O edifício do Teatro de Arte de Moscou no Boulevard Tverskoy. Teatro de Arte de Moscou

Em suas primeiras peças Anton Pavlovich Chekhov atuou como inovador. Ele viu claramente tanto a pobreza do enredo de seu repertório contemporâneo quanto a obsolescência da forma dramática.

Caracterizando o estado de espírito do público teatral de sua época, ele afirma:

“Eles exigem que o herói e a heroína sejam espetaculares no palco. Mas na vida as pessoas não se matam, se enforcam ou declaram seu amor a cada minuto. E coisas inteligentes não são ditas a cada minuto. Eles (as pessoas) comem mais, bebem mais, andam por aí, falam besteiras. E isso precisa ser visto no palco. Precisamos criar uma peça onde as pessoas venham, saiam, jantem, conversem sobre o tempo, brinquem de parafuso, mas não porque o autor precise, mas porque é isso que acontece em Vida real... Precisamos que a vida seja o que é e que as pessoas sejam quem são, e não afetadas..

Assim, no cerne da visão de Chekhov como dramaturgo está uma aversão à artificialidade da trama, à teatralidade e aos efeitos do antigo teatro. Tudo no palco deve ser tão simples como na vida - este é o lema de Chekhov, um dramaturgo realista, um artista exigente e sensível. Esta simplicidade obrigatória não excluía de forma alguma, do ponto de vista de Tchekhov, o frescor e a originalidade da forma dramática. Em uma de suas cartas ele afirmou: “Quem inventa novos finais para peças, inventará nova era. Herói, case-se ou dê um tiro em si mesmo, não há outra escolha!!!”

Sua frase fala sobre essas mesmas aspirações inovadoras: “A trama deve ser nova, mas a trama deve estar ausente.”

História do Teatro de Arte de Moscou

O teatro foi criado em 1898 por Konstantin Sergeevich Stanislavsky e Vladimir Ivanovich Nemirovich-Danchenko. Seu primeiro nome foi Teatro de Arte Pública, em 1901 foi alterado para Teatro de Arte de Moscou (MAT), e desde 1919 o teatro passou a se chamar Teatro Acadêmico de Arte de Moscou, ao qual em 1932 foi dada a terminação “URSS. Sr. Gorky."

Em 1987, houve uma divisão em dois teatros - o Teatro Acadêmico de Arte de Moscou. M. Gorky, (Teatro de Arte de Moscou em homenagem a M. Gorky) e Teatro de Arte Acadêmico de Moscou em homenagem. A. P. Chekhov (Teatro de Arte de Moscou em homenagem a A. P. Chekhov). Em 2004, o segundo deles recusou o título de “acadêmico”. Hoje o conhecemos como Teatro de Arte de Moscou.

Pela primeira vez, as portas do teatro se abriram ao público em 14 de outubro de 1898. A primeira estreia foi a produção de “Tsar Fyodor Ioannovich”, baseada na tragédia em cinco atos de Alexei Konstantinovich Tolstoy. Os diretores foram Stanislavsky e Nemirovich-Danchenko. O espetáculo aconteceu no prédio do Teatro Hermitage em Karetny Ryad, prédio 3. Desde 1902, o teatro está localizado em Rua Kamergersky, no prédio do antigo Teatro Lianozovsky, reconstruído no mesmo ano pelo arquiteto.

Desde a primeira apresentação, o público foi cativado pela verdade histórica, pela autenticidade dos detalhes do cotidiano e pela vivência cenas de multidão. Até os críticos reconheceram que esta era uma palavra nova na arte teatral russa e falaram com entusiasmo sobre a originalidade da decisão do diretor e a novidade das técnicas.

O próprio Stanislavsky disse que foi com o “czar Fyodor Ioannovich” que começou a linha histórica e da vida cotidiana no Teatro de Arte de Moscou. Mas o que mais encantou o público na apresentação não foi a direção ousada e a atuação brilhante dos atores, mas sim os adereços, a maquiagem e o cenário. Antes disso, o público que ia ao teatro nunca tinha visto um trabalho tão belo nos detalhes, uma recriação tão precisa da vida no palco. Afinal, para o “czar Feodor” foram adquiridos utensílios antigos, utensílios domésticos, ícones, armas foram recolhidos em museus, foram costurados trajes autênticos nos mínimos detalhes, foram restaurados costumes e rituais esquecidos. Diante dos olhos do espectador, o mais Vida real, natural, reconhecível.

Além de “Czar Fyodor Ioannovich”, na primeira temporada o teatro apresentou ao público a peça “A Gaivota” baseada na peça de Anton Pavlovich Chekhov. A apresentação foi um grande sucesso e determinou a direção de todo o trabalho futuro do Teatro de Arte de Moscou.

