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Teatro "Comédie Française" em Paris. Tudo que um turista precisa saber

Comédia Francesa

“Comédie Française” é o nome do teatro “Théâtre Français”, teatro francês, teatro de comédia francês. Um dos mais antigos teatros profissionais da Europa Ocidental, foi criado em 1680 por decreto do rei Luís XIV, que uniu o Teatro Molière (anteriormente fundido com o Teatro Marais) ao teatro do Hotel Borgonha. A trupe de teatro incluía 27 atores, incluindo M. Chanmele, M. Baron, P. Poisson, C. Lagrange, A. Bejart e outros. O teatro recebia um subsídio real de 12.000 libras e era dirigido por superintendentes nomeados pelo rei, que determinavam o repertório, a composição da trupe, etc. A Comedy Française era uma parceria de atuação (sociedade). O rendimento foi dividido em 24 cotas, sendo que os principais participantes da parceria - “soceters” - tinham direito à totalidade ou parte dela. A trupe de teatro também incluía “aposentados” - atores que recebiam um salário. Desde a fundação do teatro até 1715, o rei também teve à sua disposição metade da quota, que cedeu a seu critério aos atores que convidou pessoalmente, sem o consentimento da trupe. Os atores-acionistas não estavam interessados em aumentar o número de ações, uma vez que o valor do rendimento de cada uma delas estava diminuindo. Os reformados, por assim dizer, estavam ao serviço e recebiam um salário independentemente do valor dos rendimentos do teatro. Eles foram recrutados em teatros provinciais ou privados de Paris. Um pensionista poderia ser transferido para societeres como resultado da votação em reunião geral Sociedades, realizada uma vez por ano. Em seguida, foi-lhe atribuída uma participação integral ou parcial, dependendo de sua participação na vida do teatro.

A “Comédie Française” começou a funcionar no edifício do Hotel Guenego na rua. Mazarin, e em 1687 mudou-se para a rua. Fosse-Saint-Germain-des-Prés (hoje rue des Vieux Comedy), onde permaneceu até 1770. Em 1771, a trupe tocou nas Tulherias, no salão onde a Convenção se reuniu durante os anos da revolução. Em 1782, a Comedie Française mudou-se para as instalações onde mais tarde foi fundado o Teatro Odeon. De 1802 até hoje, o teatro funciona na rua. Richelieu na área do Palais Royal.

No século XVIII, o teatro estava intimamente associado à corte e à aristocracia - os atores eram chamados de “atores comuns do rei” e estavam subordinados a quatro dignitários da corte, que se revezavam na direção do teatro. Os Kamer-junkers (como eram chamados) tinham todo direito ao visualizarem todas as peças programadas para produção, poderiam interferir na distribuição dos papéis e aceitar novos integrantes na trupe.

No teatro dessa época, também era costume reservar assentos para nobres espectadores diretamente nas laterais do proscênio. Naturalmente, os atores puderam ouvir qualquer ruído ou conversa durante a apresentação. Esses “lugares de honra” especiais foram gradualmente expulsos do palco, já que o público frequentemente perturbava os atores.

Logo após a criação da Comedie Française, o teatro ganhou fama como o maior da França. A posição do “teatro real”, ou seja, ter uma base material estável, permitiu convidar os mais atores talentosos. O teatro detinha o monopólio da execução das melhores obras dramáticas nacionais, o que atraiu tantos dramaturgos famosos, como JF Regnard, F. C. Dancourt, A. R. Lesage, F. Detouche, P. C. Nivelle de Lachausse, P. Marivaux. Desde o início do surgimento do teatro, nele estiveram representadas duas escolas de atuação, denominadas “Racin’s” e “Moliere’s”. A primeira foi representada por atores do repertório trágico classicista. O maior representante da escola de Racine é a aluna preferida de Racine e a melhor intérprete de suas tragédias, a “melíflua” Marie Chanmele, que trabalhou no teatro até 1697. Foi sob a liderança de Racine que ela manteve sua atuação Alta cultura discurso poético, majestosa nobreza e graça. Depois que Racine deixou o teatro, Chanmele, privado de uma liderança confiável, muitas vezes voltou àquela declamação teatral grosseira, contra a qual o próprio Racine lutou. Shanmele foi o principal adversário do Barão. O maior ator da escola Molière foi o Barão, o último aluno do grande comediante. O Barão foi o único aluno de Molière que se dedicou principalmente à tragédia. No entanto, ele entendia suas tarefas de forma diferente, especialmente no campo da recitação teatral. Em primeiro lugar, ao ler poesia, ele apresentou não o lado melódico do verso, mas o pensamento nele contido. Para a naturalidade da peça, ele obscureceu a rima, quebrou o ritmo do verso alexandrino com que se escreviam as tragédias, aproximou-o da prosa, manteve longas pausas no meio do discurso e recorreu a tais técnicas inaceitáveis de o ponto de vista da declamação classicista, como sussurros, soluços, soluços, etc. Ele violou o decoro e a cerimônia de comportamento do herói trágico. Foi o primeiro a introduzir o princípio da comunicação com o parceiro, inédito no teatro francês. Houve uma luta entre Shanmele e o Barão por onze anos, até que o Barão deixou inesperadamente o palco no auge de sua fama.

