Fatos interessantes sobre pinturas russas. Fatos interessantes sobre pinturas famosas

Em 3 de dezembro de 1961, um evento significativo ocorreu no Museu de Arte Moderna de Nova York - a pintura “O Barco” de Matisse, que ficou pendurada de cabeça para baixo por 46 dias, foi devidamente pendurada. Vale dizer que este não é um caso isolado Caso engraçado associado a pinturas de grandes artistas.

Pablo Picasso pintou um de seus famosos retratos em menos de 5 minutos

Certa vez, um conhecido de Pablo Picasso, olhando suas novas obras, disse sinceramente ao artista: “Desculpe, mas não consigo entender isso. Essas coisas simplesmente não existem.” Ao que Picasso respondeu: “Você e chinês Não entendo. Mas ainda existe." No entanto, muitos não entenderam Picasso. Certa vez sugeriu ao escritor russo Ehrenburg, seu bom amigo, pinte seu retrato. Ele concordou alegremente, mas antes que pudesse se sentar em uma cadeira para posar, o artista anunciou que tudo estava pronto.

Ehrenburg manifestou surpresa com a rapidez de execução da obra, pois não se passaram nem 5 minutos, ao que Picasso respondeu: “Conheço você há 40 anos. E durante todos esses 40 anos aprendi a pintar retratos em 5 minutos.”

Ilya Repin ajudou a vender uma pintura que não pintou

Uma senhora comprou no mercado por apenas 10 rublos uma pintura completamente medíocre, na qual a assinatura “I. Quando o conhecedor de arte mostrou este trabalho a Ilya Efimovich, ele riu e acrescentou “Este não é Repin” e assinou seu autógrafo. Depois de algum tempo, uma senhora empreendedora vendeu uma pintura de um artista desconhecido com o autógrafo do grande mestre por 100 rublos.

Os ursos da famosa pintura de Shishkin foram pintados por outro artista

Existe uma lei tácita entre os artistas - assistência mútua profissional. Afinal, cada um deles não tem apenas histórias favoritas e forças, mas também pontos fracos, então por que não ajudar uns aos outros. Assim, sabe-se com certeza que para a pintura “Pushkin à beira-mar” de Aivazovsky, a figura do grande poeta foi desenhada por Repin, e para a pintura de Levitan “Dia de Outono. Sokolniki" a senhora de preto foi pintada por Nikolai Chekhov. O pintor paisagista Shishkin, que conseguia desenhar cada folha de grama e agulha em suas pinturas, ao criar a pintura “Manhã em floresta de pinheiros“Os ursos não apareceram. É por isso que Savitsky pintou os ursos para a famosa pintura de Shishkin.

Um pedaço de papelão, sobre o qual foi simplesmente derramada tinta, tornou-se uma das pinturas mais caras

A pintura mais cara do mundo em 2006 foi a Número 5 de Jackson Pollock, 1948. Em um leilão, a pintura foi vendida por US$ 140 milhões. Pode parecer engraçado, mas o artista realmente não “se preocupou” com a criação desta pintura: ele simplesmente derramou tinta sobre um pedaço de fibra colocado no chão.

Rubens criptografou a data de criação de sua pintura usando estrelas.

Críticos de arte e cientistas por muito tempo não foi possível estabelecer a data de criação de um dos mais pinturas famosas Rubens - pintura “A Festa dos Deuses no Olimpo”. O mistério só foi resolvido depois que os astrônomos observaram a imagem mais de perto. Descobriu-se que os personagens da imagem estavam localizados exatamente na mesma ordem em que os planetas estavam localizados no céu em 1602.

O logotipo da Chupa Chups foi desenhado pelo mundialmente famoso surrealista

Em 1961, Enrique Bernata, dono da empresa Chupa Chups, pediu ao artista Salvador Dali que criasse uma imagem para uma embalagem de doce. Dali atendeu ao pedido. Hoje esta imagem, embora ligeiramente modificada, é reconhecível nos pirulitos da empresa.

Vale destacar que em 1967 na Itália, com a bênção do Papa, foi lançado com ilustrações de Salvador Dali.

A pintura mais cara Farinha traz infortúnio

"O Grito", de Munch, foi vendido em leilão por US$ 120 milhões e é a pintura mais cara do artista atualmente. Dizem que Munch caminho da vida que é uma série de tragédias, colocou tanto sofrimento nisso que a imagem absorveu energia negativa e se vinga dos infratores.

