Guitarras acústicas incomuns. As guitarras mais inusitadas segundo Gigwise

A característica de design da guitarra elétrica deu grande margem para o vôo da imaginação dos designers. Muitos deles não se limitaram à simples pintura em madeira e começaram a experimentar a forma. A Internet está cheia de fotos de guitarras com caveiras, esqueletos, braços múltiplos, etc. Uma contribuição significativa para o ranking de guitarras elétricas de design original foi feita pela conhecida empresa japonesa ESP, famosa por seus instrumentos para artistas de heavy metal.

Lindas guitarras elétricas de Jens Ritter

Por outro lado, existem mestres que não buscam aparência e criar guitarras elétricas consideradas as mais requintadas e bonitas do mundo. Um desses “artistas” de guitarra pode ser chamado de Jens Ritter.

Suas guitarras são obras de arte produzidas em edições limitadas. Por exemplo, a guitarra elétrica Princesa Isabella foi feita em quantidades de 50 peças. Na composição, é um corpo feito de freixo de pântano muito leve, com braço em mogno e escalas em bordo. Jens fez uma seleção especial para a ponte e decorou o violão com acessórios feitos para ele por um joalheiro. O instrumento tem um som incrível semelhante ao acústico guitarras de jazz. Há uma sessão de fotos online em que a princesa Isabella se exibe nas margens da praia de Botany Bay.

A principal especialidade de Jens Ritter são os baixos. Um de seus instrumentos mais recentes foi o Cora, que participou do NAMM Show 2010. O Roya Concept ONE PIECE FLAMED MAPLE não parece menos impressionante. Esta guitarra elétrica é feita de uma única peça de bordo encaracolado e tem um estilo minimalista. Uma característica especial do instrumento é a ausência das habituais cravelhas e tremolo. O violão possui um padrão natural que mostra toda a beleza das fibras da madeira.

Guitarras elétricas famosas

Entre as guitarras inusitadas estão muitos instrumentos que foram usados ​​no palco músicos lendários. Aqui você pode encontrar não apenas guitarras elétricas de formatos incríveis, mas também instrumentos duplos, guitarras com vários braços e até duas guitarras com um braço.

Roqueiros famosos às vezes gostam de se destacar e fazer pedidos exclusivos para empresas de guitarras. Por mais de 35 anos, a guitarra AXE BASS, que ficou famosa por Gene Simmons do KISS, enfeitou os palcos do mundo. O baixo foi feito por Kramer e copiado diversas vezes. Em 2010, graças à Cort Guitars, ficou disponível para compra a todos os fãs. As réplicas do AX BASS foram projetadas por Cort em conjunto com Simmons e apresentam um autógrafo no cabeçote, bem como uma tampa de ponte cromada.

Outras guitarras famosas foram dois “amigos” vestidos de pele. Os famosos Billy Gibbons e Dusty Hill do ZZ Top já arrasaram com essas guitarras. Os blues-rockmen barbudos tinham vários tipos dessas guitarras elétricas, incluindo corpos curvos e completamente retangulares.

Guitarras elétricas pequenas

A menor guitarra do mundo pode ser considerada um nanoinstrumento criado por cientistas da Universidade Cornell. Esta pequena guitarra elétrica lembra vagamente a famosa Fender Stratocaster e é 20 vezes menor que um fio de cabelo humano. Você pode até tocar um instrumento tão milagroso usando um laser ou um microscópio atômico.

Instrumentos mais práticos, menores em tamanho que as guitarras convencionais, são fabricados por muitas empresas. Estas são basicamente guitarras elétricas projetadas para crianças e são uma versão menor de algum instrumento famoso. Entre os mais famosos estão o ESP LTD Kirk Hammet Junior, Ibanez Mikro GRM21, Squier Mini Strat ou Epiphone Les Paul Express. A maioria dessas guitarras é feita de madeira barata e custa entre US$ 100-200.

guitarra elétrica ESP LTD Kirk Hammet Junior

As guitarras elétricas mais caras do mundo

É difícil falar de guitarras excelentes sem mencionar as mais caras. Ao contrário da maioria das coisas caras, o valor de tais instrumentos não está relacionado com a caixa de ouro ou com o número de diamantes no braço da guitarra (embora certamente existam alguns). Os conhecedores aqui pagam pela história do violão, e o preço depende muito do nome de quem o tocou.

