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Desenhos de personagens populares em caneta preta. Master class sobre a técnica Zentangle

Foi na busca por canetas para desenhar que fiz muitas descobertas. Em primeiro lugar, as mesmas canetas podem ter nomes completamente diferentes em lojas e livros diferentes. Em segundo lugar, há uma variedade incontável de canetas, delineadores, marcadores e outras ferramentas de desenho, e cada tipo tem suas próprias características. E em terceiro lugar, toda esta bondade é quase impossível de encontrar em Minsk, e o que você pode encontrar é várias vezes mais caro do que em outros países (até mesmo na Rússia e na Lituânia)...

No meu material usarei os nomes que acabei inventando e, ao mesmo tempo, ilustrarei cada ferramenta com uma fotografia - para que você saiba o que procurar (na verdade, é assim que eu mesmo compro canetas: ))

Caneta esferográfica. Claro, você pode desenhar com eles, mas eles são mais bons para rabiscar (veja). Como a tinta é distribuída de maneira desigual devido à bola, mesmo uma linha sólida com pressão constante pode ficar muito pálida em diferentes áreas, ou vice-versa com excesso de tinta (e mancha! Sim, são as canetas esferográficas que costumam manchar mais).

Um de possíveis aplicações canetas esferográficas com cores vivas - decoração de um já acabado desenho preto e branco cor. A propósito, cores “venenosas” (às vezes chamadas de neon) também funcionam muito bem em papel preto/escuro. Ainda não vi nada parecido em Minsk, mas tenho experiência em comprar dos chineses. Aparentemente, essas canetas podem ser compradas em países vizinhos - em particular na Rússia.

Canetas de gel. Eles também sofrem um pouco, como os de bola, com a inconstância da linha, mas:

Eles fazem as melhores canetas com tinta branca, prata e dourada para desenhar em papel preto/artesanal colorido;
Eles são vendidos até em Minsk, embora os chineses tenham mais opções;
Eles são muito baratos.

Marcadores. Por que não? Por exemplo, acabei de roubar vários marcadores coloridos de uma criança e até gostei. As canetas hidrográficas, claro, têm características próprias: por exemplo, se você passar duas vezes no mesmo lugar, a cor muda visivelmente, o papel fica muito saturado de tinta, e algumas até “almofam” ou ficam muito molhadas. Portanto, parece-me que canetas hidrográficas são boas para desenhar tanto em papel grosso e liso, quanto quando seus movimentos já estão ajustados e confiantes.

A propósito, marcadores de dupla face são convenientes:

Forros(nas lojas são chamados simplesmente de canetas, capilares, gel e sabe Deus o que mais). Um nome alternativo para essas canetas é liners: mestres diferentes são chamados de forma diferente. Os liners são a ferramenta de desenho mais conveniente e comum, pois resolvem o problema da uniformidade da pintura. Hoje eles são produzidos em vários tipos.

O que é um forro de desenho? Como determinar se é um forro? Para a saia - assim:

Os revestimentos podem diferir em espessura: via de regra, são indicados por um número que caracteriza a espessura em milímetros. Por exemplo, aqui na foto são 0,7, 0,5 e 0,05:

Cabe a você decidir qual espessura você precisa. Mas a prática mostra que no estágio inicial é mais fácil aprender a desenhar com delineadores grossos. Os finos são mais adequados para pequenos elementos em um design grande.

Os forros vêm em cores diferentes. Ao mesmo tempo, via de regra, apenas os forros pretos e marrons são feitos de espessuras diferentes. Os forros coloridos geralmente são igualmente finos. Bem, ou não encontrei outros :) Em Minsk você pode encontrá-los até em papelarias comuns, mas normalmente encontrei uma seleção muito pobre.

Os liners coloridos podem ser usados para:

Colorir mandalas alheias (ainda não disse que o mais popular na Amazon no ano passado com grande triunfo foi livro de colorir antiestresse para adultos— e foi feito com as técnicas de que estou falando?!);
Colorir seus desenhos em preto e branco;
Desenhos de mandalas coloridas e outros elementos.

Infelizmente, esses revestimentos são mais adequados para desenhar/colorir em papel branco. Para uma base escura, falta saturação e brilho (e para esses casos existem outras opções;) Sobre elas na próxima vez).

Forros marrons. Eu os chamo de artesanato - porque sua cor é muito semelhante à do papel artesanal. Eles também vêm em diferentes espessuras, assim como os pretos. E de alguns fabricantes você pode até encontrar um pincel delineador! É verdade, ainda não o dominei - acabou de ser incluído no kit :))

Aliás, na natureza também existem híbridos, delineadores dupla-face: por exemplo, uma ferramenta que tem uma caneta hidrográfica de um lado e um delineador do outro. O bom dessas ferramentas é que você tem a mesma cor em ambos os casos. Isso é conveniente quando você usa uma linha grossa no desenho principal e desenha os detalhes com uma linha mais fina.