Certa vez, um dos funcionários do Museu Munch deixou cair acidentalmente uma pintura, após o que começou a sentir terríveis dores de cabeça, o que levou o homem ao suicídio. Outro funcionário do museu, que não conseguiu segurar a pintura, acabou numa situação terrível poucos minutos depois. acidente de carro. E um visitante do museu que se permitiu tocar na pintura, depois de algum tempo, foi queimado vivo no fogo. No entanto, é possível que sejam apenas coincidências.

O "Quadrado Negro" de Malevich tem um "irmão mais velho"

“Quadrado Preto”, que talvez seja a pintura mais famosa de Kazimir Malevich, é uma tela de 79,5 x 79,5 centímetros, na qual um quadrado preto é representado sobre um fundo branco. Malevich pintou sua pintura em 1915. E em 1893, 20 anos antes de Malevich, Alphonse Allais, um escritor humorista francês, pintou o seu “quadrado preto”. É verdade que a pintura de Allais se chamava “Batalha de negros em uma caverna profunda em uma noite escura”.

Cristo e Judas na pintura de Da Vinci têm o mesmo rosto

Dizem que a criação do quadro “A Última Ceia” exigiu esforços titânicos de Leonardo da Vinci. O artista rapidamente encontrou a pessoa de quem foi pintada a imagem de Cristo. Um dos cantores do coral da igreja assumiu esse papel. Mas da Vinci procurou “Judas” durante três anos.

Uma vez na rua, o artista viu um bêbado que tentava, sem sucesso, sair de uma fossa. Da Vinci levou-o a um dos bares, sentou-o e começou a desenhar. Qual foi a surpresa do artista quando, abrindo seus pensamentos, o bêbado admitiu que já havia posado para ele há vários anos. Acontece que este era o mesmo cantor.

Admirando naturezas-mortas, dificilmente podemos imaginar o que foi retratado nas primeiras pinturas pintadas neste gênero. E neles, de fato, foram pintados os produtos da decomposição: frutas podres, flores murchas. Muitas vezes, essas obras eram decoradas com um crânio humano. Os artistas mais uma vez quiseram nos lembrar que somos todos apenas convidados neste mundo...

A pintura mais cara do mundo é considerada “O Massacre dos Inocentes”, de Rubens. A pintura passa de um homem rico para outro e seu preço aumenta constantemente. Última vez foi adquirido por mais de 73 milhões de euros. Não é de surpreender que o comprador tenha desejado permanecer anônimo...

O artista mais ofendido pelos fãs “gratos” pode ser chamado de Henri Matisse. Em 1961 o Museu arte contemporânea, localizado em Nova York, apresentou aos visitantes seu quadro “Barco”. E só depois de quase um mês e meio, um conhecedor casual de arte percebeu que a obra-prima não estava pendurada como deveria ser para uma obra-prima, mas de cabeça para baixo. A confusão foi terrível...

Mesmo durante a vida de Ilya Repin em seu famoso Ivan Foi feita uma tentativa de assassinato contra Ivan, o Terrível, que acabara de matar seu filho. O louco pintor de ícones, incapaz de resistir ao olhar terrível do rei, cortou a tela com uma faca. Não apenas os melhores restauradores estiveram envolvidos na restauração, mas também o próprio Repin. Mas o mestre não quis voltar ao Ivan, o Terrível, original, que apareceu há 20 anos, e pintou o rosto do czar de uma nova maneira. Como resultado, ficou roxo. Os restauradores, secretamente de Repin, devolveram o rosto de Ivan IV à sua cor original. Quando o quadro foi mostrado ao artista, ele não prestou atenção a tal “arbitrariedade”.

Cristo e Judas podem ter a mesma face? Talvez se for o rosto da babá. A pintura “A Última Ceia” custou a Leonardo da Vinci um esforço titânico. O artista encontrou rapidamente a pessoa que posou para ele como “Cristo” - um cantor de coral de igreja era perfeito para seu papel. Mas a busca por “Judas” demorou três anos. Um dia, andando pela rua, o mestre viu um bêbado que não conseguia sair da fossa. O amante da serpente verde ainda era jovem, mas devido às libações regulares ele parecia muito mais velho do que realmente era. Leonardo levou-o ao bar mais próximo, sentou-o à mesa e começou a desenhar. Imagine o espanto do artista quando o bêbado sóbrio disse que já havia posado para ele há vários anos! Esse era o mesmo cantor...