Por exemplo, uma guitarra elétrica Hawk Washburn série 22 que pertencia a Bob Marley foi vendida pela instituição de caridade Different Journeys por US$ 2 milhões. Anteriormente, Bob deu esta guitarra ao seu amigo Gary Karlse, que organizou esta fundação.

Outra guitarra elétrica vendida pelo mesmo preço pertencia ao lendário Jimi Hendrix. Ele tocou esta Stratocaster no famoso festival de Woodstock. A guitarra foi revendida em leilão diversas vezes, e última vez foi notado em 1990. Depois foi adquirida por um dos cofundadores da Microsoft, Paul Allen.

A guitarra mais cara do mundo é considerada a Fender Stratocaster de Brian Adams. Embora não tenha um design excepcional, foi vendido em leilão pela fundação “Reach out to Asia” para valor recorde 2 milhões 700 mil dólares. Uma característica especial desta guitarra são os autógrafos. maiores músicos, que decorava seu corpo branco. Entre eles estão celebridades como Paul McCartney, Eric Clapton, Jimmy Page, Tony Iommi, Mick Jagger, Sting, Def Leppard), Ritchie Blackmore e muitos outros. Uma coleção verdadeiramente surpreendente permitiu ajudar as pessoas afetadas pelo tsunami de 26 de dezembro de 2004. Além disso, o violão foi vendido duas vezes no leilão: na primeira vez foi comprado pela família real, que imediatamente o doou novamente à fundação. O nome do segundo proprietário parece-nos desconhecido.

No âmbito deste artigo, dificilmente seremos capazes de falar sobre outros instrumentos inusitados que a rica cultura do rock nos deu. Como um final agradável, convidamos você a conferir uma seleção de guitarras ESP incrivelmente lindas, feitas sob medida para os clientes.

Que formatos de guitarra existem e quais são suas características?

Neste artigo falarei sobre as formas mais famosas e comuns Vários tipos guitarras.

1. Stratocaster

A forma mais comum e copiada de guitarra elétrica. Sob quais nomes e em quais países esta guitarra não é produzida? A guitarra Fender Stratocaster original é fabricada nos EUA. Esta é uma guitarra single-coil de 3 captadores com cordas presas a uma ponte Vintage Tremolo. A guitarra tem seu próprio som de "vidro". Este instrumento pode ser encontrado em muitos artistas de pop rock, indie rock e hard rock.

2. Telecaster

Outra famosa forma lendária da Fender. Este é um modelo de guitarra da empresa anterior à Stratocaster. O violão, pode-se dizer, foi esculpido em um pedaço de madeira - essa é a tecnologia para fazer a caixa de ressonância, e o design da primeira série do violão em si era um tanto desajeitado. A guitarra possui dois captadores single-coil, que, juntamente com um corpo de amieiro ou cinza, também proporcionam um som acústico agradável e “vítreo” quando overdrive. É um instrumento mais versátil que a Stratocaster; Existem também versões com captadores do tipo humbucker.

3. Les Paul

Não menos famosa guitarra elétrica Gibson Les Paul, o que também impulsionou o desenvolvimento da indústria de guitarras como um todo. Esta guitarra se distingue por seu formato clássico, que lembra a cintura de uma menina, design de captador e, claro, alta qualidade montagens feitas de espécies valiosas de mogno. Não é à toa que a Les Paul é considerada a guitarra mais versátil, muitos estúdios a utilizam para gravar. Além disso, esta guitarra é frequentemente copiada por outros fabricantes, tanto sob licença quanto sem ela (olá, China!).

4. Superstrato
Paul Reed Smith Personalizado 24

Superstratos são uma camada enorme várias guitarras muitos fabricantes. Externamente, eles são estruturalmente semelhantes às guitarras Stratocaster, mas em muitos aspectos eles têm seus próprios recursos de design, como captadores, cabeçote, placa de som, material de braço e protetor de picareta e design de arremate.