Quem quer isso?
Desenho e tinta do zero

Vou começar esse post com “querer”, pois na questão de adquirir a habilidade de desenhar com caneta/caneta, o desejo pessoal é ainda mais importante que o talento e a magreza. habilidades.
Normalmente, o desenho em qualquer outra técnica começa com a construção do lápis, correções, possivelmente alteração da composição no processo e, portanto, uso ativo. Em geral, ninguém te incomoda em fazer um desenho a lápis de acordo com todas as regras para desenhar com caneta/caneta, mas este post é apenas sobre como aprender a prescindir dela.

Em primeiro lugar, quem quer aprender a desenhar “sem borracha” deve ter paciência, pouco tempo (mas todos os dias!) e muita vontade. Por que atribuo tanta importância ao desejo? Porque muitas vezes, principalmente no início, você ficará decepcionado com seu trabalho e, como resultado, consigo mesmo, com suas habilidades, e só o desejo o impedirá de desistir de tudo isso de uma árvore alta e decidir que você pode faça isso sem essa habilidade.
A seguir mostrarei algumas técnicas que vão te ajudar a obter um resultado normal, além de dar exemplos de erros e trabalhos malsucedidos dos quais você não deve ter medo. Espero que tudo isso ajude a manter a vontade de aprender e evite que apareçam sentimentos de inferioridade =)

Então, as ferramentas:
Canetas. Você pode desenhar com canetas esferográficas, canetas de gel ou qualquer outra coisa. Agora prefiro desenhar, mas no começo era tinta ou delineador.
Tive que desenhar com delineadores de linhas finas reutilizáveis “Uni pin”, mas aparentemente eles são para papel mais liso ou não concordamos com eles no Feng Shui, mas sua haste se desgasta mais rápido do que o refil acaba. Só os recarregamos uma vez, e foi quando Leo estava escrevendo em seu caderno e não desenhando. Talvez eles não sejam apagados e a haste desapareça quando pressionada no corpo, mas o resultado é o mesmo. Os tamanhos mais populares são 0,1 e 0,2, às vezes uso 0,3, mas isso é quando 02 não está disponível e muito raramente 0,05 para especiais peças pequenas quando poderei desenhá-los?

Muito semelhante aos revestimentos "Uni pin" de " Faber Castell", uma das séries até tem as mesmas caixas, só que a inscrição é diferente (não as tenho agora, então a foto é de uma série diferente)

Outra opção são os forros Centropen. São uma vez e meia mais baratos que o "Uni pin" e duas vezes mais baratos que o "Faber Castell", não são inferiores em qualidade, a haste ainda sai, talvez um pouco mais devagar. A única diferença é que são descartáveis, mas considerando que o restante é jogado fora antes de reabastecer, a economia não é ruim.

Sobre este momento Leo desistiu dos forros - com tanto custo descobriu-se que seria mais barato comprar e esquecer os problemas com as hastes.

Papel. Ao contrário dos desenhos, é mais conveniente para mim desenhar com caneta em cadernos - todos os resíduos de papel estão juntos, não se perdem em lugar nenhum e estão sempre à mão. Para trabalhos e tinta eu uso, e para encartes tenho um caderno chinês barato com papel de qualidade mediana, então não seria uma pena, porque o papel sai em resmas, e os desenhos ali, em sua maioria, são não é o tipo do qual você deveria se orgulhar agora.

O papel é acinzentado, com densidade de 98 g/m2, o que é suficiente para desenhos frente e verso.
Depois de copiar este caderno, mudarei para bons com branco lindo papel e encadernações agradáveis que me esperam há muito tempo =)