A partir do primeiro quartel do século XVIII, o teatro Comédie Française apresentou obras de educadores franceses que viam na arte teatral um meio de esclarecer e educar o povo. Em 1718-1778, a base do repertório trágico foi obras dramáticas Voltaire, peças de Diderot, P. Beaumarchais. Como teatro “real”, a “Comédie Française” era, claro, até certo ponto conservadora: mantinha as tradições do classicismo aristocrático com as suas convenções de palco características, afetação exagerada, plasticidade decorativa das poses de atuação, melodiosa, “uivante” declamação, que recebeu a expressão mais vívida na arte de atuação da próxima geração - Beaubourg, Duclos. Em 1717, uma nova atriz juntou-se à trupe de teatro, que conquistou forte reputação nas províncias - Andrienne Lecouvreur. Ela fez sua estreia com grande sucesso no papel de Monima em Mitrídates de Racine. Ela tocava de forma simples, sincera e verdadeira e era, segundo Voltaire, “tão comovente que fazia você chorar”.

Se Duclos era uma atriz forte, então Lecouvreur se destacou onde o desempenho sutil era necessário. Ela, assim como o Barão, valorizava o companheiro e sabia ouvi-lo. E quando em 1729 velho ator O Barão voltou aos palcos, foi em Lecouvreur que viu a sua sucessora, comunicou-se alegremente com ela, mas a morte nesse mesmo ano interrompeu os seus cuidados com a jovem atriz, que também morreu tragicamente cedo - um ano depois, aos 38 anos. anos. Toda Paris falou persistentemente sobre o fato de ela ter sido envenenada por um rival da alta sociedade - é exatamente assim que a causa de sua morte é retratada no melodrama de Scribe, “Andrienne Lecouvreur”. O nome desta atriz está associado a mais uma das primeiras tentativas de mudar a imagem de uma heroína trágica - em uma das tragédias de Corneille, ela apareceu no palco com um vestido preto, desprovido de bordados e joias da moda (como era de costume) e sem uma peruca, com o cabelo solto. As atrizes trágicas dessa época sempre atuavam com magníficos vestidos de corte.

Toda a história do desenvolvimento do teatro dramático, a história da luta entre vários teatros e tendências literárias refletido em seu repertório, em sua escola de atuação. Ao longo do século XVIII, o classicismo teatral recuou e se transformou. Atores da nova geração M. Baron, A. Lecouvreur, M. Dumenil, A. Lequesne, mantendo as antigas características da escola de atuação, ao mesmo tempo se esforçaram por sua renovação - por maior justificativa psicológica da recitação, por maior naturalidade do comportamento de palco. No entanto, a nobre grandeza e monumentalidade do classicismo teatral tiveram que dar lugar ao erotismo galante, à decoração e à ornamentação requintadas. Este estilo foi tocado no Granval Theatre por Mlle Gossen e Mlle Dangeville. Granval foi refinado - ele dominou perfeitamente o segredo do “marivodage” - o jargão galante da alta sociedade do século XVIII. Ele trouxe para o palco a atmosfera dos salões aristocráticos. Mas a forma realista de atuação está substituindo cada vez mais a forma clássica dos atores da velha geração: a atriz Dumenil, com quem ninguém se compara em termos de poder de influência sobre o público, atuando nas tragédias dos classicistas, nas tragédias de Voltaire, soube fazer chorar o público, criando imagens de “mães trágicas”. Ela, bancando a realeza, não caminhava com calma e moderação, mas, protegendo o filho das mãos de um assassino, instantaneamente, em um salto, encontrou-se ao lado dele, exclamando com lágrimas nos olhos: "Pare, bárbaro, este é meu filho!“ O salão ficou pasmo. Ela poderia quebrar todas as regras de etiqueta da corte e, por exemplo, rastejar pelos degraus da tumba, novamente bancando a rainha. Rasteje a rainha! E isso está no teatro da corte! Esta atriz atuou por instinto e por isso foi excelente em todas as situações e em todos os dramas onde a paixão reinou. Ela sabia como mergulhar o público no medo e no horror, na tristeza e na admiração. Clairon é outro nome brilhante do teatro, seguido por Henri-Louis Lequesne - o ator e aluno favorito de Voltaire, que trabalhou muito em si mesmo, melhorando constantemente suas habilidades, tornou-se um dos principais “primeiros atores” do teatro , embora sua aparência não fosse propícia, ao que parece, aos papéis principais. A arte de Lequesne negava a beleza galante e a graça mimada. Seu elemento era o poder severo, a energia e a dinâmica das paixões. Ele foi o primeiro ator que viveu os pensamentos dos outros (ou seja, dos heróis) como se fossem seus. Ele desempenhou todos os papéis de Voltaire. Em 1759, Leken começou a dirigir trabalhos na Comedie Française. Tendo à sua inteira disposição um vasto palco, Lequesne, em primeiro lugar, descartou a decoração padrão do “palácio em geral”, onde eram encenadas todas as tragédias, independentemente do seu conteúdo. Ele introduziu o hábito de encenar cada nova tragédia em um cenário especial, e até mesmo alterá-las se a peça assim o exigisse. Ele pagou muita atenção e para a mise-en-scène de uma tragédia. Normalmente os atores vinham para o primeiro plano (proscênio) e ali entregavam seus monólogos. Lequesne começou a colocar os atores em diferentes níveis do palco em grupos pitorescos e começou a introduzir transições. Sua morte em 8 de fevereiro de 1778 foi uma perda extremamente trágica para o teatro francês. Aconteceu pouco antes da morte de seu professor Voltaire. Este último chegou a Paris depois de muitos anos de ausência, no mesmo dia do funeral de Lequin e desmaiou com a notícia de sua morte. Mas ele tinha seguidores e alunos.

