Paul Gauguin e suas mulheres. Paul Gauguin: uma biografia incomum de um homem incomum

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• Introdução
• 1. Curta biografia Paul Gauguin
• 2. A história da criação da pintura “Mulher Segurando uma Fruta”
• 3. Análise da imagem
• 4. Pintura “Mulher Segurando uma Fruta” em l'Hermitage
• Conclusão
• Lista de literatura usada

Introdução

Os artistas acreditavam que as cores não deveriam ser misturadas na paleta, como era costume na pintura desde a época de Zeuxis, mas diretamente no olho de quem vê o quadro. Cores puras correlacionadas e matematicamente verificadas devem ser aplicadas à tela com traços pontilhados (fr. pointiller - escreva com pontos). No entanto, a escrita pontilhada no pontilhismo é uma técnica técnica simples. O principal é a própria divisão, que, segundo P. Signac, deve ser entendida Sistema complexo harmonia - não apenas harmonia geral, mas também “harmonia espiritual, com a qual os impressionistas não se importavam”. A compreensão da harmonia pelos divisionistas é o mais próxima possível de algumas tradições espirituais orientais que cativaram muitas mentes europeias naquela época.

No final da década de 1880. Um movimento pós-impressionista como a escola de Pont-Aven (P. Gauguin, E. Bernard, L. Anquetin, etc.) e seu pós-impressionismo sintético se dá a conhecer. Os artistas de Pont-Aven exortaram o pintor a seguir “ profundezas misteriosas pensamentos". O principal objetivo do sistema pictórico de sintetismo de Gauguin era revelar os símbolos da existência através da forma e da cor do objeto representado. Formas e linhas simplificadas e generalizadas, grandes planos de cores dispostos ritmicamente, contornos claros caracterizam a pintura desse movimento do impressionismo.

Este artigo examina a história da pintura “Mulher Segurando uma Fruta”, de P. Gauguin, que remonta ao período taitiano na obra do artista e foi feita à maneira do pós-impressionismo.

1. Breve biografia de Paul Gauguin

Paul Gauguin - Pintor francês, artista gráfico, escultor, representante do pós-impressionismo, próximo do simbolismo, criador da escola estética Pont-Aven, bem como do sistema de pintura do “sintetismo”. Na juventude serviu como marinheiro e trabalhou como corretor da bolsa. Aos 35 anos deixou o emprego e se dedicou inteiramente à pintura. Ele morou no Taiti e nas Ilhas Marquesas por cerca de 10 anos. Retratando a beleza exuberante e pura da Oceania com sua abundância de flores e frutas, Gauguin criou em suas telas a sensação de um paraíso imaculado, saturado de sol e habitado por pessoas espiritualmente inteiras que vivem em harmonia com a natureza. Ele também escreveu composições religiosas e alegóricas. Trabalhou na área de gráfica, escultura e cerâmica. Participou de exposições impressionistas, mas não recebeu reconhecimento em vida. As obras de Gauguin traziam muitas das características do emergente estilo Art Nouveau e influenciaram pesquisa criativa mestres do grupo “Nabi” e pintores do início do século XX.

Paul Eugene Henri Gauguin nasceu em 1848 em Paris, na família do editor de um dos jornais da capital. Em 1849, devido à situação política desfavorável, a família foi para América do Sul aos parentes de Alina Gauguin, mãe de Paul. No caminho, o pai de Paul morre devido a uma ruptura de aneurisma. Por algum tempo, a viúva e os dois filhos moram com o tio no Peru, porém, assustada com a revolução cervejeira, a família retorna para Orleans, onde em 1855 Paul ingressa em um internato.

Após concluir os estudos, Paul é nomeado aprendiz de navegador em um navio mercante e, em seguida, cumpre o serviço militar como marinheiro. Após a desmobilização Gauguin trabalhou como corretor da bolsa Tempo livre fazendo pintura. Em 1873, Gauguin casou-se com uma jovem governanta da Dinamarca, Meta Sophia Gad, que nos dez anos seguintes lhe deu cinco filhos.

Sério interessado em pintura, Paul frequenta a Academia Kolorossi. Em 1876, a sua paisagem “Floresta de Vilofor” foi aceite no Salão. Na exposição impressionista de 1881, Gauguin exibiu “Estudo de um Nu”, que suscitou uma resposta favorável da crítica.

Em 1883, Paul deixou o trabalho e dedicou-se inteiramente à pintura. Isso leva o artista ao rompimento com a família, à pobreza e à peregrinação. Em 1886 viveu em Pont-Aven, em 1887 no Panamá e na ilha da Martinica, em 1888 trabalhou em Arles com Van Gogh. Durante este período, foram escritos “O Café em Arles”, “A Visão após o Sermão” e “O Cristo Amarelo”.

Tendo se aproximado dos simbolistas, Gauguin, assim como os artistas que trabalharam sob sua influência (a chamada “escola Pont-Aven”) chegaram à criação de um sistema de pintura único - o sintetismo, usando generalização e simplificação de formas e linhas. Desenvolvimento adicional este sistema recebido nas pinturas pintadas por Gauguin nas ilhas da Oceania Perrucho, A. Vida de Gauguin. - Rostov-on-Don: Phoenix, M.: Zeus, 2007. - P.89.

A rejeição da sociedade contemporânea despertou o interesse de Gauguin pelo modo de vida e pela arte tradicionais. Grécia antiga, países do Antigo Oriente, culturas primitivas.

Em 1891, levado pelo sonho de uma sociedade ideal, o artista viaja para o Taiti. Embora na realidade a realidade colonial se tenha revelado muito distante do sonho utópico de Gauguin, no entanto, nas suas telas ele cria a sensação de um paraíso imaculado, saturado de sol e habitado por pessoas espiritualmente inteiras que vivem em unidade com a natureza (“ Paisagem com Pavões”, “Mulheres do Taiti” (“Na Praia”), “Ah, você está com ciúmes?”, “Mulher Segurando uma Fruta”, “Perto do Mar”). O artista vive aqui na pobreza e, para melhorar de alguma forma sua vida, arranja uma esposa, Tahitian Tehura, de treze anos. Feliz Lua de mel Gauguin escreve o seu pintura famosa"O espírito do falecido está acordado." Ao mesmo tempo, foi criada “A Fonte Misteriosa” - um ciclo de pinturas baseado na antiga religião e mitos do Taiti.

No outono de 1893, Gauguin retornou a Paris e imediatamente começou a organizar uma exposição, mas aqui encontrou um fracasso total: a exposição despertou perplexidade e desprezo geral. Gauguin foi salvo da inevitável pobreza e humilhação pela herança de seu falecido tio. O artista voltou para vida social e começou a escrever um livro sobre os “filhos intocados da natureza” (“Noa-Noa” - “A Ilha Perfumada”). Durante este curto período de estadia na França, Gauguin pintou uma série de pinturas representando camponeses bretões e paisagens (Paisagem na Bretanha. Moulin-David, 1894, Orsay, Paris, Camponesas bretãs, 1894, Orsay, Paris), vários retratos.

Em setembro de 1895, Gauguin retornou ao Taiti. Ao saber que Tehura se casou, ele toma para si nova esposa- Pakhuru. Gauguin sofria de várias doenças nesta época. Nos períodos de aperfeiçoamento, pinta (“A Esposa do Rei”, “De onde viemos? Quem somos? Para onde vamos?”, “Nunca mais”).

Em 1897, chega uma mensagem da Dinamarca sobre a morte da filha de Alina. Espiritual e sofrimento físico empurrou o artista para cometer suicídio. Como resultado do suicídio fracassado de Gauguin ano inteiro encontrou-se acamado. Depois de recuperado da doença, continua a trabalhar (“ cavalo branco", "Mulheres à beira-mar" ("Maternidade"), "<Две таитянки», «Месяц Марии», 1899, Эрмитаж, СПб).

Em 1901, o artista mudou-se para as Ilhas Marquesas, onde construiu seu último abrigo - a “Fun House”, cujo proprietário era Vaeho, de quatorze anos. Nos últimos anos de sua vida, Gauguin criou as pinturas “Contos Bárbaros”, “E o Ouro de Seus Corpos”, “Cavaleiros na Praia”, “Menina com Leque”; preenche apressadamente o diário com memórias e reflexões (“Antes e Depois”).

Gauguin criou uma série de obras escultóricas (“Tehura”). Trabalhou na área gráfica (Três Figuras, 1898, Biblioteca Nacional, Paris).

2. A história da criação da pintura “Mulher Segurando uma Fruta”

Mulher pintora de Gauguin pós-impressionismo

Fronteira Os séculos XIX e XX são um período de novas descobertas técnicas; o surgimento de novos meios de transporte e a aceleração do ritmo de vida; urbanização, progresso industrial e revolução industrial e, em conexão com isso, um momento de repensar as diretrizes de valores, aumentando a ansiedade, a dissonância espiritual e a antecipação do desastre. A visão de mundo de uma pessoa muda, sua vida torna-se instável e desprovida de harmonia, na busca pelo que a arte a ajudou naquele período.

Mesmo na França, a busca por imagens generalizadas, o significado misterioso dos fenômenos aproximou Gauguin do simbolismo e levou ele e um grupo de jovens artistas que trabalharam sob sua influência à criação de um sistema de pintura único - o sintetismo, em que o recorte modelagem de volumes, luz-ar e perspectivas lineares são substituídas por uma comparação rítmica de planos individuais de cor pura , que preenchiam completamente as formas dos objetos e desempenhavam um papel preponderante na criação da estrutura emocional e psicológica da imagem. Este sistema foi desenvolvido nas pinturas pintadas por Gauguin nas ilhas da Oceania. Retratando a beleza exuberante da natureza tropical, pessoas naturais intocadas pela civilização, o artista procurou encarnar o sonho utópico de um paraíso terrestre, da vida humana em harmonia com a natureza.

A obra de Paul Gauguin oferece o seu próprio modelo de mundo ideal, encontrando harmonia, ultrapassando os limites de uma existência fechada como uma das “engrenagens” da sociedade. Os diferentes pontos de vista a partir dos quais Gauguin teve oportunidade de vivenciar e sentir a vida permitiram-lhe formar uma ideia diversificada da sociedade europeia Sheveleva, N. O encanto do exotismo / N. Sheveleva // Art. - 2006. - Nº 20. .