Chekhov no palco do Teatro de Arte de Moscou

Assumir “A Gaivota” foi uma ideia bastante ousada, uma vez que uma tentativa de encenar esta obra já havia falhado uma vez. A peça de Chekhov foi encenada em Teatro Alexandrinsky São Petersburgo, e, apesar de estarem envolvidos nisso melhores artistas trupe, a apresentação falhou e o próprio Chekhov fugiu do teatro e da cidade e até jurou renunciar ao teatro.

A razão do fracasso residiu no facto de o público despreparado, vindo para a comédia, como dizia o cartaz, aguardar o habitual e alegre vaudeville, até porque em papel de liderança A beneficiária foi Elizaveta Levkeeva, uma famosa atriz cômica. Agora, encenar “A Gaivota” como seu autor pretendia era arriscado, e Tchekhov não deu seu consentimento para a produção por muito tempo.

O próprio Stanislávski não entendeu realmente como tocar esta peça. Era incrivelmente difícil para os atores existirem à maneira de Tchekhov, o diretor não conseguia formular as tarefas e o teatro estava pronto para abandonar a ideia da produção.

Mas Nemirovich-Danchenko, que escolheu “A Gaivota”, não podia desistir do seu plano. Ele insistiu em continuar o trabalho, e nos ensaios, nas buscas dolorosas, nas disputas intermináveis ​​​​entre os atores e o diretor, finalmente encontrou solução correta, essas mesmas “novas formas” começaram a ser sentidas.

Em “A Gaivota” era impossível falar de forma simples, cotidiana, alto, aqui era necessária uma melodia de fala diferente, e de repente as notas certas soaram nas vozes dos atores cansados ​​​​e exaustos. Pela segunda vez, “cansativo de teatralidade” deu o rumo certo ao teatro russo!

A estreia de A Gaivota ocorreu em 16 de dezembro de 1898. Ninguém tinha confiança no sucesso; o público poderia não aceitar a nova performance. Toda a trupe experimentou uma excitação e ansiedade incríveis, percebendo o grau de responsabilidade para com o autor e o futuro de seu teatro.

Quando a apresentação terminou, uma salva de palmas e aplausos caiu sobre os performers, o público não permitiu que a cortina fosse baixada e os atores choraram de felicidade e se abraçaram no palco! Vozes entusiasmadas foram ouvidas no auditório, alguém exigiu enviar um telegrama para Chekhov em Yalta.

Como Olga Knipper-Chekhova disse mais tarde: “Tanto A Gaivota quanto o dramaturgo Chekhov foram reabilitados!”. A apresentação foi um sucesso sem precedentes.

Os críticos não ficaram satisfeitos menos espectadores e reconheceu que a performance surpreende pela novidade, falta de templates e magnífico conjunto de atuação. Os detalhes aqui foram reproduzidos com o mesmo detalhe e precisão de “Tsar Fyodor”, mas aqui ninguém censurou os diretores pela verdade externa exagerada.

"Isso é absolutamente nova peça, recém-concebido, escrito e executado exatamente no tom desejado pelo autor ", escreveram jornais de Moscou.

Tornou-se óbvio que o Teatro de Arte de Moscovo encontrou o seu Autor e alcançou novo nível, ocupando um dos primeiros lugares na arte teatral russa na virada do século. Foi nas performances de Chekhov que se descobriu o sistema teatral que definiu o teatro do século XX, surgiu uma nova compreensão da verdade cênica, desviando a atenção do ator e diretor do realismo externo para o interno, para as manifestações da vida do ser humano espírito.

Pela primeira vez na história do teatro mundial, o Teatro de Arte de Moscou estabeleceu a importância do diretor como autor da peça, interpretando a peça de acordo com as especificidades de sua visão criativa.

Nascimento do Museu de Arte de Moscou Teatro Acadêmico está inextricavelmente ligado não apenas a “A Gaivota” (embora, é claro, “A Gaivota” seja cartão de visitas Teatro de Arte de Moscou), mas também com toda a dramaturgia de Chekhov em geral.

Nos anos seguintes, o teatro apresentou outras produções baseadas nas peças do autor:

“Tio Vanya” em 1899, onde Stanislavsky brilhou no papel de Astrov. A performance não foi imediatamente aceita pelo público, mas mais tarde tornou-se um dos “trunfos” do teatro.

"Três Irmãs" é a peça mais comovente de Chekhov. Foi encenado em 1901, quando a palavra “público” já havia sido retirada do nome do teatro.

“The Cherry Orchard”, que não era mais apresentado no Teatro Hermitage, mas em um novo prédio - na Kamergersky Lane.

Foi nas performances baseadas nas peças de Tchekhov que começou a surgir um sistema teatral, que formou uma estrutura completamente novo tipo atores. O Teatro de Arte de Moscou estabeleceu a importância do diretor como autor da performance, reformou o repertório, buscando obras que estivessem em sintonia com os tempos para as produções. Mas, trabalhando com o drama “da moda” e não ignorando o simbolismo do teatro russo, o Teatro de Arte de Moscou nunca se esqueceu dos clássicos.