Manet e Monet são confundidos não apenas pelos amantes da arte moderna - eles também são confundidos pelos seus contemporâneos. Os artistas não apenas viveram na mesma época e tinham sobrenomes semelhantes, mas também emprestaram ideias uns dos outros. Depois que Manet apresentou ao público o quadro “Almoço na Grama”, Monet, sem pensar duas vezes, pintou o seu próprio, e com o mesmo nome.

Muitos dos “colegas” de Vasnetsov não gostaram nem dele nem das pinturas que pintou. Eles apelidaram o campo de batalha repleto de cadáveres, deixados após a batalha entre o Príncipe Igor e os Polovtsianos, de nada mais do que “Carniça”. Outra pintura do mestre, “Tapete Voador”, recebeu um nome ainda mais malicioso: “Tapete com Orelhas”.

Mesmo aquelas obras-primas da pintura que nos parecem familiares têm seus segredos.

Recentemente, uma descoberta estranha e incomum foi feita na história da arte - um estudante americano decifrou notação musical, retratado nas nádegas de um pecador em uma pintura de Bosch. A música resultante se tornou uma das sensações da Internet dos últimos tempos.

Acreditamos que em quase todos trabalho significativo a arte é um mistério, um “fundo duplo” ou história secreta, que quero revelar. Hoje vamos compartilhar alguns deles.

Música nas nádegas

Hieronymus Bosch, "O Jardim" prazeres terrenos", 1500-1510.

Fragmento do lado direito do tríptico.

Disputas sobre significados e significados ocultos maioria trabalho famoso do artista holandês não diminuiu desde o seu aparecimento. A ala direita do tríptico chamado “Inferno Musical” retrata pecadores que são torturados no submundo com a ajuda de instrumentos musicais. Um deles tem notas musicais estampadas nas nádegas. A estudante da Oklahoma Christian University, Amelia Hamrick, que estudou a pintura, traduziu a notação do século 16 para estilo moderno e gravou “a canção do inferno de 500 anos”.

Monalisa nua

A famosa “La Gioconda” existe em duas versões: a versão nua se chama “Monna Vanna”, foi escrita por poucos artista famoso Salai, que foi aluno e modelo do grande Leonardo da Vinci. Muitos historiadores da arte têm certeza de que foi ele o modelo para as pinturas de Leonardo “João Batista” e “Baco”. Há também versões de que Salai, vestido com vestido de mulher, serviu de imagem da própria Mona Lisa.

Velho pescador

Em 1902, o artista húngaro Tivadar Kostka Csontvary pintou o quadro “O Velho Pescador”. Parece que não há nada de incomum na imagem, mas Tivadar colocou nela um subtexto que nunca foi revelado durante a vida do artista.

Poucas pessoas pensaram em colocar um espelho no meio da imagem. Em cada pessoa pode haver Deus (o ombro direito do Velho é duplicado) e o Diabo (o ombro esquerdo do Velho é duplicado).

Duplas na Última Ceia

Leonardo da Vinci, "A Última Ceia", 1495-1498.

Quando Leonardo da Vinci escreveu " última Ceia", ele anexou significado especial duas figuras: Cristo e Judas. Ele passou muito tempo procurando modelos para eles. Finalmente, conseguiu encontrar um modelo para a imagem de Cristo entre os jovens cantores. Leonardo não conseguiu encontrar um modelo para Judas durante três anos. Mas um dia ele encontrou na rua um bêbado que estava caído na sarjeta. Ele era um jovem que envelheceu devido ao consumo excessivo de álcool. Leonardo o convidou para uma taverna, onde imediatamente começou a pintar Judas dele. Quando o bêbado recobrou o juízo, disse ao artista que já havia posado para ele uma vez. Há vários anos, quando cantava no coro da igreja, Leonardo pintou Cristo dele.

A história inocente do "gótico"

Grant Madeira, " gótico americano", 1930.

