Um ensaio sobre o tema “Humor e Sátira no poema “Dead Souls”. Exemplos de sarcasmo em almas mortas

• Data: 24/07/2019

"...a precisão brilhante de sua sátira foi puramente instintiva...

a sua atitude satírica em relação à vida russa é, sem dúvida, explicada... pela natureza do seu desenvolvimento interno"

N. K. Piksanov Piksanov N.K. Gogol N.V. /Artigo do "Novo Dicionário Enciclopédico de Brockhaus e Efron", 1911 - 1916. //Fonte: Grande Enciclopédia de Cirilo e Metódio. Multimídia em 2 CDs. M., 2007.

Existe um ditado famoso relacionado à obra de Gogol: “rir em meio às lágrimas”. A risada de Gogol. Mas a risada de Gogol está misturada com mais do que apenas tristeza. Contém raiva, fúria e protesto. Tudo isso, fundindo-se em um único todo sob a pena brilhante do mestre, cria um sabor extraordinário da sátira de Gogol.

O florescimento do realismo na prosa russa é geralmente associado a Gogol e à “direção Gogoliana” (um termo posterior da crítica russa, introduzido por N.G. Chernyshevsky). É caracterizada por atenção especial às questões sociais, representação (muitas vezes satírica) dos vícios sociais de Nicolau Rússia, reprodução cuidadosa de detalhes social e culturalmente significativos em retratos, interiores, paisagens e outras descrições; abordando temas da vida de São Petersburgo, retratando o destino de um funcionário menor. Belinsky acreditava que as obras de Gogol refletiam o espírito da realidade “fantasmagórica” da Rússia daquela época. Belinsky enfatizou que a obra de Gogol não pode ser reduzida à sátira social (quanto ao próprio Gogol, ele nunca se considerou um satírico).

A sátira de Gogol dirige-se às contradições da própria realidade. As classes degradantes da sociedade são claramente delineadas em diferentes grupos de personagens: a nobreza distrital, burocratas e nobreza provinciais, empresários de um novo tipo, pátios, servos, camponeses, burocratas metropolitanos e nobreza. Gogol revela brilhante habilidade artística, encontra técnicas espirituosas para expor “anti-heróis”: contar detalhes da aparência do herói, correlacionando-o com um determinado tipo de pessoa.

O poema "Dead Souls" é uma sátira brilhante à Rússia feudal. http://www.kalitva.ru/2007/11/28/print:page,1,sochinenie-mertvye-dushi-n.v.-gogolja.html - #Desenhando satiricamente a Rússia burocrática-proprietária, Gogol preenche a obra com um universal colossal conteúdo humano. Desde o primeiro capítulo o motivo da estrada aparece, depois cresce e se intensifica. A estrada, primeiro traçada num sentido cotidiano reduzido, adquire depois o significado de imagem-símbolo - o caminho ao longo do qual a Rus' avança em direção ao seu grande, embora incerto, futuro.

O poema inclui imagens das extensões infinitas da Rússia, das estepes sem fim, nas quais há espaço para o herói vagar. A sátira na obra de Gogol se alia ao lirismo profundo, porque esta obra não trata apenas de seis proprietários de terras, de uma dezena de funcionários, de um adquirente, nem mesmo da nobreza, do povo, da classe emergente de empresários - esta é uma obra sobre a Rússia , sobre seu passado, presente, futuro, sobre seu propósito histórico.

Vejamos os proprietários de terras que Chichikov visitou.

O primeiro proprietário de terras foi Manilov. Gogol transmite a impressão de Chichikov sobre Manilov desta forma: "Só Deus poderia ter dito que tipo de caráter Manilov tem. Existe uma raça de pessoas conhecidas como pessoas mais ou menos, nem isto nem aquilo, nem na cidade de Bogdan, nem no aldeia de Selifan, seus traços faciais não eram desprovidos de simpatia, mas essa simpatia parecia ser entregue demais ao açúcar.” Manilov é extremamente complacente, desprovido de pensamentos vivos e sentimentos reais.

Passo a passo, Gogol expõe inexoravelmente a vulgaridade de uma pessoa vulgar, a ironia é constantemente substituída pela sátira: “Há sopa de repolho russa na mesa, mas do coração”, as crianças, Alcides e Temístoclus, recebem os nomes dos antigos comandantes gregos como um sinal da educação de seus pais.

Manilov sonha abnegadamente com “o bem-estar de uma vida amigável” e faz planos fantásticos para melhorias futuras. Mas esta é uma frase vazia; Suas palavras e ações não combinam. E vemos isso na descrição dos proprietários das fazendas, seus hobbies e interesses, a capacidade do autor de mostrar a falta de espiritualidade e mesquinhez de aspirações, o vazio da alma com alguns detalhes da situação. De um capítulo para outro, o pathos acusatório e satírico de Gogol aumenta.

A segunda propriedade visitada por Chichikov foi a propriedade Korobochka. As qualidades inerentes a Korobochka não são típicas apenas da nobreza provincial. A anfitriã, como a autora a descreve, é uma senhora idosa, com uma espécie de touca de dormir, colocada às pressas, com uma flanela no pescoço, uma daquelas mães, pequenas proprietárias de terras que choram pelas quebras de safra, pelas perdas e mantêm a cabeça um pouco para o lado, e enquanto isso ganha pouco a pouco dinheiro em sacolas coloridas.... Durante muito tempo, nosso herói teve que persuadir Nastasya Petrovna a lhe vender almas mortas. A princípio ela ficou surpresa ao saber da compra do item, mas depois teve até medo de vendê-lo pelo preço. Uau, que cabeça de taco! Chichikov concluiu por si mesmo...

Pavel Ivanovich também visitou Nozdryov. Nozdryov, segundo o autor, foi uma daquelas pessoas que sempre foram falantes, foliões e pessoas proeminentes. Com ironia, Gogol o chama de “em alguns aspectos, uma pessoa histórica, porque onde quer que Nozdryov estivesse, havia histórias”, isto é, sem escândalo. Além disso, esse proprietário mente e lisonjeia em quase todas as ocasiões, perguntas e sobre qualquer assunto, por exemplo, mesmo jogando cartas ou damas, ele trapaceia. O personagem de Nozdrev deixa claro que ele pode prometer algo, mas não cumprir.

O retrato de um folião arrojado é satírico e sarcástico ao mesmo tempo. "Ele era de estatura mediana, um sujeito muito bem construído, com bochechas rosadas. A saúde parecia escorrer de seu rosto." Porém, Chichikov nota que uma das costeletas de Nozdryov era menor e não tão grossa quanto a outra (resultado de outra briga).

Tal era Nozdryov, uma natureza imprudente, um jogador, um folião. Para Nozdryov, qualquer acordo é como um jogo; não existem barreiras morais para ele, como, de facto, para todas as ações da sua vida. Por exemplo, apenas a chegada do capitão da polícia a Nozdryov salva Chichikov de danos físicos.

A imagem de Sobakevich foi criada da maneira hiperbólica favorita de Gogol. Ao descrever a aparência de Sobakevich, Gogol recorre à comparação zoológica. Sobakevich parecia a Chichikov muito semelhante a um urso de tamanho médio. A natureza não pregou peças em seu rosto por muito tempo; uma vez ela lhe deu um machado no nariz, deu outro golpe em seus lábios, arrancou-lhe os olhos com uma furadeira grande e, sem raspá-los, soltou-o na luz, dizendo que ele vidas! A mobília da casa de Sobakevich é tão pesada quanto a do proprietário. Ele é guloso e pode comer um esturjão inteiro ou um pedaço de cordeiro de uma só vez. Em seus julgamentos sobre a comida, Sobakevich chega a uma espécie de pathos “gastronômico”: “Quando eu tiver carne de porco, coloque o porco inteiro na mesa, cordeiro, traga o cordeiro inteiro, ganso, o ganso inteiro!” Embora tenha raciocínio lento, ele não perderá seu objetivo.

Finalmente, nosso herói chegou a Plyushkin.

Ironia e sarcasmo na caracterização de Manilov, Korobochka, Nozdryov e Sobakevich são substituídos por uma imagem grotesca de Plyushkin. Ele é, claro, o mais amortecido entre as “almas mortas”, pois foi nesse herói que Gogol mostrou o limite do vazio espiritual. Ele até perdeu externamente sua aparência humana. Chichikov não conseguia entender de que gênero era essa figura. Vendo uma figura estranha, Chichikov a princípio decidiu que era a governanta, mas acabou sendo o próprio dono.

Chichikov "por muito tempo não conseguiu reconhecer de que gênero era a figura: mulher ou homem. O vestido que ela usava era totalmente indefinido, muito parecido com um capuz de mulher, na cabeça havia um boné usado pelas mulheres do pátio da aldeia, apenas a voz dela lhe parecia um tanto rouca para uma mulher: “Oh mulher! - pensou consigo mesmo e imediatamente acrescentou: “Ah, não!” "Claro, mulher!" Nunca poderia ter ocorrido a Chichikov que ele era um cavalheiro russo, proprietário de terras, dono de almas de servos.

Chichikov pensou que se encontrasse Plyushkin na varanda, então... ele lhe daria um centavo de cobre..., embora este proprietário de terras tivesse mais de mil almas camponesas. Sua ganância é incomensurável. Ele havia acumulado enormes reservas, tais reservas seriam suficientes para muitos anos de uma vida despreocupada, mas ele, não contente com isso, caminhava todos os dias pela sua aldeia e arrastava para sua casa tudo o que encontrava.

A arrogância e grosseria de Nozdryov, seu desejo de prejudicar o próximo ainda não o impediram de aparecer na sociedade e de se comunicar com as pessoas. Plyushkin isolou-se completamente em sua solidão egoísta, isolando-se do mundo inteiro. Ele é indiferente ao destino de seus filhos, muito menos ao destino dos camponeses que morrem de fome. Todos os sentimentos humanos normais são completamente deslocados da alma de Plyushkin pela paixão por acumular. Mas se Korobochka e Sobakevich arrecadaram o dinheiro para fortalecer a economia e o gastaram de forma significativa, então a mesquinhez senil de Plyushkin ultrapassou todos os limites e transformou-se no seu oposto. Ocupado coletando todo tipo de lixo, como cacos e solas velhas, ele não percebe que sua fazenda está sendo destruída.

Assim terminou a viagem do nosso viajante às propriedades dos proprietários de terras. Manilov, Korobochka, Nozdrev, Sobakevich, apesar de os personagens de todos eles estarem longe do ideal, cada um deles tem pelo menos algo de positivo. A única exceção é, talvez, Plyushkin, cuja imagem evoca não apenas riso e ironia, mas também desgosto. Gogol, graças ao seu profissionalismo e habilidade como escritor, como vemos acima, fala sobre tudo isso de uma forma satírica muito interessante.

O riso de Gogol pode ser gentil e astuto - nascem então comparações extraordinárias e reviravoltas estilísticas, que constituem um dos traços característicos do poema de Gogol. Descrevendo o baile e o governador, Gogol fala sobre a divisão dos funcionários em gordos e magros, e os funcionários magros, parados ao redor das senhoras de fraque preto, pareciam moscas que pousaram sobre açúcar refinado. Impossível não falar de comparações muito pequenas, que, como diamantes cintilantes, se espalham pelo poema e criam seu sabor único. Assim, por exemplo, o rosto da filha do governador parecia um “ovo recém-posto”; A cabeça de Feoduliya Ivanovna Sobakevich parecia um pepino, e o próprio Sobakevich parecia mais uma abóbora, com a qual as balalaikas são feitas na Rússia. Ao conhecer Chichikov, a expressão facial de Manilov era como a de um gato cujas orelhas estavam levemente coçadas. Gogol também usa a hipérbole, por exemplo, ao falar do palito Plyushkin, que era usado para palitar os dentes antes mesmo da invasão francesa. A aparição dos proprietários de terras descrita por Gogol também provoca risos.

A aparência de Plyushkin, que impressionou o perverso e hipócrita Chichikov (por muito tempo ele não conseguiu descobrir se a governanta estava na frente dele ou a governanta), os hábitos de “pescador-mendigo” que floresceram na alma de Plyushkin - tudo isso é surpreendentemente espirituoso e engraçado, mas Plyushkin, ao que parece, é capaz de causar não apenas risos, mas também nojo, indignação e protestos. Essa personalidade degradada, que nem sequer pode ser chamada de personalidade, deixa de ser engraçada. Uma pessoa que perdeu tudo que era humano: aparência, alma, coração é realmente engraçada? Diante de nós está uma aranha, para a qual o principal é engolir sua presa o mais rápido possível.

O riso de Gogol não é apenas raivoso, satírico, acusatório, há um riso alegre e afetuoso. É com um sentimento de orgulho alegre, por assim dizer, que o escritor fala do povo russo. É assim que surge a imagem de um homem que, como uma formiga incansável, carrega um grosso tronco.

A risada de Gogol parece bem-humorada, mas ele não poupa ninguém, cada frase tem um significado profundo e oculto, um subtexto. Mas junto com a negação satírica, Gogol introduz um elemento criativo e glorioso - a imagem da Rússia. Associado a esta imagem está o “alto movimento lírico”, que no poema por vezes substitui a narrativa cómica.

Com a publicação das obras satíricas de Gogol, a direção crítica da literatura realista russa é fortalecida.

O nome de N.V. Gogol pertence aos maiores nomes da literatura russa. Em seu trabalho, ele aparece tanto como letrista quanto como escritor de ficção científica, como contador de histórias e como satírico cáustico. Gogol é ao mesmo tempo um escritor que cria o mundo de seu ideal “ensolarado” e um escritor que revela a “vulgaridade de uma pessoa vulgar” e as “abominações” da ordem russa.

A obra mais significativa, a obra que Gogol considerou a obra da sua vida, foi o poema “Dead Souls”, onde revelou a vida Federação Russa de todos os lados. O principal desejo do autor era mostrar que a servidão e o tráfico de seres humanos existentes não só trazem consigo a ilegalidade, a escuridão, o empobrecimento do povo e a decomposição da própria economia latifundiária, mas também desfiguram, destroem, desumanizam a própria alma humana.