MOSCOW ART ACADEMIC THEATRE, (Teatro de Arte de Moscou, Teatro de Arte de Moscou) - inaugurado em 14 de outubro de 1898 com a performance “Tsar Fedor Io-an-no-vich” de A.K. Tolstoi no prédio do teatro “Er-mi-tazh” em Kar-ret-nom Rya-u.

Desde 1902, em Ka-mer-ger-sky lane: o edifício foi erguido como a mansão do Príncipe P.I. Odo-ev-skogo ao estilo do Império (1817), durante o século XIX foi reconstruído várias vezes; em 1882 foi convertido em Teatro de Câmara a pedido do proprietário, o comerciante G.M. Li-a-no-zo-va (arquiteto M.N. Chi-cha-gov; ver Chi-cha-go-you). Para o Teatro de Arte de Moscou, foi reconstruído no estilo de um moder-der-na racional-no-go (1902, arquiteto F.O. Shekh-tel); o projeto está sendo implementado parcialmente: totalmente re-de-la-ny inter-ry, mas o fa-garden ainda é prático -ti-che-ski na mesma forma, exceto pelas luzes, portas, caixilhos das janelas; acima da entrada do us-ta-nov-len há um relevo “Nadador” (“Wave-na”; 1901, escultor A.S. Go-lub-ki-na).

Shekh-tel também you-pol-nil es-ki-zy for-na-ve-sa e emb-le-we te-at-ra. Em 1914, ele também construiu um negócio de mercadorias nas proximidades. edifício (desde 1938 foi transferido para o Teatro de Arte de Moscou; agora não é um museu de teatro e um palco de treinamento). Na década de 1970, o edifício principal do teatro ob-vet-sha-lo, re-con-st-rui-ro-va-los em 1977-1987 (arquiteto. S.M. Gel-fer): eram os inter- Foi restaurado e-ry, foi instalada a nova caixa de palco, foi construído o corpo administrativo e sub-local, criando um pequeno cenário.

O núcleo da trupe de co-sta-vi-se os estudantes especificam a Sociedade de Arte e Literatura sob a liderança de K.S. Sta-ni-slav-skogo e you-pu-sk-ni-ki Escola musical-dramática da sociedade filarmônica de Moscou, onde pré- sim, Vl. I. Ne-mi-ro-vich-Dan-chen-ko: M.F. An-d-ree-va, A.R. Artem, G.S. Burd-zha-lov, O.L. Knip-per (ver Knip-per-Che-ho-va O.L.), M.P. Li-li-na, V.V. Luzhsky, V.E. Meyer-hold, I.M. Mo-sk-vin, E.M. Munt, M.L. Rock-sa-no-va, M.G. Sa-vic-kaya.

Em 1900, VI juntou-se ao corpo. Ka-cha-lov, em 1903 - L.M. Le-o-ni-dov. O objetivo principal é a criação de um novo tipo de teatro nacional russo (não-para-vis-si-mo e geralmente estúpido-não-vá). Princípios básicos (comunalidade da linguagem artística, unidade de objetivos e métodos de trabalho), para a renovação de meios que permitiriam ao inter-pre-ti-ro-criar um novo drama (G. Ib-sen, G. .Hauptman, A. Strindberg, M. Me-ter-link e, acima de tudo, A.P. Chekhov), apresentou o Teatro de Arte de Moscou -texto do movimento europeu “não atrás do vi-si-my te-at-ditch”, aproximando do na-chi-na-ni-mi A. An-tua-na, O. Bra-ma, M. Rein-hard-ta.

Po-ki-key para a dramaturgia de Che-ho-va (“Chai-ka”, 1898; “Tio Va-nya”, 1899; “Três irmãs”, 1901; “O pomar de cerejeiras” , 1904) levou à criação de uma “estrutura te-at-ra”, que surgiu na atmosfera cênica, subtexto, etc. -ni-slav-sko-go e Ne-mi-ro-vi-cha-Dan-chen-ko teriam tido consistência na criação de uma imagem única; o pensamento artístico geral foi reequipado com a riqueza dos subdetalhes psicológicos e cotidianos. O Teatro de Arte de Moscou é o primeiro teatro na Rússia que escolheu seu próprio círculo de temas e posteriormente os desenvolveu de spec-so-la a spec-so-lyu.

Expansão da criatividade. programas e a sensação de pulsação da vida moderna levaram a uma nova partícula de tique da sociedade (“Meshcha-ne” e “At the Lower Depths” de Gor-ko-go, 1902; “Doctor Shtok-man” de Ib -sen, 1900), em maior medida, obra de tragédia histórica (“A Morte de João, o Terrível”, de A.K. Tolstoi, 1899; “Júlio César”, de W. Shek -spi-ra, 1903; “Bo-ris Go- du-nov” por A.S. Push-kin, 1907), contos de fadas (“Snow-gu-roch-ka” por A.N. Ost-rov -skogo, 1900; “Blue Bird” Me-ter-lin-ka, 1908), a experimentos no campo de sim-vo-liz-ma e dos primeiros ex -press-sio-niz-ma (“Blind”, “There Inside”, “Not-pro-she-naya” Me-ter-lin-ka , 1904; “A Vida de um Homem "L.N. An-d-ree-va, 1907 e 1909; "Ros-mers-holm" por Ib-se-na, 1908).

