Reflexo da ideia de Estado no estilo arquitetônico do classicismo. Classicismo russo na arquitetura

Os Propileus do arquiteto bávaro Leo von Klenze (1784-1864) são baseados no Partenon de Atenas. Este é o portão de entrada da Praça Königsplatz, projetado de acordo com o modelo antigo. Königsplatz, Munique, Baviera.

O classicismo inicia a sua cronologia no século XVI durante o Renascimento, regressa parcialmente ao século XVII, desenvolve-se ativamente e ganha posições na arquitetura no século XVIII e início do século XIX. Entre o classicismo inicial e tardio, as posições dominantes foram ocupadas pelos estilos barroco e rococó. O retorno às tradições antigas, como modelo ideal, ocorreu tendo como pano de fundo uma mudança na filosofia da sociedade, bem como nas capacidades técnicas. Apesar de o surgimento do classicismo estar associado a achados arqueológicos feitos na Itália, e os monumentos da antiguidade estarem localizados principalmente em Roma, os principais processos políticos no século XVIII ocorreu principalmente na França e na Inglaterra. Aqui aumentou a influência da burguesia, cuja base ideológica era a filosofia do Iluminismo, o que levou à procura de um estilo que reflectisse os ideais da nova classe. As formas antigas e a organização do espaço correspondiam às ideias da burguesia sobre a ordem e a correta estrutura do mundo, o que contribuiu para o surgimento de características do classicismo na arquitetura. O mentor ideológico do novo estilo foi Winckelmann, que escreveu nas décadas de 1750 e 1760. obras “Reflexões sobre a imitação da arte grega” e “História das artes da antiguidade”. Neles ele falava da arte grega, repleta de nobre simplicidade, calma majestade, e sua visão formava a base da admiração pela beleza antiga. O iluminista europeu Gotthold Ephraim Lessing (Lessing. 1729 -1781) fortaleceu a atitude em relação ao classicismo ao escrever a obra “Laocoonte” (1766).Os iluministas do século XVIII, representantes do pensamento progressista na França, retornaram aos clássicos, como direção dirigida contra a arte decadente da aristocracia, que consideravam barroca e rococó. Eles também se opuseram ao classicismo acadêmico que governou durante a Renascença. Para eles, a arquitetura da época do classicismo, fiel ao espírito da antiguidade, não deveria significar uma simples repetição de modelos antigos, mas sim ser repleta de novos conteúdos, refletindo o espírito da época. Assim, as características do classicismo na arquitetura dos séculos XVIII e XIX. consistiu na utilização de antigos sistemas de modelagem na arquitetura, como forma de expressar a visão de mundo da nova classe burguesa e, ao mesmo tempo, apoiar o absolutismo da monarquia. Como resultado, a França do período napoleônico esteve na vanguarda do desenvolvimento da arquitetura clássica. Então - Alemanha e Inglaterra, bem como Rússia. Roma tornou-se um dos principais centros teóricos do classicismo.

Residência dos reis em Munique. Residência Munique. Arquiteto Leo von Klenze.

A filosofia da arquitetura da era do classicismo foi apoiada por pesquisas arqueológicas, descobertas no campo do desenvolvimento e da cultura de civilizações antigas. Os resultados das escavações, apresentados em trabalhos científicos, álbuns com imagens, lançaram as bases de um estilo cujos adeptos consideravam a antiguidade o cúmulo da perfeição, um modelo de beleza.

Características do classicismo na arquitetura

Na história da arte, o termo “clássico” significa a cultura dos antigos gregos dos séculos IV a VI. AC. Num sentido mais amplo, é usado para se referir à arte da Grécia antiga e da Roma antiga. As características do classicismo na arquitetura extraem seus motivos das tradições da antiguidade, personificadas pela fachada de um templo grego ou de um edifício romano com pórtico, colunatas, frontão triangular, divisão de paredes com pilastras, cornijas - elementos do sistema de ordem. As fachadas são decoradas com guirlandas, urnas, rosetas, palmetas e meandros, miçangas e iônicos. As plantas e fachadas são simétricas em relação à entrada principal. A coloração das fachadas é dominada por uma paleta de luz, enquanto a cor branca serve para focar a atenção nos elementos arquitetônicos: colunas, pórticos, etc., que enfatizam a tectônica do edifício.

Palácio Táuride. São Petersburgo. Arquiteto I. Starov. Década de 1780

Traços característicos do classicismo na arquitetura: harmonia, ordem e simplicidade de formas, volumes geometricamente corretos; ritmo; layout equilibrado, proporções claras e calmas; a utilização de elementos da ordem da arquitetura antiga: pórticos, colunatas, estátuas e relevos na superfície das paredes. Uma característica do classicismo na arquitetura de diferentes países foi a combinação de tradições antigas e nacionais.

A Osterley Mansion de Londres é um parque de estilo classicista. Combina o sistema de ordem tradicional da antiguidade e ecos do gótico, que os britânicos consideravam um estilo nacional. Arquiteto Robert Adam. Início da construção - 1761

A arquitetura da época clássica baseava-se em normas inseridas num sistema rigoroso, o que permitia construir segundo desenhos e descrições de arquitectos famosos não só no centro, mas também nas províncias, onde artesãos locais adquiriam cópias gravadas de projetos exemplares criados por grandes mestres e casas construídas de acordo com eles. Marina Kalabukhova

Cores predominantes e da moda	Cores ricas; verde, rosa, roxo com detalhes dourados, azul celeste
Linhas de estilo classicismo	Linhas verticais e horizontais de repetição estrita; baixo-relevo em medalhão redondo; desenho generalizado suave; simetria
Forma	Clareza e formas geométricas; estátuas no telhado, rotunda; para o estilo Império - formas monumentais expressivas e pomposas
Elementos interiores característicos	Decoração discreta; colunas redondas e nervuradas, pilastras, estátuas, ornamentos antigos, abóbadas em caixotões; para o estilo Império, decoração militar (emblemas); símbolos de poder
Construções	Maciço, estável, monumental, retangular, arqueado
Janela	Retangular, alongado para cima, com design modesto
Portas de estilo clássico	Retangular, apainelado; com portal de empena maciça sobre colunas redondas e nervuradas; com leões, esfinges e estátuas

Classicismo(do latim classicus - exemplar), estilo e direção na literatura e na arte que se voltou para a herança antiga como norma e modelo ideal.

O surgimento do estilo classicismo

Em 1755, Johann Joachim Winckelmann escreveu em Dresden: “ O único jeito para nos tornarmos grandes e, se possível, inimitáveis, é imitar os antigos”. arte Moderna, aproveitando a beleza da antiguidade, percebida como um ideal, encontrou apoio ativo na sociedade europeia. O público progressista via no classicismo um contraste necessário com o barroco da corte. Mas os senhores feudais esclarecidos não rejeitaram a imitação de formas antigas. A era do classicismo coincidiu no tempo com a era das revoluções burguesas - a inglesa em 1688, a francesa 101 anos depois.

Características históricas do estilo classicismo

Das formas rococó, inicialmente marcadas pela influência romana, após a conclusão do Portão de Brandemburgo em Berlim, em 1791, deu-se uma guinada acentuada para as formas gregas. Após as guerras de libertação contra Napoleão, este “helenismo” encontrou os seus mestres em K.F. Schinkel e L. von Klenze. Fachadas, colunas e frontões triangulares tornaram-se o alfabeto arquitetônico.

O desejo de traduzir a nobre simplicidade e a calma grandeza da arte antiga na construção moderna levou ao desejo de copiar completamente um edifício antigo. O que F. Gilly deixou como projeto de monumento a Frederico II, por ordem de Ludwig I da Baviera, foi executado nas encostas do Danúbio em Regensburg e recebeu o nome de Walhalla (Walhalla “Câmara dos Mortos”).

Palácios e residências principescas tornaram-se centros de construção no estilo classicista; Marktplatz (mercado) em Karlsruhe, Maximilianstadt e Ludwigstrasse em Munique, bem como a construção em Darmstadt, tornaram-se especialmente famosos. Os reis prussianos em Berlim e Potsdam construíram principalmente em estilo classico. Mas os palácios já não eram o principal objeto de construção. Vilas e casas de campo não podiam mais ser distinguidas delas. O âmbito da construção estatal incluiu edifícios públicos - teatros, museus, universidades e bibliotecas. A estes foram acrescentados edifícios para fins sociais - hospitais, lares para cegos e surdos-mudos, bem como prisões e quartéis. O quadro foi complementado por propriedades rurais da aristocracia e da burguesia, prefeituras e edifícios residenciais em cidades e vilas.

A construção de igrejas já não desempenhava um papel primordial, mas edifícios notáveis ​​foram criados em Karlsruhe, Darmstadt e Potsdam, embora tenha havido um debate sobre se as formas arquitectónicas pagãs eram adequadas para um mosteiro cristão.

Características construtivas do estilo classicismo

Após o colapso dos grandes estilos históricos que sobreviveram aos séculos, no século XIX. Há uma clara aceleração no processo de desenvolvimento da arquitetura. Isto se torna especialmente óbvio se compararmos o século passado com todo o desenvolvimento milenar anterior. Se a arquitetura medieval e o gótico duraram cerca de cinco séculos, o Renascimento e o Barroco juntos cobriram apenas metade desse período, então o classicismo levou menos de um século para dominar a Europa e penetrar no exterior.

Traços característicos do estilo classicismo

Com a mudança de ponto de vista sobre a arquitetura, com o desenvolvimento da tecnologia construtiva e o surgimento de novos tipos de estruturas no século XIX. Houve também uma mudança significativa no centro do desenvolvimento mundial da arquitetura. Em primeiro plano estão os países que não viveram o estágio mais elevado de desenvolvimento barroco. O classicismo atinge seu apogeu na França, Alemanha, Inglaterra e Rússia.

O classicismo foi uma expressão do racionalismo filosófico, da ideologia e da arte de uma nova classe - a burguesia. O conceito de classicismo era o uso de antigos sistemas de formação de formas na arquitetura, que, no entanto, estavam repletos de novos conteúdos. A estética das formas antigas simples e da ordem estrita foi colocada em contraste com a aleatoriedade e a falta de rigor das manifestações arquitetônicas e artísticas da visão de mundo da aristocracia moribunda.

