O realismo é a marca registrada. Neorrealismo e realismo na literatura russa são: características e gêneros principais
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Introdução
Realismo crítico (grego kritike - julgamento; sentença, e lat. realis - material, real) - direção artística, que se baseia no princípio do historicismo, uma representação verdadeira da realidade. Nas obras de realismo crítico, os escritores tentaram não apenas reproduzir com veracidade a vida em todas as suas manifestações, mas também focar nela sua atenção. aspectos sociais, mostrando a injustiça e a imoralidade que reina na sociedade, tentando assim influenciá-la ativamente. O realismo cria personagens típicos em circunstâncias típicas. A literatura é enriquecida em termos de gênero: muitas variedades do romance, o enriquecimento dos temas e da estrutura do conto, a ascensão do drama. Um dos principais motivos é a exposição da sociedade burguesa. Luta pela liberdade personalidade criativa artista. Tema histórico e revolucionário. A atenção que os realistas prestam ao indivíduo os ajuda a ter sucesso na representação de personagens e leva ao aprofundamento do psicologismo.
O desejo de fundamentar histórica e cientificamente as próprias conclusões ao retratar fenômenos vida social, o desejo de estar sempre no mesmo nível últimas conquistas a ciência, “sentir o pulso da sua época”, nas palavras de Balzac, foi o que ajudou os realistas a organizar o seu método artístico.
1. Como se desenvolveu o realismo crítico no século XIX?
História do desenvolvimento do realismo crítico na literatura de países estrangeiros:
A origem do realismo crítico remonta ao final dos anos 20 do século XIX, o seu apogeu remonta aos anos 30 e 40. O realismo crítico nasceu principalmente na Inglaterra e na França, onde tais pessoas atuaram nessa direção na França autores famosos como: Balzac, Stendhal, Beranger, e na Inglaterra - Dickens, Gaskell e Bronte.
Antecedentes históricos para o desenvolvimento do realismo crítico. Na década de 30 do século XIX, surgiu uma contradição entre a burguesia e a classe trabalhadora. Uma onda de movimentos trabalhistas está ocorrendo na Alemanha, França e Inglaterra. Nos países escravizados – Bulgária, Hungria, Polónia, República Checa – a luta de libertação nacional está a intensificar-se.
Durante esses anos começou a ascensão Áreas diferentes cultura da sociedade burguesa. O poderoso alvorecer da filosofia, das ciências naturais, técnicas e históricas começou. Já na segunda metade do século XIX, as ciências naturais e a biologia estavam a fazer enormes progressos. Não é por acaso que Balzac, ao justificar o seu método realista, buscou apoio nas ciências naturais e reconheceu Cuvier e Saint-Hilaire como seus professores.
O historicismo de Balzac, que concebeu a veracidade antes de tudo como fidelidade à história, sua lógica, também característica realismo, cujo desenvolvimento coincide com o período em que as ciências históricas fizeram enormes avanços.
Deve-se notar, no entanto, que após o fortalecimento final da sociedade burguesa - depois de 1830 - os mesmos historiadores mudaram para posições reacionárias-protetoras, esforçando-se para fortalecer o domínio da burguesia, o seu poder indiviso sobre as classes exploradas.
O método dialético de Hegel, já estabelecido no primeiro quartel do século XIX, assume enorme importância.
Finalmente, na década de 40, na situação pré-revolucionária que se desenvolveu em vários países (França, Alemanha, Hungria), surgiu o socialismo científico de Marx e Engels, que foi a maior revolução da história do pensamento humano.
Estes são, em termos gerais, os pré-requisitos históricos, culturais e filosóficos para o desenvolvimento do realismo crítico em literatura estrangeira Século XIX.
Realismo crítico na literatura russa:
O realismo crítico na Rússia surgiu durante um período de forte crise do sistema autocrático-servo, quando os círculos progressistas da sociedade russa lutaram pela abolição da servidão e pelas reformas democráticas. Uma peculiaridade do aspecto histórico do desenvolvimento da Rússia em meados do século XIX é a situação após o levante dezembrista, bem como o surgimento sociedades secretas e círculos, o aparecimento de obras de A.I. Herzen, um círculo de Petrashevistas. Esta época é caracterizada pelo início do movimento Raznochinsky na Rússia, bem como pela aceleração do processo de formação da cultura artística mundial, incluindo a russa.
2. Criatividade dos escritores realistas
Características típicas do realismo crítico:
O objeto da imagem dos realistas críticos torna-se vida humana em todas as suas manifestações. Não apenas as atividades espirituais e ideais do homem foram retratadas, mas também a vida cotidiana e os assuntos públicos. A este respeito, as fronteiras da literatura expandiram-se enormemente - a prosa da vida foi inserida nela. Os motivos cotidianos e cotidianos tornaram-se companheiros indispensáveis para obras realistas. Os personagens principais das obras também mudaram. Personagens românticos que vivem em um mundo de elevados valores e ideais espirituais foram substituídos pela imagem de uma pessoa histórica comum no mundo real e natural. O realista crítico mostra o homem não apenas no seu ideal, mas também na sua essência histórica concreta.
Os personagens se comportam com total normalidade, fazendo coisas comuns do dia a dia: ir trabalhar, deitar no sofá, pensar no eterno e onde o pão é mais barato. Através do entrelaçamento do concreto destinos humanos um escritor realista revela certos padrões de sociedade. E quanto mais ampla for a sua visão, mais profunda será a sua generalização. E, inversamente, quanto mais estreito é o seu horizonte ideológico, mais ele se detém no lado externo e empírico da realidade, incapaz de penetrar nos seus fundamentos.
