O retorno do filho pródigo é uma história bíblica. Rembrandt "O Retorno do Filho Pródigo"
Talvez nenhuma outra pintura de Rembrandt inspire sentimentos tão sublimes como esta. Na arte mundial existem poucas obras de impacto emocional tão intenso como a monumental pintura "Retorno" do Hermitage. filho prodígio."
O enredo é retirado do Novo Testamento
O Retorno do Filho Pródigo" - - este é um sentimento de alegria sem limites de proteção familiar e paterna. Provavelmente é por isso que podemos chamar o pai de personagem principal, e não o filho pródigo, que se tornou o motivo da manifestação de generosidade. Edepois, a tristeza pela juventude perdida, o arrependimento por ser impossível devolver os dias perdidos.
Esta história atraiu muitos antecessores famosos de Rembrandt: Durer, Bosch, Lucas de Leiden, Rubens.
O Retorno do Filho Pródigo, 1669. Óleo sobre tela, 262x206.
Museu Estatal Hermitage, São Petersburgo
Um homem tinha dois filhos. O filho mais novo queria ficar com sua parte na propriedade e o pai dividiu a propriedade entre os filhos. Breve filho mais novo reuniu tudo o que tinha e foi para um país distante. Lá ele desperdiçou toda a sua riqueza em uma vida dissoluta. No final, ele se viu em extrema necessidade e foi forçado a trabalhar como pastor de porcos.
Ele estava com tanta fome que estava pronto para encher o estômago com a comida que dava aos porcos. Mas ele também foi privado disso, porque... a fome começou no país. E então pensou: “Quantos servos há na casa de meu pai e há comida suficiente para todos eles. E aqui estou eu morrendo de fome. Voltarei para meu pai e direi que pequei contra o céu e contra ele.” E ele voltou para casa. Quando ele ainda estava longe, seu pai o viu e sentiu pena do filho. Ele correu ao seu encontro, abraçou-o e começou a beijá-lo.
Ele disse: “Pai, pequei contra o céu e contra ti e já não sou digno de ser chamado teu filho”. Mas o pai disse aos seus servos: “Vão depressa, tragam-lhe as melhores roupas e vistam-no. Coloque um anel na mão dele e calce sandálias. Traga um bezerro engordado e abata-o. Vamos fazer uma festa e comemorar. Afinal, meu filho estava morto e agora está vivo de novo! Ele estava perdido e agora foi encontrado!” E eles começaram a comemorar.
O filho mais velho estava no campo naquela época. Quando ele se aproximou de casa, ouviu música e dança na casa. Ele chamou um dos servos e perguntou o que estava acontecendo ali. “Seu irmão veio”, respondeu o servo, “e seu pai matou o bezerro cevado, porque o filho dele está saudável e está tudo bem com ele”.
O filho mais velho ficou bravo e nem quis entrar em casa. Então o pai saiu e começou a implorar. Mas o filho disse: “Todos esses anos trabalhei para você como escravo e sempre fiz tudo o que você mandou. Mas você nunca matou nem uma criança para mim, para que eu pudesse me divertir com meus amigos.
Mas quando esse seu filho, que desperdiçou todos os seus bens em devassidão, voltou para casa, você matou um bezerro cevado para ele!” "Meu filho! - disse então o pai, “você está sempre comigo, e tudo o que tenho é todo seu”. Mas devemos nos alegrar porque seu irmão estava morto e agora está vivo novamente, estava perdido e foi encontrado!
O significado religioso da parábola é este: não importa o quanto a pessoa peque, o arrependimento sempre será recompensado com o perdão alegre.
SOBRE A IMAGEM
Esta foto é sem dúvida o coroamento criatividade posterior Rembrandt, sobre o retorno arrependido do filho, sobre o perdão altruísta do pai, revela de forma clara e convincente a profunda humanidade da história.
Rembrandt destaca o principal da imagem com luz, concentrando nossa atenção nele. O centro composicional está localizado quase na borda da imagem. O artista equilibra a composição com uma figura à direita.
Como sempre, a imaginação do artista retratou tudo o que estava acontecendo de forma muito específica. Não há um único lugar na enorme tela que não seja preenchido com sutis mudanças de cor. A acção desenrola-se à entrada de uma casa que se encontra à nossa direita, entrelaçada de hera e velada pela escuridão.
O filho pródigo, caindo de joelhos diante do pai decrépito, que em suas andanças atingiu o último estágio de pobreza e humilhação, é uma imagem que encarna com incrível força o trágico caminho de aprendizagem da vida. O andarilho está vestindo roupas que antes eram ricas, mas que agora viraram trapos. A esquerda de suas sandálias esfarrapadas caiu de seu pé.
Mas não é a eloquência da narrativa que determina a impressão desta imagem. Nas imagens majestosas e estritas, a profundidade e a tensão dos sentimentos são reveladas aqui, e Rembrandt consegue isso na completa ausência de dinâmica - ação real - em todo o quadro.