O autor alcança ainda maior plausibilidade do quadro de empobrecimento e mortificação espiritual ao retratar a cidade provinciana e seus funcionários. Aqui, ao contrário da vida nas propriedades dos proprietários de terras, há uma agitação de atividade e movimento. Porém, toda essa atividade é apenas externa, “mecânica”, revelando o verdadeiro vazio espiritual. Gogol cria deslumbrante, uma imagem grotesca de uma cidade “revoltada” com os rumores sobre as estranhas ações de Chichikov. "...Tudo estava em estado de agitação, e se alguém pudesse entender alguma coisa... Houve conversa e conversa, e toda a cidade começou a falar sobre almas mortas e a filha do governador, sobre Chichikov e almas mortas, sobre o a filha do governador e Chichikov, e tudo o que havia se levantou. Como um redemoinho, a cidade até então adormecida foi lançada como um redemoinho!" Ao mesmo tempo, uma forte expectativa de retribuição pairava sobre todos. No meio da turbulência geral, o agente do correio compartilha com outros a descoberta “espirituosa” de que Chichikov é o capitão Kopeikin e conta a história deste último.

Criando uma imagem de uma degradação gradual Federação Russa, Gogol não perde um único detalhe. Pelo contrário, chama a atenção do leitor para eles, pois tem a certeza de que é nas pequenas coisas que consiste a essência de toda a realidade circundante; São eles que escondem dentro de si a fonte do mal e, portanto, adquirem um formidável significado simbólico no poema.

Em sua obra, N.V. Gogol atingiu melhor seu objetivo, que formulou da seguinte forma: “... pensei que o poder lírico que tinha em estoque me ajudaria a retratar... virtudes de tal forma que um russo se acenderia com amor por eles, homem, e o poder do riso, do qual eu também tinha uma reserva, me ajudarão a retratar as deficiências com tanta veemência que o leitor as odiaria, mesmo que as encontrasse em si mesmo.”

O significado do nome "Almas Mortas"

O título “Dead Souls” contém um significado muito mais importante e profundo do que aquele expresso pelo autor no primeiro volume da obra. Há muito que se diz que Gogol planejou originalmente escrever este poema por analogia com a famosa e imortal “Divina Comédia” de Dante, e como você sabe, consistia em três partes - “Inferno”, “Purgatório” e “Paraíso” . Era a eles que deveriam corresponder os três volumes do poema de Gogol.

No primeiro volume de seu poema mais famoso, o autor pretendia mostrar o inferno da realidade russa, a terrível e verdadeiramente assustadora verdade sobre a vida daquela época, e no segundo e terceiro volumes - a ascensão da cultura espiritual e da vida na Rússia . Até certo ponto, o título da obra é um símbolo da vida na cidade distrital de N., e a própria cidade é um símbolo de toda a Rússia, e assim o autor indica que seu país natal está em um estado terrível, e o mais triste e terrível é que isso acontece porque a alma das pessoas gradualmente esfria, torna-se insensível e morre.

A história da criação de Dead Souls

Nikolai Gogol começou a escrever o poema “Dead Souls” em 1835 e continuou a trabalhar nele até o fim da vida. No início, o escritor provavelmente destacou para si o lado engraçado do romance e criou o enredo de Dead Souls, como se fosse uma longa obra. Há uma opinião de que Gogol emprestou a ideia principal do poema de A.S. Pushkin, já que foi esse poeta quem ouviu pela primeira vez a história real sobre “almas mortas” na cidade de Bendery. Gogol trabalhou no romance não apenas em sua terra natal, mas também na Suíça, Itália e França. O primeiro volume de “Dead Souls” foi concluído em 1842 e em maio já foi publicado sob o título “As Aventuras de Chichikov ou Dead Souls”.

Posteriormente, trabalhando no romance, O plano original de Gogol se expandiu significativamente, foi então que surgiu a analogia com as três partes da “Divina Comédia”. Gogol pretendia que seus heróis passassem por círculos peculiares do inferno e do purgatório, para que ao final do poema eles ascendessem espiritualmente e renascessem. O autor nunca conseguiu concretizar sua ideia, apenas a primeira parte do poema foi escrita na íntegra. Sabe-se que Gogol começou a trabalhar no segundo volume do poema em 1840, e em 1845 já tinha várias opções para continuar o poema prontas. Infelizmente, foi neste ano que o autor destruiu de forma independente o segundo volume da obra, ele queimou irrevogavelmente a segunda parte de “Dead Souls”", estando insatisfeito com o que estava escrito. A razão exata para este ato do escritor ainda é desconhecida. Existem rascunhos de manuscritos de quatro capítulos do segundo volume, que foram descobertos após a abertura dos papéis de Gogol.

Assim, fica claro que a categoria central e ao mesmo tempo a ideia central do poema de Gogol é a alma, cuja presença torna a pessoa completa e real. Este é precisamente o tema principal da obra, e Gogol tenta apontar o valor da alma através do exemplo de heróis sem alma e insensíveis que representam um estrato social especial da Rússia. Em sua obra imortal e brilhante, Gogol levanta simultaneamente o tema da crise na Rússia e mostra a que isso está diretamente relacionado. O autor fala sobre o fato de que a alma é a natureza do homem, sem a qual não há sentido na vida, sem a qual a vida morre, e que é graças a ela que a salvação pode ser encontrada.

Tópicos e problemas

De acordo com o plano de Gogol o tema do poema seria toda a Rússia contemporânea. Aqui ele coloca toda uma série de problemas sociais, morais e filosóficos. As questões sociais e públicas estão relacionadas com a representação que Gogol fez da Rússia naquela época. Surge a pergunta: para onde vai o país? " Dead Souls" pode ser chamado de um estudo enciclopédico de todos os problemas urgentes da época: o estado das fazendas dos proprietários de terras, o caráter moral dos proprietários de terras e da nobreza burocrática, suas relações com o povo, o destino do povo e da pátria. Questões morais são reveladas na representação de proprietários de terras e funcionários, pessoas espiritualmente “mortas”. Por fim, o escritor levanta questões filosóficas em “Dead Souls”: o que é uma pessoa, qual o sentido e propósito da vida humana.

Originalidade do gênero do poema Dead Souls

O conceito da obra era extremamente complexo. Não se enquadrava na estrutura dos gêneros geralmente aceitos na literatura da época e exigia um repensar das visões sobre a vida, sobre a Rússia, sobre as pessoas. Foi necessário encontrar novas formas de expressar a ideia artisticamente. A estrutura usual de gêneros para a concretização dos pensamentos do autor era restrita, porque N.V. Gogol buscava novas formas de traçar e desenvolver a trama.

No início do trabalho em cartas a N.V. Gogol costuma usar a palavra “romance”. Em 1836, Gogol escreve: “... aquilo em que estou sentado e trabalhando agora, e em que venho pensando há muito tempo, e em que pensarei por muito tempo, também não é como uma história ou um romance, é longo, longo...” E ainda assim, posteriormente a ideia de seu novo trabalho N.V. Gogol decidiu incorporá-lo no gênero da poesia. Os contemporâneos do escritor ficaram perplexos com sua decisão, pois naquela época, na literatura do século XIX, o poema, escrito em forma poética. A atenção principal estava voltada para uma personalidade forte e orgulhosa que, nas condições da sociedade moderna, enfrentou um destino trágico.

A decisão de Gogol teve um significado mais profundo. Tendo pensado em criar uma imagem coletiva da sua pátria, conseguiu realçar as propriedades inerentes aos diferentes géneros e combiná-los harmoniosamente numa única definição de “poema”. “Dead Souls” contém características de um romance picaresco, um poema lírico, um romance sócio-psicológico, uma história e uma obra satírica. À primeira impressão, “Dead Souls” é mais um romance. Isso é evidenciado pelo sistema de personagens vívidos e detalhados. Mas Lev Tolstoi , tendo se familiarizado com o trabalho, disse: “Pegue as Almas Mortas de Gogol. O que é isso? Nem romance nem história. Algo completamente original."

O poema é baseado em uma narrativa sobre a vida russa, em o centro das atenções é a personalidade da Rússia, coberta por todos os lados. Chichikov, herói de "Dead Souls" um rosto normal, e foi justamente essa pessoa, segundo Gogol, o herói de sua época, um adquirente que conseguiu vulgarizar tudo, até a própria ideia do mal. As viagens de Chichikov pela Rússia revelaram-se a forma mais conveniente para a concepção de material artístico. Esta forma é original e interessante principalmente porque não é apenas Chichikov quem viaja na obra, cujas aventuras são o elemento de ligação da trama. O autor viaja pela Rússia com seu herói. Ele se reúne com representantes de diversos estratos sociais e, combinando-os em um todo, cria uma rica galeria de retratos de personagens.

Esboços de paisagens rodoviárias, cenas de viagens, diversas informações históricas, geográficas e outras ajudam Gogol a apresentar ao leitor um quadro completo da vida russa naqueles anos. Levando Chichikov pelas estradas russas, o autor mostra ao leitor uma enorme variedade da vida russa em todas as suas manifestações: proprietários de terras, funcionários, camponeses, propriedades, tabernas, natureza e muito mais. Explorando o particular, Gogol tira conclusões sobre o todo, pinta um quadro terrível da moral da Rússia contemporânea e, o mais importante, explora a alma do povo.

A vida da Rússia daquela época, a realidade familiar ao escritor, é retratada no poema do “lado satírico”, que era novo e incomum para a literatura russa do século XIX. Portanto, tendo começado do gênero de romance de aventura tradicional , N.V. Gogol, seguindo um plano cada vez mais expansivo, extrapola o âmbito do romance, tanto uma história tradicional quanto um poema e, como resultado, cria uma obra lírico-épica em grande escala. Início épico apresenta as aventuras de Chichikov e está ligado à trama. Início lírico, cuja presença se torna cada vez mais significativa à medida que os acontecimentos se desenrolam, expresso em digressões do autor lírico.

O método é o realismo. Assim, “Dead Souls” combinou elementos de vários gêneros: um romance picaresco, um poema lírico, um romance sócio-psicológico, uma história e uma obra satírica.

A natureza satírica do poema manifesta-se na própria sequência de apresentação dos proprietários, começando por Manilov e terminando com Plyushkin, que já “se transformou em um buraco na humanidade”. Por trás dos retratos em close dos proprietários de terras, O poema segue uma representação satírica da vida dos funcionários provinciais. Gogol mostra a terrível degradação da alma humana, a queda espiritual e moral do homem.

Lírico no poema.“Dead Souls” é uma obra lírico-épica - um poema em prosa que combina dois começos: épico e lírico. Primeiro princípio incorporado no plano do autor de pintar “toda a Rus'”, e em segundo lugar- nas digressões líricas do autor relacionadas com o seu plano, constituindo parte integrante da obra.

A narrativa épica em “Dead Souls” é continuamente interrompida pelos monólogos líricos do autor, avaliando o comportamento de um personagem ou refletindo sobre a vida, sobre a arte, sobre a Rússia e seu povo, e também abordando temas como juventude e velhice, propósito do escritor, que ajudam a aprender mais sobre o mundo espiritual do escritor , sobre seus ideais.

De maior importância são digressões líricas sobre a Rússia e o povo russo. Ao longo do poema, a ideia do autor é afirmada sobre a imagem positiva do povo russo, que se funde com a glorificação e celebração da pátria, o que expressa a posição civil-patriótica do autor.

Então, no quinto capítulo o escritor elogia a “mente viva e viva russa”, sua extraordinária capacidade de expressividade verbal, que “se ele o recompensar com uma palavra tendenciosa, então ela irá para sua família e posteridade, ele a arrastará consigo para o serviço, e para a aposentadoria, e para São Petersburgo, e para o confins do mundo.” Chichikov foi levado a tal raciocínio por sua conversa com os camponeses., que chamou Plyushkin de “remendado” e o conheceu apenas porque ele não alimentava bem seus camponeses.

Gogol sentiu a alma viva do povo russo, sua ousadia, coragem, trabalho árduo e amor por uma vida livre. Nesse sentido, eles são de profunda importância o raciocínio do autor, colocado na boca de Chichikov, sobre servos no sétimo capítulo. O que aparece aqui não é uma imagem generalizada dos homens russos, e pessoas específicas com características reais, escrito em detalhes. Este é o carpinteiro Stepan Cork - “um herói que serviria para a guarda”, que, segundo Chichikov, andava por toda a Rússia com um machado no cinto e botas nos ombros. Isso e sapateiro Maxim Telyatnikov , que estudou com um alemão e decidiu enriquecer instantaneamente fazendo botas de couro podre, que se desfizeram em duas semanas. Nesse momento, ele abandonou o trabalho, começou a beber, culpando os alemães de tudo, que não permitiam a vida do povo russo.

Avançar Chichikov reflete sobre o destino de muitos camponeses, adquirido de Plyushkin, Sobakevich, Manilov e Korobochka. Mas aqui a ideia de “a folia da vida das pessoas” não coincidia tanto com a imagem de Chichikov, o que leva a palavra o próprio autor continua a história em seu próprio nome, uma história sobre como Abakum Fyrov caminha no cais de grãos com transportadores de barcaças e comerciantes, tendo trabalhado “ao som de uma música, como Rus'”. A imagem de Abakum Fyrov indica o amor do povo russo por uma vida livre e selvagem, festividades e diversão, apesar da dura vida da servidão, da opressão dos proprietários de terras e funcionários.

O trágico destino dos escravizados aparece em digressões líricas, oprimido e humilhado socialmente, o que se reflete nas imagens Tio Mitya e tio Minya, meninas de Pelageya, que não sabia distinguir entre direita e esquerda, os Proshkas e os mouros de Plyushkin. Por trás dessas imagens e imagens da vida popular está a alma profunda e ampla do povo russo.

O amor pelo povo russo, pela pátria, os sentimentos patrióticos e sublimes do escritor foram expressos na imagem da troika criada por Gogol, avançando, personificando as poderosas e inesgotáveis ​​​​forças da Rússia. Aqui o autor pensa no futuro do país: “Rus, para onde você está correndo?” Ele olha para o futuro e não o vê, mas como um verdadeiro patriota acredita que no futuro não haverá Manilovs, Sobakeviches, Nozdrevs, Plyushkins, que a Rússia ascenderá à grandeza e à glória.

A imagem da estrada nas digressões líricas é simbólica. Este é o caminho do passado para o futuro, o caminho ao longo do qual ocorre o desenvolvimento de cada pessoa e da Rússia como um todo.

A obra termina com um hino ao povo russo: “Eh! troika! Pássaro três, quem inventou você? Você poderia ter nascido em um povo animado...” Aqui as digressões líricas desempenham uma função generalizadora: servem para expandir o espaço artístico e criar uma imagem holística da Rus'. Eles revelam um ideal positivo o autor - a Rússia popular, que se opõe à Rússia burocrática e proprietária de terras.