Então, característica típica Este estilo é a imagem de uma pessoa “viva”. O presente, em toda a sua plenitude e manifestações vitais. Não evitaram imagens reais de tempos e lugares: favelas urbanas, crises, revoluções. Os escritores realistas, revelando os contrastes da sociedade, elevaram a autoconsciência das pessoas e procuraram apontar os principais problemas da vida social da época. Polemizando com os estetas que clamavam pela exibição apenas do belo, Belinsky escreveu em 1835: "Exigimos não o ideal de vida, mas a própria vida, como ela é. Seja boa ou ruim, não queremos decorá-la, porque na representação poética é igualmente belo em ambos os casos, e precisamente porque é verdadeiro, e onde há verdade, há poesia.”
Era preciso provar que mesmo os heróis negativos podem tornar-se artisticamente belos se captarem com veracidade o conteúdo objetivo da realidade, se o escritor expressar sua atitude crítica em relação a eles. Pensamentos semelhantes também foram expressos por Diderot e Lessing, mas receberam justificativa especialmente profunda na estética de Belinsky e de outros democratas revolucionários russos.
O princípio de representar o homem e a sociedade:
Não querendo se limitar apenas às ações externas de uma pessoa, os escritores realistas também revelaram o lado psicológico, o condicionamento social. O princípio era descrever o indivíduo em unidade com o meio ambiente. É naturalmente.
O próprio personagem é uma pessoa muito específica, representando determinados círculos sociais com especificidade sócio-histórica. Seus pensamentos, sentimentos e ações são típicos porque são motivados socialmente.
Imagem de uma pessoa em conexões sociais não foi a descoberta de Gogol ou Balzac. Nas obras de Fielding, Lessing, Schiller e Goethe, os heróis também foram retratados de uma maneira socialmente específica. Mas ainda há uma diferença. No século 19 a compreensão mudou ambiente social. Começou a incluir não só a superestrutura ideológica, mas também as relações económicas da época. Iluministas do século XVIII. concentrou a atenção nas manifestações da servidão na esfera ideológica. Os realistas críticos vão mais longe. Dirigem o fogo da crítica contra a desigualdade de propriedade, contra as contradições de classe, contra os fundamentos económicos da sociedade. A pesquisa artística aqui penetra na estrutura econômica e de classe da vida.
Os escritores do realismo crítico compreendem as leis objetivas da vida, as perspectivas reais de desenvolvimento. A sociedade para eles é um processo objetivo que se estuda em busca dos germes do futuro. Os realistas devem ser julgados pela veracidade da imagem, pela representação da história e pela sua compreensão.
Nas obras de muitos escritores de direção realista (Turgenev, Dostoiévski, etc.), os processos reais da vida são capturados não em sua refração econômica, mas em sua refração ideológica e espiritual, como um choque na esfera espiritual de pais e filhos , representantes de vários movimentos ideológicos, etc., mas a dialética dos vivos desenvolvimento Social refletido aqui também. Turgenev e Dostoiévski são transformados em realistas por sienas mal definidas privacidade Kirsanov ou Marmeladov, mas a capacidade de mostrar a dialética da história, seu movimento objetivo das formas inferiores para as superiores.
Ao retratar uma pessoa, o realista crítico toma a realidade como ponto de partida, estuda-a cuidadosamente para encontrar os motivos que determinam as ações de seus heróis. O foco de sua atenção está nas complexas relações sociais do indivíduo. O desejo de dotar os personagens das obras de seus próprios pensamentos e experiências subjetivas é estranho para ele.
3. Escritores Realistas XIX séculos e seu realismo crítico
realismo crítico artístico herzen
Guy de Maupassant (1850-1993): ele odiava apaixonada e dolorosamente o mundo burguês e tudo relacionado a ele. Ele procurou dolorosamente a antítese deste mundo - e a encontrou nas camadas democráticas da sociedade, no povo francês.
Obras: contos - “Abóbora”, “Velha Sauvage”, “Louca”, “Prisioneiros”, “O Tecelão de Cadeiras”, “Papa Simone”.
Romain Rolland (1866-1944): o significado do ser e da criatividade estava inicialmente na crença no belo, no bom, no brilhante, que nunca saiu do mundo - você só precisa ser capaz de ver, sentir e transmitir isso às pessoas .
Obras: romance "Jean Christoff", conto "Pierre e Luce".
Gustave Flaubert (1821-1880): Sua obra refletiu indiretamente as contradições da Revolução Francesa de meados do século XIX. O desejo de verdade e o ódio à burguesia combinavam-se nele com o pessimismo social e a falta de fé no povo.
Obras: romances - "Madame Bovary", "Salammbo", "Educação dos Sentidos", "Bouvard e Pécuchet" (não concluído), contos - "A Lenda de Juliano, o Estrangeiro", "Uma Alma Simples", "Heródias" , também criou diversas peças e extravagâncias.
Stendhal (1783-1842): A obra deste escritor abre o período do realismo clássico. Foi Stendhal quem teve precedência na fundamentação dos princípios fundamentais e do programa de formação do realismo, teoricamente enunciados na primeira metade do século XIX, quando o romantismo ainda dominava, e logo encarnados de forma brilhante em obras-primas artísticas excelente romancista daquela vez.
