosos por sua cerâmica e as argilas que usavam eram de alta qualidade.

Em meados do século XVIII, os artesãos de Gzhel começaram a produzir produtos na técnica da majólica, pintados sobre esmalte cru. Eles decoraram pratos, kvass e jarras com elegantes pinturas em tons de verde, amarelo e roxo. Eles representavam flores, árvores, arquitetura e cenas inteiras do enredo.

Os vasos também foram decorados com esculturas: figuras humanas, pássaros e animais representados convencionalmente. A escultura foi feita separadamente.

Cerâmica. IA Rozhko.

Kvasnik em dois pássaros Cerâmica. Z.V. Okulova. Conjunto de bules

Fazer renda. A renda russa tecida à mão é conhecida na história do nosso artesanato popular desde o final do século 18. A renda feita à mão surgiu e se formou imediatamente como artesanato popular, sem passar pela fase do artesanato doméstico. As rendas da Europa Ocidental começaram a penetrar na Rússia na segunda metade do século XVII - início do século XVIII; serviu de decoração para as roupas de nobres e proprietários de terras. Com a disseminação da moda de rendas e enfeites de renda, muitos nobres montaram oficinas de confecção de rendas de servos.As primeiras rendas, que datam do século XVIII - primeira metade do século XIX, eram muitas vezes feitas de fios de ouro e prata com adição de pérolas. .

Renda Vologda

Renda Yelets

Bordado- um dos mais antigos tipos de arte aplicada. Esta arte surgiu em tempos imemoriais e foi transmitida de geração em geração. Ao longo dos séculos, uma gama tradicional de padrões e cores desenvolveu-se gradualmente e numerosas técnicas de bordado foram desenvolvidas.

O bordado popular foi feito sem desenho prévio. As bordadeiras sabiam de cor seus padrões, aprendendo-os e memorizando-os, além de dominar o próprio processo de execução. Os principais padrões tradicionais, característicos de cada região, sobreviveram até hoje (69, pp. 263-304).

Bordado Mstyora

Bordado Ivanovo Bordado Krestetsky

Artes decorativas e aplicadas, secção de arte; abrange uma série de indústrias criativas que se dedicam à criação de produtos artísticos destinados principalmente ao uso diário. Suas obras podem ser: utensílios diversos, móveis, tecidos, ferramentas, veículos, além de roupas e todo tipo de joias. A par da divisão das obras de artes decorativas e aplicadas de acordo com a sua finalidade prática na literatura científica da 2ª metade do século XIX. foi estabelecida uma classificação das indústrias por material (metal, cerâmica, têxtil, madeira) ou por técnica (talha, pintura, bordado, impresso, fundição, gofragem, intársia, etc.). Esta classificação deve-se ao importante papel do princípio construtivo e tecnológico nas artes decorativas e aplicadas e à sua ligação direta com a produção. Resolvendo de forma agregada, como a arquitetura, problemas práticos e artísticos, a arte decorativa e aplicada pertence simultaneamente às esferas de criação de valores materiais e espirituais. As obras deste tipo de arte são inseparáveis da cultura material da sua época contemporânea e estão intimamente ligadas à vida quotidiana que lhe corresponde, a uma ou outra das suas características étnicas e nacionais locais e às diferenças de grupo social. Constituindo uma parte orgânica do ambiente objetivo com o qual uma pessoa entra em contato diário, as obras de arte decorativa e aplicada, com seus méritos estéticos, estrutura figurativa e caráter, influenciam constantemente o estado de espírito de uma pessoa, seu humor, e são um importante fonte de emoções que influenciam sua atitude em relação ao mundo ao seu redor.

Saturando esteticamente o ambiente que cerca uma pessoa, as obras desse gênero ao mesmo tempo parecem ser absorvidas por ela, pois geralmente são percebidos em conexão com seu desenho arquitetônico e espacial, com outros objetos nele incluídos ou em seus complexos (serviço, conjunto de móveis, terno, conjunto de joias). Portanto, o conteúdo ideológico das obras de arte decorativa e aplicada só pode ser compreendido de forma mais completa com uma ideia clara (real ou recriada mentalmente) dessas relações entre o objeto e o meio ambiente e com o homem.

Para criar decoração, ornamentos e elementos (separadamente ou em várias combinações) de artes plásticas (escultura, pintura e, menos frequentemente, gráficos) são amplamente utilizados. Os meios das artes plásticas e da ornamentação servem não apenas para criar decoração, mas às vezes penetram na forma do objeto (peças de mobiliário em forma de palmetas, volutas, patas de animais, cabeças; vasos em forma de flor, fruta, figura de um pássaro, animal, humano). Às vezes, um ornamento ou imagem se torna a base para o design de um produto (padrão de treliça, renda; padrão de tecido, tapete). A necessidade de harmonizar a decoração com a forma, a imagem com a escala e natureza do produto, com a sua finalidade prática e artística leva à transformação dos motivos visuais, à convencionalidade de interpretação e comparação dos elementos da natureza (por exemplo, a combinação de motivos de pata de leão, asas de águia e cabeça de cisne no desenho de uma perna de mesa).

A natureza sintética das artes decorativas e aplicadas manifesta-se na unidade das funções artísticas e utilitárias do produto, na interpenetração da forma e da decoração, nos princípios finos e tectónicos. Suas obras são projetadas para serem percebidas tanto pela visão quanto pelo tato. Portanto, revelando a beleza da textura e das propriedades plásticas de um material, a habilidade e variedade de técnicas para seu processamento recebem a importância de meios especialmente ativos de influência estética nas artes decorativas e aplicadas.