Mas, além das digressões líricas elogiando a Rússia e seu povo, o poema também contém reflexões do herói lírico sobre temas filosóficos, por exemplo, sobre a juventude e a velhice, a vocação e o propósito de um verdadeiro escritor, sobre o seu destino, que estão de alguma forma ligados à imagem da estrada na obra. Assim, no sexto capítulo, Gogol exclama: “Leve com você na jornada, emergindo dos suaves anos da juventude para uma coragem severa e amarga, leve com você todos os movimentos humanos, não os deixe na estrada, você não os escolherá até mais tarde!..” Assim, o autor queria dizer que todas as melhores coisas da vida estão ligadas justamente à juventude e não se deve esquecer disso, como fizeram os proprietários de terras descritos no romance quando se tornaram “almas mortas”. Eles não vivem, mas existem. Gogol clama por preservar a alma viva, o frescor e a plenitude de sentimentos e assim permanecer pelo maior tempo possível.

Para recriar a integralidade da imagem do autor, é necessário falar de digressões líricas em que Gogol fala de dois tipos de escritores. Um deles “nunca mudou a estrutura sublime de sua lira, não desceu do topo até seus pobres e insignificantes irmãos, e o outro ousou chamar tudo o que está a cada minuto diante dos olhos e que olhos indiferentes não veem. ” O destino de um verdadeiro escritor, que ousou recriar com veracidade uma realidade escondida dos olhos do povo, é tal que, ao contrário de um escritor romântico, absorto em suas imagens sobrenaturais e sublimes, ele não está destinado a alcançar fama e experimentar a alegria sentimentos de ser reconhecido e cantado. Gogol chega à conclusão de que escritor realista não reconhecido, escritor satírico permanecerá sem participação que “seu campo é difícil e ele sente amargamente sua solidão”.

Assim, as digressões líricas ocupam um lugar significativo no poema “Dead Souls” de Gogol. Eles são notáveis ​​do ponto de vista poético. Neles é possível discernir o início de um novo estilo literário, que mais tarde encontraria vida vibrante na prosa de Turguêniev e especialmente nas obras de Tchekhov.

Imagens (principalmente aqui – uma representação satírica de proprietários de terras, uma técnica de sátira)

Proprietários de terras. Os personagens de Gogol não são apenas proprietários de terras com almas mortas. Estes são tipos humanos universais. A singularidade da construção desses personagens reside no fato de que vícios, hábitos, estilo de vida específico e até mesmo a aparência é retratada grotescamente. Criando imagens Manilov, Korobochki, Nozdrev, Sobakevich, Plyushkin, Gogol usa não apenas o método tipificação(isto é, destaca os traços mais típicos de um determinado personagem ), mas também método de análise microscópica. Isso explica o interesse constante do escritor em o mundo objetivo que cerca os heróis: descreve detalhadamente o imóvel, o mobiliário da casa, as coisas. Um dos componentes mais importantes da descrição é o retrato. Gogol descreve detalhadamente a cor de seus olhos, cabelos, roupas, maneiras, andar, gestos e expressões faciais. Uma característica de um determinado proprietário de terras ( A cortesia de Manilov, a falta de jeito de Sobakevich, a falta de vergonha de Nozdrev) o escritor mostra de diferentes ângulos, inventando cada vez mais situações e detalhes novos. Foi a combinação de métodos de tipificação e análise microscópica que deu alma aos personagens de Gogol, e é por isso que esses personagens se tornaram nomes conhecidos.

Na imagem de Manilov o tipo de sonhador ocioso, o preguiçoso “romântico” é capturado. A economia do proprietário de terras está em completo declínio. A governanta rouba, “cozinha estupidamente e inutilmente na cozinha”, “a despensa está vazia”, “os criados são impuros e bêbados”. Gogol mostra que Manilov é vulgar e vazio, ele não tem interesses espirituais reais . “Em seu escritório sempre havia algum tipo de livro, marcado na página quatorze, que ele lia constantemente há dois anos." A vulgaridade da vida familiar, a doçura açucarada da fala (“Primeiro de Maio”, “Dia do Nome do Coração”) confirmam a perspicácia das características do retrato do personagem. “No primeiro minuto de conversa com ele, você não pode deixar de dizer: “Que pessoa simpática e gentil!” No próximo minuto de conversa você não dirá nada, e no terceiro dirá: “O diabo sabe o que é isso!” - e afaste-se; Se você não for embora, sentirá um tédio mortal.” Gogol mostra com incrível poder artístico a morte de Manilov, a inutilidade de sua vida. Por trás da atratividade externa existe um vazio espiritual.

Imagem caixas de armazenamento já está privado daquelas características “atraentes” que distinguem Manilov. E novamente temos o tipo - “ uma daquelas mães, pequenas proprietárias de terras que arrecadam pouco dinheiro em sacolas coloridas colocadas nas gavetas da cômoda" Os interesses de Korobochka estão inteiramente concentrados na agricultura. “Sobrancelha forte” e “cabeça de taco” Nastácia Petrovna ele tem medo de se vender barato vendendo “almas mortas” para Chichikov. A “cena silenciosa” que aparece neste capítulo é curiosa. Encontramos cenas semelhantes em quase todos os capítulos que mostram a conclusão do acordo de Chichikov com outro proprietário de terras. Isto permite-nos mostrar com particular clareza o vazio espiritual de Pavel Ivanovich e dos seus interlocutores. No final do terceiro capítulo, Gogol fala sobre a tipicidade da imagem de Korobochka, a insignificante diferença entre ela e outra senhora aristocrática.

A galeria das “almas mortas” continua no poema Nozdríov. Como outros proprietários de terras, ele não se desenvolve internamente e não muda com a idade. " Nozdryov, aos trinta e cinco anos, era exatamente o mesmo que aos dezoito e vinte anos: um amante de caminhadas. O retrato de um folião arrojado é satírico e sarcástico ao mesmo tempo. “Ele era de estatura mediana, um sujeito muito bem construído, com bochechas rosadas. A saúde parecia escorrer de seu rosto.” Porém, Chichikov nota que uma das costeletas de Nozdryov era menor e não tão grossa quanto a outra (resultado de outra briga). A paixão por mentir e jogar cartas explica em grande parte o fato de que nem uma única reunião em que Nozdryov esteve presente ficou completa sem uma história. A vida de um proprietário de terras é absolutamente sem alma. No escritório “não havia vestígios visíveis do que acontece nos escritórios, ou seja, livros ou papel; apenas um sabre e duas armas estavam penduradas.” É claro que a fazenda de Nozdryov estava arruinada. Até o almoço é composto por pratos queimados ou, pelo contrário, não cozinhados. A tentativa de Chichikov de comprar almas mortas de Nozdryov é um erro fatal. É Nozdryov quem revela o segredo no baile do governador. A chegada de Korobochka à cidade, que queria saber “por quanto andam as almas mortas”, confirma as palavras do arrojado “falador”. A imagem de Nozdryov não é menos típica do que a imagem de Manilov ou Korobochka. Gogol escreve: “Nozdryov não deixará o mundo por muito tempo. Ele está em toda parte entre nós e, talvez, use apenas um cafetã diferente; mas as pessoas são levianamente indiferentes, e uma pessoa com um cafetã diferente lhes parece uma pessoa diferente.”

As técnicas de tipificação listadas acima também são usadas por Gogol para descrever imagem de Sobakevich. A aldeia e a economia do proprietário indicam uma certa prosperidade. “O pátio era cercado por uma treliça de madeira forte e excessivamente grossa. O proprietário parecia muito preocupado com a força. As cabanas dos camponeses também foram maravilhosamente derrubadas, tudo foi encaixado de maneira justa e adequada.” Descrevendo a aparência de Sobakevich, Gogol recorre à assimilação zoológica(comparando um proprietário de terras com um urso). No entanto, Sobakevich (nisso ele difere de Plyushkin e da maioria dos outros proprietários de terras) tem uma certa tendência econômica. Ele não arruína seus próprios servos, alcança uma certa ordem na economia, é lucrativo vende almas mortas para Chichikov, conhece bem as qualidades empresariais e humanas dos seus camponeses.

O extremo grau de degradação humana é captado por Gogol na imagem do proprietário de terras mais rico da província (mais de mil servos) Plyushkina. A biografia do personagem nos permite traçar o caminho de um proprietário "econômico" a um avarento meio maluco. “Mas houve uma época em que ele era casado e pai de família, e um vizinho passou para almoçar, duas filhas lindas vieram encontrá-lo e seu filho saiu correndo. O próprio proprietário veio até a mesa de sobrecasaca. Mas a boa dona de casa morreu, algumas das chaves, e com elas pequenas preocupações passaram para ele. Plyushkin ficou mais inquieto e, como todos os viúvos, mais desconfiado e mesquinho.” Logo a família se desfez completamente, e Plyushkin desenvolveu uma mesquinhez e suspeita sem precedentes: “... ele próprio finalmente se transformou em uma espécie de buraco na humanidade”. Portanto, não foram as condições sociais que levaram o proprietário ao último ponto de declínio moral. A tragédia da solidão está se desenrolando diante de nós, transformando-se em uma imagem de pesadelo de velhice solitária.

Assim, os proprietários de terras em “Dead Souls” estão unidos por características comuns: desumanidade, ociosidade, vulgaridade, vazio espiritual.

Chichikov- o personagem central do poema “Dead Souls”, toda a ação do poema está ligada a ele, todos os seus personagens estão ligados a ele. O próprio Gogol escreveu: “Pois, não importa o que você diga, se esse pensamento (sobre comprar almas mortas) não tivesse passado pela cabeça de Chichikov, este poema não teria nascido.”

Ao contrário das imagens de proprietários de terras e funcionários, a imagem de Chichikov é dada em desenvolvimento: sabemos sobre a origem e formação do herói, o início de sua atividade e os acontecimentos subsequentes de sua vida. Chichikov é uma pessoa que, com muitas de suas características, diferente da nobreza fundiária . Ele é um nobre de nascimento, mas a propriedade não é a fonte de sua existência. “As origens do nosso herói são sombrias e modestas”, escreve Gogol e retrata sua infância e seus ensinamentos. Chichikov lembrou-se do conselho de seu pai pelo resto da vida. Acima de tudo, economize e economize um centavo. “Você fará tudo e arruinará tudo no mundo com um centavo”, disse-lhe seu pai.

Chichikov estabeleceu como objetivo de sua vida adquirir. Ele está dominado pelo desejo de se tornar o dono do capital que trará consigo “vida em todos os prazeres”. O herói supera com paciência e persistência as barreiras de carreira. Astúcia e trapaça tornam-se seus traços característicos. Tendo se tornado membro da “comissão para a construção de algum edifício estatal, mas muito capital”, ele adquire um bom cozinheiro e um excelente par de cavalos, e usa finas camisas de linho holandesas. A revelação inesperada de uma fraude envolvendo a construção de um prédio governamental atrapalha o fluxo desta vida agradável. Mas Chichikov encontra um serviço ainda mais lucrativo na alfândega . O dinheiro flutua em suas mãos. “Deus sabe até que número enorme teriam crescido as somas abençoadas, se alguma fera difícil não tivesse atropelado tudo.” Mais uma vez exposto e expulso, Chichikov torna-se advogado, e aqui a ideia de em busca de almas mortas.

O escritor revela gradativamente a imagem de Chichikov, à medida que fala sobre suas aventuras. Em cada capítulo aprendemos algo novo sobre ele. Ele vem à cidade provinciana para fazer reconhecimento e garantir o sucesso do empreendimento planejado.Na cidade ele é extremamente cuidadoso e calculista rigoroso. Capacidade de interagir com pessoas e comunicar-se habilmente - O remédio comprovado de Chichikov em todas as transações fraudulentas. Ele sabe falar com quem. Com Manilov ele conversa em um tom doce e educado, com Plyushkin ele é respeitosamente educado. As reuniões com os proprietários de terras mostram a excepcional persistência de Chichikov em alcançar seu objetivo, facilidade de transformação, extraordinária desenvoltura e energia, que escondem a prudência de uma natureza predatória por trás da suavidade e graça externas.

No final, Gogol conclui: “... nosso herói está todo aí. Oque ele é!À primeira vista, há nele algo de indefinido, é “um cavalheiro, não bonito, mas não de má aparência, nem muito gordo nem muito magro; Não posso dizer que sou velho, mas não posso dizer que sou muito jovem.” Este é um homem calmo, cortês e bem vestido, mas como esta aparência agradável contradiz o seu mundo interior! Gogol magistralmente, em uma frase, dá-lhe uma descrição completa: “É mais justo chamá-lo de proprietário-adquirente”, e então o autor fala dele de forma simples e contundente: “Canalha”.

Um personagem como o de Chichikov só poderia surgir nas condições de formação das relações capitalistas, quando os empreendedores colocam tudo em risco pelo lucro e pelo enriquecimento. Chichikov é uma espécie de empresário-adquirente burguês que não despreza nenhum meio de enriquecer.

Pessoas. Ao longo de todo o poema, Gogol, paralelamente às tramas dos proprietários de terras, funcionários e Chichikov, desenha continuamente outra - ligada à imagem do povo. Ao longo de todo o poema, a afirmação do povo como herói positivo funde-se com a glorificação da pátria, expressando o autor os seus julgamentos patrióticos e civis.. Esses julgamentos estão espalhados por toda a obra na forma de digressões líricas sinceras. Por exemplo, no quinto capítulo, Gogol elogia a “mente viva e viva russa”, sua extraordinária capacidade de expressividade verbal. E a última, décima primeira, termina com um hino entusiasmado à Rússia e ao seu maravilhoso futuro.

O mundo das “almas mortas” é contrastado na obra com a fé no “misterioso” povo russo, em seu inesgotável potencial moral. No final do poema, surge a imagem de uma estrada sem fim e de um trio de pássaros avançando. Neste movimento indomável pode-se sentir a confiança do escritor no grande destino da Rússia, na possibilidade da ressurreição espiritual da humanidade.

Ensaio sobre o tema “Humor e Sátira no poema “Dead Souls””

“Dead Souls” é um poema-caricatura da sociedade durante a Rússia feudal. Nesta obra, N.V. Gogol conseguiu, com a ajuda do humor e da sátira - as mais complexas e sutis técnicas literárias, mostrar a desesperança de sua sociedade moderna, ao mesmo tempo em que a ridicularizava.
A sátira é o ridículo oculto das deficiências humanas.

A obra traz muitos personagens engraçados e, às vezes, até cômicos. Em seus personagens, o escritor ridicularizou muitos vícios humanos característicos da época. Por exemplo, mesquinhez, infundamento, mentira e gula.

Os personagens do poema são engraçados e trágicos. “Dead Souls” é uma das poucas obras que faz pensar e rir ao mesmo tempo.

O poema é fácil de entender. O universal aqui se cruza com o engraçado. Por exemplo, o caso em que no baile Manilov e Chichikov não puderam entrar no salão por muito tempo, porque por educação eles se deixaram passar. Na verdade, há pouco humor nesta situação, mas mesmo assim provoca risos. O principal problema dessa cena é a polidez, que se mostra às pessoas não pela boa atitude, mas pelo desejo de se apresentar da melhor maneira.