Ibanez RG320-FM

Muitas fábricas de guitarras conseguiram construir sua imagem produzindo guitarras semelhantes, como Ibanez, Cort, Kramer. As guitarras Jackson merecem atenção especial, pois foram pioneiras no design Superstrat. Inicialmente eram cópias de guitarras Stratocaster, mas com tipos de madeira mais caros e acessórios complexos.

5. S.G.

A Gibson SG é a mesma guitarra com chifres que o guitarrista principal do AC/DC toca. Também difere da Les Paul porque a caixa de ressonância é feita de uma única peça de mogno, e a alça, devido ao design do violão, é fixada na ponta superior na parte traseira da caixa de ressonância. A própria abreviatura SG (guitarra sólida) se traduz como guitarra de corpo sólido.

6. Pássaro mimo

Guitarra BC Rich Mockingbird realmente tem forma única, embora não seja o mais conveniente para o jogo. No entanto, muitas das guitarras de B.C. Rich ficou conhecido por suas formas incomuns. Um famoso proprietário desta guitarra é o guitarrista Slash do Guns N'Roses.

7. Bruxo

a.C. Rich Warlock é uma guitarra elétrica com design demoníaco, amada por muitos fãs de heavy metal. Seu braço com chifres e tampo pontiagudo não podem ser confundidos com nenhum outro violão.

8. Explorador

O Gibson Explorer tem um perfil de estrela distinto. Apesar de sua angularidade, esta é uma guitarra elétrica bastante confortável com braço leve. Outra característica especial é a chave de captação localizada na borda do deck.

9. Voando V
Gibson Flying V é um ícone de todos os verdadeiros roqueiros de todos os tempos. O nome da guitarra fala por si - uma ponta de flecha voadora. Esta guitarra ajudou muitos músicos famosos a encontrar sua nova imagem de palco, incluindo Jimi Hendrix, cuja guitarra é mostrada na foto.

10. Pássaro de Fogo
A Gibson Firebird é outra guitarra elétrica de corpo sólido da Gibson que se parece com outra guitarra, a Explorer. Mas este modelo é único à sua maneira: pescoço que lembra o bico de um pássaro, formas arredondadas e logotipo próprio em forma de pássaro. Disponível com um, dois ou três captadores mini humbucker, humbucker ou P-90.

11. Jazzmaster

O Fender Jazzmaster foi feito especificamente para guitarristas de jazz. O formato do violão facilitou o toque posição sentada. Vale ressaltar que naquela época (final da década de 1950) a guitarra contava com uma eletrônica bastante rica e sofisticada, incluindo uma chave de modo de tocar solo rítmico.

12. Baixos

Baixo de precisão Fender

Os baixos seguem basicamente o design das guitarras elétricas, a única diferença é que o comprimento da escala e a espessura do corpo e do braço são muito maiores. Mas ainda vale a pena destacar algumas guitarras que lançaram as bases para tipos inteiros de contrabaixo e já são chamadas de nomes familiares. Estes incluem o Fender Precision Bass e o Fender Jazz Bass.

Baixo Fender Jazz

Há também um tipo especial de baixo - baixo sem trastes. O princípio de funcionamento é semelhante ao dos contrabaixos. Esses instrumentos ampliam o leque de possibilidades na hora de tocar, mas ao mesmo tempo o músico deve ter os chamados. arremesso perfeito, porque Não há divisão do braço em semitons.

13. Semi guitarras acústicas

Os violões semi-acústicos são um híbrido de guitarra elétrica e violão. Da acústica existe um corpo oco, que é chamado de corpo oco, e das guitarras elétricas existem captadores e eletrônicos relacionados. Essas guitarras são as favoritas entre os músicos de blues por seu calor, conforto, aparência vintage e capacidade de aquecer levemente o som de saída.

Então apresentei brevemente para vocês os principais formatos e tipos de guitarras. Outras formas não listadas aqui geralmente vêm daquelas já mencionadas.

Uma guitarra de 5 braços, um híbrido acústico de 42 cordas, uma Frankenstrat, uma guitarra machado e outros instrumentos icônicos e incomuns que foram incluídos no Top 30 de guitarras incomuns de acordo com a Gigwise.