O trabalho de Grant Wood é considerado um dos mais estranhos e deprimentes da história. Pintura americana. A foto do pai e da filha sombrios é repleta de detalhes que indicam a severidade, o puritanismo e o caráter retrógrado das pessoas retratadas. Na verdade, o artista não pretendia retratar nenhum horror: durante uma viagem a Iowa, ele notou uma pequena casa em estilo gótico e decidiu retratar aquelas pessoas que, em sua opinião, seriam ideais como habitantes. A irmã de Grant e seu dentista são imortalizados como os personagens pelos quais os habitantes de Iowa ficaram tão ofendidos.

"Vigilância Noturna" ou "Vigilância Diurna"?

Rembrandt, " A Vigília Noturna", 1642.

Um dos mais pinturas famosas A “Performance da Companhia de Rifles do Capitão Frans Banning Cock e do Tenente Willem van Ruytenburg”, de Rembrandt, ficou pendurada em salas diferentes por cerca de duzentos anos e foi descoberta pelos historiadores da arte apenas no século XIX. Como as figuras pareciam aparecer contra um fundo escuro, foi chamada de “Ronda Noturna” e com esse nome entrou no tesouro da arte mundial. E só durante o restauro realizado em 1947, foi descoberto que no salão a pintura conseguiu ficar coberta por uma camada de fuligem, que distorceu a sua cor. Depois de limpar pintura original Finalmente foi revelado que a cena apresentada por Rembrandt realmente se passa durante o dia. A posição da sombra na mão esquerda do Capitão Kok mostra que a duração da ação não passa de 14 horas.

Barco virado

Henri Matisse, "O Barco", 1937.

A pintura "O Barco" de Henri Matisse foi exibida no Museu de Arte Moderna de Nova York em 1961. Só depois de 47 dias alguém percebeu que a pintura estava pendurada de cabeça para baixo. A tela mostra 10 linhas roxas e duas velas azuis sobre fundo branco. O artista pintou duas velas por um motivo; a segunda vela é um reflexo da primeira na superfície da água. Para não se enganar na forma como o quadro deve ser pendurado, é preciso estar atento aos detalhes. A vela maior deve ficar no topo da pintura, e o pico da vela da pintura deve ficar no canto superior direito.

Decepção no autorretrato

Vincent van Gogh, Auto-retrato com cachimbo, 1889.

Há lendas de que Van Gogh supostamente cortou a própria orelha. Hoje em dia, a versão mais confiável é que Van Gogh machucou a orelha numa pequena briga envolvendo outro artista, Paul Gauguin. O autorretrato é interessante porque reflete a realidade de forma distorcida: o artista é retratado com a orelha direita enfaixada porque usou um espelho para trabalhar. Na verdade, foi a orelha esquerda que foi afetada.

Dois “Cafés da Manhã na Grama”

Édouard Manet, Almoço na Relva, 1863.

Claude Monet, Almoço na grama, 1865.

Os artistas Edouard Manet e Claude Monet às vezes se confundem - afinal, ambos eram franceses, viveram na mesma época e trabalharam no estilo do impressionismo. Monet até pegou emprestado o título de uma das pinturas mais famosas de Manet, “Almoço na Grama”, e escreveu seu próprio “Almoço na Grama”.

Ursos alienígenas

Ivan Shishkin, “Manhã em floresta de pinheiros", 1889.

A famosa pintura não pertence apenas a Shishkin. Muitos artistas amigos muitas vezes recorriam à “ajuda de um amigo”, e Ivan Ivanovich, que pintou paisagens durante toda a vida, temia que seus comoventes ursos não saíssem do jeito que ele queria. Portanto, Shishkin recorreu a seu amigo, o artista animal Konstantin Savitsky.

Savitsky desenhou talvez os melhores ursos da história Pintura russa, e Tretyakov mandou tirar seu nome da tela, pois tudo na pintura “da concepção à execução, tudo fala da maneira de pintar, de método criativo, característica de Shishkin."

Salvador Dali acreditava ser a reencarnação de seu irmão falecido.

Cada uma das obras de Dali contém um retrato dele ou uma silhueta.

A ideia de um relógio macio surgiu em Dali enquanto ele observava o queijo Camembert derreter ao sol.

Edgar Degas era tão fascinado por bailarinos que criou mais de 1.500 obras com a participação deles.

O tema de todas as obras do artista Marcel Duchamp era a vida cotidiana. Sua obra mais famosa se chama “Fonte”, e nada mais é do que a erupção da urina do próprio artista.