O classicismo estimulou a pesquisa arqueológica, o que levou a descobertas surpreendentes e novos conhecimentos sobre civilizações antigas avançadas. Os resultados das expedições arqueológicas, resumidos em extensas pesquisas científicas, lançaram as bases base teórica movimento, cujos participantes acreditavam cultura antiga o ápice da perfeição na arte da construção, um exemplo de beleza absoluta e eterna. A popularização das formas antigas foi facilitada por numerosos álbuns contendo imagens de monumentos arquitetônicos.

Tipos de edifícios em estilo classicismo

O caráter da arquitetura, na maioria dos casos, permaneceu dependente da tectônica da parede de suporte e da abóbada, que se tornou mais plana. O pórtico torna-se um importante elemento plástico, enquanto as paredes externas e internas são divididas por pequenas pilastras e cornijas. Na composição do todo e dos detalhes, volumes e planos, prevalece a simetria. O esquema de cores é caracterizado por tons pastéis claros. A cor branca, via de regra, serve para identificar elementos arquitetônicos que são símbolo da tectônica ativa. O interior fica mais leve, mais contido, o mobiliário é simples e leve, enquanto os designers utilizaram motivos egípcios, gregos ou romanos.

Os conceitos de planejamento urbano mais significativos e sua implementação em espécie estão associados ao classicismo final do XVIII e a primeira metade do século XIX. Durante este período, novas cidades, parques e resorts foram fundados. Uma nova organização de assentamento, destinada a superar a desigualdade social e a criar uma nova harmonia social, foi proposta no final do século XIX por socialistas utópicos.

O classicismo deu ao mundo a arquitetura de cidades como Londres, Paris, Veneza e São Petersburgo. O classicismo na arquitetura dominou durante mais de trezentos anos, dos séculos XVI ao XIX, e foi apreciado pela sua harmonia, simplicidade, rigor e, ao mesmo tempo, graça. Referindo-se às formas da arquitetura antiga, o classicismo na arquitetura é caracterizado por formas volumétricas claras, composições axiais simétricas, monumentalidade reta e um amplo sistema de planejamento urbano.

As origens do classicismo na arquitetura, Itália

O classicismo na arquitetura surgiu no final do Renascimento, no século XVI, e o grande arquiteto italiano e veneziano Andrea Palladio é considerado o pai deste estilo arquitetônico. Como disse o escritor Peter Weil sobre Palladio em seu livro “Genius Loci”:

“Sem entrar em detalhes arquitetônicos, o mais fácil é evocar o Teatro Bolshoi ou a Casa da Cultura regional - são o que são graças a Palladio. E se fizéssemos uma lista de pessoas através de cujos esforços o mundo – pelo menos o mundo da tradição helénico-cristã, da Califórnia a Sakhalin – tem a aparência que tem e não o contrário, Palladio ficaria em primeiro lugar.”

A cidade onde Andrea Palladio viveu e trabalhou é a italiana Vicenza, localizada no nordeste da Itália, perto de Veneza. Agora Vicenza é amplamente conhecida no mundo como a cidade de Palladio, que criou muitas belas vilas. Na segunda metade da sua vida, o arquiteto mudou-se para Veneza, onde projetou e construiu notáveis ​​igrejas, palácios e outros edifícios públicos. Andrea Palladio recebeu o título de “cidadão mais proeminente de Veneza”.

Catedral de San Giorgio Mangiore, Andrea Palladio

Villa Rotonda, Andrea Palladio

Loggia del Capitagno, Andrea Palladio

Teatro Olímpico, Andrea Palladio e Vincenzo Scamozzi

O seguidor de Andrea Palladio foi seu talentoso aluno Vincenzo Scamozzi, que, após a morte de seu professor, concluiu os trabalhos no Teatro Olímpico.

As obras e ideias de Palladio no campo da arquitetura foram apreciadas pelos seus contemporâneos e tiveram continuidade nas obras de outros arquitetos dos séculos XVI e XVII. A arquitetura do classicismo recebeu o impulso mais poderoso em seu desenvolvimento da Inglaterra, Itália, França e Rússia.

Desenvolvimento adicional do classicismo

Classicismo na Inglaterra

O classicismo literalmente varreu a Inglaterra, tornando-se o estilo arquitetônico real. Toda uma galáxia dos arquitetos mais talentosos da Inglaterra daquela época estudou e deu continuidade às ideias de Palladio: Inigo Jones, Christopher Wren, Conde de Burlington, William Kent.

O arquiteto inglês Inigo Jones, fã das obras de Andrea Palladio, trouxe o legado arquitetônico de Palladio para a Inglaterra no século XVII. Acredita-se que Jones foi um dos arquitetos que lançou as bases para a escola inglesa de arquitetura.

Queens House, Greenwich, Inigo Jones

Casa de Banquetes, Inigo Jones

A Inglaterra era rica em arquitetos que deram continuidade ao classicismo - junto com Jones, mestres como Christopher Wren, Lord Burlington e William Kent deram uma enorme contribuição para a arquitetura da Inglaterra.

Sir Christopher Wren, arquiteto e professor de matemática em Oxford, que reconstruiu o centro de Londres após o grande incêndio de 1666, criou o classicismo nacional inglês "classicismo Wren".

Hospital Real de Chelsea, Christopher Wren

Richard Boyle, conde arquiteto de Burlington, filantropo e patrono de arquitetos, poetas e compositores. O conde-arquiteto estudou e colecionou os manuscritos de Andrea Palladio.

Burlington House, conde arquiteto de Burlington

O arquiteto e jardineiro inglês William Kent colaborou com o conde de Burlington, para quem projetou jardins e móveis. Na jardinagem ele criou o princípio da harmonia entre forma, paisagem e natureza.

complexo do palácio em Golkhem

Classicismo na arquitetura francesa

Na França, o classicismo tem sido o estilo dominante desde a Revolução Francesa, quando surgiu um desejo de laconicismo na arquitetura.

Acredita-se que o início do classicismo na França foi marcado pela construção da Igreja de Santa Genevieve em Paris , projetado pelo arquiteto francês autodidata Jacques Germain Soufflot em 1756, mais tarde chamado de Panteão.

Templo de Santa Genevieve em Paris (Panteão), Jacques Germain Soufflot

O classicismo trouxe grandes mudanças no sistema de planejamento da cidade: as sinuosas ruas medievais foram substituídas por avenidas e praças majestosas e espaçosas, em cujo cruzamento se localizavam monumentos arquitetônicos. No final do século XVIII, surgiu em Paris um conceito unificado de planejamento urbano. Um exemplo do novo conceito de planejamento urbano do classicismo foi a Rue de Rivoli em Paris.

Rua de Rivoli em Paris

Arquitetos do Palácio Imperial representantes proeminentes classicismo arquitetônico na França - Charles Percier e Pierre Fontaine. Juntos, eles criaram vários monumentos arquitetônicos majestosos - o Arco do Triunfo na Place Carrousel em homenagem à vitória de Napoleão na Batalha de Austerlitz. Eles são responsáveis ​​pela construção de uma das alas do Louvre, o Pavilhão Marchand. Charles Percier participou da restauração do Palácio Compiegne, criou os interiores de Malmaison, do Castelo de Saint-Cloud e do Palácio de Fontainebleau.

Arco do Triunfo em homenagem à vitória de Napoleão na Batalha de Outerlitz, Charles Percier e Pierre Fontaine

Ala do Louvre, Pavilhão Marchand, Charles Percier e Pierre Fontaine

Classicismo na Rússia

Em 1780, a convite de Catarina II, Giacomo Quaregi chegou a São Petersburgo como “Arquiteto de Sua Majestade”. O próprio Giacomo era de Bérgamo, Itália, estudou arquitetura e pintura, seu professor foi o maior pintor alemão da era clássica, Anton Raphael Mengs.

Quarenghi é responsável por várias dezenas dos mais belos edifícios de São Petersburgo e arredores, incluindo Palácio inglês em Peterhof, o pavilhão em Tsarskoe Selo, o edifício do Teatro Hermitage, a Academia de Ciências, o Banco de Atribuição, o palácio de verão do Conde Bezborodko, o Horse Guards Manege, o Instituto Catherine de Donzelas Nobres e muitos outros.

Palácio de Alexandre, Giacomo Quarenghi

Os projetos mais famosos de Giacomo Quarenghi são os edifícios do Instituto Smolny em São Petersburgo e do Palácio de Alexandre em Czarskoe Selo.

Instituto Smolny, Giacomo Quarenghi

Admirador das tradições das escolas de arquitetura palladianas e das novas escolas italianas, Quarenghi projetou edifícios surpreendentemente elegantes, nobres e harmoniosos. A cidade de São Petersburgo deve a sua beleza em grande parte ao talento de Giacomo Quarega.

A Rússia dos séculos XVIII e XIX foi rica em arquitetos talentosos que trabalharam no estilo do classicismo junto com Giacomo Quarenghi. Em Moscou os mestres mais famosos arquitetura foram Vasily Bazhenov e Matvey Kazakov, e Ivan Starov em São Petersburgo.

Artista e arquiteto, professor, Vasily Bazhenov, formado pela Academia de Artes e aluno do professor francês de arquitetura Charles Devailly, criou projetos para o Palácio Tsaritsyn e Conjunto de Parques e o Grande Palácio do Kremlin, que permaneceram não realizados porque o arquiteto caiu em desfavor de Catarina II. As instalações foram concluídas por M. Kazakov.

Planta do conjunto arquitetônico de Tsaritsino, Vasily Bazhenov

O arquiteto russo Matvey Kazakov, durante o reinado de Catarina, a Grande, trabalhou no centro de Moscou no estilo palladiano. Seu trabalho inclui conjuntos arquitetônicos como o Palácio do Senado no Kremlin, o Palácio de Viagens Petrovsky e o Grande Palácio Tsaritsyn.

Palácio de Viagens Petrovsky, Matvey Kazakov

Palácio Tsaritsin, Vasily Bazhenov e Matvey Kazakov

Acadêmico da Academia de Ciências de São Petersburgo, Ivan Starov, é o autor de estruturas arquitetônicas como a Catedral da Trindade em Alexander Nevsky Lavra, a Catedral de Santa Sofia perto de Tsarskoe Selo, o Palácio Pellinsky, o Palácio Tauride e outros belos edifícios.

Palácio Tauride, Ivan Starov

Palácio em Versalhes.

O estilo do classicismo foi formado em vários países da Europa Ocidental no século XVII e um pouco mais tarde - na Rússia. O surgimento do classicismo está associado aos estágios de maior desenvolvimento do sistema monárquico desses estados, principalmente o absolutismo na França.

