Pinturas bíblicas de Aivazovsky. Inundação Mundial Ivan Aivazovsky Inundação Mundial
Farei uma pausa nas tristes lembranças históricas e voltarei meu olhar para o mundo da beleza.
Talvez o principal evento cultural Neste inverno, em nossa capital cultural, houve uma exposição de Ivan Konstantinovich Aivazovsky no Museu Russo, dedicada ao 200º aniversário de seu nascimento.
A exposição deveria estar fechada outro dia (talvez já tenha sido fechada). Consegui visitá-lo na semana passada. Fomos à exposição com várias irmãs. Estou profundamente convencido de que os padres ortodoxos deveriam ir às exposições com mais frequência. Se ao menos fôssemos diligentemente aos museus, talvez Isaac já tivesse sido entregue a nós há muito tempo sem problemas.
Os crentes deveriam sentir-se em casa nos museus. Isso é tudo nosso, querido. Porque a verdadeira arte é sempre religiosa e glorifica o Criador, e os verdadeiros artistas sempre foram pessoas religiosas, inspiradas pela fé e criadas para quem acredita. Uma pessoa não religiosa simplesmente não tem motivação suficiente para a criatividade (exceto para a autoexpressão banal). Os museus são o nosso território.
Uma vez eu estava em l'Hermitage com duas freiras e um típico intelectual de São Petersburgo, ao nos ver de batina preta, não se conteve: “E eles já chegaram aqui!” O que eles esqueceram aqui? Eu respondi: “Esqueci de olhar para Madonna Litta...” Ele, aparentemente, não me entendeu.
Vim ver Aivazovsky porque faz muito tempo que não vejo sua “Nona Onda”, bela foto, uma tragédia otimista. Tudo ao redor pereceu, exceto a esperança – esse é o seu significado. O desânimo desaparece como se fosse à mão.
Algumas pinturas clássicas que conhecemos nos livros escolares precisam ser comparadas periodicamente com o original.
Se você não chegar cedo à exposição Aivazovsky, poderá acabar ficando mais tempo na fila do que no museu. Uma hora e meia após a abertura, havia uma fila na rua, cuja cauda dobrava a esquina.
Aivazovsky é um clássico da pintura russa, sem o qual é impossível imaginá-la, um poeta do mar, sem o qual é difícil imaginar os próprios mares, um gênio russo de origem armênia, sem o qual é impossível imaginar o Russo ou os povos armênios.
Todo mundo conhece Aivazovsky, assim como Pushkin. E todos pensam que o entendem. Mas este é um efeito enganoso, como aconteceu com Pushkin. Aivazovsky deve ser descoberto, observado e reconsiderado, assim como Pushkin deve ser lido e relido.
Quando você se encontra entre as muitas telas de Aivazovsky, parece que você nadou muito fundo no mar e só há água ao redor. Não importa onde você olhe a exposição, tem Aivazovsky por toda parte, Aivazovsky por toda parte, só Aivazovsky, em algum momento parece que você está se afogando nela, como no mar. Isto é algum tipo de tempestade artística, ou a nona onda...
Só quando senti um peso nas pernas e comecei a procurar alguma cadeira livre é que percebi que estava cansado e já estávamos na exposição há mais de quatro horas.
Por mais que você olhe as telas de Aivazovsky, é impossível se livrar da sensação de que essa arte está além dos limites das capacidades humanas, não é dada a uma pessoa a capacidade de desenhar assim, que não foi escrita, mas de alguma forma surgiu por conta própria. Por alguma razão, é mais fácil admitir que essas pinturas surgiram por si mesmas, como um fenômeno natural, do que considerar que foram pintadas por mão humana. O mar de Aivazovsky parece tão autêntico quanto na natureza. Acontece que Aivazovsky quase nunca pintou de vida. Ela o estava perturbando. EM Melhor cenário possível ele fez esboços a lápis e depois criou seus mares e oceanos no estúdio.
Em geral, é injusto que nem um único mar tenha o nome de Aivazovsky. Mas ainda existe - “o mar de Aivazovsky” - em suas pinturas.