Durante os anos da Revolução Francesa (1789-1794), a Comédie Française foi renomeada e ficou conhecida como Teatro da Nação. A luta política durante a revolução levou a uma divisão na trupe (em 1792). No final de 1789, dois grupos políticos opostos surgiram no teatro. Apoiadores da revolução e do repertório patriótico agrupados em torno jovem ator Talma. O grupo de “negros”, isto é, atores monarquistas que não suportam o fato de as barracas de seu teatro estarem cheias de turba, incluía muitos atores principais do teatro. A razão formal para a separação final foi a história em torno da peça “Carlos IX”. Esta peça foi apresentada com sucesso no palco 33 vezes. A sua interpretação foi revolucionária, isto é, antimonárquica. Os atores monarquistas garantiram que fosse retirado do repertório. Mas os espectadores, entre os quais Danton, Mirabeau, deputados de departamentos e a massa do povo revolucionário, interferiram violentamente nos assuntos do teatro. Duas mil pessoas antes da apresentação gritaram: “Carlos IX!” A apresentação teve que ser retomada, mas a direção do teatro aproveitou a doença da atriz Vestris e a saída do ator que interpretou o cardeal. Então Talma falou para o público. Ele afirmou que a performance aconteceria de qualquer maneira - a atriz Vestris de sentimentos patrióticos jogará apesar de sua doença, e ele próprio desempenhará o papel de cardeal. Talma simplesmente lerá o caderno. A ovação do público foi tempestuosa. A apresentação aconteceu. O conflito de Talm com a trupe assumiu proporções ameaçadoras. O enfurecido ator principal deu um tapa nele e um duelo começou. Os atores monarquistas decidiram expulsar Talm da trupe de teatro, o que causou um grande escândalo em auditório até a intervenção das autoridades municipais. Numa tal situação, naturalmente, a coexistência era impossível. A revolução passou teatro principal França. O ator F. J. Talma (1763-1826), o maior ator francês, apaixonado pelas tendências cívicas da arte, que incorporou em sua obra a orientação heróico-revolucionária, junto com J. B. Dugazon, F. Vestris deixou a “Comédie Française” e organizou “Teatro da República." O “repertório jacobino” foi apresentado neste teatro. Talma desempenhou o papel do tirano Henrique VIII na peça de Chenier, bem como o papel de um juiz justo, um lutador contra a aristocracia, herói popular, patriota. Seus heróis lutaram por justiça. Mas ele não foi tão revolucionário a ponto de esquecer as tendências estáveis e protetoras de sua arte. Após o golpe contra-revolucionário de 1794, peças antijacobinas apareceram no palco do Teatro da República.

Em janeiro de 1793, os atores do “Teatro da Nação”, ou seja, da “Comédie Française”, pouco antes da execução de Luís XVI, exibiram a peça “Amigo das Leis”. Dela imagens centrais eram uma caricatura de Robespierre e Marat. A apresentação, naturalmente, foi recebida com igual entusiasmo pelos defensores da monarquia. Mas o “Folheto de Salvação Pública” jacobino exigiu furiosamente o encerramento deste teatro como um “covil impuro” dominado por “capangas prussianos e austríacos”. Como resultado, o Comité de Segurança Pública decidiu fechar o Teatro da Nação e prender os seus actores. Os atores que permaneceram no Teatro da Nação foram presos pelas autoridades jacobinas em 1793 por encenarem “peças reacionárias” e foram libertados somente após a derrubada de Robespierre em 1794.

Em 1799, as duas partes da trupe se uniram novamente e o teatro recebeu seu antigo nome histórico. O “Decreto de Moscou” de Napoleão de 1812 aprovou mais uma vez a estrutura interna do teatro Comedie Française, que foi posteriormente confirmada pelos decretos de 1850, 1859, 1901, 1910, e também fortaleceu a posição do teatro como um teatro privilegiado e subordinado às autoridades estatais.

No início do século XIX, a Comedie Française continuou a representar uma dramaturgia nacional exemplar e assumiu uma posição protetora e conservadora na arte. Principais atores do teatro atuaram nas tragédias dos dramaturgos nacionais Lemercier e Renoir:

Talma, Duchesnoy, Georges, Lafon, Marte. Talma ainda é um dos maiores atores do teatro francês. Neste momento, ele interpreta principalmente heróis das tragédias de Shakespeare. Nos últimos anos de sua vida, Talma esteve ativamente envolvida em prática pedagógica. Às vésperas da revolução de 1830, os dramas românticos de Victor Hugo foram encenados no palco do teatro. Tema heróico antes da revolução de 1848 soar em criatividade atriz famosa Raquel. Começou então um período de “calma” no teatro, quando foram encenadas no palco peças de tipo burguês dos dramaturgos E. Scribe, E. Ogier, peças leves e divertidas de A. Dumas, o Filho, e V. Sardou. A notável atriz Agar foi forçada a deixar o teatro depois de 1871 por sua simpatia pela Comuna de Paris. Na arte de outros atores trágicos do final do século 19 - Sarah Bernhardt, J. Mounet-Sully - os traços de academicismo e estilização se intensificaram. Ao mesmo tempo, uma comédia foi encenada ativamente, na qual atuaram muitos atores talentosos - os mais brilhantes deles Go e Coquelin. Seus papéis se distinguiam pelo acabamento fino, pela lógica estrita e pela capacidade de revelar o caráter especial do herói.