A Place des Stars em Paris é uma praça única no planejamento urbano mundial, coroada pelo clássico Arco do Triunfo.

Concentre-se em clássicos antigos,

O princípio motriz da razão, o racionalismo da visão de mundo, claramente expresso nas visões filosóficas de René Descartes, sua pesquisa sobre os fundamentos matemáticos da construção do mundo tornou-se a pedra angular da ideologia do novo estilo,

Regularidade, clareza, lógica, hierarquia estrita e a beleza do artesanato, manifestadas na pintura (N. Poussin, M. Losenko, J.-L. David), escultura (M. Kozlovsky, J. Houdon), literatura (J.B. Molière, R. Corneille, GR Derzhavin)

A arquitetura do classicismo, mais uma vez (após o Renascimento), voltando-se para a herança inesgotável da antiguidade, cumpriu a ordem social do estado monárquico. Os edifícios clássicos e os seus conjuntos deveriam enfatizar a lógica e a grandeza do status quo. As obras do classicismo realizaram este trabalho. Mas agora, muitos anos depois, tornou-se completamente óbvio que o papel ideológico utilitário da arte e da arquitectura do classicismo em termos de propaganda social é apenas uma pequena parte do colossal potencial histórico e cultural deste estilo. A inegável beleza e grandeza inerentes a qualquer obra do classicismo revelaram-se aquelas qualidades insubstituíveis que, deve-se presumir, permanecerão por muito tempo referências confiáveis ​​​​para o desenvolvimento da civilização. Não é surpreendente que as modificações mais rápidas da estrutura social em Europa Ocidental e ainda mais na Rússia eles sempre contaram com a grandeza e a beleza do classicismo. Os críticos mais fervorosos do dogma do classicismo ainda não encontraram nada que substituísse a educação clássica na arte.

As características clássicas da arquitetura do classicismo são uma composição simétrica bem pensada, cuja medida de solenidade e grandeza é determinada, em parte, pelo pórtico inalterado com colunata de ordem grega ou romana e frontão com baixos-relevos . Os detalhes típicos são escadas acentuadas, decoração clássica antiga e uma cúpula em edifícios públicos. No fundo Cores pastel As paredes oferecem boas vistas dos elementos brancos mais importantes do edifício.

Queens House, Greenwich, arquiteto Inigo Jones. A calma solene da composição clássica com um elemento de ordem claramente destacado das loggias.

Vista da Queens House de uma plataforma de observação distante. Atrás estão os edifícios do Museu Naval, mais perto do Barroco, e ainda mais longe está Londres.

Os primeiros monumentos do classicismo foram construídos na Inglaterra. O destacado arquitecto I. Jones deixou-nos a Queens House em Greenwich (1635), o conjunto Covent Garden Square em Londres (1630) Estes edifícios surpreendem pelo laconicismo e pureza da arquitectura clássica, realçada pela falta de decoração. A majestosa Catedral de São Paulo, em Londres, do arquiteto K. Wren, mostra algumas características barrocas, mas a composição clara e expressiva da ordem da catedral é clássica.

Catedral de São Paulo em Londres.A composição de ordem simétrica é animada por duas torres laterais, típicas dos edifícios barrocos. O clássico pórtico e cúpula de dois níveis dominam.

Um impressionante monumento do classicismo - Versalhes (concluído em 1708).Este enorme palácio e complexo de parque da mais poderosa composição simétrica há muito se tornou nome comum, denotando toda uma camada de imagens e fenômenos que vai muito além do quadro arquitetônico e histórico. A arquitetura do palácio de J. A. Mansart e do parque de A. Le Nôtre permanece insuperável em beleza e grandeza até hoje.

Versalhes. O pátio frontal do palácio e a praça em frente são claramente visíveis. A estrutura do parque regular francês é claramente visível.

Existem numerosos conjuntos de planejamento urbano e monumentos individuais de arquitetura clássica em Paris. Âmbito verdadeiramente imperial e excelência acadêmica caracterizam o conjunto do eixo Champs Elysees - Tuileries - Louvre, traçado por A. Le Nôtre e realizado posteriormente, em particular por J. A. Gabriel (Place de la Concorde). O autor do Hospital dos Inválidos, Places Vendôme e Victoire (Vitória) foi J.A. Mansart. A silhueta de Paris é impensável sem a majestosa cúpula do Panteão, construída pelo arquiteto J. Soufflot em 1780.

A Place de la Concorde em Paris é uma praça clássica, feita de acordo com um único projeto de planejamento urbano de J.A. Gabriel.

Praça Vendôme. Paris.

A Place Vendôme é uma ordem solene da beleza do classicismo.

Panteão em Paris.

No século XVIII, o classicismo serviu nova ordem- a burguesia fortalecida, principal motor daqueles anos. Idéias de racionalismo, hierarquia, beleza acadêmica foram refletidas em combinação com uma decoração habilmente usada.O classicismo atingiu o apogeu da decoração e do esplendor nos edifícios do século XIX, qualificados por um estilo distinto - o Império.

Formado depois do classicismo da Europa Ocidental, o estilo russo deste movimento parecia esforçar-se por compensar o seu atraso no palco com conjuntos e estruturas colossais. A arquitetura de São Petersburgo e os conjuntos de Moscou, criados por famosos arquitetos russos, cujo significado e papel sociocultural excedem em muito a sua ligação com a autocracia na Rússia, não têm precedentes na escala das decisões de planejamento urbano.

A casa de Pashkov em Moscou.

A Casa Pashkov em Moscou, construída por VI Bazhenov em 1786, combina perfeitamente o academicismo dos clássicos, o rigor do sistema de ordem com os traços pitorescos do Barroco. O arquiteto M. Kazakov construiu, entre dezenas de outros edifícios, o Senado no Kremlin (1787), o Hospital Golitsin (1801).A arquitetura de São Petersburgo foi criada por muitos arquitetos, mas o edifício da Bolsa (A. Thomas de Thomon, 1816) é de fundamental importância para os conjuntos de A.D. Zakharov), a Catedral de Kazan (A. Voronikhin) e, claro, os conjuntos das Praças do Palácio e do Senado de K. Rossi, obras-primas de Petrodvorets e Pavlovsk.

Prédio do Senado no Kremlin.

Praça do Senado no inverno.

Praça do Palácio em São Petersburgo.

Catedral de Kazan em São Petersburgo.

O edifício da Bolsa em São Petersburgo.

ARQUITETURA DO CLASSICISMO RUSSO

As obras do classicismo russo constituem não apenas o capítulo mais importante da história da arquitetura russa e europeia, mas também a nossa herança artística viva. Este legado continua vivo não como um tesouro de museu, mas como um elemento essencial de uma cidade moderna. É quase impossível atribuir o nome de monumentos arquitetônicos a edifícios e conjuntos criados no século XVIII e início do século XIX - eles mantêm com tanta firmeza o frescor criativo, livres de sinais de velhice.

O movimento, que começou na arquitetura russa por volta dos anos 60 do século XVIII, rapidamente mostrou uma tendência para um grande estilo que procurava abranger todos os ramos da atividade construtiva e estabelecer-se como um sistema unificado de leis arquitetónicas.

Ao longo de várias décadas - do início dos anos 60 do século XVIII aos anos 30 do século XIX seguinte - esta ideia de um estilo único e, além disso, universal nunca deixou de dominar as mentes e as buscas criativas de Arquitetos russos. Os desvios de um único sistema arquitetônico baseado nos ideais dos clássicos não mudam a essência do assunto: não importa quão diversas sejam as tendências arquitetônicas individuais que substituíram durante este período, não importa quão diversas sejam as maneiras de cada mestre individual, a arquitetura como um todo opera ao longo desta grande era histórica como uma única escola nacional.

No processo de seu desenvolvimento, o classicismo arquitetônico conseguiu abranger todas as áreas da atividade arquitetônica e construtiva e da cultura artística cotidiana com um sistema de técnicas composicionais, construtivas e plásticas: dos grandiosos conjuntos da capital ao comum casarão provinciano; de (um complexo complexo de um palácio rural e residência de parque a uma modesta propriedade de proprietário de terras; de um edifício palaciano único a edifícios industriais e administrativos padrão; de uma imagem arquitetônica monumental a detalhes de decoração doméstica e mobiliário doméstico. Toda a complexidade e inconsistência de Vida russa e russo XVIII cultura e o início do século XIX é arquitectonicamente englobado pelas técnicas e formas desse estilo, que começou com uma tímida interpretação de modelos antigos e da Europa Ocidental e terminou com a criação de um enorme movimento artístico nacional.

A partir de suas primeiras manifestações, o processo de formação do classicismo arquitetônico ocorreu simultaneamente em duas direções opostas: a formação do estilo foi realizada tanto “de cima” quanto “de baixo”.

A FORMAÇÃO DO CLASSICISMO

Não há dúvida de que o fator mais importante no desenvolvimento de toda a arquitetura russa nesta época foi a construção de São Petersburgo, uma nova capital, uma cidade russa de um novo tipo, fundada na época de uma grande virada histórica. Foi no canteiro de obras em São Petersburgo que uma nova escola de arquitetura russa amadureceu e se fortaleceu.

Mas, ao mesmo tempo, a formação de uma nova arquitetura também se realizou “abaixo”: em inúmeras propriedades, em cidades provinciais que foram construídas, reconstruídas e ressurgidas nas novas terras do sul da Rússia; em diversas construções em madeira - urbanas e rurais; na interminável Rus' de madeira, em todas as partes das quais as técnicas e formas do mesmo “novo estilo” foram adoptadas com espantosa rapidez. Este movimento espalha-se tanto em amplitude como em profundidade, penetrando através da espessura da construção rural de pequena escala e provincial sem nome até à arquitectura popular. No XVIII-" séculos 19 são criadas obras e tipologias que ligam uma cabana russa a um casarão imperial, um tronco de uma tradicional casa de toras com coluna clássica, um telhado de duas águas da mesma cabana com frontão antigo, talha folclórica com a plasticidade do relevo arquitetônico.

