Paisagens da Holanda, pinturas de artistas contemporâneos. Pintura holandesa, em artes plásticas
era de ouro Pintura holandesa- este é um dos mais épocas marcantes na história de toda a pintura mundial. A Idade de Ouro da pintura holandesa é considerada século 17. Foi nessa época que eles criaram seu obras imortais os artistas e pintores mais talentosos. Suas pinturas ainda são consideradas obras-primas insuperáveis, que são guardadas em museus famosos mundo e são considerados um bem inestimável para a humanidade.
Inicialmente século 17 Na Holanda, ainda florescia uma arte bastante primitiva, justificada pelos gostos e preferências mundanos das pessoas ricas e poderosas. Como resultado de mudanças políticas, geopolíticas e religiosas, a arte holandesa mudou dramaticamente. Se antes disso os artistas tentavam agradar aos burgueses holandeses, retratando a sua vida e modo de vida, desprovidos de qualquer linguagem elevada e poética, e também trabalhavam para a igreja, que encomendava artistas para trabalhar num género bastante primitivo com temas há muito desgastados , então início do XVII século foi um verdadeiro avanço. Na Holanda, reinou o domínio dos protestantes, que praticamente pararam de encomendar pinturas sobre temas religiosos aos artistas. A Holanda tornou-se independente da Espanha e afirmou-se no pódio histórico. Os artistas passaram de temas anteriormente familiares para a representação de cenas cotidianas, retratos, paisagens, naturezas mortas e assim por diante. Aqui, num novo campo, os artistas da época de ouro pareciam ter um novo fôlego e verdadeiros gênios da arte começaram a aparecer no mundo.
Artistas holandeses do século XVII introduziram o realismo na pintura na moda. Impressionantes na composição, no realismo, na profundidade e no inusitado, as pinturas começaram a fazer enorme sucesso. A demanda por pinturas aumentou acentuadamente. Como resultado, mais e mais novos artistas começaram a aparecer, que desenvolveram os fundamentos da pintura em um ritmo surpreendentemente rápido, desenvolveram novas técnicas, estilos e gêneros. Um dos mais artista famoso Idade de Ouro do Aço: Jan Vermeer, Cornelis Trost, Matthias Stom, Pieter Bruegel, o Velho, Esaias van de Velde, Frans Hals, Andrian Brouwer, Cornelis de Man, Anthony van Dyck e muitos outros.
Pinturas de pintores holandeses
Cornelis de Man - Fábrica de Óleo de Baleia
Cornelis Trost - Diversão no Parque
Ludolf Backhuizen - Doca de campanha da Índia Oriental em Amsterdã
Pieter Bruegel, o Velho - A Catástrofe do Alquimista
Rembrandt-Andries de Graef
Entretanto, esta é uma área especial que merece um estudo mais detalhado Cultura europeia, o que reflete vida original o povo da Holanda naquela época.
História da aparência
Representantes proeminentes das artes artísticas começaram a aparecer no país no século XVII. Especialistas culturais franceses deram-lhes nome comum- “pequeno holandês”, que não tem relação com a escala de talentos e denota apego a certos tópicos de Vida cotidiana, o oposto do estilo “grande” com grandes telas sobre temas históricos ou mitológicos. A história do surgimento da pintura holandesa foi descrita detalhadamente no século XIX, e os autores de obras sobre ela também utilizaram esse termo. Os “Pequenos Holandeses” distinguiam-se pelo realismo secular, voltavam-se para o mundo e as pessoas que os rodeavam e utilizavam pinturas ricas em tons.
Principais etapas de desenvolvimento
A história da pintura holandesa pode ser dividida em vários períodos. A primeira durou aproximadamente de 1620 a 1630, quando arte nacional o realismo foi estabelecido. A pintura holandesa viveu seu segundo período em 1640-1660. Este é o momento em que o verdadeiro florescimento do local escola de Artes. Por fim, o terceiro período, época em que a pintura holandesa começou a declinar - de 1670 ao início do século XVIII.