PAI E FILHO
A imagem é dominada por “apenas uma figura - o pai, representado de frente, com um gesto largo e abençoador das mãos, que coloca quase simetricamente sobre os ombros do filho.
O pai é um velho digno, com traços nobres, vestido com vestes vermelhas que soam majestosas. Dê uma olhada neste homem - ele parece mais velho que o próprio tempo, e seus olhos cegos são tão inexplicáveis quanto os trapos pintados em ouro do jovem. A posição dominante do pai na imagem é confirmada tanto pelo triunfo silencioso quanto pelo esplendor oculto. Reflete compaixão, perdão e amor.
Um pai que coloca as mãos na camisa suja do filho como se estivesse realizando um sacramento sagrado, dominado pela profundidade do sentimento, deveria agarrar-se ao filho assim como segurá-lo...
Da nobre cabeça do pai, do seu precioso manto, o nosso olhar desce até à cabeça tosquiada, ao crânio criminoso do filho, aos seus trapos pendurados aleatoriamente no seu corpo, às solas dos seus pés, corajosamente expostas ao espectador, bloqueando sua visão...
O mestre colocou as figuras principais na junção do pitoresco e do real espaços (mais tarde a tela foi colocada na parte inferior, mas de acordo com o plano do autor, sua borda inferior ficava na altura dos dedos dos pés ajoelhado filho
Actualmente, a imagem tornou-se muito escura e, portanto, na luz normal, apenas primeiro plano, uma área de palco estreita com um grupo de pai e filho à esquerda e um andarilho alto com uma capa vermelha que está à nossa direita no último segundo degrau da varanda. Das profundezas da escuridão por trás da tela, uma luz misteriosa jorra.
Envolve suavemente a figura, como que cega diante dos nossos olhos, do velho pai, que saiu da escuridão para nos encontrar, e do filho, que, de costas para nós, caiu de joelhos no velho, pedindo perdão. Mas não há palavras. Somente as mãos, as mãos que veem do pai, sentem com ternura a carne querida. A tragédia silenciosa do reconhecimento, do amor retribuído, tão magistralmente transmitido pelo artista.
NÚMEROS SECUNDÁRIOS
Além de pai e filho, a imagem retrata mais 4 personagens. São silhuetas escuras difíceis de distinguir contra um fundo escuro, mas quem são permanece um mistério. Alguns os chamavam de “irmãos e irmãs” do protagonista. É característico que Rembrandt evite conflitos: a parábola fala do ciúme de um filho obediente, e a harmonia do quadro não é perturbada de forma alguma.
A mulher no canto superior esquerdo
Figura, que lembra uma alegoria do Amor e, além disso, possui um medalhão vermelho em forma de coração. Talvez esta seja uma imagem da mãe do filho pródigo.
Duas figuras ao fundo, localizadas ao centro (aparentemente do sexo feminino, possivelmente uma empregada doméstica).O jovem sentado de bigode, se seguirmos o enredo da parábola, pode ser o segundo irmão obediente.
Chama a atenção dos pesquisadores a figura da última testemunha, localizada no lado direito da imagem. Desempenha um papel importante na composição e é escrito quase tão brilhantemente quanto o principal personagens. Seu rosto expressa simpatia, e a capa de viagem que ele usa e funcionários nas mãos sugerem que este, como o filho pródigo, é um andarilho solitário.
Há outra versão em que duas figuras do lado direito da imagem: um jovem de boina e homem em pé- são os mesmos pai e filho retratados na outra metade, mas apenas antes do filho pródigo sair de casa para a folia. Assim, a tela parece combinar dois planos cronológicos. Foi sugerido que essas duas figuras são uma imagem do publicano e do fariseu da parábola do evangelho.
Flautista
De perfil em baixo-relevo com lado direito Da testemunha permanente, um músico é retratado tocando flauta. A sua figura lembra talvez a música que, dentro de alguns momentos, encherá a casa do seu pai de sons de alegria. T.
As circunstâncias que cercam a pintura são misteriosas. Acredita-se que tenha sido escrito nos últimos anos de vida do artista. Alterações e correções no conceito original da pintura, visíveis na radiografia, indicam a autenticidade da tela.
Desenho de 1642
Rembrandt "O Retorno do Filho Pródigo". Gravura em papel, Museu do Estado, Amsterdã
Como essa foto chegou à Rússia?
O príncipe Dmitry Alekseevich Golitsyn comprou-o em nome de Catarina II para l'Hermitage em 1766 de André d'Ansezen, o último duque de Cadrousse. E ele, por sua vez, herdou a pintura de sua esposa, cujo avô, Charles Colbert, desempenhou missões diplomáticas para Luís XIV na Holanda e provavelmente a adquiriu lá.
Rembrandt morreu aos 63 anos completamente sozinho, mas descobriu a pintura como caminho para o melhor dos mundos, como unidade da existência da imagem e do pensamento.