A civilização na visão de mundo de Gauguin era o antípoda da natureza, a “anti-natureza”. No seu livro “Noah Noah” Gauguin escreveu: “A civilização está gradualmente a afastar-se de mim... Sim, o velho homem civilizado está agora verdadeiramente destruído, morto! Renasci, ou melhor, uma pessoa forte e pura renasceu em mim!” Segundo Gauguin, nos tempos modernos existem dois mundos opostos: o reino sombrio da civilização, onde o homem se perde na antecipação de uma catástrofe social iminente, e o elemento vivo da natureza, fonte de alegria e luz Perruchot, A. Life de Gauguin. - Rostov-on-Don: Phoenix, M.: Zeus, 2007. - P.166.

A natureza oceânica encantou o artista com suas cores vivas, mas, acostumado a outras combinações de cores, ele hesitou por muito tempo em transmitir na tela o que viu com os próprios olhos. A princípio, Gauguin observou mais, fez esboços, esboçando as poses características dos taitianos, suas figuras e rostos. Apenas alguns meses depois, quando o artista finalmente compreendeu o caráter dos Majorianos, dominou uma nova forma e uma nova plasticidade, ele iniciou um trabalho sério. Nunca antes Gauguin experimentara tanto entusiasmo criativo. Ele cria uma obra-prima após a outra. No primeiro ano, o artista realizou 44 obras – retratos, nus, paisagens, talha e esculturas diversas. E às vésperas de sua partida, na primavera de 1893, já contava com 66 telas.

Logo após chegar à Oceania, Gauguin foi tomado pelo desejo de pintar uma figura em close da mulher taitiana, a véspera do paraíso nativo. Gauguin cria vários trabalhos sobre este tema: “Beautiful Earth”, “Where are you going?” e “Mulher segurando frutas”. A última pintura da coleção Hermitage pertence às principais obras-primas da primeira estadia do artista no Taiti.

Na imagem de uma mulher com um feto nas mãos, os pesquisadores reconhecem as feições de Tehamana, a esposa taitiana de Gauguin. Os pais da menina deram-na de bom grado a um europeu, considerando-o um casamento lucrativo. Tehamana tinha apenas 13 anos, mas, segundo os padrões taitianos, já estava madura para o casamento. Mesmo para os padrões europeus, ela era linda: pele incrivelmente delicada, olhos grandes e expressivos, cabelo preto azeviche, na altura da cintura. Gauguin ficou fascinado por ela. Dedicada, amorosa e ao mesmo tempo pouco falante, ela não só não interferiu no trabalho do artista, como o ajudou de todas as formas possíveis.

“...voltei a trabalhar e a felicidade instalou-se na minha casa... O dourado do rosto de Tehamana encheu de alegria e luz o interior da casa e toda a paisagem envolvente. Como foi bom irmos juntos refrescar-nos num riacho próximo pela manhã, foi isso que o primeiro homem e a primeira mulher sem dúvida fizeram no céu.”

Tehamana se torna a heroína de muitas obras de Gauguin. Ao retratá-la como mais madura em Mulher segurando uma fruta, a artista pode ter querido apresentá-la como ela se tornaria ao longo do tempo. O corpo escuro da mulher taitiana é transmitido de maneira deliberadamente plana. Uma única linha contínua cobrindo toda a figura torna-a pesada e volumosa. O padrão amarelo na saia vermelha ecoa o padrão formado pelas folhas das árvores acima da cabeça da mulher, e ela mesma parece ser parte integrante desta natureza eterna. Por mais frutífero que tenha sido o trabalho no Taiti, a doença e a necessidade obrigaram o artista a retornar à França. Com o coração pesado, ele deixa Tehamana e o mundo brilhante que se abriu para ele por um curto período aqui. Ele retornará à ilha em dois anos - desta vez para sempre, para se fundir para sempre com a terra perfumada.

3. Análise da imagem

O retrato como gênero em Gauguin é muitas vezes combinado com o gênero paisagem, uma vez que a combinação de um gênero de pintura com outro formou o tema principal da arte de Gauguin - “a consonância da vida humana com o mundo animal e vegetal em composições em que o grande a voz da terra desempenha um grande papel.” A heroína da maioria das pinturas do mestre é uma bela, selvagem e misteriosa mulher taitiana. É através da sua imagem majestosa e flexível que Gauguin transmite a sua visão panteísta do mundo. Assim, na tela “Mulher Segurando uma Fruta”, a artista transformou um motivo cotidiano completamente comum em um motivo estético sublime. Em primeiro plano está uma jovem, uma taitiana com idade de noiva, em um pareo vermelho brilhante, segurando cuidadosamente o fruto de uma planta tropical, como uma criança. A alguma distância dela, tendo como pano de fundo cabanas, seus amigos estão sentados, olhando atentamente para o espectador. O estilo desta obra é muito mais suave e natural do que as pinturas anteriores do mestre. O desenho quase perdeu a nitidez anterior e a linha adquiriu flexibilidade e vivacidade. Através da composição, Gauguin combinou discretamente motivos rítmicos planos, suavizando os limites das cores contrastantes. A coloração da pintura é excelente; graças à variedade de tons quentes de rosa, parece estar coberto por uma névoa sensual.

A silhueta de uma mulher é delineada com contornos simples e claros. A artista admira seu rosto calmo e moreno e a graça natural de sua pose. O padrão da saia lembra o formato dos galhos e folhas acima da cabeça da mulher.

A pintura do Hermitage tem um nome taitiano dado por Gauguin. Isso se traduz: “Onde você está indo?” Os ilhéus fazem esta pergunta às pessoas que encontram. A resposta deve ser dada pelo personagem principal da imagem. A fruta em suas mãos é uma abóbora, usada como recipiente para água. Se você olhar de perto, poderá até ver a corda que segura o recipiente. Então a mulher taitiana está andando sobre as águas. Mas para muitos povos a água é um símbolo de vida, e entre os chineses, por exemplo, a abóbora servia como sinal de ligação entre dois mundos, o terrestre e o celestial. Tehamana, retratada por Gauguin, estava grávida, e isso é unido pela presença de uma vasilha e água, além de uma mulher taitiana com um bebê - o motivo da maternidade Paul Gauguin // Art. - 2007. - Nº 6. .

Gauguin não busca fidelidade óptica na transmissão do mundo circundante. Ele escreve não tanto o que vê, mas o que quer ver ao seu redor. As pinturas de Gauguin, pela sua planura, ornamentação e brilho das cores, assemelham-se aos tecidos decorativos e, em certa medida, à arte dos povos orientais. Além disso, Gauguin, com a sua criatividade, despertou grande interesse pela cultura dos povos não europeus, e este é o seu mérito indiscutível.

Gauguin ficou impressionado no Taiti com a imobilidade escultural das pessoas, que evocava um sentimento de imutabilidade da existência e estava em plena concordância com as ideias do artista sobre o mundo primordial. Portanto, nas pinturas de Gauguin, as poses dos taitianos são sempre calmas, estáveis ​​e harmoniosas. Uma mulher segurando uma fruta pode parecer ficar parada durante séculos sem se mover. Isto dá um sabor especial ao título taitiano da pintura, “Eu haere ia oe” (“Vá!”).

A natureza como pano de fundo é apresentada em sua forma original e se desenvolve continuamente de acordo com as leis naturais do universo. Ela encarna o espaço natural ideal, atuando como mediadora entre o homem e o Absoluto, no qual a divindade está presente. Uma pessoa que consegue se conectar plenamente com o ritmo cósmico da natureza, retornar ao estado original, recebe uma graça especial, a capacidade de se transformar e se transformar.

O aspecto histórico real da ideia artística desta obra reside no modelo específico apresentado da ilha do Taiti como uma ilha paradisíaca, cujos habitantes já receberam graça. As mulheres taitianas existem harmoniosamente dentro de sua natureza nativa, integrando-se a um certo ritmo cósmico de existência desde o nascimento.

Descartando o aleatório, o artista se esforça para revelar em suas telas aquele mundo espiritual, aquele estado de espírito que está contido na natureza circundante. A arte é uma generalização que se deve saber extrair da natureza - esta é a tese principal de Gauguin. E ele encontra formas e imagens que transmitem mais plenamente os traços característicos da aparência e do comportamento dos taitianos. Daí a repetição frequente de poses, gestos e rostos semelhantes em várias pinturas, daí várias variantes de uma composição. Parece que as pinturas de Gauguin têm um enredo simples, nada acontece nelas - as pessoas sentam, ficam de pé, mentem. Mas nenhum deles é uma repetição da natureza, embora tudo se baseie em observações reais.

4. Pintura “Mulher Segurando uma Fruta” em l'Hermitage

O salão 316 do Hermitage é inteiramente dedicado às pinturas de Gauguin, pintadas durante sua estada no Taiti. Entre eles estão “A Sagração da Primavera” (escrita em Paris) e “Mulher Segurando uma Fruta”. Acredita-se que a última pintura retrate sua esposa taitiana.

Pouco se sabe sobre o aparecimento de “Mulher Segurando uma Fruta” na Rússia. Em 1908, I.A. Morozov comprou do famoso negociante de arte Vollard por 8 mil francos - um preço muito alto para a época.

Após a assinatura do decreto sobre a nacionalização da coleção Morozov em 19 de dezembro de 1918, ela ficou disponível ao público em geral Vasilyeva-Shlyapina G.L. História da pintura estrangeira, russa e soviética M.: 2006 - P.127. Mas o acervo não foi imediatamente transformado em museu, não havia funcionários, e o próprio antigo proprietário exibia o acervo aos domingos de manhã, com a ajuda de familiares e criados, dando explicações.

Reunião de 11 de abril de 1919 de I.A. Morozov foi transformado no Segundo Museu da Nova Pintura Ocidental e aberto ao público em 1º de maio. No início do verão, o antigo dono da casa em Prechistenka desapareceu sem deixar vestígios. Foi realizada uma busca na casa de Prechistenka. Os selos do depósito de aço e dos cofres à prova de fogo estavam intactos, as pinturas e esculturas também estavam intactas. Toda a coleção (só o valor segurado das cem pinturas francesas mais valiosas ultrapassava meio milhão) permaneceu no local, completamente intacta e intacta. O antigo proprietário, tal como consta do protocolo do IBSC, “foi assinalado com a sua família como tendo partido para Petrogrado em Junho de 1919”.

Privado de uma fortuna colossal - uma fábrica, um terreno, um acervo transformado no Segundo Museu da Nova Pintura Ocidental, Ivan Abramovich, por influência de sua esposa, decidiu se mudar para a Suíça. Dois anos depois, em 22 de junho de 1921, I.A. Morozov morreu repentinamente aos cinquenta anos em Carlsbad.