Obras: romances - “O Mosteiro de Parma”, “Armans”, “Lucien Leuven”, contos - “Vittoria Accoramboni”, “Duquesa di Palliano”, “Cenci”, “Abadessa de Castro”.
Charles Dickens (1812-1870): As obras de Dickens são repletas de drama profundo, as contradições sociais às vezes são de natureza trágica, o que não tinham em sua interpretação escritores XVIII V. Dickens também aborda a vida e as lutas da classe trabalhadora em sua obra.
Obras: “Nicholas Nickleby”, “As Aventuras de Martin Chuzzlewitt”, “ Tempos difíceis", "Histórias de Natal", "Dombey e Filho", "A Loja de Antiguidades".
William Thackeray (1811-1863): Polemizando com os românticos, exige do artista estrita veracidade. “Mesmo que a verdade nem sempre seja agradável, não há nada melhor que a verdade.” O autor não está inclinado a retratar uma pessoa como um canalha notório ou como uma criatura ideal. Ao contrário de Dickens, ele evitou finais felizes. A sátira de Thackeray é permeada de ceticismo: o escritor não acredita na possibilidade de mudança de vida. Ele enriqueceu o romance realista inglês ao introduzir o comentário do autor.
Obras: “O Livro dos Snobs”, “Vanity Fair”, “Pendennis”, “A Carreira de Barry Lyndon”, “O Anel e a Rosa”.
Pushkin A.S. (1799-1837): fundador do realismo russo. Pushkin é dominado pela ideia da Lei, das leis que determinam o estado da civilização, as estruturas sociais, o lugar e o significado do homem, sua independência e conexão com o todo, a possibilidade de julgamentos autorais.
Obras: “Boris Godunov”, “ Filha do capitão", "Dubrovsky", "Eugene Onegin", "Contos de Belkin".
Gogol N.V. (1809-1852): um mundo distante de quaisquer ideias sobre a lei, um cotidiano vulgar, em que todos os conceitos de honra e moralidade, consciência são mutilados - em uma palavra, a realidade russa, digna do ridículo grotesco: “culpe o espelho noturno se você tem cara torta”.
Funciona: " Almas Mortas", "Notas de um Louco", "Sobretudo".
Lermontov M.Yu. (1814-1841): inimizade aguda com a ordem mundial divina, com as leis da sociedade, mentiras e hipocrisia, todo tipo de defesa dos direitos individuais. O poeta busca uma imagem concreta do ambiente social, da vida de um indivíduo: combinando as características do realismo inicial e do romantismo maduro em uma unidade orgânica.
Obras: “Herói do Nosso Tempo”, “Demônio”, “Fatalista”.
Turgenev I.S. (1818-1883): Turgenev está interessado no mundo moral das pessoas do povo. A principal característica do ciclo de histórias era a veracidade, que continha a ideia de libertação do campesinato, representava os camponeses como pessoas espiritualmente ativas, capazes de atividade independente. Apesar de sua atitude reverente para com o povo russo, Turgenev, o realista, não idealizou o campesinato, vendo, como Leskov e Gogol, suas deficiências.
Obras: “Pais e Filhos”, “Rudin”, “O Ninho Nobre”, “Na Véspera”.
Dostoiévski F.M. (1821-1881): Quanto ao realismo de Dostoiévski, diziam que ele “ realismo fantástico" D. acredita que em situações excepcionais, inusitadas, aparece o mais típico. O escritor percebeu que todas as suas histórias não foram inventadas, mas tiradas de algum lugar. Característica principal: Criando uma estrutura filosófica com uma história de detetive - há assassinatos por toda parte.
Obras: “Crime e Castigo”, “Idiota”, “Demônios”, “Adolescente”, “Os Irmãos Karamazov”.
Conclusão
Concluindo, vale dizer que o desenvolvimento do realismo no século XIX foi uma revolução no campo da arte. Essa direção abriu os olhos da sociedade e começou uma era de revoluções e mudanças drásticas. As obras de escritores do século XIX, que absorveram as tendências da época, são relevantes até hoje. Trazendo seus personagens o mais próximo possível imagens reais, os escritores revelaram uma pessoa por todos os lados, ajudando os leitores a se encontrarem, a resolverem os problemas urgentes que uma pessoa enfrenta em Vida cotidiana, e sobre o qual nenhum escritor romântico ou classicista escreverá.
Por que escolhi esse estilo específico? Porque acredito que, de todos os movimentos literários, é o realismo crítico que tem o poder de mudar a sociedade e trazer mudanças tanto no aspecto espiritual como no espiritual. vida politica de pessoas. Este é o tipo de literatura que realmente vale a pena ler.
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O realismo na virada do século permaneceu um movimento literário influente e em grande escala. Basta dizer que em 1900 L. Tolstoy e A. Chekhov ainda viviam e trabalhavam.
Os talentos mais brilhantes entre os novos realistas pertenciam aos escritores que se uniram no círculo “Sreda” de Moscou na década de 1890, e que no início de 1900 formaram o círculo de autores regulares da editora “Znanie” (um de seus proprietários e o líder de fato era M. Gorky). Além do líder da associação nele, anos diferentes incluiu L. Andreev, I. Bunin, V. Veresaev, N. Garin-Mikhailovsky, A. Kuprin, I. Shmelev e outros escritores. Com exceção de I. Bunin, não houve grandes poetas entre os realistas: eles se manifestaram principalmente na prosa e, de forma menos perceptível, no drama.