Esta segunda linha “não metropolitana” de desenvolvimento do classicismo russo, como se estivesse em foco, é refratada na arquitetura de Moscou no século XVIII e início do século XIX. Moscou, nesta época, representa, por assim dizer, uma síntese de toda a cultura russa não-capital: tanto no desenvolvimento da cidade, tão diferente do traçado regular de São Petersburgo, quanto nos edifícios residenciais de Moscou - semi-urbanos, semi- propriedade, e na construção de propriedades suburbanas, as características do classicismo arquitetônico encontram sua expressão completa, inextricavelmente associadas à propriedade russa e à província russa. Veremos que significado significativo esse contraprocesso de formação de estilo teve para todo o desenvolvimento da arquitetura russa; Foi graças a ele que a arquitetura do classicismo adquiriu tão rapidamente o caráter não de algum movimento ápice, aluvial e ainda mais emprestado, mas tornou-se um movimento nacional que expressa as mais diversas e profundas aspirações da cultura russa.

CONSTRUÇÃO DE SÃO PETERSBURGO

A construção de uma nova capital para o século XVIII não foi apenas um enorme empreendimento político, militar e económico nacional, mas também uma grande causa nacional, no mesmo sentido em que no século XVI a causa nacional do povo russo foi a criação e fortalecimento de Moscou. Arquitetonicamente, a construção de São Petersburgo significou o mais raro nova história um caso de planejamento e desenvolvimento de uma grande cidade em um local livre do peso da construção do passado. Não é por acaso que desde os primeiros anos da sua vida se começaram a aplicar a esta nova cidade todo o tipo de esquemas e planos de “cidades ideais”, pretendendo implementar aqui, nas margens desertas do Neva, o ideal de “ regularidade” que possuiu as mentes de muitas gerações de arquitetos, filósofos, políticos e utópicos – desde o final da Idade Média até a época do absolutismo francês. Os planos para São Petersburgo, propostos a partir de 1714 e terminando com o plano geral do Leblon, são, em essência, versões diferentes do mesmo esquema ideal de “cidade regular”; reflectia os sonhos de longa data dos teóricos do Renascimento, os ecos distantes da utopia de Campanella e os planos de planeamento urbano racionalisticamente sóbrios, mas não menos abstractos e condicionais, dos teóricos franceses e ingleses do século XVII.

Toda a história urbana subsequente de São Petersburgo é, em essência, a história de uma superação gradual, mas persistente, do esquema geométrico abstrato de uma “cidade regular”, que seus primeiros planejadores, criados nos modelos e ideais de Versalhes, tentaram. impor ao novo capital. Mas esta superação não se realizou na forma de um regresso às tradições e modelos pré-petrinos, mas como a criação de um novo ideal urbanístico e arquitectónico, imbuído de profundas tradições nacionais e multilateralmente ligado ao desenvolvimento arquitectónico mundial. O trabalho árduo e intenso de arquitectos e urbanistas de meados do século XVIII, obra ainda muito pouco estudada, visa preservar o princípio original da regularidade e criar um organismo arquitectónico vivo nas margens do Neva. Este organismo foi menos pensado pelos seus construtores como uma combinação convencional de perspectivas diretas, áreas retangulares, áreas palacianas fechadas, rodovias que se cruzam em ângulo reto obrigatório; essa era justamente a combinação que era o plano do Leblond, e justamente porque nova cidade não cumpriu este plano. A mudança do centro da cidade da Ilha Vasilievsky para o lado Admiralteyskaya foi o primeiro desvio do esquema básico do plano Leblond. As principais áreas do novo empreendimento passaram a ser agrupadas não dentro da curva hídrica, como havia planejado o Leblon, mas ao longo do rio, de modo que o Neva se tornasse não apenas uma linha de proteção e artéria hídrica da cidade, mas também o principal eixo da cidade plano. A atração pelo rio foi a principal força que determinou a natureza do desenvolvimento da antiga Petersburgo de Pedro. Além disso, esta força impulsionou o desenvolvimento da cidade não de forma espontânea, mas de forma totalmente consistente, refletida e consolidada em sucessivas composições de planejamento. Essas composições são criação do planejamento urbano e do pensamento arquitetônico russo. Pyotr Eropkin, Mikhail Zemtsov e Alexey Kvasov podem ser considerados seus principais e mais prolíficos expoentes.

Quando em 1737 a recém-criada “Comissão para o Edifício de São Petersburgo” desenvolveu planos detalhados para a construção e desenvolvimento de partes individuais da capital, eles foram influenciados principalmente pelos resultados de um estudo cuidadoso características naturais a nova cidade e as complexas exigências que foram colocadas pelas autoridades estatais ao novo centro do império. Por outro lado, as antigas tradições do planejamento urbano russo não deixaram de se manifestar nesta obra. Estes últimos foram expressos naquela profunda lealdade à natureza, que forçou os construtores de São Petersburgo a subordinar todo o traçado da cidade ao seu fator natural mais poderoso - o rio profundo, e conectou firmemente a própria rede de ruas da cidade com as paisagens do delta do Neva. O rio não só entrou no traçado da cidade com os seus numerosos canais, condutas e ilhas de estuário - mais tarde determinou todo o aspecto arquitectónico da capital, deu escala às praças e avenidas de São Petersburgo, ditou o estrutura arquitetônica e espacial do centro da cidade e a relação de suas principais partes de suporte e conjuntos arquitetônicos. A nova cidade introduziu uma sensação puramente russa de espaço ilimitado no esquema geométrico da planta regular, e talvez seja esta combinação dos espaços abertos de São Petersburgo com a clareza geométrica das principais linhas de construção que constitui o traço mais característico da nova cidade. capital.

A LUTA PELO ESTILO NA ARQUITETURA DA ÉPOCA DE PEDRO

A superação dos esquemas de planeamento urbano do absolutismo da Europa Ocidental foi acompanhada por outro processo igualmente importante. A história da construção e do desenvolvimento arquitetônico de São Petersburgo é marcada pela luta pela identidade arquitetônica própria da cidade. Se as ideias principais do plano diretor tiveram a sua origem na criatividade urbanística do absolutismo europeu, então os tipos e formas dos primeiros edifícios significativos da Petersburgo de Pedro, o Grande, foram guiados por outros modelos da Europa Ocidental. Os protótipos de um número significativo do primeiro palácio, governo e edifícios públicos em São Petersburgo eram principalmente exemplos arquitetônicos dos países escandinavos e da Holanda.

A proximidade geográfica e a relativa proximidade das condições climáticas e outras condições naturais predeterminaram esta estreita relação entre os primeiros edifícios de São Petersburgo e a arquitetura das cidades da Escandinávia e da Holanda. Um grande número dos primeiros edifícios de São Petersburgo mostra uma tendência para o estilo peculiar “Gótico Barroco” que dominou no século XVII e no início do século XVIII nestes países do Noroeste da Europa.

Além disso, a aparência geral da Petersburgo de Pedro, uma vez que pode ser recriada a partir de gravuras e descrições antigas, lembra as cidades litorâneas desses países. A inconsistência histórica e cultural deste fenómeno foi revelada muito rapidamente. Motivos e imagens arquitetônicas, por natureza estranhos à cultura russa, não poderiam criar raízes profundas na arquitetura da nova capital. Além disso, o próprio carácter da nova cidade, as grandes aspirações históricas a ela associadas, muito menos correspondiam a esta convergência do seu aparecimento com a arquitectura da província europeia.

Desde as primeiras décadas de sua vida, São Petersburgo declarou-se uma cidade de escala global. Esta cidade não poderia ficar satisfeita com protótipos arquitectónicos adequados à Holanda, Suécia, Dinamarca e outros países próximos na periferia noroeste da Europa. Uma característica notável de toda a história subsequente de São Petersburgo parece não ser o fato de esses exemplos terem sido inicialmente usados ​​​​por eles, mas a velocidade com que foram superados e depois desapareceram quase completamente do arsenal arquitetônico da capital russa. Não é por acaso que dos muitos edifícios religiosos e governamentais da Petersburgo de Pedro, o Grande, coroados com altas torres e outros detalhes barroco-góticos característicos das cidades do Noroeste da Europa, foram preservados para vida adulta Existem apenas dois exemplos arquitetônicos na capital: a torre sineira da Catedral Fortaleza de Pedro e Paulo e a torre central do Almirantado. Além disso, a primeira destas amostras está apenas formalmente associada às torres e igrejas da Europa Ocidental do século XVII; em essência, o papel arquitetônico da Torre do Sino de Pedro e Paulo e sua torre gigante remonta, é claro, ao tradicional russo imagem de uma vertical em forma de pilar, dominando todo o desenvolvimento urbano e afirmando a ideia de poder e o “caráter metropolitano” da cidade. Em outras palavras, a Torre do Sino de Pedro e Paulo é um análogo de São Petersburgo da torre do sino de Ivan, o Grande, em Moscou.

Foi precisamente nesta analogia que Pedro concebeu esta vertical que domina a cidade, e é por isso que o construtor da nova capital atribuiu tanta importância à sua rápida implementação.

PETERSBURGO EM MEADOS DO SÉCULO XVIII

A metade do século XVIII marca uma nova etapa no desenvolvimento arquitetônico de São Petersburgo. Esta fase - vamos chamá-la condicionalmente elisabetana - está intimamente ligada às atividades de Rastrelli, que deixou a marca imperiosa de seus gostos e de sua brilhante habilidade na arquitetura das décadas intermediárias. O desenvolvimento da arquitetura em suas manifestações mais elevadas concentrou-se nesta época principalmente na construção de palácios. Rastrelli cria gigantescos complexos palacianos tanto na própria cidade quanto em residências de campo. A riqueza barroca da decoração arquitetônica, da plasticidade arquitetônica, da cor e do relevo se combinam nas obras de Rastrelli com estrita compacidade de planos. Apesar do seu tamanho por vezes gigantesco, os edifícios do palácio de Rastrelli têm sempre o carácter de blocos estritamente retilíneos e, neste sentido, são internamente consistentes com o carácter regular da própria cidade. Porém, nesta época, a arquitectura dirige-se, nos seus desenhos mais complexos, para a temática de um palácio, um conjunto de palácio e parque, uma residência palaciana de campo. Na própria capital, cultiva-se o tipo de empreendimento palaciano-imobiliário. A “Petersburgo elisabetana” é arquitetonicamente marcada principalmente por edifícios desta ordem. O planejamento, a criatividade do planejamento urbano no sentido próprio da palavra está diminuindo visivelmente depois de uma atividade tão intensa e rica em ideias da “Comissão de Construção de São Petersburgo”. Em 1724, esta comissão cessou efectivamente os seus trabalhos, e esta pausa durou vinte anos. Os edifícios sobreviventes da era elisabetana, e mais ainda, os notáveis ​​​​desenhos e plantas em perspectiva de São Petersburgo Saint-Hilaire, recriam a imagem dos principais bairros da capital da época. Pedaços separados de palácios, propriedades e mansões estão pendurados nas linhas já estabelecidas das principais rodovias e aterros da cidade. Ao longo das avenidas no fundo dos quarteirões existem pequenos (e por vezes bastante extensos) conjuntos de edifícios residenciais com jardins contíguos, conjuntos de palácios com amplos pátios frontais e parques, e estes conjuntos intercalam-se entre a massa de edifícios comuns, maioritariamente de madeira, edifícios urbanos. As gravuras de Saint-Hilaire reproduzem esta Petersburgo barroca - uma cidade que quase desapareceu nas décadas seguintes, assim como desapareceu a antiga Petersburgo de Pedro.