A sua obra dos últimos anos não é apenas uma reflexão sobre o significado da história bíblica do filho pródigo, mas também a capacidade de se aceitar sem nada e perdoar primeiro a si mesmo, em vez de procurar o perdão de Deus ou de poderes superiores.
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A pintura retrata o episódio final da parábola, quando o filho pródigo volta para casa, “e estando ele ainda longe, seu pai o viu e teve compaixão; e, correndo, caiu em seu pescoço e o beijou”, e seu irmão justo mais velho, que permaneceu com seu pai, ficou zangado e não quis entrar.
A trama atraiu a atenção dos famosos antecessores de Rembrandt: Durer, Bosch, Lucas de Leiden, Rubens.
Descrição
Esta é a maior pintura de Rembrandt sobre tema religioso.
Várias pessoas se reuniram em uma pequena área em frente à casa. No lado esquerdo da imagem, um filho pródigo ajoelhado é retratado de costas para o observador. Seu rosto não está visível, sua cabeça está escrita perfil perdido. O pai toca suavemente os ombros do filho, abraçando-o. Pintura - exemplo clássico composições onde o principal está fortemente deslocado do eixo central da imagem para a divulgação mais precisa da ideia principal da obra. “Rembrandt destaca o principal da imagem com luz, concentrando nossa atenção nele. O centro composicional está localizado quase na borda da imagem. O artista equilibra a composição com a figura do filho mais velho em pé à direita. A colocação do centro semântico principal a um terço da distância em altura corresponde à lei da proporção áurea, que tem sido utilizada pelos artistas desde a antiguidade para alcançar a maior expressividade das suas criações.”
A cabeça do filho pródigo, raspada como a de um presidiário, e suas roupas esfarrapadas indicam sua queda. A gola mantém um toque de luxo do passado. Os sapatos estão gastos, e um detalhe comovente é que um deles caiu quando o filho se ajoelhou. Nas profundezas avista-se um alpendre e atrás dele a casa do pai. O mestre colocou as figuras principais na junção dos espaços pictóricos e reais (depois a tela foi colocada abaixo, mas segundo o plano do autor, sua borda inferior ficava na altura dos dedos dos pés do filho ajoelhado). “A profundidade do espaço é transmitida por um enfraquecimento consistente de luz e sombra e contrastes de cores, a partir do primeiro plano. Na verdade, é construído pelas figuras de testemunhas da cena do perdão, dissolvendo-se gradualmente no crepúsculo”. “Temos uma composição descentralizada com grupo principal(o nó do evento) à esquerda e uma cesura separando-o do grupo de testemunhas do evento à direita. O evento faz com que os participantes da cena reajam de maneira diferente. O enredo é construído segundo o esquema composicional de “resposta”.
Personagens secundários
Além de pai e filho, a imagem retrata mais 4 personagens. São silhuetas escuras difíceis de distinguir contra um fundo escuro, mas quem são permanece um mistério. Alguns os chamavam de “irmãos e irmãs” do protagonista. É característico que Rembrandt evite conflitos: a parábola fala do ciúme de um filho obediente, e a harmonia do quadro não é perturbada de forma alguma.
A funcionária do Hermitage, Irina Linnik, acredita que a tela de Rembrandt tem um protótipo em uma xilogravura de Cornelis Antonissen (1541), na qual um filho e um pai ajoelhados também são retratados rodeados de figuras. Mas na gravura estão inscritas estas figuras - Fé, Esperança, Amor, Arrependimento e Verdade. Nos céus, a gravura diz “Deus” em grego, hebraico e latim. Uma radiografia da pintura de Hermitage mostrou a semelhança inicial da pintura de Rembrandt com os detalhes da referida gravura. No entanto, não se pode fazer uma analogia direta - o quadro tem apenas uma distante semelhança com uma das alegorias de Antonissen (a mais distante e quase desaparecendo na escuridão), que lembra uma alegoria do Amor, e, além disso, tem um medalhão vermelho no forma de um coração. Talvez esta seja uma imagem da mãe do filho pródigo.
As duas figuras ao fundo, localizadas no centro (aparentemente feminina, talvez uma empregada doméstica ou outra alegoria personificada; e masculina), são mais difíceis de adivinhar. O jovem sentado de bigode, se seguirmos o enredo da parábola, pode ser o segundo irmão obediente. Especula-se que na verdade o segundo irmão seja a figura “feminina” anterior abraçada à coluna. Além disso, talvez não seja apenas uma coluna - em forma lembra o pilar do Templo de Jerusalém e pode muito bem simbolizar o pilar da Lei, e o fato de o irmão justo estar escondido atrás dele assume um significado simbólico.