Outra cena não menos engraçada é quando uma menina da aldeia mostra o caminho ao cocheiro e não consegue distinguir “direita” de “esquerda”. A falta de educação do povo também é um problema importante durante os tempos da Rússia feudal.

Um dos personagens mais satíricos do poema é o proprietário de terras Nozdryov. Ele se envolve constantemente em histórias engraçadas, por exemplo, assim que aprende sobre “almas mortas”, imediatamente começa a barganhar ou se oferece obsessivamente para trocá-las por cavalos ou por um filhote de lobo. Ele até joga cartas para almas mortas sem entender o que são. Este herói é engraçado pela sua falta de educação e estupidez, e suas palavras “Algo está queimado, algo está cozido demais” fazem você sorrir.

Os funcionários do poema são o tema mais importante da sátira. O escritor ridiculariza sua mesquinhez, suborno e desonestidade. Esses vícios são eternos e relevantes até hoje.
A degradação da sociedade é um dos eternos temas de piadas e discussões. Este tema também se reflete no poema “Dead Souls” de N.V. Gogol. Usando o exemplo de camponeses comuns, proprietários de terras e funcionários, o escritor mostrou como é ruim a vida em seu país. Seu maior domínio da sátira o ajudou a retratar seus heróis de tal forma que ainda hoje eles parecem engraçados e sem esperança. Do exemplo deles, como do exemplo de qualquer piada acusatória, há muito a aprender em nosso século.

/V.G. Belinsky. As Aventuras de Chichikov, ou Almas Mortas. Poema de N. Gogol. Moscou. Na gráfica da universidade. 1842. No 8º dia. 475 páginas/

Vemos um avanço igualmente importante por parte do talento de Gogol no fato de que em “Dead Souls” ele abandonou completamente o elemento Pequeno Russo e se tornou um poeta nacional russo em todo o espaço desta palavra. A cada palavra de seu poema o leitor pode dizer:

Há um espírito russo aqui, cheira a Rússia! 8

Este espírito russo é sentido no humor, e na ironia, e na expressão do autor, e no poder arrebatador dos sentimentos, e no lirismo das digressões, e no pathos de todo o poema, e nos personagens do personagens, de Chichikov a Selifan e o “canalha malhado” inclusive , - em Petrushka, que carregava consigo seu ar especial, e no vigia, que, à luz da lanterna, enquanto dormia, executou um animal na unha e adormeceu de novo. Sabemos que o sentimento afetado de muitos leitores ficará ofendido por escrito com o que é tão subjetivamente característico deles na vida, e chamará de pegadinhas como um animal executado em uma unha gordurosa; mas isso significa não compreender o poema, baseado no pathos da realidade, como ele é.<...>

"Dead Souls" será lido por todos, mas, claro, nem todos vão gostar. Entre os muitos motivos está o fato de “Dead Souls” não corresponder ao conceito da multidão de romance como um conto de fadas, onde os personagens se apaixonaram, se separaram e depois se casaram e ficaram ricos e felizes. O poema de Gogol só pode ser apreciado plenamente por quem tem acesso ao pensamento e à execução artística da criação, para quem o conteúdo é importante, e não o “enredo”; apenas lugares e detalhes permanecem para a admiração de todos os outros. Além disso, como qualquer obra profunda, “Dead Souls” não se revela totalmente na primeira leitura, mesmo para quem pensa: lendo-o pela segunda vez, é como se você estivesse lendo uma obra nova e inédita.

"Dead Souls" requer estudo. Além disso, é preciso repetir que o humor só é acessível a um espírito profundo e altamente desenvolvido. A multidão não entende e não gosta dele. Todo escritor aqui fica boquiaberto ao desenhar paixões selvagens e personagens fortes, copiando-os, é claro, de si mesmo e de seus amigos. Ele considera uma humilhação rebaixar-se aos quadrinhos e odeia-os por instinto, como um rato odeia um gato. A maioria de nós entende “cômico” e “humor” como bufonaria, como uma caricatura, e temos certeza de que muitos, sem brincadeira, com um sorriso malicioso e satisfeito por sua percepção, dirão e escreverão que Gogol, brincando, chamou seu romance de poema . .. Exatamente! Afinal, Gogol é um grande humor e brincalhão e que pessoa alegre, meu Deus! Ele ri sem parar e faz os outros rirem!.. Isso mesmo, vocês adivinharam, gente esperta...

Quanto a nós, não nos considerando no direito de falar publicamente sobre o caráter pessoal de um escritor vivo, diremos apenas que Gogol não chamou seu romance de “poema”, brincando, e que com isso não se refere a um poema cômico. Não foi o autor quem nos contou isso, mas o seu livro. Não vemos nada de engraçado ou engraçado nisso; Em nem uma palavra do autor notamos uma intenção de fazer rir o leitor: tudo é sério, calmo, verdadeiro e profundo... Não se esqueça que este livro é apenas uma exposição, uma introdução ao poema, que o o autor promete mais dois livros tão grandes nos quais nos encontraremos novamente com Chichikov e veremos novos rostos nos quais a Rus' se expressará do outro lado... É impossível olhar para “Dead Souls” de forma mais errônea e compreendê-las de forma mais grosseira , como ver sátira neles. Mas falaremos sobre isso e muito mais detalhadamente em seu lugar; agora deixe-o dizer algo sozinho

<...>E que russo não gosta de dirigir rápido? É a alma dele que se esforça para girar, fazer farra e às vezes dizer: “Droga!”, é a alma dele não amá-la? Não é possível amá-la quando você ouve algo entusiasticamente maravilhoso nela? Parece que uma força desconhecida o pegou em suas asas - e você mesmo está voando, e tudo está voando: milhas estão voando, mercadores estão voando em sua direção nas vigas de seus vagões, uma floresta está voando em ambos os lados com formações escuras de abetos e pinheiros, com uma batida desajeitada e o grito de um corvo, voa por toda a estrada vai sabe-se lá para onde na distância que desaparece - e algo terrível está contido neste rápido piscar, onde o objeto que desaparece não tem tempo de aparecer ; apenas o céu acima de sua cabeça, as nuvens claras e o mês correndo parecem imóveis. Ei, três! pássaro três! quem inventou você? Você sabe, você só poderia ter nascido entre um povo animado, naquela terra que não gosta de brincar, mas que se espalhou suavemente por meio mundo, e ir em frente e contar os quilômetros até chegar aos seus olhos. E não um projétil de estrada astuto, ao que parece, não agarrado por um parafuso de ferro, mas apressadamente, vivo, com apenas um machado e um cinzel, o eficiente homem de Yaroslavl equipou você e montou você. O motorista não usa botas alemãs: tem barba e luvas e senta Deus sabe o quê; mas ele se levantou, balançou e começou a cantar - os cavalos pareciam um redemoinho, os raios das rodas se misturavam em um círculo suave, apenas a estrada tremia e o pedestre parado gritou de susto! E lá ele correu, correu, correu!.. E agora você pode ver ao longe como algo está empoeirado e chato no ar...

Não é verdade para você, Rus', que você está avançando como uma troika enérgica e imparável? A estrada abaixo de você fumega, as pontes chacoalham, tudo fica para trás e fica para trás. O contemplador parou, maravilhado com o milagre de Deus: esse raio foi lançado do céu? O que significa esse movimento aterrorizante? E que tipo de poder desconhecido está contido nesses cavalos, desconhecidos da luz? Oh, cavalos, cavalos, que tipo de cavalos! Existem redemoinhos em suas crinas? Existe um ouvido sensível queimando em cada veia sua? Eles ouviram uma música familiar lá de cima, juntos e imediatamente tensionaram seus peitos de cobre e, quase sem tocar o chão com os cascos, se transformaram em apenas linhas alongadas voando pelo ar - e todos inspirados por Deus eles correm!.. Rus ', para onde você está correndo, me dê a resposta? Não dá resposta! A campainha toca com um toque maravilhoso; O ar, despedaçado, troveja e se transforma em vento; tudo o que há na terra passa voando, e outros povos e estados se afastam e dão lugar a isso.<...>

É triste pensar que este elevado pathos lírico, estes trovejantes e cantantes louvores 9 de uma autoconsciência nacional feliz, digna de um grande poeta russo, não serão acessíveis a todos, que a ignorância bem-humorada rirá com vontade porque faz o os cabelos da cabeça de outra pessoa se arrepiam quando temor sagrado... E, no entanto, é assim e não pode ser de outra forma. Para a maioria, um poema elevado e inspirado será considerado uma “coisa encantadora”. Haverá também patriotas, de quem Gogol fala na página 468 de seu poema e que, com sua perspicácia característica, verão em “Dead Souls” uma sátira maligna, consequência da frieza e da antipatia pelo nativo, pelo doméstico - eles , que são tão calorosos nas casas e casinhas que aos poucos foram adquirindo, e talvez até nas aldeias - frutos de um serviço bem-intencionado e diligente... Talvez também gritem sobre personalidades... No entanto, isso é bom no por um lado: esta será a melhor avaliação crítica do poema...

Quanto a nós, pelo contrário, preferimos censurar o autor pelo excesso de sentimentos que não se submetem à contemplação calma e razoável, em locais demasiado arrebatados pela juventude, do que pela falta de amor e ardor pelos nativos e domésticos. ... Estamos falando de alguns, felizmente, alguns, embora, infelizmente, duros - lugares onde o autor julga com muita facilidade a nacionalidade de tribos estrangeiras e não se entrega muito modestamente a sonhos de superioridade da tribo eslava sobre eles.<...>Pensamos que é melhor deixar cada um entregue à sua própria sorte e, conscientes da sua própria dignidade, saber respeitar a dignidade dos outros... Muito se pode dizer sobre isto, bem como sobre muitas outras coisas, que faremos em breve em nosso próprio tempo e lugar.

1. O significado do poema “Dead Souls”.
2. Ironia e sátira na obra.
3. Imagem dos proprietários de terras.
4. Sátira na representação de funcionários.
5. Ironia na representação de pessoas comuns.

“Dead Souls” é uma história médica escrita por um mestre.
A. I. Herzen

“Dead Souls” de N.V. Gogol é uma obra satírica imortal da literatura russa. No entanto, este poema agudo e engraçado não conduz de forma alguma a pensamentos alegres e alegres. Uma característica especial do talento de Gogol é que ele combinou de maneira fácil, harmoniosa e sutil princípios trágicos e cômicos em suas obras. É por isso que os momentos cômicos e satíricos da obra apenas destacam a tragédia geral do quadro da vida na Rússia do início do século XIX. A sátira domina o texto do poema porque o autor a considerou a forma mais eficaz de combater os vícios e deficiências sociais. O quanto esta sátira ajudou no quadro da perestroika na Rússia não cabe a nós decidir.

O quadro geral da vida dos russos, cheio de ironia e leve zombaria, começa com uma descrição da cidade onde chega Pavel Ivanovich Chichikov. Aqui estão casas, perdidas no cenário das vastas extensões de ruas, e meio apagadas, meio desbotadas pela chuva, placas com botas e bagels ridículos, com a única inscrição sobrevivente: “Estrangeiro Vasily Fedorov”. A descrição da cidade é detalhada e cheia de detalhes sutis, mas importantes. Dá uma ideia da vida e dos costumes dos seus habitantes. Por exemplo, acontece que os não residentes são alheios às mentiras. Assim, após a cena em que Chichikov caminha pelo jardim, onde as árvores acabaram de ser plantadas e não são mais altas que uma cana, o herói se depara com uma nota no jornal local, onde há uma mensagem sobre o aparecimento de um jardim composto por “árvores frondosas de folhas largas”. O pathos e o pathos dessas linhas apenas enfatizam a miséria da imagem real do que está acontecendo na cidade, onde por apenas alguns rublos por dia um viajante pode conseguir “um quarto silencioso com baratas espreitando como ameixas secas de todos os cantos” ou fazer uma refeição na sala de jantar que já tinha duas semanas.

No mesmo espírito de ironia um tanto maligna, são retratados proprietários de terras e irmãos burocráticos. Por isso Manilov é chamado de “muito cortês e educado, e essas são suas palavras favoritas, exatamente as características que lhe faltam. A julgar pela doçura de seu olhar, seus olhos são comparados ao açúcar, fazendo com que o leitor associe a um açúcar nojento. Não é por acaso que a aparência de Sobakevich está correlacionada com a de um urso – por meio dessa imagem, o autor aproxima o personagem de um animal desprovido de princípios estéticos e espirituais. E o interior do escritório de Sobakevich é descrito de forma a destacar as principais características do proprietário: “A mesa, poltronas, cadeiras - tudo era da natureza mais pesada e inquieta”. Nozdryov torna-se ridículo aos olhos do leitor depois que a frase que chama pessoas como ele de bons camaradas é seguida pela seguinte frase: “... apesar de tudo isso, eles podem ser espancados de maneira muito dolorosa”.

Além da ironia, que é bastante malvada e cortante, o texto da obra também é repleto de situações cômicas, onde o riso fica mais suave e menos malvado. Muitos leitores devem ter se lembrado da cena sobre como Manilov e Chichikov não conseguiram entrar na sala por vários minutos, dando-se persistentemente um ao outro o direito de serem os primeiros a cruzar a soleira da sala. A cena da visita de Chichikov a Korobochka também é interessante de considerar, onde no diálogo entre a cabeça de taco Nastasya e o astuto empresário, a confusão de Korobochka, sua estupidez e fraqueza mental e incrível parcimônia aparecem alternadamente.

No entanto, não apenas proprietários de terras e funcionários são retratados satiricamente na obra. A representação da vida camponesa também está associada à sátira. Uma situação engraçada está ligada ao cocheiro Selifan e à jardineira Pelageya, que explica o caminho, mas não distingue entre direita e esquerda. Esta passagem lacônica dirá muito ao leitor - sobre o nível geral de analfabetismo entre as pessoas comuns, sobre a escuridão e o subdesenvolvimento - as consequências naturais de uma longa permanência em estado de servidão. Os mesmos motivos são visíveis no episódio do tio Mityai e do tio Minyai, que, correndo para desmontar os cavalos, ficaram enredados nos rastros. Até o servo Petrushka de Chichikov, um homem considerado culto, parece motivo de chacota, já que todo o seu aprendizado consiste apenas na capacidade de juntar palavras a partir de letras, sem pensar muito em seu significado.

Por meio do sarcasmo, são destacados traços característicos dos proprietários de terras da época, como suborno, peculato, desonestidade e miséria de interesses. Daí a reflexão: será que essas pessoas trarão benefícios ao Estado ao ocuparem altos cargos na burocracia?