Por que Aivazovsky amou tanto o mar e compreendeu a própria alma do mar? De onde é esse artista russo armênio? A Armênia é um país montanhoso, a Rússia tem florestas. Em vez disso, o mar teve de revelar os seus segredos a um grego ou italiano. Claro, podemos lembrar que Aivazovsky nasceu em Feodosia, na Crimeia, à beira-mar. Este era o seu mundo de infância, este era o seu elemento. Mas na Crimeia existem montanhas e colinas e belos campos e bosques. Aparentemente há algo interno aqui. No mar reconheceu a sua alma, no mar reconheceu o seu Criador, no mar ouviu as orações dos anjos, no mar leu a Sagrada Escritura, que começa com as palavras: “No princípio Deus criou o céu e a terra. A terra estava sem forma e vazia, e as trevas cobriam as profundezas, e o Espírito de Deus pairava sobre as águas.” Últimas palavras Eu colocaria isso como epígrafe de todas as telas do pintor marinho: nelas, de fato, o Espírito “flutua sobre as águas”. Esta é a fórmula de Aivazovsky, que pode ser chamado de vidente do mar. Ele sempre olhava para as profundezas do mar, como se contemplasse os primeiros momentos da criação do mundo. O mar aparece-lhe como a base universal da natureza.
Nesse sentido, Aivazovsky é um pintor marinho bíblico.
Não é por acaso que ele gostava tanto de incorporar cenas bíblicas que pintou durante toda a vida. Ele é especialmente fascinado pelas “cenas do mar” e das cenas da “água” das Sagradas Escrituras. Haveria pinturas suficientes sobre o tema “Aivazovsky Bíblico” para uma grande exposição (se coletadas em todos os museus).
Na exposição no Museu Russo também foi possível ver várias pinturas em temas bíblicos.
Aivazovsky não ignorou a principal trama “marítima” da Bíblia - o dilúvio global. Em 1862, Aivazovsky pintou duas versões da pintura " inundação global", e depois retorna a isso repetidamente ao longo de sua vida história bíblica. Um de melhores opções A pintura O Dilúvio foi pintada por ele em 1864 e está na coleção do Museu Russo.
A pintura "O Dilúvio" de Aivazovsky é uma obra bastante rara com um enredo emprestado da Bíblia. Aqui Aivazovsky combinou brilhantemente talento, imaginação e amor pela improvisação. É possível que nenhum de seus contemporâneos tenha retratado de forma tão magnífica a escala do cataclismo, a tempestade nos céus e no mar, as enormes ondas que engolfam as rochas, de onde pessoas e animais tentam escapar sem sucesso.
É verdade que a obra-prima de Aivazovsky está, por algum motivo, escondida dos amantes da arte e geralmente é mantida em armazenamento. Além disso, é necessário avaliar oportunidade rara veja a pintura original sobre um tema bíblico.
Talvez seja por isso que houve maior multidão de pessoas perto da pintura na exposição. Permaneça um espectador em singular Não funcionou. A pintura acabou na coleção do Museu Russo porque já foi muito apreciada pelos dois imperadores Alexandre II e Alexandre III. O primeiro deles comprou-o em uma exposição na Academia de Artes de l'Hermitage, e o segundo doou-o para a coleção do Museu Russo que ele criou.
O tamanho da obra-prima não é pequeno - 246,5 x 319,5 metros e ocupa uma parede inteira. A imagem causa uma forte impressão mesmo quando você a vê na íntegra à distância. Mas é ainda mais poderoso quando você se aproxima e observa atentamente todos os detalhes. À distância você vê uma poderosa montanha rochosa, que desaparece sob a pressão do elemento água impiedoso e magistralmente pintado. Dizem que estas são as esporas do Ararat. De perto você vê outro mar - um mar de pessoas condenadas à morte. Esta não é mais a “Nona Onda”, mas a “cento e nona onda”.
Mais um passo mais perto e à sua frente estão rostos concretos de pessoas e um mar de lágrimas humanas. 
Este é um réquiem em cores.
Uma inundação é um terrível cataclismo que manifesta a ira de Deus. O elemento água é inexorável e impiedoso. Ninguém pode resistir a ela. O homem é impotente diante do julgamento de Deus. Portanto, a imagem impressiona Último Julgamento.
É dada especial atenção ao enorme elefante, que emite o seu último toque de trombeta.
Especialmente nesta imagem, tendo como pano de fundo a destruição universal diante da morte iminente, os exemplos de bondade causam a impressão mais profunda, de alguma forma especialmente comovente é o desejo das pessoas de se ajudarem, como esta mão amiga estendida, que soa como triunfo amor humano.