A influência deste grupo de escritores deveu-se em grande parte ao facto de terem sido eles que herdaram as tradições da grande literatura russa do século XIX. No entanto, os antecessores imediatos da nova geração de realistas atualizaram seriamente a aparência do movimento já na década de 1880. As pesquisas criativas do falecido L. Tolstoy, V. Korolenko, A. Chekhov contribuíram para prática artística muitas coisas que são incomuns para os padrões do realismo clássico. A experiência de A. Chekhov revelou-se especialmente importante para a próxima geração de realistas.
O mundo de Chekhov inclui muitos diferentes personagens humanos, mas apesar de toda a sua originalidade, seus heróis são semelhantes porque todos carecem de algo mais importante. Eles tentam ingressar na vida verdadeira, mas, via de regra, nunca encontram a desejada harmonia espiritual. Nem o amor, nem o serviço apaixonado à ciência ou aos ideais sociais, nem a fé em Deus - nenhum dos meios anteriormente confiáveis de obter integridade - podem ajudar o herói. O mundo em sua percepção perdeu um único centro; este mundo está longe da completude hierárquica e não pode ser abraçado por nenhum dos sistemas de visão de mundo.
É por isso que a vida segundo qualquer modelo ideológico, uma visão de mundo baseada num sistema fixo de valores sociais e éticos, é interpretada por Chekhov como vulgaridade. A vida acaba sendo vulgar, repetindo padrões estabelecidos pela tradição, desprovida de independência espiritual. Nenhum dos heróis de Chekhov está incondicionalmente certo, então o tipo de conflito de Chekhov parece incomum. Ao comparar heróis de uma forma ou de outra, Chekhov na maioria das vezes não dá preferência a nenhum deles. O que é importante para ele não é a “investigação moral”, mas sim descobrir as razões dos mal-entendidos mútuos entre as pessoas. É por isso que o escritor se recusa a ser o acusador ou o advogado dos seus heróis.
Situações de enredo aparentemente moderadas em sua prosa e drama maduro são projetadas para revelar os delírios dos personagens, determinar o grau de desenvolvimento de sua autoconsciência e o grau associado de responsabilidade pessoal. Em geral, vários contrastes morais, ideológicos e estilísticos no mundo de Chekhov perdem o seu carácter absoluto e tornam-se relativos.
Em suma, o mundo de Chekhov é um mundo de relações móveis, onde interagem diferentes verdades subjetivas. Nessas obras, aumenta o papel da reflexão subjetiva (autoanálise, reflexões dos personagens, compreensão de suas ações). O autor tem bom controle sobre o tom de suas avaliações: não pode ser incondicionalmente heróico ou temerariamente satírico. A sutil ironia lírica é percebida pelo leitor como um tom tipicamente chekhoviano.
Assim, a geração de escritores realistas do início do século XX herdou de Chekhov novos princípios de escrita - com muito maior liberdade autoral do que antes; com um arsenal de expressão artística muito mais amplo; com um sentido de proporção obrigatório ao artista, que foi assegurado pelo aumento da autocrítica interna e da autorreflexão.
Embora usassem generosamente algumas das descobertas de Chekhov, os realistas da virada do século nem sempre possuíam a última das qualidades mencionadas de um artista. Enquanto Chekhov viu uma variedade e relativa equivalência de opções de comportamento de vida, seus jovens seguidores foram levados por uma delas. Se Chekhov, digamos, mostra quão forte é a inércia da vida, muitas vezes anulando o desejo inicial de mudança do herói, então o realista da geração de Gorky às vezes absolutiza o próprio impulso volitivo de uma pessoa, sem testá-lo quanto à força e, portanto, substituindo a complexidade real de uma pessoa com o sonho de “gente forte”. Enquanto Chekhov previu uma perspectiva de longo prazo, apelando a “espremer um escravo para fora de si mesmo” gota a gota, o escritor de “Conhecimento” deu uma previsão muito mais optimista do “nascimento do homem”.
No entanto, é extremamente importante que a geração de realistas do início do século XX tenha herdado de Chekhov a atenção constante à personalidade do homem, à sua individualidade. Quais são as principais características do realismo do final do século 19 - início do século 20?
Temas e heróis da literatura realista. A gama temática das obras dos realistas da virada do século é mais ampla do que a dos seus antecessores; Para a maioria dos escritores desta época, a constância temática não é característica. As rápidas mudanças na Rússia forçaram-nos a variar os temas e a invadir camadas temáticas anteriormente reservadas. No círculo de escritores de Gorky da época, o espírito do artel era forte: através de esforços conjuntos, os “Znanyevitas” criaram um amplo panorama do país em renovação. A captação temática em larga escala era perceptível nos títulos das obras que compunham as coleções “Conhecimento” (foi esse tipo de publicação – coleções e almanaques – que se difundiu na literatura do início do século). Por exemplo, o índice da 12ª coleção “Conhecimento” lembrava as seções de um certo pesquisa sociológica: o mesmo tipo de nomes “Na cidade”, “Na família”, “Na prisão”, “Na aldeia” designava as áreas da vida pesquisadas.
Elementos de descritividade sociológica no realismo são o legado ainda não superado da prosa de ensaio social dos anos 60-80, em que havia um forte foco no estudo empírico da realidade. No entanto, a prosa dos “Znanievistas” era mais aguda questões artísticas. A crise de todas as formas de vida - a maioria de suas obras trouxe os leitores a esta conclusão. O que foi importante foi a mudança de atitude dos realistas em relação à possibilidade de transformar a vida. Na literatura dos anos 60-80, o ambiente de vida era retratado como sedentário, possuidor de uma terrível força de inércia. Já as circunstâncias da existência de uma pessoa são interpretadas como desprovidas de estabilidade e sujeitas à sua vontade. Na relação entre o homem e o ambiente, os realistas da viragem do século enfatizaram a capacidade do homem não só para resistir aos efeitos adversos do ambiente, mas também para reconstruir activamente a vida.