O início do classicismo, com toda a sua profunda repulsa interna a Rastrelli e ao sistema barroco em geral, manteve, no entanto, durante um certo tempo o mesmo método de construção da cidade, em quarteirões ou complexos separados, quase independentes da estrutura do. plano da cidade. Então Delamoth constrói um bloco independente do prédio da Academia de Artes - um enorme quadrado de edifícios com um círculo inscrito nele; Assim, Ivan Starov, um dos primeiros mestres do classicismo russo, ergue o Palácio Tauride na forma de uma vasta residência do príncipe soberano com alas bem abertas e um pátio frontal entre elas, com um magnífico parque inextricavelmente ligado à configuração e planta do próprio bloco do palácio; é assim que Rinaldi cria requintadas vilas rurais na capital, como o Palácio de Mármore; Assim Quarenghi, este clássico completo e um dos pilares da nova escola, continua, no entanto, a cultivar o princípio de um bloco arquitetónico, quase independente do ambiente urbano, e, apoiando-se em modelos palladianos, desenvolve esse princípio, criando um extraordinário variedade de tipologias: desde o enorme quarteirão em forma de ferradura do Banco do Estado, situado entre as rodovias da cidade, mas completamente independente delas, passando pelo mais simples quarteirão retangular do Instituto Catarina, também pouco ligado ao meio urbano, até os Horse Guards Manege e a Academia de Ciências com suas formas arquitetônicas monumentais, tão características da obra deste mestre.

A última construção “ilha” do século XVIII é o Castelo Mikhailovsky, que se revelou uma espécie de anacronismo desde o seu início, este palácio isolado de um poderoso senhor feudal, separado por todos os meios arquitetônicos do ambiente urbano e muito mais provavelmente significando um sonho do passado do que a afirmação da modernidade. Esta estrutura foi erguida na virada do século. Juntamente com o final do século XVIII, aquele período da história de São Petersburgo e do desenvolvimento do classicismo russo, que está associado igualmente à ideia de cidade e à ideia de um palácio fechado conjunto, termina. Com a chegada do novo século, a ideia de cidade ganha decisivamente na arquitetura.

O princípio da regularidade, incorporado na essência de São Petersburgo desde o seu nascimento, sofreu uma série de mudanças significativas ao longo do século. A ideia de cidade como um todo, expressão máxima deste princípio, foi percebida e implementada de forma diferente nos diferentes períodos da formação do organismo urbano. Esta ideia foi confrontada e combatida principalmente pelo princípio da “propriedade” – o desejo de isolamento e independência dos lotes individuais de palácios e mansões das linhas regulares do plano da cidade. Mas, embora este desejo tenha se manifestado claramente no desenvolvimento da capital ao longo do século XVIII, no final prevaleceu o princípio da unidade arquitectónica, e foi este princípio que foi afirmado pela escola do classicismo. A antiga ideia de regularidade de Pedro ganhou vida de uma nova maneira nas primeiras décadas do século XIX, quando o conjunto da clássica São Petersburgo recebeu sua conclusão arquitetônica. Foi nessa época, durante a atividade de Zakharov, Voronikhin, Thomas de Thomon, Rossi, Stasov, Bryullov, que a arquitetura de São Petersburgo realizou consistentemente o desenvolvimento holístico de grandes complexos, subordinando estruturas-composições individuais a ruas, praças e aterros.

DO PLANO REGULAR À COMPOSIÇÃO ESPACIAL DA CIDADE

Foi durante este período que os arquitectos enfrentaram com extraordinária clareza o que hoje chamamos de imagem arquitectónica da cidade e o que domina a imagem de um edifício individual. A ideia de cidade como um todo arquitetônico, já presente nas primeiras buscas por um plano regular, encontra agora sua nova expressão. Esta ideia, ainda estranha internamente a Quarenghi e, talvez, por vezes o contradizia método criativo, já permeia completamente a obra de Voronikhin, reflete-se com enorme força na obra monumental de Zakharov e, finalmente, encontra a sua concretização multifacetada em todas as atividades de Carlo Rossi e seus associados. Um plano regular no sentido próprio da palavra, isto é, o ordenamento do desenvolvimento de partes individuais da cidade, baseado na regularidade geométrica da rede viária, na continuidade da fachada da rua e em outros padrões, está agora adquirindo uma dimensão conteúdo mais complexo e desenvolvido arquitetonicamente. Do plano regular em si, a arquitetura passa à composição espacial da cidade, à criação de grandes organismos arquitetônicos. Este plano espacial de desenvolvimento das principais partes de apoio da cidade permite incluir vários elementos dos edifícios antigos nos conjuntos recém-criados, e não só incluir, mas também subordinar estas formas antigas às novas. Assim, o Palácio de Inverno, apesar de todo o esplendor Rastrelli das suas formas e do significado inegavelmente dominante deste edifício no centro da capital, revelou-se arquitectonicamente subordinado ao edifício do Estado-Maior. Não porque as formas clássicas (ou “império”) deste último sejam “mais fortes” do que as formas barrocas do palácio, mas porque Rossi construiu não apenas uma nova grande estrutura em frente ao Palácio de Inverno, mas também criou um novo todo arquitetônico, novo conjunto, uma nova unidade arquitetônica. Nesta nova unidade, organizada segundo as leis de Rossi, e não de Rastrelli, a obra deste último acabou por ser incluída na nova composição e, por isso, subordinada à construção de Rossi, e não vice-versa, embora haja não há necessidade de falar sobre qualquer “superioridade” formal de Rossi sobre Rastrelli, a sede principal acima do Palácio de Inverno. Assim, o Almirantado de Zakharov começou a “manter” em suas mãos monumentais todo o organismo espacial das praças centrais de São Petersburgo. Assim, o edifício relativamente baixo da Bolsa atraiu o ponto nodal deste centro, que anteriormente se localizava no volume alto da Fortaleza de Pedro e Paulo. Assim, ainda, os edifícios monumentais de Quarenghi acabaram por ser incluídos em novos conjuntos e subordinados a eles: o Banco do Estado - na órbita da influência arquitetônica da Catedral de Kazan, o Horse Guards Manege - no conjunto da Praça do Senado, criado por Zakharov, Rossi e Montferrand; A Academia de Ciências, o Instituto Catarina e a Capela Maltesa também estão inteiramente subordinados ao novo ambiente arquitetônico. Isso aconteceu, novamente, não porque todos esses edifícios, construídos por notáveis ​​​​mestres de grande forma clássica, sejam menos significativos do que o que foi criado nas proximidades deles, antes ou depois, mas porque, pela sua natureza arquitetônica, não foram projetados para papel organizador no conjunto e para o conjunto em geral. Uma comparação entre a Bolsa, construída segundo o projecto de Quarenghi, e a Bolsa construída por Tomon, demonstra claramente a diferença entre estas duas abordagens arquitectónicas do problema da cidade: num caso, uma composição arquitectónica autossuficiente de um edifício, quase independentemente da sua envolvente futura, no outro, um edifício que compõe um conjunto urbano.

FUNÇÃO CONSTRUTORA DA CIDADE

O desenvolvimento do classicismo russo significa ao mesmo tempo o desenvolvimento de princípios de planejamento urbano na criatividade arquitetônica. Um edifício individual começa a ser interpretado como uma função da cidade. Como vimos, Quarenghi ainda não quis ter isto em conta, mas já se tornou uma lei para a próxima geração - para a geração de Voronikhin, Zakharov, Rossi, Stasov. Na Catedral de Andrei Voronikhin, em Kazan, o espaço externo, neste caso o espaço da praça da cidade, aberto para a avenida, determina todo o plano composicional do arquiteto; o próprio corpo da catedral desempenha um papel secundário em relação à colunata externa que enquadra a praça e a cria expressão arquitetônica, - técnica oposta à da composição da catedral e da Praça de São Pedro. Pedro em Roma, onde a praça é apenas uma função do edifício monumental da própria catedral, como se se estendesse para fora com a ajuda de colunatas externas.

Durante o período de conclusão da composição espacial das principais partes de São Petersburgo, durante as primeiras décadas do século XIX, as buscas arquitetônicas de todo o século XVIII foram sintetizadas, sintetizadas e subordinadas a novas formas, um novo estilo, poderosamente deixando sua marca em toda a aparência da cidade. A essa altura, São Petersburgo adquire sua “aparência rígida e esbelta”, segundo Pushkin. E não importa como avaliamos as conquistas do classicismo tardio de São Petersburgo num sentido qualitativo e formal em comparação com as conquistas de Rastrelli, ou Quarenghi, ou Rinaldi, devemos reconhecer precisamente este período final como o significado do planejamento urbano mais importante. estágio no desenvolvimento de São Petersburgo.