Em 1928, a coleção de S.I. foi transferida para a antiga mansão Morozov da Bolshoi Znamensky Lane. Shchukin. E no catálogo GMNZI de 1929, apenas as iniciais permaneceram dos nomes dos proprietários anteriores: “Ш” e “М”. As coleções reunidas no Museu Estadual de Arte Nova Ocidental existiram nesta sala até sua dissolução em 1948, quando, no auge da luta contra o cosmopolitismo, o Museu Estadual de Arte Moderna foi liquidado por decreto governamental. Condenadas à destruição, as coleções foram felizmente salvas e divididas entre si pelo Museu Pushkin. COMO. Pushkin e o Hermitage do Estado.

As coleções de Morozov foram mantidas em depósitos, uma vez que a arte francesa contemporânea na URSS era considerada inadequada para o desenvolvimento do gosto de um soviético Matveeva E. Ronshin V. História da pintura. Em 12 volumes. Volume 10. (seção sobre colecionadores) São Petersburgo: Labirinto, 2007. E só em meados dos anos 50 é que as coleções começaram a recuperar a atenção que mereciam. Em particular, a obra de Paul Gauguin do período taitiano foi exposta no Hermitage apenas em 1963.

Conclusão

A obra de Paul Gauguin apresenta uma saída especial para a crise da visão de mundo, alcançando um certo equilíbrio através de uma mudança radical na vida, voltando-se para a ordem natural. Outros mestres da arte também oferecem seus métodos de superação da instabilidade da visão de mundo fronteiriça, e o estudo da arte torna-se assim também uma busca pela opção mais correta para retornar à existência harmoniosa do homem numa era de mudanças globais na sociedade, que ainda é relevante hoje.

A pintura “Mulher Segurando uma Fruta” pertence ao período taitiano da obra de Gauguin. Foi apresentada na Polinésia, onde a artista foi conduzida por um sonho romântico de harmonia natural da vida. Um mundo exótico e misterioso, diferente da Europa. As impressões das cores vivas e da vegetação exuberante da Oceania, da aparência e do modo de vida dos taitianos tornaram-se fonte de inspiração para o pintor.

Num episódio banal da vida dos ilhéus, o artista vê a personificação do ritmo eterno da vida, da harmonia do homem e da natureza. A mulher taitiana em primeiro plano com uma fruta na mão é a véspera deste paraíso nativo.

Tendo abandonado as regras da pintura tradicional e depois o estilo impressionista, o mestre criou seu próprio estilo. O achatamento do espaço, as repetições rítmicas de linhas, formas e manchas coloridas, as cores puras dispostas em grandes massas criam um efeito decorativo aprimorado.

As telas de Gauguin, pela cor decorativa, pela planicidade e monumentalidade da composição, e pela generalidade do desenho estilizado, semelhante aos painéis, traziam muitas características do estilo Art Nouveau que surgia nesse período e influenciaram as buscas criativas do mestres do grupo “Nabi” e outros pintores do início do século XX. Gauguin também trabalhou na área de escultura e gráfica.

Lista de literatura usada

1. Vasilyeva-Shlyapina G. L. Belas artes. História da pintura estrangeira, russa e soviética M.: 2006 - 280 p.

2. Matveeva E. Ronshin V.. Em 12 volumes. Volume 10. (seção sobre colecionadores) São Petersburgo: Labirinto, 2007

3. Perryucho, A. A Vida de Gauguin / Henri Perryucho. - Rostov-on-Don: Phoenix, M.: Zeus, 2007. - 400 p.

4. Paul Gauguin // Arte. - 2007. - Nº 6.

5. Sheveleva, N. O encanto do exotismo / N. Sheveleva // Art. - 2006. - Nº 20.

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Eugène Henri Paul Gauguin - Pintor, escultor, ceramista e artista gráfico francês. Junto com Cézanne e Van Gogh foi o maior representante pós-impressionismo. Início da década de 1870 anos começou a pintar como amador. O período inicial de criatividade está associado a impressionismo. Desde 1880 participou de exposições impressionistas. COM 1883 artista profissional.

Tanto na vida como na obra de Gauguin, tudo é flagrantemente inusitado, tudo é confuso, contraditório, tudo é brilhante, colorido, tudo está permeado pelo espírito de protesto contra as normas habituais e estabelecidas, contra uma existência tranquila e serena.

A vida de Gauguin, cheia de vicissitudes, provou que ele acreditava profundamente em tudo o que pregava. Portanto, cada acontecimento de sua vida, cada palavra dita pelo artista em uma ocasião ou outra adquire um significado especial.

Para compreender o artista e suas pinturas, voltemos à sua biografia.

Gauguin. Paris. Inverno de 1891

SOBRE O ARTISTA

Paul Gauguin nasceu em 1848. Seu pai era jornalista e sua mãe vinha de uma rica família peruana. Até os sete anos de idade, Paul morou com a família de sua mãe no Peru.

Em 1855, quando Paul tinha 7 anos, ele e sua mãe retornaram à França e se estabeleceram em Orleans com seu avô. Gauguin aprende francês rapidamente e começa a se destacar na educação. Aos 20 anos foi servir na Marinha por 2 anos. Em 1871, Gauguin retornou a Paris, onde recebeu o cargo de corretor da bolsa.

Mette e Paul Gauguin. Copenhague, 1885

No início de 1873, Gauguin conheceu uma jovem dinamarquesa, Matt-Sophie Gad, que veio de férias para França e casou-se com ela. A esposa considera o entretenimento do marido o passatempo mais inofensivo.O casal teve cinco filhos

Nos dez anos seguintes, a posição de Gauguin na sociedade fortaleceu-se. Ele conseguiu uma casa confortável nos subúrbios de Paris e sua amada esposa lhe deu cinco filhos. Nas horas vagas, Gauguin dedica muito tempo ao seu hobby - a pintura. Tudo começou com a coleção de pinturas, e então Gauguin começou a tentar pintar sozinho.

Gauguin estava interessado em desenhar desde a infância, mas foi só depois de conhecer o pintor impressionista Camille Pissarro, que por sua vez apresentou Gauguin a outros artistas, que começou a pintar regularmente e acabou por expor nas exposições impressionistas em 1881 e 1882.

Em 1884, Gauguin mudou-se com a família para Copenhague, onde continuou a trabalhar como corretor. No entanto, tendo começado a pintar em tempo integral, Paul deixou a esposa e cinco filhos na Dinamarca e retornou a Paris em 1885.

Gauguin e seus filhos Emil e Alina.

A esposa de Gauguin, Mette, com filhos.

O sentimento de perda total, a incapacidade de superar o ambiente hostil ao seu redor é ainda agravado pela atitude de sua esposa e parentes.

“...Já fazem seis meses que não falo”, escreve ele, “o isolamento é o mais completo, é natural que para a família eu seja um monstro que não ganha dinheiro... e eu Estou sujeito a censuras, naturalmente, em relação à pintura, por causa da qual não sou um financista famoso."

Mas Matt não conseguiu entender o marido quando decidiu se dedicar inteiramente à arte. O casamento entre eles realmente se desfez em 1885, o que não impediu Matt de ajudar Paul nas exposições por um longo tempo (pelo menos até 1892) e de ser seu agente na Dinamarca.

A partir dessa época começaram suas andanças pelo mundo.

Desde a infância, passado no Peru (na terra natal de sua mãe), ele ansiava por lugares exóticos e considerava a civilização uma “doença”. Gauguin, ávido por “fundir-se com a natureza”, partiu para o Taiti em 1891, onde morou em Papeete e onde em 1892 pinta até 80 telas.

Aqui ele pintou não apenas pinturas, mas também livros, e criou suas esculturas únicas. Gauguin escreveu: "Coloco esculturas por toda parte na grama. Isto é argila coberta com cera. Primeiro, uma figura feminina nua, depois um magnífico leão fantástico brincando com seu filhote de leão. Os nativos, que nunca viram predadores, ficam completamente atordoados. ”

Viu que os habitantes das ilhas ainda tinham muitos hábitos bárbaros e não muito agradáveis, viu quantos novos vícios os europeus que aqui navegaram incutiram nestes ingénuos. Mas ele mesmo recriou repetidamente o paraíso que outrora o cativou, ele mesmo construiu sua própria casa de prazer.

Sua wahina (amada) oficial era agora Marie-Rose Waeoho, de quatorze anos, mas além dela, muitas garotas locais iam à sua casa.

Autorretrato com “Cristo Amarelo”. 1890

Após um breve retorno (1893-1895) à França, por doença e falta de recursos, partiu para sempre para a Oceania - primeiro para o Taiti, e a partir de 1901 para a ilha de Hiva Oa (Ilhas Marquesas), onde levou um jovem taitiano mulher como sua esposa e trabalhando em plena capacidade.

Casa de Gauguin

No segundo andar havia um pequeno quarto à esquerda e uma espaçosa oficina à direita. A porta era cercada por painéis de madeira entalhada e pintada. Da janela da oficina, Gauguin usou uma vara de pescar para retirar um jarro de água do poço.

A casa de Gauguin em Punaauia e a estátua de uma mulher nua. foto

A modelo preferida de Gauguin não era Waeoho, com quem morava, mas a ruiva Tohotaua, da ilha vizinha de Tahuata. É curioso que, devido à antiga mistura de raças, não só nas Ilhas Marquesas, mas também em outras partes da Polinésia, na época da sua descoberta pelos europeus, houvesse muitos nativos ruivos. E desde que as pessoas se lembrem, sempre houve pessoas ruivas no clã Tohotahua. Ela posou, em particular, para a interessante pintura de Gauguin “Contos Bárbaros”

Aqui Gauguin passará o último ano e meio de sua vida. Dedica-se à pintura e à escultura, continua a trabalhar como jornalista, escreve contos, entra em contínuos conflitos com as autoridades e representantes da missão católica - e aos poucos vai perdendo forças.

Apesar da doença, da pobreza e da depressão, que o levaram à tentativa de suicídio, Gauguin escreveu ali as suas melhores obras. As observações da vida real e do modo de vida dos povos da Oceania estão interligadas com mitos locais.

Em grandes telas planas cria composições estáticas e de cores contrastantes, profundamente emocionais e ao mesmo tempo decorativas.

Retratando a beleza exuberante da natureza tropical, pessoas naturais intocadas pela civilização, o artista procurou encarnar o sonho utópico de um paraíso terrestre, da vida humana em harmonia com a natureza.

Em uma de suas últimas cartas a um amigo, ele disse: "Estou derrotado, mas ainda não derrotado. É derrotado um índio que sorri sob tortura? Realmente, os selvagens são melhores do que nós. Você estava errado quando uma vez me disse que eu me enganei e não sou um selvagem "Não, é assim: sou um selvagem. As pessoas civilizadas sentem isso, porque nas minhas obras é essa “selvageria involuntária” que surpreende e confunde. É por isso que não posso ser imitado."