A tipologia dos personagens também foi visivelmente atualizada em realismo. Exteriormente, os escritores seguiram a tradição: em suas obras era possível encontrar tipos reconhecíveis de " homem pequeno"ou um intelectual que viveu um drama espiritual. O camponês continuou sendo uma das figuras centrais de sua prosa. Mas mesmo a caracterologia “camponesa” tradicional mudou: cada vez mais frequentemente em histórias e novelas novo tipo homem "pensativo". Os personagens se livraram da mediocridade sociológica e tornaram-se mais diversos em características psicológicas e atitudes. “A diversidade da alma” do russo é um tema constante na prosa de I. Bunin. Ele foi um dos primeiros no realismo a utilizar amplamente material estrangeiro em suas obras (“Irmãos”, “Sonhos de Chang”, “O Senhor de São Francisco”). O uso desse material tornou-se característico de outros escritores (M. Gorky, E. Zamyatin).
Gêneros e características estilísticas da prosa realista. Significativamente atualizado no início do século XX sistema de gênero e o estilo da prosa realista.
Nessa época, as histórias e ensaios mais móveis ocupavam um lugar central na hierarquia de gêneros. O romance praticamente desapareceu do repertório de gênero do realismo: o maior gênero épico virou história. Nem um único romance no significado exato deste termo foi escrito pelos realistas mais importantes do início do século 20 - I. Bunin e M. Gorky.
Começando com o trabalho de A. Chekhov, em prosa realista A importância da organização formal do texto aumentou visivelmente. Técnicas individuais e elementos de forma receberam maior independência na estrutura artística da obra do que antes. Por exemplo, foi usado de forma mais variável detalhe artístico, ao mesmo tempo, o enredo perdeu cada vez mais seu significado como principal dispositivo composicional e passou a desempenhar um papel subordinado. A expressividade na transmissão dos detalhes do mundo visível e audível se aprofundou. A este respeito, destacaram-se especialmente I. Bunin, B. Zaitsev, I. Shmelev. Recurso específico O estilo de Bunin, por exemplo, tinha uma incrível unidade de características visuais e auditivas, olfativas e táteis na transmissão do mundo circundante. Os escritores realistas atribuíram maior importância ao uso dos efeitos rítmicos e fonéticos do discurso artístico, à transferência das características individuais da fala oral dos personagens (o domínio magistral deste elemento da forma era característico de I. Shmelev).
Tendo perdido em comparação com clássicos do século XIX século, a escala épica e a integridade da visão do mundo, os realistas do início do século compensaram essas perdas com uma percepção mais aguçada da vida e maior expressão na expressão da posição do autor. A lógica geral do desenvolvimento do realismo no início do século foi fortalecer o papel das formas altamente expressivas. O que importava agora para o escritor não era tanto a proporcionalidade das proporções do fragmento de vida reproduzido, mas sim o “poder do grito”, a intensidade da expressão das emoções do autor. Isto foi conseguido através da afiação situações de enredo, quando estados extremamente dramáticos e “limítrofes” na vida dos personagens foram descritos em close. A série figurativa de obras foi construída sobre contrastes, por vezes extremamente nítidos, “gritantes”; Os princípios leitmotiv da narração foram usados ativamente: a frequência de repetições figurativas e lexicais aumentou.
A expressão estilística foi especialmente característica de L. Andreev e A. Serafimovich. Também é perceptível em algumas obras de M. Gorky. As obras desses escritores contêm muitos elementos jornalísticos – “montagem” de junção de enunciados, aforismos, repetições retóricas; o autor frequentemente comenta o que está acontecendo, intromete-se na trama com longas digressões jornalísticas (você encontrará exemplos de tais digressões nas histórias “Infância” e “In People” de M. Gorky). Nas histórias e dramas de L. Andreev, o enredo e a disposição dos personagens eram muitas vezes deliberadamente esquemáticos: o escritor era atraído por tipos e situações de vida universais e “eternos”.
No entanto, dentro da obra de um escritor, uma única maneira estilística raramente era mantida: mais frequentemente, os letristas combinavam várias opções estilísticas. Por exemplo, nas obras de A. Kuprin, M. Gorky, L. Andreev, a representação precisa coexistiu com imagens românticas generalizadas, elementos de semelhança com a vida - com convenções artísticas.
Dualidade estilística, elemento do ecletismo artístico - traço característico do realismo do início
Século XX. Dos principais escritores da época, apenas I. Bunin evitou a diversidade em sua obra: tanto suas obras poéticas quanto prosaicas mantiveram a harmonia da descritividade precisa e do lirismo autoral. A instabilidade estilística do realismo foi consequência da transitividade e do conhecido compromisso artístico da direção. Por um lado, o realismo manteve-se fiel às tradições legadas pelo século anterior, por outro, passou a interagir com as novas tendências da arte.