No final do século XIX, obras de dramaturgos realistas - Beck, France, Renard e mais tarde Fabre - foram apresentadas no palco do famoso teatro. O repertório clássico também está em expansão - inclui obras de P. Merimee, O. Balzac, A. Musset e Shakespeare. Final do XIX- início do século XX, como em outros Culturas europeias, foi marcada pela formação do teatro do diretor - a figura do diretor como criador do espetáculo adquire enorme peso e significado. Um acontecimento significativo para a Comedie Française dos anos 30 do século XX foi o convite para a produção de grandes diretores como J. Copo, L. Jouvet, C. Dullen, G. Baty. O nome deste teatro está associado ao trabalho de outros atores e diretores de destaque. teatro moderno- JL Barrot, M. Belle, J. Jonella, B.-M. Bovey, B. Bretti et al.

O teatro nacional mais antigo da França também é chamado de “Casa de Molière” - apresentadores Atores franceses e diretores sempre trabalharam nisso. Isso é uma honra e uma responsabilidade. Os clássicos franceses e europeus estão sempre presentes no seu palco. O Teatro Comedie Française talvez possa ser comparado ao nosso Teatro Maly - a Casa Ostrovsky. Tais teatros permanecem sempre na mente dos seus compatriotas como exemplares, de referência, preservando as melhores tradições teatrais da sua cultura.

Do livro Quem é Quem no Mundo da Arte autor Sitnikov Vitaly Pavlovich

O que é a Comédia Francesa? Em 1643, o jovem Jean Baptiste Poquelin, filho de um estofador real, adotou o pseudônimo de Molière e organizou uma trupe de atores amadores. Mas como o público compareceu às suas apresentações, Molière decidiu viajar pela província. Em 1661, Molière e sua trupe tiveram

COMÉDIA FRANCESA(La Comédie Française; nome oficial– Théâtre Français), teatro nacional francês, um dos teatros mais antigos de Paris. Fundada em 1680 por decreto de Luís XIV.

No século 17 O teatro nacional francês ainda não estava totalmente formado, apesar do aumento no desenvolvimento do drama (P. Corneille, J. Racine, J.-B. Molière) - o sistema estético geral do teatro profissional (como ao mesmo tempo em Inglaterra) estava passando por um período de formação. O Renascimento, que teve um enorme impacto no desenvolvimento do teatro, chegou à França um século e meio depois da Itália, e o teatro francês esteve sob a influência de autoridades seculares e clericais. A regulamentação nesta época era experimentada por todos os tipos Arte francesa, isso foi enfatizado pela criação das Academias. A situação foi complicada pelo fato de Luís XIV ser um amante do teatro, de modo que o patrocínio das autoridades resultou em um controle rigoroso. Isto é confirmado por história trágica a vida de J.B. Molière, que conseguiu, manobrando entre as exigências do rei e as ambições da trupe, manter seu teatro em alto nível profissional. Após sua morte em 1673, surgiram dificuldades para o teatro francês. tempos melhores. A antiga trupe de Molière, que se fundiu com a trupe do Teatro Marais e se instalou no palco do Hotel Guenego, concorreu com a trupe do Hotel Borgonha, disputando os favores do rei. A vida dos dois teatros parisienses consistia em intrigas e conflitos, e o interesse do público diminuía catastroficamente.

Salvar teatro nacional Em 18 de agosto de 1680, Luís XIV assinou um decreto ordenando a fusão das trupes do Hotel Guenego e da Borgonha. EM novo teatro apenas os melhores atores foram transferidos. O decreto concedeu ao teatro o direito de monopólio para exibir apresentações em Paris. "Teatro de Comediantes Franceses" ( título original) recebeu subsídio real de 12.000 libras e lideranças - superintendentes nomeados pelo rei, que determinavam o repertório, a composição da trupe e as questões criativas. Já no dia 25 de agosto em composição atualizada foram jogados Fedra Racine e Carruagens de Orleans La Chapelle.

A trupe incluiu 15 atores e 12 atrizes, incluindo M. Schanmele, M. Baron, P. Poisson, C. Lagrange, N. Auteroche, C. Rosimon, A. Bejart e outros. era uma parceria atuante (société). O lucro foi dividido em 24 cotas (a distribuição das cotas ficou a cargo da administração); os principais participantes da parceria, co-participantes, tinham direito a receber uma parte ou parte dela. A trupe também incluiu os chamados. pensionistas são atores convidados a desempenhar papéis individuais.