Em 8 de maio de 1903, após vários dias de sofrimento físico e moral, Paul Gauguin faleceu. Os indígenas que foram à casa do artista lamentaram-se sobre o seu corpo: “Gauguin está morto, estamos perdidos”.

Paul Gauguin resumiu a sua vida e o seu trabalho melhor do que ninguém: “Sou um grande artista e sei disso porque é assim. Já suportei muita coisa. O meu centro criativo está no cérebro, e não em qualquer outro lugar.” " Sou forte porque ninguém em lugar nenhum me desviou do caminho que escolhi e continuo fiel ao que há em mim."

Autorretrato com óculos. 1903

A fama chegou ao artista após sua morte, quando 227 de suas obras foram expostas em Paris em 1906.

As conquistas técnicas de Gauguin, uma nova compreensão da cor, uma atenção especial ao desenho que realça os contornos, a relação entre cor e desenho, cor e linha, a vontade de maximizar e ao mesmo tempo simplificar estes elementos, os efeitos decorativos de uma imagem plana, e, o mais importante, a completa subordinação da linguagem pictórica ao significado do que é retratado - tudo isso se consolidou na arte do século XX.

Bouquet e crianças taitianas.

Você não está com ciúmes?

Retrato de Marie Derien

Paisagem do Taiti.

Duas garotas.

Dois taitianos.

Dia santo.

O espírito dos mortos não dorme.

Gauguin escreveu “O Espírito dos Mortos Nunca Dorme” em 1892, numa aldeia remota da ilha do Taiti. Esta imagem mostra a mistura característica de ficção e realidade do artista, quando lendas antigas estão intimamente ligadas à vida dos taitianos.

A jovem é baseada em Tehura, a jovem esposa taitiana de Gauguin. O espírito é retratado como uma pequena mulher comum. O fundo roxo sombrio da imagem cria a atmosfera apropriada.

Mulher segurando uma fruta.

Taiti com manga.

Mulheres do Taiti na praia.

O interesse em Gauguin aumentou ano após ano. Artigos e estudos foram dedicados a ele. Museus e grandes coleções adquiriram suas pinturas, e o “preço de mercado” para elas continuou crescendo.

Este preço aumentou especialmente em dezembro de 1942, quando a pintura de Gauguin “Duas Figuras sobre uma Rocha”, pintada em 1889, foi vendida por 1.100 mil francos, e em 1956, “Camponês com um Cachorro” foi avaliada em 18.500 mil francos.

Natureza morta com maçãs Paul Gauguin

Até então, nenhum quadro vendido em leilão havia atingido a marca dos cem milhões de francos. Mas em 14 de junho de 1957, “Natureza morta com maçãs” de Gauguin cruzou essa linha - o armador grego Vasilis Goulandris comprou-o por 104 milhões de francos.

Posteriormente, em 25 de novembro de 1959, a pintura taitiana "Você está esperando por uma carta?" foi avaliado em Londres em 130 mil libras esterlinas, o que equivale a cerca de cento e oitenta milhões de francos.

Assim, Gauguin, juntamente com Cézanne e Van Gogh, foi um dos três artistas mais “cotados” do mundo. Qualquer esboço é arrancado das mãos um do outro. Em junho de 1957, no Hotel Drouot, uma de suas cartas foi vendida por 600 mil francos. O que estava escrito nesta carta? E aqui está: “Agora estou derrotado, derrotado pela pobreza...”

Foto: Quando é o casamento?

A pintura “Quando é o casamento?” foi pintado em 1892, quando Gauguin levou sua esposa taitiana, Tehaamana,ele a chamou de Tehura - ela tinha 13 anos na época. O casamento tradicional foi organizado pelos familiares de Tehaamana, para quem o casamento com um homem branco era uma grande honra. Tehaamana foi o modelo para muitas das pinturas de Gauguin do seu primeiro período no Taiti.A pintura era bastante típica da imagem do Taiti no Ocidente; tais pinturas, no entanto, permitiram que Gauguin recebesse dinheiro de seus amigos

Pintura de Paul Gauguin , escrito pelo artista em Taiti em 1892. Pertenceu à família por meio século Rodolfo Stechlin, exibido emKunstmuseum Basileia. Em 2015 a pintura foi vendidadepartamento de museu Catar por um recorde de US$ 300 milhões.

Filha de Gauguin e Tehura

No verão de 1895, o navio a vapor Australian, que havia partido de Marselha alguns meses antes, atracou em Papeete, principal porto da colônia francesa do Taiti. Os passageiros da segunda classe lotavam o convés superior. O espetáculo que seus olhos encontraram não causou muita alegria - um cais construído com troncos toscamente cortados, uma série de casas caiadas sob telhados de palmeiras, uma catedral de madeira, um palácio do governador de dois andares, uma cabana com a inscrição "Gendarmerie" . ..

Paul Gauguin tem 47 anos, com uma vida arruinada e esperanças despedaçadas, nada o espera pela frente - um artista ridicularizado pelos seus contemporâneos, um pai que foi esquecido pelos próprios filhos, um escritor que se tornou motivo de chacota dos jornalistas parisienses. O navio deu meia-volta, bateu de lado nas toras do cais, os marinheiros jogaram a prancha e uma multidão de empresários e funcionários desceu. Em seguida veio um homem alto, curvado, prematuramente envelhecido, com uma blusa larga e calças largas. Gauguin caminhava devagar - ele realmente não tinha para onde correr.

O demônio que cuidava de sua família cobrou seu preço - e houve um tempo em que ele, agora um artista marginalizado que compartilhava o destino de seus parentes insanos, era considerado o mais próspero dos burgueses.

Durante a Revolução Francesa, sua bisavó Teresa Lene partiu para a Espanha. Lá ela tirou da família um nobre nobre, comandante de um regimento de dragões e titular da Ordem de São Tiago, Dom Mariano de Tristão Moscoso. Quando ele morreu, Teresa, não querendo brincar e humilhar-se diante dos parentes do marido solteiro, reivindicou direitos a toda a sua fortuna, mas não recebeu um centavo e morreu na pobreza e na loucura.

Sua avó era bem conhecida nos bairros operários de Paris - Flora fugiu de um gravador tranquilo, apaixonada por sua fúria encantadora. O coitado tentou por muito tempo devolver a esposa infiel, importunou-a com cartas, implorou por reuniões. Porém, isso não ajudou e um belo dia Antoine Chazal, avô do futuro artista, apareceu-lhe com uma pistola carregada. O ferimento de Flora revelou-se inofensivo, mas sua beleza e a total falta de remorso do marido causaram a impressão certa no júri - a corte real mandou o gravador para trabalhos forçados pelo resto da vida. E Flora partiu para a América Latina. O irmão de Don Mariano, que ali se estabeleceu, não deu um centavo à sobrinha desgarrada, e depois disso Flora odiou para sempre os ricos: arrecadava dinheiro para presos políticos, golpeando participantes de reuniões clandestinas com discursos violentos e estrita beleza espanhola.

A filha era uma mulher calada e razoável: Alina Gauguin conseguia conviver com os parentes espanhóis. Ela e o filho se estabeleceram no Peru, no palácio do idoso Dom Pio de Tristan Moscoso. O milionário de oitenta anos tratava-a como uma rainha; o pequeno Paul herdaria um quarto da sua fortuna. Mas o demônio que tomou posse desta família esperou nos bastidores: quando Dom Pio morreu e seus herdeiros diretos, em vez de uma enorme fortuna, ofereceram a Alina apenas uma pequena anuidade, ela recusou e iniciou um processo desesperador. Como resultado, Alina passou o resto da vida em terrível pobreza. O avô de Paul Gauguin usava um manto listrado e carregava uma corrente à qual estava acorrentada uma bala de canhão, o nome de sua avó adornava os relatórios policiais e ele, para surpresa de todos os seus parentes, cresceu e se tornou uma pessoa sensata e prestativa - seu chefe, corretor da bolsa Paul Bertin, não podia se gabar dele.

Uma carruagem puxada por um par de cães pretos, uma mansão aconchegante repleta de móveis antigos e porcelanas antigas - a esposa de Gauguin, uma dinamarquesa loira e curvilínea, Metta, estava feliz com sua vida e com seu marido. Calmo, econômico, que não bebe, trabalhador - você simplesmente não consegue arrancar uma palavra a mais dele, mesmo com uma pinça. Olhos frios azul-acinzentados, ligeiramente cobertos por pálpebras pesadas, ombros de martelo - Paul Gauguin dobrava ferraduras de cavalo. Ele quase estrangulou um colega que, de brincadeira, derrubou a cartola bem no pregão da bolsa de valores de Paris. Mas se ele não estivesse chateado, ele cochilava em movimento. Ele às vezes saía para receber os convidados de sua esposa de camisola. No entanto, a pobre Metta não suspeitou que a mansão, a partida e a conta bancária (e ela própria) fossem um mal-entendido, um acidente, sem relação com o verdadeiro Paul Gauguin.

Em sua juventude, ele serviu na marinha mercante - navegou através do Atlântico em navios à vela, escalou mortalhas, pairou sobre um oceano tempestuoso em um enorme mastro oscilante. Gauguin foi para o mar como um simples marinheiro e ascendeu ao posto de tenente. Depois houve a corveta de combate Jerome Napoleão, as viagens de pesquisa nos mares do norte e a guerra com a Prússia. Sete anos depois, Paul Gauguin foi descartado. Arrumou um emprego na bolsa de valores e a vida funcionou como um relógio... Até que a pintura interveio nela.

Melhor do dia

A costa onde Gauguin desceu brilhava com todas as cores do arco-íris: folhas de palmeira verdes brilhantes, água brilhando como aço derretido e frutas tropicais multicoloridas fundidas em uma extravagância fantástica e deslumbrante. Ele balançou a cabeça e fechou os olhos - parecia-lhe que havia pisado em sua própria tela, entrado com facilidade e sem esforço no mundo que por muitos anos assombrava sua imaginação. Mas as cores do deus local eram, talvez, mais brilhantes que as de Paul Gauguin - valeria a pena olhar para Papeete a aproveitar o sol da tarde para aqueles que o consideravam louco.