Desde meados da década de 1910, Sta-ni-slavsky e L.A. Su-ler-zhits-kim começou ex-pe-ri-men-you, que-lo-viveu em-cha-lo Sta-ni-slav-sko-go-sist-me e pela primeira vez usado no último produções “O Drama da Vida” de K. Gam-su-na (1907) e “Um Mês na Aldeia” de I.S. Tur-ge-ne-va (1909). A verdade é “a vida do espírito do homem”, a profundidade do “sob-texto” e “sob a água do-th-ness”, os-in-bo-zh-de-nie dos selos, fidelidade estilística from-li-cha-li no antigo clássico russo: “Go-re from the mind" A.S. Gri-boy-do-va (1906, 1914), “Para todos os sábios-re-tsa, há muita facilidade” Ost-rov-skogo (1910), “Bra-tya Ka-ra-ma-zo-vy " (1910) e "Ni-ko-lay Stav-ro-gin" (1913) após F.M. Dos-to-ev-sko-mu, “Na-khleb-nik”, “Onde é fino, quebra” e “Pro-vin-tsi-al-ka” Tur-ge-ne-va (1912).

O direito da vida de ir ao ponto de teatro-no-sti ousado e brilhante em “The Imaginary Sick” de Mol-e-ra (1913), “Ho-zyay-ke gos-ti-ni-tsy” de K . Gol-do-ni (1914), “Morte de Pazu-hi-na” por M.E. Sal-ty-ko-va-Shched-ri-na (1914), “Se-le Ste-pan-chi-ko-ve” após Dos-to-ev-sky (1917). Um marco importante foi o convite para trabalhar em Ham-let-tom (1911), de Shakespeare, de G.E.G. Kre-ga. O círculo de hu-doj-ni-kovs foi renovado - se quase todos especulassem, eles foram para de-co-ra na primeira década? tsi-yah V.A. Si-mo-va, então no futuro em te-at-re ra-bo-ta-li V.E. Egorov, N.P. Ul-ya-nov, M.V. Do-bu-zhin-sky, A.N. Be-nois, N.K. Re-rico, B.M. Kus-to-di-ev, N.A. An-d-re-ev.

Em 1919, o Teatro de Arte de Moscou era na-tsio-na-li-zi-ro-van e foi incluído no número de teatros acadêmicos (desde 1932 em homenagem a M. Gor-ko-go). Parte do corpo, tendo partido para o sul em 1919, durante o ataque dos brancos, viu-se separada de Moscou; A reunião ocorreu apenas em 1922, quando o Teatro de Arte de Moscou liderado por K.S. Sta-nislavsky do direito a postos de gasolina de longo prazo (Alemanha, França, EUA, 1922-1924). Em meados da década de 1920, o corpo incluía M.M. Tar-kha-nov, B.G. Boa moral, A.K. Ta-ra-so-va, O.N. An-d-rov-skaya, K.N. Elanskaya, A.P. Zue-va, A.I. Ste-pa-no-va, N.P. Ba-ta-lov, A.N. Gribov, M.N. Kedrov, B.N. Li-va-nov, M.I. Prudkin, V.A. Or-lov, V.Ya. Sta-nitsyn, N.P. Khme-lev, M.M. Yan-shin e outros, co-criando a segunda edição do Teatro de Arte de Moscou.

Em 1925, o colégio de doutorado Re-per-tu-ar-no-hu surgiu sob a presidência de P.A. Mar-ko-va. Sta-ni-slav-sky e o resto dos “velhos rei-shi-ns” certamente aguardariam sua decisão. Igualmente importante foi a criação de um ambiente literário e sócio-cultural para o teatro, mas de um círculo de autores. Por insistência do Teatro de Arte de Moscou, as experiências dramáticas de M.A. Bul-ha-kov, Vs.V. Ivanov, L.M. Leo-nov, Yu.K. Ole-sha, V.P. Ka-ta-ev.

A união com Bul-ga-kov tornou-se a mais orgânica; a peça “Dias do Tur-bi-nyh” (1926) no segundo dia do “Tea-koy”. Novas cores do re-zhis-su-ry do Teatro de Arte de Moscou - folk-co-media-noe na-cha-lo, mischief-st-in-ve-li-ko-sculpted-fanta-zia - revelaram-se nas performances de “Fiery Heart” de A.N. Ost-rov-sko-go (1926) e “Crazy Day, ou Zhe-thread-ba Fi-ga-ro” de P. Bo-mar-she (1927). Na década de 1930, em homenagem à ideo-lo-gi-za-ção da cultura, o Teatro de Arte de Moscou caminhou em direção à reaproximação com o drama-ma-tur-ha -mi-“rap-pov-tsa-mi” ( “Decolagem” de FA Va-gra-mo-va, 1930; “Pão” de VM Kir-sho-na e “Medo” de AN Afi-no-ge-no-va, 1931).

