O que é preciso para se tornar uma atriz? Treinamento de atuação

Você já sonhou em um dia se tornar ator famoso? Se sim, a primeira coisa que você precisa perceber é que esse sonho pode se tornar realidade em qualquer idade e sem diploma de atuação. Se ao menos você estiver disposto a colocar em risco o tempo, o treinamento, a dedicação, a paixão e a paciência necessários para fazê-lo.

Como se tornar um ator sem educação

Se você está se perguntando como se tornar um ator, aqui estão algumas dicas para ajudá-lo a abordar seu Carreira de ator como uma carreira, não apenas como algo escolhido por prazer.

O palco é antes de tudo um ofício. Melhor de Atores famosos entendem isso e, independentemente do andamento de suas carreiras, eles se esforçam constantemente para melhorar seu ofício.

Eles ministram aulas, trabalham com treinadores ativos e dialogantes, estudam experiência de vida etc. Eles sabem muito bem que mesmo depois de toda uma vida e estudo nunca alcançarão a perfeição absoluta.

A maioria das pessoas que se formam em uma universidade de teatro não consegue encontrar trabalho, e as séries de TV populares geralmente incluem pessoas que simplesmente se formaram. Por que isso está acontecendo? Qualquer habilidade precisa ser aprendida. Mas o tempo não é o fator determinante: se você vai se apresentar no palco ou não.

Como você se torna um ator?

Inscreva-se em nosso estúdio e você começará a se apresentar no palco em apenas uma ou duas semanas! Como você vai subir no palco? Tudo é muito simples! Nossa empresa firmou convênio com diversas salas de teatro, onde temos o prazer de receber jovens talentos e caras novas!

Preparamos esquetes e improvisações com você durante 3 aulas e você começa a se testar no palco diante de espectadores reais! Em um mês você começará a se apresentar em eventos maiores em palcos maiores diante de multidões de milhares de pessoas! Sua performance será filmada e postada em diversas plataformas, incluindo vários canais de vídeo.

O que é preciso para se tornar um ator de cinema?

Para fazer isso, você precisa ter certeza de que será simplesmente “notado”. Ao começar a atuar ativamente em vários palcos, certamente será notado por pessoas que estão em busca de novos talentos e novas caras.

Esta é a sua chance de estrela! Não perca!

O que é preciso para se tornar ator ou atriz de uma série de TV?

Para ser convidado para a série, além de se apresentar, você também deverá enviar inscrições para castings com vídeos de suas apresentações e nossas recomendações. Muitos de nossos alunos fazem carreira com sucesso após concluírem os cursos, não apenas na Rússia, mas também no exterior.

Como se tornar um ator profissional

Vale repetir que não é necessário ter educação especial, sua principal tarefa é ser notado. Para fazer isso, você precisa “brilhar” em público. Seja o centro das atenções.

Mostre seu talento e com certeza você será notado e convidado para aparecer em seus filmes.

Você não deve recusar, no estágio inicial você pode até começar a filmar de graça - então tudo correrá normalmente.

Este esquema funcionou para um milhão de atores, então por que não funcionará para você?

Como se tornar um ator de teatro e cinema em Moscou

Moscou é uma cidade de grandes oportunidades. Somente nesta grande cidade você poderá conseguir tudo o que deseja!

Ainda hoje existe uma certa burocracia, mas as conexões em Moscou decidem tudo!

Você quer se apresentar em grande palco? Você quer se tornar um ator de cinema? Todas as portas estão abertas para você! Ensinaremos quais passos seguir, onde recorrer, como começar a divulgar seu nome!

Com o estúdio House of Actors você se tornará um verdadeiro ator de teatro e cinema!

Quando o sonho “Quero ser atriz” se torna uma escolha consciente de uma jovem, ela precisa pensar - ela quer atuar no cinema ou no teatro? O que ela acha mais atraente? Afinal, as diferenças aqui são bastante significativas. Os atores de teatro têm que desempenhar os mesmos papéis no palco muitas vezes em suas vidas. Além disso, nem todos estão destinados a ingressar posteriormente no cinema, pois para eles estabelecer-se no cinema é mais difícil do que se um ator de cinema quisesse conciliar o seu trabalho com o teatro.