Sua esposa foi a primeira a chamá-lo assim quando ele lhe contou que estava saindo da bolsa para pintar. Ela pegou as crianças e foi para casa em Copenhague. Ela foi repetida por críticos de jornais e até amigos, que muitas vezes o ajudavam com um pedaço de pão: houve uma época em que ele andava por Paris com sapatos de madeira, sem um tostão no bolso, sem saber como alimentar o filho, que não queria separar-se dele. A criança muitas vezes pegava resfriado e adoecia, e o pai não tinha com que pagar ao médico e com que comprar tintas - as economias do ex-corretor da bolsa foram espalhadas em seis meses e ninguém queria comprar seus quadros.

À noite, lâmpadas a gás amarelo-claras eram acesas nas ruas de Paris; os tetos de couro dos táxis brilhavam na chuva, pessoas elegantemente vestidas saíam dos teatros e restaurantes; Na entrada do Salão, onde expuseram artistas reconhecidos pelo público e conhecedores, foram pendurados cartazes luminosos. E ele, faminto e molhado, chapinhava nas poças com seus enormes tamancos deslizando nas pedras úmidas do pavimento. Ele era pobre, mas não se arrependia de nada - Gauguin sabia com certeza que a glória o aguardava pela frente.

Todas as terras do Taiti pertenciam à missão católica, e a primeira visita de Gauguin foi ao seu chefe, o bispo Martin. A diocese não desperdiçou os seus bens: antes de Gauguin persuadir o santo padre a vender-lhe um terreno para a construção de uma cabana, o artista teve de suportar muitas missas e confessar-se mais de uma vez. Os anos se passaram e o Padre Martin, que envelheceu e viveu num dos mosteiros provençais, partilhou de bom grado as suas memórias com os admiradores de Gauguin que o visitavam - para ele, o principal inimigo do artista era a falta de ambição e orgulho: “ Para julgar o que Paul Gauguin fez pela arte ", talvez só Deus, mas ele era um homem cruel. Olhe com sabedoria, senhor, ele deixou a esposa sem um tostão, permitiu que ela tirasse cinco filhos dele, e eu não ouvi uma palavra de arrependimento dele! Um homem adulto abandonou um negócio que lhe dava um pedaço de pão seguro, por causa da arte - mas você tem que aprender a pintar desde cedo! E seria bom se ele se contentasse com o modesto destino de um servo honesto das musas, transferindo conscientemente as maravilhosas criações de Deus para a tela, mas não - o próprio louco queria se comparar com o Senhor, ele substituiu o mundo de Deus pelos frutos de sua imaginação maluca Ele se rebelou contra Deus, como um anjo das trevas, e o Senhor o derrubou, como Satanail - o artista Gauguin terminou seus dias na embriaguez e na devassidão, sofrendo de uma doença vergonhosa..."

Durante a vida do artista, o Padre Martin usou este texto mais de uma vez nos sermões dominicais. Ele tinha seus próprios motivos de insatisfação com o vira-lata visitante: Gauguin roubou a mais bela de suas amantes, Henriette, uma estudante missionária de quatorze anos, e até escreveu a Paris sobre como, durante uma missa solene, Henriette agarrou o cabelo de a governanta de coração aberto. Suas palavras “O bispo comprou um vestido de seda para você porque você, a vagabunda, dorme com ele com mais frequência!” graças a Gauguin, chegaram à própria Roma - o padre Martin só ficou na memória do clero graças a eles.

Gauguin já não ia aos sermões de domingo, não se importava com o bispo, mas mesmo assim conhecia os seus demónios de vista - na velhice a pessoa torna-se mais sábia e começa a compreender, se não as pessoas, pelo menos a si mesmo. A cabana custou-lhe mil francos; outros trezentos francos foram para cento e cinquenta litros de absinto, cem litros de rum e duas garrafas de uísque. Poucos meses depois, o negociante de arte parisiense deveria enviar-lhe mais mil, mas até agora o dinheiro restante só dava para comprar sabão, tabaco e lenços para as mulheres nativas que o visitavam. Bebeu, pintou, esculpiu madeira, fez amor e sentiu como estava desaparecendo o que o possuía nos últimos anos - o homem que se considerava o Senhor Deus não existia mais.

Apenas alguns anos atrás, ele desprezava as pessoas ao seu redor. Ele era pobre e não reconhecido, enquanto os artistas que trabalhavam de maneira tradicional usavam ternos caros e exibiam seus trabalhos em todos os salões. Mas Gauguin se comportou como um profeta, e os jovens, em busca de ídolos para si, o seguiram - um sentimento quase místico de força emanava dele. Barulhento, decidido, rude, excelente esgrimista, excelente boxeador, dizia na cara aos que estavam ao seu redor o que pensava deles e ao mesmo tempo não media as palavras. Arte para ele era aquilo em que ele acreditava; ele precisava se sentir o centro do Universo - caso contrário, o sacrifício que ele fez ao seu demônio parecia sem sentido e monstruoso. Mette, a viúva de Paul Gauguin, contou isso a um jornalista que por acaso estava no mesmo compartimento que ela - isso aconteceu no início do século XX, alguns anos depois que seu ex-marido foi enterrado no Taiti.

O correspondente da Gazette de France confundiu a princípio a senhora, livremente estendida no sofá, com um cavalheiro. Um cavalheiro louro e rechonchudo, vestido com um terno de viagem masculino, bebeu conhaque em um pequeno frasco chato, fumou um longo charuto Havana e jogou as cinzas diretamente no sofá macio. O condutor o repreendeu, o “mestre” indignou-se e pediu ao seu companheiro aleatório que intercedesse pela... pobre mulher indefesa. Conheceram-se, começaram a conversar e em casa o aspirante a escritor escreveu o que lembrava do monólogo da viúva do misterioso Paul Gauguin, que começava a entrar na moda.

“Paul era uma criança grande. Sim, um jovem, uma criança - raivoso, egoísta e teimoso. Ele inventou toda a sua força - talvez as prostitutas taitianas e os estudantes tolos acreditaram nele, mas ele nunca conseguiu me enganar. Assim como você. pense por que ele se casou comigo... isto é, por que ele se casou comigo? Você acha que ele precisava de uma mulher? Bobagem - então ele não prestou atenção às mulheres. Paul Gauguin estava procurando uma segunda mãe - ele precisava de paz, calor , proteção... Casa. Dei tudo isso a ele, e ele me abandonou! Me deixou com cinco filhos, sem um único franco... Sim, eu sei o que estão falando de mim, e não queria dar uma merda sobre isso.

Sim, vendi sua coleção de pinturas e não lhe enviei uma única moeda. E ela proibiu as crianças de escrever para ele. Sim, não o deixei chegar perto de mim quando chegou à Dinamarca... Por que você está me olhando assim, meu jovem? Só estou sendo franco. Por Deus, os homens são piores que as mulheres. E Paul, apesar dos punhos, também era mulher, até que o diabo o inspirou a acreditar que era um artista. E ele, o maldito egoísta, começou a dançar em torno de seu talento. E eu sou uma mulher de boa família! - Tive que me alimentar com aulas. Agora o maligno explicou a mesma coisa a todos os cretinos obcecados pela arte, e os tolos ricos estão pagando dezenas de milhares de francos por sua pintura... Malditos sejam todos - não tenho uma única pintura dele, Vendi todos por centavos!..”

Mette Gauguin, nascida Gad, sempre se distinguiu pela franqueza, humor rude e uma certa masculinidade; na idade adulta, ela começou a parecer um dragão. Mas Gauguin a amava: no Taiti ele esperava por suas cartas e estava terrivelmente preocupado que as crianças, que haviam esquecido a língua francesa e seu pai idiota e meio enlouquecido, não lhe desejassem um feliz aniversário. Paul Gauguin era um homem de dever - sabia que o pai era obrigado a cuidar dos filhos, o facto de ter abandonado a família não lhe permitia dormir tranquilo. Seus antigos proprietários o convidaram a voltar; ele foi convidado a trabalhar para uma seguradora - uma jornada de trabalho de oito horas e um salário muito decente. No final, ele poderia pintar como todo mundo, vender quadros e viver com conforto... Mas isso estava absolutamente excluído: Gauguin não pensava no amanhã, mas nos futuros biógrafos.

Cento e cinquenta litros de absinto duraram muito tempo. Bebia sozinho, dava água aos indígenas que vinham para a luz, embriagava-se, deitava-se na rede, fechava os olhos e perscrutava os rostos que flutuavam à sua frente. Um Van Gogh ruivo e franzino emergiu da escuridão - olhos malucos, uma navalha cerrada na mão trêmula. Foi em Arles, na noite de 22 de dezembro de 1888. Ele acordou a tempo e o louco foi embora, murmurando algo incoerente. Na manhã seguinte, Vincent foi encontrado inconsciente em uma cama ensanguentada, com a orelha cortada - uma prostituta de um bordel próximo disse que à noite ele invadiu o quarto dela, enfiou um pedaço de sua carne ensanguentada em suas mãos e saiu correndo, gritando : “Tome isso como uma lembrança minha!..”

Eles moravam na mesma casa, pintavam juntos, iam para as mesmas prostitutas - Paul se distinguia pela saúde otimista e não se importava com nada, e o frágil e doentio Van Gogh não suportava tal vida. Coisas estranhas começaram quando Gauguin anunciou que iria partir para o Taiti - Vincent amava um amigo e tinha medo de ficar sozinho, um colapso nervoso causava confusão.

Seu professor, o barbudo Pizarro, brilhava nos olhos - ele não perdoou Gauguin por seu desejo frenético de sucesso: “Um verdadeiro artista deveria ser pobre e não reconhecido, deveria se preocupar com a arte, e não com a opinião de críticos idiotas Mas esse homem se autodenominava um gênio e mudou as coisas para que nós, seus amigos, tivéssemos que cantar junto com ele. Paul me forçou a ajudá-lo com a exposição, forçou você a escrever um artigo sobre isso... E por que o diabos ele está se arrastando para o Panamá, Martinica e Taiti? Um verdadeiro artista encontrará vida em Paris “Não se trata de enfeites exóticos, mas do que está em sua alma.”

Paul foi informado sobre isso por seu melhor amigo, o jornalista Charles Maurice. “O Australiano” partiu de manhã, beberam a noite toda e Gauguin não explicou porque é que o Panamá e a Martinica apareceram na sua vida.