O dos-ti-same-nii-mi mais alto na década de 1930 tornou-se “Ressurreição”, de acordo com L.N. Tol-sto-mu (1930), che-re-da Ak-ter-skih trabalha em “Dead Souls” de acordo com N.V. Go-go-lyu (1932; Chi-chi-kov - V.O. To-por-kov, Ma-ni-lov - Ked-rov, So-ba-ke-vich - Tar-kha-nov, Plush-kin - L.M. Le-o-ni-dov, Noz-d-rev - I.M. Mo-sk-vin e Li-va-nov, Ko-ro-boch-ka - Zue-va, Gu-ber-na-tor - Sta-ni -tsyn), “Inimigos” de Gor-ko-go (1935), “An-na Ka-re-ni-na” após Tol-sto-mu (1937), “Tartufo” Mol-e-ra (1939) . Em 1940, a estreia de “Três Irmãs” de Che-ho-va aconteceu na nova estação de Vl.I. Ne-mi-ro-vi-cha-Dan-chen-ko, onde o meu tema central é “anseio por uma vida melhor” e onde o diretor, limpando a ak -ter-art do acúmulo de receitas falsas , alcançando as profundezas do seu-tão-espírito-hov-no-go mundo do russo in-tel-li-gen-tov, mu-zy-kal-no-sti interno em estrutura. Uma decisão estilística clara, from-the-ness, elegância da performance ac-ter-s-mas-ter-st-va from-li-cha-li “The School of Evil Words” de R. She-ri-da -na (1940).

Na década de 1940. no re-gis-su-re do Teatro de Arte de Moscou há um grande significado no lado pedagógico em detrimento de toda a decisão cênica. No re-per-tu-ar, cada vez mais, foram incluídas peças de dez den-tsi-oz-s, que foram encenadas em frente ao ak-the-ra -mi up-ro-shchen-nye para -da-chi. O para-doc-sal-ness da história, porém, é que a peça, que apareceu no palco do Teatro de Arte de Moscou da URSS (desde o final da década de 1930, encontrou-se em uma posição especial como “ o principal te-at-ra do país”), incluindo assim -estava em no-menk-la-tu-ru she-dev-drov; Kri-ti-ka Teatro de Arte de Moscou da URSS qual-li-fi-tsi-ro-va-las como a linha direita contra a URSS.

Spec-so, tendo recebido reconhecimento oficial, não co-bi-ra-li for-la: “questão russa” K.M. Si-mo-no-va (1947), “Our Daily Bread” (1948) e “For the Conversations” (1949) por N.E. Virtude. A história do alce e da liderança coletiva das décadas de 1950-1960, a partir da ausência de um único testamento em série re-zhis. Ot-me-chen-bl-sta-tel-ny-mi ak-ter-ski-mi ra-bo-ta-mi spek-tak-li (“Krem-Lev-skie ku-ran-ty” N. F . Po-go-di-na, 1956; “Maria Stu-art” de F. Shil-le-ra, 1957; “Golden ka-re-ta” de L. M. Le-o-no -VA, 1958) iria antes ser excluído da regra geral. Pro-tsve-ta-la “Ak-ter-skaya” re-zhis-su-ra, às vezes sim-va-shay you-so-re-zul-ta-you (por exemplo: a peça “Mi "The Lying Mentiroso" de J. Kilty, 1962, encenado por I.M. Raevsky, Bernard Shaw - A.P. Ktorov, Patrick Campbell - A.I. Ste -pa-no-va), mas na desordem de seus esforços, a vida do te-at-ra de propósito interno, desenvolvimento after-va -tel-no-sti for-dacha, lo-gi-ki.

Os ideais do teatro artístico procuraram ser revividos pelo “Estúdio do Jovem Ak-te-rov” (ver “So-vrem-men-nik”), mas o metro-poly-lia, depois de muito tempo, decidiu aceitá-la em seu seio. O desejo de sair do pico do bu-di-lo “sta-rey-shin” do Teatro de Arte de Moscou é oferecer o cargo de diretor-chefe O.N. Ef-re-mo-woo, que assumiu essas responsabilidades em setembro de 1970.

By-sto-yan-ny-mi with-work-ni-ka-mi do Teatro de Arte de Moscou st-but-vyat-sya dra-ma-tur-gi A.I. Gel-man com o pa-ra-dok-sal-no-sti de suas corridas so-ci-al-nyh (“For-se-da-nie part-ko-ma”, 1975; “Back-to-back comunicação”, 1977; “Nós, que não estamos sob pi-sav-sya”, 1979; “Sozinho-não-com-todos”, 1981; “Ska-may-ka”, 1984; “Chok-nu- taya", 1986) e M.M. Ro-shchin com sua observância gentil e irônica e fan-ta-zi-ey teatral (“Va-len-tin e Val-lenti-na”, 1972; “Velho Ano Novo”, 1973; “Eshe- lon", 1975; "Marido e mulher alugam um quarto", 1976; "Per-la-mut-ro-vaya Zi-nai-da", 1987).