Na representação do personagem talvez mais nojento da obra - Plyushkin - o grotesco é amplamente utilizado. Plyushkin representa o último grau de degradação, que consiste na morte completa da alma. Até a aparência começa a sucumbir à crise espiritual do herói, pois seu pertencimento a um determinado gênero torna-se cada vez mais difícil. O destino de seus filhos e netos lhe é indiferente. E ele mesmo se abstraiu do mundo ao seu redor, atrás do alto muro de seu próprio egoísmo. Todas as emoções e sentimentos desapareceram de sua alma para sempre, deixando apenas uma mesquinhez ilimitada e impossível. E este herói é o exemplo mais terrível do crime de um funcionário contra o seu povo e o Estado.

O mal multifacetado, pitorescamente retratado por Gogol no poema “Dead Souls”, convence o leitor de que o principal problema e a principal doença que infectou o corpo russo foi a servidão, que agiu igualmente impiedosamente tanto contra os que estavam no poder quanto contra os camponeses comuns.

/V.G. Belinsky. As Aventuras de Chichikov, ou Almas Mortas. Poema de N. Gogol. Moscou. Na gráfica da universidade. 1842. No 8º dia. 475 páginas/

Vemos um avanço igualmente importante por parte do talento de Gogol no fato de que em “Dead Souls” ele abandonou completamente o elemento Pequeno Russo e se tornou um poeta nacional russo em todo o espaço desta palavra. A cada palavra de seu poema o leitor pode dizer:

Há um espírito russo aqui, cheira a Rússia! 8

Este espírito russo é sentido no humor, e na ironia, e na expressão do autor, e no poder arrebatador dos sentimentos, e no lirismo das digressões, e no pathos de todo o poema, e nos personagens do personagens, de Chichikov a Selifan e o “canalha malhado” inclusive , - em Petrushka, que carregava consigo seu ar especial, e no vigia, que, à luz da lanterna, enquanto dormia, executou um animal na unha e adormeceu de novo. Sabemos que o sentimento afetado de muitos leitores ficará ofendido por escrito com o que é tão subjetivamente característico deles na vida, e chamará de pegadinhas como um animal executado em uma unha gordurosa; mas isso significa não compreender o poema, baseado no pathos da realidade, como ele é.<...>

"Dead Souls" será lido por todos, mas, claro, nem todos vão gostar. Entre os muitos motivos está o fato de “Dead Souls” não corresponder ao conceito da multidão de romance como um conto de fadas, onde os personagens se apaixonaram, se separaram e depois se casaram e ficaram ricos e felizes. O poema de Gogol só pode ser apreciado plenamente por quem tem acesso ao pensamento e à execução artística da criação, para quem o conteúdo é importante, e não o “enredo”; apenas lugares e detalhes permanecem para a admiração de todos os outros. Além disso, como qualquer obra profunda, “Dead Souls” não se revela totalmente na primeira leitura, mesmo para quem pensa: lendo-o pela segunda vez, é como se você estivesse lendo uma obra nova e inédita.

"Dead Souls" requer estudo. Além disso, é preciso repetir que o humor só é acessível a um espírito profundo e altamente desenvolvido. A multidão não entende e não gosta dele. Todo escritor aqui fica boquiaberto ao desenhar paixões selvagens e personagens fortes, copiando-os, é claro, de si mesmo e de seus amigos. Ele considera uma humilhação rebaixar-se aos quadrinhos e odeia-os por instinto, como um rato odeia um gato. A maioria de nós entende “cômico” e “humor” como bufonaria, como uma caricatura, e temos certeza de que muitos, sem brincadeira, com um sorriso malicioso e satisfeito por sua percepção, dirão e escreverão que Gogol, brincando, chamou seu romance de poema . .. Exatamente! Afinal, Gogol é um grande humor e brincalhão e que pessoa alegre, meu Deus! Ele ri sem parar e faz os outros rirem!.. Isso mesmo, vocês adivinharam, gente esperta...

Quanto a nós, não nos considerando no direito de falar publicamente sobre o caráter pessoal de um escritor vivo, diremos apenas que Gogol não chamou seu romance de “poema”, brincando, e que com isso não se refere a um poema cômico. Não foi o autor quem nos contou isso, mas o seu livro. Não vemos nada de engraçado ou engraçado nisso; Em nem uma palavra do autor notamos uma intenção de fazer rir o leitor: tudo é sério, calmo, verdadeiro e profundo... Não se esqueça que este livro é apenas uma exposição, uma introdução ao poema, que o o autor promete mais dois livros tão grandes nos quais nos encontraremos novamente com Chichikov e veremos novos rostos nos quais a Rus' se expressará do outro lado... É impossível olhar para “Dead Souls” de forma mais errônea e compreendê-las de forma mais grosseira , como ver sátira neles. Mas falaremos sobre isso e muito mais detalhadamente em seu lugar; agora deixe-o dizer algo sozinho

<...>E que russo não gosta de dirigir rápido? É a alma dele que se esforça para girar, fazer farra e às vezes dizer: “Droga!”, é a alma dele não amá-la? Não é possível amá-la quando você ouve algo entusiasticamente maravilhoso nela? Parece que uma força desconhecida o pegou em suas asas - e você mesmo está voando, e tudo está voando: milhas estão voando, mercadores estão voando em sua direção nas vigas de seus vagões, uma floresta está voando em ambos os lados com formações escuras de abetos e pinheiros, com uma batida desajeitada e o grito de um corvo, voa por toda a estrada vai sabe-se lá para onde na distância que desaparece - e algo terrível está contido neste rápido piscar, onde o objeto que desaparece não tem tempo de aparecer ; apenas o céu acima de sua cabeça, as nuvens claras e o mês correndo parecem imóveis. Ei, três! pássaro três! quem inventou você? Você sabe, você só poderia ter nascido entre um povo animado, naquela terra que não gosta de brincar, mas que se espalhou suavemente por meio mundo, e ir em frente e contar os quilômetros até chegar aos seus olhos. E não um projétil de estrada astuto, ao que parece, não agarrado por um parafuso de ferro, mas apressadamente, vivo, com apenas um machado e um cinzel, o eficiente homem de Yaroslavl equipou você e montou você. O motorista não usa botas alemãs: tem barba e luvas e senta Deus sabe o quê; mas ele se levantou, balançou e começou a cantar - os cavalos pareciam um redemoinho, os raios das rodas se misturavam em um círculo suave, apenas a estrada tremia e o pedestre parado gritou de susto! E lá ele correu, correu, correu!.. E agora você pode ver ao longe como algo está empoeirado e chato no ar...

Não é verdade para você, Rus', que você está avançando como uma troika enérgica e imparável? A estrada abaixo de você fumega, as pontes chacoalham, tudo fica para trás e fica para trás. O contemplador parou, maravilhado com o milagre de Deus: esse raio foi lançado do céu? O que significa esse movimento aterrorizante? E que tipo de poder desconhecido está contido nesses cavalos, desconhecidos da luz? Oh, cavalos, cavalos, que tipo de cavalos! Existem redemoinhos em suas crinas? Existe um ouvido sensível queimando em cada veia sua? Eles ouviram uma música familiar lá de cima, juntos e imediatamente tensionaram seus peitos de cobre e, quase sem tocar o chão com os cascos, se transformaram em apenas linhas alongadas voando pelo ar - e todos inspirados por Deus eles correm!.. Rus ', para onde você está correndo, me dê a resposta? Não dá resposta! A campainha toca com um toque maravilhoso; O ar, despedaçado, troveja e se transforma em vento; tudo o que há na terra passa voando, e outros povos e estados se afastam e dão lugar a isso.<...>

É triste pensar que este elevado pathos lírico, estes trovejantes e cantantes louvores 9 de uma autoconsciência nacional feliz, digna de um grande poeta russo, não serão acessíveis a todos, que a ignorância bem-humorada rirá com vontade porque faz o os cabelos da cabeça de outra pessoa se arrepiam quando temor sagrado... E, no entanto, é assim e não pode ser de outra forma. Para a maioria, um poema elevado e inspirado será considerado uma “coisa encantadora”. Haverá também patriotas, de quem Gogol fala na página 468 de seu poema e que, com sua perspicácia característica, verão em “Dead Souls” uma sátira maligna, consequência da frieza e da antipatia pelo nativo, pelo doméstico - eles , que são tão calorosos nas casas e casinhas que aos poucos foram adquirindo, e talvez até nas aldeias - frutos de um serviço bem-intencionado e diligente... Talvez também gritem sobre personalidades... No entanto, isso é bom no por um lado: esta será a melhor avaliação crítica do poema...

Quanto a nós, pelo contrário, preferimos censurar o autor pelo excesso de sentimentos que não se submetem à contemplação calma e razoável, em locais demasiado arrebatados pela juventude, do que pela falta de amor e ardor pelos nativos e domésticos. ... Estamos falando de alguns, felizmente, alguns, embora, infelizmente, duros - lugares onde o autor julga com muita facilidade a nacionalidade de tribos estrangeiras e não se entrega muito modestamente a sonhos de superioridade da tribo eslava sobre eles.<...>Pensamos que é melhor deixar cada um entregue à sua própria sorte e, conscientes da sua própria dignidade, saber respeitar a dignidade dos outros... Muito se pode dizer sobre isto, bem como sobre muitas outras coisas, que faremos em breve em nosso próprio tempo e lugar.

Outros artigos de críticos sobre o poema N. V. "Almas Mortas" de Gogol:

V.G. Belinsky. As Aventuras de Chichikov, ou Almas Mortas. Poema de N. Gogol

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• Gogol é um poeta da Pequena Rússia. A pequena língua russa de Gogol

SP. Shevyrev. As Aventuras de Chichikov, ou Almas Mortas. Poema de N. Gogol

1. O significado do poema “Dead Souls”.
2. Ironia e sátira na obra.
3. Imagem dos proprietários de terras.
4. Sátira na representação de funcionários.
5. Ironia na representação de pessoas comuns.

“Dead Souls” é uma história médica escrita por um mestre.
A. I. Herzen

“Dead Souls” de N.V. Gogol é uma obra satírica imortal da literatura russa. No entanto, este poema agudo e engraçado não conduz de forma alguma a pensamentos alegres e alegres. Uma característica especial do talento de Gogol é que ele combinou de maneira fácil, harmoniosa e sutil princípios trágicos e cômicos em suas obras. É por isso que os momentos cômicos e satíricos da obra apenas destacam a tragédia geral do quadro da vida na Rússia do início do século XIX. A sátira domina o texto do poema porque o autor a considerou a forma mais eficaz de combater os vícios e deficiências sociais. O quanto esta sátira ajudou no quadro da perestroika na Rússia não cabe a nós decidir.

O quadro geral da vida dos russos, cheio de ironia e leve zombaria, começa com uma descrição da cidade onde chega Pavel Ivanovich Chichikov. Aqui estão casas, perdidas no cenário das vastas extensões de ruas, e meio apagadas, meio desbotadas pela chuva, placas com botas e bagels ridículos, com a única inscrição sobrevivente: “Estrangeiro Vasily Fedorov”. A descrição da cidade é detalhada e cheia de detalhes sutis, mas importantes. Dá uma ideia da vida e dos costumes dos seus habitantes. Por exemplo, acontece que os não residentes são alheios às mentiras. Assim, após a cena em que Chichikov caminha pelo jardim, onde as árvores acabaram de ser plantadas e não são mais altas que uma cana, o herói se depara com uma nota no jornal local, onde há uma mensagem sobre o aparecimento de um jardim composto por “árvores frondosas de folhas largas”. O pathos e o pathos dessas linhas apenas enfatizam a miséria da imagem real do que está acontecendo na cidade, onde por apenas alguns rublos por dia um viajante pode conseguir “um quarto silencioso com baratas espreitando como ameixas secas de todos os cantos” ou fazer uma refeição na sala de jantar que já tinha duas semanas.

No mesmo espírito de ironia um tanto maligna, são retratados proprietários de terras e irmãos burocráticos. Por isso Manilov é chamado de “muito cortês e educado, e essas são suas palavras favoritas, exatamente as características que lhe faltam. A julgar pela doçura de seu olhar, seus olhos são comparados ao açúcar, fazendo com que o leitor associe a um açúcar nojento. Não é por acaso que a aparência de Sobakevich está correlacionada com a de um urso - através desta imagem o autor aproxima o personagem de um animal desprovido de princípios estéticos e espirituais. E o interior do escritório de Sobakevich é descrito de forma a destacar as principais características do proprietário: “A mesa, poltronas, cadeiras - tudo era da natureza mais pesada e inquieta”. Nozdryov torna-se ridículo aos olhos do leitor depois que a frase que chama pessoas como ele de bons camaradas é seguida pela seguinte frase: “... apesar de tudo isso, eles podem ser espancados de maneira muito dolorosa”.

Além da ironia, que é bastante malvada e cortante, o texto da obra também é repleto de situações cômicas, onde o riso fica mais suave e menos malvado. Muitos leitores devem ter se lembrado da cena sobre como Manilov e Chichikov não conseguiram entrar na sala por vários minutos, dando-se persistentemente um ao outro o direito de serem os primeiros a cruzar a soleira da sala. A cena da visita de Chichikov a Korobochka também é interessante de considerar, onde no diálogo entre a cabeça de taco Nastasya e o astuto empresário, a confusão de Korobochka, sua estupidez e fraqueza mental e incrível parcimônia aparecem alternadamente.

No entanto, não apenas proprietários de terras e funcionários são retratados satiricamente na obra. A representação da vida camponesa também está associada à sátira. Uma situação engraçada está ligada ao cocheiro Selifan e à jardineira Pelageya, que explica o caminho, mas não distingue entre direita e esquerda. Esta passagem lacônica dirá muito ao leitor - sobre o nível geral de analfabetismo entre as pessoas comuns, sobre a escuridão e o subdesenvolvimento - as consequências naturais de uma longa permanência em estado de servidão. Os mesmos motivos são visíveis no episódio do tio Mityai e do tio Minyai, que, correndo para desmontar os cavalos, ficaram enredados nos rastros. Até o servo Petrushka de Chichikov, um homem considerado culto, parece motivo de chacota, já que todo o seu aprendizado consiste apenas na capacidade de juntar palavras a partir de letras, sem pensar muito em seu significado.

Por meio do sarcasmo, são destacados traços característicos dos proprietários de terras da época, como suborno, peculato, desonestidade e miséria de interesses. Daí a reflexão: será que essas pessoas trarão benefícios ao Estado ao ocuparem altos cargos na burocracia?