Escolha uma universidade de teatro

Depois de decidir a direção e o propósito da profissão de ator, você pode começar a escolher uma universidade. O fato é que algumas jovens acham que não é preciso estudar para ser atriz, basta ter beleza, charme e talento para atuar. Há também a seguinte nuance: a formação de atuação qualificada varia. Um instituto treina atores de teatro, enquanto outros se concentram em cinematografia. Embora os fundamentos da atuação sejam os mesmos em todas as instituições de ensino, o estudo aprofundado acontece nos anos finais habilidade teatral ou cinema.

A escolha de uma universidade de teatro deve ser feita com cautela. É necessário pesar todos os prós e contras

Treinar habilidades

Você deve se preparar cuidadosamente para ser admitido em uma escola de teatro. Para fazer isso você precisa ter boa dicção, memória, gestos, expressões faciais, controle corporal. Se eles não estiverem suficientemente desenvolvidos, você poderá treiná-los. Para tanto, recomenda-se ler de memória diante do espelho com expressão e sentimento. monólogos literários, fábulas, poemas, para que ao mesmo tempo você possa ver como você está ao mesmo tempo. Você também pode participar de diversas apresentações teatrais escolares. É necessário familiarizar-se com antecedência com os requisitos para admissão na universidade. Normalmente o teste ocorre em várias rodadas. Você precisa estar preparado para cada um deles.

Quando chega a hora de se matricular em uma instituição de ensino, você precisa se prevenir e enviar documentos para diversas universidades e escolas de teatro

Dominando uma especialidade

Não basta ter o talento e as habilidades necessárias para um ator; agora você deve trabalhar duro para dominar todas as complexidades da profissão escolhida. Ao frequentar aulas em uma universidade, é importante ouvir seus sentimentos. Se uma menina gosta de aprender os segredos da maestria ou, pelo contrário, fica sobrecarregada de assistir às aulas, você pode entender se isso é problema dela ou não. Nos primeiros cursos você poderá entender isso sem dificuldade, mas não precisará desperdiçar seus anos. Acontece que aos alunos bem-sucedidos é oferecido um papel no teatro ou no cinema já durante os estudos.

Precisamos acompanhar quais castings estão acontecendo na cidade, sem perder nenhum. Acontece que ainda na infância as pessoas iniciam a carreira de atriz participando de testes de cinema.

O que é preciso para se tornar um ator?

Portanto, nos últimos anos do instituto, você precisará pensar no seu futuro local de trabalho. É aconselhável que os alunos das universidades de teatro, já durante os estudos, estabeleçam ligações com outras figuras do teatro e do cinema e procurem participar em diversas apresentações estudantis. É nesse período que você pode ser notado por algum diretor bom projeto e comece a exercer sua profissão.

A profissão de ator, à primeira vista, parece simples e não requer habilidades ou treinamentos especiais. Mas, na realidade, tudo é completamente diferente. Tornar-se ator, assim como ser médico, não é tão fácil. Ambas as profissões exigem uma pessoa estudo constante e auto-aperfeiçoamento.

Segundo as pessoas, os atores nascem, não são feitos. Todo mundo conhece histórias de como um diretor encontra um jovem talento talentoso e, com um aceno de mão, essa pessoa se torna uma estrela do palco e do cinema. Então vamos ver se vale a pena estudar para ser ator e se é possível se profissionalizar na área sem dominar o básico que é ensinado em uma universidade ou outra instituição de ensino para atores.

É interessante que alguns atores que já alcançaram certos resultados neste caminho afirmem que a educação da atuação não é de forma alguma um atributo obrigatório do domínio do palco. Assim, Ben Affleck, aconselhando quem quer conquistar as alturas da atuação, diz que é melhor não perder tempo nem dinheiro estudando. Ele próprio estudou no Occidental College, gastou muito dinheiro nos estudos, mas acabou abandonando a faculdade. Porém, o resultado permaneceu: em qualidade trabalho de casa Ele elaborou o roteiro do filme Gênio Indomável, que acabou se tornando a base do filme de mesmo nome.

As pessoas, em suas aspirações de se tornarem atores de cinema ou teatro, buscam isso desde a infância. Eles frequentam todos os tipos de clubes de teatro e desenvolvem suas habilidades de atuação desde a infância. Cada um deles, e todas as pessoas em geral, possuem qualidades marcantes.