Pintura

Pintura, um tipo de arte, obras de arte criadas com tintas aplicadas em qualquer superfície dura. Tal como outras formas de arte, a pintura cumpre tarefas ideológicas e cognitivas, servindo também como esfera de criação de valores estéticos objetivos, sendo uma das formas de trabalho humano altamente desenvolvidas.

A pintura reflete e, à luz de certos conceitos, avalia o conteúdo espiritual da época, sua desenvolvimento Social. Influenciando poderosamente os sentimentos e pensamentos dos espectadores, forçando-os a vivenciar a realidade retratada pelo artista, serve como um meio eficaz de educação pública. Muitas obras de pintura têm valor documental e informativo.

Pela clareza da imagem, a avaliação da vida do artista, expressa em sua obra, adquire particular persuasão para o espectador. Na criação de imagens artísticas, a pintura utiliza a cor e o desenho, a expressividade dos traços, o que garante a flexibilidade da sua linguagem, permitindo-lhe reproduzir num plano a riqueza colorida do mundo, o volume dos objetos, a sua originalidade qualitativa e carne material, o profundidade do espaço retratado, com uma completude inacessível a outros tipos de artes plásticas, ambiente leve e arejado. A pintura não apenas incorpora direta e claramente todos os fenômenos visíveis do mundo real (incluindo a natureza em seus vários estados), mostra imagens amplas da vida das pessoas, mas também se esforça para revelar e interpretar a essência dos processos que ocorrem na vida e no mundo interior. do homem.

A amplitude e abrangência da cobertura da realidade real disponível para este tipo de arte também se reflete na abundância de seus gêneros inerentes (histórico, cotidiano, de batalha, animalesco, etc.).

Pela finalidade, pela natureza da execução e das imagens, distinguem-se: pinturas monumentais e decorativas (pinturas murais, abajures, painéis), participando na organização do espaço arquitetônico, criando um ambiente ideologicamente rico para as pessoas; cavalete (pinturas), de caráter mais íntimo, geralmente não associado a nenhum lugar específico; cenografia (esboços de cenários e figurinos teatrais e cinematográficos); iconografia; miniatura (ilustrações de manuscritos, retratos, etc.).

De acordo com a natureza das substâncias que ligam o pigmento (matéria corante), de acordo com os métodos tecnológicos de fixação do pigmento na superfície, pintura a óleo, pintura com tintas aquosas sobre gesso - úmido (afresco) e seco (a secco), têmpera, pintura com cola, pintura com cera, esmalte, pintura distinguem-se entre tintas cerâmicas (ligantes - vidro fusível, fundentes, esmaltes - são fixados por queima em cerâmica), tintas de silicato (ligante - vidro solúvel), etc. e vitrais, que resolvem os mesmos problemas da pintura monumental, das artes plásticas - tarefas decorativas. Aquarela, guache, pastel e tinta também são usados para criar pinturas.

O principal meio expressivo da pintura - a cor - com a sua expressão e capacidade de evocar diversas associações sensoriais, realça a emotividade da imagem, determina as amplas possibilidades visuais e decorativas deste tipo de arte. Nas obras forma um sistema integral (cor). Normalmente utiliza-se uma ou outra série de cores inter-relacionadas e suas tonalidades (gama colorida), embora também exista pintura em tonalidades da mesma cor (monocromática). A composição de cores (sistema de disposição e relação das manchas coloridas) proporciona uma certa unidade cromática da obra, influencia o curso de sua percepção pelo espectador, fazendo parte de sua estrutura artística específica da obra. Outro meio expressivo da pintura - o desenho (linha e claro-escuro) - organiza a imagem rítmica e composicionalmente, junto com a cor; A linha delimita os volumes entre si, muitas vezes é a base construtiva da forma pictórica, permite reproduzir os contornos dos objetos de forma generalizada ou detalhada e identificar seus menores elementos.

Arquitetura

Arquitetura (lat. arquiteto, do grego architéкtón - construtor), arquitetura, um sistema de edifícios e estruturas que formam ambiente espacial pela vida e atividades das pessoas, bem como pela própria arte de criar esses edifícios e estruturas de acordo com as leis da beleza. A arquitetura constitui uma parte necessária dos meios de produção e dos meios materiais de existência da sociedade humana. Suas imagens artísticas desempenham um papel significativo na vida espiritual da sociedade. As qualidades funcionais, construtivas e estéticas da arquitetura (utilidade, resistência, beleza) estão interligadas.

Obras de arquitetura são edifícios com uma estrutura organizada espaço interno, conjuntos de edifícios, bem como estruturas utilizadas para decorar espaços abertos (monumentos, terraços, aterros, etc.).

O tema da organização proposital é o espaço de um lugar povoado como um todo. A criação de cidades, vilas e a regulação de todo o sistema de assentamento tornaram-se uma área especial inseparavelmente ligada à arquitetura - o planejamento urbano.

O meio mais importante de resolver as funções práticas e os problemas ideológicos e artísticos da arquitetura são os equipamentos de construção. Determina a possibilidade e viabilidade económica de implementação de determinados sistemas espaciais. As propriedades estéticas das obras arquitetônicas dependem em grande parte da solução de projeto. O edifício não deve apenas ser, mas também parecer durável. O excesso de material dá a impressão de peso excessivo; a insuficiência visível (aparente) do material está associada à instabilidade, falta de confiabilidade e causa emoções negativas. No decorrer do desenvolvimento da tecnologia de construção, novos princípios de composição arquitetônica que atendem às propriedades de novos materiais e estruturas podem entrar em conflito com os tradicionais. visões estéticas. Mas à medida que o design se espalha e é dominado, as formas que ele define não apenas deixam de ser percebidas como incomuns, mas também se transformam na consciência de massa em uma fonte de impacto emocional e estético.