Os escritores realistas adaptaram-se gradualmente a novas formas de pesquisa artística, embora este processo nem sempre tenha sido pacífico. Aqueles que avançaram no caminho da reaproximação com a estética modernista foram L. Andreev, B. Zaitsev, S. Sergeev-Tsensky e, um pouco mais tarde, E. Zamyatin. A maioria deles foi frequentemente censurada por críticos adeptos de tradições anteriores por apostasia artística ou mesmo deserção ideológica. No entanto, o processo de atualização do realismo como um todo foi artisticamente frutífero e as suas realizações totais na virada do século foram significativas.
Introdução
Um novo tipo de realismo surgiu no século XIX. Isto é realismo crítico. Difere significativamente do Renascimento e do Iluminismo. Seu florescimento no Ocidente está associado aos nomes de Stendhal e Balzac na França, Dickens, Thackeray na Inglaterra e na Rússia - A. Pushkin, N. Gogol, I. Turgenev, F. Dostoevsky, L. Tolstoy, A. Chekhov .
O realismo crítico retrata de uma nova maneira a relação entre o homem e ambiente. O caráter humano é revelado em conexão orgânica com as circunstâncias sociais. Assunto de profundidade análise social o mundo interior do homem se tornou, o realismo crítico torna-se simultaneamente psicológico.
Desenvolvimento do realismo russo
Uma peculiaridade do aspecto histórico do desenvolvimento da Rússia em meados do século XIX é a situação após o levante dezembrista, bem como o surgimento de sociedades e círculos secretos, o surgimento das obras de A.I. Herzen, um círculo de Petrashevistas. Esta época é caracterizada pelo início do movimento Raznochinsky na Rússia, bem como pela aceleração do processo de formação da cultura artística mundial, incluindo a russa. realismo criatividade russa social
Criatividade de escritores realistas
Na Rússia, o século XIX é um período de força e alcance excepcionais no desenvolvimento do realismo. Na segunda metade do século, as conquistas artísticas do realismo trouxeram a literatura russa para o cenário internacional e conquistaram reconhecimento global. A riqueza e a diversidade do realismo russo permitem-nos falar das suas diferentes formas.
Sua formação está associada ao nome de Pushkin, que conduziu a literatura russa no amplo caminho de retratar “o destino do povo, o destino do homem”. Nas condições de desenvolvimento acelerado da literatura russa, Pushkin parece estar compensando o atraso anterior, abrindo novos caminhos em quase todos os gêneros e, com sua universalidade e seu otimismo, revelando-se semelhante aos talentos do Renascimento.
Griboyedov e Pushkin, e depois deles Lermontov e Gogol, refletiram de forma abrangente a vida do povo russo em suas obras.
Os escritores do novo movimento estão unidos pelo fato de que para eles não existem objetos altos ou baixos para a vida. Tudo o que é encontrado na realidade torna-se objeto de sua representação. Pushkin, Lermontov, Gogol povoaram suas obras com heróis das “classes baixa, média e alta”. Eles realmente revelaram seu mundo interior.
Os escritores da escola realista viam na vida e mostravam em suas obras que “uma pessoa que vive em sociedade depende dela tanto na forma como pensa como na forma como age”.
Ao contrário dos românticos, os escritores de direção realista mostram o caráter do herói literário não apenas como um fenômeno individual, mas também como resultado de certos acontecimentos historicamente estabelecidos. relações Públicas. Portanto, o personagem do herói trabalho realista sempre histórico.
Um lugar especial na história do realismo russo pertence a L. Tolstoi e Dostoiévski. Foi graças a eles que o romance realista russo adquiriu significado global. O seu domínio psicológico e a sua visão da “dialética” da alma abriram o caminho para as buscas artísticas dos escritores do século XX. O realismo do século XX em todo o mundo traz a marca das descobertas estéticas de Tolstoi e Dostoiévski. É importante ressaltar que a Rússia realismo XIX século não se desenvolveu isoladamente do processo histórico e literário mundial.
O movimento revolucionário de libertação desempenhou um papel importante na compreensão realista da realidade social. Até às primeiras revoltas poderosas da classe trabalhadora, a essência da sociedade burguesa e a sua estrutura de classes permaneceram em grande parte misteriosas. A luta revolucionária do proletariado permitiu retirar o selo de mistério do sistema capitalista e expor as suas contradições. Portanto, é bastante natural que tenha sido nas décadas de 30-40 do século XIX que Europa Ocidental O realismo está se estabelecendo na literatura e na arte. Expondo os vícios da servidão e da sociedade burguesa, o escritor realista encontra beleza na própria realidade objetiva. Seu herói positivo não é elevado acima da vida (Bazarov em Turgenev, Kirsanov, Lopukhov em Chernyshevsky, etc.). Via de regra, reflete as aspirações e interesses do povo, as opiniões dos círculos avançados da intelectualidade burguesa e nobre. A arte realista preenche a lacuna entre o ideal e a realidade, característica do romantismo. É claro que nas obras de alguns realistas existem vagas ilusões românticas onde estamos falando sobre a personificação do futuro (“Sonho homem engraçado"Dostoiévski, "O que fazer?" Chernyshevsky...), e neste caso podemos falar com razão sobre a presença de tendências românticas em seu trabalho. O realismo crítico na Rússia foi consequência da reaproximação da literatura e da arte com a vida.
O realismo crítico deu um passo à frente no caminho da democratização da literatura também em comparação com a obra dos iluministas do século XVIII. Ele teve uma visão muito mais ampla de sua realidade contemporânea. A modernidade feudal entrou nas obras dos realistas críticos não apenas como a arbitrariedade dos proprietários de servos, mas também como uma situação trágica massas- campesinato servo, população urbana desfavorecida.