Alguém tem boas expressões faciais e é capaz de transmitir até as emoções mais complexas, expressando-as apenas no rosto. Outros melhor qualidadeé plástico. Alguém canta bem. Todas essas habilidades são úteis para conseguir o que deseja: tornar-se ator ou atriz. Porém, qualidades desenvolvidas não são tudo, mesmo que você tenha a maioria delas e tenha formação, isso não significa que certamente conquistará o topo do Olimpo da atuação.

O sucesso na carreira de ator depende não apenas das qualidades humanas, mas também da capacidade de encontrar os lugares e momentos em que você precisa estar. Se olharmos para a indústria cinematográfica da Rússia e dos EUA, notaremos que são diferentes. Então, nos EUA, as conexões são importantes; por isso, quem quer entrar no cinema não vai para estudar, mas para agentes profissionais que procuram castings e papéis para eles. Isso é feito para ganhar experiência participando de filmagens.

Na vastidão da Rússia, as conexões também são de considerável importância, mas a atitude dos diretores em relação pessoas sem instrução diferente daquele dos EUA.

A qualidade da educação não é tudo. Para atores, com ou sem educação, que vivem nos EUA ou na Rússia, a fortuna desempenha um grande papel. Afinal, não importa se você tem formação e habilidades ou não, sem sorte você não irá longe nesta área. Mas isso não significa que é hora de esquecer o seu sonho.

A fortuna se volta para os trabalhadores

A educação não é o fator mais importante. Qualquer um pode se tornar ator ou atriz. O principal é colocar o máximo esforço no assunto. Aproveite todas as oportunidades. Qualquer chance de participar de um casting ou filmagem é uma ótima experiência. Tente não perder nada que lhe proporcione habilidades adicionais.

Para se tornar um ator profissional, além dos dados básicos, você precisa ter outras qualidades:

• a capacidade de estabelecer metas e se esforçar para alcançá-las;
• ter um caráter forte, ser resistente a todo tipo de estresse;
• aceite as críticas corretamente, aprenda com os seus próprios erros e os dos outros;
• considere as críticas e recomendações do diretor não como a opinião do inimigo, mas como um motivo para repensar e aprender coisas novas.

O principal: acredite em você e não pare por aí. Esforce-se constantemente por algo novo. Um pico foi alcançado – é hora de conquistar um novo. Depois de dominar algo, passe para o próximo. O zelo e a “ganância” por conhecimentos e competências são uma qualidade útil para atingir objectivos, e ter educação é uma questão secundária e pode esperar.

1 Participe de cursos de atuação pagos e gratuitos e acampamento de verao com um toque de atuação. Algumas das sessões do seminário serão úteis. Lá você receberá o conhecimento e as habilidades necessárias para se tornar ator ou atriz. Algumas dessas atividades trazem tanta informação e experiência que você pode obtê-las em pelo menos 2 a 3 meses. Cursos de seminários de treinamento são desenvolvidos e essas informações estão incluídas em 2 semanas de treinamento.

2 Tente ter literatura especial em mãos. Quando você tiver meia hora livre, gaste-a estudando sozinho. Leia a teoria e procure maneiras de aplicá-la.

3 Vá às peças. Você ganhará habilidades observando pessoas que já estão colocando a teoria em prática. A observação é uma forma de ganhar experiência, aprender com os sucessos e deficiências dos outros, aplicar os sucessos e eliminar as deficiências.

4 Experimente você mesmo, faça um teste para a comunidade teatral. Se você conseguir um papel no teatro comunitário, ganhará experiência e habilidades adicionais. Converse com entusiastas como você, incluindo atores profissionais. Mesmo que você não espere se tornar ator ou atriz de teatro, a experiência é útil. Além disso, você fará novos amigos que, com o tempo, o ajudarão a se tornar ator ou atriz.

5 Tente encontrar um professor de atuação. Um professor particular prestará atenção apenas em você, apontará deficiências de atuação e ajudará você a se livrar delas, lhe dirá como aprimorar as habilidades que você já possui. Procure um professor com experiência na área, só essa pessoa dará dicas úteis.