Agora pegamos as ferramentas e começamos a desenhar.
Regras/dicas básicas:
1. desenhe qualquer coisa: objetos sobre a mesa, móveis da sala, lustre, interior, vista da janela, flores no parapeito da janela, etc. ou a partir de fotografias (animais, pássaros, pessoas, mas não se empolgue muito com fotografias, o principal é a natureza)
2. desenhe sem construção, como se vê: desajeitadamente, com erros, linhas extras, composição incorreta, etc.
3. a princípio é melhor levar uma caneta mais fina para não escurecer muito
4. você precisa desenhar linhas rapidamente, sem tremer a cada milímetro (a princípio serão 1000 delas e 1 linha, depois apenas 1)
5. todos os dias. Mesmo a pessoa mais ocupada pode encontrar de 10 a 15, até 30 minutos de tempo e dedicar-se ao desenho; Leo sabe muito bem e em primeira mão o que é uma ocupação mortal (1 emprego, 2 hack jobs, estudo em tempo integral + diploma - e Leo tinha isso). Portanto, peço que não me escrevam no PM e nos comentários, dizendo: “Eu adoraria, mas não tenho tempo”, simplesmente não há desejo e há preguiça, e não há necessidade ou sentido em notificar-me sobre isso - não é impressionante, não evoca pena ou simpatia.
6. Antes de avaliar o resultado do seu trabalho, você precisa copiar no mínimo 100 páginas. No momento de criar este post (26/08/2011), eu tinha 101 páginas copiadas, desenho nos dois lados da folha, felizmente a espessura do papel permite, e não adianta colocar cada um desses trabalhos em um quadro. Muitas páginas têm 2 a 3 pequenos desenhos.
7. Como se ajudar a não ter preguiça: leve sempre uma caneta com você. Quando você está sentado em algum lugar: em um café, em um parque, na fila, em casa, com amigos, etc. - tire e coloque ao seu lado. O cérebro se acostumará com a constante oportunidade potencial de desenhar e aproveitará essa oportunidade =)

Como facilitar sua vida no início:
Você pode construir um desenho com pontos. Na verdade, a construção está mais na mente do que no papel, mas acabar com alguns localização chave, crie um suporte visual para nós mesmos

Ligando os pontos

Agora você pode tingir e detalhar, mas em esboços desse tipo isso é desnecessário. Aqui é importante transmitir forma, movimento e em algum lugar enfatizar o volume com um toque descuidado.
Não tenho mais de 10 trabalhos concluídos em todo o meu caderno.

Na maioria das vezes meus patos ficam assim

Os principais erros que com certeza serão:
500 linhas, quando você quiser desenhar uma - paciência, meu amigo, tudo vai acontecer, mas não de imediato.
Problemas com a composição, rastejamento para fora da folha ou muito espaço em alguma borda. Para evitar isso, você pode observar logo no início pontos extremos objeto pelo menos a olho nu

Desproporcionalidade (acabou sendo um pato com muito bico). Cura com tempo e prática

Perspectiva incorreta, falta de jeito geral (aqui a perspectiva é fraca nas quatro pernas, as verticais são geralmente sombrias)

O pote de mel enlouqueceu

O que é necessário e útil para desenhar:
Interior - não importa onde você mora, você sempre pode desenhar sua aparência sem sequer se levantar do sofá/cadeira/poltrona/cama

Todos os tipos de itens electrodomésticos, pratos e assim por diante (havia um moedor de carne acima - este é o mais brutal, especialmente em ângulos diferentes).
Apenas uma caixa

Se você tiver um, poderá desenhar um animal de estimação de diferentes ângulos quando ele estiver estático (você também precisa desenhá-lo em dinâmica, mas isso é mais difícil e posterior)

É bom desenhar plantas de interior de forma a transmitir o seu volume e deixar claro o aspecto da planta.
A planta de casa do Leo é carvalho, é tão óbvio =)

Para quem não tem plantas de interior, não tenha preguiça e compre algum tipo de flor, coloque em um vaso/copo e desenhe

Também é muito útil desenhar em algum lugar durante uma caminhada - encontramos um banco/toco, sentamos e desenhamos a primeira coisa que nos chama a atenção.
Não é necessário desenhar todas as folhas, o mais importante é transmitir a impressão, o volume

Ou você pode desenhá-lo se o objeto for fragmentado

Um bom tema para desenhar é qualquer pedra. É preciso repetir o formato, transmitir a textura e não perder o volume (o Léo ainda perde de vez em quando)

Desenho a partir de fotografias.
Também é bom, mas com moderação e rapidez. Abra a foto, gaste de 5 a 7 minutos nela e passe para a próxima

Desta forma você pode desenhar algo que não é encontrado em Vida cotidiana, todos os tipos de animais e pássaros.

Leo gosta de tirar fotos de patos em Vinnitsa e em algum lugar em lagos, e à noite ele os desenha detalhadamente ou apenas como um esboço

O pato almiscarado preto e vermelho era tão lindo que Leo não resistiu em entrar em detalhes

Em geral, não há nada difícil se você dedicar tempo regularmente à prática.
Se alguém tem problemas de automotivação e precisa fisicamente de algum tipo de estímulo externo na forma de: modelo/ridicularização, competição/assistência mútua, regularidade - .
Boa sorte e felicidades a todos os interessados! =)

Peço gentilmente a quem publica minhas resenhas e artigos em seus sites - não sou contra o empréstimo de meus materiais, mas por favor assine o autor e forneça um link para o texto fonte:
Autor: Ater Leo
Levado:

Continuamos falando sobre como ensinar uma criança a desenhar. Seu filho se recusa a desenhar com lápis ou tintas? Isso ocorre porque os músculos da cintura escapular são pouco desenvolvidos.