Na representação do personagem talvez mais nojento da obra - Plyushkin - o grotesco é amplamente utilizado. Plyushkin representa o último grau de degradação, que consiste na morte completa da alma. Até a aparência começa a sucumbir à crise espiritual do herói, pois seu pertencimento a um determinado gênero torna-se cada vez mais difícil. O destino de seus filhos e netos lhe é indiferente. E ele mesmo se abstraiu do mundo ao seu redor, atrás do alto muro de seu próprio egoísmo. Todas as emoções e sentimentos desapareceram de sua alma para sempre, deixando apenas uma mesquinhez ilimitada e impossível. E este herói é o exemplo mais terrível do crime de um funcionário contra o seu povo e o Estado.

O mal multifacetado, pitorescamente retratado por Gogol no poema “Dead Souls”, convence o leitor de que o principal problema e a principal doença que infectou o corpo russo foi a servidão, que agiu igualmente impiedosamente tanto contra os que estavam no poder quanto contra os camponeses comuns.

Gogol criou suas obras nas condições históricas que se desenvolveram na Rússia após o fracasso da primeira ação revolucionária - o levante dezembrista de 1825. A nova situação sócio-política impôs novas tarefas às figuras do pensamento social e da literatura russa, que foram profundamente refletidas em Gogol. Tendo se voltado para os problemas sociais mais importantes de seu tempo, ele avançou no caminho do realismo, aberto por Pushkin e Griboyedov. Desenvolvendo os princípios do realismo crítico, Gogol tornou-se um dos maiores representantes desta tendência na Rússia. Como observa Belinsky, “Gogol foi o primeiro a olhar com ousadia e diretamente para a realidade russa”.

Um dos principais temas da obra de Gogol é a classe proprietária de terras russa, a nobreza russa como classe dominante, seu destino e papel na vida pública. É característico que a principal forma de Gogol retratar os proprietários de terras seja a sátira. As imagens dos latifundiários refletem o processo de degradação gradativa dessa classe, revelando todos os seus vícios e deficiências. A sátira de Gogol é tingida de ironia e “atinge bem na testa”. A ironia ajudou o escritor a falar sobre coisas impossíveis de falar sob condições de censura. A risada de Gogol parece bem-humorada, mas ele não poupa ninguém, cada frase tem um significado profundo e oculto, um subtexto. A ironia é um elemento característico da sátira de Gogol. Está presente não só na fala do autor, mas também na fala dos personagens. A ironia - uma das características essenciais da poética de Gogol - confere maior realismo à narrativa, tornando-se um meio artístico de análise crítica da realidade.

Na maior obra de Gogol - o poema "Dead Souls" - as imagens dos proprietários de terras são apresentadas de forma mais completa e multifacetada. O poema está estruturado como as aventuras de Chichikov, um oficial que compra “almas mortas”. A composição do poema permitiu ao autor falar sobre diferentes proprietários de terras e suas aldeias. Quase metade do primeiro volume do poema (cinco capítulos de onze) é dedicado às características dos vários tipos de proprietários de terras russos. Gogol cria cinco personagens, cinco retratos tão diferentes entre si e, ao mesmo tempo, em cada um deles aparecem os traços típicos de um proprietário de terras russo.

Nosso conhecimento começa com Manilov e termina com Plyushkin. Esta sequência tem uma lógica própria: de um proprietário para outro, aprofunda-se o processo de empobrecimento da personalidade humana, desenrola-se um quadro cada vez mais terrível da decomposição da sociedade servil.

Manilov abre uma galeria de retratos de proprietários de terras. Seu caráter já fica evidente em seu sobrenome. A descrição começa com uma foto da vila de Manilovka, que “poucos poderiam atrair com sua localização”. Ele descreve o pátio do mestre com ironia, com a pretensão de um "jardim Glitsch com um lago coberto de mato", arbustos esparsos e com uma inscrição pálida: "Templo da reflexão solitária". Falando sobre Manilov, o autor exclama: “Só Deus poderia dizer qual era o caráter de Manilov”. Ele é gentil por natureza, educado, cortês, mas tudo isso assumiu nele formas feias. Manilov tem um coração lindo e é sentimental ao ponto de ser enjoativo. As relações entre as pessoas parecem-lhe idílicas e festivas. Manilov não conhece a vida; a realidade é substituída por fantasia vazia. Gosta de pensar e sonhar, às vezes até com coisas úteis para os camponeses. Mas a sua projeção está longe das exigências da vida. Ele não conhece e nunca pensa nas reais necessidades dos camponeses. Manilov se considera portador de cultura espiritual. Uma vez no exército, ele foi considerado o homem mais educado. O autor fala ironicamente sobre o clima da casa de Manilov, onde “sempre faltava alguma coisa”, e sobre seu relacionamento açucarado com a esposa. Ao falar sobre almas mortas, Manilov é comparado a um ministro excessivamente inteligente. Aqui a ironia de Gogol, como que acidentalmente, invade a área proibida. Comparar Manilov com o ministro significa que este não é tão diferente deste proprietário de terras, e o “manilovismo” é um fenómeno típico deste mundo vulgar.

O terceiro capítulo do poema é dedicado à imagem de Korobochka, que Gogol classifica como um daqueles “pequenos proprietários de terras que reclamam de quebras de safra, perdas e ficam um pouco de cabeça para o lado, enquanto aos poucos vão juntando dinheiro em sacolas coloridas colocados nas gavetas da cômoda.” Esse dinheiro vem da venda de uma grande variedade de produtos de subsistência. Korobochka percebeu os benefícios do comércio e, depois de muita persuasão, concorda em vender um produto tão incomum como as almas mortas. O autor é irônico ao descrever o diálogo entre Chichikov e Korobochka. A proprietária de terras “cabeça de taco” por muito tempo não consegue entender o que eles querem dela, ela enfurece Chichikov, e depois barganha por muito tempo, temendo “só não cometer erros”. Os horizontes e interesses de Korobochka não vão além dos limites de sua propriedade. A família e toda a sua vida são de natureza patriarcal.

Gogol retrata uma forma completamente diferente de decomposição da classe nobre na imagem de Nozdryov (Capítulo IV). Esta é uma abordagem típica do tipo "pau para toda obra". Havia algo aberto, direto e ousado em seu rosto. Ele é caracterizado por uma peculiar “amplitude de natureza”. Como observa ironicamente o autor, “Nozdryov foi, em alguns aspectos, uma pessoa histórica”. Nem uma única reunião em que ele participou ficou completa sem histórias! Nozdryov, com o coração leve, perde muito dinheiro nas cartas, vence um simplório na feira e imediatamente “desperdiça” todo o dinheiro. Nozdryov é um mestre em “lançar balas”, um fanfarrão imprudente e um mentiroso absoluto. Nozdryov se comporta de maneira desafiadora e até agressiva em todos os lugares. Seu discurso é cheio de palavrões e ele tem paixão por “bagunçar o vizinho”. À imagem de Nozdrev, Gogol criou um novo tipo sócio-psicológico de “Nozdrevismo” na literatura russa.

Ao descrever Sobakevich, a sátira do autor assume um caráter mais acusatório (Capítulo V do poema). Ele tem pouca semelhança com os proprietários de terras anteriores: ele é um “proprietário de terras kulak”, um vendedor ambulante astuto e de mão fechada. Ele é estranho à complacência sonhadora de Manilov, à extravagância violenta de Nozdryov e ao acúmulo de Korobochka. Ele é lacônico, tem punho de ferro, tem cabeça própria e poucas pessoas podem enganá-lo. Tudo nele é sólido e forte. Gogol encontra um reflexo do caráter de uma pessoa em todas as coisas que cercam sua vida. Tudo na casa de Sobakevich lembrava surpreendentemente ele mesmo. Cada coisa parecia dizer: “E eu também sou Sobakevich”. Gogol desenha uma figura que chama a atenção por sua grosseria. Para Chichikov ele parecia muito semelhante “a um urso de tamanho médio”. Sobakevich é um cínico que não tem vergonha da feiúra moral, nem em si mesmo nem nos outros. Este é um homem longe da iluminação, um obstinado proprietário de servos que se preocupa com os camponeses apenas como força de trabalho. É característico que, exceto Sobakevich, ninguém tenha entendido a essência do “canalha” Chichikov, mas ele entendeu perfeitamente a essência da proposta, que reflete o espírito da época: tudo está sujeito à compra e venda, o lucro deve ser derivado de tudo.

O capítulo VI do poema é dedicado a Plyushkin, cujo nome se tornou um nome familiar para denotar mesquinhez e degradação moral. Este se torna o último passo na degeneração da classe proprietária de terras. Gogol inicia o conhecimento do leitor com o personagem, como sempre, com uma descrição da aldeia e da propriedade do proprietário. “Algum tipo de degradação especial” foi perceptível em todos os edifícios. O escritor pinta um quadro da ruína completa da economia de um outrora rico proprietário de terras. A razão para isso não é a extravagância e a ociosidade do proprietário, mas a mesquinhez mórbida. Esta é uma sátira maligna ao proprietário de terras, que se tornou “um buraco na humanidade”. O próprio proprietário é uma criatura assexuada, que lembra uma governanta. Este herói não causa risos, mas apenas arrependimento amargo.

Assim, os cinco personagens criados por Gogol em “Dead Souls” retratam diversamente o estado da classe dos servos nobres. Manilov, Korobochka, Nozdrev, Soba-kevich, Plyushkin - todas essas são formas diferentes de um mesmo fenômeno - o declínio econômico, social e espiritual da classe dos proprietários de terras-servos.

Precisa de uma folha de dicas? Em seguida, salve - "SÁTIRA NO POEMA DE N.V. GOGOL "DEAD SOULS". Ensaios literários!

A sátira é uma forma especial de retratar os fenômenos negativos da vida, os vícios e as deficiências das pessoas. O negativo pode ser retratado não apenas em obras satíricas - basta lembrar, por exemplo, “Viagem de São Petersburgo a Moscou” de A. N. Radishchev, “Village” de A. S. Pushkin, “Duma” de M. Yu. Lermont e muitos outros. Mas em uma obra satírica, os vícios não são apenas retratados e condenados, mas também ridicularizados com raiva e severidade. O riso é a principal arma da sátira, uma arma afiada e poderosa. “O riso”, escreveu A. V. Lunacharsky, “inflige golpes dolorosos ao inimigo, faz com que ele perca a confiança em suas habilidades e, em qualquer caso, torna a impotência do inimigo óbvia aos olhos das testemunhas. Ao ridicularizar e flagelar o mal, o satírico faz com que o leitor sinta seu ideal positivo e desperta um desejo por esse ideal. “Por sátira”, escreveu V. G. Belinsky, “deve-se entender não o escárnio inocente de espíritos alegres, mas o trovão da indignação, a tempestade do espírito, ofendido pela vergonha da sociedade”.

Mas também existem fenômenos na vida que evocam um sorriso gentil e brincadeiras amigáveis. Nós dois rimos e simpatizamos com a pessoa de quem brincamos. Isso é humor, um sorriso gentil e bem-humorado. Vale cancelar que tradicionalmente o humor se consegue por meio de uma narração calma e objetiva, de uma certa seleção de fatos, de meios figurativos - epítetos, metáforas, comparações, etc.

A ironia é um tipo de humor. Esta é uma zombaria sutil e oculta. O sentido irônico é alcançado, por exemplo, por uma definição exageradamente entusiástica de tais qualidades, ou fenômenos, ou ações que na verdade são dignas apenas de censura; Também há ironia em elogiar precisamente aquelas qualidades que a pessoa que está sendo elogiada não possui. Um dos exemplos marcantes de ironia é a caracterização do tio Onegin pelo autor: “O velho, tendo muitas coisas para fazer, não olhou os outros livros” (e todos os seus assuntos foram “durante quarenta anos ele brigou com a governanta , olhou pela janela e esmagou moscas”).

A zombaria cáustica e cáustica, que também contém sentimentos de raiva e ódio, é chamada de sarcasmo. “A sátira”, escreveu Lunacharsky, “pode ser levada a um grau extremo de malícia, o que torna o riso venenoso e cortante”. Risadas sarcásticas podem ser ouvidas, por exemplo, nos monólogos de Chatsky. Poemas, histórias, poemas, romances podem ser satíricos, mas também existem tipos especiais de obras satíricas - fábula, paródia, epigrama, folhetim

O poema contém muitas situações engraçadas em que os personagens se encontram não pela produção do autor, mas pelas propriedades de seu personagem.

O caráter cômico das situações, baseado na seriedade da vida, é uma característica de uma obra satírica.

Retrato de Manilov acompanhado das avaliações irônicas do autor: “era um homem proeminente” - mas apenas “à primeira vista”; traços faciais agradáveis ​​- mas “muito açúcar”; sorriu “tentadoramente”. Cabelos loiros e olhos azuis completam a impressão de doçura enjoativa. A fala dos personagens de uma obra satírica expressa abertamente e comicamente seu caráter. Belinsky escreveu que os heróis de Gogol “não são invenção dele, eles são engraçados, não por capricho dele; o poeta é estritamente fiel à realidade neles. E a quem cada pessoa fala e age no ambiente da sua vida, no seu carácter e nas circunstâncias sob a influência das quais se encontra.”

Engraçado, quando Manilov fala das autoridades municipais como as pessoas mais maravilhosas e dignas, e Sobakevich chama as mesmas pessoas de vigaristas e vendedores de Cristo. É engraçado quando Chichikov, tentando igualar o tom de Sobakevich, se esquiva, quer agradar o proprietário, mas nunca consegue. É engraçado quando, como prova da inteligência e erudição do delegado, Chichikov diz inesperadamente: “Perdemos no whist com ele, junto com o promotor e o presidente da câmara, até os galos muito tarde. Uma pessoa muito, muito digna!” E ao mesmo tempo, tudo é orgânico especificamente para esse personagem.

Foi na sátira que a hipérbole (exagero) se tornou mais difundida. Gogol utiliza amplamente a técnica para fazer com que as feições repugnantes dos “mestres da vida” apareçam de forma mais clara e proeminente.

Assim, as técnicas de criação de uma tela satírica são as mesmas de uma obra não satírica: a base vital do enredo, retrato, descrições, diálogos (fala dos personagens); os mesmos meios figurativos e expressivos: epítetos, metáforas, comparações, etc. Mas há uma diferença significativa - na finalidade de usar essas técnicas e meios, na comédia pronunciada de uma obra satírica.

Ao fazer seu trabalho, preste atenção a essas características do humor e da sátira de Gogol. Como você determina a tipicidade dos proprietários de terras - Korobochka, Nozdryov, Sobakevich, Plyushkin?