Chama a atenção dos pesquisadores a figura da última testemunha, localizada no lado direito da imagem. Ela desempenha um papel importante na composição e é escrita quase tão vividamente quanto os personagens principais. Seu rosto expressa simpatia, e a capa de viagem que ele usa e o bastão em suas mãos sugerem que ele, como o filho pródigo, é um andarilho solitário. A pesquisadora israelense Galina Luban acredita que esta imagem está associada à figura do Judeu Eterno. De acordo com outras suposições, ele é o filho mais velho, o que não coincide com a descrição da idade do personagem do Novo Testamento, embora também seja barbudo e vestido como o pai. Porém, esta rica vestimenta é também uma refutação da versão, pois segundo o Evangelho, ao saber do regresso do irmão, veio correndo direto do campo, onde, muito provavelmente, estava com roupa de trabalho. Alguns pesquisadores veem nesta figura um autorretrato do próprio Rembrandt.
Há também uma versão de que as duas figuras do lado direito da imagem: um jovem de boina e um homem em pé são o mesmo pai e filho que estão retratados na outra metade, mas apenas antes de o filho pródigo sair de casa em direção à folia. Assim, a tela parece combinar dois planos cronológicos. Foi sugerido que essas duas figuras são uma representação do publicano e do fariseu da parábola do evangelho.
De perfil, em baixo-relevo, do lado direito da testemunha, está representado um músico tocando flauta. A sua figura lembra talvez a música que, dentro de alguns momentos, encherá a casa do seu pai de sons de alegria.
História
Circunstâncias de criação
Não é O único trabalho artista para este assunto. Em 1635, ele pintou o quadro “O filho pródigo em uma taverna (autorretrato com Saskia no colo)”, que refletia um episódio da lenda sobre o filho pródigo desperdiçando a herança de seu pai. Em 1636, Rembrandt criou uma água-forte e em 1642 um desenho (Museu Taylor em Haarlem).
As circunstâncias que cercam a pintura são misteriosas. Acredita-se que tenha sido escrito nos últimos anos de vida do artista. Mudanças e correções no conceito original da pintura, perceptíveis na radiografia, indicam a autenticidade da tela.
A datação de 1666-1669 é considerada controversa por alguns. Os historiadores de arte G. Gerson e I. Linnik propuseram datar a pintura em 1661 ou 1663.
- Retorno do Filho Pródigo. A data aproximada de criação é considerada 1666-1669. O artista incorporou este conceito gigantesco em óleo sobre tela medindo 260×203 mm. O enredo do filme foi a última parte da parábola da Bíblia, que fala sobre um filho perdido que eventualmente chega à sua porta natal e se arrepende diante de seu pai. O pai fica feliz em ver o filho mais novo vivo e sem sorte, o abraça como um pai, mas o irmão mais velho fica bravo e não se aproxima.
Foi essa cena imaginária que acabou na tela. O mestre transmitiu perfeitamente os sentimentos paternais e o arrependimento de seu filho. O jovem é retratado ajoelhado diante de seus pais, pressionando a cabeça raspada contra o corpo de seu pai. Suas roupas estão sujas e rasgadas, trazem vestígios de seu antigo esplendor e luxo, mas é claro que o jovem caiu no fundo dos pecados humanos e não conseguiu sair dali. Seus pés percorreram muitas estradas. Sapatos gastos indicam isso, não podem mais ser chamados de sapatos - um sapato simplesmente não fica no pé. O rosto do filho está escondido, o pintor o retratou para que o próprio espectador pudesse adivinhar quais sentimentos poderiam estar expressos em seu rosto homem jovem.
A figura principal da obra é o pai. Sua figura está levemente inclinada em direção ao filho, com as mãos ele aperta suavemente os ombros do filho, sua cabeça está levemente inclinada para a esquerda. Toda a pose deste velho fala do sofrimento e da dor que viveu todos aqueles anos enquanto o filho esteve ausente de casa. Com esses movimentos, ele parece perdoar o filho; seu retorno é uma grande alegria para o pai. O pai olha para o menino ajoelhado e sorri. Seu rosto está sereno e o velho está feliz. Interior da esquina da casa: baixos-relevos esculpidos, colunas; o traje do velho: capa vermelha e mangas de brocado nas fendas - falam da boa riqueza da casa, da riqueza e da dignidade dos aqui reunidos.
Os especialistas não descobriram completamente os quatro números restantes. As versões variam significativamente. Uma das suposições é que o jovem sentado com bigode e chapéu elegante decorado com uma pena é o irmão mais velho do pródigo. Isso é possível, pois sua expressão facial fala de condenação e ele não participa da reconciliação de parentes.
A figura mais distante é considerada feminina - a garota quase invisível com um lenço na cabeça, parada nos degraus, poderia ser uma criada na casa de seu pai. Um homem ao lado de um pecador arrependido segura um cajado, usa uma capa, tem uma longa barba e um turbante na cabeça. Toda a sua aparência sugere que ele pode ser o mesmo andarilho, porém mais inteligente e exigente em seus objetivos. O olhar desta testemunha silenciosa dirige-se ao jovem ajoelhado diante do pai. Só podemos adivinhar quais pensamentos obscurecem o rosto do andarilho.