Tem que pressionar o lápis e segurar o pincel suspenso, é difícil. Experimente pedir a ele para desenhar caneta de gel. A linha fica clara e brilhante, passa facilmente. O desenho com caneta gel é único e lindo.

Quando dizemos isso desenho não convencional, muitos ficam surpresos: o que há de incomum em uma caneta de gel comum? Não é a caneta, mas o próprio método de desenho.

O artista Dmitry Rybin trabalha nesta técnica. Sua técnica é chamada de “Mystical Gel Pen Graphics”. Na sua opinião, qualquer pessoa pode aprender um desenho tão pouco convencional. E para as crianças, a técnica de desenhar com canetas de hélio é adequada porque, ao dominá-la, você aprenderá a desenhar do zero.

Técnica de desenho com caneta gel

Desenhar de acordo com o método de Dmitry Rybin é algo entre gráficos e ornamentos (isso também é adequado para trabalhar com crianças). Parece Zenart. Trata-se de uma repetição de formas elementares, e não da criação de uma “obra-prima” ou de uma pintura altamente artística.

Todos podem desenhar formas elementares, mas, em última análise, é a partir delas que a imagem é criada. Muitos elementos gráficos são simples e acessíveis às crianças: círculo, quadrado, triângulo, ponto, linha ondulada, três linhas cruzadas (floco de neve) e outras.

Apesar da simplicidade dos elementos, os resultados são muito fotos interessantes, semelhante a gráficos, chineses ou Pintura japonesa(desenho "Árvore da Vida"). O desenho é lacônico e completo.

Materiais e ferramentas

Que materiais serão necessários para desenhos não tradicionais com canetas de gel?

Canetas

Canetas de gel comuns vendidas em qualquer loja de material de escritório. Geralmente desenham com pasta preta em papel branco. Mas se quiser fazer um desenho colorido, você pode comprar conjuntos de canetas coloridas.
Canetas capilares, se não houver canetas de gel. Para canetas capilares, você precisa selecionar papel. Em alguns tipos de papel, a tinta sangra. Essencialmente, esta é a mesma caneta hidrográfica com uma haste muito fina. Tem uma haste dentro, como uma caneta hidrográfica. Para uma caneta que não escreve bem, lembre-se um pouco da recarga – a caneta ainda vai servir. Você também pode usar canetas hidrográficas comuns para colorir.
Ao escolher as alças, a seguinte circunstância deve ser levada em consideração. Pré-escolares ou escolares com deficiência motora tendem a exercer inicialmente pressão excessiva na caneta ao desenhar. Neste caso, as canetas capilares falham mais rapidamente. Os de hélio são preferíveis.

Papel

Papel branco, suave, denso. Um pedaço de papel Whatman tamanho A5 é o melhor. Às vezes, sem pensar muito, as pessoas compram cadernos de desenho. Na hora de escolher preste atenção na qualidade do papel.

Regras de desenho

A linha deve ser contínua (portanto, com pré-escolares mais velhos, primeiro você precisa desenhar linhas curtas). Crianças ansiosas tendem a circular o mesmo elemento do padrão repetidas vezes. Deve haver uma linha. Sem sombreamento. O exercício fornecerá linhas suaves em sua escrita.
Cada elemento deve ser claro e separado, sem se fundir com outros elementos.
Contornamos o modelo, movendo-nos gradativamente de cima para baixo, tentando não manchar o que desenhamos.

Por onde começar

Você pode começar a trabalhar com crianças a partir dos 6 anos, mas esse tipo de desenho funciona melhor para crianças em idade escolar. Vamos nos lembrar: a maioria de nós em nossos tempos de escola e de estudante desenhava algo semelhante, entediado nas aulas.

Começamos descrevendo os modelos. O modelo poderia ser desenho de contorno item (uma coloração simples com poucos detalhes servirá). Observação! Uma caneta de hélio não desenha bem com um lápis, então desenhamos um contorno com um simples lápis muito fino, talvez até uma linha quebrada.

Uma criança pequena não consegue desenhar assim; um adulto desenha o modelo. Ou imprime em uma impressora com uma linha tênue. Uma imagem fotocopiada também não funcionará pelo mesmo motivo que um lápis. Simplesmente digitalizamos as amostras e as imprimimos.