As mudanças qualitativas na tecnologia de construção, a criação de novas estruturas e materiais influenciaram significativamente a arquitetura moderna. De particular importância é a substituição dos métodos de construção artesanal por métodos industriais, associados à processos gerais desenvolvimento da produção, com a necessidade de aumentar o ritmo da construção em massa e exigindo a introdução de padronização, projetos e peças unificadas.

Os principais meios de criação de uma imagem artística na arquitetura são a formação do espaço e a arquitetônica. Na criação de uma composição volumétrico-espacial (incluindo a organização interna das estruturas), são utilizados os princípios da simetria ou assimetria, nuances ou contrastes na comparação dos elementos, suas diversas relações rítmicas, etc. De particular importância na arquitetura são a proporcionalidade das partes e do todo entre si (sistema de proporções) e a proporcionalidade da estrutura e suas formas individuais em relação ao homem (escala). Em número meios artísticos a arquitetura também inclui textura e cor, cuja variedade é alcançada por vários métodos de tratamento da superfície do edifício. Um sistema artístico e expressivo holístico de formas de obras de arquitetura que atenda aos requisitos funcionais e construtivos é denominado composição arquitetônica.

A comunhão estável dos traços característicos da forma artística da arquitetura e do seu programa ideológico e de conteúdo constitui o seu estilo. As características mais importantes do estilo manifestam-se no sistema de organização funcional e espacial dos edifícios, na sua arquitectura, proporções, plasticidade e decoração.

Escultura

Escultura (lat. sculptura, de sculpo - esculpir, recortar), escultura, plástico (grego plastike, de plasso - esculpir), uma forma de arte baseada no princípio de uma imagem tridimensional e fisicamente tridimensional de um objeto. Via de regra, o objeto da imagem na escultura é uma pessoa, menos frequentemente - animais (gênero animalesco), e menos ainda - natureza (paisagem) e coisas (natureza morta). A colocação de uma figura no espaço, a transmissão do seu movimento, a postura, o gesto, a modelação de luz e sombra que realça o relevo da forma, a organização arquitectónica do volume, o efeito visual da sua massa, as relações de peso, a escolha das proporções , o caráter da silhueta específico em cada caso são os principais meios expressivos deste tipo de arte. A forma escultural volumétrica é construída no espaço real de acordo com as leis da harmonia, ritmo, equilíbrio, interação com o ambiente arquitetônico ou ambiente natural e com base nas características anatômicas (estruturais) de um determinado modelo observado na natureza.

Existem dois tipos principais de escultura: a escultura redonda, que se coloca livremente no espaço, e a em relevo, onde a imagem se situa num plano que forma o seu fundo. As obras do primeiro, geralmente exigindo uma visão geral, incluem: uma estátua (uma figura de corpo inteiro), um grupo (duas ou mais figuras que compõem um único todo), uma estatueta (uma figura significativamente menor que a vida -tamanho), um torso (uma imagem de um torso humano), um busto (imagem do peito de uma pessoa), etc.

De acordo com o conteúdo e funções, a escultura divide-se em monumental-decorativa, cavalete e as chamadas. escultura de pequenas formas. Embora essas variedades se desenvolvam em estreita interação, cada uma delas possui características próprias. Monumental-decorativa: a escultura é projetada para um ambiente arquitetônico, espacial ou natural específico. Tem um carácter público pronunciado, dirige-se às massas de espectadores e localiza-se principalmente em locais públicos - nas ruas e praças da cidade, nos parques, nas fachadas e interiores dos edifícios públicos. A escultura monumental e decorativa visa concretizar a imagem arquitetônica e complementar a expressividade das formas arquitetônicas com novos matizes. A capacidade da escultura monumental e decorativa para resolver grandes problemas ideológicos e figurativos revela-se com particular completude em obras que se denominam monumentais e que normalmente incluem monumentos urbanos, monumentos e edifícios memoriais. A majestade das formas e a durabilidade do material combinam-se nelas com a elevação da estrutura figurativa e a amplitude da generalização. A escultura em cavalete, que não está diretamente relacionada à arquitetura, é de natureza mais íntima. Salas de exposições, museus, interiores residenciais, onde se pode ver de perto e com todos os detalhes, são o seu ambiente habitual. Isso determina as características da linguagem plástica da escultura, suas dimensões e gêneros favoritos (retrato, gênero cotidiano, nu, gênero animalesco). A escultura de cavalete, em maior medida do que a escultura monumental e decorativa, é caracterizada pelo interesse pelo mundo interior do homem, pelo psicologismo sutil e pela narrativa. A escultura de pequenas formas inclui uma ampla gama de obras destinadas principalmente a interiores residenciais e, em muitos aspectos, está intimamente relacionada às artes decorativas e aplicadas.

Objetivo e conteúdo trabalho escultural determinar a natureza de sua estrutura plástica, e isso, por sua vez, influencia a escolha material escultural. A técnica da escultura depende em grande parte das características naturais e dos métodos de processamento desta última. Substâncias moles (argila, cera, plasticina, etc.) são utilizadas para modelagem; neste caso, as ferramentas mais utilizadas são anéis de arame e pilhas. Substâncias sólidas (vários tipos de pedra, madeira, etc.) são processadas por corte (escultura) ou talha, retirando partes desnecessárias do material e liberando gradativamente a forma volumétrica nele escondida; Para processar um bloco de pedra utiliza-se um martelo (maço) e um conjunto de ferramentas de metal, para o processamento da madeira utilizam-se principalmente cinzéis e brocas moldadas. Substâncias que podem passar do estado líquido para o sólido (vários metais, gesso, concreto, plástico, etc.) são usadas para moldar esculturas usando moldes especialmente feitos.