Vale a pena notar que centros culturais mudou durante esse tempo. No primeiro período, artistas importantes trabalharam em Haarlem, e o principal representante foi Khalsa. Depois o centro mudou para Amesterdão, onde a maioria obras significativas interpretada por Rembrandt e Vermeer.
Cenas da vida cotidiana
Listando os mais gêneros importantes Pintura holandesa, você definitivamente precisa começar com a vida cotidiana - a mais vívida e original da história. Foram os flamengos que revelaram cenas da vida cotidiana ao mundo. pessoas comuns, camponeses e cidadãos ou burgueses. Os pioneiros foram Ostade e seus seguidores Audenrogge, Bega e Dusart. Sobre primeiras pinturas Depois, as pessoas jogam cartas, brigam e até brigam na taberna. Cada pintura se distingue por um caráter dinâmico e um tanto brutal. A pintura holandesa daquela época também fala de cenas pacíficas: em algumas obras, camponeses conversam enquanto tomam um cachimbo e um copo de cerveja, passam um tempo em uma feira ou com suas famílias. A influência de Rembrandt levou ao uso generalizado de claro-escuro suave e dourado. As cenas urbanas inspiraram artistas como Hals, Leicester, Molenaar e Codde. Em meados do século XVII, os mestres representavam médicos, cientistas em processo de trabalho, suas próprias oficinas, tarefas domésticas ou cada enredo deveria ser divertido, às vezes grotescamente didático. Alguns mestres tendiam a poetizar a vida cotidiana, por exemplo, Terborch retratava cenas de música ou flerte. Metsu usou cores vivas, transformando o dia a dia em feriado, e de Hooch se inspirou na simplicidade vida familiar, inundado com luz diurna difusa. Representantes posteriores do gênero, que incluem mestres holandeses da pintura como Van der Werff e Van der Neer, em sua busca por uma representação elegante, muitas vezes criaram temas um tanto pretensiosos.
Natureza e paisagens
Além disso, a pintura holandesa está amplamente representada no gênero paisagem. Surgiu pela primeira vez nas obras de mestres de Haarlem como van Goyen, de Moleyn e van Ruisdael. Foram eles que começaram a retratar as áreas rurais sob uma certa luz prateada. A unidade material da natureza ganhou destaque em suas obras. Separadamente vale a pena mencionar paisagens marinhas. Os marinistas do século XVII incluíam Porsellis, de Vlieger e van de Capelle. Eles não se esforçaram tanto para transmitir certas cenas do mar, mas tentaram retratar a própria água, o jogo de luz nela e no céu.
Na segunda metade do século XVII, surgiram no gênero mais obras emocionais com ideias filosóficas. Jan van Ruisdael revelou ao máximo a beleza da paisagem holandesa, retratando-a em todo o seu drama, dinâmica e monumentalidade. Hobbem, que preferia paisagens ensolaradas, deu continuidade às suas tradições. Koninck pintou panoramas e van der Neer criou paisagens noturnas e transmitiu luar, Nascer e pôr do sol. Vários artistas também se caracterizam pela representação de animais em paisagens, por exemplo, vacas e cavalos pastando, além de caçadas e cenas com cavaleiros. Artistas posteriores Eles também começaram a se interessar pela natureza estrangeira - Bot, van Lahr, Wenix, Berchem e Hackert retrataram a Itália banhando-se nos raios do sol do sul. O fundador do gênero foi Sanredam, cujos melhores seguidores podem ser chamados de irmãos Berkheide e Jan van der Heijden.
Imagem de interiores
Um gênero separado que distinguiu a pintura holandesa em seu apogeu pode ser chamado de cenas com igrejas, palácios e salas de casa. Os interiores apareceram em pinturas da segunda metade do século XVII dos mestres de Delft - Haukgeest, van der Vliet e de Witte, que se tornaram os principais representantes do movimento. Usando as técnicas de Vermeer, os artistas retrataram cenas repletas de luz solar, cheio de emoção e volume.
