Biografia de Jean Étienne Lyotard. Exposição de Jean-Étienne Lyotard em Londres
Artista suíço de origem francesa, pintor pastel, artista gráfico, gravador e teórico da arte. Jean-Etienne Lyotard (e seu irmão gêmeo Jean-Michel, que mais tarde se tornou famoso como gravador e gravador) nasceu em Genebra na família de um joalheiro. Os pais eram protestantes franceses forçados a deixar sua terra natal.
Lyotard enfatiza as qualidades colorísticas do pastel. Para além de uma série de obras luminosas pintadas em tons delicados, onde predominam os tons de branco, entre as obras do artista encontram-se algumas cenas “folclóricas” turcas, bem como retratos, cuja cor rica e contrastante é criada com a ajuda de pigmentos adicionais adicionados aos lápis pastel. Porém, mesmo neles Lyotard evita sombras, seus pastéis não gostam de escuridão, evasão e mistério, e não suportam nada de absoluto e áspero.
Lyotard passou uma temporada em Roma, onde copiou obras de antigos mestres, destacando entre eles Correggio. Ele então acompanhou Sir William Ponsonby em suas viagens pelo Oriente. Lyotard passou cinco anos em Constantinopla, onde adotou em grande parte Costumes turcos e até um terno. O Oriente deixou uma marca profunda na vida e obra do artista. Outros países, morais e costumes foram revelados a ele. As impressões do que viu estão concretizadas em muitos desenhos feitos a lápis e sanguíneos. Alto nível Essas obras, com sua complexa combinação de traços, linhas, padrões, a beleza do tom de um lápis prateado e vermelho-vermelho sanguíneo, habilidade e liberdade de técnica são combinadas com uma reprodução documentada e precisa do que foi visto.
Retrato do arqueólogo e teólogo RichardPococó. 1738-39. Lápis de carvão, sanguíneo. Louvre, Paris.
Uma jovem em Constantinopla borda sentada no chão.OK. 1738. Lápis de carvão, sanguíneo. Louvre, Paris.
Retrato de um cavalheiroLevetta, um comerciante inglês, em traje tártaro. 1738-40. Lápis de carvão, sanguíneo. Louvre, Paris.
senhorLevette Mademoiselle Glavani em trajes turcos. 1740. Louvre, Paris.
A pintura “Mulher Turca com Pandeiro” é cópia da autora, realizada em óleo a partir de pastéis menores (Zurique, Coleção privada). No trabalho feito a óleo, o artista coloca acentos um pouco diferentes e enfatiza outros detalhes. A superfície aveludada do pastel e suas cores predominantemente esbranquiçadas podem ser consideradas o meio pelo qual a elegante dama parisiense do retrato aparece sob uma luz um tanto idealizada. Os tons ricos do traje turco exigem cores muito mais intensas. Tons cintilantes, brilho do brocado dourado, seda cintilante das calças largas - tudo na foto parece saturado de cor e luz.
Apenas os tons de pele do rosto e das mãos nos lembram a técnica pastel. A mulher na pintura tem o rosto elegante de uma francesa. Sua pose pitoresca combina com o luxo de seu traje e do ambiente. A moda de tudo que é turco, que surgiu da curiosidade pelo exotismo oriental, era muito popular na Europa durante a era Rococó. Não só se tornou o tema da pintura de Lyotard, mas também predeterminou a forma de sua execução. O notável contraste entre o estilo pastel e o estilo a óleo na pintura de Lyotard indica que a bela modelo vestida como uma mulher turca deseja ser percebida como uma mulher turca.
Lyotard visitou todas as grandes cidades europeias, pintou retratos do Papa Clemente XIII e da Imperatriz Maria Teresa em Viena. O retrato de Maria Teresa, pintado em 1744 e posteriormente repetido em esmalte e miniatura sobre osso, é uma das suas melhores obras. A Imperatriz é pintada sem a idealização típica dos retratos cerimoniais; não há realeza ou majestade nela. Parece mãe de família, com rosto simpático mas rústico e mãos grandes.