Toda a tela é pintada nos tons marrom-avermelhados favoritos de Rembrandt. O artista conseguiu exibir habilmente detalhes claros nos rostos das pessoas retratadas e escurecer personagens secundários. Mesmo sem saber o que está escrito parábola bíblica Depois de ver este excelente trabalho, você pode ler tudo sobre ele.
O Retorno do Filho Pródigo, 1669. Óleo sobre tela, 262 x 206. Museu Estatal Hermitage, São Petersburgo
Talvez nenhuma outra pintura de Rembrandt inspire sentimentos tão sublimes como esta. Na arte mundial, existem poucas obras de impacto emocional tão intenso como a pintura monumental de Hermitage “O Retorno do Filho Pródigo”.
O enredo é retirado do Novo Testamento.
O regresso do filho pródigo” é um sentimento de alegria sem limites de família e proteção paterna. Provavelmente é por isso que podemos chamar o pai de personagem principal, e não o filho pródigo, que se tornou o motivo da manifestação de generosidade. Isso é tristeza pela juventude perdida, arrependimento porque os dias perdidos não podem ser devolvidos.
Este assunto atraiu muitos dos famosos antecessores de Rembrandt: Dürer, Bosch, Lucas de Leiden, Rubens.
PARÁBOLA
Um homem tinha dois filhos. O filho mais novo queria ficar com sua parte na propriedade e o pai dividiu a propriedade entre os filhos. Logo o filho mais novo reuniu tudo o que tinha e partiu para um país distante. Lá ele desperdiçou toda a sua riqueza em uma vida dissoluta. No final, ele se viu em extrema necessidade e foi forçado a trabalhar como pastor de porcos.
Ele estava com tanta fome que estava pronto para encher o estômago com a comida que dava aos porcos. Mas ele também foi privado disso, porque... a fome começou no país. E então pensou: “Quantos servos há na casa de meu pai e há comida suficiente para todos eles. E aqui estou eu morrendo de fome. Voltarei para meu pai e direi que pequei contra o céu e contra ele.” E ele voltou para casa. Quando ele ainda estava longe, seu pai o viu e sentiu pena do filho. Ele correu ao seu encontro, abraçou-o e começou a beijá-lo.
Ele disse: “Pai, pequei contra o céu e contra ti e já não sou digno de ser chamado teu filho”. Mas o pai disse aos seus servos: “Vão depressa, tragam-lhe as melhores roupas e vistam-no. Coloque um anel na mão dele e calce sandálias. Traga um bezerro engordado e abata-o. Vamos fazer uma festa e comemorar. Afinal, meu filho estava morto e agora está vivo de novo! Ele estava perdido e agora foi encontrado!” E eles começaram a comemorar.
O filho mais velho estava no campo naquela época. Quando ele se aproximou de casa, ouviu música e dança na casa. Ele chamou um dos servos e perguntou o que estava acontecendo ali. “Seu irmão veio”, respondeu o servo, “e seu pai matou o bezerro cevado, porque o filho dele está saudável e está tudo bem com ele”.
O filho mais velho ficou bravo e nem quis entrar em casa. Então o pai saiu e começou a implorar. Mas o filho disse: “Todos esses anos trabalhei para você como escravo e sempre fiz tudo o que você mandou. Mas você nunca matou nem uma criança para mim, para que eu pudesse me divertir com meus amigos.
Mas quando esse seu filho, que desperdiçou todos os seus bens em devassidão, voltou para casa, você matou um bezerro cevado para ele!” "Meu filho! - disse então o pai, “você está sempre comigo, e tudo o que tenho é todo seu”. Mas devemos nos alegrar porque seu irmão estava morto e agora está vivo novamente, estava perdido e foi encontrado!
O significado religioso da parábola é este: não importa o quanto a pessoa peque, o arrependimento sempre será recompensado com o perdão alegre.
SOBRE A IMAGEM
Este quadro, sem dúvida o culminar da obra posterior de Rembrandt, sobre o regresso arrependido de um filho, sobre o perdão altruísta de um pai, revela de forma clara e convincente a profunda humanidade da narrativa.
Rembrandt destaca o principal da imagem com luz, concentrando nossa atenção nele. O centro composicional está localizado quase na borda da imagem. O artista equilibra a composição com uma figura à direita.
Como sempre, a imaginação do artista retratou tudo o que estava acontecendo de forma muito específica. Não há um único lugar na enorme tela que não seja preenchido com sutis mudanças de cor. A acção desenrola-se à entrada de uma casa que se encontra à nossa direita, entrelaçada de hera e velada pela escuridão.
O filho pródigo, caindo de joelhos diante do pai decrépito, que em suas andanças atingiu o último estágio de pobreza e humilhação, é uma imagem que encarna com incrível força o trágico caminho de aprendizagem da vida. O andarilho está vestindo roupas que antes eram ricas, mas que agora viraram trapos. A esquerda de suas sandálias esfarrapadas caiu de seu pé.
