Quando foi escrita a Última Ceia? A Última Ceia (afresco de Leonardo da Vinci)

Segredos dos afrescos de Leonardo da Vinci" última Ceia"

Igreja de Santa Maria delle Grazie.

Num dos recantos tranquilos de Milão, perdida no entrelaçamento de ruas estreitas, ergue-se a Igreja de Santa Maria della Grazie. Ao lado, em um discreto edifício de refeitório, uma obra-prima de obras-primas - o afresco "A Última Ceia" de Leonardo da Vinci - vive e surpreende pessoas há mais de 500 anos.

A composição de “A Última Ceia” de Leonardo da Vinci foi encomendada pelo duque Lodovico Moro, que governava Milão. Desde a juventude, movendo-se em um círculo de bacantes alegres, o duque tornou-se tão corrompido que mesmo uma jovem criatura inocente na forma de uma esposa quieta e inteligente foi incapaz de destruir suas inclinações destrutivas. Mas, embora o duque às vezes passasse, como antes, dias inteiros na companhia de amigos, ele sentia um carinho sincero pela esposa e simplesmente reverenciava Beatriz, vendo nela seu anjo da guarda.

Quando ela morreu repentinamente, Lodovico Moro sentiu-se solitário e abandonado. Em desespero, depois de quebrar a espada, não quis nem olhar para as crianças e, afastando-se dos amigos, adoeceu sozinho por quinze dias. Então, chamando Leonardo da Vinci, que não ficou menos triste com a morte, o duque correu para seus braços. Impressionado com o triste acontecimento, Leonardo concebeu sua obra mais famosa - “A Última Ceia”. Posteriormente, o governante milanês tornou-se um homem piedoso e pôs fim a todos os feriados e entretenimentos que distraíam constantemente o grande Leonardo de seus estudos.
Refeitório do mosteiro com afresco de Leonardo da Vinci, após restauração
última Ceia

Para o seu afresco na parede do refeitório do mosteiro de Santa Maria della Grazie, da Vinci escolheu o momento em que Cristo diz aos seus discípulos: “Em verdade vos digo que um de vós me trairá”.
Estas palavras precedem a culminação dos sentimentos, Ponto mais alto a intensidade das relações humanas, a tragédia. Mas a tragédia não é apenas do Salvador, é também a tragédia dele mesmo Alta Renascença, quando a fé na harmonia sem nuvens começou a desmoronar e a vida não parecia tão serena.

O afresco de Leonardo não está repleto apenas de personagens bíblicos, mas também de gigantes da Renascença - livres e belos. Mas agora eles estão confusos...

“Um de vocês me trairá...” - e o sopro gelado do destino inevitável tocou cada um dos apóstolos. Após essas palavras, vários sentimentos foram expressos em seus rostos: alguns ficaram maravilhados, outros indignados, outros ficaram tristes. O jovem Filipe, pronto para o auto-sacrifício, curvou-se a Cristo, Jacó ergueu as mãos em trágica perplexidade, estava prestes a atacar o traidor, Pedro pegou uma faca, a mão direita de Judas agarrou uma bolsa com moedas de prata fatais...

Pela primeira vez na pintura, a mais complexa gama de sentimentos encontrou um reflexo tão profundo e sutil.
Tudo neste afresco é feito com incrível verdade e cuidado, até as dobras da toalha que cobre a mesa parecem reais.

Em Leonardo, assim como em Giotto, todas as figuras da composição estão localizadas na mesma linha - voltadas para o observador. Cristo é representado sem auréola, os apóstolos sem os atributos que lhes eram característicos em pinturas antigas. Eles expressam sua ansiedade emocional por meio de expressões e movimentos faciais.

“A Última Ceia” é uma das grandes criações de Leonardo, cujo destino acabou por ser muito trágico. Qualquer pessoa que tenha visto este afresco em nossos dias experimenta um sentimento de dor indescritível ao ver as terríveis perdas que o tempo inexorável e a barbárie humana infligiram à obra-prima. Entretanto, quanto tempo, quanto trabalho inspirado e o amor mais ardente Leonardo da Vinci investiu na criação da sua obra!

Dizem que muitas vezes se via como ele, abandonando repentinamente tudo o que fazia, corria no máximo no meio do dia calor extremoà Igreja de Santa Maria para traçar uma única linha ou corrigir um contorno na Última Ceia. Ele era tão apaixonado pelo seu trabalho que escrevia sem parar, ficava sentado de manhã à noite, esquecendo-se de comer e beber.

Aconteceu, porém, que durante vários dias ele não pegou no pincel, mas mesmo nesses dias permaneceu duas ou três horas no refeitório, entregando-se à reflexão e examinando as figuras já pintadas. Tudo isso irritou muito o prior do mosteiro dominicano, para quem (como escreve Vasari) “parecia estranho que Leonardo ficasse imerso em pensamentos e contemplação durante boa metade do dia. Queria que o artista não largasse os pincéis, assim como ninguém para de trabalhar no jardim. O abade reclamou com o próprio duque, mas ele, depois de ouvir Leonardo, disse que o artista tinha mil vezes razão. Como Leonardo lhe explicou, o artista primeiro cria em sua mente e imaginação e depois captura sua criatividade interior com um pincel.”

Leonardo escolheu cuidadosamente modelos para as imagens dos apóstolos. Ele ia todos os dias aos bairros de Milão onde viviam as camadas mais baixas da sociedade e até criminosos. Lá ele procurava um modelo para o rosto de Judas, que considerava o maior canalha do mundo.

Na verdade, naquela época Leonardo da Vinci podia ser encontrado nos lugares mais várias partes cidades. Nas tabernas ele se sentava à mesa com os pobres e lhes contava histórias diferentes- às vezes engraçado, às vezes triste e triste, e às vezes assustador. E ele olhou atentamente para os rostos dos ouvintes quando eles riam ou choravam. Percebendo alguma expressão interessante em seus rostos, ele imediatamente a esboçou.