RetratoMaria TeresaAustríaco. 1744. Pastel. GaleriaAlbertina, Viena.
Lá ele também criou um retrato de Anna Baldauf, empregada doméstica da corte da imperatriz austríaca Maria Theresa, também conhecida como “A Dama do Chocolate”. Anna casou-se com o príncipe Dietrichstein, e o retrato pode ter sido encomendado a Lyotard como presente de casamento.
A pintura destaca-se por retratar a primeira porcelana da Europa - Meissen. O caráter de uma cena de gênero, uma combinação harmoniosa de cores, atenção aos detalhes. Lyotard acreditava que o pastel transmite cor de maneira mais natural e transições sutis de luz e sombra em tons claros e coloridos. Uma tarefa difícil de pintura é mostrar uma figura com um avental branco contra uma parede branca. Na combinação de uma saia cinza acinzentada e um avental branco com sombras e um tom metálico de água, soa a verdadeira poesia das cores. Graças ao uso de finas sombras transparentes, o artista alcançou perfeita precisão do desenho, além de máxima convexidade e definição de volumes.
Como retratista, trabalhou em Veneza, Lyon, Paris e Londres, e depois retornou permanentemente à sua cidade natal, Genebra, em 1757. As obras de Lyotard são caracterizadas pela cor clara e pelo amor pelos detalhes do mundo que o rodeia, onde quase não vê. sombras. Superfícies lisas Os trabalhos de Lyotard indicam que seu caminho criativo ele começou como esmaltador e miniaturista.
Retrato de Anna Maria deKyupie, apelidada de MademoiselleCamargo.
OK. 1750. Lápis de carvão, sanguíneo. GaleriaAlbertina, Viena.
Maria Frederica furgão Reed-Athlone. 1755-1756. Pastel. MuseuGetty,
Los Angeles.
RetratoMarie-Justine-Benoit Favard-Duronceray. 1757. Pastel. Fundação OscarReinhart,
Winterthur, Suíça.
Narrando as suas realizações, o artista destaca especialmente os retratos de François Tronchin, representante de uma das famílias mais antigas e ricas de Genebra, e da sua esposa.
Retrato de FrançoisTronshena. 1757. Pastel. Coleção privada.
Retrato de MadameTronchin. 1758. Pastel. Louvre, Paris.
Retrato de Marta MariaTronchin. 1758-61. Pastel. Instituto de Arte, Chicago.
Retrato de Marta MariaTronchin. Fragmento. 1758-61. Pastel. Instituto de Arte, Chicago.
Retrato de um casalTalasson. 1760. Pastel. Fundação OscarReinhart,
Winterthur, Suíça.
Retrato de um casalTalasson. 1760. Pastel. Fundação OscarReinhart,
Winterthur, Suíça.
Lyotard começou a pintar naturezas mortas de jogos de chá e café nas últimas duas décadas de sua vida, quando a idade, a mudança de gostos e crenças políticas levaram a um declínio no número de encomendas para os retratos em tons pastéis nos quais se especializou. Por volta de 1740, ele às vezes incluía elementos de natureza morta - frutas e porcelana - em retratos.
Natureza morta com jogo de chá.OK. 1781-1783. Óleo. MuseuGetty, Los Angeles.
No momento em que escrevo "Natureza morta com jogo de chá" em final do XVIII V. beber chá era popular tanto entre a classe alta quanto entre a classe média. O artista contrasta textura luxuosa Porcelana chinesa e prata para uma bandeja mais barata, feita de estanho pintado, imitando verniz oriental. Ele consegue um forte contraste visual combinando objetos transparentes e reflexivos com superfícies ricamente pintadas.