Mas não é a eloquência da narrativa que determina a impressão desta imagem. Nas imagens majestosas e estritas, a profundidade e a tensão dos sentimentos são reveladas aqui, e Rembrandt consegue isso na completa ausência de dinâmica - ação real - em todo o quadro.
PAI E FILHO
A imagem é dominada por “apenas uma figura - o pai, representado de frente, com um gesto largo e abençoador das mãos, que coloca quase simetricamente sobre os ombros do filho.
O pai é um velho digno, com feições nobres, vestido com vestes vermelhas que soam majestosas. Dê uma olhada neste homem - ele parece mais velho que o próprio tempo, e seus olhos cegos são inexplicáveis, assim como os trapos dourados dos jovens homem. A posição dominante do pai na imagem é confirmada tanto pelo triunfo silencioso quanto pelo esplendor oculto. Reflete compaixão, perdão e amor.
Um pai que coloca as mãos na camisa suja do filho como se estivesse realizando um sacramento sagrado, dominado pela profundidade do sentimento, deveria agarrar-se ao filho assim como segurá-lo...
Da nobre cabeça do pai, do seu precioso manto, o nosso olhar desce até à cabeça tosquiada, ao crânio criminoso do filho, aos seus trapos pendurados aleatoriamente no seu corpo, às solas dos seus pés, corajosamente expostas ao espectador, bloqueando sua visão...
O mestre colocou as figuras principais na junção dos espaços pictóricos e reais (depois a tela foi colocada abaixo, mas de acordo com o plano do autor, sua borda inferior ficava na altura dos dedos dos pés do filho ajoelhado.
Atualmente, a imagem ficou muito escura e, portanto, na luz normal, apenas o primeiro plano é visível nela, uma estreita área de palco com um grupo de pai e filho à esquerda e um andarilho alto com uma capa vermelha, que está de pé para nossa direita no último segundo degrau da varanda. Das profundezas da escuridão por trás da tela, uma luz misteriosa jorra.
Envolve suavemente a figura, como que cega diante dos nossos olhos, do velho pai, que saiu da escuridão para nos encontrar, e do filho, que, de costas para nós, caiu de joelhos no velho, pedindo perdão. Mas não há palavras. Somente as mãos, as mãos que veem do pai, sentem com ternura a carne querida. A tragédia silenciosa do reconhecimento, do amor retribuído, tão magistralmente transmitido pelo artista.
NÚMEROS SECUNDÁRIOS
Além de pai e filho, a imagem retrata mais 4 personagens. São silhuetas escuras difíceis de distinguir contra um fundo escuro, mas quem são permanece um mistério. Alguns os chamavam de “irmãos e irmãs” do protagonista. É característico que Rembrandt evite conflitos: a parábola fala do ciúme de um filho obediente, e a harmonia do quadro não é perturbada de forma alguma.
A mulher do canto superior esquerdo é uma Figura que lembra uma alegoria do Amor, e, além disso, possui um medalhão vermelho em forma de coração. Talvez esta seja uma imagem da mãe do filho pródigo.
Duas figuras ao fundo, localizadas no centro (aparentemente do sexo feminino, possivelmente uma empregada doméstica. O jovem sentado de bigode, se seguirmos o enredo da parábola, pode ser o segundo irmão obediente.
Chama a atenção dos pesquisadores a figura da última testemunha, localizada no lado direito da imagem. Ela desempenha um papel importante na composição e é escrita quase tão vividamente quanto os personagens principais. Seu rosto expressa simpatia, e a capa de viagem que ele usa e o bastão em suas mãos sugerem que ele, como o filho pródigo, é um andarilho solitário.
Há outra versão de que as duas figuras do lado direito da imagem: um jovem de boina e um homem em pé são o mesmo pai e filho que estão retratados na outra metade, mas apenas antes do filho pródigo sair de casa em direção folia. Assim, a tela parece combinar dois planos cronológicos. Foi sugerido que essas duas figuras são uma imagem do publicano e do fariseu da parábola do evangelho.
Flautista
De perfil, em baixo-relevo, do lado direito da testemunha, está representado um músico tocando flauta. A sua figura lembra talvez a música que dentro de alguns momentos encherá a casa do seu pai de sons de alegria.
As circunstâncias que cercam a pintura são misteriosas. Acredita-se que tenha sido escrito nos últimos anos de vida do artista. Alterações e correções no conceito original da pintura, visíveis na radiografia, indicam a autenticidade da tela.
Como essa foto chegou à Rússia?
O príncipe Dmitry Alekseevich Golitsyn comprou-o em nome de Catarina II para l'Hermitage em 1766 de André d'Ansezen, o último duque de Cadrousse. E ele, por sua vez, herdou a pintura de sua esposa, cujo avô, Charles Colbert, desempenhou missões diplomáticas para Luís XIV na Holanda e provavelmente a adquiriu lá.
