Pinturas mundialmente famosas. As pinturas mais famosas de todos os tempos

Citação de mensagem As pinturas mais famosas e significativas do mundo para a história da arte. | 33 obras-primas da pintura mundial.

Abaixo das fotos dos artistas aos quais pertencem há links para as postagens.

As pinturas imortais de grandes artistas são admiradas por milhões de pessoas. A arte, clássica e moderna, é uma das mais importantes fontes de inspiração, gosto e formação cultural de qualquer pessoa, e mais ainda criativa.
Certamente existem mais de 33 pinturas mundialmente famosas. Existem várias centenas delas, e todas elas não caberiam em uma única resenha. Por isso, para facilitar a visualização, selecionamos diversas pinturas que são mais significativas para a cultura mundial e muitas vezes copiadas em publicidade. Cada trabalho é acompanhado fato interessante, explicação significado artístico ou a história de sua criação.

Mantido na Galeria dos Velhos Mestres em Dresden.

A pintura tem pequeno segredo: O fundo, que à distância parece ser nuvens, revela ser cabeças de anjos após uma inspeção mais detalhada. E os dois anjos retratados na imagem abaixo tornaram-se motivo de vários cartões postais e pôsteres.

Rembrandt "Ronda Noturna" 1642
Mantido no Rijksmuseum em Amsterdã.

O verdadeiro título da pintura de Rembrandt é “O Desempenho da Companhia de Fuzileiros do Capitão Frans Banning Cock e do Tenente Willem van Ruytenburg”. Os críticos de arte que descobriram a pintura no século XIX pensaram que as figuras se destacavam contra um fundo escuro, e ela foi chamada de “ A Vigília Noturna" Mais tarde descobriu-se que uma camada de fuligem escurece a imagem, mas a ação na verdade acontece durante o dia. No entanto, a pintura já foi incluída no tesouro da arte mundial com o nome de “Night Watch”.

Leonardo da Vinci "A Última Ceia" 1495-1498
Localizado no mosteiro de Santa Maria delle Grazie em Milão.

Ao longo dos mais de 500 anos de história da obra, o afresco foi destruído mais de uma vez: uma porta foi cortada na pintura e depois bloqueada, o refeitório do mosteiro onde a imagem está localizada foi usado como arsenal, uma prisão , e foi bombardeado. O famoso afresco foi restaurado pelo menos cinco vezes, tendo a última restauração demorado 21 anos. Hoje, para ver a arte, o visitante deve reservar ingresso com antecedência e pode ficar apenas 15 minutos no refeitório.

Salvador Dali "A Persistência da Memória" 1931

Segundo o próprio autor, a pintura foi pintada a partir das associações que Dali fez com a visão do queijo fundido. Ao regressar do cinema, onde foi naquela noite, Gala previu com toda a razão que ninguém, depois de ver A Persistência da Memória, o esqueceria.

Pieter Bruegel, o Velho "Torre de Babel" 1563
Mantido no Kunsthistorisches Museum de Viena.

Segundo Bruegel, o fracasso que se abateu sobre a construção Torre de babel, não são culpados de surgir repentinamente de acordo com história bíblica barreiras linguísticas e erros cometidos durante o processo de construção. À primeira vista, a enorme estrutura parece bastante forte, mas olhando mais de perto fica claro que todas as camadas estão assentadas de forma irregular, os andares inferiores estão inacabados ou já estão desabando, o próprio edifício está inclinado em direção à cidade e as perspectivas para todo o projeto está muito triste.

Kazimir Malevich “Quadrado Negro” 1915

Segundo o artista, ele pintou o quadro durante vários meses. Posteriormente, Malevich fez várias cópias de “Black Square” (segundo algumas fontes, sete). Segundo uma versão, o artista não conseguiu terminar a pintura a tempo, por isso teve que cobrir a obra com tinta preta. Posteriormente, após reconhecimento público, Malevich pintou novos “Quadrados Negros” em telas em branco. Malevich também pintou “Praça Vermelha” (em duas cópias) e uma “Praça Branca”.

Kuzma Sergeevich Petrov-Vodkin “Banhando o Cavalo Vermelho” 1912
Localizado na Galeria Estatal Tretyakov em Moscou.

Pintada em 1912, a pintura revelou-se visionária. O cavalo vermelho atua como o destino da Rússia ou da própria Rússia, que o frágil e jovem cavaleiro é incapaz de manter. Assim, o artista previu simbolicamente com sua pintura o destino “vermelho” da Rússia no século XX.

Peter Paul Rubens "O Estupro das Filhas de Leucipo" 1617-1618
Mantido na Alte Pinakothek em Munique.

A pintura “O Estupro das Filhas de Leucipo” é considerada a personificação da paixão masculina e da beleza física. Os braços fortes e musculosos dos rapazes pegam as jovens nuas para colocá-las nos cavalos. Os filhos de Zeus e Leda roubam as noivas de seus primos.

Paul Gauguin “De onde viemos? Quem somos nós? Onde estamos indo?" 1898
Mantido no Museu de Belas Artes de Boston.

Segundo o próprio Gauguin, a pintura deve ser lida da direita para a esquerda – três grupos principais de figuras ilustram as questões colocadas no título. Três mulheres com um filho representam o início da vida; grupo do meio simboliza a existência diária da maturidade; no grupo final, segundo o plano do artista, “a velha, aproximando-se da morte, parece reconciliada e entregue aos seus pensamentos”, a seus pés “um estranho pássaro branco...representa a futilidade das palavras.”