6 Encontre aqui forças e trabalhar constantemente neles. Com o que você já tem, você alcançará o sucesso. Determine quais são seus talentos e o que o ajudará a alcançar a profissão desejada e concentre-se neles.

7 Aprenda monólogos. Esse coisa útil Para se tornar atriz ou ator você precisa de uma memória treinada, pois os materiais que você terá que aprender no futuro estão longe de ser pequenos. Você se preparará para testes e audições, o que é importante para conseguir um papel.

O casting é um acontecimento que preocupa todo ator mais ou menos desenvolvido. Conseguir o papel depende de como tudo vai e termina. Todos têm a chance de superar essa prova de atuação, pois são realizadas audições tanto para atores profissionais quanto para quem acaba de embarcar no caminho. A educação em atuação não desempenha um papel decisivo nos testes de habilidades. Um resultado bem-sucedido do elenco será um impulso para o desenvolvimento da atuação.

A Consciente significa armado. Consciente significa armado. Tente encontrar o máximo de informações possível sobre o próximo elenco: o diretor que irá testá-lo, o papel para o qual você está potencialmente se candidatando. Se você conhece atores que já fizeram testes para esse papel, converse com eles, você receberá bons conselhos. Estude cuidadosamente os requisitos do candidato e faça tudo para atendê-los.

B Se, para passar, os requisitos de fundição indicam que você precisa aprender o material, não negligencie esse requisito - aprenda. Mesmo que não consiga o papel, você treinará sua memória e ganhará mais um plus em seu portfólio de monólogos.

EM Menos preocupação e mais foco no objetivo. A ansiedade não é companheira de castings e entrevistas. Comer fato conhecido sobre Faina Ranevskaya. Ela ainda está no começo caminho criativo, entrou repetidamente na capital Escola de teatro, mas sua ansiedade, que a fazia gaguejar muito, não lhe permitiu passar no vestibular; a comissão a declarou inapto para a profissão devido à sua gagueira.

G Os padrões de etiqueta são o ponto mais importante. Siga as regras de conduta: desligue o celular, chegue antes do horário marcado; Dessa forma, você mostrará que está se esforçando para conseguir o papel, e aqui até as mínimas nuances são importantes.

D Tenha certeza: não resmungue, pronuncie as palavras em voz alta e clara. No casting, o ditado “modéstia não é vício” não está correto. Aqui a modéstia só vai atrapalhar; abra-se completamente. Porém, não exagere, não finja ser uma estrela talentosa que veio à luz, mas não seja muito rígido, isso também será um fator decisivo.

E Destaque-se. Os diretores têm memória para pessoas extraordinárias, é improvável que se lembrem do seu nome e sobrenome, mas se você se destacar dos demais candidatos, isso é apenas uma vantagem. Mesmo que você não consiga o papel, ao fazer um teste para o mesmo diretor na próxima vez, você se mostrará ainda melhor e se tornará um ator ou atriz talentoso.

E Mostre que você é o melhor candidato. Que você deseja esse papel - isso o ajudará a conseguir o cobiçado papel ao escolher entre você e o mesmo ator forte.

Z Ouça e preste atenção, faça o máximo que lhe for dito, mas dentro do razoável.

Concluindo, vale dizer que a educação não é o mais importante. Se você é uma pessoa que busca o sucesso, você terá sucesso. Acredite na sorte, mas não confie nela, depende muito de você também, boa sorte na conquista de patamares criativos.

Provavelmente, qualquer garota na infância sonhava em se tornar atriz e brilhar no palco para espectadores entusiasmados. Hoje, a profissão de atriz é bastante procurada, principalmente em séries de TV. Mas como se tornar atriz? Muita gente pensa que isso é muito difícil, é preciso ter uma educação especial e ter um talento notável. Na verdade, tudo é muito mais simples. Você só precisa definir uma meta para si mesmo e entender que gênero de atriz você gostaria de se tornar.

Para se tornar uma atriz, você precisa dar vários passos significativos em sua vida e lembrar de várias regras importantes.

O que é preciso para se tornar uma atriz?