A peça de M.F. trouxe um grande renascimento. Shat-ro-va “Então vamos!” (1981). Com te-at-rum co-labor-ni-cha-li hu-dozh-ni-ki D.L. Borovsky, V.Ya. Le-wen-tal e outros. I.M. entrou no cadáver. Smok-tu-nov-sky, A.A. Popov, A. A. Ka-lya-gin, T.V. Do-ro-ni-na, A.V. Myag-kov, T.E. Lav-ro-va, E.A. Ev-stig-ne-ev, E.S. Va-sil-e-va, O.P. Ta-ba-kov, A.A. Vertinskaya e outros.

O cadáver outrora crescido e multiformado não teve sucesso, entretanto, em se unir. O não-ob-ho-di-most for-no-mother de ak-to-rov levou a com-pro-mis-sams tanto na seleção de peças quanto no significado de re-life-so-row, para a aparência do não-vivo-não-capaz-de-estar-em-a-sta-no-vok. O convite de gravadores de massa em grande escala (A.V. Ef-ros, M.G. Ro-zovsky, R.G. Vik-tyuk, K M. Gin-kas, etc.) garante o aparecimento de especificações significativas, mas não a cooperação de o trabalho de um sistema artístico unificado, uma linguagem criativa comum. Tudo isso gerou um conflito, no rezul-ta-te de algo desde o início da temporada 1987-1988 do oficial, mas há duas trupes - sob a liderança de Ef-re-mo-va (desde 1989 , Teatro Hu-do-st-ven-ny aka-de-Mi-che-sky de Moscou em homenagem a A.P. Che-ho-va; edifício na rua Kamer-gersky, um novo palco inaugurado em 2001 ) E sob a direção de Do-ro-ni-noy (desde 1989, teatro Hu-do-st-ven-ny aka-de-mi-che-sky de Moscou em homenagem a M. Gor-ko-go; edifício no Tverskoy Boulevard, 1973, art- hi-tech-to-ry VS Ku-basov, VS Ulya-shov, re-she-but em STI -le post-mo-der-niz-ma com element-men-ta-mi style-la modern-turf; fa-sad about-li-tso-van Arm-myan-skim tufo, que-ry também é usado, junto com de-re-vom, no design de inter-e-ra).

Em 1943, no teatro da Escola de Teatro de Arte de Moscou em homenagem a Vl. I. Ne-mi-ro-vi-cha-Dan-chen-ko.

Aluguei da G.M. Lianozov há 12 anos. Antes disso, a casa tinha muitos proprietários; foi construído, demolido e reconstruído. O que vemos agora, tornou-se em 1902, após a reconstrução. Este foi o primeiro edifício do teatro na Rússia, que o arquiteto criou em união criativa com diretores artísticos teatro

Reza a lenda que em meados do século XIV o terreno onde fica a casa pertencia a Iakinfu Shuba, comandante de Dmitry Donskoy. Em 1767, a propriedade passou para o Príncipe P.I. Odoevsky e seus herdeiros. Em 1851, a casa do Teatro de Arte de Moscou passou a pertencer a Sergei Rimsky-Korsakov; O edifício foi popularmente apelidado de “casa de Famusov”. Segundo os escritores, Rimsky-Korsakov era casado com o primo de Griboyedov, com quem a personagem Sophia foi escrita na comédia “Ai do Espírito”.

História do teatro a construção começou em 1882, quando, por ordem de Georgy Lianozov, o arquiteto M.N. Chichagov reconstruiu a casa. O auditório ocupava a parte central das salas dos fundos, e o máximo de O pátio entre os prédios virou palco. Lianozov alugou as instalações para o teatro F.A. Korsh e a trupe da Sra. E.N. Gorevoy; Os famosos italianos Angelo Masini e Francesco Tamagno cantaram aqui. Posteriormente, o teatro foi alugado para cafés por vários proprietários de estabelecimentos similares, principalmente Sh. Omont.

Em 1902, por ordem de Savva Morozov, a reconstrução do edifício do Teatro de Arte de Moscou foi realizada pelo arquiteto (com a participação de I.A. Fomin). A casa foi redesenhada, a fachada foi reconstruída. De acordo com desenhos arquiteto famoso decorou os interiores e toda a decoração do teatro até a cortina e as inscrições. Segundo Stanislávski, o edifício foi transformado em um “elegante templo da arte”. Savva Morozov gastou 300 mil rublos na reconstrução da casa, enquanto Shekhtel fazia seu trabalho de graça.

Após a reconstrução, a capacidade do teatro aumentou para 1.300 pessoas. Um grande palco ocupava todo o antigo pátio. Um experiente diretor-empresário e especialista em truques de palco, M.V., foi contratado para projetar o palco. Lentovsky; Os irmãos Zhuikin foram os responsáveis ​​pelo equipamento técnico do palco. O resultado foi uma das cenas mais perfeitas de sua época.