Eugene Delacroix "A Liberdade Guiando o Povo" 1830
Mantido no Louvre em Paris

Delacroix criou uma pintura baseada na Revolução de Julho de 1830 na França. Numa carta ao irmão em 12 de outubro de 1830, Delacroix escreve: “Se não lutei pela minha pátria, pelo menos escreverei por ela”. O peito nu de uma mulher liderando o povo simboliza a dedicação do povo francês da época, que lutava com o peito nu contra o inimigo.

Claude Monet "Impressão. Sol Nascente" 1872
Mantido no Museu Marmottan em Paris.

O título da obra é “Impressão, soleil levant” com mão leve o jornalista L. Leroy tornou-se o nome do movimento artístico “impressionismo”. A pintura foi pintada a partir da vida no antigo porto de Le Havre, na França.

Jan Vermeer "Moça com Brinco de Pérola" 1665
Mantido na Galeria Mauritshuis em Haia.

Uma das pinturas mais famosas Artista holandês Johannes Vermeer é frequentemente chamado de Mona Lisa nórdica ou holandesa. Muito pouco se sabe sobre a pintura: não tem data e o nome da menina retratada é desconhecido. Em 2003, baseado no romance homônimo de Tracy Chevalier, foi filmado Longa metragem“Menina com Brinco de Pérola”, em que a história da criação da pintura é hipoteticamente restaurada no contexto da biografia e vida familiar Vermeer.

Ivan Aivazovsky “A Nona Onda” 1850
Mantido em São Petersburgo, no Museu Estatal Russo.

Ivan Aivazovsky é um pintor marinho russo mundialmente famoso que dedicou sua vida a retratar o mar. Criou cerca de seis mil obras, cada uma delas reconhecida durante a vida do artista. A pintura “A Nona Onda” está incluída no livro “100 Grandes Pinturas”.

Andrey Rublev “Trindade” 1425-1427

O Ícone da Santíssima Trindade, pintado por Andrei Rublev no século XV, é um dos ícones russos mais famosos. O ícone é um quadro em formato vertical. Os czares (Ivan, o Terrível, Boris Godunov, Mikhail Fedorovich) “cobriram” o ícone com ouro, prata e pedras preciosas. Hoje o salário está guardado na Reserva-Museu do Estado de Sergiev Posad.

Mikhail Vrubel “Demônio Sentado” 1890
Mantido na Galeria Tretyakov em Moscou.

O enredo do filme é inspirado no poema “O Demônio” de Lermontov. Demônio - imagem de poder Espírito humano, luta interna, dúvidas. Apertando as mãos tragicamente, o Demônio senta-se com olhos enormes e tristes voltados para longe, cercado por flores sem precedentes.

William Blake "O Grande Arquiteto" 1794
Mantido no Museu Britânico em Londres.

O título da pintura “O Ancião dos Dias” é traduzido literalmente do inglês como “Ancião dos Dias”. Esta frase foi usada como o nome de Deus. Personagem principal As pinturas mostram Deus no momento da criação, que não estabelece a ordem, mas limita a liberdade e denota os limites da imaginação.

Édouard Manet "Bar no Folies Bergère" 1882
Mantido no Courtauld Institute of Art em Londres.

O Folies Bergere é um show de variedades e cabaré em Paris. Manet visitou frequentemente o Folies Bergère e acabou pintando esta pintura, a última antes de sua morte em 1883. Atrás do bar, no meio de uma multidão que bebe, come, conversa e fuma, uma garçonete fica absorta em seus próprios pensamentos, observando o trapezista acrobata, que pode ser visto no canto superior esquerdo da imagem.

Ticiano “Amor Terrestre e Amor Celestial” 1515-1516
Mantido na Galleria Borghese em Roma.

Vale ressaltar que o nome moderno da pintura não foi dado pelo próprio artista, mas começou a ser utilizado apenas dois séculos depois. Até então, a pintura tinha vários títulos: “Beleza, Embelezada e Sem Adornos” (1613), “Três Tipos de Amor” (1650), “Mulheres Divinas e Seculares” (1700) e, finalmente, “Amor Terrestre e Celestial”. Amor” "(1792 e 1833).

Mikhail Nesterov “Visão ao jovem Bartolomeu” 1889-1890
Mantido na Galeria Estatal Tretyakov em Moscou.

A primeira e mais significativa obra do ciclo dedicado a Sérgio de Radonezh. Até ao fim dos seus dias, o artista esteve convencido de que “Visão ao Jovem Bartolomeu” era a sua melhor obra. Na velhice, o artista gostava de repetir: “Não sou eu quem vai viver. “O Jovem Bartolomeu” viverá. Agora, se trinta, cinquenta anos depois da minha morte ele ainda diz algo às pessoas, isso significa que ele está vivo, e isso significa que eu estou vivo.”

Pieter Bruegel, o Velho "Parábola dos Cegos" 1568
Mantido no Museu Capodimonte em Nápoles.

Outros títulos da pintura são “Os Cegos”, “Parábola dos Cegos”, “Os Cegos Guiando os Cegos”. Acredita-se que o enredo do filme seja baseado em parábola bíblica sobre os cegos: “Se um cego guiar outro cego, ambos cairão num buraco”.

Victor Vasnetsov “Alyonushka” 1881
Mantido na Galeria Estatal Tretyakov.