O artista não prestou atenção ao monge chato, que gritou, enfureceu-se e reclamou com o duque. Porém, quando o abade do mosteiro começou a incomodar novamente Leonardo, ele declarou que se não encontrasse nada melhor para a cabeça de Judas, e “eles o apressassem, então ele usaria a cabeça deste abade tão intrusivo e imodesto como um modelo."

Toda a composição de “A Última Ceia” está permeada pelo movimento que as palavras de Cristo suscitaram. Na parede, como se a superasse, a antiga tragédia do evangelho se desenrola diante do espectador.

O traidor Judas senta-se com os outros apóstolos, enquanto os antigos mestres o representavam sentado separadamente. Mas Leonardo da Vinci revelou seu isolamento sombrio de maneira muito mais convincente, envolvendo suas feições em sombras.

Jesus Cristo é o centro de toda a composição, de todo o redemoinho de paixões que o rodeia. O Cristo de Leonardo é um ideal beleza humana, nada trai uma divindade nele. Seu rosto inexprimivelmente terno respira profunda tristeza, ele é grande e comovente, mas permanece humano. Da mesma forma, o medo, a surpresa, o horror, vividamente retratados pelos gestos, movimentos e expressões faciais dos apóstolos, não excedem o normal. sentimentos humanos.

Isto deu ao pesquisador francês Charles Clément motivos para fazer a pergunta: “Tendo expressado perfeitamente os verdadeiros sentimentos, Leonardo deu à sua criação todo o poder que tal assunto exige?” Da Vinci não foi de forma alguma um cristão ou um artista religioso; o pensamento religioso não aparece em nenhuma de suas obras. Nenhuma confirmação disso foi encontrada em suas anotações, onde ele anotava consistentemente todos os seus pensamentos, mesmo os mais secretos.

O que os espantados espectadores viram quando, no inverno de 1497, eles, seguindo o duque e a sua magnífica comitiva, encheram o simples e austero refeitório, foi de facto completamente diferente de pinturas anteriores deste tipo. As “pinturas” na parede estreita em frente à entrada pareciam não existir. Era visível uma pequena elevação, e acima dela um teto com vigas transversais e paredes, formando (segundo o plano de Leonardo) uma pitoresca continuação do espaço real do refeitório. Neste alçado, fechado por três janelas que dão para Paisagem montanhosa, foi representada uma mesa - exatamente igual às demais mesas do refeitório monástico. Esta mesa é coberta com a mesma toalha com um padrão simples de tecido que as mesas de outros monges. Nele há os mesmos pratos que nas outras mesas.

Cristo e os doze apóstolos sentam-se nesta elevação, fechando as mesas dos monges com um quadrilátero, e, por assim dizer, celebram a ceia com eles.

Assim, quando os monges sentados à mesa de carne puderam ser mais facilmente levados pelas tentações mundanas, eles tiveram que mostrar, para o ensinamento eterno, que um traidor poderia infiltrar-se invisivelmente no coração de todos e que o Salvador cuida de cada ovelha perdida. Os monges tinham que ver esta lição na parede todos os dias para que o grande ensinamento penetrasse mais profundamente em suas almas do que as orações.

Do centro - Jesus Cristo - o movimento espalha-se pelas figuras dos apóstolos em largura, até que, na sua máxima tensão, repousa nas bordas do refeitório. E então nosso olhar corre novamente para a figura solitária do Salvador. Sua cabeça está iluminada como se fosse pela luz natural do refeitório. Luz e sombra, dissolvendo-se num movimento indescritível, deram ao rosto de Cristo uma espiritualidade especial.

Mas ao criar sua “Última Ceia”, Leonardo não conseguiu desenhar o rosto de Jesus Cristo. Ele pintou cuidadosamente os rostos de todos os apóstolos, a paisagem do lado de fora da janela do refeitório e os pratos sobre a mesa. Depois de muita pesquisa, escrevi para Jude. Mas o rosto do Salvador permaneceu o único inacabado neste afresco.

Parece que “A Última Ceia” deveria ter sido cuidadosamente preservada, mas na realidade tudo acabou de forma diferente. O próprio grande Da Vinci é parcialmente culpado por isso. Ao criar o afresco, Leonardo usou um novo método (ele mesmo inventou) de aplicar primer na parede e nova formação tintas Isso lhe permitiu trabalhar lentamente, de forma intermitente, fazendo alterações frequentes em partes já escritas da obra. O resultado a princípio foi excelente, mas depois de alguns anos apareceram na pintura vestígios de destruição incipiente: apareceram manchas de umidade, a camada de tinta começou a descascar em pequenas folhas.

Em 1500, três anos após a escrita da Última Ceia, a água inundou o refeitório, tocando o afresco. Dez anos depois, uma terrível praga atingiu Milão e os irmãos monásticos esqueceram-se do tesouro guardado em seu mosteiro. Fugindo do perigo mortal, eles (talvez contra sua própria vontade) não conseguiram cuidar adequadamente do afresco. Em 1566 ela já estava em um estado muito lamentável. Os monges cortaram uma porta no meio da imagem, necessária para ligar o refeitório à cozinha. Esta porta destruiu as pernas de Cristo e de alguns dos apóstolos, e então a imagem foi desfigurada com um enorme emblema do estado, que foi anexado acima da cabeça de Jesus Cristo.

Posteriormente, os soldados austríacos e franceses pareciam competir entre si em vandalismo para destruir este tesouro. EM final do XVIII século, o refeitório do mosteiro foi transformado em estábulo, os vapores do esterco de cavalo cobriram os afrescos com mofo espesso e os soldados que entravam no estábulo se divertiam jogando tijolos na cabeça dos apóstolos.

Mas mesmo em seu estado dilapidado, “A Última Ceia” causa uma impressão indelével. O rei francês Francisco I, que conquistou Milão no século XVI, ficou encantado com a Última Ceia e quis transportá-la para Paris. Ele ofereceu muito dinheiro a quem conseguisse encontrar uma maneira de transportar esses afrescos para a França. E ele só abandonou esse projeto porque os engenheiros desistiram diante da dificuldade desse empreendimento.