SÃO PETERSBURGO CLÁSSICO NO INÍCIO DO SÉCULO XIX

Nesta época, estabeleceu-se a importância do rio como principal eixo composicional do plano da cidade. O desenvolvimento das praças centrais com força excepcional enfatizou a importância axial do Neva na arquitetura da cidade. O sistema de três praças, transformando-se umas nas outras e formando uma única praça principal ao longo da orla - praça para onde convergem as principais rodovias radiais da cidade - criou o centro da capital, excepcional em sua força arquitetônica e de grande porte. Construção deste centro com os maiores edifícios monumentais (Almirantado, Catedral de Santo Isaac, Senado e Sínodo, Sede Principal, Exchange) não reduziu o papel composicional dos elementos naturais (e, sobretudo, da superfície da água do mais largo Neva), mas, pelo contrário, reforçou o seu significado. O rio não era apenas o eixo do conjunto central, mas também o elemento mais importante da paisagem da cidade, sua parte integrante, ora pano de fundo para grandes perspectivas arquitectónicas, ora primeiro plano para extensos panoramas paisagísticos. A escala desta ampla hidrovia também determinou a escala do desenvolvimento urbano - o tamanho de enormes praças centrais, amplos aterros e longas avenidas retas. Mas isto não basta: o rio, a direcção do seu canal, os enormes espaços abertos que cria no centro da cidade tiveram uma influência directa nas próprias formas do conjunto arquitectónico central de São Petersburgo. A tripla praça que referimos - a praça que vai do Palácio de Inverno ao edifício do Senado e do Sínodo - é, no seu contorno e escala, como o leito de um rio caudaloso repetido na margem. Esta praça, que não tem paralelo em nenhuma cidade do mundo, só poderia ter sido formada sob a influência direta do “soberano Neva”. Ao longo do perímetro desta praça, à sua volta e nas suas imediações, concentraram-se edifícios de excepcional poder monumental e significado arquitectónico. Esta combinação de um poderoso fator natural com a extrema concentração de formas arquitetônicas criou em São Petersburgo um conjunto arquitetônico do centro da cidade que é excepcional em seu poder.

O Almirantado Zakharovsky com a sua fachada de 400 metros, paralela à costa do Neva, e com a sua torre colocada no ponto de convergência das avenidas radiais, foi a base da organização arquitectónica deste conjunto. É o Almirantado, este enorme maciço extenso localizado na parte central da praça, que abriga todo esse sistema de “três praças”, unindo o aterro, as praças do Palácio e do Senado e as rodovias radiais das avenidas. A bolsa, que se eleva na margem oposta, numa ponta banhada em três lados pela água, inclui neste conjunto uma vasta extensão de água. A sede principal e o duplo edifício do Senado e do Sínodo definem os limites espaciais do conjunto e, por fim, a Catedral de São Pedro. Isaac cria com sua poderosa massa granítica uma espécie de segundo plano espacial de um grandioso panorama arquitetônico.

PAISAGEM COMEÇANDO NUM CONJUNTO ARQUITETÔNICO

O centro da cidade de São Petersburgo é expresso com extraordinária clareza e força arquitetônica. Este centro não é um conjunto fechado de edifícios e praças, mas uma paisagem arquitetónica monumental.

Ao longo do perímetro da praça central concentram-se os edifícios mais significativos da capital: o palácio imperial, Catedral, Quartel-General do Exército, Comando da Marinha, Órgãos Governamentais Superiores. A concentração de edifícios que representam não só a capital, mas todo o país, apenas enfatiza a importância atribuída ao centro arquitetônico da cidade de São Petersburgo. No seu próprio sentido arquitectónico, o que importa, claro, não é esta concentração em si, mas o facto de acompanhar uma construção espacial de excepcional força e expressividade. Existe uma arquitetura de longa distância condizente com uma cidade global. Os reservatórios livres do espaço arquitetônico - o Champ de Mars, os aterros e o espeto do Neva - preenchem o panorama do centro de São Petersburgo com aquela amplitude de escala que poucos deles conhecem. As maiores cidades paz. Este panorama da cidade mundial combina dois princípios ativos da arquitetura de longa distância: a silhueta dos edifícios e a sua plasticidade volumétrica.

SILHUETA E PLÁSTICO

A silhueta foi projetada para ser percebida e impactada de longe. É assim que se percebem, em primeiro lugar, os arranha-céus dos edifícios - a torre sineira da Fortaleza de Pedro e Paulo, a torre do Almirantado, as colunas rostrais perto da Bolsa, a cúpula da Catedral de Santo Isaac. A plasticidade dos volumes arquitetônicos é mantida em formas tão grandes e fortes que também afeta uma grande distância externa. Assim é o enorme arco duplo do Estado-Maior, a mesma cúpula da Catedral de Santo Isaac, a Coluna de Alexandre com uma estátua de bronze coroando-a, o poderoso perímetro da Bolsa. A plasticidade das grandes formas arquitetônicas continua nos contornos das grandes estruturas maciças, formando um semicírculo liso cobrindo parte da área, ou uma moldura retangular clara desta última, ou um bloco compacto. O princípio plástico desenvolve-se na decoração decorativa de edifícios individuais com características variadas, características do classicismo russo. composições escultóricas(figuras, grupos e baixos-relevos do Almirantado, a carruagem triunfal do Estado-Maior, altos relevos dos tímpanos da Catedral de Santo Isaac, um anjo de bronze da Coluna de Alexandre, decoração escultórica do Senado e do Sínodo, figuras sentadas nas colunas da Bolsa). Silhueta e plasticidade complementam-se, por vezes transformando-se uma na outra: por exemplo, a cúpula da Catedral de São Pedro. Isaac é lido de longe como uma silhueta coroando o espaço, e de perto - como uma poderosa forma plástica; o mesmo se aplica ao perímetro monumental da Bolsa.

No entanto, a principal influência nesta enorme estrutura arquitetónica são as perspectivas puramente paisagísticas. Uma pessoa está sempre dentro de um extenso panorama, que se abre tanto em um plano distante (vista do espeto da Ilha Vasilievsky do aterro e das pontes), quanto em vários planos com “cenas” traseiras extremamente fortes (vista da Praça do Senado e São Petersburgo). .Catedral de Isaac da margem oposta do Neva), depois em perspectiva direta, orientada para um determinado maciço arquitetônico (vista de Fortaleza de Pedro e Paulo dos aterros, vista da Torre do Almirantado das avenidas centrais). O vasto espaço do Champ de Mars, com as suas várias perspectivas puramente paisagísticas sobre o Castelo da Engenharia, Mikhailovsky e os Jardins de Verão, caracteriza-se pela sua organização arquitectónica; é, no sentido pleno da palavra, uma paisagem criada pela arquitetura.

AVENIDA NÉVSKY

Se a construção do centro de São Petersburgo tem um caráter espacial e paisagístico pronunciado, então o conjunto da rua principal da cidade, Nevsky Prospekt, é construído de acordo com o mesmo princípio básico. Quadrados separados são, por assim dizer, estendidos ao longo do percurso reto desta rodovia, formando intervalos espaciais na fachada da rua. Esta fachada em si é geralmente de natureza neutra: o desenvolvimento da rua, unido apenas por dimensões de altura mais ou menos gerais (fortemente perturbadas no final do século XIX e início do século XX), é constituído principalmente por edifícios residenciais comuns, pouco individualizado e pouco notável arquitetonicamente. Os intervalos espaciais que se alternam à medida que você se move ao longo da rua são percebidos com maior força: a Ponte Anichkov com vista para a Fontanka e a elegante colunata do edifício do Gabinete, o Teatro Alexandria e a praça do jardim em frente a ela, o Palácio Mikhailovsky , Gostiny Dvor e, finalmente, como acorde final e mais poderoso - a Catedral de Kazan com um quadrado semi-oval formado por sua colunata monumental. Cada um desses intervalos de conjunto tem um caráter independente e, o que é muito importante, cada um é nitidamente diferente do seguinte: uma ponte decorada com grupos escultóricos equestres e um rio estreito e sinuoso, uma praça cerimonial em frente à fachada do teatro, um estrito pórtico do palácio, visível na perspectiva de uma pequena rua, uma solene colunata da catedral. Todos estes conjuntos, interrompendo a fachada da rua e preenchendo o percurso dela com tanta riqueza panorâmica, são, por sua vez, elos de estruturas arquitetónicas mais extensas. Assim, através do Teatro Alexandrinsky o conjunto da Rua Rossi está ligado a Nevsky, através da Rua Mikhailovskaya - o grande complexo do Palácio Mikhailovsky e seus arredores, através da Catedral Kazan - uma perspectiva sobre o edifício do Banco do Estado e o aterro do Canal Griboyedov, etc. Uma característica importante da Nevsky Prospekt como um todo arquitetônico é a Torre do Almirantado, que fecha uma das extremidades, é uma vertical, visível de pontos distantes da rua, um marco espacial que anuncia a conclusão de uma longa rodovia reta e, por assim dizer, indicando o objetivo final do caminho.

Assim como o sistema de praças centrais de São Petersburgo, a construção arquitetônica da Nevsky Prospekt foi concluída no primeiro terço do século XIX. Foi nesta altura, quando o pensamento arquitectónico do classicismo russo passou do conceito de regularidade para o conceito de conjunto espacial, que se concretizou o aspecto da via principal da cidade de que falávamos. Assim como o sistema de “três quadrados” só recebeu seu verdadeiro significado arquitetônico após a construção do novo Almirantado, Bolsa, Estado-Maior, Senado-Sínodo, Catedral de Santo Isaac (todas essas são obras do início do século XIX), então A Nevsky Prospekt, que já existia como rua principal nas primeiras décadas de vida da cidade, só se tornou um organismo arquitetônico quando a Catedral de Kazan, o Teatro de Alexandria e o Palácio Mikhailovsky foram construídos.

O classicismo russo revelou uma vontade forte e consciente de criar grandes organismos de planejamento urbano. E esta vontade não morreu, mas, pelo contrário, irrompeu no período tardio do desenvolvimento da escola, numa altura em que os princípios do planeamento urbano já estavam em decadência em todo o mundo. A construção da parte central de São Petersburgo e da Nevsky Prospekt são apenas alguns exemplos da manifestação desta vontade.

Foi assim que o conjunto da cidade mundial tomou forma em São Petersburgo, e o classicismo cunhou um novo estilo nacional, operando com grandes maciços arquitetônicos, espaços enormes e formas monumentais dos maiores edifícios. Na aparência da São Petersburgo “europeia”, as características características da arquitetura russa não foram perdidas, mas receberam um novo desenvolvimento. Naquela criatividade concentrada do novo, que era a capital do norte, as aspirações mais profundas da cultura russa encontraram expressão multifacetada.