É esse gesto que é mais lembrado nesta foto. Talvez seja por isso, ou talvez por outro motivo, que a tela não causa uma impressão terrível e desesperadora. Ainda assim, parece que, ao contrário da narrativa bíblica, este elemento será agora domado por Cristo caminhando mansamente sobre as águas. 
Esta pintura de Aivazovsky foi sabiamente pendurada não muito longe de seu “O Dilúvio”. Parecia que Cristo estava com pressa de passar de uma imagem para outra.
“A Caminhada de Cristo sobre as Águas” foi um dos temas preferidos de Aivazovsky, ao qual o artista voltou mais de uma vez ao longo de sua vida (aliás, Aivazovsky deu uma das versões desta pintura a São João de Kronstadt). 
No museu da cidade de São Petersburgo, armazenado imagem incrível pintor marinho Ivan Aivazovsky intitulado “O Dilúvio”. A criação da pintura começou em 1864. A obra-prima refletia a fé do pintor marinho. Um grande número de pinturas sobre temas bíblicos foi criado. "Dilúvio Mundial" - personificação histórias maravilhosas da Bíblia. A versatilidade da arte de Ivan Aivazovsky nunca deixa de surpreender. A capacidade de transmitir vida e emoções no papel com tintas faz com que cada pessoa que já viu a criação do artista pelo menos uma vez na vida respire fundo.
O mar espumoso reaparece na pintura do grande pintor marinho. Esta tela artística mostra claramente vida selvagem os elementos do mar, em vez de um conto da Bíblia. A ênfase está no mar, na sua beleza e dureza, os contornos do pincel do artista mostram a vantagem ondas do mar sobre tudo.
A crista catastrófica da onda não poupa ninguém. Leis claras foram estabelecidas pelas quais as pessoas vivem elemento mar. Eles são implacáveis e cruéis. O luxo marinho supera Vista completa arte, já que o poder é liberado com a velocidade do pensamento. Foi muito importante para o criador mostrar o quão forte a natureza pode ser diante do homem. É impossível derrotá-la e se você cair nas profundezas do mar, não poderá voltar.
As pessoas que morrem no abismo do mar mostram o papel deste cataclismo. O elemento poderoso atrai a atenção para si com tanta força como se fosse por hipnose. Um sedutor e triste conjunto de cores prevê a morte de pessoas e a impossibilidade de escapar. Contraste pintura artística complementa o horror e o desespero de quem fica sozinho com os elementos do mar.
Os pecados e as trevas desaparecem com a água; isso não é morte, mostrou o artista. O elemento representado é um vislumbre de esperança e fé, através da escuridão e da tristeza. Esta é a única chance para as pessoas se purificarem e receberem misericórdia do criador. O resultado final da imagem sugere uma saída do abismo para outro mundo - uma região de bondade e luz.
Ivan Konstantinovich Aivazovsky “O Dilúvio”, 1864
Museu Russo, São Petersburgo
Romantismo
Em 1862, Aivazovsky pintou duas versões da pintura “O Dilúvio” e depois, ao longo de sua vida, voltou repetidamente a essa história bíblica. Uma das melhores versões da pintura O Dilúvio foi pintada por ele em 1864.
É o mar que lhe costuma aparecer como base universal da natureza e da história, especialmente nas histórias da criação do mundo e do dilúvio; no entanto, imagens de iconografia religiosa, bíblica ou evangélica, bem como mitologia antiga, não pode ser considerado um de seus maiores sucessos.
O mar espumoso reaparece na pintura do grande pintor marinho. Esta tela artística mostra claramente a vida selvagem dos elementos marinhos, em vez de um conto da Bíblia. A ênfase está no mar, na sua beleza e dureza, os contornos do pincel do artista mostram a vantagem das ondas do mar sobre todas as outras.
A crista catastrófica da onda não poupa ninguém. Leis claras foram estabelecidas pelas quais o elemento mar vive. Eles são implacáveis e cruéis. O luxo marítimo ofusca toda a forma de arte, pois o poder se destaca com a velocidade do pensamento. Foi muito importante para o criador mostrar o quão forte a natureza pode ser diante do homem. É impossível derrotá-la e se você cair nas profundezas do mar, não poderá voltar.