Baseado em materiais de “Cem Grandes Pinturas” de N.A. Ionin, Veche Publishing House, 2002

“A Última Ceia” (italiano: Il Cenacolo ou L’Ultima Cena) é um afresco de Leonardo da Vinci que retrata a cena da última ceia de Cristo com seus discípulos. Criado em 1495-1498 no mosteiro dominicano de Santa Maria delle Grazie em Milão.

informações gerais

As dimensões da imagem são aproximadamente 450x870 cm, está localizada no refeitório do mosteiro, na parede posterior. O tema é tradicional para este tipo de instalações. A parede oposta do refeitório é coberta por um afresco de outro mestre; Leonardo também colocou a mão nisso.

Leonardo da Vinci. Última Ceia, 1495-1498. Preço final. 460×880 cm, Santa Maria delle Grazie, Milão
Foto clicável

A pintura foi encomendada por Leonardo ao seu patrono, o duque Ludovico Sforza e à sua esposa Beatrice d'Este. As lunetas acima do afresco, formadas por um teto com três arcos, são pintadas com o brasão dos Sforza. A pintura começou em 1495 e foi concluída em 1498; o trabalho prosseguiu de forma intermitente. A data de início das obras não é certa, uma vez que “os arquivos do mosteiro foram destruídos, e a parte insignificante dos documentos que temos data de 1497, altura em que a pintura estava quase concluída”.

Sabe-se da existência de três primeiras cópias do afresco, provavelmente feitas por um assistente de Leonardo.

A pintura tornou-se um marco na história do Renascimento: a profundidade de perspectiva corretamente reproduzida mudou a direção do desenvolvimento da pintura ocidental.

Técnica

Leonardo pintou A Última Ceia em uma parede seca, não em gesso molhado, portanto a pintura não é um afresco no verdadeiro sentido da palavra. O afresco não pode ser alterado durante a obra, e Leonardo decidiu cobrir parede de pedra uma camada de resina, gesso e mástique e depois escrever sobre esta camada com têmpera. Devido ao método escolhido, a pintura começou a deteriorar-se poucos anos após a conclusão da obra.
Figuras representadas

Os apóstolos são representados em grupos de três, localizados em torno da figura de Cristo sentado no centro. Grupos de apóstolos, da esquerda para a direita:

Bartolomeu, Jacob Alfeev e Andrey;
Judas Iscariotes (com roupas verdes e azuis), Pedro e João;
Tomé, Tiago Zebedeu e Filipe;
Mateus, Judas Tadeu e Simão.

No século XIX foram encontrados cadernos de Leonardo da Vinci com os nomes dos apóstolos; anteriormente apenas Judas, Pedro, João e Cristo haviam sido identificados com certeza.

Análise da imagem

Acredita-se que o afresco retrata o momento em que Jesus pronuncia as palavras de que um dos apóstolos o trairá (“e enquanto comiam, ele disse: “Em verdade vos digo que um de vocês me trairá”, e a reação de cada um deles.

Como em outras representações da Última Ceia da época, Leonardo coloca os que estão sentados à mesa de lado para que o espectador possa ver seus rostos. A maioria dos escritos anteriores sobre o assunto excluía Judas, colocando-o sozinho na extremidade oposta da mesa onde os outros onze apóstolos e Jesus estavam sentados, ou retratando todos os apóstolos, exceto Judas, com uma auréola. Judas segura uma pequena bolsa, talvez representando a prata que recebeu por trair Jesus, ou uma alusão ao seu papel entre os doze apóstolos como tesoureiro. Ele era o único com o cotovelo apoiado na mesa. A faca na mão de Pedro, apontando para longe de Cristo, talvez remeta o espectador à cena no Jardim do Getsêmani durante a prisão de Cristo.

O gesto de Jesus pode ser interpretado de duas maneiras. De acordo com a Bíblia, Jesus prediz que seu traidor estenderá a mão para comer ao mesmo tempo que ele. Judas estende a mão para pegar o prato, sem perceber que Jesus também o alcança. mão direita. Ao mesmo tempo, Jesus aponta para o pão e o vinho, simbolizando o corpo sem pecado e o sangue derramado, respectivamente.

A figura de Jesus é posicionada e iluminada de tal forma que a atenção do espectador é atraída principalmente para ele. A cabeça de Jesus está num ponto de fuga para todas as linhas de perspectiva.

A pintura contém referências repetidas ao número três:

os apóstolos sentam-se em grupos de três;
atrás de Jesus há três janelas;
os contornos da figura de Cristo lembram um triângulo.

A luz que ilumina toda a cena não vem das janelas pintadas atrás, mas vem da esquerda, assim como luz de verdade da janela na parede esquerda.

Em muitos lugares a imagem passa proporção áurea, por exemplo, onde Jesus e João, que está à sua direita, colocam as mãos, a tela é dividida nesta proporção.

Danos e restauração

Já em 1517, a tinta da pintura começou a descascar devido à umidade. Em 1556, o biógrafo Leonardo Vasari descreveu a pintura como gravemente danificada e tão deteriorada que as figuras ficaram quase irreconhecíveis. Em 1652, foi feito um portal através da pintura, posteriormente bloqueado com tijolos; ainda pode ser visto no meio da base da pintura. As primeiras cópias sugerem que os pés de Jesus estavam em uma posição que simbolizava sua crucificação iminente. Em 1668, uma cortina foi pendurada sobre a pintura para proteção; em vez disso, bloqueou a evaporação da umidade da superfície e, quando a cortina foi puxada, arranhou a pintura descascada.

A primeira restauração foi realizada em 1726 por Michelangelo Belotti, que preencheu os espaços faltantes Pintura a óleo, e depois cobriu o afresco com verniz. Esta restauração não durou muito e outra foi realizada em 1770 por Giuseppe Mazza. Mazza limpou o trabalho de Belotti e depois reescreveu extensivamente o mural: ele reescreveu todos os rostos, exceto três, e então foi forçado a interromper o trabalho devido à indignação pública. Em 1796, as tropas francesas usaram o refeitório como arsenal; atiraram pedras nas pinturas e subiram em escadas para arrancar os olhos dos apóstolos. O refeitório foi então usado como prisão. Em 1821, Stefano Barezzi, conhecido pela sua capacidade de remover afrescos das paredes com extremo cuidado, foi convidado a transferir a pintura para um ambiente mais lugar seguro; ele danificou seriamente a seção central antes de perceber que a obra de Leonardo não era um afresco. Barezzi tentou recolocar as áreas danificadas com cola. De 1901 a 1908, Luigi Cavenaghi realizou o primeiro estudo aprofundado da estrutura da pintura, e então Cavenaghi começou a limpá-la. Em 1924, Oreste Silvestri realizou novas limpezas e estabilizou algumas partes com gesso.