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A Rússia nas obras de Gogol é mostrada de vários lados, criados usando meios satíricos e líricos. Em suas obras, o escritor analisa muitas “doenças” da sociedade russa. Um dos principais males morais e sociais, em sua opinião, era a servidão, pois devastava a alma humana. Mostrando diferentes personagens, Nikolai Vasilyevich destaca o que eles têm em comum: são todos “almas mortas”.
O poema retrata imagens em close de proprietários de terras, esses “donos do país” que são responsáveis ​​pela sua condição econômica e cultural, pelo destino do povo. Críticos e publicitários - defensores da autocracia e da servidão - argumentaram que os nobres são pessoas de alta mentalidade, nobreza excepcional, portadores de alta cultura, honra e dever cívico, ou seja, são o suporte do Estado. Gogol dissipou esse mito secular. É claro que ele não negou os méritos da nobre intelectualidade avançada, mas em sua obra o escritor retratou não Chatsky, Onegin ou Pechorin, mas a maior parte dessa classe. Ele atrai aquelas pessoas que se consideram melhores que os outros e são os pilares da sociedade. Todas essas pessoas pertencentes à classe alta são mostradas por Gogol como inúteis e vulgares. Eles são privados do senso de dever cívico, honra e consciência. Nikolai Vasilyevich revela com maestria as imagens de todos os heróis de seu poema. A doçura e o sentimentalismo exibidos no retrato de Manilov constituem a essência de seu estilo de vida ocioso. Ele pensa e sonha constantemente com algo irreal, considera-se uma pessoa educada, quer “seguir algum tipo de ciência”, embora em sua mesa “sempre houvesse algum tipo de livro, marcado na página 14, que ele leu há dois anos” . Manilov cria projetos fantásticos, um mais absurdo que o outro, sem relacioná-los com a vida real. Ele não está envolvido com agricultura, “ele nunca foi ao campo, a agricultura de alguma forma continuou sozinha”.
A caixa, capturada pela sede de lucro, vende tudo o que está disponível na sua economia de subsistência: banha, cânhamo, penas de pássaros, servos. Para ela, as pessoas são bens animados. Gogol revela o patético interesse próprio de Korobochka na cena da venda de almas mortas. O proprietário de terras não se surpreende com a estranha proposta de Chichikov, mas tem apenas medo de se vender a descoberto. “Eles valem a pena... de alguma forma valem a pena”, ela pensa.
Pobre de espírito e mente, Korobochka não vê nada que esteja fora dos limites de sua propriedade. O escritor expressou a feiura moral e o primitivismo mental do proprietário de terras com uma definição adequada: “cabeça de taco”.
No personagem de Nozdryov, Gogol destaca sua atividade sem objetivo, sua constante prontidão para fazer algo. Mas ele não completa uma única tarefa que iniciou, pois todos os seus empreendimentos são desprovidos de propósito e não são ditados pela necessidade. Homem imprudente e farrista, ele se gaba descaradamente e engana todos que o conhecem. Ele não tem princípios morais. Nozdryov só traz caos a qualquer sociedade: sua aparência sempre prenuncia um escândalo.
Com o estilo de vida de Sobakevich, Gogol abre uma nova página na crônica da vida dos latifundiários. Este herói tem uma natureza kulak, bestial, que se manifesta nas suas ações, na sua forma de pensar e deixa uma marca em toda a sua vida. Todos os objetos da casa pareciam dizer: “Eu também sou Sobakevich”.
Sobakevich sabe que neste mundo tudo se compra e se vende. Ele percebeu que Chichikov via benefícios em comprar almas mortas e, sem falar, sugeriu: “Por favor, estou pronto para vender”. “Não, quem é punho não pode se endireitar na palma da mão”, conclui Chichikov.
O tema do declínio moral, a morte espiritual dos “mestres da vida” termina com um capítulo dedicado a Plyushkin. A descrição da aldeia e herdade deste “proprietário” está impregnada de melancolia: “As janelas das cabanas não tinham vidro, outras estavam cobertas com um trapo ou um zipun”. A casa senhorial parece uma enorme cripta onde uma pessoa é enterrada viva. Gogol mostra a degradação gradual da personalidade humana. Antigamente, Plyushkin era apenas um proprietário econômico, mas a sede de enriquecimento o levou a romper relações com amigos e filhos, guiado pela consideração de que a amizade e os laços familiares acarretam custos materiais. O proprietário de terras se transformou “em uma espécie de buraco na humanidade”.
A galeria das “almas mortas” não se limita às imagens dos proprietários de terras. A estagnação completa reina na cidade provincial, onde as autoridades dominam. O aparelho estatal tornou-se um meio lucrativo de lucro para os burocratas. Todos aceitam subornos. Entre eles floresce a “maldade, completamente desinteressada, pura maldade”. Nikolai Vasilyevich ri com raiva de como os burocratas covardes no poder, atolados em atividades criminosas, ajudam o vigarista em suas maquinações sujas, temendo sua exposição.
Todos os vícios humanos retratados, como vemos agora, receberam seu desenvolvimento no futuro, à medida que são absorvidos por pessoas de uma nova formação, à qual Chichikov pertence na obra. As pequenas especulações iniciais de Pavel Ivanovich são substituídas por grandes fraudes. Mas quase todos os seus “feitos” terminam em fracasso. Isso não impede Chichikov. Depois de encobrir os vestígios do crime, ele traça um novo plano com mais energia. Na aparência, Pavel Ivanovich era a pessoa mais decente, nunca se permitindo uma palavra rude em seu discurso. Chichikov identifica com precisão os pontos fortes e fracos das pessoas e se adapta rapidamente a várias circunstâncias. No relacionamento com as pessoas, ele tem muitas faces: adapta-se à pessoa com quem conversa. Chichikov é insultado por mesas de escritório sujas, e não por funcionários que aceitam subornos. Quanto mais epidemias e sepulturas camponesas houver no país, melhor para ele!
Mostrando a agonia da alma humana, o triunfo das forças do mal, Gogol não perde a esperança no renascimento da Rússia. Ele acredita nos potenciais pontos fortes e capacidades do povo russo. A categoria movimento é o ideal filosófico positivo do escritor. O movimento é característico de Chichikov e Plyushkin, embora para este último o movimento seja degradação. Não um personagem estático, mas um personagem em desenvolvimento tem chance de renascimento. Movimento e fé são os meios para a salvação e ressurreição da Rússia. É graças a essas categorias que nasce a imagem simbólica de uma troika de pássaros: “Você não é, Rus', como uma troika viva e não ultrapassada, correndo?.. Rus', para onde você está correndo? Dê uma resposta. Não dá resposta."

1. O significado do poema “Dead Souls”.
2. Ironia e sátira na obra.
3. Imagem dos proprietários de terras.
4. Sátira na representação de funcionários.
5. Ironia na representação de pessoas comuns.

“Dead Souls” é uma história médica escrita por um mestre.
A. I. Herzen

“Dead Souls” de N.V. Gogol é uma obra satírica imortal da literatura russa. No entanto, este poema agudo e engraçado não conduz de forma alguma a pensamentos alegres e alegres. Uma característica especial do talento de Gogol é que ele combinou de maneira fácil, harmoniosa e sutil princípios trágicos e cômicos em suas obras. É por isso que os momentos cômicos e satíricos da obra apenas destacam a tragédia geral do quadro da vida na Rússia do início do século XIX. A sátira domina o texto do poema porque o autor a considerou a forma mais eficaz de combater os vícios e deficiências sociais. O quanto esta sátira ajudou no quadro da perestroika na Rússia não cabe a nós decidir.

O quadro geral da vida dos russos, cheio de ironia e leve zombaria, começa com uma descrição da cidade onde chega Pavel Ivanovich Chichikov. Aqui estão casas, perdidas no cenário das vastas extensões de ruas, e meio apagadas, meio desbotadas pela chuva, placas com botas e bagels ridículos, com a única inscrição sobrevivente: “Estrangeiro Vasily Fedorov”. A descrição da cidade é detalhada e cheia de detalhes sutis, mas importantes. Dá uma ideia da vida e dos costumes dos seus habitantes. Por exemplo, acontece que os não residentes são alheios às mentiras. Assim, após a cena em que Chichikov caminha pelo jardim, onde as árvores acabaram de ser plantadas e não são mais altas que uma cana, o herói se depara com uma nota no jornal local, onde há uma mensagem sobre o aparecimento de um jardim composto por “árvores frondosas de folhas largas”. O pathos e o pathos dessas linhas apenas enfatizam a miséria da imagem real do que está acontecendo na cidade, onde por apenas alguns rublos por dia um viajante pode conseguir “um quarto silencioso com baratas espreitando como ameixas secas de todos os cantos” ou fazer uma refeição na sala de jantar que já tinha duas semanas.

No mesmo espírito de ironia um tanto maligna, são retratados proprietários de terras e irmãos burocráticos. Por isso Manilov é chamado de “muito cortês e educado, e essas são suas palavras favoritas, exatamente as características que lhe faltam. A julgar pela doçura de seu olhar, seus olhos são comparados ao açúcar, fazendo com que o leitor associe a um açúcar nojento. Não é por acaso que a aparência de Sobakevich está correlacionada com a de um urso - através desta imagem o autor aproxima o personagem de um animal desprovido de princípios estéticos e espirituais. E o interior do escritório de Sobakevich é descrito de forma a destacar as principais características do proprietário: “A mesa, poltronas, cadeiras - tudo era da natureza mais pesada e inquieta”. Nozdryov torna-se ridículo aos olhos do leitor depois que a frase que chama pessoas como ele de bons camaradas é seguida pela seguinte frase: “... apesar de tudo isso, eles podem ser espancados de maneira muito dolorosa”.

Além da ironia, que é bastante malvada e cortante, o texto da obra também é repleto de situações cômicas, onde o riso fica mais suave e menos malvado. Muitos leitores devem ter se lembrado da cena sobre como Manilov e Chichikov não conseguiram entrar na sala por vários minutos, dando-se persistentemente um ao outro o direito de serem os primeiros a cruzar a soleira da sala. A cena da visita de Chichikov a Korobochka também é interessante de considerar, onde no diálogo entre a cabeça de taco Nastasya e o astuto empresário, a confusão de Korobochka, sua estupidez e fraqueza mental e incrível parcimônia aparecem alternadamente.

No entanto, não apenas proprietários de terras e funcionários são retratados satiricamente na obra. A representação da vida camponesa também está associada à sátira. Uma situação engraçada está ligada ao cocheiro Selifan e à jardineira Pelageya, que explica o caminho, mas não distingue entre direita e esquerda. Esta passagem lacônica dirá muito ao leitor - sobre o nível geral de analfabetismo entre as pessoas comuns, sobre a escuridão e o subdesenvolvimento - as consequências naturais de uma longa permanência em estado de servidão. Os mesmos motivos são visíveis no episódio do tio Mityai e do tio Minyai, que, correndo para desmontar os cavalos, ficaram enredados nos rastros. Até o servo Petrushka de Chichikov, um homem considerado culto, parece motivo de chacota, já que todo o seu aprendizado consiste apenas na capacidade de juntar palavras a partir de letras, sem pensar muito em seu significado.

Por meio do sarcasmo, são destacados traços característicos dos proprietários de terras da época, como suborno, peculato, desonestidade e miséria de interesses. Daí a reflexão: será que essas pessoas trarão benefícios ao Estado ao ocuparem altos cargos na burocracia?

Na representação do personagem talvez mais nojento da obra - Plyushkin - o grotesco é amplamente utilizado. Plyushkin representa o último grau de degradação, que consiste na morte completa da alma. Até a aparência começa a sucumbir à crise espiritual do herói, pois seu pertencimento a um determinado gênero torna-se cada vez mais difícil. O destino de seus filhos e netos lhe é indiferente. E ele mesmo se abstraiu do mundo ao seu redor, atrás do alto muro de seu próprio egoísmo. Todas as emoções e sentimentos desapareceram de sua alma para sempre, deixando apenas uma mesquinhez ilimitada e impossível. E este herói é o exemplo mais terrível do crime de um funcionário contra o seu povo e o Estado.

O mal multifacetado, pitorescamente retratado por Gogol no poema “Dead Souls”, convence o leitor de que o principal problema e a principal doença que infectou o corpo russo foi a servidão, que agiu igualmente impiedosamente tanto contra os que estavam no poder quanto contra os camponeses comuns.

O nome de N.V. Gogol pertence aos maiores nomes da literatura russa. Em seu trabalho, ele aparece tanto como letrista quanto como escritor de ficção científica, como contador de histórias e como satírico cáustico. Gogol é ao mesmo tempo um escritor que cria o mundo de seu ideal “ensolarado” e um escritor que revela a “vulgaridade de uma pessoa vulgar” e as “abominações” da ordem russa.

A obra mais significativa, a obra que Gogol considerou como a obra da sua vida, foi o poema “Dead Souls”, onde revelou a vida da Rússia por todos os seus lados. O principal desejo do autor era mostrar que a servidão e o tráfico de seres humanos existentes não só trazem consigo a ilegalidade, a escuridão, o empobrecimento do povo e a decomposição da própria economia latifundiária, mas também desfiguram, destroem, desumanizam a própria alma humana.

O autor alcança ainda maior plausibilidade do quadro de empobrecimento e mortificação espiritual ao retratar a cidade provinciana e seus funcionários. Aqui, ao contrário da vida nas propriedades dos proprietários de terras, há uma agitação de atividade e movimento. Porém, toda essa atividade é apenas externa, “mecânica”, revelando o verdadeiro vazio espiritual. Gogol cria uma imagem vívida e grotesca de uma cidade “revoltada” pelos rumores sobre as estranhas ações de Chichikov. “...Tudo estava em estado de fermentação, e se alguém pudesse entender alguma coisa... Houve conversa e conversa, e toda a cidade começou a falar sobre almas mortas e a filha do governador, sobre Chichikov e almas mortas, sobre o filha do governador e Chichikov , e tudo o que surgiu. Como um redemoinho, a cidade até então adormecida foi lançada como um redemoinho!” Ao mesmo tempo, uma forte expectativa de retribuição pairava sobre todos. No meio da turbulência geral, o agente do correio compartilha com outros a descoberta “espirituosa” de que Chichikov é o capitão Kopeikin e conta a história deste último.

Criando a imagem de uma Rússia gradualmente degradada, Gogol não perde um único detalhe. Pelo contrário, chama a atenção do leitor para eles, pois tem a certeza de que é nas pequenas coisas que consiste a essência de toda a realidade circundante; São eles que escondem dentro de si a fonte do mal e, portanto, adquirem um formidável significado simbólico no poema.