As pessoas que morrem no abismo do mar mostram o papel deste cataclismo. O elemento poderoso atrai a atenção para si com tanta força como se fosse por hipnose. Um sedutor e triste conjunto de cores prevê a morte de pessoas e a impossibilidade de escapar. O contraste da pintura artística complementa o horror e o desespero de quem fica sozinho com os elementos do mar.
Os pecados e as trevas desaparecem com a água; isso não é morte, mostrou o artista. O elemento representado é um vislumbre de esperança e fé, através da escuridão e da tristeza. Esta é a única chance para as pessoas se purificarem e receberem misericórdia do criador. O resultado final da imagem sugere uma saída do abismo para outro mundo - uma região de bondade e luz.
O museu da cidade de São Petersburgo abriga uma incrível pintura do pintor marinho Ivan Aivazovsky chamada “O Dilúvio”. A criação da pintura começou em 1864. A obra-prima refletia a fé do pintor marinho. Um grande número de pinturas sobre temas bíblicos foi criado. “O Dilúvio” é a personificação de belas histórias da Bíblia. A versatilidade da arte de Ivan Aivazovsky nunca deixa de surpreender. A capacidade de transmitir vida e emoções no papel com tintas faz com que cada pessoa que já viu a criação do artista pelo menos uma vez na vida respire fundo.
O mar espumoso reaparece na pintura do grande pintor marinho. Esta tela artística mostra claramente a vida selvagem dos elementos marinhos, em vez de um conto da Bíblia. A ênfase está no mar, na sua beleza e dureza, os contornos do pincel do artista mostram a vantagem das ondas do mar sobre todas as outras.
A crista catastrófica da onda não poupa ninguém. Leis claras foram estabelecidas pelas quais o elemento mar vive. Eles são implacáveis e cruéis. O luxo marítimo ofusca toda a forma de arte, pois o poder se destaca com a velocidade do pensamento. Foi muito importante para o criador mostrar o quão forte a natureza pode ser diante do homem. É impossível derrotá-la e se você cair nas profundezas do mar, não poderá voltar.
As pessoas que morrem no abismo do mar mostram o papel deste cataclismo. O elemento poderoso atrai a atenção para si com tanta força como se fosse por hipnose. Um sedutor e triste conjunto de cores prevê a morte de pessoas e a impossibilidade de escapar. O contraste da pintura artística complementa o horror e o desespero de quem fica sozinho com os elementos do mar.
Os pecados e as trevas desaparecem com a água; isso não é morte, mostrou o artista. O elemento representado é um vislumbre de esperança e fé, através da escuridão e da tristeza. Esta é a única chance para as pessoas se purificarem e receberem misericórdia do criador. O resultado final da imagem sugere uma saída do abismo para outro mundo - uma região de bondade e luz.
Mas por enquanto não estamos tão interessados em Aivazovsky como tal, estamos interessados em suas pinturas. A fama de Aivazovsky no exterior está associada ao filme "Caos. A Criação do Mundo"
Outra pintura sobre o tema da criação do mundo, intitulada “Caos”, foi comprada pelo Papa Gregório XVI, que também concedeu a Aivazovsky uma medalha de ouro. Aqui está ela…
Bem, em princípio, a imagem é como uma imagem – mar, céu, sol, beleza! Escrito em 1841. No entanto, Aivazovsky pintou um quadro com o título simples “O Dilúvio”; acredita-se que de 1861 a 1883 o artista pintou vários quadros sobre o tema do dilúvio, com e sem a arca, e muitos esboços sobre o tema.
Em geral, a história do próprio artista é muito interessante e há muitas coisas inusitadas nela, por exemplo, tendo comprado um terreno em Feodosia e iniciado a construção de uma casa, Aivazovsky de repente se dedicou à arqueologia, e não só assim, mas com “permissão”, e a história começou de forma muito simples...