É baseado no conto de fadas “Sobre a irmã Alyonushka e o irmão Ivanushka”. Inicialmente, a pintura de Vasnetsov chamava-se “Fool Alyonushka”. Naquela época, os órfãos eram chamados de “tolos”. “Alyonushka”, disse o próprio artista mais tarde, “parecia ter vivido na minha cabeça há muito tempo, mas na realidade eu a vi em Akhtyrka, quando conheci uma garota de cabelos simples que capturou minha imaginação. Havia tanta melancolia, solidão e tristeza puramente russa em seus olhos... Algum espírito russo especial emanava dela.”

Vincent van Gogh "Noite Estrelada" 1889
Mantido no Museu de Arte Moderna de Nova York.

Ao contrário da maioria das pinturas do artista, “ Noite de luz das estrelas"foi escrito de memória. Van Gogh estava naquela época no hospital de Saint-Rémy, atormentado por ataques de loucura.

Karl Bryullov “O Último Dia de Pompéia” 1830-1833
Mantido no Museu Estatal Russo em São Petersburgo.

A pintura retrata a famosa erupção do Monte Vesúvio em 79 DC. e. e a destruição da cidade de Pompéia, perto de Nápoles. A imagem do artista no canto esquerdo da pintura é um autorretrato do autor.

Pablo Picasso “Garota em uma bola” 1905
Armazenado no Museu Pushkin, Moscou

A pintura chegou à Rússia graças ao industrial Ivan Abramovich Morozov, que a comprou em 1913 por 16 mil francos. Em 1918, a coleção pessoal de I. A. Morozov foi nacionalizada. EM atualmente a pintura está na coleção Museu do Estado Belas Artes em homenagem a A.S. Pushkin.

Leonardo da Vinci "Madonna Litta" 1491

Mantido no Hermitage em São Petersburgo.

Título original pinturas - “Madonna e Criança”. Nome moderno a pintura vem do nome de seu dono - Conde Litt, dono da família galeria de Arte Em milão. Supõe-se que a figura do bebê não foi pintada por Leonardo da Vinci, mas pertence ao pincel de um de seus alunos. Isso é evidenciado pela pose do bebê, incomum para o estilo do autor.

Jean Ingres "Banhos Turcos" 1862
Mantido no Louvre em Paris.

Ingres terminou de pintar este quadro quando já tinha mais de 80 anos. Com esta pintura, o artista resume a imagem dos banhistas, cujo tema está presente há muito tempo na sua obra. Inicialmente, a tela tinha o formato de um quadrado, mas um ano após sua conclusão o artista a transformou em uma pintura redonda - um tondo.

Ivan Shishkin, Konstantin Savitsky “Manhã em uma floresta de pinheiros” 1889
Armazenado na Galeria Tretyakov em Moscou

"Manhã em floresta de pinheiros"- pintura dos artistas russos Ivan Shishkin e Konstantin Savitsky. Savitsky pintou os ursos, mas o colecionador Pavel Tretyakov, ao adquirir a pintura, apagou sua assinatura, então agora apenas Shishkin é indicado como o autor da pintura.

Mikhail Vrubel “A Princesa Cisne” 1900
Armazenado na Galeria Estatal Tretyakov

A pintura é baseada na imagem cênica da heroína da ópera “O Conto do Czar Saltan” de N. A. Rimsky-Korsakov baseada no enredo conto de fadas de mesmo nome A. Pushkin. Vrubel criou esboços para o cenário e figurinos para a estreia da ópera em 1900, e sua esposa cantou o papel da Princesa Cisne.

Giuseppe Arcimboldo “Retrato do Imperador Rodolfo II como Vertumnus” 1590
Localizado no Castelo Skokloster, em Estocolmo.

Uma das poucas obras sobreviventes do artista, que compôs retratos a partir de frutas, vegetais, flores, crustáceos, peixes, pérolas, instrumentos musicais e outros, livros, etc. "Vertumnus" é um retrato do imperador, representado como o antigo deus romano das estações, da vegetação e da transformação. Na foto, Rudolph é composto inteiramente de frutas, flores e vegetais.

Edgar Degas "Dançarinos Azuis" 1897
Localizado no Museu de Arte. A. S. Pushkin em Moscou.

A Mona Lisa poderia não ter ganhado fama mundial se não tivesse sido roubada em 1911 por um funcionário do Louvre. A pintura foi encontrada dois anos depois na Itália: o ladrão respondeu a um anúncio no jornal e se ofereceu para vender “Gioconda” ao diretor da Galeria Uffizi. Durante todo esse tempo, enquanto a investigação prosseguia, a “Mona Lisa” não saiu das capas de jornais e revistas de todo o mundo, tornando-se objeto de cópia e adoração.

Sandro Botticelli "Nascimento de Vênus" 1486
Mantido em Florença na Galeria Uffizi

A pintura ilustra o mito do nascimento de Afrodite. Uma deusa nua nada até a costa em uma concha aberta, levada pelo vento. No lado esquerdo da pintura, Zéfiro (o vento oeste), nos braços de sua esposa Cloris, sopra uma concha, criando um vento repleto de flores. Na praia, a deusa é recebida por uma das graças. O Nascimento de Vênus está bem preservado devido ao fato de Botticelli aplicá-lo na pintura camada protetora de gema de ovo.