Pratos e pratos pitorescos
Finalmente mais um gênero característico A pintura holandesa é uma natureza morta, especialmente a imagem do café da manhã. Foi assumido pela primeira vez pelos residentes de Haarlem, Claes e Heda, que pintaram mesas postas com pratos luxuosos. Bagunça pitoresca e transmissão especial interior aconchegante preenchido com luz cinza prateada, característica da prata e do estanho. Os artistas de Utrecht pintaram exuberantes naturezas-mortas florais e, em Haia, os artistas eram especialmente bons em representar peixes e répteis marinhos. Originado em Leiden direção filosófica um gênero em que crânios e ampulheta, projetado para lembrá-lo da transitoriedade do tempo. Natureza morta da cozinha democrática característica distintiva escola de arte Rotterdam.
A história de qualquer país encontra expressão na arte, e esse padrão é especialmente indicativo no exemplo da pintura. Em particular, usando o exemplo da pintura nos Países Baixos, que viveu uma revolução que influenciou grandemente destino futuro outrora um estado unificado. Como resultado da revolução em Século XVIIA Holanda foi dividida em duas partes: para a Holanda e Flandres (território da moderna Bélgica), que permaneceu sob domínio espanhol.
Histórico seu desenvolvimento tomou caminhos diferentes, bem como cultural. Isto significa que a divisão uma vez se tornou possível conceito geral Pintura holandesa em holandês e flamengo.
Pintura holandesa
A cultura da Holanda no século XVII é uma personificação viva do triunfo do Estado que conquistou a independência. Os artistas, inspirados pelo sabor da liberdade, preencheram este tempo com o pathos da renovação social e espiritual e pela primeira vez prestaram muita atenção ao ambiente que os rodeava - natureza, imagem humana. Artistas holandeses do gênero são inspirados vida cotidiana, pequenos episódios cotidianos, o que se torna um dos traços característicos do realismo holandês.
Além disso, os principais clientes da arte não eram apenas representantes da elite, mas também comerciantes e camponeses. Isto influenciou em parte o desenvolvimento da pintura como peça de interior e também contribuiu para o crescimento do interesse do público por temas da vida quotidiana.
A arte holandesa do século XVII é famosa ramificado sistema de gênero pintura.
Por exemplo, entre os pintores paisagistas havia pintores marinhos, artistas que retratavam vistas de áreas planas ou matagais, havia também mestres paisagens de inverno ou pinturas com luar; houve pintores de gênero especializados em figuras de camponeses, burgueses e cenas da vida doméstica; havia mestres Vários tipos naturezas mortas - “cafés da manhã”, “sobremesas”, “bancos”.
A estrita concentração do pintor em um subsistema do gênero contribuiu para o detalhamento e aprimoramento de toda a pintura holandesa como um todo.
O século XVII é verdadeiramente era de ouro da pintura holandesa.
Recursos Artísticos
Sensação de cor leve e sutil brincar em fotos Artistas holandeses papel principal.
Por exemplo, como nas fotos Rembrandt- o artista que se tornou a personificação uma época inteira pinturas da Holanda. Rembrandt não tinha medo detalhes realistas, contrário aos cânones de representação da realidade e, portanto, entre os contemporâneos ficou conhecido como um “pintor da feiúra”.
Rembrandt primeiro deu significado especialjogo de luz o que lhe permitiu inventar algo diferente do resto estilo de escrita. De acordo com André Felibien,“... muitas vezes ele apenas aplicava pinceladas largas com um pincel e aplicava camadas grossas de tinta uma após a outra, sem se dar ao trabalho de tornar as transições de um tom para outro mais suaves e suaves.”
"Retornar filho prodígio", 1666-1669
Jan Vermeer(Vermeer/Vermeer de Delft ) – pintor da harmonia e clareza de visão do mundo. Conhecido pela força de seu soluções figurativas e a tendência de retratar atmosfera poetizada da vida cotidiana, ele prestou atenção especial nuance colorida, o que permitiu transmitir o caráter do espaço claro-ar.