Durante a Segunda Guerra Mundial, em 15 de agosto de 1943, o refeitório foi bombardeado. Os sacos de areia impediram que fragmentos de bombas entrassem na pintura, mas a vibração poderia ter tido um efeito prejudicial.

Em 1951-1954, Mauro Pelliccoli realizou outra restauração com desmatamento e estabilização.

Restauração principal

Na década de 1970, o afresco parecia bastante danificado. De 1978 a 1999, sob a liderança de Pinin Brambilla Barcilon, foi realizado um projeto de restauração em grande escala, cujo objetivo era estabilizar permanentemente a pintura e eliminar os danos causados ​​pela sujeira, poluição e restaurações inadequadas do século XVIII. e séculos XIX. Como era impraticável transferir a pintura para um ambiente mais silencioso, o próprio refeitório foi convertido em um ambiente fechado e climatizado, o que exigiu a colocação de tijolos nas janelas. Pesquisa detalhada foi então realizada para determinar a forma original da pintura usando reflectoscopia infravermelha e exame de amostras centrais, bem como caixas originais da Biblioteca Real do Castelo de Windsor. Algumas áreas foram consideradas sem possibilidade de reparo. Eles foram repintados em aquarelas suaves para mostrar, sem distrair a atenção do espectador, que não eram uma obra original.

A restauração durou 21 anos. Em 28 de maio de 1999, a pintura foi aberta para visualização. Os visitantes devem reservar os ingressos com antecedência e só podem passar 15 minutos lá. Quando o afresco foi inaugurado, surgiu um acalorado debate sobre as mudanças dramáticas nas cores, tons e até mesmo nas formas ovais dos rostos de várias figuras. James Beck, professor de história da arte na Universidade de Columbia e fundador da ArtWatch International, fez uma avaliação particularmente dura do trabalho.

Santa Maria das Graças

– Olá, aqui é a Rádio Foma. Aproxima-se a Quinta-feira Santa - dia em que aconteceu a Última Ceia. Este é um acontecimento que mudou a vida de todos os que estiveram à mesa com Cristo e partilharam a Sua última refeição, e a vida de todas as outras pessoas que se autodenominam cristãs.

Talvez isto explique o facto de o tema da Última Ceia ter sido e ainda ser abordado mestres diferentes. Mas o mais exemplo famoso- esta, claro, é “A Última Ceia” de Leonardo da Vinci. Afresco que se encontra no refeitório do mosteiro de Santa Maria delle Grazie em Milão. Como ela apareceu? E por que esta obra é considerada um marco na história da arte? Vamos tentar conversar sobre isso. Temos o historiador e teólogo Timofey Katnis no Skype. Olá!

- Olá.

– Em primeiro lugar, gostaria de ouvir algumas palavras sobre o autor. O próprio Leonardo da Vinci - quem era ele? Gênio? Louco, como pensavam alguns contemporâneos? Afinal, sabe-se que ele não concluiu a enorme quantidade de trabalho que iniciou. Como era esse homem?

–Leonardo da Vinci nasceu em 1452. Essa personalidade, em todos os sentidos, está fora da estrutura geralmente aceita. Existem pessoas que foram marcadas pelo Senhor desde a infância. Esse é o tipo de pessoa que ele era. O filho amoroso de um advogado e de uma camponesa, bem-educado e educado...

– Apesar de ser filho ilegítimo?

- Sim Sim. Além disso, ele era canhoto e às vezes escrevia da direita para a esquerda. Portanto, às vezes suas anotações só podem ser lidas se você virar o caderno em direção ao espelho. Desde o nascimento ele foi uma pessoa absolutamente fora do padrão. Acredito que muito do que seus contemporâneos consideravam loucura pode ser explicado por um fato: Leonardo lutava pela perfeição. Ele era muito exigente. Mesmo quando falamos do afresco “A Última Ceia”, embora em sentido estrito não seja realmente um afresco, ali foi usada uma técnica diferente – mesmo que ele tenha pintado por muito tempo. Tanto tempo que lhe custou problemas, reclamações do abade do mosteiro.

– Você diz que ele buscava constantemente a perfeição. Por quantos anos ele trabalhou no afresco da Última Ceia?

– Há uma história de fundo a ser contada aqui. Ele foi convidado pelo duque Ludovico Sforza para ir a Milão em 1482. Eles já o conheciam naquela época. Além disso, o interessante é que foi convidado não como pintor, mas como arquiteto, engenheiro hidráulico, engenheiro... E foi convidado para o conselho ducal de engenharia.

– Ele também possuía todas essas habilidades?

- Sim. É preciso dizer que Leonardo estava longe de se limitar à pintura. Ele propôs ao seu futuro patrono Sforza projetos para pontes, canhões, armas muito leves e duráveis, e até projetos que antecipavam a invenção dos tanques. Este é um projeto de carrinhos, leves, invulneráveis ​​e que desaparecem rapidamente. Leonardo inventou muitas coisas em Milão. Por exemplo, ele é considerado o inventor do primeiro Caixa registradora. De certa forma, Leonardo da Vinci é o pai da contabilidade e contabilidade.

“Não é à toa que o chamam de homem universal.” Michelangelo, da Vinci, nosso Lomonosov - todos são pessoas únicas que continham uma enorme variedade de talentos. Mas não vamos nos distrair. Quanto ao cliente da Última Ceia, foi o Duque de Sforza?

– Não, o cliente foi o mosteiro de Santa Maria delle Grazie, que pediu ao maestro para pintar o refeitório. Este era, em princípio, um tema frequentemente encontrado nos refeitórios dos mosteiros – a Última Ceia. Portanto, não há nada de incomum nisso. O inusitado começou depois...