Os realistas russos de meados do século XIX retrataram a sociedade em contradições e conflitos, o que refletia o movimento real da história e revelava a luta de ideias. Como resultado, a realidade apareceu no seu trabalho como um “fluxo comum”, como uma realidade autopropulsada. O realismo só revela a sua verdadeira essência se a arte for considerada pelos escritores como um reflexo da realidade. Neste caso, os critérios naturais do realismo são profundidade, verdade, objetividade na revelação das conexões internas da vida, personagens típicos agindo em circunstâncias típicas, e os determinantes necessários da criatividade realista são o historicismo, a nacionalidade do pensamento do artista. O realismo é caracterizado pela imagem de uma pessoa em unidade com seu ambiente, pela concretude social e histórica da imagem, conflito, enredo e pelo uso generalizado de estruturas de gênero como romance, drama, história, história.
O realismo crítico foi marcado por uma difusão sem precedentes de épico e drama, que substituiu visivelmente a poesia. Entre os gêneros épicos, o romance ganhou maior popularidade. A razão do seu sucesso é principalmente que permite ao escritor realista implementar da forma mais completa a função analítica da arte, para expor as causas do mal social.
Nas origens do realismo russo do século 19 está Alexander Sergeevich Pushkin. Em suas letras pode-se ver a vida social contemporânea com seus contrastes sociais, buscas ideológicas e a luta dos progressistas contra a tirania política e feudal. O humanismo e a nacionalidade do poeta, juntamente com o seu historicismo, são os determinantes mais importantes do seu pensamento realista.
A transição de Pushkin do romantismo para o realismo manifestou-se em “Boris Godunov” principalmente numa interpretação específica do conflito, em reconhecimento do papel decisivo do povo na história. A tragédia está imbuída de profundo historicismo.
O desenvolvimento adicional do realismo na literatura russa está associado principalmente ao nome de N.V. Gógol. O auge de seu trabalho realista é “Dead Souls”. Gogol observou alarmado como tudo o que era verdadeiramente humano estava desaparecendo na sociedade moderna, como o homem estava se tornando menor e mais vulgarizado. Vendo a arte como uma força ativa de desenvolvimento social, Gogol não consegue imaginar uma criatividade que não seja iluminada pela luz de um elevado ideal estético.
A continuação das tradições de Pushkin e Gogol foi obra de I.S. Turgenev. Turgenev ganhou popularidade após a publicação de “Notas de um Caçador”. As conquistas de Turgenev no gênero do romance são enormes (“Rudin”, “O Ninho Nobre”, “Na Véspera”, “Pais e Filhos”). Nesta área, o seu realismo adquiriu novas feições.
O realismo de Turgenev foi expresso mais claramente no romance Pais e Filhos. Seu realismo é complexo. Mostra a concretude histórica do conflito, os reflexos do movimento real da vida, a veracidade dos detalhes, as “questões eternas” da existência do amor, da velhice, da morte - a objetividade da imagem e a tendenciosidade, o lirismo penetrante.
Escritores democratas (I.A. Nekrasov, N.G. Chernyshevsky, M.E. Saltykov-Shchedrin, etc.) trouxeram muitas coisas novas para a arte realista. Seu realismo foi chamado de sociológico. O que tem em comum é a negação do sistema de servidão existente, a demonstração da sua destruição histórica. Daí a nitidez crítica social, a profundidade da exploração artística da realidade.
REALISMO (do latim realis - material, real) - um método (atitude criativa) ou direção literária que incorpora os princípios de uma atitude verdadeira em relação à realidade, visando o conhecimento artístico do homem e do mundo. O termo “realismo” é frequentemente usado em dois significados: 1) realismo como método; 2) o realismo como direção formada no século XIX. Tanto o classicismo, quanto o romantismo e o simbolismo buscam o conhecimento da vida e expressam sua reação a ela à sua maneira, mas somente no realismo a fidelidade à realidade se torna o critério definidor da arte. Isto distingue o realismo, por exemplo, do romantismo, que se caracteriza pela rejeição da realidade e pelo desejo de “recriá-la”, em vez de exibi-la como ela é. Não é por acaso que, voltando-se para o realista Balzac, o romântico George Sand definiu a diferença entre ele e ela: “Você toma uma pessoa como ela aparece aos seus olhos; Sinto um chamado dentro de mim para retratá-lo da maneira que gostaria de vê-lo.” Assim, podemos dizer que os realistas retratam o real e os românticos retratam o desejado.
O início da formação do realismo costuma estar associado ao Renascimento. O realismo desta época é caracterizado pela escala das imagens (Dom Quixote, Hamlet) e pela poetização da personalidade humana, pela percepção do homem como o rei da natureza, a coroa da criação. A próxima etapa é o realismo educacional. Na literatura do Iluminismo, a democracia herói realista, uma pessoa “de baixo” (por exemplo, Fígaro nas peças de Beaumarchais “O Barbeiro de Sevilha” e “As Bodas de Fígaro”). Novos tipos de romantismo surgiram no século XIX: realismo “fantástico” (Gogol, Dostoiévski), “grotesco” (Gogol, Saltykov-Shchedrin) e “crítico” associado às atividades da “escola natural”.