"Jovem com uma jarra de água", 1660-1662
Jacob van Ruisdael escreveu paisagens monumentais em cores frias, que incorporou seu senso sutil de drama e até sombrio variabilidade do mundo.
"Cemitério Judaico", 1657
Albert Cuyp ficou famoso por seu visual incomum composição paisagem - é dada a ele, via de regra, de um ponto de vista baixo, o que permite transmitir a vastidão do espaço que está sendo visualizado.
"Vacas na margem do rio", 1650
Frans Hals (Hals/Hals) famoso excelentes retratos de gênero e grupo, atraindo com sua especificidade.
"Cigano", 1628-1630
Pintura flamenga
Na Flandres, a formação cultural era visivelmente diferente da holandesa. Nobreza feudal e a Igreja Católica ainda desempenharam um papel importante na vida do país, sendo os principais clientes da arte . Portanto, os principais tipos de trabalho Pintura flamenga restaram pinturas para os castelos, para as casas dos ricos da cidade, e majestosas imagens de altar para Igrejas católicas. Cenas mitologia antiga E histórias bíblicas, enormes naturezas mortas, retratos de clientes eminentes, representações de festividades magníficas - os principais géneros de arte na Flandres do século XVII.
A arte barroca flamenga (alegre, materialmente sensual, exuberante em abundância de formas) foi formada a partir das características do Renascimento italiano e espanhol na refração de sua cor nacional, que se mostrou especialmente na pintura.
A vivacidade flamenga é diferente formas monumentais, ritmo dinâmico e triunfo do estilo decorativo. Isso ficou especialmente evidente na criatividade Pedro Paulo Rubens, que se tornou a figura central da pintura flamenga.
Seu estilo é caracterizado por imagens exuberantes e brilhantes grandes figuras pesadas em movimento rápido. Rubens é caracterizado por cores quentes e ricas, contrastes nítidos de luz e sombra e um espírito geral de celebração vitoriosa. Eugène Delacroix disse:
“Sua principal qualidade, se preferida a muitas outras, - este é um espírito penetrante, isto é, uma vida penetrante; sem isso nenhum artista pode ser grande... Ticiano e Paolo Veronese Eles parecem terrivelmente mansos perto dele.”
Tudo inerente ao seu pincel tornou-se comum a toda a escola.
"União da Terra e da Água", 1618
Arte Jacob Jordaens atrai alegria, monumentalidade, mas ao mesmo tempo com espontaneidade sincera - o amor de Jordaens pela imagem festas ricas(a repetida repetição da trama de “O Rei do Feijão” é prova disso. Aliás, quem encontrasse um feijão cozido em seu pedaço de torta era eleito o Rei do Feijão nas festas) e os heróis das lendas cristãs como flamengos saudáveis encarna o espírito da cultura da Flandres no século XVII.
"Festa do Rei Feijão", 1655
Anthony Van Dyck– um retratista que criou uma espécie de retrato aristocrático, repleto de psicologismo sutil, expresso na atenção à dinâmica da silhueta e à expressividade geral dos tipos.
"Retrato de Carlos I caçando", 1635
Frans Snyders conhecido por retratar a natureza sensual das coisas, representada pelo colorido e pela monumentalidade naturezas mortas decorativas, pinturas animalescas.
"Loja de frutas", 1620
Jan Brueghel, o Jovem- neto do artista Pieter Bruegel, o Velho, lembrado por sua hábil mistura de paisagem e pintura doméstica, paisagístico e alegórico histórias mitológicas, e transferência talentosa efeito panorama devido à posição elevada do horizonte.
"Flora contra uma paisagem", 1600-1610
Principais diferenças entre a pintura holandesa e flamenga
- Na Holanda torna-se o principal cliente da arte população da classe trabalhadora, na Flandres - a corte real e a nobreza.
- Parcelas. Clientes diferentes pedem coisas diferentes. Pessoas comuns interessado em pinturas que retratam a vida cotidiana ao nosso redor, entre a nobreza esperado em demanda cenas antigas e bíblicas, uma demonstração de luxo.