A obra de Henri Matisse, “O Barco”, em 46 dias pendurado de cabeça para baixo , na exposição em Nova Iorque, antes que alguém percebesse. A imagem foi apreciada por 1.600 visitantes.

William Morris teve uma infância feliz, todos o mimavam. Como resultado, ele poderia jogar o jantar pela janela só porque não gostou da forma como foi servido.

Jackson Pollock costumava pintar suas pinturas com cigarros.

Obra do artista Auguste Rodin, "Idade do Bronze", era tão realista que as pessoas pensavam que havia uma pessoa viva dentro da escultura.

Rubens foi nomeado cavaleiro por Philip 4 , rei da Espanha e Carlos EU , Rei da Inglaterra.

Vermeer usou uma câmera escura em seu trabalho.

Em toda a sua vida, Vincent Van Gogh vendeu apenas uma obra - « Vinhas vermelhas em Arles”, e depois ao irmão, dono de uma galeria de arte.

Em 1912, La Gioconda, obra de Leonardo da Vinci, foi roubada. Durante os 3 anos que o procuraram, foram vendidos 6 exemplares, que foram considerados originais, e cada um deles custou muito dinheiro.

Em 1962, La Gioconda foi avaliada em US$ 100 milhões e em 2009 em US$ 700 milhões.

A maioria dos artistas e intérpretes é canhota.

Pablo Picasso é considerado o artista mais famoso do mundo.

Rafael, mais conhecido por um grande número pinturas representando Madonas. Mas ao mesmo tempo, segundo o historiador Giorgio Vasari , o artista era ateu. Sabe-se também que todas essas pinturas retratam a mesma mulher.

Andy Warhol não era apenas um artista. Seu primeiro filme, “Dream”, sobre como seu amigo dorme, durou 6 horas. 9 pessoas compareceram à estreia, 7 delas ficaram para assistir ao filme, 2 delas não ficaram sentadas por uma hora. Warhol criou cerca de 60 filmes, como: “O Beijo”, “Comida”, “Ombro”, “Sofá”, “Cozinha”, “Cara”, “Cavalo”, “Suicídio”, “Pôr do Sol”, “ Cadela ", "Boquete" …

Andy Warhol usava uma peruca grisalha e acabou tingindo o cabelo de cinza. Depois de ser informado de que tinha visão turva, ele Comecei a usar óculos opacos com um pequeno furo para poder ver.

Na juventude, Renoir foi alfaiate e também fabricava sapatos.

"Pieta" é a única obra de Michelangelo que ele assinou. Ele também era poeta, com mais de 300 de seus poemas ainda disponíveis.

Michelangelo se tornou o primeiro artista ocidental cuja biografia foi publicada durante sua vida.

Leonardo da Vinci conseguia desenhar com uma mão e escrever com a outra ao mesmo tempo.

Paul Gauguin era um trabalhador no Canal do Panamá.

Primeiro exposição pessoal Paul Cézanne aconteceu quando ele tinha 56 anos.

Claude Monet ganhou 100 mil francos na loteria, o que lhe permitiu largar o emprego de mensageiro e começar a pintar.

Vermeer nunca pintou crianças, embora tivesse 11 delas.

Renoir era tão apaixonado pela pintura que nunca parou de trabalhar. mesmo na velhice, doente em diferentes formas artrite e pintado com um pincel amarrado na manga.

Salvador Dali criou o logotipo da Chupa Chups.

Claude Monet passava a maior parte do tempo desenhando caricaturas, principalmente de seus professores.

O apelido de Salvador Dali era " Dólares Avida ", que traduzido significa "ama apaixonadamente dólares".

Vincent van Gogh tinha um irmão que morreu ao nascer. Seu nome também era Vincent van Gogh.

O nome completo de Picasso consiste em 23 palavras: Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuceno Maria de los Remedios Cipriano de la Santíssima Trinidad Mártir Patricio Clito Ruiz e Picasso.

A primeira palavra de Picasso foi “lápis”.

Picasso usava roupas compridas e também tinha cabelo longo, o que era inédito naquela época.

A criação de cada artista é única; cada pintura contém um pedaço da alma do seu criador. Mas como qualquer outro negócio, a pintura tem suas nuances, os artistas têm seus próprios truques. Cada imagem está associada a fatos interessantes, dos quais apresentaremos os mais interessantes.