A criança aprendeu a traçar o modelo com cuidado e beleza. Vamos tornar o trabalho mais difícil. Divida uma folha de papel verticalmente em dois campos. À direita está o modelo de esboço, à esquerda está lugar vazio. Convidamos a criança a circular primeiro o modelo e depois à esquerda espaço livre copie o padrão você mesmo. O trabalho é difícil, mas factível. A princípio, a cópia ficará deformada em formato ou tamanho (geralmente pequeno). Com a aquisição de habilidade e treinamento visual, a qualidade da cópia melhora.

Quem quer isso?
Desenho e tinta do zero

Então, as ferramentas:
Canetas. Você pode desenhar com canetas esferográficas, canetas de gel ou qualquer outra coisa. Prefiro desenhar com tinta ou delineador.
Tive que desenhar com delineadores de linhas finas reutilizáveis “Uni pin”, mas aparentemente ou são para papéis mais lisos ou não concordamos com eles no Feng Shui, mas a haste se desgasta mais rápido do que o refil acaba. Só os recarregamos uma vez, e foi quando Leo estava escrevendo em seu caderno e não desenhando. Talvez eles não sejam apagados e a haste se afaste do corpo quando pressionada, mas por algum motivo não percebi nenhuma brutalidade especial em mim mesmo durante o processo de desenho. Os tamanhos mais populares são o 01 e o 02, às vezes uso o 03, mas é quando não tenho o 02, e muito raramente o 005 para detalhes particularmente pequenos, quando até decido desenhá-los.

Os forros da Faber Castell são muito parecidos com os “Uni pin”, uma das séries até tem os mesmos cases, só que a inscrição é diferente (não os tenho agora, então a foto é de uma série diferente)

Mas acima de tudo eu gosto dos forros Centropen. Embora sejam uma vez e meia mais baratos que o "Uni pin" e duas vezes mais baratos que o "Faber Castell", não são de forma alguma inferiores em qualidade e a haste não vai a lugar nenhum. A única diferença é que são descartáveis, mas considerando que o restante é jogado fora antes de reabastecer, a economia não é ruim.

Papel. Ao contrário, é mais conveniente para mim desenhar com caneta em cadernos - todos os resíduos de papel estão juntos, não se perdem em lugar nenhum e estão sempre à mão. Para trabalhos e tinta eu uso, e para encartes tenho um caderno chinês barato com papel de qualidade mediana, então não seria uma pena, porque o papel sai em resmas, e os desenhos ali, em sua maioria, são não é o tipo do qual você deveria se orgulhar agora.

O papel é acinzentado, com densidade de 98 g/m2, o que é suficiente para desenhos frente e verso.
Depois de copiar este caderno, vou mudar para outros bons, com lindos papéis brancos e lindas encadernações, que estão me esperando há muito tempo =)

Agora pegamos as ferramentas e começamos a desenhar. Regras/dicas básicas:
1. desenhe qualquer coisa: objetos sobre a mesa, móveis da sala, lustre, interior, vista da janela, flores no parapeito da janela, etc. ou a partir de fotografias (animais, pássaros, pessoas, mas não se empolgue muito com fotografias)
2. desenhe sem construção, como se vê: desajeitadamente, com erros, linhas extras, composição incorreta, etc.
3. a princípio é melhor levar uma caneta mais fina para não escurecer muito
4. As linhas precisam ser traçadas rapidamente, sem tremer a cada milímetro
5. todos os dias. Mesmo a pessoa mais ocupada pode encontrar de 10 a 15, até 30 minutos de tempo e dedicar-se ao desenho; Leo sabe muito bem e em primeira mão o que é uma ocupação mortal (1 emprego, 2 hack jobs, estudo em tempo integral + diploma - e Leo tinha isso). Portanto, peço que não me escrevam em PM e comentários, dizendo: “Eu adoraria, mas não dá tempo”, simplesmente não há desejo e há preguiça, e não há necessidade nem sentido em me avisar sobre isso.
6. Antes de avaliar o resultado do seu trabalho, você precisa copiar no mínimo 100 páginas. Já tenho 101 páginas copiadas, desenho nos dois lados da folha, felizmente a espessura do papel permite, mas não adianta colocar cada uma dessas obras em uma moldura. Muitas páginas têm 2 a 3 pequenos desenhos.