- Modo de escrever. Característica Uma sutil sensação de claro-escuro torna-se uma característica da pintura holandesa. De agora em diante é ferramenta principal, permitindo refinar a imagem de uma realidade desagradável. Na pintura flamenga, a posição central é ocupada por significa característico do barroco expressão artística — esplendor de forma, cores brilhantes, abundância e luxo.
O fim da era da pintura holandesa e flamenga pode ser chamado de semelhante - sob a influência dos gostos e pontos de vista franceses, a consciência nacional holandesa e flamenga enfraquece gradualmente e, portanto, o conceito de pintura flamenga e holandesa torna-se um passado histórico.
Os acontecimentos do século XVII na Holanda e na Flandres deram ao mundo autores notáveis e um novo olhar sobre desenvolvimento geral tendências da pintura mundial.
Fontes:
1. Pequena história artes Europeu ocidental arte XVII.
2. Arte flamenga e holandesa do século XVII. Como dois pólos da visão de mundo da época // banauka.ru/6067.html.
3. A era da arte renascentista na Holanda // http://m.smallbay.ru/article/later_renaiss_niderland.html.
Todos sabemos que obras de arte únicas foram criadas na Holanda ao longo dos séculos. Mas o que está acontecendo hoje no cenário da arte contemporânea? Qual jovem artista pode ocupar o seu lugar na história? Amsterdã, como muitas outras grandes cidades holandesas, tem muitos galerias interessantes aquele terno grandes exposições talentosos artistas criativos de todo o país. Dado que existe um grande número de artistas holandeses contemporâneos, famosos tanto no país como no estrangeiro, as suas obras podem ser encontradas tanto em principais museus nível do Stedelijk, bem como em pequenas galerias KochxBos Gallery ou Nederlands Fotomuseum.
Abaixo estão cinco artistas holandeses em ascensão que atraíram a atenção global e sem dúvida contribuirão para a história da arte holandesa.
Daan Roosegaard
“O objetivo do meu trabalho é fazer as pessoas pensarem no futuro”, diz Roosegaard. Este artista e inovador é vencedor de vários prêmios. Ele ganhou destaque no mundo da arte contemporânea com sua instalação Dune, de 2006. Placas luminosas interativas instaladas ao longo do rio Maas, em Rotterdam, abriram as portas para um artista obcecado por tecnologia, design e arquitetura. Em suas obras, Roosegaard cria um mundo futurista no qual as pessoas e a tecnologia interagem harmoniosamente entre si. De fevereiro a 5 de maio, o “Lotus Dome” estará em exibição no salão Beuning do Rijksmuseum. Esta cúpula de dois metros reage à aproximação das pessoas: centenas de flores de alumínio desabrocham, sentindo o calor dos visitantes.
Levi van Veluw
As formas tradicionais de criação de obras de arte para van Veluwu, um artista de Heuwelaken, claramente não são suficientes. Seu portfólio inclui fotografias, esculturas, desenhos e instalações, além da utilização de si mesmo como material - cartão de visitas sua criatividade. Não é por acaso que a sua primeira exposição na galeria Ron Mandos, em Amsterdã, apresentou uma série de seis fotografias representando desenhos de caneta esferográfica lindamente detalhados. Em vez de tela, o artista pintou em pessoa. A ligação entre corpo e superfície foi descoberta por artistas do pós-guerra, que desenvolveram a arte performática a um nível nunca antes visto. Mas usar objetos do cotidiano como uma caneta para criar uma obra de arte desempenhou um papel importante no sucesso de van Veluwe. Tendo desenvolvido a ideia ao seu estilo pessoal, Levi van Veluw conseguiu demonstrar o seu trabalho nos melhores museus do mundo e trazer arte Moderna Holanda no cenário internacional.