- Obviamente, no momento em que Leonardo viu em que fragmento da parede deveria colocar seu afresco? Não havia muito espaço lá, pelo que entendi.

– Sim, realmente não havia muito espaço. E Leonardo testou aqui pela primeira vez e incorporou a ideia de uma perspectiva profunda completa e ideal. Por que este afresco será considerado um marco na história do Renascimento?

– O que isso significa – perspectiva profunda?

– Para aumentar o espaço, ele desenhou o enredo de forma que se criasse uma sensação completa de profundidade. E não apenas profundidade, mas uma profundidade que vai além da obra. Quando você olha para ele, não há sensação de que não há espaço suficiente. Esta é uma conquista revolucionária.

– Você viu este afresco com seus próprios olhos? É verdade que qualquer espectador ali presente sente a sua presença nesta mesma mesa?

- Sim, é verdade. Existem dois momentos que criam esse sentimento. A primeira coisa que chama a atenção, e isto é feito deliberadamente, é a figura central de Cristo. Do Evangelho é tirado o momento em que o Senhor diz: “Em verdade vos digo que um de vós me trairá”. Na verdade, estas palavras são dirigidas a Judas. Mas neste exato momento o Senhor aponta a mão para o pão e o vinho. O espaço está distribuído de forma que haja uma sensação de atração entre o espectador e o centro da imagem.

Segundo: a mesa é desenhada como se estivesse saindo dos limites do seu espaço. E parece que essa refeição continua a acontecer diariamente, e todos estão convidados para essa refeição.

– Mas teologicamente isso é muito verdade, certo?

“Acho que ele pintou porque demorou muito porque no processo de escrever este afresco o próprio Leonardo mudou. Este trabalho tornou-se para ele algo mais do que apenas uma encomenda. Ele tratou cada rosto, cada momento, cada fragmento com tanta exigência que o abade do mosteiro a certa altura começou a ter a sensação de que o maestro não terminaria esta obra como tantas outras. E foi reclamar de Leonardo ao duque Ludovico Sforza. E a essa altura, em princípio, a maior parte das figuras já estava pintada, só faltava Judas. Leonardo realmente procurou seu rosto por muito tempo. Ele até caminhou por bairros muito escuros de Milão para ver o rosto de um criminoso, algum homem sombrio e degenerado. E quando o abade reclamou dele, o duque o convocou, repreendeu-o e disse: “Bem, o que é isso! Eles já pagaram o dinheiro, mas você ainda não conseguiu terminar.” Dizem que em resposta Leonardo perdeu a paciência e disse que se o abade quisesse se apressar, poderia escrever dele para Judas.

Naturalmente, o abade deixou de incomodá-lo com tais pedidos.

Como resultado, Leonardo resolveu este tema de uma forma muito interessante. Ele abandonou a ideia de fazer de Judas um maníaco malvado. Ele escreveu como um homem que está passando por um momento muito profundo crise espiritual. Uma pessoa que, mesmo naquele momento, tem a oportunidade de mudar tudo. Quando Cristo diz: “Em verdade vos digo que um de vós me trairá”, Ele ao mesmo tempo não nomeia o traidor. Este é o momento em que Judas tem a oportunidade de se arrepender, de abandonar a sua decisão. Somente depois que ele aceitar o pão oferecido e permanecer em silêncio, não desistir de sua intenção, é que Satanás entrará nele. Mas esta foi sua escolha consciente.

– Ou seja, Judas não foi um vilão notório nem nasceu com uma predestinação tão fatal. Este foi um homem que fez a sua escolha e, na verdade, qualquer um de nós poderia estar no lugar dele, certo?

– Claro, não devemos esquecer que Judas foi escolhido por Cristo. Que Judas realizou milagres assim como os outros apóstolos. Ele também pregou, expulsou espíritos malignos... Devemos lembrar disso também. Mas outra coisa é que o livre arbítrio depende último dia a vida permanece nas mãos do homem. Devemos lembrar que ao escolher o mal, podemos alcançar um estado onde este mal pode tornar-se irreversível. Por outro lado, podemos recordar o Apóstolo Pedro, que também esteve presente na Última Ceia e que negou Cristo. Mas ele encontrou forças para mudar a si mesmo. E ele se tornou o Apóstolo Supremo.

– Conte-nos em poucas palavras sobre o destino do afresco. Pelo que me lembro, é trágico no sentido de que Leonardo tentou fazer experiências com materiais, razão pela qual a tinta começou a deteriorar-se rapidamente.

– O fato é que Leonardo escreveu “A Última Ceia” em uma parede seca, e não em gesso molhado, como normalmente se faz. Normalmente a tinta é aplicada sobre gesso úmido, que seca rapidamente e nada pode ser alterado. E Leonardo só queria mudar. Aparentemente, ele sentiu que demoraria muito para escrever. Portanto, ele escreveu com têmpera em superfície seca. O facto de não se tratar de um fresco foi percebido bastante tarde, após várias tentativas de restaurá-lo.

E a tinta começou a desmoronar durante a vida de Leonardo. E foi uma tragédia muito grande. Pouco antes de sua partida para a França, ele visitou o refeitório do mosteiro e viu que sua brilhante obra concluída obviamente pereceria. É difícil imaginar o que ele estava vivenciando naquele momento. E o fato de que algo tenha sobrevivido, apesar de quantas vezes foi restaurado e de quantas vezes foi atacado, é realmente um milagre. Os soldados de Napoleão montaram neste refeitório um armazém e arrancaram os olhos dos apóstolos, por serem ateus. Antes disso, no século XVIII, um restaurador tentou restaurar o afresco e reescreveu todas as faces. Mas ele foi forçado a parar porque o público ficou indignado. Depois, depois de Napoleão, em 1821, outro restaurador assumiu o assunto, especializado em restaurar afrescos. Ele acabou de perceber que não se tratava de um afresco. Então, durante a guerra, uma bomba atingiu o refeitório. A parede estava forrada com sacos de areia, mas o afresco ainda não pôde deixar de sofrer com o impacto.