A tela azul escura do oceano, o vento cantando nas mortalhas, as casas brancas na praia - ele veio para o Panamá na esperança de encontrar ali novas experiências e um trabalho que lhe desse um pedaço de pão. Mas artistas e caixeiros-viajantes não eram necessários na América Latina, e Gauguin teve que trabalhar como marinheiro - não havia vaga melhor. Durante o dia ele empunhava uma pá, esfregando as mãos até ficar com bolhas de sangue, e à noite era atormentado por mosquitos. Depois perdeu também o emprego e mudou-se vários milhares de quilómetros do Panamá para a Martinica: ali a fruta-pão não valia nada, a água podia ser tirada de uma nascente e as mulheres crioulas só usavam tanga. Do inferno em que Paris se tornou para o artista pobre e não reconhecido, ele se viu num paraíso terrestre que ganhou vida em suas telas. Ele os trouxe para a França em um brigue mercante - não havia dinheiro para a viagem de volta e ele teve que contratar um marinheiro. A exposição que ele organizou ao voltar para casa fracassou com um estrondo ensurdecedor - uma inglesa chocada apontou o dedo para a pintura e gritou com raiva “Cachorro vermelho!” (“Red Dog!”) ainda está diante de seus olhos.

A primeira vez que veio morar no Taiti, estava farto da França. Ele estava feliz novamente: seu trabalho era fácil; Tehura, de dezesseis anos, uma garota com um rosto comprido e escuro e cabelos ondulados, estava esperando na cabana; seus pais pagavam muito pouco por ela. À noite, uma luz noturna ardia na cabana - Tehura tinha medo dos fantasmas que esperavam nos bastidores; pela manhã trouxe água do poço, regou o jardim e ficou diante do cavalete. Essa vida poderia durar para sempre, mas as pinturas deixadas em Paris não foram vendidas e os galeristas não enviaram um centavo. Um ano se passou e seus amigos tiveram que resgatá-lo do Taiti - a pobreza da qual ele fugiu o alcançou aqui também.

Na segunda vez que Gauguin veio aqui para morrer: o dinheiro deveria bastar para um ano e meio, o arsênico foi preparado como último recurso... A dose acabou sendo muito grande: ele vomitou a noite toda, ficou deitado na cama por três dias, e depois de se recuperar, sentiu apenas uma fria indiferença. Ele não queria mais nada, nem mesmo a morte.

Muitos anos depois, Charles Maurice relembrou a noite de despedida. Na exposição realizada no dia anterior, Gauguin vendeu muitas obras; o Departamento de Belas Artes conseguiu-lhe um desconto de trinta por cento na passagem para a Oceania. Tudo estava indo bem, mas inesperadamente, o inflexível e rude Gauguin, que não deixava ninguém entrar em sua alma, abaixou a cabeça entre as mãos e começou a chorar.

Chorando, ele disse que agora que havia conseguido pelo menos alguma coisa, sentia ainda mais intensamente todo o peso do sacrifício que havia feito - as crianças permaneceram em Copenhague e ele nunca mais as veria. A vida passou, ele a viveu como um cachorro vadio, e o objetivo ao qual tudo foi dedicado continua a lhe escapar. Um artista deve ser apreciado não apenas por uma dezena de conhecedores, mas também pelas pessoas na rua; o que ele fez pode não ter utilidade para ninguém - e por que então ele sacrificou seus filhos e a mulher que amava?..

No Taiti, ele não voltou a isso: Gauguin excluiu Mette do coração e não pensou mais em sua arte. Escrevia pouco e sentia como o seu sentido artístico, a mão e o olho iam sendo traídos aos poucos - mas cento e cinquenta litros de absinto estavam a acabar e as belezas nativas não saíam da cabana de Gauguin.

Antes de deixar França, contraiu sífilis: um polícia avisou que a rapariga que encontrou num baile barato não estava bem, mas Gauguin ignorou. Agora suas pernas estavam cedendo e ele caminhava apoiado em duas bengalas - no cabo de uma o artista esculpiu um falo gigante, a outra representava um casal se fundindo em uma luta amorosa (ambas as bengalas estão agora no Museu de Nova York). As esculturas obscenas com as quais Gauguin cobria as vigas de sua cabana migraram posteriormente para a coleção de Boston, e as gravuras pornográficas japonesas que decoravam seu quarto foram vendidas para coleções particulares. A fama de Gauguin começou já naquela época, a dezenas de milhares de quilômetros do Taiti, na França. Começaram a comprar seus quadros, escreveram-se artigos sobre ele, mas ele nada sabia e se divertia brigando com o bispo, o governador e o sargento da gendarmaria local. Ele encorajou os nativos a não enviarem os seus filhos para escolas missionárias e a não pagarem impostos - as palavras “pagaremos quando Gauguin pagar” tornaram-se uma espécie de ditado local. Gauguin publicou um jornal com tiragem de 20 exemplares (agora cada um vale seu peso em ouro), no qual publicou caricaturas de autoridades locais, foi a tribunal, pagou multas, fez discursos raivosos e estúpidos: a vida real acabou, e agora ele estava se enganando - brigas e brigas o convenceram de que ainda existe.

Ele morreu na noite de 9 de maio de 1903. Os inimigos diziam que o artista se suicidou, os amigos tinham certeza de que ele foi morto: uma enorme seringa com vestígios de morfina na cabeceira da cama falava a favor de ambas as versões. O Bispo Martin enterrou o morto, o gendarme vendeu os seus bens em leilão (os desenhos mais obscenos foram enviados para o lixo pelo casto Sargento Charpillot), as autoridades coloniais enterraram o infeliz e encerraram o caso...

Suas pinturas, inicialmente avaliadas em 200-250 francos, agora custam dezenas de milhares, e Metta não conseguiu encontrar um lugar para si mesma - uma fortuna inteira passou por suas mãos. Vinte anos se passaram, seu preço subiu centenas de vezes mais, e então os filhos de Gauguin, que desprezaram o pai durante toda a vida, começaram a sofrer - se não fosse pela estupidez da mãe, eles poderiam ter vivido em suas próprias propriedades e voado em aviões particulares. Meu pai se tornou um dos artistas mais caros do mundo.

Depois foi a vez dos descendentes dos estalajadeiros que o colocaram nos piores quartos para lamentar. Gauguin pagava com as suas telas, que serviam de cama para cães e gatos, para consertar chinelos, e serviam de tapetes - as pessoas não entendiam a pintura do excêntrico...

De ano para ano, seus netos e bisnetos vasculham sótãos e porões, sacudindo coisas velhas jogadas em celeiros abandonados, na esperança de que haja pilhas de ouro escondidas sob coleiras e arreios velhos, entre trapos com cheiro de rato - o precioso tela de um pobre artista vagabundo.

Fonte de informação: Jean Perrier, revista CARAVAN OF STORIES, janeiro de 2000.

Sobre Gauguin
Marina 20.12.2006 12:42:48

Fiquei simplesmente chocado com o homem que ele era! Ele certamente não era um hipócrita. Gauguin apaixonado, ele sofreu muito. Há algo nisso.

Eugène Henri Paul Gauguin

"Auto-retrato" 1888

Gauguin Paul (1848–1903), pintor francês. Em sua juventude serviu como marinheiro e de 1871 a 1883 como corretor da bolsa em Paris. Na década de 1870, Paul Gauguin começou a pintar, participou de exposições impressionistas e aconselhou-se com Camille Pissarro. A partir de 1883 dedicou-se inteiramente à arte, o que levou Gauguin à pobreza, à separação da família e às andanças. Em 1886 Gauguin viveu em Pont-Aven (Bretanha), em 1887 - no Panamá e na ilha da Martinica, em 1888, juntamente com Vincent van Gogh, trabalhou em Arles, em 1889-1891 - em Le Pouldu (Bretanha) . A rejeição da sociedade contemporânea despertou o interesse de Gauguin pelo modo de vida tradicional, pela arte da Grécia arcaica, pelos países do Antigo Oriente e pelas culturas primitivas. Em 1891, Gauguin partiu para a ilha do Taiti (Oceania) e após um breve retorno (1893-1895) à França, estabeleceu-se permanentemente nas ilhas (primeiro no Taiti, a partir de 1901 na ilha de Hiva Oa). Mesmo na França, a busca por imagens generalizadas, o significado misterioso dos fenômenos (“Vision after the Sermon”, 1888, National Gallery of Scotland, Edimburgo; “Yellow Christ”, 1889, Albright Gallery, Buffalo) aproximou Gauguin do simbolismo e trouxe a ele e a um grupo de jovens artistas que trabalharam sob sua influência a criação de um sistema pictórico único - o “sintetismo”, em que a modelagem recortada de volumes, luz-ar e perspectivas lineares são substituídas por uma comparação rítmica de planos individuais de cor pura, que preenche completamente as formas dos objetos e desempenha um papel preponderante na criação da estrutura emocional e psicológica do quadro (“Café em Arles”, 1888, Museu Pushkin, Moscou). Este sistema foi desenvolvido nas pinturas pintadas por Gauguin nas ilhas da Oceania. Retratando a beleza exuberante e pura da natureza tropical, pessoas naturais intocadas pela civilização, o artista procurou encarnar o sonho utópico de um paraíso terrestre, de uma vida humana em harmonia com a natureza (“Você está com ciúmes?”, 1892; “The King's Esposa,” 1896; “Coletando frutas”) ", 1899, - todas as pinturas no Museu Pushkin, Moscou; "Mulher Segurando uma Fruta", 1893, Hermitage, São Petersburgo).

"Paisagem do Taiti" 1891, Musée d'Orsay, Paris

"Duas Garotas" 1899, Metropolitan, Nova York

"Paisagem Bretã" 1894, Musée d'Orsay, Paris

"Retrato de Madeleine Bernard" 1888, Museu de Arte, Grenoble

"Aldeia bretã na neve" 1888, Museu de Arte, Gotemburgo

"Despertando o Espírito dos Mortos" 1892, Knox Gallery, Buffalo

As telas de Gauguin, pela cor decorativa, pela planicidade e monumentalidade da composição, e pela generalidade do desenho estilizado, semelhante aos painéis, traziam muitas características do estilo Art Nouveau que surgia nesse período e influenciaram as buscas criativas do mestres do grupo “Nabi” e outros pintores do início do século XX. Gauguin também trabalhou na área de escultura e gráfica.

"Mulheres taitianas na praia" 1891

"Você é ciumento?" 1892

"Mulheres do Taiti" 1892

"Na Costa" 1892

"Árvores Grandes" 1891

"Nunca (Oh Taiti)" 1897

"Dia dos Santos" 1894

"Vairumati" 1897

"Quando você vai se casar?" 1892

"À beira-mar" 1892

"Sozinho" 1893

"Pastorais do Taiti" 1892

"Contes barbares" (contos bárbaros)

"Máscara de Tehura" 1892, madeira pua

"Merahi metua no Teha" amana (Ancestrais de Teha "amana)" 1893

"Madame Mette Gauguin em vestido de noite"

No verão do final da década de 80 do século passado, muitos artistas franceses reuniram-se em Pont-Aven (Bretanha, França). Eles se uniram e quase imediatamente se dividiram em dois grupos hostis. Um grupo incluía artistas que embarcaram no caminho da busca e foram unidos pelo nome comum de “impressionistas”. Segundo o segundo grupo, liderado por Paul Gauguin, esse nome era abusivo. P. Gauguin já tinha menos de quarenta anos naquela época. Cercado pela aura misteriosa de um viajante que explorou terras estrangeiras, teve uma vasta experiência de vida e admiradores e imitadores de sua obra.