CLASSICISMO EM MOSCOVO

Mas o classicismo também se desenvolveu numa direção diferente. Se a base da arquitetura de São Petersburgo era a síntese de conjuntos urbanos, então em Moscou o classicismo se manifestou principalmente no “pequeno mundo”, no mundo de um edifício residencial separado, mansão, propriedade urbana. Aqui o tema principal da investigação arquitetónica foi a casa senhorial e o terreno a ela associado. Ao longo do século XVIII, foram formados novos tipos de casas urbanas e propriedades urbanas. Enquanto em São Petersburgo um novo organismo da cidade está tomando forma e o desenvolvimento de todas as formas arquitetônicas está subordinado a esse processo, em Moscou o tema da casa individual permanece primordial. A estrutura da cidade mudou relativamente pouco ao longo do século XVIII. Mas o layout de uma propriedade típica de Moscou e de um edifício residencial típico de Moscou está passando por mudanças profundas. A “regularidade” que controlou o desenvolvimento de São Petersburgo não dominou Moscovo como cidade. Mas a ideia de regularidade penetrou dentro de um patrimônio separado, e aqui, neste “pequeno mundo”, ocorreram processos de atualização das formas arquitetônicas. Se em São Petersburgo a casa tornou-se uma função da cidade no sentido do planejamento urbano, então em Moscou, ao contrário, um terreno separado permaneceu primário: a cidade como um todo era, por assim dizer, uma função deste último. . A aparência de Moscou no século 18 foi em grande parte composta por uma combinação de inúmeras propriedades, e a natureza “pitoresca” e “desordenada” do plano da cidade e da paisagem arquitetônica de Moscou se deveu principalmente a isso.

No entanto, o poder regulador do classicismo foi claramente sentido em Moscou. Teve relativamente pouca influência nos complexos puramente urbanos (tentativas insuficientemente expressas e inacabadas de grandes conjuntos de edifícios no centro da cidade), mas, repetimos, penetrou profundamente no organismo da propriedade urbana e da casa urbana. A “regularidade” e os princípios da composição clássica exprimiram-se sobretudo na construção geral da casa senhorial com o seu edifício principal e alas simétricas, na localização de serviços, utilidades e pequenos edifícios numa área limitada da propriedade da cidade . A regularidade manifestou-se ainda mais na seleção peculiar de tipos de edifícios residenciais urbanos - um fenômeno característico da arquitetura russa do final do século XVIII e início do século XIX. O início típico tinha raízes profundas em todas as práticas construtivas da época. A província, que estava a reconstruir os seus edifícios residenciais e edifícios governamentais de uma nova forma, precisava não apenas de “planos de composição” para as próprias cidades, mas também de projectos exemplares para casas individuais. Na própria Moscou, o desenvolvimento de áreas residenciais do centro, arredores e Zamoskvorechye não poderia prescindir de amostras padrão desenvolvidas pela “equipe de arquitetos” de Ukhtomsky (em meados do século XVIII), ou pela “Comissão sobre a estrutura de pedra das capitais ”(nos anos 70-80 deste século) , ou, finalmente, por arquitetos individuais de Moscou do início do século XIX.

Esta tipificação única baseou-se em todo um entrelaçamento de factores económicos, culturais e quotidianos. O desejo da nobreza provinciana de imitar o modo de vida metropolitano e o “estilo” metropolitano na arquitetura e decoração das casas desempenhou aqui um papel importante. O governo queria ter nas cidades provinciais não apenas edifícios públicos concebidos num certo estilo “estatal” (instruções especiais foram dadas a este respeito tanto sob Catarina como posteriormente), mas também influenciar a construção “filisteu” no mesmo espírito. Mas a influência destes momentos teria sido completamente insuficiente se a “Nova Arquitectura”, isto é, o classicismo, não tivesse respondido essencialmente a algumas necessidades mais profundas da época e aos gostos de vastas camadas sociais.

Flexibilidade na utilização de materiais locais, familiares e baratos, sobretudo a madeira, aliás, na sua técnica original – a casa de toras; economia rigorosa de soluções arquitetônicas, plantas compactas, muito práticas e que atendiam às mais diversas exigências e possibilidades - desde vastos solares até miniaturas de sobrados térreos com mezanino; a mesma economia das técnicas artísticas, a simplicidade da composição geral da casa, a modéstia da decoração exterior, contentando-se com poucos e semelhantes detalhes em estuque - estas e outras características semelhantes garantiram a ampla e muito orgânica difusão e desenvolvimento do classicismo no comum Moscou e construção provincial.

O classicismo moscovita das últimas décadas do século XVIII desenvolveu vários tipos de “propriedade na cidade” como tema principal. Este tema ocupa um lugar central nas atividades de Kazakov. Os projetos e edifícios de Kazakov cristalizam os principais tipos de propriedades urbanas de Moscou. A casa está ligada igualmente à rua e ao seu próprio quintal. A planta de todo o complexo é rigorosamente adaptada às características do local.

Às vezes a construção da casa é separada da rua por um quintal frontal, e a própria casa fica em um “descanso”; às vezes fica diretamente voltado para a rua com toda a fachada (casa de Gubin); em outros casos, a casa cresce quase até o tamanho propriedade rural e tem fachadas de ruas e parques equivalentes (a casa Gagarin, a casa Golitsyn); por fim, desenvolve-se um esquema específico para uma casa de “esquina”, voltada para duas ruas e formando um ângulo entre elas.

Os edifícios de Kazakov apresentam sempre características estritamente locais: estão firmemente ligados ao local, respondem com flexibilidade às características do lugar, à sua topografia, à sua posição na cidade; Esta é uma característica muito vital da obra do notável mestre moscovita. Mas, ao mesmo tempo, Kazakov faz, por assim dizer, uma seleção dos principais tipos de propriedades urbanas, e podemos falar sobre o “tipo de casa de Razumovsky”, o “tipo de casa de Rumyantsev”; traços de personalidade Esses edifícios são ao mesmo tempo uma fixação de certas variantes típicas do tema arquitetônico da “propriedade urbana” de Moscou.

ECONOMIA DE MÍDIA ARTÍSTICA

Esta seleção de tipos arquitetônicos foi facilitada pela autocontenção artística nas técnicas composicionais e decorativas, que constitui uma característica importante do classicismo russo. Autocontrole - não por carência ou “pobreza”, mas como lei dos clássicos da arquitetura, combinando economia sábia meios artísticos com economia prática igualmente sábia. O classicismo transformou esta lei geral em uma norma obrigatória de habilidade arquitetônica e em uma característica arquitetônica do estilo. Uma composição construída sobre combinações muito simples de volumes arquitetônicos dispostos em planos axiais claros; grandes formas de pórticos clássicos, constituindo o centro volumétrico e plástico de toda a estrutura; alas-acessórios subordinados ao volume central, diretamente contíguos ao centro ou a ele ligados por galerias; um retângulo alongado ou semi-oval alongado do pátio frontal formado por esta estrutura volumétrica tridimensional do edifício; uma composição ainda mais simplificada - em pequenos casarões, onde a matéria se limita a um volume com pórtico em miniatura - todos os tipos composicionais criados pelo classicismo moscovita concentram-se em torno dessas técnicas típicas.

Com o desenvolvimento do classicismo, esses esquemas composicionais básicos também mudam. Os planos imobiliários da cidade estão se tornando mais urbanos: o terreno da propriedade tornou-se mais apertado, às vezes estreitando-se até o tamanho de um jardim frontal em miniatura em frente à fachada da rua e um pequeno pátio atrás da casa. A fachada da rua tornou-se mais rígida e reta, o que pressiona a localização do “conjunto urbano” - o que afetou também a configuração da casa. E, no entanto, esta última permaneceu, em princípio, uma propriedade, embora tenha reduzido o seu tamanho e adquirido a aparência de uma mansão do Império.

TÉCNICAS TÍPICAS NA COMPOSIÇÃO DE EDIFÍCIOS

Os princípios típicos são agora transferidos também para o processamento da fachada, para a sua decoração plástica e decorativa. Esta é uma das características do estágio final do classicismo de Moscou, geralmente chamado de estilo Império de Moscou. Nesta época (anos 10-30 do século XIX), foram desenvolvidos novos motivos e técnicas plásticas para decoração de fachadas, conferindo aos edifícios residenciais e públicos uma aparência tão característica de “império”. Aqui o início típico aparece com ainda maior consistência. Gilardi e Grigoriev, os mais proeminentes arquitetos praticantes de Moscou desse período, aderiram estritamente aos esquemas de composição para decoração de fachadas que desenvolveram, bem como aos detalhes padrão neste último. Dependendo da natureza do edifício, da sua escala, da sua posição na cidade, varia o mesmo “conjunto” estritamente limitado destes detalhes, bem como todo o esquema composicional. Geralmente inclui: um térreo suavemente rústico com janelas decoradas com pedra angular tripla, às vezes com uma grande máscara de estuque, depois uma parede lisa do segundo andar com janelas altas sem platibandas, separadas ao longo de toda a extensão da fachada por um impulso horizontal a partir do terceiro andar, cujas janelas, geralmente bem mais baixas, às vezes quadradas, em vez de caixilho, apresentam duas prateleiras salientes nos cantos inferiores; a superfície lisa do plano da fachada é animada por grandes detalhes em estuque (grinaldas, faces, etc.) colocados no topo das janelas do terceiro andar. Se se trata de um edifício de dois andares, então o mesmo esquema é utilizado com as devidas alterações e, neste caso, as janelas do segundo andar (acima do subsolo) são geralmente decoradas com pedras angulares. Este é um dos esquemas de decoração de fachadas mais simples e comuns. Os mesmos mestres (assim como Bove, Tyurin e outros) utilizam prontamente como dispositivo decorativo uma janela em arco, dividida em três partes por colunas ou lâminas sob uma ampla arquivolta comum com friso de estuque deprimido, geralmente dividido em segmentos trapezoidais. Variantes deste motivo, apreciado pelos artesãos moscovitas, são utilizadas em diversos casos: para decorar os risalits laterais da casa principal (casa dos Lunins no Boulevard Nikitsky - Gilardi, 1º Hospital Municipal - Beauvais), e para o portal do pavilhão do jardim (casa dos Naydenovs - Gilardi), e como solução decorativa para a parte central da fachada do casarão (a casa da antiga Criação de Cavalos Gilardi); estende-se até mesmo aos edifícios da igreja (a Igreja de Todos os Que Sofrem em Ordynka-Bova).

A composição da fachada em si é extremamente simplificada. A combinação de um grande pórtico (quatro colunas em pequenas mansões, seis e oito colunas em edifícios residenciais e públicos maiores, em alguns casos até doze colunas) com paredes lisas, nem um pouco divididas verticalmente, mas divididas em listras horizontais por meio de hastes piso a piso, determina a aparência do “império” de Moscou "Casas. Seguido pela traços de caráter e os detalhes dessa aparência. Se o pórtico começa na altura do segundo andar, ele é colocado na arcada do solo estendida para frente. A superfície lisa da parede é enfatizada pela rusticação do térreo e geralmente não é perturbada pelas platibandas, de modo que as janelas parecem “cortadas” na parede. Em geral, uma parede lisa desempenha um papel significativo na estética arquitetônica do classicismo tardio, e é a beleza dessa superfície indivisa da parede que forma um fundo expressivo para as grandes formas plásticas do pórtico e para o relevo dos detalhes em estuque, que é cuidadosamente preservado e enfatizado na composição da fachada.