Em sua obra, N.V. Gogol atingiu melhor seu objetivo, que formulou da seguinte forma: “... pensei que o poder lírico que tinha de reserva me ajudaria a retratar... virtudes de tal forma que os russos seriam inflamados com o amor por eles, homem, e o poder do riso, do qual eu também tinha uma reserva, me ajudarão a retratar as deficiências com tanta veemência que o leitor as odiaria, mesmo que as encontrasse em si mesmo.”

O poema "Dead Souls" é uma sátira brilhante à Rússia feudal. Mas o destino não tem piedade daquele cujo nobre gênio se tornou um expositor da multidão, de suas paixões e ilusões. A criatividade de N.V. Gogol é multifacetada e diversificada. O escritor tem talento...

Entre os personagens do poema “Dead Souls” de Gogol, Chichikov ocupa um lugar especial. Sendo a figura central (do ponto de vista do enredo e da composição) do poema, este herói permanece um mistério para todos até o último capítulo do primeiro volume - não apenas para os funcionários...

Como o gênero do poema pressupõe a igualdade dos princípios lírico e épico, é impossível prescindir da palavra do autor nesta obra. O início lírico do poema “Dead Souls” se concretiza justamente nas digressões do autor. Não sendo o herói do poema...

Minha obra favorita de Nikolai Vasilyevich Gogol é “Dead Souls”. Quase todo escritor tem uma obra que é a obra de toda a sua vida, uma criação na qual ele incorporou suas buscas e pensamentos mais íntimos. Para Gogol, isto é, sem dúvida, “Os Mortos...

O poema "Dead Souls" de N.V. Gogol é uma sátira brilhante à servidão Rus'

Exemplo de texto de ensaio

O poema "Dead Souls" de N.V. Gogol é uma obra satírica. Este livro engraçado e alegre, no entanto, leva o leitor a pensamentos tristes sobre o destino da Rússia e de seu povo. A peculiaridade do talento de Gogol era a combinação orgânica do cômico e do trágico. Portanto, em “Dead Souls”, cenas e personagens engraçados destacam ainda mais vividamente o quadro trágico geral da realidade russa nos anos 30 e 40 do século XIX. Gogol estava convencido de que um dos meios mais eficazes de transformar a sociedade é ridicularizar os vícios típicos que impedem o seu desenvolvimento. Portanto, o autor utiliza amplamente meios visuais satíricos no poema.

Com ironia, Gogol descreve os sinais de uma típica cidade provinciana, que vemos pelos olhos do recém-chegado Pavel Ivanovich Chichikov. São casas perdidas entre ruas largas como um campo, e cartazes ridículos com pretzels e botas quase arrastados pelas chuvas, entre os quais se destaca a orgulhosa inscrição: “Estrangeiro Vasily Fedorov”. A paisagem urbana retratada com humor dá uma ideia não só da aparência da cidade, mas também da vida dos seus habitantes, do seu nível cultural geral. Depois de visitar o jardim da cidade, Chichikov viu árvores que não eram mais altas que juncos. Contudo, os jornais diziam que a cidade era decorada com um jardim “de árvores frondosas de folhas largas”. As falas patéticas de um jornalista local enfatizam especialmente a miséria desta cidade pobre e mal organizada, onde por dois rublos por dia um viajante pode entrar em um hotel “um quarto silencioso com baratas espreitando como ameixas por todos os cantos”, ou jantar em uma taberna em um prato que tinha duas semanas.

O autor também desenha ironicamente retratos de proprietários de terras e funcionários no poema. Chamando Manilov de “muito cortês e cortês”, o autor caracteriza o herói com palavras de seu próprio vocabulário. É exatamente assim que esse proprietário quer aparecer e é assim que as pessoas ao seu redor o percebem. Gogol compara os olhos de Manilov ao açúcar na doçura de seu olhar, enfatizando a doçura açucarada. Descrevendo a aparência de Sobakevich, o escritor o compara a um urso de tamanho médio, aproximando de forma nítida e irônica a imagem do herói de um animal. Isso permite identificar os traços característicos deste personagem: sua essência animal, a completa ausência nele de um sentido estético, de um princípio espiritual superior. A comparação dos móveis de Sobakevich com o próprio proprietário também está subordinada a esse objetivo. “A mesa, poltronas, cadeiras - tudo era da qualidade mais pesada e inquieta.” A ironia na caracterização de Nozdryov está associada à contradição entre a sua primeira parte, que chama pessoas como ele de bons camaradas, e a seguinte observação de que “apesar de tudo isso, podem ser espancados de forma muito dolorosa”.

Além das características irônicas dos heróis. Gogol satura o poema com situações e situações cômicas. Por exemplo, lembro-me da cena entre Chichikov e Manilov, que há vários minutos não conseguem entrar na sala, porque cedem persistentemente um ao outro este honroso privilégio, como pessoas cultas e delicadas. Uma das melhores cenas cômicas do poema é o episódio da visita de Chichikov ao proprietário de terras Korobochka. Neste brilhante diálogo entre a cabeçuda Nastasya Petrovna e o empresário empreendedor, toda a gama de sentimentos da heroína é transmitida: perplexidade, confusão, suspeita, prudência econômica. É nesta cena que os traços principais do personagem Korobochka são plena e psicologicamente revelados - ganância, perseverança e estupidez.

As situações cômicas do poema estão associadas não apenas a proprietários de terras e funcionários, mas também a pessoas do povo. Tal cena, por exemplo, é a conversa entre o cocheiro Selifan e a moça do pátio Pelageya, que, ao mostrar o caminho, não sabe onde está a direita e onde está a esquerda. Este episódio lacônico fala muito: sobre a extrema ignorância do povo, seu subdesenvolvimento e escuridão, consequência de séculos de servidão. Os mesmos traços negativos do povo são enfatizados pela cena cômica entre tio Mityai e tio Minyai, que, tendo corrido prestativamente para desmontar os cavalos, ficou enredado nas filas. Até mesmo o servo letrado de Chichikov, Petrushka, é visto como uma paródia de uma pessoa educada, pois ele sente prazer na capacidade de colocar letras em palavras sem pensar em seu significado.

Retratando sarcasticamente a burocracia no poema. Gogol revela nele traços nojentos como suborno, peculato, desonestidade e miséria de interesses. Se essas pessoas estiverem no serviço público, isso significa que o sistema administrativo da Rússia czarista não defende a lei e a ordem, mas gera o mal e a arbitrariedade. E isto é uma prova clara da natureza antipopular do aparelho estatal.

Exceto pela ironia e sarcasmo. Gogol usa o grotesco no poema para retratar o herói mais nojento - Plyushkin. Representa o último grau de degradação, a completa morte da alma. Ele até perdeu externamente sua aparência humana, porque Chichikov, ao vê-lo, não entendeu imediatamente de que gênero era essa figura. Neste velho sinistro, todos os apegos e sentimentos familiares morreram há muito tempo. Ele é indiferente ao destino de seus filhos e netos. Ele se isolou do mundo inteiro em uma solidão sombria e egoísta. Tudo desapareceu de sua alma, exceto a mesquinhez, que ultrapassou todos os limites razoáveis. A mesquinha ganância de dinheiro de Plyushkin se transformou em seu oposto. É na imagem de Plyushkin que Gogol revela plenamente a profundidade do crime dos proprietários de terras contra o seu povo.

Desenhando no poema o mal multifacetado da vida russa, Gogol convence o leitor de que a principal doença de Nicolau na Rússia era a servidão, que causou enormes danos ao país, arruinou e mutilou o povo. Não admira que Herzen tenha chamado “Dead Souls” de “uma história médica escrita pela mão de um mestre”.

Indique as principais técnicas de representação satírica que N.V. Gogol utiliza em “Dead Souls”, e quais dos escritores russos dos séculos XIX-XX são os sucessores de suas tradições.

Leia o fragmento de texto abaixo e complete as tarefas B1-B7; C1-C2.

Valeria a pena descrever as salas de escritório por onde passaram nossos heróis, mas o autor tem uma forte timidez em relação a todos os locais oficiais. Se por acaso passasse por eles, mesmo em sua aparência brilhante e enobrecida, com pisos e mesas envernizados, tentava passar por eles o mais rápido possível, baixando humildemente os olhos para o chão, e por isso não sabe como tudo prospera e prospera lá. Nossos heróis viram muito papel, áspero e branco, cabeças baixas, nucas largas, fraques, sobrecasacas de corte provinciano, e até mesmo uma espécie de jaqueta cinza claro, bem separada, que, virando a cabeça para o lado e colocando-o quase no próprio papel, ela escrevia de maneira rápida e descuidada algum tipo de protocolo sobre a aquisição de terras ou o inventário de uma propriedade confiscada por algum proprietário pacífico, que vivia discretamente sua vida sob a justiça, que tinha filhos e netos sob sua proteção, e expressões curtas foram ouvidas aos trancos e barrancos, proferidas em voz rouca: “Empreste-me, Fedosei Fedoseevich, negócios para o número 368!” - “Você sempre arrasta a rolha do tinteiro do governo para algum lugar!” Às vezes, uma voz mais majestosa, sem dúvida de um dos chefes, era ouvida imperativamente: “Aqui, reescreva!” Caso contrário, eles tirarão suas botas e você ficará sentado comigo por seis dias sem comer.” O barulho das penas era grande e soava como se várias carroças com mato estivessem passando por uma floresta repleta de um quarto de arshin de folhas secas.

Chichikov e Manilov aproximaram-se da primeira mesa, onde estavam sentados dois jovens funcionários, e perguntaram:

Deixe-me saber onde estão as coisas com as fortalezas?

O que você precisa? - disseram os dois funcionários, virando-se.

E preciso enviar uma solicitação.

O que você comprou?

Gostaria de saber primeiro onde fica a mesa da fortaleza, aqui ou em outro lugar?

Sim, diga-nos primeiro o que comprou e a que preço, depois diremos onde, caso contrário é impossível saber.

Chichikov percebeu imediatamente que os funcionários estavam simplesmente curiosos, como todos os jovens funcionários, e queriam dar mais peso e significado a si próprios e às suas atividades.

Escutem, meus queridos”, disse ele, “sei muito bem que todas as obras das fortalezas, não importa o preço, estão em um só lugar, por isso peço que nos mostrem a mesa, e se não sabem o que está acontecendo com você, então perguntaremos a outras pessoas.

Os funcionários não responderam; um deles apenas apontou o dedo para um canto da sala, onde um velho estava sentado à mesa, marcando alguns papéis. Chichikov e Manilov caminharam entre as mesas direto para ele. O velho estudou com muito cuidado.

Deixe-me descobrir”, disse Chichikov com uma reverência, “há algum problema com as fortalezas aqui?”

O velho ergueu os olhos e disse deliberadamente:

Não há trabalho em fortalezas aqui.

Isto está em uma expedição à fortaleza.

Onde está a expedição à fortaleza?

Isto é de Ivan Antonovich.

Onde está Ivan Antonovich?

O velho apontou o dedo para o outro canto da sala. Chichikov e Manilov foram para Ivan Antonovich.

Chichikov, tirando um pedaço de papel do bolso, colocou-o na frente de Ivan Antonovich, que ele nem percebeu e imediatamente o cobriu com um livro. Chichikov queria mostrar-lhe isso, mas Ivan Antonovich, com um movimento de cabeça, deixou claro que não havia necessidade de mostrá-lo.

“Aqui, ele vai levá-lo até a presença!” disse Ivan Antonovich, balançando a cabeça, e um dos sacerdotes, que estava ali mesmo, fez sacrifícios a Themis com tanto zelo que ambas as mangas estouraram nos cotovelos e o forro ficou comprido. estava descascando, para o qual recebeu uma vez um escrivão colegiado, serviu nossos amigos, como Virgílio uma vez serviu a Dante, e os conduziu para a sala de presença, onde havia apenas poltronas largas, e nelas, na frente da mesa, atrás um espelho e dois livros grossos, sentados em uma cadeira, como o sol. Neste lugar, o novo Virgílio ficou tão maravilhado que não se atreveu a colocar o pé ali e virou-se, mostrando as costas, enxugadas como uma esteira, com uma pena de galinha presa em algum lugar. Ao entrar na sala de presença, viram que o presidente não estava sozinho; Sobakevich estava sentado ao lado dele, completamente obscurecido pelo espelho. A chegada dos convidados provocou uma exclamação e as cadeiras do governo foram empurradas ruidosamente. Sobakevich também se levantou da cadeira e ficou visível de todos os lados com suas mangas compridas. O presidente pegou Chichikov nos braços e a sala se encheu de beijos; perguntaram uns aos outros sobre saúde; Descobriu-se que ambos apresentavam dores lombares, o que foi imediatamente atribuído ao sedentarismo.

H. B. Gogol “Almas Mortas”

Explicação.

Para retratar a burocracia em seu poema, N.V. Gogol usa a sátira. Em Dead Souls, nenhum dos funcionários tem sobrenome, mas apenas posto, nome e patronímico. Gogol, usando técnicas grotescas, ironizando os heróis, mostra que os funcionários são essencialmente pessoas inúteis, estúpidas, invejosas e às vezes covardes, prontas até para trair os colegas, se se trata de carreira, às vezes até tratam as pessoas... não é similar. “Nossos heróis viram... até mesmo uma jaqueta cinza clara... que, virando a cabeça para o lado e apoiando os cotovelos no próprio papel, estava escrevendo de forma rápida e abrangente algum tipo de protocolo.” Esta é uma das técnicas de representação satírica - grotesca. Gogol também recorre ao uso da hipérbole para revelar toda a profundidade da ignorância, das limitações históricas e da inexpressividade do mundo burocrático. Assim, as autoridades comparam Chichikov a Napoleão; o promotor em “Dead Souls” morre da primeira tensão, e sua morte é um elo importante na representação dos funcionários.

Dostoiévski e Tchekhov deram continuidade às tradições de Gogol ao retratar a burocracia. Nas histórias de Tchekhov e nas histórias de Dostoiévski, o escasso mundo interior da burocracia russa é exposto com renovado vigor. A história de Chekhov, “A Morte de um Oficial”, mostra uma criatura insignificante, completamente desprovida de auto-estima, lamentável.

Em “Pobres Gente”, de Dostoiévski, o mesquinho funcionário Devushkin, em serviço, tem medo dos olhares dos colegas e não ousa tirar os olhos da mesa. O herói está constantemente com medo de estar sendo vigiado e rastreado; ele vê inimigos por toda parte. Ele tem um medo mórbido das pessoas, se imagina uma vítima e, portanto, é incapaz de se comunicar com os outros em igualdade de condições.

Assim, gradualmente, a partir dos funcionários impessoais de Gogol, novas imagens crescem nas obras de seus seguidores.