“No início de 1853, durante escavações, foram encontrados objetos antigos romanos e gregos em Feodosia. esposa feliz artista, sentiu vontade de procurar antiguidades, envolvendo o marido nisso. O Ministro dos Apanágios e Gerente dos Assuntos de Sua Majestade, Conde Lev Perovsky, deu permissão ao casal para escavações arqueológicas. Em julho, Aivazovsky informou ao conde: “Eles encontraram no subsolo nas cinzas(!!!???) uma cabeça feminina dourada do mais elegante trabalho e vários ornamentos dourados, como se pode ver no traje feminino, além de peças de um lindo vaso etrusco.” O marido e a mulher estavam absortos no trabalho. Julia peneirou o solo selecionado dos enterros, monitorou a segurança dos achados, compilou um catálogo deles e embalou ela mesma tudo para enviar a São Petersburgo. Juntos, eles escavaram 80 montes." daqui -
Deixemos Aivazovsky por enquanto, este é um tópico separado. Investigando as imagens do dilúvio, vi uma imagem estranha, terrível e muito vívida de eventos que são interpretados pelos historiadores da arte de duas maneiras - se o artista retratava pessoas nuas e tendo como pano de fundo paisagens antigas ou águas geralmente nuas, então isso é uma “inundação”, e se estiver com roupas do século 19, então é uma inundação!
Esta é a inundação...
É assim que as “inundações” são representadas
Fotos de partir o coração, não são? Há uma pilha enorme de imagens da enchente e de várias “inundações” no máximo artistas diferentes em vários países.
A arca é geralmente associada ao dilúvio como objeto de salvação. A Arca é um navio muito grande, mas possui características próprias que o distinguem de outros navios. A Arca é geralmente representada assim... essa é a tradição!
Além disso, quanto mais antiga for a imagem, pior será a representação da arca. Os mais antigos são os piores e os mais improváveis, não, mas antes disso as pessoas eram más, já tinham serra mas não tinham inteligência, então traçaram o limite.
O mais interessante é por que a arca não tem velas, enfim, pelo menos pequenas, pelo menos um pouquinho para dirigir? Não, sempre não há velas e em vez de superestruturas acima do convés há uma espécie de casa com janelas e canos!
Entre todas as enchentes, encontrei desenhos incríveis sobre a famosa enchente de 1824 em Kronstadt. A imagem é chamada "Consequências da enchente no porto militar de Kronstadt"
É assim que testemunhas oculares descrevem o que está acontecendo...
Em 11 de novembro de 1824, em uma pequena casa em uma das ruas de Kronstadt, um oficial da 3ª tripulação naval, um popular escritor de ficção de sua época, V. Miroshevsky, sentou-se e escreveu:
“Queridos e respeitáveis pais! Isso aconteceu comigo no dia 7: neste dia eu estava sentado na minha cabana baixa e escrevendo uma carta para você, por volta das dez da manhã meu dono, um velho de cerca de 60 anos, entrou no meu quarto e disse que nas ruas que ficam no lugar baixo a água derramou, e muitos estão em suas casas com água quase até os joelhos, acrescentando que ele está muito feliz com seu lugar, que é um pouco mais alto, e portanto ele não tem medo da água.
... entretanto a água começou a entrar no nosso quintal ... logo apareceu um pequeno riacho debaixo dos meus pés, mudei a mesa para outro lugar e continuei a escrever. Enquanto isso, a água se espalhava cada vez mais, começou a levantar o chão, eu, segundo os donos, não suspeitei de nenhum perigo, mandei tirar do forno a panela de sopa de repolho e, depois de comer um pouco, quis ir ao escritório da minha tripulação terminar a carta, mas os proprietários me convenceram a não ir a lugar nenhum caminhar... Mas como a água do quarto já estava acima dos meus joelhos, quis ir embora. Ele começou a abrir a porta, mas ela foi fechada pela água. Enquanto o velho e eu fazíamos todos os esforços para abri-lo, já estávamos na água até a cintura. Finalmente a porta cedeu aos nossos esforços, corri para a rua e vi uma cena terrível. A água em algumas casas chegava aos telhados... as pessoas sentavam-se nos sótãos, gritando e pedindo socorro...
Enquanto isso, eu estava com água quase até o pescoço. Era quase impossível sair para o meio da rua, pois ficaria totalmente coberto pela água.
Felizmente para mim, o vento quebrou a cerca perto da minha cabana. Subi nele, ajoelhei-me, estendi a mão para o telhado, subi nele e sentei-me nele.
... As ondas quebraram a muralha que cercava Kronstadt, a água escorria pelas ruas com força terrível, muitas casas, cercas e telhados foram completamente destruídos. Ouviam-se mulheres gritando e chorando nos sótãos...” Ainda há muito aqui -