Esta estrutura organizacional do teatro foi preservada durante quase toda a existência do teatro. Mudou apenas uma vez, durante vários anos, durante a revolução burguesa francesa do final do século XVIII. Adotado pela Assembleia Constituinte em janeiro de 1791 Decreto sobre Liberdade de Teatros rebatizou a Comédie Française de Teatro da Nação e aboliu seus privilégios reais e sua subordinação à corte. Em 1792, a luta política dentro do teatro levou a trupe a uma divisão entre monarquistas e republicanos. Ator FJ Talma, que professou as ideias de heroísmo revolucionário e cidadania artes teatrais, juntamente com um grupo de pessoas com ideias semelhantes (J.B. Dugazon, F.M.R. Vestris, etc.) deixaram a Comédie Française e organizaram o Teatro da República. Em 1793, os atores do Teatro das Nações foram presos pelas autoridades jacobinas por encenar um drama reacionário e foram condenados à guilhotina. Foram salvos da morte pelo ator amador Labussiere, mas foram libertados em 1794, após a derrubada de Robespierre. E em 1799 ambas as partes da trupe se reuniram; o teatro foi devolvido antigo nome. O estatuto e a estrutura da Comédie Française foram confirmados no "Decreto de Moscovo" de Napoleão, assinado em 1812, durante a campanha militar contra a Rússia. Este decreto enfatiza a importância da arte teatral (incluindo a sua componente ideológica) para a formação e fortalecimento do Estado.

No século XVII o monopólio do trabalho em Paris e o subsídio real deram ao teatro enormes vantagens financeiras. No entanto, criativo e vida cotidiana o teatro era estritamente regulamentado. 40 normas estatutárias determinavam as reuniões semanais da trupe com a presença obrigatória de cada ator, a obrigação dos co-atores de participarem diariamente das apresentações, a impossibilidade de recusar o papel atribuído, etc. Por atitude desrespeitosa para com os colegas e uso de linguagem “não aceita entre pessoas nobres", os membros da trupe pagaram multas que beneficiaram os pobres. Também foram impostas multas por atraso.

Além da trupe e dos altos funcionários administrativos (tesoureiro, secretário e controlador, indicados pelos sócios dentre seus integrantes e exercendo suas funções de forma voluntária), o teatro contava com grande equipe funcionários contratados: concierge, caixa, iluminador, impressor de cartazes, recepcionista, etc.

Desde 1802, o teatro está localizado na rue Richelieu, na área do Palais Royal. A Comédie Française se viu na sala onde Molière trabalhava. Aqui o teatro tinha um palco principal com uma sala com 750 lugares e uma sala menor com cerca de 300 lugares - o Antigo Teatro Pombal, além de uma pequena sala com 100 lugares no Louvre.

O segundo nome, quase oficial, do teatro é Casa de Molière, muitas vezes chamada de Teatro da Palavra (Théâtre du Mot). Isto enfatiza as tendências criativas que a equipe segue: confiança na alta dramaturgia, atenção profunda à linguagem e à fala, reverenciada como um tesouro nacional.

A posição privilegiada do teatro permitiu atrair para a trupe os melhores atores da França. Quase todos os nomes dos atores franceses que receberam fama mundial nos últimos trezentos anos, de uma forma ou de outra ligados à Comédie Française: M. Duclos, A. Lecouvreur, A. Lequesne, M. Dumenil, I. Cleron, J.B. Brizard, Mars, C. Duchesnoy, Georges, E Rachel, S. Bernard, J. Mounet-Sully, C. Coquelin e outros. Dramaturgos franceses– JF Regnard, A.R. Lesage, P. Marivaux, F. Voltaire, D. Diderot, P. Beaumarchais, V. Hugo, E. Scribe, A. Dumas o filho, V. Sardou e outros.

O teatro viveu uma certa crise no final do século XIX e início do século XX, durante um período de transformação radical do teatro mundial. O surgimento do teatro do diretor, que obrigou o mundo inteiro a reconsiderar seus princípios básicos produções teatrais, entrou em conflito com as tradições primordiais do teatro, quando os societers também desempenhavam as funções de diretor, selecionando o material dramático principalmente do ponto de vista da conquista de seus papéis. Assim, pouco antes da criação do Teatro de Arte de Moscou, K. S. Stanislavsky declarou os artistas da Comedie Française “os maiores inimigos de Molière”, contrastando as tradições da pseudo-performance com a nova interpretação do drama do diretor.

A primeira tentativa de mudar a situação foi feita pelo dramaturgo satírico E. Bourdais, nomeado em 1936 para o cargo de administrador geral. Ele convidou para o teatro os mais brilhantes artistas de vanguarda: J. Copo, L. Jouvet, C. Dullen e G. Bati. Tanto em novas produções quanto no trabalho de performances antigas, filmaram em estilo arcaico, tentando criar a partir de uma coleção formal de atores-estrelas conjunto criativo. No entanto, os quatro realizadores não se propuseram a alterar radicalmente o organismo existente, eram “gente de fora” e não consideravam este teatro como “deles”. Poderíamos falar sobre sucessos individuais de performances individuais.