A restauração mais recente e bem-sucedida, usando meios modernos, durou 21 anos. E em 28 de maio de 1999, a pintura foi novamente aberta para visualização. Assim, agora os visitantes podem ver uma versão que mais se aproxima da obra de Leonardo da Vinci.

O próprio nome pintura famosa A "Última Ceia" de da Vinci carrega significado sagrado. Na verdade, muitas das pinturas de Leonardo estão rodeadas por uma aura de mistério. Em A Última Ceia, como em muitas outras obras do artista, há muito simbolismo e mensagens ocultas.
A restauração da criação lendária foi concluída recentemente. Graças a isso, conseguimos aprender muito fatos interessantes relacionado à sua história. O significado da imagem ainda permanece nebuloso e não totalmente claro para muitos. Cada vez mais novas suposições estão surgindo em torno do significado oculto da Última Ceia.
Leonardo da Vinci é uma das figuras mais misteriosas da história Artes visuais. Alguns quase canonizam o artista e escrevem-lhe odes de louvor, outros, pelo contrário, consideram-no um blasfemador que vendeu a alma ao diabo, enquanto ninguém duvida da genialidade do grande italiano.

A história da pintura

É difícil de acreditar, mas o quadro “A Última Ceia” foi pintado em 1495 por ordem do Duque de Milão, Ludovico Sforza. Apesar de o governante ser famoso por sua vida dissoluta, ele tinha uma esposa muito modesta e bem comportada, Beatriz, a quem ele, vale ressaltar, respeitava e reverenciava muito.
Mas, infelizmente, o verdadeiro poder de seu amor só foi revelado quando sua esposa morreu repentinamente. A dor do duque foi tão grande que ele não saiu de seus aposentos por 15 dias e, quando saiu, a primeira coisa que fez foi ordenar a Leonardo da Vinci que pintasse um afresco, que sua falecida esposa certa vez havia pedido, e colocou para sempre um acabar com seu estilo de vida desenfreado.



Seu criação única o artista o concluiu em 1498. Suas dimensões eram de 880 por 460 centímetros. A Última Ceia pode ser melhor visualizada se você se afastar 9 metros para o lado e subir 3,5 metros. Ao criar o quadro, Leonardo utilizou têmpera de ovo, que posteriormente brincou com ele piada cruel. A tela começou a desabar apenas 20 anos após sua criação.
O famoso afresco está localizado na Igreja de Santa Maria delle Grazie, em uma das paredes do refeitório de Milão. Segundo historiadores da arte, o artista retratou especificamente na imagem exatamente a mesma mesa e pratos que estavam na igreja naquela época. Com esta técnica simples, ele tentou mostrar que Jesus e Judas (o bem e o mal) estão muito mais próximos do que pensamos. 1. As identidades dos apóstolos retratadas na tela têm sido repetidamente objeto de controvérsia. A julgar pelas inscrições na reprodução da pintura guardada em Lugano, são (da esquerda para a direita) Bartolomeu, Tiago, o Jovem, André, Judas, Pedro, João, Tomé, Tiago, o Velho, Filipe, Mateus, Tadeu e Simão Zelote. .




2. Muitos historiadores acreditam que esta pintura retrata a Eurastia (comunhão), enquanto Jesus Cristo aponta com as duas mãos para a mesa com vinho e pão. É verdade que existe uma versão alternativa. Será discutido abaixo...
3. Muitas pessoas conhecem a história da escola de que a coisa mais difícil para Da Vinci fazer enquanto pintava foi Jesus e Judas. Inicialmente, o artista planejou torná-los a personificação do bem e do mal e por muito tempo não conseguiu encontrar pessoas que servissem de modelo para a criação de sua obra-prima.
Certa vez, durante um culto religioso, um italiano viu no coro um jovem tão espiritual e puro que não houve dúvida: esta era a encarnação de Jesus para sua “Última Ceia”.
O último personagem cujo protótipo o artista não conseguiu encontrar até recentemente foi Judas. O artista passou horas vagando pelas estreitas ruas italianas em busca de modelo adequado. E agora, 3 anos depois, da Vinci encontrou o que procurava. Um homem bêbado estava deitado em uma vala, há muito tempo à margem da sociedade. O artista ordenou que o bêbado fosse levado ao seu ateliê. O homem praticamente não conseguia ficar de pé e não tinha ideia de onde havia ido parar.


Depois que a imagem de Judas foi concluída, o bêbado se aproximou da imagem e admitiu que já a tinha visto em algum lugar antes. Para perplexidade do autor, o homem respondeu que há três anos ele estava irreconhecível: cantava no coral da igreja e levava um estilo de vida justo. Foi então que um artista o abordou com a proposta de pintar Cristo a partir dele.


Assim, segundo os historiadores, Jesus e Judas foram pintados pela mesma pessoa em diferentes períodos de sua vida. Este fato serve de metáfora para o fato de que o bem e o mal andam de mãos dadas e existe uma linha muito tênue entre eles.
4. A mais controversa é a opinião de que à direita de Jesus Cristo não está um homem, mas ninguém menos que Maria Madalena. Sua localização indica que ela era a esposa legal de Jesus. As silhuetas de Maria Madalena e Jesus formam a letra “M”. Supostamente significa a palavra “Matrimonio”, que se traduz como “casamento”.


5. Segundo alguns cientistas, a disposição incomum dos alunos na tela não é acidental. Dizem que Leonardo da Vinci classificou as pessoas de acordo com os signos do zodíaco. Segundo esta lenda, Jesus era capricorniano e sua amada Maria Madalena era virgem.
6. É impossível não mencionar o fato de que durante a Segunda Guerra Mundial, como resultado de uma bomba que atingiu o prédio da igreja, quase tudo foi destruído, exceto a parede onde estava representado o afresco.
Porém, em 1566, monges locais fizeram uma porta na parede representando a Última Ceia, que “cortou” as pernas dos personagens da imagem. Mais tarde, o brasão milanês foi pendurado sobre a cabeça do Salvador. E no final do século XVII, o refeitório foi transformado em estábulo.
7. Não menos interessantes são os pensamentos dos sacerdotes da arte sobre a comida representada na mesa. Por exemplo, perto de Judas, Leonardo pintou um saleiro tombado (que sempre foi considerado mau presságio), bem como um prato vazio.