1. Apeles (370 - 306 aC) foi um notável artista grego antigo, amigo de Alexandre, o Grande. Muitos fatos interessantes estão associados ao seu nome. Segundo uma lenda, Apeles realizou um concurso com outro artista para determinar o realismo da imagem. Ao retirarem a tela da pintura do concorrente, os pássaros imediatamente voaram para o galho de uva surpreendentemente vivo. Começaram então a retirar a colcha da pintura de Apeles, mas os assistentes não conseguiram - a colcha estava retratada na pintura!

2. Uma das pinturas mais famosas de Rubens, “A Festa dos Deuses no Olimpo”, teve uma data de criação desconhecida há muito tempo. Finalmente, os astrônomos examinaram-no mais de perto e descobriram que os caracteres estavam localizados exatamente como estavam no horizonte do planeta em 1602.

3.B Hora soviética cada artista tinha que ser capaz de passar sua pintura por uma comissão que muitas vezes tinha pouco conhecimento belas-Artes. Tive que inventar os movimentos mais interessantes e inesperados. Então, um artista pintou um cachorro amarelo completamente inapropriado no canto da imagem. Foi esse cachorro amarelo que se tornou tema principal discussão para a comissão, que já não prestava atenção a mais nada. Foi dado um veredicto - aceitar a pintura após retirar o cachorro.

4. Van Meegeren era extremamente talentoso Artista holandês. Infelizmente, suas obras não foram apreciadas, mas suas cópias de pinturas foram pintores famosos gozou de popularidade sem precedentes. Foram essas cópias que ele vendeu aos nazistas. Após a guerra, ele enfrentou um dilema - ser acusado de vender propriedades nacionais ou provar que eram falsas. Curiosamente, em apenas alguns dias, sob supervisão judicial, ele criou uma nova pintura.

5. Vasily Dmitrievich Polenov (1844-1927) foi um mestre reconhecido pintura histórica. Seus pincéis pertencem imagem interessante com o título original "Cristo e o Pecador". Mas o quadro não foi aceito naquela época, pois o artista retratava Cristo sem a auréola obrigatória, na verdade, como pessoa comum. Só foi possível exibir a foto ao público depois que ela foi renomeada como “A Esposa Pródiga”.

6. Um artista conseguiu apresentar sua falsificação da maneira mais original. Ele pintou outro quadro em cima da tela falsa e levou tudo ao restaurador. No processo de trabalho, ele descobriu esse fato interessante “duplo” e foi anunciada a descoberta de um “Monet desconhecido”, cuja autenticidade não esteve em dúvida por muito tempo.

7. Outros maneira original permite que você venda uma falsificação. Duas pinturas são inseridas na moldura, uma das quais é genuína. Todo esse “sanduíche” é testado e recebe uma conclusão oficial sobre a autenticidade da obra. Depois disso, uma das pinturas é retirada e a segunda é vendida a um comprador ingênuo.

8. As pinturas de Viktor Mikhailovich Vasnetsov sobre temas épicos não eram particularmente populares entre outros artistas russos; alguns até o chamaram de “Carniça” após o massacre de Igor Svyatoslavovich com os Polovtsianos, e seu fabuloso “Tapete Voador” como “Tapete com Orelhas”.

9. Um negócio interessante foi feito por uma senhora em uma pintura autografada por Ilya Efimovich Repin. Ela simplesmente comprou uma determinada pintura por apenas 10 rublos, mas com a orgulhosa assinatura “I. Repin." A senhora mostrou este trabalho a Ilya Efimovich depois de algum tempo. O artista riu e acrescentou “Este não é Repin”, após o que a senhora vendeu seu autógrafo (junto com a foto, é claro) por 100 rublos.

10. Os artistas muitas vezes se ajudavam, porque cada um tem seus temas preferidos, mas também existem pontos fracos. É natural, neste caso, contar com a ajuda de um amigo - Repin pintou Pushkin para o quadro “Pushkin à beira-mar” de Aivazovsky, Nikolai Chekhov retratou uma senhora de preto para o quadro “Dia de Outono. Sokolniki" de Levitan, e os ursos mais famosos de "Morning in a Pine Forest" de Shishkin foram escritos por Savitsky.