Tony Van Til
Tony Van Til recebeu ensino superior em Belas Artes pela St. Justa, instituição de ensino localizada na pequena cidade de Breda, no sul, em 2007. Após a formatura, o jovem artista estuda projetos interessantes. Uma delas são as “Esculturas do Twitter”. Desde 2012, mantém uma conta no Twitter onde descreve ideias para esculturas em 140 caracteres. Por exemplo, uma das ideias é “um retrato de uma beldade de Botox, ampliado para o tamanho de uma parede de 4 andares”, outras são mais abstratas: a criação de “sombras com dor crescente”. série de desenhos contendo mais ideias para esculturas. Está escrevendo no Twitter processo criativo? Para Van Til, a resposta é sim.
Anouk Kruythof
Este artista residente em Dordrecht utiliza fotografias como material de origem para criar esculturas, instalações, livros e brochuras para distribuição. Às vezes, ela cria itens anônimos (como cartões e pôsteres) que os visitantes podem levar para casa. O Museu Stedelijk está atualmente hospedando uma exposição dela e da colega artista holandesa Pauline Olseten. A instalação no piso térreo apresenta a sua interpretação da fotografia de rua. Característica obras é uma admiração enfatizada por pessoas e estranhos. Outro aspecto da vida que chama sua atenção é a cor. Segundo a artista, ela “cria ordem no caos” utilizando o método de gradação de cores.
Harma Heikens
É difícil não mencionar Harma Heikens quando se fala de arte holandesa contemporânea. Suas primeiras exposições datam do início da década de 1990. Esculturas em tamanho real combinam estilo mangá e contemporâneo arte de rua. O trabalho de Harma Heikens não é fácil de perceber, principalmente no início. Muitos até os chamaram de “kitsch peculiar”. Isso se deve ao fato de a artista ter escolhido um tema muito doloroso: a exploração de crianças em uma sociedade de consumo onde os valores são distorcidos. As suas esculturas retratam o mundo perturbado das crianças pobres e exploradas, funcionando como um alerta para o espectador abordar problemas sociais profundamente enraizados.
Pintura holandesa originou-se nos primeiros anos do século XVII. A escola holandesa de pintura foi uma escola independente, grande e independente, com características e identidade únicas e inimitáveis.
Até o século XVII, a Holanda não se destacava pela abundância de artistas nacionais. Embora este país fosse um estado com a Flandres, foi principalmente na Flandres que movimentos artísticos originais foram intensamente criados e desenvolvidos.
Pintores notáveis Van Eyck, Memling, Rogier van der Weyden, como os que não foram encontrados na Holanda, trabalharam na Flandres. Apenas explosões isoladas de genialidade na pintura podem ser notadas no início do século XVI; este é o artista e gravador Lucas de Leiden, que é um seguidor da escola de Bruges. Mas Lucas de Leiden não criou nenhuma escola. O mesmo se pode dizer do pintor Dirk Bouts de Haarlem, cujas criações dificilmente se destacam no contexto do estilo e estilo das origens da escola flamenga, dos artistas Mostert, Skorel e Heemskerke, que, apesar de toda a sua importância, não são talentos individuais que os caracterizam com a sua originalidade país.
No final do século XVI, quando os retratistas já haviam criado uma escola, outros artistas começaram a aparecer e a se formar. Grande variedade talento leva a muitos várias direções e formas de desenvolvimento da pintura. Aparecem os predecessores diretos de Rembrandt - seus professores Jan Pace e Peter Lastman. Os métodos de gênero também estão se tornando mais livres – a historicidade não é tão obrigatória como antes. Um especial, profundamente nacional e quase gênero histórico- retratos de grupo destinados a locais públicos – prefeituras, corporações, oficinas e comunidades.
Isso é só o começo, a escola em si ainda não existe. Existem muitos artistas talentosos, entre eles há artesãos qualificados, vários grandes pintores: Morelse, Jan Ravestein, Lastman, Frans Hals, Pulenburg, van Schoten, van de Venne, Thomas de Keyser, Honthorst, Cape the Elder, finalmente, Esayas van de Velde e van Goyen - todos eles nasceram em final do século XVI.