Como facilitar sua vida no início:
Você pode construir um desenho com pontos. Na verdade a construção está mais na mente do que no papel, mas ao colocar um ponto em algum lugar-chave, criamos um suporte visual para nós mesmos

Ligando os pontos

Na maioria das vezes meus patos ficam assim

Os principais erros que com certeza serão:
Problemas com a composição, rastejamento para fora da folha ou muito espaço em alguma borda. Para evitar isso, você pode marcar logo no início os pontos extremos do objeto, pelo menos a olho nu

Desproporcionalidade (acabou sendo um pato com muito bico). Cura com tempo e prática

Perspectiva incorreta, falta de jeito geral (aqui a perspectiva é fraca nas quatro pernas, as verticais são geralmente sombrias)

O pote de mel enlouqueceu

O que é necessário e útil para desenhar:
Interior - não importa onde você mora, você sempre pode desenhar sua aparência sem sequer se levantar do sofá/cadeira/poltrona/cama

Todos os tipos de objetos, eletrodomésticos, pratos, etc. (acima havia um moedor de carne - é muito difícil, especialmente de diferentes ângulos).
Apenas uma caixa

É bom desenhar plantas de interior de forma a transmitir o seu volume e deixar claro o aspecto da planta.
A planta de casa do Leo é um carvalho, é tão óbvio =)

Para quem não tem plantas de interior, não tenha preguiça e compre algum tipo de flor, coloque em um vaso/copo e desenhe

Ou você pode desenhá-lo se o objeto for fragmentado

Um bom tema para desenhar é qualquer pedra. É preciso repetir o formato, transmitir a textura e não perder o volume (o Léo ainda perde de vez em quando)

Desenho a partir de fotografias.
Também é bom, mas com moderação e rapidez. Abra a foto, gaste de 5 a 7 minutos nela e passe para a próxima

Assim você pode desenhar coisas que não são encontradas no dia a dia, todos os tipos de animais e pássaros.

Leo gosta de tirar fotos de patos em Vinnitsa e em algum lugar nos lagos, e depois desenhá-los à noite

O pato almiscarado preto e vermelho era tão lindo que Leo não resistiu em entrar em detalhes

Em geral, não há nada difícil se você dedicar tempo regularmente à prática.
Boa sorte e felicidades a todos os interessados! =)

Como aprender a desenhar zentangle e rabiscar?

Se você ainda não experimentou desenhar usando as populares técnicas Zentangle ou Doodling, então é hora de aprendê-las.

Você pode não criar pinturas reais a partir de seus desenhos, mas com certeza terá uma atividade à qual recorrerá quando precisar jogar fora a negatividade acumulada e pensar em algo bom e bonito.

Este artigo contém informações sobre técnicas de desenho zentangle e rabiscos. Você não apenas aprenderá quando e quem teve a ideia de preencher uma folha de papel branca com padrões simples, mas eficazes, e como as técnicas de desenho diferem, mas também será capaz de desenvolver suas habilidades ocultas.

O que é Zentangle e Doodling?

As pessoas adotaram a técnica Zentangle há muito tempo. profissões criativas para criar desenhos incríveis e fascinantes, preenchendo páginas de cadernos e cadernos de desenho.

Até mesmo os arteterapeutas usam padrões interessantes durante seus treinamentos. Padrões desenhados em cartões com caneta gel podem ser vistos na Internet, ou você mesmo pode criar desenhos maravilhosos.

Vantagens de desenhar usando técnicas de zentangle e rabisco:

Desenhar é visto como uma forma de meditar
Você pode distrair seus problemas urgentes por um tempo
você pode ver coisas familiares com novos olhos
uma oportunidade para reconfigurar e se inspirar para novos projetos
é um excelente remédio para insônia
maneira de aumentar a autoestima
desenhar padrões simples acalma e alivia o estresse
uma maneira de desenvolver a firmeza das mãos, dos olhos, melhorar a caligrafia
a atenção é aumentada e as habilidades motoras finas são desenvolvidas

A foto abaixo mostra padrões espetaculares em preto e branco e coloridos desenhados na técnica Zentangle.

Então, o que são belas obras de arte em miniatura?

Zentângulo- são aqueles desenhos que se criam inconscientemente enquanto se espera, ou simplesmente para relaxar e se acalmar.

Depois de estudar alguns recursos do desenho de padrões, você pode não apenas mover uma caneta sobre uma folha de papel, mas também transferir abstrações exclusivas para quadrados de papel branco.

Os desenhos na técnica Zentangle são caracterizados pela repetição de motivos. A técnica Zentangle recebeu esse nome em 2006 nos EUA a partir de duas palavras:

"Zen" é uma das seitas budistas
"emaranhado" - significa emaranhado, entrelaçamento

Rabiscando- estes são os mesmos rabiscos que as pessoas fazem tão bem de diferentes idades: de pequeno a grande porte. O desenho na técnica de rabisco consiste em formas simples e linhas curvas.