Teatro

Teatro (do grego théatron - lugar de espetáculo; espetáculo), um tipo de arte. O teatro é uma forma de consciência social, é inseparável da vida do povo, da sua história e cultura nacional. O teatro costuma atingir o crescimento artístico quando, imbuído das ideias avançadas da época, luta pelos ideais humanistas, revela profunda e verdadeiramente a complexidade do mundo interior do homem e das suas aspirações.

A reflexão artística da vida, a afirmação de certas ideias, visões de mundo e ideologias é realizada no teatro por meio de ações dramáticas realizadas por atores diante do público. A luta dos personagens, a divulgação dos conflitos sociais e psicológicos que influenciam o destino das pessoas, suas relações estão no cerne da peça e da performance. As especificidades do teatro exigem a unidade emocional e espiritual do palco e do público, a presença de interesses comuns entre os criadores da performance e o público. O teatro é importante na educação estética, moral e política. Para tanto, dispõe de ricos meios de generalização artística, expressividade e influência no grande público.

A base da performance teatral é o drama. Trabalho literário o teatro se traduz no domínio da ação cênica e do imaginário teatral específico; Os personagens e conflitos do drama são incorporados em rostos e ações vivas. A palavra, a fala, é o meio mais importante com que o drama equipa o teatro. No teatro, a palavra também está sujeita às leis da ação dramática. Em alguns casos, ele faz da fala um meio de caracterização cotidiana do personagem, em outros, revela complexos conflitos de consciência e psicologia do herói por meio da trama verbal do papel. O discurso no palco pode assumir a forma de uma longa declaração (monólogo), prosseguir como uma conversa com um parceiro (diálogo), ser dirigido ao espectador ou soar como o reflexo do herói, seu “monólogo interior”, etc.

O teatro é uma arte coletiva. Uma performance é uma obra que possui unidade artística e harmonia de todos os elementos. É criado sob a direção do diretor e de acordo com o plano do diretor através do esforço conjunto de atores, cenógrafo, compositor, coreógrafo e muitos outros. A performance é baseada na interpretação da peça pelo diretor, seu gênero e decisão estilística. A ação da peça é organizada no tempo (andamento, ritmo, ascensão e queda da tensão emocional) e no espaço (desenvolvimento do palco, princípio de sua utilização, mise-en-scène, cenário, movimento, etc.).

O principal portador da ação teatral é o ator, cuja obra encarna a essência do teatro: a capacidade de cativar o público das artes. o espetáculo da vida fluindo diretamente diante de seus olhos, o processo criativo de sua incorporação. A imagem do ator é criada a partir da peça e de sua interpretação pelo diretor da peça. Mas mesmo no sistema de atuação estritamente organizada, o ator continua sendo um artista independente, capaz apenas por si mesmo, usando os meios de que dispõe, de recriar no palco uma imagem humana viva, de transmitir a complexidade e a riqueza da psicologia humana. Trabalhar sobre si mesmo e sobre o papel durante o processo de ensaio são, como acreditava K. S. Stanislavsky, dois aspectos inextricavelmente ligados da atividade de um ator.

Freqüentemente, um ator cria no palco uma imagem diferente da sua, mudando externa e internamente em diferentes papéis. Ao incorporar a aparência e o caráter de um personagem, o performer utiliza meios de expressividade plástica e rítmica, a arte da fala, as expressões faciais e os gestos. A história do teatro mundial conhece atores que possuíam a habilidade virtuosa da transformação externa.

No teatro musical, a ação se materializa por meio da dramaturgia musical, que se baseia nas leis gerais do drama - a presença de um conflito central claramente expresso, revelado na luta de forças opostas, uma certa sequência de etapas na divulgação de dramas. plano. Em cada tipo de arte cênica musical, esses padrões gerais encontram uma refração específica de acordo com a natureza de seus meios de expressão: na ópera, a ação que ocorre no palco é expressa pela música, ou seja, pelo canto dos personagens, como bem como pelo som da orquestra; no balé, um papel semelhante ao canto na ópera pertence à dança e à pantomima. Ao mesmo tempo, em ambos os casos, a música é o principal meio generalizador que conecta todos os elementos do drama. Na opereta, que é uma espécie de ópera com diálogo falado, o canto e a dança em versos são de grande importância. O gênero musical utiliza meios expressivos de artes dramáticas, operísticas e coreográficas, música pop e cotidiana.

Música

Música (do grego musike, literalmente - a arte das musas), um tipo de arte que reflete a realidade e influencia uma pessoa através de sequências sonoras significativas e especialmente organizadas, consistindo principalmente de tons. A música é um tipo específico de atividade sonora das pessoas. Está unido a outras variedades (fala, sinalização sonora instrumental, etc.) pela capacidade de expressar pensamentos, emoções e processos volitivos de uma pessoa de forma audível e servir como meio de comunicação entre as pessoas e controle de seu comportamento. Ao mesmo tempo, difere significativamente de todos os outros tipos de atividade sonora humana. Embora mantenha alguma aparência dos sons da vida real, o som musical é fundamentalmente diferente deles em seu tom estrito e organização temporal (rítmica). Esses sons fazem parte de sistemas historicamente estabelecidos, cuja base são os tons. Em cada peça musical, os tons formam seu próprio sistema de conexões verticais e sequências horizontais - sua forma.