Jean-Etienne Lyotard resumiu teoricamente seu experiência criativa em seu “Tratado sobre os Princípios e Regras da Pintura”, publicado em 1781. O talento de Lyotard manifestou-se não apenas nos trabalhos em pastel, mas também no esmalte, bem como na gravura em cobre e na pintura em vidro. Mas os retratos em pastel ocupam um lugar central no seu legado, com grande variedade.
Príncipe de Gales, futuro GeorgeIII. 1758. Pintura sobre esmalte. Coleção Real, Londres.
Mecânico belga, inventor do motor de combustão interna.
Nasceu em Musy-la-Ville (Bélgica). Maioria dedicou sua vida à pesquisa nas áreas de mecânica, engenharia elétrica e química. Ainda jovem, veio a Paris a pé para ingressar na École Polytechnique e tornar-se engenheiro. Depois de ser reprovado nos exames, trabalhou como garçom em um café. Depois conseguiu um emprego na empresa Marioni, que produzia cobertas que estavam na moda entre os pobres artesãos parisienses. metais preciosos cópias de cobre de famosos joia. Ele fez várias invenções das quais não obteve patentes. Tendo encontrado um método bem-sucedido para revestimento galvanoplástico de objetos redondos, ele registrou uma patente e negociou com o proprietário uma porcentagem para seu uso.
Motor a gás Lenoir (desenho de 1864)
Depois de receber uma renda regular e conhecer os trabalhos de Denis Papin e Sadi Carnot, ele finalmente conseguiu começar a projetar um motor. Depois de passar vários anos, ele produziu uma cópia funcional que funcionava com gás de lâmpada e era acesa por uma faísca elétrica. Em 24 de janeiro de 1860 ele o patenteou.
Motor de produção Lenoir
Em 1862 ele construiu a primeira carruagem sem cavalos em Paris. Muito provavelmente, um motor previamente patenteado foi instalado nele. Durante a Guerra Franco-Prussiana, participou na defesa de Paris em 1870 e recebeu a cidadania francesa pelo seu heroísmo. Jean Etienne Lenoir é oficialmente reconhecido como o inventor do motor de combustão interna.
O artista suíço Jean Etienne Lyotard, cuja “Chocolate Girl” é a pérola da coleção Dresden galeria de Arte, por sua longa e vida feliz(1702-1789) criou cerca de 400 obras. Os “pastéis de Holbein” (como o chamavam os colegas de Lyotard, reconhecendo assim seu talento incondicional) não escreveram obras ruins, mas a tela citada no início do artigo tornou-se uma obra-prima da pintura mundial.
Precisão da imagem fotográfica
O que significa pastel Holbein? Obras dos maiores Artista alemão Os mais jovens são famosos por sua semelhança com retratos e design requintado. Mas ele pintou a óleo e os pastéis foram glorificados por Lyotard. "Garota Chocolate" é a mais pintura famosa feito desta maneira. Todas as pinturas do artista suíço se distinguem pela precisão fotográfica e pela melhor atenção aos detalhes. Um dos críticos de arte comparou Lyotard ao antigo artista grego Zeuxis, tópicos famosos, que, querendo provar sua superioridade sobre o mestre do realismo Parrásio, pintou tais uvas que os pássaros imediatamente voaram até elas para comê-las.
Perfeito e frágil
Lyotard era o mesmo virtuoso. “Chocolate Girl” é, na opinião deste crítico de arte (M. Alpatov), uma daquelas obras-primas em que existe uma maravilhosa ilusão de ótica. Muito se escreveu sobre esta obra, inclusive porque foi executada de uma forma muito menos comum que aquarelas, gravuras e, mais ainda, pintura a óleo. Os artistas recorreram com menos frequência ao pastel devido à sua fragilidade e suscetibilidade à destruição com os menores movimentos descuidados, porque muito poucos ligantes foram adicionados ao material de origem - pasta (daí “pastel”). Daí o frescor atemporal das cores nas telas assim feitas (materiais adicionados pinturas à óleo, escurecer). E os trabalhos em pastel desmoronam e são destruídos durante o transporte. Com o tempo, os autores dessas pinturas chegaram à conclusão de que elas ficam melhor preservadas sob um vidro apoiado em uma esteira - uma borda de papelão da tela sobre a qual o trabalho foi feito. Neste caso, o vidro não toca no desenho. Mas estas obras frágeis distinguem-se por um brilho fascinante, aveludado e suavidade específica.