Ambos os campos foram divididos com base em sua posição. Enquanto os impressionistas viviam em sótãos ou sótãos, outros artistas ocupavam os melhores quartos do Hotel Gloanek e jantavam no maior e mais bonito salão do restaurante, onde não eram permitidos membros do primeiro grupo. No entanto, os confrontos entre facções não só não impediram P. Gauguin de trabalhar, pelo contrário, ajudaram-no, em certa medida, a perceber as características que lhe causaram um protesto violento. A rejeição do método analítico dos impressionistas foi uma manifestação de seu completo repensar das tarefas da pintura. O desejo dos impressionistas de captar tudo o que viam, o seu próprio princípio artístico - dar às suas pinturas a aparência de algo avistado acidentalmente - não correspondia à natureza imperiosa e enérgica de P. Gauguin.

Menos ainda ficou satisfeito com a investigação teórica e artística de J. Seurat, que procurou reduzir a pintura ao uso frio e racional de fórmulas e receitas científicas. A técnica pontilhista de J. Seurat, sua aplicação metódica de tinta com pinceladas cruzadas e pontos irritaram Paul Gauguin com sua monotonia.

A estada do artista na Martinica entre a natureza, que lhe parecia um tapete luxuoso e fabuloso, finalmente convenceu P. Gauguin a usar apenas cores não decompostas em suas pinturas. Junto com ele, os artistas que compartilharam seu pensamento proclamaram a “Síntese” como seu princípio - isto é, a simplificação sintética de linhas, formas e cores. O objetivo desta simplificação era transmitir a impressão de máxima intensidade de cor e omitir tudo o que enfraquecesse tal impressão. Esta técnica formou a base da antiga pintura decorativa de afrescos e vitrais.

P. Gauguin estava muito interessado na questão da relação entre cor e tintas. Na sua pintura, ele tentou expressar não o acidental e nem o superficial, mas o permanente e o essencial. Para ele, só a vontade criativa do artista era lei, e ele via a sua tarefa artística na expressão da harmonia interior, que entendia como uma síntese da franqueza da natureza e do estado de espírito da alma do artista, alarmado por esta franqueza . O próprio P. Gauguin falou assim: “Não levo em conta a verdade da natureza, visível externamente... Corrija esta falsa perspectiva, que distorce o assunto pela sua veracidade... Deve-se evitar o dinamismo. respire com você paz e tranquilidade, evite poses em movimento... Cada um dos personagens deve estar em uma posição estática." E encurtou a perspectiva de suas pinturas, aproximando-a do plano, posicionando as figuras em posição frontal e evitando o escorço. É por isso que as pessoas retratadas por P. Gauguin ficam imóveis nas pinturas: são como estátuas esculpidas com um grande cinzel, sem detalhes desnecessários.

O período de criatividade madura de Paul Gauguin começou no Taiti, e foi aqui que o problema da síntese artística recebeu para ele todo o seu desenvolvimento. No Taiti, o artista abandonou muito do que conhecia: nos trópicos, as formas são claras e definidas, as sombras são pesadas e quentes e os contrastes são especialmente nítidos. Aqui todas as tarefas que ele estabeleceu em Pont-Aven foram resolvidas por si mesmas. As tintas de P. Gauguin tornam-se puras, sem pinceladas. Suas pinturas taitianas dão a impressão de tapetes ou afrescos orientais, de forma tão harmoniosa que as cores nelas são levadas a um determinado tom.

"Quem somos? De onde viemos? Para onde vamos?"

A obra de P. Gauguin deste período (ou seja, a primeira visita do artista ao Taiti) parece um maravilhoso conto de fadas que ele vivenciou entre a natureza primitiva e exótica da distante Polinésia. Na zona de Mataye, encontra uma pequena aldeia, compra uma cabana, de um lado da qual salpica o oceano e do outro avista-se uma montanha com uma enorme fenda. Os europeus ainda não tinham chegado aqui e a vida parecia a P. Gauguin um verdadeiro paraíso terrestre. Obedece ao ritmo lento da vida taitiana, absorve as cores vivas do mar azul, ocasionalmente coberto de ondas verdes que batem ruidosamente nos recifes de coral.

Desde os primeiros dias, o artista estabeleceu relações simples e humanas com os taitianos. A obra começa a cativar cada vez mais P. Gauguin. Ele faz numerosos esboços e esboços da vida, em qualquer caso, tenta capturar na tela, no papel ou na madeira os rostos característicos dos taitianos, suas figuras e poses - no processo de trabalho ou durante o descanso. Durante este período, ele criou as pinturas mundialmente famosas “O Espírito dos Mortos está Despertando”, “Você está com ciúmes?”, “Conversa”, “Pastorais Taitianas”.

Mas se em 1891 o caminho para o Taiti lhe parecia radiante (ele viajava para cá depois de algumas vitórias artísticas na França), então pela segunda vez ele foi para sua amada ilha como um homem doente que havia perdido a maior parte de suas ilusões. Tudo no caminho o irritava: paradas forçadas, despesas inúteis, inconvenientes rodoviários, problemas alfandegários, companheiros de viagem intrusivos...

Fazia apenas dois anos que ele não ia ao Taiti e muita coisa havia mudado aqui. O ataque europeu destruiu a vida original dos nativos, tudo parece a P. Gauguin uma confusão insuportável: iluminação elétrica em Papeete - a capital da ilha, e carrosséis insuportáveis ​​​​perto do castelo real, e os sons de um fonógrafo perturbando o silêncio anterior .

Desta vez o artista para na região de Punoauia, na costa oeste do Taiti, e constrói uma casa em um terreno alugado com vista para o mar e as montanhas. Na esperança de se estabelecer firmemente na ilha e criar condições de trabalho, não poupa despesas na organização da sua casa e rapidamente, como muitas vezes acontece, fica sem dinheiro. P. Gauguin contava com amigos que, antes de o artista deixar a França, lhe emprestaram um total de 4.000 francos, mas não tiveram pressa em devolvê-los. Apesar de ter enviado a eles numerosos lembretes de seu dever, reclamou de seu destino e de sua extrema situação...

Na primavera de 1896, o artista se encontra diante da mais grave necessidade. Soma-se a isso a dor na perna quebrada, que fica coberta de úlceras e lhe causa um sofrimento insuportável, privando-o de sono e energia. A ideia da futilidade dos esforços na luta pela existência, do fracasso de todos os planos artísticos faz com que ele pense cada vez mais no suicídio. Mas assim que P. Gauguin sente o menor alívio, a natureza do artista toma conta dele e o pessimismo se dissipa diante da alegria da vida e da criatividade.

No entanto, foram momentos raros e os infortúnios se sucederam com uma regularidade catastrófica. E a notícia mais terrível para ele foram as notícias da França sobre a morte de sua querida filha Alina. Incapaz de sobreviver à perda, P. Gauguin tomou uma grande dose de arsênico e foi para as montanhas para que ninguém pudesse detê-lo. A tentativa de suicídio levou-o a passar a noite em terrível agonia, sem qualquer ajuda e completamente sozinho.

Por muito tempo o artista ficou em completa prostração e não conseguia segurar um pincel nas mãos. Seu único consolo foi uma enorme tela (450 x 170 cm), pintada por ele antes de sua tentativa de suicídio. Ele chamou a pintura de "De onde viemos? Quem somos? Para onde vamos?" e em uma de suas cartas ele escreveu: “Antes de morrer, coloquei nisso toda a minha energia, uma paixão tão dolorosa em minhas terríveis circunstâncias, e uma visão tão clara, sem correção, que vestígios de pressa desapareceram e toda a vida era visível iniciar."

P. Gauguin trabalhou na pintura em terrível tensão, embora já há muito tempo alimentasse a ideia dela na sua imaginação, ele próprio não sabia dizer exatamente quando surgiu a ideia desta pintura. Ele escreveu fragmentos individuais desta obra monumental em diferentes anos e em outras obras. Por exemplo, a figura feminina de “Pastorais Taitianas” é repetida nesta pintura ao lado do ídolo, a figura central de um apanhador de frutas foi encontrada no desenho dourado “Um homem colhendo frutas de uma árvore”...

Sonhando em ampliar as possibilidades da pintura, Paul Gauguin procurou dar à sua pintura o caráter de um afresco. Para isso, deixa os dois cantos superiores (um com o título da pintura, outro com a assinatura do artista) amarelos e não preenchidos com pintura - “como um afresco danificado nos cantos e sobreposto a uma parede de ouro”.

Na primavera de 1898, ele enviou a pintura para Paris e, numa carta ao crítico A. Fontaine, disse que seu objetivo "não era criar uma cadeia complexa de alegorias engenhosas que precisassem ser resolvidas. Pelo contrário, o o conteúdo alegórico da pintura é extremamente simples – mas não no sentido de uma resposta às questões colocadas, mas no sentido da própria formulação dessas questões.” Paul Gauguin não pretendia responder às perguntas que colocou no título do filme, porque acreditava que elas eram e seriam o enigma mais terrível e mais doce para a consciência humana. Portanto, a essência das alegorias representadas nesta tela reside na personificação puramente pictórica deste mistério escondido na natureza, o horror sagrado da imortalidade e o mistério da existência.

Na sua primeira visita ao Taiti, P. Gauguin olhou o mundo com os olhos entusiasmados de um grande povo infantil, para quem o mundo ainda não tinha perdido a sua novidade e exuberante originalidade. Ao seu olhar infantilmente exaltado, cores invisíveis aos outros se revelavam na natureza: grama esmeralda, céu safira, sombra solar ametista, flores rubi e ouro vermelho da pele Maori. As pinturas taitianas de P. Gauguin desse período brilham com um nobre brilho dourado, como os vitrais das catedrais góticas, brilham com o esplendor régio dos mosaicos bizantinos e são perfumadas com ricas manchas de cores.