A reforma geral do teatro está associada ao nome de J. Meyer, aluno de Jouvet e formado pelo Conservatório de Arte Dramática de Paris, instituição de ensino sob os auspícios da Comédie Française. Ele encenou suas primeiras apresentações em 1944 e, em 1946, após a saída de J.L. Barrot do teatro, foi nomeado diretor. produções clássicas. Meyer trabalhou no teatro durante cerca de vinte anos, incutindo uma nova estética, educando e formando jovens atores dentro do teatro, sem interromper a prática teatral ao vivo. Suas apresentações foram acompanhadas de sucesso de público, seu trabalho foi muito apreciado pela crítica, relacionando as atuações de Meyer com o renascimento do teatro nacional. Mas o desejo de unidade da liderança criativa levou a um conflito entre o diretor e o comitê de sociedades, que acabou forçando Meyer a deixar o teatro. No entanto, este período não passou sem deixar rasto; Acredita-se que hoje o teatro seja quase o único teatro clássico de escala nacional do mundo que não foge dos experimentos. Assim, na década de 1970, até produções dos absurdos E. Ionesco e S. Beckett foram incluídas no repertório. Uma confirmação indireta disso pode ser considerada um convite ao teatro para ver produções de diretores russos como A. Vasiliev ( Mascarada, 1992 e Anfitrião, 2002) e P. Fomenko ( Floresta, 2003).

Hoje o teatro mantém a sua estrutura organizacional. É gerido pelo administrador geral (hoje M. Bozonnet), cujo trabalho é controlado pelas sociedades (já não são 27, mas 40). Além disso – 20 pensionistas. Segundo Bosonnet, “não há pensionista que não sonhe em se tornar um souceter”. Nem todos conseguem – na reunião anual, pelo menos 21 sociedades devem votar para mudar o estatuto do ator. A transição para a sociedade implica mudanças no estatuto criativo e na situação financeira: os seus rendimentos excedem os rendimentos dos pensionistas em 2 a 3 vezes. O Comitê de Sociedades também decide sobre as questões de aposentadoria de atores.

O teatro excursionou pela Rússia em 1954, 1969, 1973 e 1985. Em 2005, a Comédie Française participou do Festival Internacional de Chekhov de Moscou, onde apresentou a peça Floresta dirigido por P. Fomenko.

Tatiana Shabalina

Teatro "Comédie Française" em Paris - repertório, preços dos ingressos, endereço, telefones, site oficial.

Passeios de última hora Para França

Paris é a capital cultural do mundo, até as crianças sabem disso. E os nomes de seus teatros soam como música para muitos de nós desde a infância, ou pelo menos na adolescência. Afinal, estudamos Molière na escola e fomos informados de que suas peças eram encenadas no palco da Comédie Française. Lemos Hugo e Dumas, o Filho, e cada vez que lemos a biografia, encontramos este mundo magico- Comédia Francesa.

Então, que tipo de teatro é esse, qual é a sua história e como ele encanta o público hoje? Primeiro, um pouco sobre história. Comédia Francesa teatro mais antigo não apenas na França, mas em toda a Europa. Julgue por si mesmo, ele funciona há mais de trezentos e trinta anos! E ele ainda é o apresentador Teatro de Drama Paris, uma de suas principais atrações. Deve-se notar que os turistas russos amam especialmente o teatro, e isso é compreensível, tendo em conta o fato de que somos uma nação de verdadeiros frequentadores de teatro.

O Teatro Comedy Française foi criado não de qualquer maneira, mas por decreto do próprio Rei Sol, que decidiu unir dois teatros parisienses da época - o teatro do recém-falecido Molière e o teatro do Hotel Borgonha. A trupe incluía os atores franceses mais famosos da época. O gênio de Molière permaneceu para sempre invisivelmente presente no teatro francês, de modo que às vezes a Comédia Francesa é até chamada de “Casa de Molière”. Na verdade, quase todas as peças do grande dramaturgo foram encenadas aqui. Posteriormente, Beaumarchais, Diderot, Racine e Voltaire assumiram a batuta.

Dado que o teatro recebia um subsídio real anual, o que lhe dava a oportunidade de convidar os mais Atores famosos, e também tinha o direito de encenar peças em francês, logo ganhou enorme popularidade na França e se tornou seu maior teatro.

Como sabem, os teatros europeus funcionam principalmente com base no princípio da empresa, mas a Comedy Française é uma excepção, é um dos poucos teatros de repertório na Europa onde há mais; produções diferentes, começando com comédias antigas e tragédias até peças modernas. Diretores de vários países são convidados, por exemplo, o famoso Pyotr Fomenko encenou a peça “A Floresta” de Ostrovsky no palco da Comedy Française, que foi exibida no festival de Chekhov realizado aqui em 2005. A direção do teatro encenou muitos autores estrangeiros, mas ainda assim a maioria das peças é em francês.

Como chegar ao show

Os ingressos para o teatro, é claro, vêm em diferentes categorias de preços, dependendo do assento no teatro que você deseja adquirir. A maioria ingressos caros custa cerca de 43 euros, e o mais barato - não se surpreenda - apenas 9 euros.

A propósito, num esforço para apresentar aos jovens a arte de Melpomene, todas as primeiras segundas-feiras são atribuídos lugares gratuitos a menores de 28 anos.