No conteúdo da música, o papel dominante é desempenhado pelos estados e processos emocionais (bem como pelas aspirações volitivas). Deles lugar de liderança V conteúdo musicalé predeterminado pelo caráter sonoro (entonação) e temporário da música, o que lhe permite, por um lado, contar com a experiência secular de pessoas que identificam externamente as suas emoções e as transmitem a outros membros da sociedade principalmente e principalmente através de sons e, por outro lado, expressar adequadamente a experiência emocional como movimento, processo com todas as suas mudanças e matizes, aumentos e diminuições dinâmicas, transições mútuas de emoções e suas colisões.

Dos vários tipos de emoções, a música incorpora principalmente estados de espírito. Os aspectos emocionais das qualidades intelectuais e volitivas do indivíduo (e processos correspondentes) também estão amplamente representados no conteúdo musical. Isso permite que esse tipo de arte revele não apenas os estados psicológicos das pessoas, mas também seus personagens. Na expressão mais concreta (mas não traduzida em palavras), muito sutil e “contagiante” das emoções, a música não tem igual. É nisso que se baseia a definição generalizada dela como “a linguagem da alma” (A. N. Serov).

Buscando uma cobertura mais ampla do mundo das ideias filosóficas e sociais, os compositores muitas vezes vão além da chamada música pura (instrumental não programática), voltando-se para a palavra como portadora de conteúdo conceitual específico (música vocal e instrumental programática, ver Música do programa), bem como para encenar a ação. Graças à síntese com palavras, ações, etc., formam-se novos tipos de imagens musicais, que são constantemente associadas na consciência pública a conceitos e ideias expressos por outros componentes da síntese, e depois passam para a música “pura” como portadores do mesmos conceitos e ideias. Para expressar pensamentos, os compositores também utilizam símbolos sonoros (surgidos na prática social, melodias ou melodias existentes em determinado ambiente social, que se tornaram “emblemas musicais” de determinados conceitos) ou criam os seus próprios, novos “ sinais musicais"(por exemplo, leitmotifs). Como resultado, o conteúdo de M. inclui uma gama enorme e continuamente enriquecida de ideias.

A música tem diferentes tipos de conteúdo disponíveis: épico, dramático, lírico. Ao mesmo tempo, porém, por seu caráter não figurativo, a letra está mais próxima dela.

A personificação material do conteúdo da música, o modo de sua existência é forma musical- aquele sistema de sons musicais em que se realizam as emoções, pensamentos e ideias figurativas do compositor. Mesmo considerados separadamente, os sons musicais já possuem possibilidades expressivas. Cada um deles é capaz de causar sensação fisiológica de prazer ou desprazer, excitação ou calma, tensão ou liberação, bem como sensações sinestésicas (peso ou leveza, calor ou frio, escuridão ou luz, etc.) e associações espaciais simples.

Em cada obra musical, a partir dos elementos individuais da sua forma, no processo de sua unificação e subordinação, forma-se uma estrutura geral, constituída por diversas estruturas particulares. Estas últimas incluem estruturas: melódicas, rítmicas, modo-harmônicas, texturizadas, timbre, dinâmicas, etc. De particular importância é a estrutura temática, cujos elementos são temas musicais (juntamente com vários tipos e estágios de sua mudança e desenvolvimento). Na maioria dos estilos musicais, os temas são mídia material imagens musicais.

A música tem sua própria estrutura. Assim, numa cultura musical desenvolvida, a criatividade é representada por muitas variedades que podem ser diferenciadas de acordo com diversas características. 1) Por tipo de conteúdo: lírico, épico, dramático, bem como heróico, trágico, humorístico, etc.; em outro aspecto - música séria e música leve. 2) Pela finalidade performática: vocal e instrumental; em outra vertente - solo, conjunto, orquestral, coral, misto (com possível esclarecimento adicional de composições: por exemplo, para Orquestra Sinfónica, para orquestra de câmara, para jazz, etc.). 3) Por síntese com outros tipos de arte e com a palavra: música teatral, música de dança, programa instrumental, melodrama (leitura de música), vocal com palavras. Música fora da síntese - vocalizada (cantando sem letra) e instrumental “pura” (sem programa). Por sua vez, o primeiro divide-se em entretenimento e concerto, o segundo em missa e ritual. Cada uma das quatro variedades resultantes (grupos de gênero) pode ser ainda mais diferenciada.

Arte cinematográfica

Cinematografia, tipo de arte cujas obras são criadas a partir da filmagem de acontecimentos reais, especialmente encenados ou recriados por meio de animação.

Na arte do cinema, as propriedades estéticas da literatura, das artes teatrais e visuais e da música são sintetizadas a partir de meios expressivos que lhe são inerentes, sendo os principais a natureza fotográfica da imagem, que permite um para recriar qualquer imagem da realidade com a máxima confiabilidade e edição. A mobilidade da câmera cinematográfica e a variedade de óticas utilizadas na filmagem permitem apresentar no quadro grandes espaços e grandes massas de pessoas (plano geral), pequenos grupos de pessoas em suas relações (plano médio), um retrato humano ou um detalhe separado (close-up). Graças a isso, os aspectos mais significativos e esteticamente significativos do objeto representado podem ser destacados dentro do quadro. A combinação de frames na montagem serve como expressão do pensamento do autor, cria continuidade no desenvolvimento da ação, organiza uma narrativa visual e permite, através da comparação de diferentes partes. planeja interpretar a ação metaforicamente molda o ritmo do filme.