Livre, imponente, misterioso...
Foi assim que Lyotard escreveu. “Chocolate Girl” é a mais famosa e melhor, segundo muitos especialistas, obra feita em pastel, embora o próprio artista não a tenha distinguido de nada criado anteriormente. Talentoso e bem-sucedido, era conhecido como um mestre que pintava realeza e belezas. Jean Etienne era rico e só tinha dinheiro para fazer o que amava - desenhar e viajar. Lyotard era absolutamente livre tanto na vida, apesar de ter cinco filhos, quanto no trabalho. Ele era extravagante e misterioso e era patrocinado pelas casas reais da Europa.
Modelo misterioso
De acordo com uma versão, garota linda, retratada na pintura, é Anna Baldauf, filha de um cavaleiro empobrecido. Origens nobres permitiu que ela fosse empregada doméstica na corte da Imperatriz da Áustria Maria Teresa. Lá a artista percebeu sua beleza e graça. Segundo outra versão, mais romântica, o Príncipe Dietrichstein, após a visita, ficou cativado pela beleza da garçonete à primeira vista. Ele se casou com ela, contra a vontade da família, e para o casamento deu à sua Cinderela um retrato dela com a roupa com que viu Anna pela primeira vez. O presente era real, já que Lyotard era um artista da corte e suas obras eram muito caras. Existem outras versões sobre o modelo de pose.
Simplicidade encantadora
A imagem é cativante, fascina, apesar de seu enredo ser mais que simples. Depois das elaboradas pinturas de, digamos, Watteau, que retratavam damas e cavalheiros paqueradores, a figura solitária de uma garota carregando uma bandeja ao longo de uma parede branca parecia inesperadamente simples, natural e charmosa. A tela, medindo 82,5 x 52,5, é feita em pergaminho com pastéis, que o artista Lyotard domina com perfeição. “Garota Chocolate”, escrita com detalhes marcantes com a precisão filigranada dos objetos - a menina acabou de tirar o avental da cômoda, a menor ruga é visível nele, a própria doadora de chocolate parece estar respirando, e o chocolate cheira.
Auxílio visual para física
Tudo na menina chocolate é encantador - sua perna pequena, suas costas são retas, mas não tensas, a menina não é emaciada, mas esbelta. O traje é maravilhosamente desenhado, as cores são maravilhosamente escolhidas. E você tem que levar em conta que o fundo é apenas uma parede branca - nada de busto ou vaso de flores para você. Mas a bandeja chinesa laqueada nas mãos da menina, sobre a qual está um copo de água e xícaras de chocolate, tem feito as delícias dos conhecedores de arte desde o surgimento da pintura até os dias atuais. A pintura também é valiosa porque é a primeira vez que nela é retratado um artista famoso com uma longa e maravilhosa história. Mas um copo cheio de água é desenhado de tal forma que, segundo os especialistas, fica claramente visível na fronteira de dois meios transparentes (lei de Snell). Este é um dos melhores elogios que J. E. Lyotard merece. “Chocolate Girl” não é considerada um retrato, mas uma cena de gênero.