As guitarras mais incomuns do mundo

Hoje, a fabricação de guitarras não é um simples processo industrial, mas algo mais. Basta assistir à cobertura dos últimos shows da NAMM, explorar galerias de instrumentos personalizados acabados de fabricantes de guitarras famosos e, finalmente, dar uma olhada nos protótipos de novos modelos de guitarras de produção dos principais fabricantes. Hoje, o violão não é apenas um instrumento musical, é um objeto de design e, em alguns casos, uma verdadeira obra de arte.

No final dos anos 2000, a famosa publicação online Gigwise compilou uma lista dos 30 instrumentos mais inusitados e famosos usados ​​por Steve Vai, Paul McCartney, Eddie Van Halen, Slash e muitos outros. Basta olhar para eles!

30. Gretch Retangular - Bo Didley

Este instrumento se destaca entre outros pelo seu tampo original - tem formato retangular! Isso foi feito em parte devido a uma referência à tradição de brincar de caixas de charuto, mas o próprio Bo sempre disse que essa forma lhe proporciona o máximo de liberdade no movimento das mãos.

29. 1983 Hamer “Tio Dick” - Rick Nielsen

Este instrumento maravilhoso foi produzido por Hamer a pedido do guitarrista do Cheap Trick, Rick Nielsen. Para selecionar um design, foi realizado um concurso entre os ouvintes da banda - como resultado, os próprios músicos, em conjunto com o fabricante da guitarra, selecionaram o design mais original, que estava materializado neste instrumento.

28. BCRich Mockingbird de Slash

Sim, por incrível que pareça, o maestro Slash não toca apenas guitarras Gibson Les Paul. Segundo o próprio músico, esse violão é o seu amor oculto, e às vezes ele se arrepende muito de não usá-lo com mais frequência.

27. Jackson Y2KV KFC - Buckethead

Música estranha, músico estranho - e uma variação ligeiramente estranha da flecha de Jackson. O nome do instrumento vem do balde KFC que Buckethead usa na cabeça como parte de sua personalidade no palco.

26. Gretsch Júpiter Thunderbird - Billy Gibbons

A história que circula entre os músicos da velha escola é que o protótipo original do Gretsch Jupiter Thunderbird foi projetado para Bo Diddley (é difícil não notar os paralelos no design de ambos os instrumentos) - mas ele o deu a Billy Gibbons do ZZ Top por razões desconhecidas . Gibbons gostou muito deste instrumento caríssimo, mas não quis estragá-lo e abordou Gretsch com a ideia de desenvolver uma guitarra semelhante com este nome, mas com algumas mudanças individuais.

25. ESP Flame Boy - George Lynch

O veterano da cena heavy metal é conhecido por seu amor por instrumentos chamativos e inusitados. E um deles era Flame Boy - uma guitarra estilizada como um instrumento feito de ossos.

24. JFrog Caveira e Ossos - George Lynch

Sim, esse cara realmente adora caveiras e ossos cruzados. Talvez o instrumento mais famoso do guitarrista da banda Dokken, que ele chamava de “Mama”. Inicialmente, a oficina JFrog fez um modelo exclusivo para Lynch, mas depois os caras da ESP começaram a produzir guitarras semelhantes para ele de acordo com especificações semelhantes.

23. Epiphone Union Jack Supernova - Noel Gallagher

Um instrumento idealizador vintage, poderoso e muito patriótico do Oasis.

22. Reitor VMNT - Dave Mustaine

No seu amanhecer Carreira musical Dave preferia principalmente guitarras Jackson e ESP. Um pouco mais tarde, ele colocou as mãos no primeiro Dean - e instantaneamente se apaixonou por esses instrumentos. O próprio Mustaine diz que Dean soa muito melhor para ele do que qualquer outra guitarra que ele já tocou. A VMNT é uma flecha de design exclusivo com a cabeça característica de Dean e um som poderoso.

21. Hofner 500/1-Paul McCartney

Este instrumento é provavelmente familiar a todos os guitarristas e ainda mais aos baixistas. Em 21º lugar no ranking está o famoso baixo com caixa de ressonância em formato de corpo de violoncelo, criado por Hofner e personificando toda uma era do rock. É difícil de acreditar, mas esta guitarra tem mais de meio século!