Com esta técnica você pode começar a desenhar sem nenhum conhecimento ou habilidade. Afinal, o principal é o que ajuda a criar padrão interessante, é uma oportunidade para agir intuitivamente.

Desenhar usando a técnica Zentangle é diferente porque requer uma concentração significativa de atenção para ser concluído. Desenhe padrões em cartões quadrados, cujo tamanho 9x9 cm.

Os cartões podem ser cortados em papel grosso ou você pode comprar cartões prontos em uma loja de artistas

Zentangle pode ser desenhado em um caderno desenhando uma folha de papel em quadrados com lados de 9x9 cm

Você pode desenhar quadrados em uma folha de papel normal. Cada quadrado contém uma composição separada. Existe outra opção para fazer desenhos: vários pequenos são desenhados em um grande quadrado.

Linhas curvas dentro dos quadrados determinam os limites dos padrões e figuras futuras, combinando-os em uma composição.

Em cada padrão você precisa destacar e mostrar a área sombreada. Sombras e realces nos desenhos enfatizarão as depressões, criarão a ilusão de padrões tridimensionais e ajudarão a tornar atraente um mundo desconhecido. Os contrastes tonais tornarão o mundo reconhecível.

Exemplos de padrões:

Desenho Zentangle para relaxamento, inspiração e prazer

Desenhos usando a técnica Zentangle são o que desenhamos no papel enquanto estamos sentados em uma reunião, em uma palestra, durante um prolongado Conversa telefônica. Rabiscos e travessões ajudam a não perder a concentração e a superar a sonolência.

Em caso de esgotamento emocional, cansaço, marcador, caneta hidrográfica ou caneta normal irá distraí-lo de problemas urgentes: você começará a criar sem pensar em nada. a energia mental nesses momentos não é desperdiçada e, portanto, as informações recebidas continuam a ser processadas e assimiladas.

Alguns quadrados estampados se transformam em uma peça acabada interessante sem a necessidade de qualquer habilidades especiais na área de desenho.

Hoje, elementos de zentangle ou rabiscos podem ser vistos em vários elementos decoração. Figuras estranhas e intrincadas são combinadas em enredos surreais bizarros.

Qual é o significado da meditação ao desenhar usando a técnica Zentangle?

Para deixar um desenho bonito, você precisa focar no momento “aqui e agora”. E isso só é possível se você estiver totalmente imerso no processo de desenho.
Os movimentos automáticos das mãos no papel tornam-se conscientes com o tempo.
A espontaneidade é gradualmente substituída por uma composição cuidadosa.

Técnicas de desenho em zentangle e estilo rabiscar

Existem certas regras para designs zentangle:

O padrão é feito nas cores preto e branco
o padrão é limitado a uma moldura quadrada dentro de um cartão de determinado tamanho (9X9 cm)
linhas são desenhadas aleatoriamente dentro do quadro, dividindo o quadrado em setores
os setores formados após desenhar as linhas são preenchidos com padrões aleatórios bizarros
o enredo de cada composição é abstrato

Os desenhos na técnica de rabiscar são realizados de forma intuitiva, não existindo regras para sua execução; Zentangle, ao contrário do rabisco, é criado de forma que o padrão seja completo e completo de qualquer lado e de qualquer ângulo.

Para desenhar usando a técnica Zentangle você precisará dos seguintes materiais:

papel aquarela grosso
liner (caneta capilar), marcador ou regular
caneta esferográfica
lápis simples

Vários padrões únicos são criados de acordo com o mesmo esquema:

Recortamos de papel ladrilhos Zentangle de tamanho clássico (9x9 cm).
Desenhamos as linhas: colocamos quatro pontos com um lápis nos cantos do ladrilho, afastando-nos um pouco da borda. Procuramos não pressionar o lápis para depois nos livrarmos facilmente das linhas.

Conectamos as linhas com uma linha sólida. Não se deve usar régua para isso ou tentar traçar a linha uniformemente: algum descuido dará um charme especial ao ladrilho com o padrão desenhado. Dessa forma, estabelecemos limites para trabalhos futuros.
O próximo passo é criar “zonas” dentro do quadrado para padrões futuros. Eles não serão espalhados de maneira caótica, mas criarão uma imagem completa.

Quando os padrões Zentangle começarem a aparecer, você pode pular esta etapa e começar a desenhar sem “marcação” preliminar.
Como marcar um quadrado em “zonas”? Desenhar linhas sem tirar a mão do papel. Na foto você pode ver como são essas linhas.