Marca registrada mais antiga dos EUA
Desde o momento em que foi escrita, o destino favoreceu esta obra - ela teve ampla circulação e é incrivelmente popular, inclusive hoje. Nem todo mundo pode se orgulhar disso obra XVIII século. Qual é o problema? Desde 1765, a tela está na galeria de arte de Dresden, e 120 anos depois eu a vi ao visitar museu famoso proprietário da mais antiga empresa americana Bakers Chocolate, que esteve envolvida na produção deste produto. Henry L. Pierce ficou fascinado pelo que Jean Lyotard pintou. "Garota Chocolate" se torna marca empresas. La Belle Chocolatiere (" Linda fabricante de chocolate") - a logomarca, aprovada dois anos depois, entrou para a história como a primeira e mais antiga marca dos Estados Unidos e uma das mais antigas do mundo.
Um gesto amplo e insuperável da URSS
Na União Soviética, esta pintura tornou-se especialmente popular quando, em 1955, a Galeria Dresden, por vontade de N. S. Khrushchev, devolveu pinturas recebidas pelo país na forma de troféus de guerra.
Mais restaurado pelos melhores Mestres soviéticos obras-primas foram exibidas antes do embarque, de 2 de maio a 20 de agosto, e pessoas de todo o vasto país correram para se despedir das pinturas, entre as quais estavam pintura famosa, que foi criada por Jean Etienne Lyotard, - “Chocolate Girl”.
(1702-12-22 )Lyotard gostou tanto do traje oriental que em 1744 se retratou com esse traje em dois retratos - um pintado para a coleção florentina de retratos de artistas e outro em uma galeria de Dresden. De Viena, Lyotard chegou a Paris numa época em que o gênero pastel da pintura gozava de honra especial ali, e a Marquesa de Pompadour era a criadora de tendências. Ela desejou que seu retrato fosse feito por Lyotard e deu-lhe o título de pintor real e membro da academia. Isso foi suficiente para fazer de Lyotard um retratista elegante das belezas que brilhavam na corte francesa da época. Nas exposições parisienses de 1751-1753, as obras de Lyotard apareceram em abundância; mas isso foi prejudicial para eles, uma vez que os magistrais retratos em pastel de Latour foram exibidos aqui ao lado deles, com os quais a comparação era muito desfavorável para Lyotard.
Após uma estadia de quatro anos em Paris, Lyotard foi para a Inglaterra (onde conheceu Francis Cotes) e de lá para a Holanda. Ele passou o fim de sua vida em Genebra. Além de muitos retratos, muitos dos quais gravados, executou diversas pinturas. Ele mesmo gravou várias águas-fortes.
A obra do artista teve um impacto significativo na obra de Jean Hubert, que Lyotard conhecia bem.
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Notas
Literatura
- Mariette. Abecedario (III), Retratos da Galerie de Florença (IV);
- Nagler. Tudo bem. Künstler-Lex. (VII); Nouvelle biographie générale // publ. por Firmin Didot (vol. 3 1).
Trecho caracterizando Lyotard, Jean Etienne
- Este não é ele. Este é o pai de quem escreveu a proclamação”, disse o ajudante. “Ele é jovem, está sentado em um buraco e parece estar em apuros.”Um velho, com uma estrela, e outro, um oficial alemão, com uma cruz no pescoço, aproximaram-se das pessoas conversando.
“Você vê”, disse o ajudante, “este é história complicada. Então, há dois meses, esta proclamação apareceu. Eles informaram o conde. Ele ordenou uma investigação. Então Gavrilo Ivanovich estava procurando por ele, esta proclamação estava exatamente em sessenta e três mãos. Ele chegará a uma coisa: de quem você conseguiu isso? - É por isso. Ele vai até aquela: de quem você é? etc. chegamos a Vereshchagin... um comerciante meio treinado, você sabe, um pequeno comerciante, minha querida”, disse o ajudante, sorrindo. - Eles perguntam a ele: de quem você tira isso? E o principal é sabermos de quem vem. Ele não tem mais ninguém em quem confiar além do diretor postal. Mas aparentemente houve uma greve entre eles. Ele diz: de ninguém, eu mesmo compus. E eles ameaçaram e imploraram, então ele decidiu: ele mesmo compôs. Então eles se reportaram ao conde. O conde mandou ligar para ele. “De quem é a sua proclamação?” - “Eu mesmo compus.” Bem, você conhece o conde! - com orgulho e sorriso alegre disse o ajudante. “Ele explodiu terrivelmente, e pense só: que atrevimento, mentira e teimosia!..