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Parte 21 -
Parte 22 -
Parte 23 -

Vamos agora lembrar o mais pinturas famosas paz. Este tema é, por um lado, muito simples, mas por outro, incrivelmente complexo. Na verdade, ao longo da história da humanidade na Mãe Terra, em diferentes séculos e em países diferentes Nasceram muitos pintores brilhantes que deixaram suas obras-primas imortais para o mundo.

Eu realmente não gostaria de ignorar imerecidamente nenhum grande artista. Mas no âmbito deste artigo tentaremos falar apenas daquelas obras que são familiares não só aos verdadeiros conhecedores da beleza, artistas e críticos de arte, mas também à grande maioria dos habitantes mais simples do nosso planeta.

Estas são, por exemplo, algumas pinturas de da Vinci, Rafael, Botticelli, Van Gogh, Salvador Dali, Karl Bryullov, Aivazovsky, Kustodiev, etc. Suas obras são impressas em calendários, em revistas, livros e livros didáticos, publicados em grandes edições em na forma de reproduções, piscando constantemente nas telas de TV. Na verdade, eles nos são familiares desde a infância.

Pinturas de Leonardo da Vinci

Uma conversa sobre as pinturas mais famosas do mundo é impensável sem mencionar pinturas de classe mundial como as famosas “La Gioconda”, “Madonna Litta”, “Dama com Arminho”, pintadas pelo grande Leonardo da Vinci. Os dois primeiros nomes em particular se destacam nesta lista. A bela e misteriosa “Mona Lisa” existe há muitos séculos, com um sorriso único nos lábios, olhando calmamente para a agitação deste mundo - existe alguém entre as pessoas civilizadas que nunca viu esta foto?

Acredita-se que a pintura retrata Lisa Gherardini, a modesta esposa de um rico comerciante florentino chamado Francesco del Giocondo. Agora você entende de onde isso veio nome incomum retrato - "La Gioconda"? E o quadro foi pintado aproximadamente em 1503-1505. Hoje, seu inestimável original pode ser visto pessoalmente no Louvre. Ali está pendurado o retrato, protegido por grosso vidro à prova de balas, e sempre há muita gente aglomerada em torno dele. E isso não é surpreendente, porque as pessoas ainda não conseguiram desvendar o segredo do sorriso desta senhora.

As pinturas de Da Vinci não têm preço, cada uma delas, não podem ser compradas nem por muito dinheiro. Mas entre suas obras há uma obra especial - este é um afresco pitoresco " última Ceia". A época de sua criação: 1495-1498, e foi escrita por um mestre encomendado pela igreja do refeitório do mosteiro de Santa Maria delle Grazia, que fica na ilustre cidade italiana de Milão. O enredo retrata um do mais eventos importantes na história da humanidade - a última refeição noturna de Cristo com seus doze discípulos. É uma grande sorte que os restauradores tenham conseguido preservar o afresco até hoje, porque... É sabido que, enquanto trabalhava nele, Leonardo fez experiências com tintas e revestimento de primer na parede, o que posteriormente levou à rápida destruição da camada de tinta.

Obras de Rafael Santi

O próximo artista de quem se pode dizer sem exagero que deixou as pinturas mais famosas do mundo é, claro, Raphael Santi, um pintor que viveu na Itália de 1483 a 1520. Uma de suas obras mais famosas e populares - considerada uma das pinturas mais perfeitas e surpreendentes já criadas pela mão do homem.

Outro criação famosa mestre - um enorme afresco (770 por 500 cm) "A Escola de Atenas", decorando uma das salas de aparato do Palácio do Vaticano. Entre as inúmeras figuras da imagem você pode ver grandes pensadores da humanidade como Pitágoras, Epicuro, Sócrates, Diógenes, Aristóteles, Platão. Entre os filósofos, Rafael retratou a si mesmo, assim como sua bela e amada Margherita.

O insuperável Botticelli

Quais você acha que são as próximas obras da nossa lista de “Pinturas dos artistas mais famosos do mundo”? São obras impressionantes e etéreas de Sandro Botticelli. Citemos apenas duas de suas criações que todos conhecem: “O Nascimento de Vênus” e a tela representando as famosas Três Graças - “Primavera”. Ambas as pinturas são hinos beleza feminina. Nenhum outro artista foi capaz de capturar imagens femininas tão cativantes e poéticas em pintura.

A musa do artista era uma jovem e bela florentina, amada de Giuliano Medici - São os seus traços delicados e perfeitos que nos olham desde tempos imemoriais.

Pinturas impressionistas

Bem, agora é hora de lembrar do impressionismo. Esse direção artística originou-se na França no final do século XIX e início do século XX. Existem muitos artistas trabalhando dessa forma, e o trabalho de cada um deles merece uma discussão separada. Neste artigo falaremos sobre as pinturas mais famosas de Monet, que esteve nas origens do impressionismo e é considerado um de seus fundadores. As obras deste mestre estão incluídas nas coleções maiores museus Paris, Berlim, São Petersburgo e outras cidades do mundo.

O público em geral conhece bem pinturas de Claude Monet como “Lago com” e “Nenúfares”. O artista pintou muitas versões de obras baseadas nestes motivos.