Rembrandt morreu aos 63 anos, completamente sozinho, mas descobriu a pintura como um caminho para o melhor dos mundos, como a unidade da existência da imagem e do pensamento.
A sua obra dos últimos anos não é apenas uma reflexão sobre o significado da história bíblica do filho pródigo, mas também a capacidade de se aceitar sem nada e perdoar primeiro a si mesmo, em vez de procurar o perdão de Deus ou de poderes superiores.
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1. A pintura “O Retorno do Filho Pródigo” foi pintada por volta de 1668-1669. Artista holandês Rembrandt Harmens van Rijn. Agora está guardado em l'Hermitage. Tamanho da pintura 262 x 205 cm, óleo sobre tela.
2. Mitologia (gênero)
3. O enredo do filme foi a última parte da parábola da Bíblia, que fala sobre um filho perdido que eventualmente chega à sua porta natal e se arrepende diante de seu pai. O pai fica feliz ao ver o filho mais novo vivo e sem sorte, abraça-o de maneira paternal, mas o irmão mais velho fica bravo e não aparece.
Arroz. 1Rembrandt. Retorno do filho pródigo
Foi essa cena imaginária que acabou na tela. O mestre transmitiu perfeitamente os sentimentos paternais e o arrependimento de seu filho. O jovem é retratado ajoelhado diante de seus pais, pressionando a cabeça raspada contra o corpo de seu pai. Suas roupas estão sujas e rasgadas, trazem vestígios de seu antigo esplendor e luxo, mas é claro que o jovem caiu no fundo dos pecados humanos e não conseguiu sair dali. Seus pés percorreram muitas estradas. Sapatos gastos indicam isso, não podem mais ser chamados de sapatos - um sapato simplesmente não fica no pé. O rosto do filho está escondido, o artista o retratou de tal forma que o próprio espectador poderia adivinhar quais sentimentos poderiam estar expressos no rosto do jovem.
A figura principal da obra é o pai. Sua figura está levemente inclinada em direção ao filho, com as mãos ele aperta suavemente os ombros do filho, sua cabeça está levemente inclinada para a esquerda. Toda a pose deste velho fala do sofrimento e da dor que viveu todos aqueles anos enquanto o filho esteve ausente de casa. Com esses movimentos, ele parece perdoar o filho; seu retorno é uma grande alegria para o pai. O pai olha para o menino ajoelhado e sorri. Seu rosto está sereno e o velho está feliz. Interior da esquina da casa: baixos-relevos esculpidos, colunas; o traje do velho: capa vermelha e mangas de brocado nas fendas - falam da boa riqueza da casa, da riqueza e da dignidade dos aqui reunidos.
Os especialistas não descobriram completamente os quatro números restantes. As versões variam significativamente. Uma das suposições é que o jovem sentado com bigode e chapéu elegante decorado com uma pena é o irmão mais velho do pródigo. Isso é possível, pois sua expressão facial fala de condenação e ele não participa da reconciliação de parentes.
Arroz. Rembrandt. Retorno do Filho Pródigo. (Fragmento)
A figura mais distante é considerada feminina - a menina quase invisível com um lenço na cabeça, parada na escada, poderia ser uma criada na casa do pai. Um homem ao lado de um pecador arrependido segura um cajado, usa uma capa, tem uma longa barba e um turbante na cabeça. Toda a sua aparência sugere que ele pode ser o mesmo andarilho, porém mais inteligente e exigente em seus objetivos. O olhar desta testemunha silenciosa dirige-se ao jovem ajoelhado diante do pai. Só podemos adivinhar quais pensamentos obscurecem o rosto do andarilho.
Toda a tela é pintada nos tons marrom-avermelhados favoritos de Rembrandt. O artista conseguiu exibir habilmente detalhes leves nos rostos das pessoas retratadas e escurecer os personagens secundários. Mesmo sem saber o que está escrito na parábola bíblica, ao ver esta grande obra, você poderá ler tudo que está nela.
4. A pintura de Rembrandt “O Retorno do Filho Pródigo” é um exemplo clássico de composição onde o principal é fortemente deslocado do centro para revelar com mais precisão a ideia principal da obra. O enredo da pintura de Rembrandt é inspirado em uma parábola evangélica. No limiar lar pai e filho se conheceram, que retornaram após vagar pelo mundo. Pintando os trapos de um andarilho, Rembrandt mostra o difícil caminho percorrido pelo filho, como se o contasse em palavras. Você pode olhar para isso por muito tempo, simpatizando com o sofrimento dos perdidos. A profundidade do espaço é transmitida por um enfraquecimento consistente de luz e sombra e contrastes de cores, a partir do primeiro plano. Na verdade, é construído pelas figuras de testemunhas da cena do perdão, dissolvendo-se gradualmente no crepúsculo.