COMEDY FRANCESE ("La Comédie-Française"; nome oficial - "Théâtre Français", "Théâtre-Français" - "Teatro Francês") - o mais antigo teatro matemático dramático nacional da França.

Criado em 1680 em Pa-ri-zhe por decreto de Lu-do-vi-ka XIV, ob-e-di-niv-shim que já foi inimigo do cadáver e do te-at-. ra "Hotel Burkhund". A “Comédie Française” recebeu o direito de monopólio de apresentações teatrais em Paris. On-the-know-my-ko-ro-lem su-per-in-ten-dan-you-y-y-y-y-ak-to-ram do-ta-tsiu do tesouro, controle -ro-va-li re- per-tu-ar, composição da trupe, race-pre-de-le-nie de papéis, etc. “Comédie Française” representou-se como um ac- Ter-skoe to-va-ri-sche-st-vo ( sociedade).

O cadáver foi dividido em sos-e-te-rows, que tinham direito a uma parte inteira ou parte dela, e pan-sio-ne-rows, que recebiam o calor lo-va-nye. Luís XIV selecionou pessoalmente 27 atores da antiga trupe mol-e-rov-skaya, special-li-zi-ro-vav-shay para representar a comédia-mídia -le-nii, e “Bur-gund-tsev”, atuando principalmente trágico re-per-tu-ar No final do século XVII, o processo de formação de um palco am-p-lois terminou, e a trupe da “Comédie Française” tornou-se um modelo modelo para o teatro do. épico oi Pro-sve-scheniya. Escola trágica de atuação, vinda de J. Ra-si-na, ras-pi-sy-vav-she-go ak-to-ram in-to-on-tion ro-li note- nós sabemos, e o co- mi-cheskaya - Mol-e-rovskaya (a Comédie Française é frequentemente chamada de “a casa de Mol-e-ra”), ori-en-ti-ro-van-naya sobre a autenticidade da essência cênica e o contexto realista nidade da imagem, for-lo-li-li os-no-vu tradição Ak-Ter-skoy “Comédie Française”.

Durante a Revolução Francesa do século 18, a Comedie Française foi renomeada como Teatro das Nações. A luta política dentro do teatro levou à corrida do cadáver, parte da qual foi liderada por F.Zh. Tal-ma ob-ra-zo-va-la “Te-atr Res-pub-li-ki.” Em 1799, o cadáver foi reunido com o seu antigo nome e transferido para a propriedade Pas-le-Royal, onde anteriormente tocava ra-la cadáver-pa Mol-e-ra (o tea-atr funciona lá até hoje). Em 1849, Na-po-le-on III ut-verificou a posição do general-ad-mi-ni-st-ra-to-ra, sub-chi-nya- do Ministério da Administração Interna (funções financeiras e administrativas também foram transferidos para a sua jurisdição - da mesma forma) os negócios continuam a ser mantidos no século XXI).

Sobre ru-ser-mesmo XIX-XX séculos, a trupe da Comedy Française sobreviveu a uma crise profunda, sem aceitar novas formas teatrais associadas ao rozh-de-ni-em re-zhis-ser-sko-go te-at-ra. Uma nova etapa começou quando, em 1936, o diretor do te-at-ra E. Bur-de convidou para o estágio acadêmico Ko-po e re-zhis-s-row-avan-gar-di-stov L. Zhu. -ve, S. Dyul-le-na e G. Ba-ti, não destruídos, mas sobre a tradição clássica. Na 2ª metade do século XX - início do século XXI, a Comedy Française desenvolveu-se em duas direções à direita: por um lado, mantendo a tradição clássica e a escola de atuação, por outro lado, estabelecendo o re-per-tu-ar moderno e no-va-ções da direção. Em 1946, a Comédie Française inaugurou seu segundo teatro, o Ode-on, e em 1993, o terceiro (teatro Staraya pombal). Em 1996, na Comedie Française existia um estúdio-teatro or-ga-ni-zo-van.

Ilustrações:

Cena da peça “Bas-ni La-fon-te-na”. Teatro "Co-me-di Fran-sez". Arquivo BRE.

Contatos

Endereço: 1 Place Colette, 75001 Paris, França

Telefone: +33 825 10 16 80

Horário de funcionamento: das 11h00 às 18h00

Preço: 6€ — 41€

Site oficial: www.comedie-francaise.fr

Como chegar lá

Metrô: Estação Palasis-Royal Musee du Louvre, Pirâmides

Ônibus: Estação Palasis-Royal Musee du Louvre (21.48, 81, 27, 67)

Paris é famosa em todo o mundo por suas atrações únicas. Sendo o centro cultural e de entretenimento da França, esta cidade possui grande quantia museus e teatros.

Vir a Paris e não visitar um único teatro é um verdadeiro crime para uma pessoa educada e esclarecida. Os verdadeiros conhecedores da arte teatral viajam especialmente a Paris para assistir à estreia de uma peça popular.

Os hóspedes da capital encontrarão o lendário Odeon e o charme pomposo, colorido, burlesco e modesto do Teatro Chatelet. Entre os espaços famosos da capital, um lugar especial é ocupado por um dos mais antigos teatros europeus, a Comédie Française, que há centenas de séculos proporciona às pessoas o encanto do drama de alta qualidade e do repertório clássico.