20. Ed Roman Bootsy Collins Baixo - Bootsy Collins

O primeiro e não o último intérprete ultrajante de funk e soul em nossa classificação é Bootsy Collins, para quem os artesãos de Washburn criaram um baixo tão brilhante quanto ele. O autor deste instrumento, Ed Roman, é um conhecido odiador das guitarras Gibson Les Paul. Recomendamos a leitura de seus posts sobre instrumentos clássicos da Gibson em seu tempo livre.

19. ESP Queensryche

Os visionários do ESP adoram formas incomuns e especificações complexas. Uma de suas ideias malucas, encarnada em forma de guitarra, era fazer um instrumento baseado no logotipo da banda americana de metal progressivo Queensryche.

18. Guitarra Vigier Bumblefoot - Ron “Bumblefoot” Thal

É geralmente aceito que os músicos de rock são muito escrupulosos e sérios no desenvolvimento de sua própria imagem. Ron Tal prova com sua abordagem na escolha de designs de guitarra que um pouco de frivolidade e auto-ironia nunca fez mal a ninguém. O instrumento foi criado em 1988 por desenhos individuais Rona...

17. Guitarra de queijo suíço Vigier - Ron “Bumblefoot” Thal

...como este exemplo, e novamente de Vigier. Novamente, um instrumento absolutamente insano em design, que estragou muitos nervos da gestão do grupo Guns N’ Roses. Quando Ron entrou na banda, era quase impossível fazê-lo escolher guitarras com designs mais clássicos.

16. Bandolim com topo em arco de pescoço triplo - John Paul Jones

O multi-instrumentista John Paul Jones, mais conhecido como membro do Led Zeppelin, sempre gostou de experimentações musicais peculiares. Um desses experimentos é o bandolim de três braços da Andy Manson and Manson Guitars, lançado em uma única cópia em 2000.

15. Fender Stratocaster 1965 - Jimi Hendrix

A série Strat de Jimi Hendrix, que instantaneamente se tornou lendária. Foi esta guitarra que o talentoso músico incendiou em 1967 durante uma famosa apresentação em Londres no Finsbury Astoria.

14. Baixo Cort Axe - Gene Simmons

Sim, sim, Cort não se trata apenas de guitarras baratas em pequenas lojas de guitarras. O Axe Bass é o famoso instrumento de Gene Simmons do Kiss e complementa perfeitamente sua personalidade de palco.

13. Ibanez Jem - Steve Vai

Toda uma família de ferramentas, sem as quais nossa lista estaria obviamente incompleta. Qualidade impecável da Ibanez, design elegante e praticidade em forma de alça para facilitar o transporte da ferramenta.

12. BCRich KKV - Kerry King

A colaboração entre Kerry King do Slayer e B.C.Rich deu ao mundo seu quinhão de instrumentos malignos. Mas a flecha favorita do músico, chamada B.C.Rich KKV, se destaca - é uma guitarra irada, áspera e ao mesmo tempo muito elegante, criada especificamente para metal poderoso e rolante.

11. 1979 Karl Sandoval Voando V - Randy Rhoads

Alguns meses antes de deixar o Quiet Riot, Randy pensou em construir uma guitarra customizada que melhor atendesse às suas necessidades. Randy escolheu o famoso engenheiro Carl Sandoval como mestre, e o custo final da guitarra foi de US$ 740.

10. Guitarra Manson DL-1 - Matthew Bellamy (Muse)

Matthew Bellamy do Muse vem escolhendo os instrumentos de Hugh Manson há anos. Os modelos seriais e de assinatura do Manson se distinguem por um grande número de soluções tecnológicas incomuns e, às vezes, muito estranhas, em particular em eletrônica de guitarra.

9. Dean Dixie Rebelde - Dimebag Darrell

No arsenal de Dimebag anos diferentes havia mais de 20 instrumentos - o máximo de deles vieram da caneta dos engenheiros da Dean Guitars. Talvez o instrumento mais icônico e conhecido de Dimebag seja o Dean Dixie Rebel, que apresenta uma mesa de som com o tema da bandeira confederada.