Em desenvolvimento Pintura holandesa foi um momento crítico. Com um equilíbrio político instável, tudo dependia apenas do acaso. Na Flandres, onde se observou um despertar semelhante, pelo contrário, já existia um sentimento de confiança e estabilidade que ainda não existia na Holanda. Na Flandres já havia artistas que se formaram ou estavam próximos disso.
As condições políticas e sócio-históricas neste país foram mais favoráveis. Houve sérias razões para que Flandres se tornasse um grande centro de arte pela segunda vez. Para isso faltavam duas coisas: vários anos de paz e um mestre que seria o criador da escola.
Em 1609, o destino da Holanda foi decidido após o acordo de trégua (entre Espanha e Holanda) e reconhecimento oficial Uma calmaria caiu imediatamente sobre as Províncias Unidas. É incrível como inesperadamente e em que curto período de tempo - não mais de trinta anos - em um pequeno espaço, em solo desértico ingrato, em duras condições de vida, apareceu uma galáxia maravilhosa de pintores, e ainda por cima grandes pintores.
Eles apareceram imediatamente e em todos os lugares: em Amsterdã, Dordrecht, Leiden, Delft, Utrecht, Rotterdam, Haarlem, até no exterior - como se fossem sementes que caíram fora do campo. Os primeiros são Jan van Goyen e Wijnants, nascidos por volta da virada do século. E ainda, no intervalo do início do século até o final do primeiro terço - Cuyp, Terborch, Brouwer, Rembrandt, Adrian van Ostade, Ferdinand Bohl, Gerard Dau, Metsu, Venix, Wauerman, Berchem, Potter, Jan Steen , Jacob Ruisdael. O próximo é Pieter de Hooch, Hobbema. Os últimos grandes foram van der Heyden e Adrian van de Velde em 1636 e 1637. Aproximadamente esses anos podem ser considerados a época da primeira floração Escola holandesa. Era preciso criar arte para a nação.
Pintura holandesa, era e só poderia ser uma expressão aparência, um retrato verdadeiro, preciso e semelhante da Holanda. Os principais elementos da escola holandesa de pintura eram retrato, paisagem, cenas cotidianas. A escola holandesa vem crescendo e operando há um século.
Os pintores holandeses encontraram temas e cores que satisfaziam quaisquer inclinações e afeições humanas. A paleta holandesa é bastante digna do seu desenho, daí a perfeita unidade do seu método de pintura. Eu amo isso Pintura holandesa fácil de reconhecer por aparência. É pequeno em tamanho e distingue-se pelas suas cores poderosas e rigorosas. Isso requer grande precisão, mão firme e profunda concentração do artista.
Exatamente Pintura holandesa dá a ideia mais clara deste processo oculto e eterno: sentir, pensar e expressar. Não há quadro no mundo mais saturado, pois são os holandeses que incluem tal ótimo conteúdo em um espaço tão pequeno. É por isso que tudo aqui assume uma forma precisa, comprimida e condensada.
Para um quadro mais completo da pintura holandesa, seria necessário considerar detalhadamente os elementos desse movimento, as características dos métodos e a natureza da paleta. Descrição das principais características Arte holandesa permite-nos distinguir esta escola das outras e traçar as suas origens.
De forma expressiva ilustrando Pintura holandesa, é uma pintura de Adrian van Ostade do Museu de Amsterdã "Artist's Atelier". Este tema era um dos preferidos dos pintores holandeses. Vemos um homem atento, ligeiramente curvado, com paleta preparada, pincéis finos e limpos e óleo transparente. Ele escreve no crepúsculo. Seu rosto está concentrado, sua mão cuidadosa.
Só que, talvez, esses pintores foram mais corajosos e souberam rir com mais despreocupação e aproveitar a vida do que se pode concluir pelas imagens sobreviventes.
As bases da escola holandesa de pintura foram lançadas por Jan van Goyen e Jan van Wijnants no início do século XVII, estabelecendo algumas leis da pintura.