COR E GESSO

Quanto mais simples for a combinação dos elementos básicos de uma composição arquitetônica, maior será o papel que a cor desempenha nela. O classicismo desenvolve uma atitude própria em relação à cor e à sua gama de cores, que foi especialmente ativa na arquitetura do início do século XIX. A policromia de Rastrelli, esta tempestuosa celebração da cor, cintilando com o turquesa das paredes, o ouro dos capitéis e dos vasos, a brancura de inúmeras colunas, é coisa do passado. Mas a monotonia “clássica”, ou mais precisamente, renascentista, dos edifícios de Quarenghi também foi mantida. O bicolor tornou-se a norma artística na arquitetura do classicismo tardio. Este princípio está organicamente ligado ao sistema composicional. Duas cores contrastantes correspondem à combinação de grandes elementos arquitetônicos e detalhes com grandes planos de fundo. As colunas brancas dos pórticos, o relevo branco das decorações em estuque - máscaras, grinaldas, frisos - destacam-se claramente na superfície das paredes quentes amarelo-ocre, e estas duas cores primárias enriquecem-se mutuamente. A superfície de gesso da parede, pintada em tom quente e intenso, também adquire novas qualidades plásticas.

As fachadas bicolores do classicismo estão associadas não só às características da composição, mas também ao próprio material - tijolo rebocado e madeira. O gesso, como se mascarasse o material de construção (seja o revestimento de tijolos ou tábuas de uma casa de toras), atua como portador de características plásticas e coloridas únicas e independentes de uma obra arquitetônica. Não se deve ver na técnica de reboco apenas a imitação da cor dos materiais (madeira - como pedra, tijolo - como revestimento natural, etc.). É claro que em projetos arquitetônicos elementares também houve tentativas de substituir artificialmente um material por outro. Mas o desenvolvimento da arquitetura, das técnicas de acabamento e do artesanato fez com que a própria madeira rebocada se tornasse uma espécie de material novo, possuindo qualidades próprias e totalmente originais. Uma página notável da história da arquitectura é constituída por estes casarões e quintas aristocráticas, que têm como base estrutural uma cabana de madeira: pórticos, cujas colunas brancas acabam por ser simples troncos, colocados na vertical e cobertos com contraplacado, por vezes com uma tela esticada sobre ela, sobre a qual é aplicada uma camada de gesso; entasis destas colunas, também feitas em madeira e gesso; rusticação da cave, composta por placas estucadas; por fim, a própria superfície das paredes, cuja superfície impecável e puramente “de pedra” tem a oportunidade, graças ao mesmo gesso, de ser pintada com uma cor intensa.

O gesso pintado é um elemento essencial entre características arquitetônicas e meios expressivos do classicismo russo. Foi graças a estes meios que se tornou possível uma penetração tão ampla dos tipos arquitectónicos criados por esta escola na construção ordinária provincial e imobiliária. Não apenas a penetração de amostras padrão, mas também a criatividade arquitetônica “de base” independente (provincial, imobiliária, com a mais ampla participação de senhores servos) - no espírito e nas formas de um único estilo. Finalmente, foi graças a este meio que todos os edifícios do classicismo russo, independentemente do seu tamanho e carácter, adquiriram aquelas características de calor alegre que estão tão próximas do gosto nacional russo e têm uma longa tradição na arquitectura russa.

"CLASSICISMO DE MADEIRA"

Desta utilização generalizada da “madeira em gesso” restou um passo até à penetração das formas arquitetónicas do classicismo na própria construção em madeira. O chamado “classicismo de madeira” é um ramo natural do estilo, de forma alguma esgotado em seu significado por provincianismos aleatórios. O classicismo generalizou-se na construção de propriedades em madeira. Através da propriedade (e também através da província provincial) ele até penetrou na aldeia. Suas formas e detalhes econômicos foram facilmente adotados pelo carpinteiro e escultor da aldeia. Sua clara construção de planos atendia às necessidades práticas de uma pequena propriedade, na mesma medida em que atendia às necessidades da capital, da comerciante e senhorial Moscou, e de uma rica propriedade. Além disso, o classicismo abriu o campo para a modelagem independente da madeira, e os princípios básicos do estilo encontraram uma resposta clara mesmo na criatividade construtiva mais primitiva e “caseira” das províncias e aldeias. Aqui ocorreu o encontro da arquitetura popular com o “estilo Império” da cidade-propriedade, que deu origem às obras de clássicos da madeira tão características da arquitetura russa do início do século XIX. Nestes alpendres e portões, onde aparecem troncos com aparência de ordem toscana, nestes mezaninos emoldurados por frontão clássico, nestas decorações esculpidas reproduzindo as coroas, acessórios e métopas do classicismo - em todos estes dispositivos não se deve ver apenas um amálgama aleatório e bastante arbitrário de formas, apenas uma mistura eclética. A arquitetura popular aqui imitou modelos “urbanos”; mas nessas amostras ele reconheceu características próximas a ele.

Não há necessidade de idealizar esse classicismo provinciano e de madeira. Esta arquitetura era ingênua em seu desejo às vezes um tanto primitivo e direto pelos clássicos. Foi verdadeiramente provinciana em muitos sentidos, mas ao mesmo tempo constituiu um elo essencial na cultura arquitectónica do país, um elo que mediava entre a capital e a província, entre a cidade e a quinta e, em alguns casos, entre a propriedade e a aldeia. O “classicismo de madeira” enobreceu a vida e a aparência de pequenas propriedades, cidades provinciais e provinciais e trouxe um vislumbre da beleza clássica à construção provincial comum.

PLANEJAMENTO DE CIDADES PROVINCIAIS

Voltemos novamente à ideia de “regularidade” - uma das principais ideias do classicismo. Se, através da seleção dos tipos arquitetônicos e sua distribuição no patrimônio e nas províncias, a arquitetura do classicismo conectou a capital e a periferia no quadro de um único grande estilo e estendeu uma cadeia desde os conjuntos monumentais de São Petersburgo até o mansão provincial de madeira, então o traçado das cidades provinciais era um elo de ligação igualmente importante. A criatividade no planejamento adquiriu dimensões excepcionalmente amplas desde a década de 70 do século XVIII, quando começou o período do novo planejamento urbano russo. Este período está associado à reconstrução de muitas cidades antigas e ao surgimento de novas. O princípio da regularidade foi transferido da construção de São Petersburgo para o novo traçado de quase todas as cidades provinciais e numerosas cidades distritais. Petersburgo foi uma grandiosa personificação deste princípio. Mas não se tratava apenas de uma questão de construção de capital. Havia um país enorme que exigia a renovação de suas cidades, algumas das quais eram organismos antigos, incluindo Kremlins cinzentos, subúrbios antigos, complexos monásticos, outras eram formações relativamente tardias que ainda não tinham uma aparência arquitetônica estabelecida. Finalmente, foram construídas novas cidades, recém-fundadas nas terras da Ucrânia e Novorossiya, surgindo novamente nas periferias sul e leste do estado, como Odessa, Novorossiysk, Ekaterinoslav, Ekaterinodar.

A “elaboração de planos” para todos os centros urbanos novos e para a grande maioria dos antigos constitui um dos aspectos mais importantes da actividade arquitectónica da época. A esta actividade foram dedicados esforços do Estado, que encontraram expressão nas obras da “Comissão para a Construção de Capitais”, na criação do Instituto dos Arquitectos Provinciais e em iniciativas práticas de planeamento urbano. Grande parte desta atividade foi estudada e coberta na literatura, e ainda mais aguarda estudo. Todo um exército de arquitetos, topógrafos e construtores estava ocupado com esse trabalho de planejamento urbano. Embora muitos dos planos de cidade “compostos” durante este período permanecessem apenas planos, um número ainda mais significativo deles ganhou vida, deixando uma marca clara das ideias urbanísticas do classicismo no traçado das cidades russas. Para muitas cidades, o traçado do século XVIII ainda constitui a base da sua construção: basta citar Odessa, Perm, Ekaterinoslav, cidades antigas - Tver, Yaroslavl, Kostroma, pequenos organismos urbanos - Ostashkov, Odoev e muitos outros. Todas estas cidades novas e antigas, que receberam planos regulares no século XVIII, caracterizam-se por uma combinação de uma rede viária clara com um desenvolvimento livre. Esta combinação permitiu que cada cidade adquirisse sinais de regularidade de “São Petersburgo”, ao mesmo tempo que preservava intocada a paisagem natural. E nas cidades antigas, antigos maciços arquitetônicos foram livremente combinados com um novo plano regular - templos (como em Yaroslavl) e Kremlins (como em Tula). Os planos regulares não interferiram no desenvolvimento do tipo imobiliário, razão pela qual em todas essas cidades recém-planejadas foi preservado o caráter paisagístico da aparência arquitetônica da cidade. Assim, junto com o início do plano regular em “São Petersburgo”, viveu o início “Moscou” do pitoresco desenvolvimento imobiliário da cidade.

Estudando o desenvolvimento das cidades provinciais russas nos séculos XVIII e XIX, notamos uma série de fraquezas na cultura urbana, no atraso da tecnologia urbana, no paisagismo e na qualidade de construção da maior parte dos edifícios urbanos. Esta limitação e atraso da cultura urbana da província russa ao longo do período indicado não deve obscurecer-nos uma série de características maravilhosas da cidade russa e, acima de tudo, o sentido vivo da natureza que não se perdeu, a paisagem não perdida, a abundância de vegetação em suas áreas residenciais, a transição direta da arquitetura para paisagem natural. Só o “urbanismo” superficial e tacanho dos tempos modernos pode definir estas características como meras relíquias “rurais”.

Agora que o problema da cidade e da natureza, o problema da natureza na cidade, se tornou a ideia central do pensamento urbanístico em todo o mundo, podemos reavaliar as características do patrimônio urbanístico russo. Neste legado, não apenas as grandiosas extensões arquitetônicas de São Petersburgo, esta grande obra do gênio arquitetônico russo, ocuparão seu lugar, mas também a modesta paisagem urbana e imobiliária da província russa.