Infelizmente, o projeto de Shekhtel para remodelar a fachada não pôde ser totalmente implementado. Os acabamentos existentes combinam elementos modernos e traços de processamento eclético. Durante esse acabamento, foram instaladas no primeiro andar esquadrias com finos vidros “xadrezados” (vidros divididos em pequenos quadrados). Entre as janelas do primeiro e segundo andares, lanternas cúbicas estavam penduradas em suportes requintados. Foi desenvolvido um design para os portais laterais portas de entrada com alças de plástico de cobre. Uma solução interessante foi proposta para a entrada direita: ela foi revestida com cerâmica azulada nas duas faces. Acima da sua entrada colocaram a escultura “O Mar da Vida” de Golubkina - feita precisamente no espírito da nova arte, cujo estilo e linguagem formal foram incorporados pelo Teatro de Arte Pública.

A decoração interior é incrível - este é um raro exemplo sobrevivente da Art Nouveau russa em arquitetura teatral. Coloração esverdeada suave das paredes, madeira escura, ornamentação Art Nouveau, inscrições feitas em uma fonte especialmente desenhada - tudo isso cria uma atmosfera única de teatro.

Fyodor Shekhtel criou uma cortina de palco com o famoso padrão espiral e a imagem de uma gaivota, que se tornou o símbolo do Teatro de Arte de Moscou. Esta é uma homenagem ao grande cuja peça “A Gaivota” foi encenada no teatro. Em 25 de outubro de 1902, a temporada começou no novo prédio do teatro em Kamergersky Lane com a peça “The Bourgeois”.

No final dos anos 1970-1980, foi realizada uma grande reconstrução das instalações do teatro. Os interiores do hall de entrada e auditório; Foram instalados novos equipamentos técnicos de palco e acrescentadas salas de serviço. Depois de inúmeras mudanças e reconstruções, restam poucas coisas verdadeiramente shekhtelianas. Mas estilo de formulário O grande arquiteto ainda está preservado nos interiores do teatro, sua história continua no Teatro de Arte de Moscou.

Razões e circunstâncias para a criação de um novo teatro

No início do século 20, o teatro russo estava em um estado de decadência. A degradação gradual do realismo no palco russo, sua substituição pela declaratividade comum, a teatralidade deliberada e a ausência de qualquer escola de atuação eficaz levaram a situação no teatro russo a um declínio geral.

Foi durante a crise teatral que ocorreu na primavera de 1897 em Moscou, no restaurante Slavic Bazaar, que ocorreu um encontro significativo entre V. I. Nemirovich-Danchenko e K. S. Stanislavsky, pessoas que estavam destinadas a mudar o destino da teatralidade russa e se tornarem os fundadores do Teatro de Arte de Moscou (MHT).

Durante esta reunião, eles discutiram a triste situação atual durante toda a noite, mas expressaram ideias entre si sobre a criação de um novo teatro. Deve-se dizer que os próprios futuros brilhantes reformadores do teatro russo da época ainda não tinham uma ideia clara do que exatamente deveria ser.

V. Nemirovich-Danchenko escreveu mais tarde: “Éramos apenas protestantes contra tudo que era pomposo, antinatural, “teatral”, contra a tradição estampada memorizada”.

Primeiros ensaios do novo teatro

Os iniciadores reuniram uma jovem trupe, que após um ano de trabalho ativo mudou-se de Moscou para Pushkino e se estabeleceu em casa de campo dirigido por N. N. Arbatov. Nas instalações de um celeiro de madeira decorrem os preparativos para as produções da primeira temporada teatral, bem como a procura e desenvolvimento de novos rumos e novos rumos para o teatro nacional. técnicas artísticas. Este jovem teatro iria posteriormente desempenhar um papel importante no desenvolvimento de todo o vida teatral tanto a Rússia como o mundo, bem como formar princípios qualitativamente novos de encenação.

As origens do Teatro Stanislavsky e Nemirovich-Danchenko

Se a teatralidade nacional, que estava em profunda crise, serviu como terreno fértil para protestos criativos, então a fonte de novas ideias foi, naturalmente, a experiência dos teatros estrangeiros:

• O Teatro Meiningen, que visitou a Rússia duas vezes no final dos anos oitenta do século XIX. Tudo o que foi incorporado no palco pelo teatro do Duque de Saxe-Meiningen foi fundamentalmente diferente do que aconteceu no palco russo. Não houve estreias em sua trupe e tudo estava sujeito a uma disciplina rígida. Cada ator estava pronto para desempenhar qualquer papel: do personagem principal ao lacaio, e a talentosa atuação foi complementada por palco e, principalmente, efeitos de iluminação. Isto teve um forte impacto no público local, que não estava habituado a esta abordagem de trabalho nos teatros locais.
• O Teatro Livre de Antoine também influenciou alguns teatros russos, que acompanharam com interesse sua experiência teatral e suas produções. Stanislávski, quando estava em Paris, assistia pessoalmente às suas apresentações, mas o teatro em si nunca saiu em turnê pela Rússia. Ao mesmo tempo, o naturalismo professado pelo Teatro Livre estava próximo dos atores russos, pois os temas abordados natureza social estavam muito em consonância com os problemas que ocupavam cultura nacional. O método cênico do diretor, que não reconhecia adereços e tentava livrar a atuação das convenções teatrais tradicionais, também cativou o espectador.