Muitas meninas consideram sua aparência pouco atraente para a profissão de atriz. Mas pense um pouco - todas as atrizes têm aparência de modelo e é interessante para nós assistirmos filmes com a participação apenas de beldades de pernas longas e aparência impecável? Não, porque a aparência por si só não pode transmitir o caráter do herói, mas em combinação com o traje e as palavras, aparece uma imagem. Nas universidades de teatro, todos os alunos são diferentes, não existem tipos idênticos. Portanto, o primeiro passo antes de se tornar atriz é se livrar dos complexos e trabalhar em si mesma. Você e sua imagem devem ser lembrados pelo espectador - esta é a chave para o sucesso.

Decidimos sobre os complexos e a aparência. Agora vamos voltar à profissão de ator. Existem várias opções aqui:

• Você pode se matricular em uma universidade de teatro em departamento de atuação e aprenda com os mestres de seu ofício. Neste caso, o caminho para a glória é grande palco Aberto para você. Mas antes disso precisamos terminar estúdio de teatro. Lembre-se, para se tornar atriz, você precisa treinar. Escolha um bom professor para você, observe o trabalho dos alunos dele e, se estiver satisfeito com tudo, fique à vontade para se inscrever nas aulas com ele;
• Se você estiver com primeira infância pensando em como se tornar atriz famosa, então neste caso você precisa ter aulas individuais com vários professores para dominar rapidamente o básico desta profissão. Também vale a pena participar de todos os tipos de treinamentos e castings de atuação - para você agora isso é um raio de esperança;
• Bem, se você deseja criar um portfólio rico e se tornar uma atriz muito procurada no futuro, então o melhor é ir ao teatro e oferecer sua ajuda como voluntário. Muitas produções têm participações especiais, graças às quais você pode ser notado. Ofereça seus serviços ao diretor de produção, lembrando que você possui conhecimentos básicos de atuação e está pronto para trabalhar por um valor mínimo. Muito provavelmente ele concordará. Então você vai conseguir experiência inestimável, aprenda a interagir com outros atores e o público.

Castings na vida de uma atriz

Para entender como se tornar atriz famosa, você precisa passar por muitas audições. Você não descobrirá que terá sorte no primeiro. Isso acontece, mas muito raramente. No primeiro casting, você precisa se sentir confortável e observar como vai a seleção. Mas você não deve desistir, e se tiver sorte? Lembre-se de uma coisa: não se perca. Concentre-se no seu parceiro e não olhe para a câmera, a menos que o diretor peça. Esqueça a equipe de filmagem - não há nenhuma para você. Deixe a timidez de lado e mostre a imagem planejada.

Aprimore constantemente suas habilidades e a sorte certamente sorrirá para você.

Como se tornar atriz e até famosa? Questão complexa. Entre milhares de graduados universidades de teatro Apenas alguns se tornam estrelas. Mas se você decidir ficar famoso e requisitado, pese todos os prós e contras, já que a profissão de atriz é muito difícil e exige sacrifícios. Se você acha que o jogo vale a pena, então todas as cartas estão em suas mãos. Alcance seu objetivo e não se arrependa de nada!

Mas realmente bom artista, que consegue cativar o público com sua atuação.

Passos

Como se preparar para um papel

Leia o roteiro inteiro 2 a 3 vezes.É preciso conhecer bem todo o enredo da peça, filme ou série, e não apenas informações sobre seu personagem. São os atores que dão movimento ao tema e ao enredo de todo um filme, peça ou série de televisão. Se você não tiver uma noção da ideia geral ou do tema do roteiro, seu jogo poderá parecer deslocado. Ao ler, pense tópico principal todo o texto. Que lugar seu personagem ocupa na trama?

• Entenda a essência da história e releia suas falas mais uma ou duas vezes. Agora é hora de focar na personalidade e nas falas do seu personagem.

1. Encontre respostas para perguntas importantes sobre seu personagem. Você precisa analisar o texto e entender o que faz seu personagem se comportar de determinada maneira para poder entrar plenamente no papel. Esses aspectos não serão necessariamente traduzidos na tela ou no palco, mas certamente o ajudarão a retratar o personagem de maneira convincente e o orientarão sobre como interpretar o papel. Na hora de buscar “respostas”, confie na sua própria intuição ou procure a ajuda do diretor e do roteirista.