Van Gogh é um artista cujas pinturas são as mais caras do mundo

Van Gogh foi talvez o artista mais produtivo da história da humanidade. Seu legado consiste em cerca de 800 pinturas e inúmeros desenhos. O mais famoso é, talvez, “Girassóis”. É sabido que o mestre pintou 7 naturezas mortas desta série. Mas apenas 5 sobreviveram até hoje, e cada pintura é avaliada como o diamante mais caro. Basta pensar: durante sua vida, Van Gogh conseguiu vender apenas uma de suas obras, e isso por meros centavos, e agora o custo de suas pinturas em leilões está quebrando todos os recordes.

Outra das pinturas mais famosas de Van Gogh é a requintada pintura de fantasia "Noite Estrelada". Este trabalho é tão popular que hoje você pode encontrar até uma versão animada dele na Internet. As pinturas de Van Gogh são tão talentosas e originais que mesmo na forma de reproduções você pode observá-las indefinidamente.

Sonhos capturados em tela

Falando das pinturas mais famosas do mundo, é impossível não falar da obra do fundador do surrealismo, Salvador Dali. Considera-se que o mais popular trabalho de pintura A obra do artista é “A Persistência da Memória”, que retrata um relógio em forma de símbolos da passagem infinita do tempo. costa desertaà distância simboliza o vazio que Dali disse que muitas vezes sentia dentro de si.

Contudo, esta está longe de ser a única trabalho popular surrealista. Não menos famosas são as pinturas " Leda Atômica", "Premonição guerra civil", "Girafa Ardente", "Sonho".

As pinturas russas mais famosas

Até agora, nosso artigo mencionou pinturas mestres estrangeiros. Entretanto, existem muitas pinturas pintadas pelos nossos grandes compatriotas que são muito populares em todo o mundo. Sempre houve muitos na Rússia artistas talentosos. E se muitas obras-primas da pintura mundial são bastante difíceis de ver com os nossos próprios olhos, devido ao facto de estarem localizadas no estrangeiro, então podemos ver os originais de pintores russos em muitos museus do nosso país, por exemplo, na Galeria Tretyakov em Moscou.

Aqui estão as pinturas da Galeria Tretyakov, as mais famosas, tanto aqui como no exterior: “Três Heróis” (V. Vasnetsova), “Ivan, o Terrível e Seu Filho Ivan” (I. Repin), “Demônio Sentado” (M. Vrubel), “A Aparição de Cristo ao Povo (A. Ivanov), “Menina com Pêssegos” (I. Repin), “Manhã em uma Floresta de Pinheiros” (I. Shishkin), “Pátio de Moscou” (V. Polenov) , “As Torres Chegaram”, etc.

Belezas Kustodievsky

Separadamente, gostaria de falar sobre as obras do mundialmente famoso artista russo Boris Kustodiev - ninguém mais poderia contar de forma tão deliciosa e bela através da pintura sobre a vida russa, sobre a misteriosa alma russa. Quem entre nós não admirou uma beleza corpulenta atrás de um samovar (“Esposa do Mercador no Chá”) ou uma jovem cheia de sangue transbordando de saúde e juventude em uma casa de banhos de aldeia (“Vênus Russa”).

Aqui estão também os nomes de algumas obras populares do pintor original: “Inverno”, “Retrato de Fyodor Chaliapin”, “Cenagem”, “Comerciante com Compras”, “Feira”, “Banhista”, “Maslenitsa”.

"Quadrado preto de Malevich

Conversamos brevemente sobre algumas das pinturas russas mais famosas, mas seria errado terminar o artigo sem escrever nada sobre uma das obras mais polêmicas e polêmicas que veio à tona pelo pincel de um dos mais destacados artistas russos. É sobre sobre o “Quadrado Negro” de Kazimir Malevich, o fundador de um movimento na pintura chamado “Suprematismo”. E embora Malevich por muito tempo vida criativa Ele pintou muitos quadros, mas o mundo inteiro se lembra principalmente desse trabalho.

Existem diversas variantes do "Quadrado Preto". Eles podem ser vistos na Galeria Tretyakov, no Hermitage e no Museu Russo. O preço dessas obras é enorme, segundo especialistas, hoje pode chegar a 80 milhões de dólares.

Conclusão

É uma pena que nesta breve resenha não tenha sido possível falar das obras-primas mundiais de Rembrandt, Rubens, Karl Bryullov, Pablo Picasso, Paul Gauguin e outros criadores maravilhosos. Seu trabalho não é menos digno de atenção.

No século XVII, foi introduzida uma divisão dos gêneros de pintura em “alto” e “baixo”. O primeiro incluía gêneros históricos, de batalha e mitológicos. A segunda incluía gêneros mundanos de pintura de Vida cotidiana, por exemplo, gênero cotidiano, natureza morta, pintura de animais, retrato, nu, paisagem.

Gênero histórico

O gênero histórico na pintura não retrata um objeto ou pessoa específica, mas um momento ou evento específico que ocorreu na história de épocas passadas. Está incluído no principal gêneros de pintura em arte. Retrato, batalha, gêneros cotidianos e mitológicos estão frequentemente intimamente ligados ao histórico.

"Conquista da Sibéria por Ermak" (1891-1895)
Vasily Surikov

Os artistas Nicolas Poussin, Tintoretto, Eugene Delacroix, Peter Rubens, Vasily Ivanovich Surikov, Boris Mikhailovich Kustodiev e muitos outros pintaram suas pinturas no gênero histórico.