8. Supõe-se que o apóstolo Tadeu, sentado de costas para Cristo, seja na verdade um autorretrato do próprio da Vinci. E, dada a disposição do artista e as suas visões ateístas, esta hipótese é mais do que provável.

Uma recente série de livros e artigos tem sugerido cada vez mais que Leonardo da Vinci era o líder de uma sociedade clandestina e o que ele escondia na sua vida obras artísticas códigos secretos e mensagens. É verdade? Além de seu papel na história como artista famoso, cientista e inventor, foi também o guardião de algum grande segredo que foi transmitido ao longo dos séculos?

CIFRAS E CRIPTOGRAFIA. MÉTODO DE CRIPTOGRAFIA DE LEONARDO DA VINCI.

Leonardo, é claro, conhecia bem o uso de códigos e criptografia. Todas as suas anotações são escritas ao contrário, espelhadas. Por que exatamente Leonardo fez isso ainda não está claro. Foi sugerido que ele pode ter sentido que algumas de suas invenções militares seriam muito destrutivas e poderosas se caíssem em mãos erradas. Portanto, ele protegeu seus papéis usando o método write-back. Outros cientistas apontam que esse tipo de criptografia é muito simples, pois para decifrá-la basta aproximar o papel do espelho. Se Leonardo o usou para segurança, provavelmente estava preocupado em esconder o conteúdo apenas do observador casual.

Outros pesquisadores acreditam que ele usou a escrita invertida simplesmente porque era mais fácil para ele. Leonardo era canhoto e escrever de trás para frente era menos difícil para ele do que para um destro.

CRIPTEX

EM Ultimamente muitas pessoas atribuem a Leonardo a invenção de um mecanismo chamado criptex. Um criptex é um tubo que consiste em uma série de anéis com as letras do alfabeto gravadas neles. Quando os anéis são girados de forma que algumas letras se alinhem para formar a senha para abrir o criptex - uma das tampas pode ser removida e o conteúdo (geralmente um pedaço de papiro enrolado em um recipiente de vidro com vinagre) pode ser removido . Se alguém tentar obter o conteúdo quebrando o aparelho, o recipiente de vidro dentro dele irá quebrar e o vinagre dissolverá o que está escrito no papiro.

Em seu popular livro (ficção) O Código Da Vinci, Dan Brown credita a invenção do criptex a Leonardo da Vinci. Mas não há nenhuma evidência real de que tenha sido Da Vinci quem inventou e/ou projetou este dispositivo.

SEGREDOS DA PINTURA MONA LISA DE LEONARDO DA VINCI. O SEGREDO DO SORRISO DE GIOCONDA.

Uma ideia popular é que Leonardo escreveu símbolos ou mensagens secretas em suas obras. Tendo analisado seus mais pintura famosa, "Mona Lisa", muitos têm certeza de que Leonardo usou alguns truques na hora de criar a pintura. Muitas pessoas acham o sorriso de Mona Lisa particularmente assustador. Dizem que parece mudar mesmo que não haja alteração nas propriedades da tinta na superfície da pintura.

A professora Margaret Livingston, da Universidade de Harvard, sugere que Leonardo pintou as bordas do sorriso do retrato para que parecessem ligeiramente fora de foco. Por causa disso, são mais fáceis de ver com a visão periférica do que quando olhamos diretamente para eles. Isso pode explicar por que algumas pessoas relatam que o retrato parece sorrir mais quando olham diretamente para o sorriso.

Outra teoria, proposta por Christopher Tyler e Leonid Kontsevich, do Smith-Kettlewell Eye Research Institute, diz que o sorriso parece mudar devido a níveis variáveis ​​de ruído aleatório no sistema visual humano. Se você fechar os olhos em um quarto escuro, notará que nem tudo é perfeitamente preto. As células dos nossos olhos criam baixos níveis de “ruído de fundo” (vemos isso como pequenos pontos de luz e escuridão). Nossos cérebros geralmente filtram isso, mas Tyler e Kontsevich sugeriram que, ao olhar para a Mona Lisa, esses pequenos pontos poderiam mudar o formato de seu sorriso. Para provar sua teoria, eles colocaram vários conjuntos aleatórios de pontos na pintura da Mona Lisa e a mostraram às pessoas. Alguns entrevistados disseram que o sorriso de Gioconda parecia mais alegre que o normal, outros pensaram o contrário, que os pontos escureceram o retrato. Tyler e Kontsevich argumentam que o ruído, inerente ao sistema visual humano, tem o mesmo efeito. Quando alguém olha para uma pintura, seu sistema visual adiciona ruído à imagem e a altera, fazendo com que o sorriso pareça mudar.

Por que Mona Lisa sorri? Ao longo dos anos, as pessoas especularam: alguns pensaram que ela poderia estar grávida, outros acharam o sorriso triste e sugeriram que ela estava infeliz no casamento.

A Dra. Lillian Schwartz, do centro de pesquisa Bell Labs, apresentou uma teoria que parece improvável, mas intrigante. Ela acha que Gioconda está sorrindo porque o artista estava pregando uma peça no público. Ela afirma que a foto não é de uma jovem sorridente, mas na verdade é um autorretrato do próprio artista. Schwartz percebeu que quando ela usou um computador para identificar características do retrato de Mona Lisa e do autorretrato de Da Vinci, elas correspondiam exatamente. No entanto, outros especialistas observam que isso pode ser o resultado de ambos os retratos terem sido pintados com as mesmas tintas e pincéis, pelo mesmo artista e utilizando as mesmas técnicas de pintura.

O SEGREDO DA IMAGEM A ÚLTIMA CEIA DE LEONARDO DA VINCI.