A criação de uma obra de arte cinematográfica é, via de regra, um processo criativo e de produção complexo que combina o trabalho de artistas de diferentes especialidades: um dramaturgo de cinema (roteirista); o diretor, que determina a interpretação e implementação do conceito e dirige o trabalho dos demais participantes da produção; atores personificando os personagens; um operador que caracteriza a ação por meio da interpretação composicional, de tons claros e de cores dos quadros; descoberta do artista características visuais o ambiente de ação e os figurinos dos personagens (e na animação, as características externas dos personagens); compositor, etc

Durante o desenvolvimento da cinematografia, foram formados 4 tipos principais dela: cinematografia de longa-metragem (jogo), incorporando por meio Artes performáticas obras de drama cinematográfico ou obras adaptadas de prosa, drama, poesia; a cinematografia documental, que é um tipo especial de jornalismo figurativo, baseado principalmente no registro direto da realidade em filme; cinematografia animada, “animação” de personagens gráficos ou fantoches; cinematografia de ciência popular, utilizando os meios destes 3 tipos para promover o conhecimento científico.

A cinematografia de longa-metragem tem acesso às possibilidades do épico, do lirismo e do drama, mas nos filmes de natureza narrativa há sempre características que os aproximam do drama, em particular do conflito dramático. A cinematografia documental tem toda a amplitude de possibilidades dos gêneros jornalísticos da literatura e do jornalismo. Combina obras de jornalismo cinematográfico figurativo e filmes informativos (reportagens cinematográficas). Imagens de animação gráfica e tridimensional são criadas filmando fases estacionárias sucessivas de movimento de personagens desenhados ou fantoches. Ela dá especial atenção à criação de filmes infantis. A cinematografia científica popular apresenta aos espectadores a vida da natureza e da sociedade, as descobertas e invenções científicas, recria o curso das pesquisas criativas de cientistas e artistas e demonstra claramente os processos físicos, químicos e biológicos. Para resolver esses problemas, ela utiliza meios puramente didáticos e artístico-figurativos, dependendo do tema e da finalidade do filme.

Os géneros cinematográficos, que foram demarcados de forma relativamente clara nas fases iniciais do desenvolvimento do cinema (melodrama, filme de aventura, banda desenhada, etc.), estão a mudar e tendem a fundir-se, a interpenetrar-se ou mesmo a desintegrar-se. As aspirações inovadoras dos cineastas determinam a combinação em uma obra de características características da prosa, do drama e das letras.

Artes e Ofícios é um amplo ramo da arte, abrangendo diversas áreas da atividade artística e focado na criação de produtos de natureza utilitária. O nível estético dessas obras costuma ser bastante elevado. O termo coletivo combina dois tipos de artes - aplicadas e decorativas. O primeiro apresenta indícios de aplicação prática, o segundo destina-se a decorar o ambiente humano.

Criatividade e utilitarismo

Arte aplicada - o que é isso? Em primeiro lugar, são objetos cujas características se aproximam do estilo artístico e cuja finalidade é bastante diversificada. Vasos, jarras, pratos ou conjuntos de porcelana fina, entre muitos outros produtos, servem de decoração para salas, utensílios de cozinha, quartos e quartos de crianças. Alguns objetos podem ser obras de arte genuína e, no entanto, pertencer à categoria de arte aplicada.

Amplo escopo de atividades

Arte aplicada - o que é do ponto de vista do mestre? Um processo criativo trabalhoso ou um artesanato simples feito com materiais improvisados? uma obra de arte que merece os maiores elogios. A finalidade utilitária do produto não diminui as suas vantagens. As artes decorativas e aplicadas são um amplo campo de atuação de artistas e escultores, designers e estilistas. Obras de arte exclusivas criadas em uma única cópia são especialmente valorizadas. Ao mesmo tempo, os produtos produzidos em massa são classificados como souvenirs.

Decorações na casa

Arte decorativa e aplicada - o que é se a considerarmos como parte do conteúdo estético do ambiente cotidiano? É seguro dizer que todos os produtos e objetos localizados ao redor refletem os gostos das pessoas que estão próximas deles, já que a pessoa tenta se cercar de coisas bonitas. As artes e ofícios permitem decorar sua casa, escritório ou área de lazer. É dada especial atenção à concepção de quartos para crianças.

E, por fim, a arte aplicada – o que é que está no entendimento do público? São exposições, inaugurações, feiras e muitos outros eventos públicos que apresentam a cultura às pessoas. As artes plásticas e o artesanato aumentam o nível de desenvolvimento humano e contribuem para a formação do seu gosto estético. Além disso, ver as exposições amplia seus horizontes gerais. Cada exposição de arte aplicada é um conhecimento do público em geral com novas conquistas no campo da criatividade artística. Tais eventos são de particular importância na educação da geração mais jovem.

Um pouco de história

As artes e ofícios populares têm origem nas aldeias russas. O artesanato simples feito por artesãos locais é frequentemente classificado como produto na categoria de “arte popular e aplicada”. Um bom exemplo o estilo folclórico é o chamado - galos pintados, estatuetas, decorações feitas de barro vermelho.

A pesca tem raízes no passado, tem mais de quatrocentos anos. A antiga arte aplicada surgiu graças ao feriado folclórico "Assobio", quando toda a população feminina esculpia apitos de barro para este dia em forma de galinhas, cordeiros e cavalos. A festa durou dois dias.

Com o tempo, o feriado perdeu o significado e a arte popular continuou a se desenvolver. Atualmente, os produtos artísticos de Dymkovo estão sendo replicados na associação de produção de brinquedos Vyatka. Os produtos são tradicionalmente revestidos de branco e pintados com cores vivas e ricas.

Belas-Artes

Os produtos da arte popular em sua forma original, via de regra, tornam-se a base para personagens de contos de fadas inventados por moradores de aldeias russas, exibidos nas famosas caixas Palekh, bandejas Zhostovo e produtos de madeira Khokhloma. A arte aplicada na Rússia é diversa, cada direção é interessante à sua maneira, os produtos dos mestres russos são muito procurados entre os colecionadores estrangeiros.

“A demanda cria oferta” - esta formulação reflete perfeitamente a situação na esfera do artesanato artístico popular na Rússia. Por exemplo, os produtos artísticos no estilo Gzhel são populares em todo o mundo há vários séculos. Os famosos vasos, pratos e bules azuis e brancos são cobiçados em todas as casas, e exemplares especialmente valiosos são o orgulho dos colecionadores. Ainda não está claro o que é arte aplicada - trabalho, artesanato ou criatividade artística. Na verdade, cada produto exige algum esforço para criá-lo e ao mesmo tempo é necessário dar valor artístico à imagem.

Artes e ofícios no quarto infantil

Em certos casos, o tema da criatividade artística pode ser dirigido às gerações mais jovens. Os produtos feitos pelas mãos das crianças têm um valor especial. Espontaneidade característica de meninos e meninas idade pré-escolar, a fantasia ingênua misturada com o desejo de expressar seus sentimentos mais íntimos dão origem a verdadeiras obras-primas. A arte aplicada infantil, representada por desenhos, figuras de plasticina, homens de papelão, é uma verdadeira criatividade artística. Hoje, são realizadas competições em toda a Rússia nas quais participam pequenos “artistas” e “escultores”.

Arte aplicada russa contemporânea

Fotografias, adagas, águas-fortes, gravuras, gravuras, entre muitos outros exemplos, também são criações artísticas. Os produtos podem ser muito diferentes. Ao mesmo tempo, todos estão unidos pela pertença à vida social e cultural sob o nome comum - artes decorativas e aplicadas. As obras nesta área distinguem-se por um estilo folclórico especial. Não é à toa que todo o artesanato artístico se originou no sertão russo, em aldeias e aldeias. Os produtos apresentam uma despretensão caseira e uma total ausência daquela pretensão que às vezes se encontra nas obras de arte. Ao mesmo tempo, o nível artístico Arte folclórica alto suficiente.

Na Rússia, as artes e os ofícios fazem parte do poder económico do país. Abaixo está uma lista das principais áreas do artesanato popular que receberam reconhecimento mundial e são exportadas em quantidades industriais.

Miniaturas lacadas sobre base de madeira (Palekh, Mstera, Fedoskino).
Pintura artística Zhostovo sobre metal, esmalte Limoges, esmalte.
Khokhloma, Gorodets, pintura artística Mezen em madeira.
Gzhel, brinquedo Filimonovskaya, brinquedo Dymkovo - pintura artística em cerâmica.

Palekh

A arte popular Palekh apareceu nos espaços russos no início do século XX. A arte da pintura em laca surgiu em Vila pequena Província de Ivanovo chamada Palekh. O ofício foi uma continuação da pintura de ícones, que remonta aos tempos pré-petrinos. Mais tarde, os mestres Palekh participaram da pintura do Kremlin de Moscou, Convento Novodevichy, catedrais da Trindade-Sergius Lavra.

A revolução de 1917 aboliu a pintura de ícones e os artistas ficaram sem trabalho. Em 1918, artesãos criaram o artel Palekh, no qual eram pintados artesanatos em madeira. Em seguida, os artesãos aprenderam a criar caixas de papel machê e a pintá-las em miniatura, usando tecnologias tradicionais de pintura de ícones.

Em 1923, miniaturas de laca foram apresentadas na Exposição Agrícola e Industrial de Toda a Rússia, onde receberam um diploma de 2º grau. E dois anos depois, as caixas Palekh foram expostas em Paris, na Exposição Mundial.

O sucesso de produtos artísticos incomuns tornou-se o ímpeto para a criação das organizações “União dos Artistas Palekh” e “Oficinas de Arte Palekh” no âmbito do Fundo de Arte da URSS.

Fedoskino

A pintura em laca russa com o uso desta palavra está associada a esta palavra.O artesanato apareceu na vila de Fedoskino, perto de Moscou, na segunda metade do século XVIII. O desenho foi aplicado em produtos de papel machê e depois coberto com diversas camadas de verniz.

A arte da miniatura Fedoskino começou com o comerciante russo P. I. Korobov, que visitou Cidade alemã Braunschweig adotou ali tecnologias para a criação de caixas de rapé, miçangas, caixas e outros produtos decorados com imagens pitorescas.

Miniatura em laca Fedoskino sendo pintada pinturas à óleo em quatro etapas: primeiro é feito o esboço do desenho (“pintura”), depois a elaboração detalhada (“pintura”), envidraçamento - cobertura com tintas transparentes, o último processo é o realce, que transmite realces e sombras na imagem.

A técnica de desenho Fedoskino envolve o uso de uma camada de tinta de componentes reflexivos: pó metálico ou folha de ouro. Em alguns casos, o mestre pode fazer um forro de madrepérola. Tintas de esmalte transparente junto com o forro criam um efeito único de brilho profundo. A camada colorida é enfatizada por um fundo preto.

Mstera

Este é o nome dado ao artesanato popular russo que surgiu em meados do século XVIII na província de Vladimir. Tudo começou com “letras mesquinhas” - ícones em miniatura com os mínimos detalhes desenhados. Após a revolução de 1917, quando não havia mais necessidade de pintura de ícones, Mstera mudou para caixões e caixas de papel machê. O desenho foi feito misturando gemas de ovo. Em meados do século 20, as tecnologias em miniatura de laca Mstera foram finalmente formadas.