A solidão e o profundo desespero que o dominaram na sua segunda visita ao Taiti obrigaram P. Gauguin a ver tudo apenas em preto. No entanto, o talento natural do mestre e o seu olhar de colorista não permitiram ao artista perder completamente o gosto pela vida e pelas suas cores, embora tenha criado uma tela sombria, pintando-a num estado de horror místico.

Então, o que esta imagem realmente contém? Assim como os manuscritos orientais, que devem ser lidos da direita para a esquerda, o conteúdo da imagem se desdobra na mesma direção: passo a passo, o curso da vida humana é revelado - desde sua origem até a morte, que carrega o medo da inexistência .

Diante do espectador, em uma grande tela esticada horizontalmente, está representada a margem de um riacho na floresta, em cujas águas escuras se refletem sombras misteriosas e indefinidas. Na outra margem há uma vegetação tropical densa e exuberante, ervas esmeraldas, densos arbustos verdes, estranhas árvores azuis, “crescendo como se não estivessem na terra, mas no paraíso”.

Os troncos das árvores estranhamente se torcem e se entrelaçam, formando uma rede rendada, através da qual ao longe se avista o mar com as cristas brancas das ondas costeiras, uma montanha roxa escura em uma ilha vizinha, um céu azul - “um espetáculo da natureza virgem isso poderia ser o paraíso.

No plano próximo da foto, no chão, livre de qualquer planta, um grupo de pessoas está localizado ao redor de uma estátua de pedra de uma divindade. Os personagens não estão unidos por nenhum acontecimento ou ação comum, cada um está ocupado com o seu e imerso em si mesmo. A paz do bebê adormecido é guardada por um grande cachorro preto; "três mulheres, agachadas, parecem ouvir a si mesmas, congeladas na expectativa de alguma alegria inesperada. Um jovem parado no centro com as duas mãos colhe uma fruta de uma árvore... Uma figura, deliberadamente enorme, contrariando as leis de perspectiva... levanta a mão, olhando surpreso para dois personagens que se atrevem a pensar sobre seu destino."

Ao lado da estátua, uma mulher solitária, como que mecanicamente, caminha para o lado, imersa num estado de reflexão intensa e concentrada. Um pássaro está se movendo em direção a ela no chão. No lado esquerdo da tela, uma criança sentada no chão leva uma fruta à boca, um gato lambe uma tigela... E o espectador se pergunta: “O que significa tudo isso?”

À primeira vista parece cotidiano, mas, além do sentido direto, cada imagem carrega uma alegoria poética, um indício da possibilidade de interpretação figurativa. Por exemplo, o motivo de um riacho na floresta ou de uma fonte de água jorrando do solo é a metáfora favorita de Gauguin para a fonte da vida, o misterioso início da existência. O bebê adormecido representa a castidade do alvorecer da vida humana. Um jovem colhendo uma fruta de uma árvore e uma mulher sentada no chão à direita encarnam a ideia da unidade orgânica do homem com a natureza, da naturalidade de sua existência nela.

Um homem com a mão levantada, olhando surpreso para os amigos, é o primeiro lampejo de preocupação, o impulso inicial para compreender os segredos do mundo e da existência. Outros revelam a audácia e o sofrimento da mente humana, o mistério e a tragédia do espírito, que estão contidos na inevitabilidade do conhecimento do homem sobre o seu destino mortal, na brevidade da existência terrena e na inevitabilidade do fim.

O próprio Paul Gauguin deu muitas explicações, mas alertou contra o desejo de ver símbolos geralmente aceitos em sua pintura, de decifrar as imagens de maneira muito direta e, mais ainda, de buscar respostas. Alguns críticos de arte acreditam que o estado depressivo do artista, que o levou à tentativa de suicídio, foi expresso numa linguagem artística estrita e lacónica. Eles notam que a imagem está sobrecarregada de pequenos detalhes que não esclarecem o plano geral, mas apenas confundem o espectador. Mesmo as explicações nas cartas do mestre não conseguem dissipar a névoa mística que ele colocou nesses detalhes.

O próprio P. Gauguin considerava a sua obra um testamento espiritual, talvez por isso a pintura se tornou um poema pictórico, em que imagens específicas se transformavam numa ideia sublime e a matéria em espírito. O enredo da tela é dominado por um clima poético, rico em tons sutis e significado interior. No entanto, o clima de paz e graça já está envolto em uma vaga ansiedade de contato com o mundo misterioso, dando origem a um sentimento de ansiedade oculta, a dolorosa insolubilidade dos mistérios ocultos da existência, o mistério da vinda do homem ao mundo e o mistério do seu desaparecimento. Na foto, a felicidade é ofuscada pelo sofrimento, o tormento espiritual é lavado pela doçura da existência física - “horror dourado, coberto de alegria”. Tudo é inseparável, assim como na vida.

P. Gauguin deliberadamente não corrige proporções incorretas, esforçando-se a todo custo para preservar seu estilo de desenho. Ele valorizava especialmente esse esboço e inacabamento, acreditando que é precisamente isso que traz um fluxo vivo para a tela e confere ao quadro uma poesia especial que não é característica de coisas acabadas e excessivamente acabadas.

"Natureza morta"

"Jacob lutando com o anjo" 1888

"Perda da virgindade"

"Primavera Misteriosa" (Pape moe)

"O Nascimento de Cristo, o Filho de Deus (Te tamari no atua)"

"Cristo Amarelo"

"Mês de Maria"

"Mulher Segurando uma Fruta" 1893

“Café em Arles”, 1888, Museu Pushkin, Moscou

"A Esposa do Rei" 1896

"Cristo Amarelo"

"Cavalo branco"

"Ídolo" 1898 Ermida

"Sonho" (Te rerioa)

"Poimes barbares (poemas bárbaros)"

"Boa tarde, Sr. Gauguin"

"Auto-retrato" aprox. 1890-1899

"Autorretrato com Paleta" Coleção particular 1894

"Auto-retrato" 1896

"Auto-retrato no Calvário" 1896

Paul Gauguin nasceu em 1848 em Paris em 7 de junho. Seu pai era jornalista. Após as convulsões revolucionárias na França, o pai do futuro artista reuniu toda a família e partiu de navio para o Peru, com a intenção de ficar com os pais de sua esposa Alina e ali abrir sua própria revista. Mas no caminho ele teve um ataque cardíaco e morreu.

Paul Gauguin morou no Peru até os sete anos. Retornando à França, a família Gauguin estabeleceu-se em Orleans. Mas Paulo estava completamente desinteressado em viver na província e estava entediado. Na primeira oportunidade ele saiu de casa. Em 1865, contratou-se como operário em um navio mercante. O tempo passou e o número de países que visitaram o Campo aumentou. Ao longo de vários anos, Paul Gauguin tornou-se um verdadeiro marinheiro que passou por vários problemas no mar. Tendo entrado em serviço na marinha francesa, Paul Gauguin continuou a navegar nos mares e oceanos.

Após a morte da mãe, Paul deixou o negócio marítimo e começou a trabalhar na bolsa de valores, que o seu tutor o ajudou a encontrar. O trabalho era bom e parecia que ele iria trabalhar lá por muito tempo.

Casamento de Paul Gauguin

Gauguin casou-se com o dinamarquês Matt-Sophie Gad em 1873. Durante 10 anos de casamento, sua esposa deu à luz cinco filhos e a posição de Gauguin na sociedade tornou-se mais forte. Nas horas vagas do trabalho, Gauguin dedicava-se ao seu hobby favorito - a pintura.

Gauguin não estava nada confiante nas suas capacidades artísticas. Um dia, uma das pinturas de Paul Gauguin foi selecionada para exibição em uma exposição, mas ele não contou a ninguém da família.

Em 1882, uma crise nas bolsas de valores começou no país e o trabalho bem-sucedido de Gauguin começou a ser questionado. Foi este facto que ajudou a determinar o destino de Gauguin como artista.

Em 1884 Gauguin já vivia na Dinamarca, já que não havia dinheiro suficiente para viver na França. A esposa de Gauguin ensinou francês na Dinamarca e ele tentou fazer comércio, mas não deu certo. Os desentendimentos começaram na família e o casamento acabou em 1885. A mãe ficou com 4 filhos na Dinamarca e Gauguin regressou a Paris com o filho Clovis.

Viver em Paris era difícil e Gauguin teve que se mudar para a Bretanha. Ele gostou daqui. Os bretões são um povo único, com tradições e visão de mundo próprias, e até mesmo com uma língua própria. Gauguin sentiu-se muito bem na Bretanha; os seus sentimentos de viajante despertaram novamente.

Em 1887, levando consigo o artista Charles Laval, foram para o Panamá. A viagem não teve muito sucesso. Gauguin teve que trabalhar muito para se sustentar. Tendo adoecido com malária e disenteria, Paulo teve que retornar à sua terra natal. Os amigos aceitaram-no e ajudaram-no a recuperar, e já em 1888 Paul Gauguin mudou-se novamente para a Bretanha.

O caso de Van Gogh

Gauguin conheceu Van Gogh, que queria organizar uma colônia de artistas em Arles. Foi lá que ele convidou o amigo. Todas as despesas financeiras foram suportadas pelo irmão de Van Gogh, Theo (mencionamos este caso em). Para Gauguin, esta foi uma boa oportunidade para fugir e viver sem preocupações. As opiniões dos artistas eram diferentes. Gauguin passou a orientar Van Gogh e passou a se apresentar como professor. Van Gogh, que naquela época já sofria de um distúrbio psicológico, não aguentou isso. A certa altura, ele atacou Paul Gauguin com uma faca. Sem ultrapassar a vítima, Van Gogh cortou-lhe a orelha e Gauguin regressou a Paris.

Após este incidente, Paul Gauguin passou um tempo viajando entre Paris e a Bretanha. E em 1889, depois de visitar uma exposição de arte em Paris, decidiu se estabelecer no Taiti. Naturalmente, Gauguin não tinha dinheiro e começou a vender suas pinturas. Depois de economizar cerca de 10 mil francos, foi para a ilha.

No verão de 1891, Paul Gauguin começou a trabalhar, comprando uma pequena cabana de palha na ilha. Muitas pinturas dessa época retratam a esposa de Gauguin, Tehura, que tinha apenas 13 anos. Felizmente, seus pais a deram a Gauguin como esposa. O trabalho foi frutífero; Gauguin pintou muitas pinturas interessantes no Taiti. Mas o tempo passou, o dinheiro acabou e Gauguin adoeceu com sífilis. Não aguentou mais e partiu para a França, onde uma pequena herança o esperava. Mas ele não passou muito tempo em sua terra natal. Em 1895, ele retornou novamente ao Taiti, onde também viveu na pobreza e na indigência.