Gênero mitológico

Contos, lendas e mitos antigos, folclore- a representação dessas tramas, heróis e eventos encontrou seu lugar em gênero mitológico pintura. Talvez possa ser distinguido nas pinturas de qualquer povo, pois a história de cada etnia é repleta de lendas e tradições. Por exemplo, um enredo da mitologia grega como romance secreto o deus da guerra Ares e a deusa da beleza Afrodite são retratados na pintura “Parnassus” Artista italiano chamada Andrea Mantegna.

"Parnaso" (1497)
Andrea Mantegna

A mitologia na pintura foi finalmente formada durante o Renascimento. Representantes desse gênero, além de Andrea Mantegna, são Rafael Santi, Giorgione, Lucas Cranach, Sandro Botticelli, Viktor Mikhailovich Vasnetsov e outros.

Gênero de batalha

A pintura de batalha descreve cenas da vida militar. Na maioria das vezes, são ilustradas várias campanhas militares, bem como batalhas marítimas e terrestres. E como essas lutas são muitas vezes tiradas de História real, então os gêneros de batalha e históricos encontram seu ponto de intersecção aqui.

Fragmento do panorama “Batalha de Borodino” (1912)
Franz Roubaud

Tomou forma pintura de batalha durante os tempos Renascença italiana nas obras dos artistas Michelangelo Buonarroti, Leonardo da Vinci e depois Theodore Gericault, Francisco Goya, Franz Alekseevich Roubaud, Mitrofan Borisovich Grekov e muitos outros pintores.

Gênero cotidiano

Cenas do cotidiano, sociais ou privacidade pessoas comuns, seja a vida urbana ou camponesa, retrata o gênero cotidiano na pintura. Como muitos outros gêneros de pintura, as pinturas cotidianas raramente são encontradas em sua própria forma, tornando-se parte de um retrato ou gênero paisagem.

"Vendedor de instrumentos musicais" (1652)
Karel Fabrício

Origem pintura doméstica ocorreu no século 10 no Oriente, e mudou-se para a Europa e a Rússia apenas em Séculos XVII-XVIII. Jan Vermeer, Karel Fabricius e Gabriel Metsu, Mikhail Shibanov e Ivan Alekseevich Ermenev são os mais artista famoso pinturas domésticas Durante o período.

Gênero animalesco

Objetos principais gênero animal são animais e pássaros, selvagens e domésticos, e em geral todos os representantes do mundo animal. Inicialmente, a arte animal foi incluída nos gêneros pintura chinesa, desde que apareceu pela primeira vez na China no século VIII. Na Europa, a pintura de animais foi formada apenas durante o Renascimento - os animais daquela época eram retratados como a personificação dos vícios e virtudes humanas.

"Cavalos no Prado" (1649)
Paulo Potter

Antonio Pisanello, Paulus Potter, Albrecht Durer, Frans Snyders, Albert Cuyp são os principais representantes da pintura animal na belas-Artes.

Natureza morta

O gênero natureza morta retrata objetos que cercam uma pessoa em vida. Estes são objetos inanimados combinados em um grupo. Tais objetos podem pertencer ao mesmo gênero (por exemplo, apenas frutas estão representadas na imagem) ou podem ser diferentes (frutas, utensílios, instrumentos musicais, flores, etc.).

"Flores em uma cesta, borboleta e libélula" (1614)
Ambrosius Bosshart, o Velho

A natureza morta como gênero independente tomou forma no século XVII. Particularmente ilustres são os flamengos e Escola holandesa ainda vida. Representantes das pessoas mais famosas pintaram suas pinturas nesse gênero. estilos diferentes, do realismo ao cubismo. Alguns dos mais naturezas mortas famosas pintado pelos pintores Ambrosius Bosschaert, o Velho, Albertus Jonah Brandt, Paul Cezanne, Vincent Van Gogh, Pierre Auguste Renoir, Willem Claes Heda.

Retrato

O retrato é um gênero de pintura, um dos mais comuns nas artes plásticas. O objetivo de um retrato na pintura é retratar uma pessoa, mas não apenas ela aparência, e também transmitir os sentimentos íntimos e o humor da pessoa retratada.

Os retratos podem ser individuais, de casal, de grupo, bem como um autorretrato, que às vezes é diferenciado um gênero separado. E a maioria retrato famoso De todos os tempos, talvez, esteja a pintura de Leonardo da Vinci intitulada “Retrato de Madame Lisa del Giocondo”, conhecida por todos como a “Mona Lisa”.

"Mona Lisa" (1503-1506)
Leonardo da Vinci

Os primeiros retratos apareceram há milhares de anos em Antigo Egito- estas eram imagens de faraós. Desde então, a maioria dos artistas de todos os tempos experimentou esse gênero de uma forma ou de outra. Os gêneros retrato e histórico da pintura também podem se cruzar: a representação de um grande figura histórica será considerado um trabalho gênero histórico, embora ao mesmo tempo transmita a aparência e o caráter dessa pessoa como um retrato.

Nu

O objetivo do gênero nu é retratar o corpo humano nu. O período do Renascimento é considerado o momento do surgimento e desenvolvimento deste tipo de pintura, e o principal objeto da pintura então passou a ser mais frequentemente corpo feminino, que personificava a beleza da época.

"Concerto Rural" (1510)
Ticiano

Ticiano, Amedeo Modigliani, Antonio da Correggio, Giorgione, Pablo Picasso são os mais artista famoso que pintou pinturas nuas.