8. Dean Guitarra Dupla - Michael Angelo Batio

Extremamente instrumento incomum, novamente lançado pela Dean Guitars baseado em designs do virtuoso Michael Angelo Batio. São, na verdade, duas guitarras combinadas, que podem ser tocadas simultaneamente com a mão direita e esquerda.

7. Guitarra Pikasso - Pat Metheny

Você consegue adivinhar quantas cordas existem? 42! É difícil dizer se todos eles são utilizados, mas este instrumento, desenhado e construído por Linda Manser, é utilizado por Metheny tanto em gravações quanto em apresentações ao vivo.

6. Guitarra Símbolo do Príncipe - Príncipe

O símbolo sob o qual este instrumento é estilizado foi inventado no início dos anos 90 e foi usado na capa do álbum Love Symbol. Uma guitarra elétrica especialmente para Prince foi projetada e fabricada em meados dos anos 90 e recebeu o nome de Purple One.

5. Hamer de cinco pescoços - Rick Nielsen

Guitarra de 5 braços da Hamer. Não parece muito elegante, mas é muito convincente.

4. Frankenstrat-Eddie Van Halen

Este instrumento foi criado diretamente pelo próprio músico. Eddie tentou combinar os recursos das guitarras Gibson e Fender na Frankenstrat - e conseguiu até certo ponto. Hoje este instrumento é um dos mais reconhecidos na cena rock.

3. Guitarra Ibanez Triple Neck Heart - Steve Vai

Existem apenas 2 dessas guitarras no mundo. O primeiro deles foi doado por Steve Vai à rede Hard Rock Cafe, e o segundo foi vendido em leilão beneficente. Esses instrumentos foram vistos pela primeira vez no vídeo de David Lee Roth para a música Just Like Paradise.

2. Quad-Guitarra - Michael Angelo Batio

Michael não se limitou a projetar uma guitarra de braço duplo; Wayne Charvel, com a ajuda dos engenheiros da Gibson, criou um instrumento de quatro braços especialmente para ele. Fato interessante: o protótipo original foi roubado do músico em 2006, durante uma turnê pelos Estados Unidos. Alguns meses depois, os fabricantes de guitarras customizadas da Dean fizeram uma réplica exata para o virtuoso.

1. Gibson EDS-1275-Jimmy Page

Uma guitarra que personifica uma época inteira. A Gibson de braço duplo de 18 cordas de Jimmy Page, familiar a todos os guitarristas. Vale ressaltar que essas guitarras foram produzidas em massa antes de Page, mas se tornaram verdadeiramente populares depois que o músico apareceu no palco com uma delas.

Page comprou este instrumento em meados dos anos 70 por motivos práticos: ele estava cansado de trocar constantemente os violões de 6 e 12 cordas durante as apresentações de Stairway to Heaven e The Song Remains the Same.

Todo mundo está acostumado com os clássicos, mas que guitarras inusitadas existem?

Guitarra barítono e sua singularidade

Um violão barítono implica algo que está no meio entre um baixo e um violão comum de seis cordas. Diretamente, não há nenhuma diferença particular na estrutura externa entre eles, e um iniciante não notará isso. Mas no som eles não são nada parecidos, e assim que o instrumento começar a soar, a diferença será perceptível para qualquer pessoa.

Um violão barítono difere de um violão normal de seis cordas por ter um som mais grave. Diz-se que o instrumento está entre um violão e um baixo. Seu tom está localizado exatamente entre os valores de tom dessas duas opções. Portanto, se você diminuir o tom em uma oitava, obterá um som idêntico ao.

O efeito barítono é alcançado devido à presença de um elemento como um “copo”. Este elemento do instrumento é ampliado, por isso observamos um som mais profundo e grave que o da acústica. O modelo clássico padrão possui um copo de 23 a 26 polegadas. Para um violão barítono, isso varia entre 27 e 30 polegadas. Para efeito de comparação, a escala de graves é de 34 polegadas (para referência para quem não tem jeito de tocar e construir elementos em uma guitarra incomum).

Diferentes opções de instrumentos acústicos

Muitas pessoas gostariam de tocar um instrumento incomum. No entanto, esta é uma espécie bastante rara e pouco conhecida no nosso país. Nossos músicos preferem instrumentos clássicos comuns.

Violões sofisticados exigem habilidades especiais durante o jogo e ouvido musical. É por isso que nem todos correm o risco de usá-los. Devido à sua raridade, são bastante caros. Na Rússia eles só podem ser encontrados em Moscou ou São Petersburgo, na maioria principais cidades. Mesmo aí eles não são muito populares e são classificados como violões incomuns, embora se possa dizer que se trata de um baixo incomum.

Se você precisar dessa ferramenta, é muito mais fácil comprá-la online. Você pode encomendá-lo do exterior. Por exemplo, muitas vezes eles vêm da América, onde são mais populares do que aqui. Claro, eles são muito caros - a partir de 20.000 rublos e mais. O custo depende do modelo e marca.

Quais são as vantagens de tocar um instrumento como o violão barítono? O fato é que é algo entre a acústica e o baixo, o que significa que é universal, ou seja, substitui os dois tipos de instrumentos.

Guitarra Warr e guitarra Stick Champer

Uma das opções mais inusitadas é a guitarra warr. Qual é a sua peculiaridade e o que é? Você já ouviu falar de um instrumento que pode ser tocado tão facilmente quanto um piano normal? Essa ideia veio à mente do músico Stick Champer, que aprimorou o instrumento mais comum para que tocá-lo se assemelhasse a tocar um instrumento de teclado. Por direito, o instrumento pode ser considerado uma das guitarras mais inusitadas do mundo.

A guitarra Warr é derivada do Stick. Mas ela também tem uma diferença significativa em relação ao seu “irmão mais velho”. O instrumento que Stick criou (agora chamado brevemente por seu nome) possui nove cordas principais, algumas das quais são graves e outras acústicas. O número de cordas e o formato do violão dependem do modelo.

Imediatamente após a sua criação, os bastões tornaram-se muito populares. Eles eram adequados tanto para baixistas quanto para quem tocava um instrumento acústico. Este instrumento incomum pode ser considerado universal e, em muitos aspectos, é atraente por esse motivo. Infelizmente, é quase impossível comprar uma guitarra assim em nosso país. Eles são feitos apenas nos Estados Unidos. É impossível comprá-los mesmo na Europa - companias afiliadas As empresas americanas também não produzem palitos.

A baqueta tem um formato incomum para guitarras. Por exemplo, característicaé a ausência de um corpo. Por causa disso, seu som é um pouco diferente do som de outras guitarras.

Apesar das muitas vantagens de tal ferramenta - comodidade, simplicidade, versatilidade, vale a pena pensar se você realmente deseja ter tal ferramenta. Considerando que é muito, muito difícil de conseguir, nem sempre vale a pena comprar um violão incomum. E o jogo é muito específico. Há poucas pessoas na Rússia que sabem tocar esse violão e poderiam te ensinar. Bem, pode até levar vários anos para aprimorar suas habilidades.

Uma guitarra warr difere de uma guitarra stick pela presença de um corpo. Essa guitarra também tem muitas opções de design, como uma baqueta, mas o princípio de operação é exatamente o mesmo.

Muitas pessoas notam a inutilidade do violão de guerra (assim como do bastão). Este instrumento é bastante caro, tocá-lo é específico e nem todo mundo se acostuma rapidamente a tocar esse violão com maestria. Se você toca em grupo ou conjunto, esse violão é ainda mais inútil. Sua especificidade não pode ajudá-lo a diluir sua música com som de alta qualidade. E para uma apresentação solo você precisa ter certas habilidades que são alcançadas ao longo de anos de ensaios. E nem todas as músicas podem ser tocadas em um violão de guerra. Claro, se um músico dominar o instrumento com maestria, o som do violão causará surpresa e admiração, mas tais mestres são bastante raros.

Então essa coisa é certamente muito interessante, mas só é indicada para fãs que têm dinheiro extra para comprar um instrumento caro e incomum.

Jolana Disco Baixo

A guitarra pertence ao tipo “baixo mais incomum”. Este é um instrumento que possui um dos formatos mais inusitados. Este modelo não é muito comum, por isso poucas pessoas ouviram falar dele. Pode-se dizer desta guitarra que seu “destaque” é o corpo dobrado. É graças a este formato invulgar que esta guitarra é considerada um símbolo da música disco. Existe também um modelo original deste desenho checoslovaco, inventado na América. Tornou-se mais popular lá do que aqui, embora nunca tenha se enraizado em lugar nenhum. Este é um dos primeiros baixos soviéticos incomuns.

Que outras guitarras mais incomuns existem no mundo?

Existem muitas outras guitarras incomuns que variam em formato. Os formatos mais inusitados de guitarras podem se tornar cartões de negócios alguns músicos famosos. Guitarras com formatos inusitados podem ser feitas sob medida para impressionar o público.

O som de uma guitarra e suas características são influenciados por muitos fatores. Alguns dos principais fatores são as dimensões da caixa e formas de guitarra. Vamos dar uma olhada mais de perto nos diferentes tipos de corpos de guitarra.

Formas de guitarra acústica

Tradicionalmente, existem cinco formas principais de violão. Clássico, dreadnought, jumbo, folk e grande auditório.

Vale ressaltar que quase todas as formas acima possuem seus análogos em tamanhos reduzidos (3/4, 1/2). Além disso, as características de design das amostras reduzidas não sofrem alterações significativas.

Um pequeno vídeo sobre violões com exemplos sonoros:

Formas de guitarras elétricas

As guitarras elétricas de corpo sólido, ao contrário de suas contrapartes acústicas, têm uma maior variedade de formatos de corpo. Entre eles você pode encontrar guitarras de formato incomum. Então, vamos listar as principais formas de guitarras elétricas e seus nomes.

• Stratocaster. O instrumento mais reconhecível e copiado é a Fender Stratocaster. A base do corpo é arredondada, a parte superior do corpo é coroada por dois chifres. O braço é estreito com 21-22 trastes, o cabeçote tem formato de pescoço em C e os afinadores são orientados para um lado. Equipado com três sensores de tipo único. Possui um som “vítreo” característico.
• Telecaster. Outra ideia de Leo Fender, que ganhou popularidade nos primórdios da empresa; um dos primeiros instrumentos de corpo sólido. Tem contornos bastante aproximados. O braço original da Telecaster é feito de uma única peça de madeira, geralmente bordo. A fixação dos cordões merece atenção especial; em raros modelos vintage você pode encontrar um sistema B-Bender para ajustar a tensão da segunda corda.
• Superstrato– um extenso grupo de guitarras de diversos fabricantes. O formato lembra a Stratocaster da Fender, mas eles também têm suas próprias diferenças de design. Por exemplo, muitas vezes existem variedades com trompas mais longas e mais nítidas, o que contribui para um toque mais confortável nos últimos trastes.
• Les Paul. O desenho do formato do violão pertence ao conhecido Lester Polfuss. A guitarra Gibson Les Paul é frequentemente copiada, especialmente no setor asiático. Possui formato clássico, contornos arredondados, a parte superior do case possui um recorte característico sob mão esquerda. Braço com 22 trastes, cabeça simétrica com pinos instalados em padrão 3x3. Os modelos originais são feitos de mogno e equipados com dois humbuckers.
• S.G.– a guitarra mais excitante da Gibson. As características técnicas são semelhantes às dos modelos Les Paul. Possui contornos arredondados, a parte superior do braço com dois “chifres” curtos e pontiagudos, o que facilita muito a execução nos últimos trastes.
• Bruxo produzida por B. C. Rich - uma guitarra elétrica de formato assimétrico incomum com caixa de ressonância pontiaguda e braço com chifres. Em geral, o corpo da guitarra lembra a letra russa “X”.
• Explorador. Outra lenda de Gibson facilmente reconhecível. O corpo se assemelha a uma estrela assimétrica de quatro pontas. Uma guitarra elétrica confortável de corpo sólido com braço leve e uma chave de captação localizada da superfície da caixa de ressonância até a borda.
• Voando V. Uma guitarra lendária feita pela Gibson, em forma de ponta de flecha. Por especificações técnicas semelhante às guitarras Explorer e SG. Os pinos estão dispostos em um padrão 3x3.
• Randy Rhoads de Jackson é muito semelhante em formato às amostras da série Flying V. Possui pontas mais afiadas. Os pinos ficam localizados de um lado, o que enfatiza a assimetria do corpo.