Agora você precisa preencher o espaço vazio entre as linhas com padrões. Esboçamos segmento por segmento. Isto é o que parece:

Não existe uma sequência específica que deva ser seguida: preencha os segmentos com o padrão conforme sua imaginação mandar. Deixe algumas áreas sem pintura; isso não afetará a imagem geral.

Quando você achar que o desenho não precisa de ajustes ou acréscimos, apague as linhas de lápis que você desenhou anteriormente.
Certifique-se de adicionar sombras determinando a localização da fonte de luz. Sem sombreamento, o olho não deslizará pela imagem e atrairá a atenção.
Tendo decidido onde a luz incidirá sobre os elementos do padrão, vamos adicionar lápis duro e misture bem as bordas pintadas.
Sombreie as laterais dos segmentos preenchidos, dando tridimensionalidade à imagem.

Os padrões sombreados “Seixos”, “Folhas”, “Ervilhas”, “Bolas” parecem especialmente impressionantes. Se suas sombras não funcionarem ou estiverem muito escuras, você pode apagá-las com uma borracha ou iluminá-las.

Os padrões Zentangle são fornecidos nesta seção. Você pode fazer alterações neles ou criar os seus próprios. No entanto, se você está apenas aprendendo a desenhar zentangles, é melhor usar modelos de padrões clássicos.

Ao desenhar, giramos o bloco Zentangle em torno de seu eixo para facilitar o desenho de linhas. Você pode indicar onde fica a parte inferior da imagem colocando uma assinatura em um dos lados.

Desenhos no estilo de rabiscar com lápis passo a passo para iniciantes

Os desenhos na técnica de rabiscos não exigem o cumprimento de nenhuma regra e não há necessidade de recortar ladrilhos. Você pode simplesmente imprimir o contorno do animal, figura geométrica, plantas e preencha o espaço vazio com padrões.
Você pode desenhar um quadrado ou oval no centro da folha e depois usar a imaginação para ajudar e desenhar o que vier à mente. Desenhe tranças em algum lugar, adicione uma espigueta em algum lugar ou deixe as fitas que saem da boca da concha se entrelaçarem intrinsecamente.
Basta adicionar linhas oblíquas à sua criação, combinar elementos arbitrários em um círculo, desenhar contornos e obter uma imagem única.

Deixe sua mão se mover aleatoriamente ou determinar a direção e desenhar padrões simples e repetidos de dentro.

Você aprenderá a desenhar usando a técnica de rabisco assistindo ao vídeo.

Vídeo: rabiscar caneta

Lições passo a passo de Zentangles: aprenda emaranhados

Para preencher os ladrilhos com padrões, você deve primeiro fazer desenhos de emaranhados - padrões. Você pode praticar o desenho de emaranhados e só então começar a criar designs de zentangle.

Abaixo estão alguns emaranhados fáceis para iniciantes.

Algumas lindas variações do padrão Cadent para sua inspiração

Vídeo: desenhando emaranhados

Vídeo: 24 padrões de rabiscos, padrões Zentangle

Zentangle - manicure

Lindos padrões se tornaram populares não apenas entre os artistas: rabiscos são usados para criar manicures incomuns e elegantes.

Toda uma obra de arte nas unhas nova tecnologia complementará a imagem e ajudará a torná-la harmoniosa. Além disso, mesmo a garota que há muito desistiu de desenhar suas próprias unhas pode aplicar um desenho ornamentado usando a técnica de rabiscar. Afinal, muitas pessoas acreditam que não conseguem desenhar nada.

O que você precisa para um design de unhas simples, mas eficaz?

pesquise na Internet um modelo adequado que você possa repetir
desmonte o padrão em seus componentes e pratique executá-lo passo a passo no papel
comece a esboçar o padrão, transferindo cuidadosamente linhas, círculos, pétalas
Não se preocupe se algumas de suas linhas estiverem irregulares: rabiscar pode esconder muitos erros!
Se você olhar mais de perto o design de unhas no estilo rabiscar, ficará convencido de que não há nada complicado nesses designs.

O processo de criação de uma manicure inclui várias etapas:

cobrindo a unha com verniz de cor primária
aplicando um padrão com verniz de consistência mais fina
Em vez de verniz, você pode usar tinta acrílica para pintar padrões
protegido com um top coat que adiciona brilho extra

Quais ferramentas você precisará?

pincel fino especial
Se não tiver pincel, pode usar um palito ou uma caneta

A foto mostra os materiais disponíveis que podem substituir ferramentas especiais. Você pode ver a espessura dos traços ao usá-los.

Comece com um círculo na base da lâmina ungueal, avançando gradualmente: desenhe um segundo círculo acima do primeiro círculo, depois pétalas que se espalham para os lados e preenchem o espaço vazio com pontos ou traços.