Cenário

O tema principal do gênero paisagem é a natureza, ambiente- cidade, campo ou deserto. As primeiras paisagens apareceram em tempos antigos ao pintar palácios e templos, criando miniaturas e ícones. Como gênero independente a paisagem foi desenhada já no século XVI e desde então está incluída nos mais populares gêneros de pintura.

Está presente nas obras de muitos pintores, começando por Peter Rubens, Alexei Kondratyevich Savrasov, Edouard Manet, continuando com Isaac Ilyich Levitan, Piet Mondrian, Pablo Picasso, Georges Braque e terminando com muitos artistas contemporâneos do século XXI.

« Outono dourado"(1895)
Isaac Levitano

Entre pintura de paisagem Você pode distinguir gêneros como paisagens marítimas e urbanas.

Veduta

Veduta é uma paisagem que tem como objetivo retratar a aparência de uma área urbana e transmitir sua beleza e sabor. Mais tarde, com o desenvolvimento da indústria, a paisagem urbana transforma-se numa paisagem industrial.

"Praça de São Marcos" (1730)
Canaletto

Você pode apreciar as paisagens da cidade conhecendo as obras de Canaletto, Pieter Bruegel, Fyodor Yakovlevich Alekseev, Sylvester Feodosievich Shchedrin.

Marina

Seascape, ou marina retrata a natureza elementos do mar, sua grandeza. O pintor marinho mais famoso do mundo é talvez Ivan Konstantinovich Aivazovsky, cuja pintura “A Nona Onda” pode ser considerada uma obra-prima da pintura russa. O apogeu da marina ocorreu em simultâneo com o desenvolvimento da paisagem enquanto tal.

"Veleiro em uma tempestade" (1886)
James Butterworth

com os seus próprios paisagens marinhas também conhecidos são Katsushika Hokusai, James Edward Buttersworth, Alexey Petrovich Bogolyubov, Lev Felixovich Lagorio e Rafael Monleon Torres.

Se você quiser saber ainda mais sobre como surgiram e se desenvolveram os gêneros da pintura na arte, assista ao seguinte vídeo:

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local na rede Internet escolheu obras que nos encantaram e nos fizeram lembrar que a beleza pode nascer em qualquer época.

Dona de uma habilidade incrível, a artista polonesa Justyna Kopania, em suas obras expressivas e abrangentes, conseguiu preservar a transparência do nevoeiro, a leveza da vela e o balanço suave do navio nas ondas.
Suas pinturas surpreendem pela profundidade, volume, riqueza e a textura é tal que é impossível tirar os olhos delas.

Artista primitivista de Minsk Valentin Gubarev não persegue a fama e apenas faz o que ama. Seu trabalho é incrivelmente popular no exterior, mas quase desconhecido de seus compatriotas. Em meados dos anos 90, o francês se apaixonou por seus esboços do cotidiano e assinou contrato com o artista por 16 anos. As pinturas, que, ao que parece, só deveriam ser compreensíveis para nós, portadores do “modesto charme do socialismo subdesenvolvido”, apelaram ao público europeu, e as exposições começaram na Suíça, Alemanha, Grã-Bretanha e outros países.

Sergei Marshennikov tem 41 anos. Ele mora em São Petersburgo e trabalha nas melhores tradições da escola clássica russa de realista pintura de retrato. As heroínas de suas telas são mulheres ternas e indefesas em sua seminudez. Muitas das pinturas mais famosas retratam a musa e esposa do artista, Natalya.

EM era moderna fotos alta resolução e a ascensão do hiperrealismo, o trabalho de Philip Barlow atrai imediatamente a atenção. Porém, é necessário um certo esforço do espectador para se obrigar a olhar as silhuetas borradas e os pontos brilhantes nas telas do autor. Provavelmente é assim que as pessoas que sofrem de miopia veem o mundo sem óculos e lentes de contato.

A pintura de Laurent Parcelier é Mundo maravilhoso, em que não há tristeza nem desânimo. Você não encontrará fotos sombrias e chuvosas dele. Suas telas contêm muita luz, ar e cores vivas, que o artista aplica com traços característicos e reconhecíveis. Isso cria a sensação de que as pinturas são tecidas a partir de mil raios de sol.

O artista americano Jeremy Mann pinta retratos dinâmicos de uma metrópole moderna em óleo sobre painéis de madeira. “Formas abstratas, linhas, o contraste de pontos claros e escuros - tudo cria uma imagem que evoca a sensação que uma pessoa experimenta na multidão e na agitação da cidade, mas também pode expressar a calma que se encontra ao contemplar a beleza tranquila,” diz o artista.

Nas pinturas Artista britânico Neil Simone (Neil Simone) nem tudo é o que parece à primeira vista. “Para mim, o mundo ao meu redor é uma série de formas, sombras e limites frágeis e em constante mudança”, diz Simon. E em suas pinturas tudo é verdadeiramente ilusório e interligado. Os limites são confusos e as histórias fluem umas nas outras.

O artista americano contemporâneo nascido na Itália, Joseph Lorasso (

Há obras de arte que parecem atingir o espectador, deslumbrantes e surpreendentes. Outros atraem você para o pensamento e para a busca por camadas de significado e simbolismo secreto. Algumas pinturas estão envoltas em mistério e enigmas místicos, enquanto outros surpreendem com preços exorbitantes.

Revisamos cuidadosamente todas as principais conquistas da pintura mundial e selecionamos delas duas dúzias das mais pinturas estranhas. Salvador Dali, cujas obras se enquadram totalmente no formato deste material e são as primeiras que vêm à mente, não foram incluídas nesta coleção propositalmente.