O pai cego colocou as mãos nos ombros do filho em sinal de perdão. Este gesto contém toda a sabedoria da vida, a dor e a saudade dos anos vividos na ansiedade e no perdão. Rembrandt destaca o principal da imagem com luz, concentrando nossa atenção nele. O centro composicional está localizado quase na borda da imagem. O artista equilibra a composição com a figura do filho mais velho em pé à direita. A colocação do centro semântico principal a um terço da distância em altura corresponde à lei da proporção áurea, que tem sido utilizada pelos artistas desde a antiguidade para alcançar a maior expressividade das suas criações.
Regra da proporção áurea (um terço): O elemento mais importante da imagem está localizado de acordo com a proporção da proporção áurea, ou seja, aproximadamente 1/3 do todo.
Arroz. Esquema da pintura
retorno do filho pródigo rembrandt
5. Não há ação ativa, personagens estáticos, aparentemente contidos, às vezes envoltos no brilho de roupas de brocado, projetam-se do espaço sombreado que os rodeia. Os tons castanhos dourados escuros dominantes subjugam todas as cores, entre as quais um papel especial pertence aos tons de vermelho que queimam por dentro, como brasas. Grossos traços de relevo, permeados pelo movimento de uma massa luminosa de tinta, são combinados em áreas sombreadas com escrita camada fina esmaltes transparentes. A textura da superfície colorida das obras do falecido Rembrandt parece uma joia cintilante. A emocionante humanidade de suas imagens é marcada pela marca da beleza misteriosa.
6. A história do filho pródigo (Evangelho de Lucas, 15:11-32) preocupou os grandes holandeses artista XVII V. Rembrandt ao longo de sua vida. Ele criou desenhos, gravuras e pinturas sobre o tema da parábola do Evangelho. O artista compreende a trajetória de vida de um jovem despreocupado ainda em “Autorretrato com Saskia de joelhos” (1635). No final de um período difícil caminho da vida Rembrandt pinta a pintura monumental “O Retorno do Filho Pródigo”, na qual expressa de forma mais completa suas idéias sobre os valores humanos eternos. O filho volta para a casa do pai, longos anos não se lembrando de sua casa e de seu pai, vivendo descuidadamente e ociosamente. O velho pai cumprimenta o filho, que se arrependeu e caiu de joelhos, apertando-o contra o peito. Curvando o rosto iluminado pela luz sobre o infeliz, o velho congelou, irradiando bondade e o calor do amor que tudo perdoa. O vermelho ardente e o ocre dourado da capa do velho e dos trapos do jovem soam como um acorde triunfante. Fundidos, pai e filho estão no ambiente vivificante do claro-escuro Rembrandtiano marrom-dourado. Testemunhas da cena congelaram no crepúsculo. O claro-escuro de Rembrandt torna-se equivalente à energia espiritual de uma pessoa, seu amor e compaixão, perdão e arrependimento. A parábola evangélica na compreensão e implementação de Rembrandt é eterna, é dirigida ao coração de todos: “E devemos alegrar-nos com isto, que este filho estava morto e está vivo; ele estava perdido e foi encontrado”.
7. Sim, sem dúvida, as pinturas de Rembrandt são o ápice Pintura holandesa. Um lugar especial é ocupado por sua pintura “O Retorno do Filho Pródigo” (c. 1666-69). Rembrandt pintou em Ano passado vida, quando eu já era velho, pobre, doente terminal e frágil, vivendo com fome e frio. E, no entanto, desafiando o destino, ele escreveu e escreveu no país e na cidade que glorificou para sempre.
O tema para a escrita da tela “O Retorno do Filho Pródigo” foi a famosa parábola evangélica, que conta como, após longas andanças por um mundo desconfortável, o filho pródigo retornou com esperanças não realizadas ao pai que ele abandonou.
Os pesquisadores gostam de ressaltar que mão esquerda tem um contorno distintamente masculino, enquanto a direita parece mais uma mão de mulher (quase repete, por exemplo, a linha da mão do personagem principal da pintura “A Noiva Judia”, mantida no Riksmuseum de Amsterdã).
Talvez desta forma Rembrandt simbolize o regresso à casa do pai, onde mãe e pai aguardam o filho.
A funcionária do Hermitage, Irina Linnik, acredita que a tela de Rembrandt tem um protótipo em uma xilogravura de Cornelis Antonissen (1541), na qual um filho e um pai ajoelhados também são retratados rodeados de figuras. Mas na gravura estão inscritas estas figuras - Fé, Esperança, Amor, Arrependimento e Verdade. Nos céus, a gravura diz “Deus” em grego, hebraico e latim. Uma radiografia da pintura de Hermitage mostrou a semelhança inicial da pintura de Rembrandt com os detalhes da referida gravura.
Há também uma versão de que as duas figuras do lado direito da imagem, um jovem de boina e um homem em pé, são o mesmo pai e filho, mas apenas antes de o filho pródigo sair de casa em direção à aventura.
Rembrandt morreu aos 63 anos, completamente sozinho, mas descobriu a pintura como um caminho para o melhor dos mundos, para o mundo da unidade de existência da imagem e do pensamento.
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