Deve-se notar que, no entanto, tentativas de implementar a experiência dos teatros estrangeiros no palco russo foram feitas antes mesmo da criação do Teatro de Arte de Moscou. Por exemplo, em 1889, durante uma das produções de um teatro privado de Moscou, verdadeiros carpinteiros apareceram no palco, cortando tábuas para o andaime logo durante a apresentação, o que surpreendeu seriamente o espectador. No entanto, só foi possível falar sobre a influência tangível das tradições do povo Meiningen e da trupe de teatro de Antoine no teatro russo após o aparecimento do próprio teatro Stanislavsky e Nemirovich-Danchenko.

V. I. Nemirovich-Danchenko - professor, dramaturgo e crítico

Na época em que o teatro foi criado, Vladimir Ivanovich Nemirovich-Danchenko já havia conquistado fama e respeito, trabalhando na área de teatro, crítica teatral e também ensinando dentro dos muros da Filarmônica de Moscou.
De sua pena saíram artigos sobre a crise do teatro na Rússia e formas de superá-la, e pouco antes encontro fatídico com Stanislávski, compilou um relatório sobre as tendências desfavoráveis ​​nos teatros estatais russos, sobre a decadência da tradição teatral, sobre o perigo da sua destruição total e sobre medidas para reformar estes processos.
Ele também gozava de autoridade no campo do ensino. Psicólogo nato, soube revelar ao ator com clareza a essência de seu papel e apontar os caminhos para sua máxima concretização. A autoridade do professor foi a razão pela qual muitos de seus alunos ingressaram na trupe que ele montou em 1897:

MG Savitskaya, IM Moskvina, OL Knipper, vs. E. Meyerhold e muitos outros.

"Teatro Amador" Stanislávski

Vindo de uma rica família de comerciantes, Konstantin Sergeevich Stanislavsky em sua juventude só poderia ser considerado um amador em todas as áreas em que seu futuro colega Nemirovich-Danchenko era conhecido como profissional. No entanto, com primeiros anos ele se esforçou não pelos assuntos parentais relacionados à produção de fios de ouro em uma fábrica, mas pelo teatro. Ainda criança se envolveu em atuar em espetáculos caseiros e encená-los, e enquanto estava em Paris, secretamente dos pais, ingressou no conservatório, pois desde criança acalentava o sonho de uma carreira artista de ópera. Desejando ostentação teatral, chegou até montado num cavalo preto, vestido de preto, para se despedir do falecido N. Rubinstein, diretor do Conservatório de Moscou. É possível que suas raízes teatrais tenham influenciado suas preferências: sua avó era a atriz francesa Varley.

A) iniciou a criação da Sociedade de História e Literatura de Moscou;
b) a abertura de uma escola de teatro com ele, onde estudou;
c) assumiu a liderança de um clube de teatro amador, no qual realizava espectáculos de vez em quando.
Lá recebeu o apelido de “diretor expresso” pela velocidade e dinâmica das produções que criou. Como diretor experimental, ele gravitou cada vez mais para abandonar as convenções do teatro em favor do realismo e reproduzir os altos e baixos da vida no palco. Isto foi em grande parte facilitado pela sua comunicação com o famoso artista Fedotova, representante da própria escola de Shchepkin. Algumas de suas produções tiveram tanto sucesso que o público as comparou com as obras do Teatro Maly de Moscou.

Preparação das primeiras produções. Abertura do Teatro de Arte de Moscou

Além dos alunos de Nemirovich-Danchenko, a base do novo teatro foi formada pela comitiva de Stanislavsky: A. A. Sanin, Lilina, Burdzhalov, Samarova, V. V. Luzhsky, Artyom e outros. Para a primeira temporada, o Teatro de Arte de Moscou preparou diversas peças:

• Os “Arbitrários” de Pisemsky;

• A obra de Shakespeare "O Mercador de Veneza";

• "A Gaivota", de Chekhov.

Os preparativos para a inauguração do teatro coincidiram com a eliminação das restrições de censura à obra “Tsar Feodor Ioannovich” de Alexei K. Tolstoy, escolhida pelos artistas para

A criação de um novo teatro por KS Stanislavsky e VI Nemirovich-Danchenko tornou-se a primeira etapa na história da criação do Teatro de Arte de Moscou e o ponto de partida na reforma da Rússia artes teatrais sobre virada do século 19 e séculos XX.

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