Dan Brown em seu popular thriller O Código Da Vinci sugere que a pintura de Leonardo, A Última Ceia, tem uma série de significados ocultos e símbolos. Na história fictícia, há uma conspiração da igreja primitiva para suprimir a importância de Maria Madalena, uma seguidora de Jesus Cristo (a história registra – para desgosto de muitos crentes – que ela era sua esposa). Supostamente Leonardo era o chefe ordem secreta pessoas que conheciam a verdade sobre Madalena e tentaram preservá-la. Uma maneira de Leonardo fazer isso foi deixando pistas em sua famosa obra, A Última Ceia.

A pintura mostra última Ceia Jesus com seus discípulos antes de sua morte. Leonardo tenta captar o momento em que Jesus anuncia que será traído e que um dos homens à mesa será o seu traidor. A pista mais significativa deixada por Leonardo, segundo Brown, é que o discípulo identificado como João na pintura é na verdade Maria Madalena. Na verdade, se você der uma rápida olhada na foto, parece que é realmente esse o caso. O homem retratado à direita de Jesus tem cabelo longo e pele lisa, o que pode ser considerado como características femininas, em comparação com o resto dos apóstolos, que parecem um pouco mais rudes e mais velhos. Brown também ressalta que Jesus e a figura à sua direita juntos formam o contorno da letra “M”. Isso simboliza Maria ou talvez a esposa (matrimônio em inglês para casamento, matrimônio)? São estas as pistas para conhecimento secreto, deixado por Leonardo?

"A Última Ceia" de Leonardo da Vinci

Apesar da primeira impressão de que esta figura parece mais feminina na imagem, permanece a questão se esta figura também parecia feminina para os espectadores da época em que Leonardo pintou. esta imagem. Provavelmente não. Afinal, João era considerado o mais jovem dos discípulos e era frequentemente retratado como um jovem imberbe, com feições suaves e cabelos longos. Hoje podemos considerar esta pessoa como um ser feminino, mas se voltarmos a Florença, no século XV, tendo em conta a diferença de culturas e expectativas, tentemos aprofundar as ideias daquela época sobre os princípios feminino e masculino - você não pode mais ter certeza de que se trata realmente de uma mulher. Leonardo não foi o único artista que retratou João De maneira semelhante. Domenico Ghirlandaio e Andrea del Castagno escreveram João de maneira semelhante em suas pinturas:

"A Última Ceia" de Andrea del Castagno

"A Última Ceia" de Domenico Ghirlandaio

Em seu Tratado de Pintura, Leonardo explica que os personagens de uma pintura devem ser representados com base em seus tipos. Esses tipos podem ser: “sábio” ou “velha”. Cada tipo possui características próprias, por exemplo: barba, rugas, cabelos curtos ou longos. João, como na foto, na Última Ceia, representa o tipo estudante: um protegido que ainda não amadureceu. Artistas da época, inclusive Leonardo, teriam retratado esse tipo, o “estudante”, como muito homem jovem com recursos suaves. Isso é exatamente o que vemos na foto.

Quanto ao contorno do “M” na imagem, isso é resultado da forma como o artista compôs a imagem. Jesus, no momento em que anuncia a sua traição, senta-se sozinho no centro da imagem, o seu corpo em forma de pirâmide, os discípulos dispostos em grupos de cada lado dele. Leonardo costumava usar o formato piramidal nas composições de suas obras.

PRIORIDADE DE SÃO.

Há sugestões de que Leonardo era o líder de um grupo secreto chamado Priorado de Sião. De acordo com o Código Da Vinci, a missão do Priorado era preservar o segredo de Maria Madalena sobre o seu casamento com Jesus. Mas O Código Da Vinci é ficção, baseada em teorias de um controverso livro de “não-ficção” chamado Sangue Sagrado e o Santo Graal, de Richard Lee, Michael Baigent e Henry Lincoln, escrito no início dos anos 1980.

O livro Santo Sangue e Santo Graal, como prova da filiação de Leonardo ao Priorado de Sião, cita uma série de documentos que estão armazenados na Biblioteca Nacional da França, em Paris. Embora existam algumas evidências de que uma ordem de monges com este nome já existia em 1116 DC. e., e este grupo medieval não tem nada em comum com o Priorado de Sião do século XX, mas com os anos da vida de da Vinci: 1452 - 1519.

De facto, existem documentos que confirmam a existência do Priorado, mas é provável que façam parte de uma farsa concebida por um homem chamado Pierre Plantard na década de 1950. Plantard e um grupo de direitistas com tendências antissemitas fundaram o Priorado em 1956. Ao produzir documentos falsos, incluindo tabelas genealógicas forjadas, Plantard aparentemente esperava provar que era descendente merovíngio e herdeiro do trono francês. Um documento supostamente indicando que Leonardo, junto com luminares como Botticelli, Isaac Newton e Hugo, eram membros da organização do Priorado de Sião - com grande probabilidade, também pode ser falso.

Não está claro se Pierre Plantard também tentou perpetuar a história de Maria Madalena. Ele é conhecido por ter afirmado que o Priorado possuía o tesouro. Não um conjunto de documentos inestimáveis, como no Código Da Vinci, mas uma lista de objetos sagrados escritos num pergaminho de cobre, um dos pergaminhos Mar Morto, encontrado na década de 50. Plantard disse aos entrevistadores que o Priorado devolveria o tesouro a Israel quando "chegar a hora certa". As opiniões dos especialistas sobre este assunto estão divididas: alguns acreditam que não existe pergaminho, alguns acreditam que é falso e alguns que é real, mas não pertence por direito ao Priorado.

O facto de Leonardo da Vinci não ser membro sociedade secreta, como mostra O Código Da Vinci, não é motivo para deixar de admirar seu talento. Habilitando isso figura histórica na ficção contemporânea é intrigante, mas de forma alguma ofusca suas realizações. Dele trabalhos de arte foram e são uma fonte de inspiração para milhões de pessoas ao longo dos séculos e contêm sutilezas que até os melhores especialistas ainda estão tentando desvendar. Além disso, seus experimentos e invenções o caracterizam como um pensador progressista cujas pesquisas vão muito além do escopo de seus contemporâneos. Segredo principal Leonardo da Vinci é que ele era um gênio, mas naquela época poucas pessoas conseguiam entender isso.