   Entenda os desejos que definem o personagem. Todos os personagens de todas as histórias querem conseguir alguma coisa. Esta é a base da trama. Eles querem salvar o mundo, ganhar o favor de um ente querido ou apenas comer. É necessário reconhecer a essência e as razões de tal desejo para mostrar com precisão os motivos e ações. Todas as ações do personagem são determinadas pelos seus desejos. Somente eles forçam uma pessoa a agir.

   Ensaie suas falas até se acostumar com o papel. Você não deve hesitar nem por um momento e pensar no que dizer. Tudo que você precisa pensar é como pronunciar as palavras. Só há uma maneira de atingir o objetivo: repetir suas palavras indefinidamente até poder reproduzi-las sem olhar o roteiro. Peça a um amigo que leia as falas dos outros personagens para que você possa praticar um diálogo real.

   • Leia e experimente a entonação. Diga suas falas jeitos diferentes, com tom ou acento semântico diferente. Entenda como desenvolver melhor seu personagem.
   • Experimente filmar-se e assistir novamente às gravações para detectar pequenos erros ou descobrir novas maneiras de dizer uma fala.
   • Concentre-se primeiro em lembrar a letra, não a entonação. Você terá tempo para praticar cada linha.

2. Converse com o diretor sobre como ele vê o personagem. Se você já conseguiu o papel, então precisa conversar com o diretor e saber o rumo específico que ele deseja seguir. Você deve delinear brevemente seus pensamentos sobre o personagem e mostrar como ele contribui para a trama geral, e então ouvir os pensamentos do diretor. Lembre-se de que você é uma engrenagem de uma máquina, não o centro do universo. Aceite educadamente crítica construtiva e ideias de outras pessoas.

   Veja o mundo através dos olhos do personagem. Você precisa entrar na mente do personagem para desempenhar seu papel corretamente. Suas falas estão escritas no roteiro, mas suas ações e movimentos no palco podem variar. Além disso, ter uma compreensão completa do personagem o ajudará a improvisar caso um dos atores esqueça sua fala. Preparar-se para um papel é tentar entrar na mente do personagem e incorporá-lo em seu corpo.

   • Acostumar-se ao papel de acordo com o sistema de Stanislávski significa permanecer constantemente “dentro” do personagem. Entre as tomadas, o ator continua a desempenhar o papel para se transformar completamente e não mudar quando o comando “Motor!” for ouvido novamente.
   • Encontre aspectos da função que ressoam em você. Você já sentiu as emoções que seu personagem enfrentou? Você já teve que lutar por seu lugar ao sol? Para obter o máximo de realismo, você precisa animar as falas do personagem com suas próprias emoções.

3. Observe a colocação dos atores. Setup é a posição e os movimentos dos atores no palco. Não faça alterações depois de discutir a configuração com o diretor. Tente seguir todas as orientações em cada cena, tomada ou repetição. O posicionamento é importante para a continuidade porque ajuda o resto dos intervenientes e o pessoal técnico a fazer o seu trabalho.

   • Este aspecto é especialmente importante para filmes, uma vez que o posicionamento idêntico permite ao diretor de edição entrelaçar diferentes tomadas e ângulos.

4. Ignore a câmera e o público. Se você perceber, reagir e pensar na presença do público, é fácil “cair” do papel. Na maioria dos casos, os personagens não sabem que só existem no mundo da peça ou do filme, então ajam de acordo. A experiência vem com a prática, mas A melhor maneira prepare-se - fique na frente da câmera. Tente ignorar a sensação de que você está sendo observado.

   • Muitos atores e participantes experientes equipe de filmagem Eles não olham nos seus olhos enquanto jogam porque sabem que a reação natural é olhar para trás. Faça o mesmo para evitar distrair outros atores durante um intervalo.
   • Observe suas ações em momentos de emoção. Não há necessidade de brincar com o cabelo, esconder os braços nas mangas ou mudar de um pé para o outro. Pratique o autocontrole e pratique respiração profunda ou beba água.

Como aumentar seu nível de habilidade

1. Estude o comportamento das pessoas em conversas e livros.É muito importante saber pessoas diferentes para desempenhar uma variedade de papéis. Ao conhecer pessoas, tente falar menos e ouvir mais. Interesse-se também pela vida e pelos acontecimentos diversos, preste atenção nas falas ou gírias, absorva cada detalhe. A leitura permite que você veja tudo isso em ação. Além disso, a leitura ativa as mesmas partes do cérebro que a atuação.