- A! O conde precisava que ele apontasse para Klyucharyov, pelo que entendi! - disse Pedro.
“Não é necessário”, disse o ajudante com medo. – Klyucharyov cometeu pecados mesmo sem isso, pelos quais foi exilado. Mas o fato é que o conde ficou muito indignado. “Como você poderia compor? - diz o conde. Peguei este “jornal de Hamburgo” da mesa. - Aqui está ela. Você não escreveu, mas traduziu, e traduziu mal, porque você nem sabe francês, seu idiota.” O que você acha? “Não”, diz ele, “eu não li nenhum jornal, eu os inventei”. - “E se sim, então você é um traidor, e vou levá-lo a julgamento e você será enforcado. Diga-me, de quem você recebeu isso? - “Não vi nenhum jornal, mas inventei.” Continua assim. O conde também apelou ao pai: mantenha-se firme. E eles o levaram a julgamento e, ao que parece, o condenaram a trabalhos forçados. Agora seu pai veio perguntar por ele. Mas ele é um menino horrível! Você sabe, um filho de comerciante, um dândi, um sedutor, ouviu palestras em algum lugar e já pensa que o diabo não é irmão dele. Afinal, que jovem ele é! O pai dele tem uma taberna aqui perto da Ponte de Pedra, então na taberna, você sabe, há uma grande imagem do Deus Todo-Poderoso e um cetro é apresentado em uma mão e um orbe na outra; então ele levou essa imagem para casa por vários dias e o que ele fez! Encontrei um pintor bastardo...
No meio dessa nova história, Pierre foi chamado ao comandante-em-chefe.
Pierre entrou no escritório do conde Rastopchin. Rastopchin, estremecendo, esfregou a testa e os olhos com a mão, enquanto Pierre entrava. O baixinho estava falando alguma coisa e, assim que Pierre entrou, ficou em silêncio e saiu.
- A! “Olá, grande guerreiro”, disse Rostopchin assim que este homem saiu. – Ouvimos falar de suas proezas [façanhas gloriosas]! Mas esse não é o ponto. Mon cher, entre nous, [Entre nós, meu querido], você é maçom? - disse o conde Rastopchin em tom severo, como se houvesse algo de ruim nisso, mas que ele pretendesse perdoar. Pierre ficou em silêncio. - Mon cher, je suis bien informe, [eu, meu querido, sei tudo bem], mas sei que existem maçons e maçons, e espero que você não pertença àqueles que, sob o pretexto de salvar a raça humana , quer destruir a Rússia.
“Sim, sou maçom”, respondeu Pierre.
Atividade
O jovem Lyotard estudou diligentemente desenho, miniatura e pintura em esmalte. Em 1725, Lyotard chegou a Paris para se aprimorar em arte e encontrou-se como patrono em Puisier, que, tendo sido nomeado enviado a Nápoles, o levou para lá consigo.
Lyotard gostou tanto do traje oriental que em 1744 se retratou com esse traje em dois retratos - um pintado para a coleção florentina de retratos de artistas e outro em uma galeria de Dresden. De Viena, Lyotard chegou a Paris numa época em que o gênero pastel da pintura gozava de honra especial ali, e a Marquesa de Pompadour era a criadora de tendências. Ela desejou que seu retrato fosse feito por Lyotard e deu-lhe o título de pintor real e membro da academia. Isso foi suficiente para fazer de Lyotard um retratista elegante das belezas que brilhavam na corte francesa da época. Nas exposições parisienses de 1751-1753, as obras de Lyotard apareceram em abundância; mas isso foi prejudicial para eles, já que retratos magistrais em tons pastéis foram exibidos aqui ao lado deles