É claro que “estranheza” é um conceito bastante subjetivo e cada um tem o seu próprio pinturas incríveis, destacando-se de outras obras de arte. Ficaremos felizes se você os compartilhar nos comentários e nos contar um pouco sobre eles.

"Gritar"

Edvard Munch. 1893, papelão, óleo, têmpera, pastel.
Galeria Nacional, Oslo.

O Grito é considerado um marco do evento expressionista e uma das pinturas mais famosas do mundo.

Existem duas interpretações do que é retratado: é o próprio herói que é tomado pelo horror e grita silenciosamente, pressionando as mãos nos ouvidos; ou o herói fecha os ouvidos ao grito do mundo e da natureza que soa ao seu redor. Munch escreveu quatro versões de “O Grito”, e há uma versão de que esta pintura é fruto da psicose maníaco-depressiva de que o artista sofria. Após um tratamento na clínica, Munch não voltou a trabalhar na tela.

“Eu estava caminhando pela trilha com dois amigos. O sol estava se pondo - de repente o céu ficou vermelho-sangue, fiz uma pausa, sentindo-me exausto, e me encostei na cerca - olhei para o sangue e as chamas sobre o fiorde preto-azulado e a cidade. Meus amigos seguiram em frente e eu fiquei tremendo de excitação, sentindo um grito interminável perfurando a natureza”, disse Edvard Munch sobre a história da criação da pintura.

“De onde viemos? Quem somos nós? Onde estamos indo?"

Paul Gauguin. 1897-1898, óleo sobre tela.
Museu belas-Artes, Boston.

Segundo o próprio Gauguin, a pintura deve ser lida da direita para a esquerda – três grupos principais de figuras ilustram as questões colocadas no título.

Três mulheres com um filho representam o início da vida; o grupo do meio simboliza a existência diária de maturidade; no grupo final, segundo o plano da artista, “a velha, aproximando-se da morte, parece reconciliada e entregue aos seus pensamentos”, a seus pés “um estranho pássaro branco... representa a inutilidade das palavras”.

A pintura profundamente filosófica do pós-impressionista Paul Gauguin foi pintada por ele no Taiti, para onde fugiu de Paris. Ao terminar a obra, chegou a querer suicidar-se: “Acredito que esta pintura é superior a todas as minhas anteriores e que nunca irei criar algo melhor ou mesmo semelhante”. Ele viveu mais cinco anos e assim aconteceu.

"Guernica"

Pablo Picasso. 1937, óleo sobre tela.
Museu Rainha Sofia, Madri.

Guernica apresenta cenas de morte, violência, brutalidade, sofrimento e desamparo, sem especificar as suas causas imediatas, mas são óbvias. Diz-se que em 1940 Pablo Picasso foi convocado para a Gestapo em Paris. A conversa imediatamente se voltou para a pintura. "Você fez isso?" - “Não, você conseguiu.”

O enorme afresco “Guernica”, pintado por Picasso em 1937, conta a história de um ataque de uma unidade voluntária da Luftwaffe à cidade de Guernica, que resultou na destruição completa da cidade de seis mil habitantes. A pintura foi pintada literalmente em um mês - nos primeiros dias de trabalho na pintura, Picasso trabalhou de 10 a 12 horas, e já nos primeiros esboços dava para ver idéia principal. Este é um dos melhores ilustrações o pesadelo do fascismo, bem como a crueldade e a dor humanas.

"Retrato do casal Arnolfini"

Jan van Eyck. 1434, madeira, óleo.
Londres galeria Nacional, Londres.

A famosa pintura está repleta de símbolos, alegorias e referências diversas - até a assinatura “Jan van Eyck esteve aqui”, que transformou a pintura não apenas em uma obra de arte, mas em um documento histórico que confirma a realidade do evento em que o artista esteve presente.

O retrato, supostamente de Giovanni di Nicolao Arnolfini e sua esposa, é uma das obras mais complexas da escola ocidental de pintura da Renascença do Norte.

Na Rússia, nos últimos anos, a pintura ganhou grande popularidade devido à semelhança do retrato de Arnolfini com Vladimir Putin.

"Demônio Sentado"

Mikhail Vrubel. 1890, óleo sobre tela.
Estado Galeria Tretyakov, Moscou.

"As mãos resistem a ele"

Bill Stoneham. 1972.

Esta obra, claro, não pode ser classificada entre as obras-primas da pintura mundial, mas o fato de ser estranha é um fato.

Existem lendas em torno da pintura com um menino, um boneco e as mãos pressionadas contra o vidro. Desde “as pessoas estão morrendo por causa desta imagem” até “as crianças nela estão vivas”. A imagem parece realmente assustadora, o que gera muitos medos e especulações entre pessoas com psique fraca.

O artista garantiu que o quadro retrata ele mesmo aos cinco anos de idade, que a porta é uma representação da linha divisória entre mundo real e o mundo dos sonhos, e a boneca é um guia que pode guiar o menino por este mundo. As mãos representam vidas ou possibilidades alternativas.

A pintura ganhou notoriedade em fevereiro de 2000, quando foi colocada à venda no eBay com uma história dizendo que a pintura era “assombrada”. “Hands Resist Him” foi comprado por US$ 1.025 por Kim Smith, que foi simplesmente inundado com cartas de histórias assustadoras e exige queimar a pintura.