Os principais requisitos do realismo: adesão aos princípios da nacionalidade, historicismo, alto talento artístico, psicologismo, representação da vida em seu desenvolvimento. Os escritores realistas mostraram a dependência direta das ideias sociais, morais e religiosas dos heróis das condições sociais, muita atenção prestada ao aspecto social e cotidiano. Problema central realismo - a relação entre plausibilidade e verdade artística. A plausibilidade, uma representação plausível da vida é muito importante para os realistas, mas a verdade artística é determinada não pela plausibilidade, mas pela fidelidade na compreensão e transmissão da essência da vida e do significado das ideias expressas pelo artista. Uma das características mais importantes do realismo é a tipificação dos personagens (a fusão do típico e do individual, o exclusivamente pessoal). A persuasão de um personagem realista depende diretamente do grau de individualização alcançado pelo escritor.
Os escritores realistas criam novos tipos de heróis: o tipo “homenzinho” (Vyrin, Bashmachki n, Marmeladov, Devushkin), o “ pessoa extra"(Chatsky, Onegin, Pechorin, Oblomov), uma espécie de “novo” herói (o niilista Bazarov de Turgenev, o “novo povo” de Chernyshevsky).
O realismo é um movimento literário em que a realidade circundante é retratada especificamente historicamente, na diversidade de suas contradições, e “personagens típicos agem em circunstâncias típicas”. A literatura é entendida pelos escritores realistas como um livro didático de vida. Portanto, eles se esforçam para compreender a vida em todas as suas contradições, e uma pessoa - nos aspectos psicológicos, sociais e outros aspectos de sua personalidade. Características comuns do realismo: Historicismo do pensamento. O foco está naqueles que operam em padrões de vida, causado por relações de causa e efeito. A fidelidade à realidade torna-se o principal critério de arte no realismo. Uma pessoa é retratada em interação com o meio ambiente em circunstâncias de vida autênticas. O realismo mostra a influência do ambiente social sobre mundo espiritual uma pessoa, a formação de seu caráter. Personagens e circunstâncias interagem entre si: o personagem não é apenas condicionado (determinado) pelas circunstâncias, mas também as influencia (muda, se opõe). Obras de realismo apresentam conflitos profundos, a vida se dá em embates dramáticos. A realidade é dada no desenvolvimento. O realismo retrata não apenas formas de relações sociais e tipos de personagens já estabelecidas, mas também revela formas emergentes que formam uma tendência. A natureza e o tipo de realismo dependem da situação sócio-histórica - manifesta-se de forma diferente em diferentes épocas. No segundo terço do século XIX. A atitude crítica dos escritores em relação à realidade circundante intensificou-se - tanto em relação ao meio ambiente, como à sociedade e ao homem. Uma compreensão crítica da vida, que visa negar os seus aspectos individuais, deu origem ao nome realismo do século XIX. crítico. Os maiores realistas russos foram L.N. Tolstoi, F. M. Dostoiévski, I.S. Turgenev, M.E. Saltykov-Shchedrin, A.P. Tchekhov. A representação da realidade circundante e dos personagens humanos do ponto de vista da progressividade do ideal socialista criou a base do realismo socialista. A primeira obra do realismo socialista na literatura russa é considerada o romance “Mãe” de M. Gorky. A. Fadeev, D. Furmanov, M. Sholokhov, A. Tvardovsky trabalharam no espírito do realismo socialista.
15. Romance realista francês e inglês (autor escolhido).
Romance francês Stendhal(pseudônimo literário de Henri Marie Beyle) (1783-1842). Em 1830, Stendhal concluiu o romance “O Vermelho e o Preto”, que marcou o início da maturidade do escritor. O enredo do romance é baseado em eventos reais relacionados a o processo judicial de um certo Antoine Berthe. Stendhal aprendeu sobre eles enquanto folheava a crônica de um jornal de Grenoble. Acontece que a pessoa condenada à morte homem jovem, filho de um camponês, que decidiu fazer carreira, tornou-se tutor da família de um homem rico local, Mishu, mas, envolvido em um caso de amor com a mãe de seus alunos, perdeu o cargo. Falhas o aguardavam mais tarde. Foi expulso do seminário teológico e depois do serviço na mansão aristocrática parisiense de Cardonet, onde foi comprometido pela relação com a filha do proprietário e principalmente por uma carta de Madame Mishou, a quem a desesperada Berthe atirou na igreja e depois tentou suicídio.Esta crônica judicial não foi por acaso que atraiu a atenção de Stendhal, que concebeu um romance sobre o destino trágico de um plebeu talentoso na França da Restauração. No entanto, a verdadeira fonte só despertou imaginação criativa um artista que estava sempre em busca de oportunidades para confirmar a verdade da ficção com a realidade. Em vez de um homem mesquinho e ambicioso, aparece a personalidade heróica e trágica de Julien Sorel. Os fatos não sofrem menos metamorfoses na trama do romance, que recria traços típicos uma época inteira nas principais leis de seu desenvolvimento histórico.
Romance inglês. Valentina IvashevaNOVELA REALÍSTICA INGLESA DO SÉCULO XIX EM SEU SOM MODERNO
O livro da doutora em filologia Valentina Ivasheva (1908-1991) traça o desenvolvimento do romance realista inglês do final do século XVIII ao final do século XIX. - das obras de J. Austen, W. Godwin aos romances de George Eliot e E. Trollope. O autor mostra o que há de novo e original que foi introduzido em seu desenvolvimento por cada um dos clássicos do realismo crítico: Dickens e Thackeray, Gaskell e Bronte, Disraeli e Kingsley. O autor traça como o legado dos clássicos do romance “vitoriano” está sendo repensado na Inglaterra moderna.