   Assista e reveja filmes com seus atores favoritos. Ao assistir a outra pessoa jogando, primeiro veja a cena através dos olhos de um simples espectador. Em seguida, assista novamente ao momento, prestando atenção especial a cada ator individualmente. O que eles fazem quando estão em silêncio? Como eles pronunciam suas falas? Que posturas e posturas eles usam? Que movimentos e ações conferem persuasão às frases?

2. Faça uma aula de atuação. O treinamento geralmente termina com a filmagem de um filme ou a encenação de uma peça, portanto, os cursos permitem que você aprimore suas habilidades de atuação sem pressão desnecessária. Fique de olho não só no professor, mas também nos outros alunos. O que você pode aprender com eles? Como você melhoraria seus personagens? Que mudanças você faria? Esforce-se para fazer amizade com outros atores, comunicar-se com eles, buscar conselhos e recomendações sobre sua atuação.

   • Quem sabe quando um deles poderá se tornar famoso e até ajudá-lo a conseguir um papel de uma antiga amizade. Seja educado e amigável com todos, pois fazer os contatos certos é muito importante.

3. Faça aulas de improvisação. A improvisação é a arte de criar uma imagem no momento da performance, agindo sobre a situação e reagindo de acordo. Essas habilidades farão com que seus personagens pareçam naturais, como se você estivesse reagindo a eventos reais em vez de ler roteiro pronto. Nas grandes cidades existem diversas aulas de improvisação, e muitos cursos de atuação incluem diversas aulas dedicadas a esse aspecto.

   • Use jogos de improvisação (desempenhe papéis ou pequenas cenas sugeridas por amigos, use adereços inusitados) para aprimorar suas habilidades.

4. Use o método de leitura fria para ter sucesso na audição. Com uma leitura fria, você recebe o roteiro e imediatamente começa a interpretar o papel. Às vezes você tem alguns minutos para olhar, mas em outros casos você precisa agir imediatamente. Essa perspectiva pode ser assustadora, mas não há nada difícil aqui. Compre um livro de monólogos, pegue um trecho de um livro ou um artigo dramático de um jornal e leia em voz alta. Você pode ler o texto para si mesmo uma vez, depois pensar nas possíveis entonações por 20 a 30 segundos e depois ler o texto em voz alta.

   • Use este exercício de aquecimento para se preparar física e mentalmente para o papel.

• Expresse-se através da brincadeira. Use todo o seu corpo, não apenas a sua voz. Use gestos ou movimentos, mas com moderação.
• Imagine que o cenário e as emoções são realidade. Relacione as cenas com eventos da vida real.
• Diga suas falas na frente do espelho. Observe suas expressões faciais e gestos, faça todas as alterações necessárias de acordo com a natureza da cena ou personagem.
• Atuar deve excitar você. Se você gosta de alguma coisa, não esconda seus sentimentos.
• Expresse sentimentos com todo o corpo, não apenas com a voz.
• Ler muito bons livros. Durante o processo de leitura, a pessoa imagina as possíveis reações de todos os personagens.
• Aproveite o tempo para se tornar um com o personagem!
• Acredite no seu caráter e finja que você se tornou essa pessoa. Um senso de proporção é importante em tudo. Se um personagem fala com sotaque estrangeiro, use-o apenas no palco.
• Se você achar difícil entender o caráter do personagem, procure conselhos de amigos e familiares.
• Certifique-se de que o personagem combina com você. Caso contrário, peça ao diretor que escolha uma função diferente.
• Ao improvisar, é importante não confundir o espectador. Por exemplo, se um personagem for ao médico, você precisa cumprimentá-lo e conversar sobre seu problema.
• Seja confiante. Você será criticado às vezes, mas nunca se permita perder a fé em própria força. As pessoas tendem a insistir em seus erros, medos e até em situações que não aconteceram na realidade. Não deixe isso acontecer.

Avisos

• Os atores são frequentemente criticados e questionados sobre suas habilidades antes mesmo do início da apresentação, mas é fácil criticar os outros. Subir no palco e desempenhar bem um papel é muito mais difícil. Continue evoluindo para envergonhar os pessimistas.