Os princípios básicos de desenhar um desenho são transferir os contornos gerais do papel vegetal para a superfície do produto, seguindo-se a “abertura”, aplicando o desenho diretamente. A próxima etapa é a pintura detalhada. E por fim, “derreter” - a coloração final com reflexos, que inclui ouro criado (pó fino de ouro). O produto acabado é revestido com seis camadas de verniz transparente com secagem intermediária e depois polido.

As características da pintura Mstera são a decoratividade do tapete, um sofisticado jogo de tons e três esquemas de cores utilizados na coloração: amarelo ocre, vermelho e azul prateado. O tema do desenho é clássico: contos de fadas, monumentos históricos, arquitetura.

Zhostovo

O artesanato popular de Zhostovo consiste em bandejas de metal pintadas em um estilo especial. A arte Zhostovo teve origem no início do século XIX, nas aldeias do volost da Trindade, na região de Moscou. Moradores de três aldeias (Ostashkovo, Zhostovo e Khlebnikovo) começaram a fazer itens pintados de papel machê. E na oficina dos irmãos Vishnyakov começaram a fazer bandejas de lata com desenhos coloridos.

A lista de preços dos Vishnyakov incluía duas dezenas de itens diferentes feitos de metal e papel machê, todos pintados, com desenhos coloridos e muito procurados nas feiras, com uma bandeja pintada sempre em primeiro plano.

A pintura de Zhostovo é um tema floral em várias versões: um buquê de jardim, flores espalhadas, uma guirlanda, uma coroa de vime. As plantas do campo formavam uma composição separada.

Os buquês em uma bandeja parecem naturais devido à atenção cuidadosa aos detalhes. A paleta de cores mais saturada é usada. O fundo geralmente é preto, as bordas da bandeja são decoradas com padrões vazados, florais ou estilizados para lembrar uma estrutura de madeira. A bandeja Zhostovo é sempre pintada à mão e é uma obra de arte exclusiva.

Khokhloma

Este nome foi dado a um artesanato popular russo que remonta ao início do século XVII. A pintura Khokhloma é a mais complexa e cara de todas as técnicas existentes atualmente. Artes e ofícios são um longo processo criativo que envolve processamento de madeira, aplicação de primer multicamadas e pintura com tintas a óleo.

O processo de fabricação dos produtos Khokhloma começa com os espaços em branco. Primeiro, os mestres, isto é, esfaqueados com machado Blocos de madeira. Os blanks são então processados em máquinas no tamanho e formato desejados. As peças processadas são chamadas de “linho”. Após a moagem, são revestidos com argila líquida especial e secos. Em seguida, os blanks já preparados são revestidos com várias camadas de óleo de linhaça com secagem intermediária. Em seguida, estanha ou esfrega pó de alumínio na superfície, após o que o produto adquire uma cor branca espelhada. Nesta fase já está pronto para pintura.

As cores principais do Khokhloma são o preto e o vermelho (fuligem e cinábrio), cores auxiliares: dourado, marrom, verde claro e amarelo. Os pincéis utilizados são muito finos (feitos exclusivamente com cauda de esquilo), pois as pinceladas são aplicadas com um toque quase imperceptível.

O conteúdo temático do desenho são bagas de sorveira, viburno, morangos, folhagem pequena, caules verdes finos e ligeiramente curvos. Tudo é desenhado em cores vivas e intensas, os contornos são bem definidos. A imagem é construída com base no princípio do contraste.

Gzhel

Este é o artesanato popular mais popular, um tradicional centro russo para a produção de cerâmica artística. Ocupa uma vasta região composta por 27 aldeias, chamadas coletivamente de Gzhel Bush, a 60 quilômetros de Moscou.

Desde tempos imemoriais, a região de Gzhel é famosa por seus depósitos de argila de alta qualidade, adequados para vasos de boticário. Em 1770, as terras volost de Gzhel foram atribuídas à Ordem da Farmácia. Ao mesmo tempo, a produção de tijolos, cachimbos de cerâmica, telhas de fogão e brinquedos infantis para Moscou foi estabelecida nas aldeias de Gzhel.

Os pratos feitos de argila Gzhel eram especialmente bons, leves e duráveis. No início do século XIX existiam na freguesia 25 fábricas de produção de louça de mesa. A proximidade de Moscou estimulou o desenvolvimento da produção de produtos de barro: inúmeras tigelas, pratos, pratos e outros utensílios de cozinha eram vendidos nas feiras da capital.

Naquela época, os brinquedos Gzhel eram feitos a partir de resíduos da produção de talheres. Por mais barro que sobrasse, tudo servia para esculpir galos, galinhas, cordeiros e cabras. Inicialmente, as oficinas de artesanato funcionavam de forma caótica, mas logo surgiu uma linha definitiva de produção. As matérias-primas passaram a ser preparadas especificamente para souvenirs, os artesãos também se especializaram no perfil dos produtos mais populares.

Cavalos e estatuetas brancos e brilhantes foram pintados em cores diferentes até aparecer o cobalto, uma tinta universal. A intensa cor azul brilhante combinava perfeitamente com o esmalte branco como a neve da peça de trabalho. Na década de 50 do século passado, os artistas abandonaram completamente todas as outras cores e começaram a usar a coloração azul cobalto esmaltada. Os motivos do desenho podem ser muito diferentes, sobre qualquer tema.

Outros artesanatos

A gama de artes e ofícios populares russos e artes decorativas é extraordinariamente ampla. Aqui você encontra fundição artística Kasli e relevo com elementos intercalados. As tecnologias de intarsia e marchetaria permitem criar magníficas pinturas e painéis. A arte aplicada russa é uma vasta camada cultural do país, um tesouro da sociedade.

06.07.2019

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