Comédia Francesa em Paris - uma história verídica

Data oficial de nascimento Teatro Francês(Comédie Française) é considerado 24 de outubro. Em 1680, o rei francês Luís 14 assinou um decreto para abrir o teatro Comedie Française. O monarca deu forte apoio à sua ideia e permitiu que apresentações fossem realizadas na capital da França. Ele não deixou os atores desacompanhados: todos começaram a receber ricos salários em dinheiro. Desenvolvido rapidamente gêneros teatrais todas as direções:

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balé,
drama,
tragicomédia,
ópera, etc.

Tendo como pano de fundo estes acontecimentos positivos, vale a pena mencionar que o Teatro Francês durante muito tempo foi denominado Casa de Molière, já que quase todos os artistas da Comédie Française fizeram parte da trupe do talentoso diretor dramático Jean Baptiste. Infelizmente, ele não viveu para ver a inauguração oficial do Teatro de Comédia Francês.

A Comuna de Paris e os incêndios da Grande Revolução Francesa não passaram sem deixar rasto durante vida teatral e deixaram sua marca significativa nele. As arestas da política literalmente cortaram a trupe de teatro em pedaços. Uma situação tão tensa acabou por levar à dissidência nas fileiras dos espectadores. A trupe se dividiu em duas metades militantes. Uma parte dos atores criou o Teatro Republicano e a segunda renomeou a Comedy Française para Teatro da Nação.

Após uma produção provocativa, o “Teatro da Nação” é fechado e os atores que participaram da peça são detidos e condenados à morte. pena de morte. Somente com a derrubada do regime de Robespierre foi decidido libertá-los. O ano de 1799 foi marcado pela unificação das duas metades da trupe dividida em um todo e por um acontecimento como o retorno do teatro ao seu nome nativo.

No século XIX, o conhecido “Decreto de Moscou” foi assinado pela mão do maior comandante, Napoleão Bonaparte. Este importante documento regulamentou as atribuições do novo estatuto e estrutura do teatro, e foi também um grande privilégio para o teatro. Os famosos dramaturgos nacionais Renoir e Lemercier encenaram ativamente peças e, em suas produções, os atores mais brilhantes do teatro Comedie Française desempenharam brilhantemente seus papéis:

Marte,
Talma,
Duchesnoy, etc.

Teatro Comédie Française hoje

Nesta fase, o Teatro de Comédia Francês recebe subsídios do governo e é ativamente financiado pelo orçamento do Estado. A França considera a Comédie Française o seu orgulho nacional e, portanto, apoia financeiramente o teatro. Embora a Comédie Française em Paris seja exemplo clássico o teatro de caráter exclusivamente de repertório não lhe é estranho;

Outro local do Teatro de Comédia Francês está localizado no Museu do Louvre e ali são criadas apenas produções experimentais. O teatro é frequentemente comparado em estrutura ao Teatro Maly Moscou. Diretores de produção talentosos que moram em outros países são atraídos para trabalhar no teatro. Fomenko P. encenou uma peça baseada na peça “A Floresta” de Alexander Ostrovsky em um palco francês.

Além das peças de Molière, o teatro Comedie Française apresenta apresentações estrangeiras e, consequentemente, Escritores russos. Mesmo assim, a maioria das peças teatrais são apresentadas em francês. Atual CEO Teatro Francês, ex-atriz e a diretora Muriel Mayet mantém tradições estabelecidas e viaja ativamente com produções da Comédie Française em cidades da Rússia e no exterior.

Merece atenção especial biblioteca do museu Comédia Francesa. Seu acervo é rico em diversas exposições relacionadas a inúmeras produções teatrais:

trajes teatrais,
documentação,
fragmentos de cenário, etc.

O museu-biblioteca não possui instalações próprias. É por isso que a direção do teatro organiza regularmente exposições itinerantes especiais, a fim de apresentar a todos a valiosa exposição.

A decoração interior do Teatro Francês impressiona pela sua beleza. Apesar do seu tamanho bastante modesto, o salão do teatro Comedie Française está equipado com conforto para o espectador. O design da sala de teatro é rico em tons bordô e dourados, que conferem ao salão um aspecto festivo e solene.

Teatro de Comédia Francês - coordenadas

O edifício da Comédie Française está localizado perto da Place de la Théâtre Française ( nome moderno Praça André Malraux).

Endereço oficial do teatro nacional Comédie Française: 75001, 1º arrondissement, Place Colette, França, Paris. O French Comedy Theatre está localizado no cruzamento da rua. Richelieu e pl. Palácio Real. A localização é conveniente: no centro da cidade, na margem direita do rio. Sena. A poucos passos do mundo museu famoso arte do Louvre.

Chegar lá Você pode chegar ao Teatro Francês através de:

ônibus. Números: 21, 48, 81, 27, 67,
metrô: parada Palasis-Royal Musee du Louvre ou estação Pyramides.

Os ingressos para o espetáculo podem ser adquiridos no site oficial do teatro ou diretamente na bilheteria do teatro. Os preços dos ingressos variam de 6€ a 41€. Na primeira segunda-feira de cada mês, a entrada é gratuita para jovens com menos de 28 anos.

Théâtre Comédie Française no mapa de Paris: