O projeto “Sala de estar musical em instituição de ensino pré-escolar”, com o objetivo de incutir nas crianças alta cultura e saúde psicoemocional. Metodologia para realização do “Salão Musical” em uma instituição de ensino pré-escolar
No jardim de infância nº 29 Pyshma Superior(região de Sverdlovsk) chegaram aos preparativos matinê de outono muito pouco convencional. A coincidência de datas e o amor pelo grande poeta russo Alexander Sergeevich Pushkin também tiveram um papel importante. Este ano marca o 215º aniversário do nascimento do clássico. E os professores, abandonando a habitual animação outonal, decidiram realizar um salão musical e literário” Outono de Pushkin" Arina Radionovna foi interpretada pela professora do grupo, Lyudmila Nikolaevna Gornova.
Preparado pela:
- KOROBKINA Elena Ivanovna, diretora musical da mais alta categoria de qualificação.
- TSAREVA Marina Vitalievna, professora-fonoaudióloga da mais alta categoria de qualificação.
Cenário de férias
Entrada infantil.
DANÇA COM FOLHAS “AUTUMN WALTZ” (letra de E. Astakhov, música de K. Derr).
Apresentador: — Olá, queridos filhos, queridos convidados! Hoje, neste dia de outono, nos reunimos com vocês para comemorar o feriado de outono.
Criança 1:
— Em um dia ensolarado e claro de outono
Uma folha rasgada pelo vento está girando.
As folhas estão caindo por toda parte,
Cobrindo a terra com um tapete dourado.
Criança 2:
— O outono passa despercebido,
Ele caminha em nossa direção com um passo cauteloso.
Pinta as folhas dos galhos,
Ele coletará aves migratórias.
Criança 3:
— O outono chega por sua vez.
Nele todo mês, sem dúvida,
Ele nos dá o que esperamos o ano todo,
Um feriado maravilhoso - um dia de outono!
MÚSICA “POR QUE O OUTONO CHORA?” (letra e música de E. Sokolova).
Após a apresentação, as crianças sentam-se em seus lugares.
Criança 1:
— O outono se estende em tapetes amarelos,
Estátuas de mármore congelaram no jardim.
E uma fina teia de aranha sobre as lagoas
As gotas de chuva saltavam no lago.
Criança 2:
- E novamente a musa de Pushkin começou a cantar,
E novamente minha alma está alegre e leve.
Iremos na época de Pushkin,
Iremos para Tsarskoye Selo.
Apresentador: — Muitos poetas elogiaram o outono, mas o grande poeta russo Alexander Sergeevich Pushkin adorou especialmente esta época do ano! Mais de 200 anos já se passaram desde o nascimento do poeta, mas o espírito de suas obras, de seus contos de fadas vive em cada russo. Não é à toa que ele é chamado de “sol da poesia russa”. Ouça como Pushkin escreveu de maneira bela e figurativa sobre o outono, interpretado por Maxim Vasilyevich Kharin e Anton Yuryevich Dubogryzov.
Os pais (pais) leram um poema com música de fundo (“Romance” - música de G. Sviridov para a história “Blizzard” de A.S. Pushkin).
Anton Yurievich:
- O céu já respirava outono,
O sol brilhou com menos frequência.
O dia estava ficando mais curto
Dossel misterioso da floresta
Com um barulho triste ela se despiu,
A névoa pairava sobre os campos,
Caravana barulhenta de gansos
Estendido para o sul: aproximando-se
Suficiente tempo entediante;
Já era novembro fora do quintal.
(A.S. Pushkin, trecho de “Eugene Onegin”)
Maxim Vasilyevich:
- É um momento triste! Ai charme!
Sua beleza de despedida é agradável para mim -
Eu amo a exuberante decadência da natureza,
Florestas vestidas de escarlate e dourado,
Em seu dossel há barulho e hálito fresco,
E os céus estão cobertos por uma escuridão ondulada,
E um raro raio de sol, e as primeiras geadas,
E ameaças distantes de um inverno cinzento...
(A.S. Pushkin, “Outono”)
Apresentador: - Diga-me, pessoal, vocês gostam de contos de fadas? (Respostas das crianças.)
— Pushkin já foi pequeno
Adorei jogar como vocês.
E ele adorava cantar e dançar,
E à noite com contos de fadas
Adormeça tranquilamente.
— E sua babá Arina Rodionovna lhe contava contos de fadas.
Criança 1:
- A velha viveu há muito tempo
E ela era babá de Pushkin.
E quantos contos de fadas ela compôs?
Sim, contei todos eles para a pequena Sasha.
E Sasha cresceu e se tornou poetisa,
Histórias mágicas reescreveu em verso.
Criança 2:
- Ele não fez isso em vão:
Ouça como isso soa maravilhoso:
“Perto de Lukomorye há um carvalho verde,
Corrente dourada sobre volume de carvalho.
Dia e noite o gato é um cientista
Tudo gira e gira em cadeia.
Ele vai para a direita - a música começa,
À esquerda - ele conta contos de fadas.
Há milagres lá, o diabo vagueia por lá,
Uma sereia senta nos galhos...”
Apresentador: - Sim, eram esses contos de fadas que a pequena Sasha estava disposta a ouvir sem parar! Eles o levaram para mundo mágico contos de fadas
As luzes se apagam... Arina Rodionovna entra segurando uma vela.
Soa o romance “Não cante, beleza” (música de S. Rachmaninov, letra de A.S. Pushkin).
Arina Rodionovna: - Oh-ho-ho, está tão vazio quanto uma casa sem o padre Alexander Sergeevich. Fui dominado pela tristeza e tristeza, e não tinha com quem conversar, coitado. (Suspiros.)
Aproxima-se da mesa, pega o retrato do poeta, olha-o com ternura e amor.
Apresentador: - Desculpe-me, por favor…
Arina Rodionovna (estremecendo): - Ah, tem alguém na sala! Deixe-me dar uma olhada melhor. (Pega uma vela.) Ah, quantos caras se reuniram!
Apresentador: — Olá, Arina Rodionovna!
Arina Rodionovna: - Olá, gente boa. Com o que você veio?
Apresentador: - Querida babá, aqui estão crianças reunidas que amam muito o trabalho de A.S. Pushkin, e especialmente seus contos de fadas. Eles sabem que você contou à pequena Sasha muitas delas.
Arina Rodionovna: - Sua verdade. Então você diz que ama e conhece os contos de fadas de Alexander Sergeevich?
As crianças respondem.
Arina Rodionovna:
- Mas primeiro, por uma questão de ordem,
Eu vou te contar enigmas.
Concordo sem medo!
Vamos lembrar Contos de Pushkin,
E heróis e nomes.
Você está pronto? Atenção!
Arina Rodionovna se aproxima da mesa com o baú.
- Lá embaixo da árvore alta
O esquilo canta músicas
Sim, ele rói todo o ouro,
Esmeralda tira
E coloca em uma bolsa.
E o grande quintal está semeado
Concha dourada. (Nozes de esquilo, “O Conto do Czar Saltan”.)
JOGO “CLASSIFICAR AS NOZES”.
O jogo é tocado ao som de uma melodia alegre, à escolha do diretor musical. Duas crianças vendadas separam cones e nozes.
Arina Rodionovna: - Você completou esta tarefa facilmente. E aquele esquilo era brincalhão: cantava e fazia rir.
Apresentador:
- Vamos, músicos,
Desmonte rapidamente as colheres pintadas,
Divirtam-se, pessoal, divirtam-se.
ORQUESTRA “NO JARDIM, NO JARDIM” (canção folclórica russa “É no jardim, na horta”).
Arina Rodionovna:
- Não é simples:
Brilha com escamas
Nada, mergulha,
Cumpre desejos. (Goldfish, “O Conto do Pescador e do Peixe”.)
Arina Rodionovna lê um enigma tendo como pano de fundo a música de C. Saint-Saens “Aquarium”.
Arina Rodionovna: - Em que conto de fadas? peixe dourado realizou desejos? Você quer pegar um peixe mágico?
ATRAÇÃO “PEGUE UM PEIXE DOURADO”.
A atração é executada ao som de uma melodia alegre, à escolha do diretor musical.
Apresentador: “Agora vamos ver como nossos pais vão pegar o peixinho dourado!” Eles são nossos ávidos pescadores!!!
Arina Rodionovna: — Tente adivinhar o seguinte enigma...
- Está cheio de suco maduro,
Tão fresco e tão perfumado
Tão rosado, dourado,
Como se estivesse cheio de mel -
Você pode ver através das sementes! (Apple, “O Conto da Princesa Morta”.)
JOGO MUSICAL “MAÇÔ.
As crianças dançam em roda, passam uma maçã e, quando a música para, a criança com a maçã sai e faz movimentos de dança livres.
Arina Rodionovna:
- Essa donzela não é simples,
Sim, que beleza
Durante o dia a luz de Deus é eclipsada,
À noite ilumina a terra. (A Princesa Cisne, “O Conto do Czar Saltan”.)
Arina Rodionovna lê um enigma tendo como pano de fundo a música da dança lírica dos Urais “Ural Gems”.
Apresentador:
- Oh, princesa, como uma pavoa,
Tão lindo, majestoso.
E as meninas combinam com ela
Eles também vão dançar.
DANÇA REDONDA RUSSA.
Arina Rodionovna:
- Quem anda pela corrente?
Ele vai para a direita - a música começa,
À esquerda - contando um conto de fadas? (Gato científico.)
- E agora a próxima tarefa, “Perguntas do Gato Cientista”.
PERGUNTAS DO GATO CIENTISTA PARA AS CRIANÇAS:
— Qual é o nome da ilha que fica no caminho para o reino? glorioso Saltán? (Ilha Buyan.)
— Neste conto de fadas, uma irmã tornou-se rainha, outra tornou-se tecelã e a terceira tornou-se o quê? (Uma cozinheira em “O Conto do Czar Saltan”.)
— Diga o nome da música favorita do esquilo do conto de fadas sobre o czar Saltan. (“Seja na horta ou na horta.”)
— Quantos irmãos a Princesa Cisne tinha? (Trinta e três.)
PERGUNTAS DO GATO CIENTISTA AOS PAIS:
- Há quantos anos o velho e sua velha moraram perto do mar azul? (Trinta anos e três anos.)
— O que veio a rede na primeira, segunda e terceira vez? (No primeiro - com lama, no segundo - com erva marinha, no terceiro - com peixinho dourado.)
- Quem deu ao Rei Dadon um galo de ouro? (O Stargazer em O Conto do Galo Dourado.)
— A Princesa Cisne realiza três milagres a pedido do Príncipe Guidon. Nomeie esses milagres! (Primeiro: O esquilo canta, mas rói tudo nas nozes, e as nozes não são fáceis, todas as cascas são douradas. Segundo: Na balança, como no calor da dor, há trinta e três heróis. Terceiro: O Cisne se transformou em princesa "A lua brilha sob a foice e a estrela queima na testa. Este é "O Conto do Czar Saltan".)
— O Príncipe Guidon se transformou em insetos três vezes no conto de fadas. Nomeie-os! (Em um mosquito, uma mosca, uma abelha em “O Conto do Czar Saltan”.)
- Que item a rainha orgulhosa, caprichosa e ciumenta recebeu como dote? (Espelho falante em “O Conto da Princesa Morta e dos Sete Cavaleiros”.)
— Qual é o nome do cachorro dos sete heróis? (Sokolko.)
Arina Rodionovna: “Vejo que vocês, crianças, conhecem bem os contos de fadas de Alexander Sergeevich.” Só resta uma coisa fabulosa em meu peito:
- Dourado este pássaro
Ele colocou Dadon na agulha de tricô.
Se aquele pássaro ficar quieto,
Tudo ao redor do rei é pacífico. (O Galo Dourado.)
Dá presentes ao apresentador.
Arina Rodionovna:
- Leia Pushkin, amigos!
Leia contos de fadas!
E então a vida estará cheia
Calor e carinho.
Sempre leia Pushkin -
Aqui está uma dica para você
E você vai carregá-lo ao longo dos anos
Você é a alegria de um conto de fadas!
Se despede e vai embora.
Eles leram contra o fundo da música (“Echoes of the Waltz” - música de G. Sviridov para a história “Blizzard” de A.S. Pushkin).
Criança:
- Meu Pushkin! Meu poeta! Minha alegria!
Obrigado por seu amor pela sua palavra nativa.
Ficamos muito felizes com esse encontro.
Leremos seus poemas novamente!
Apresentador:
— Dedicamos nossas férias a Pushkin,
Enchendo o salão com poemas maravilhosos.
Conversamos sobre Pushkin hoje
Poesia através de lábios mágicos.
Ao som da música “Blizzard” de Sviridov, as crianças saem do salão.
FIM.
Agradecemos a Elena Ivanovna Korobkina pelas fotografias fornecidas.
Visualização:
Sala de estar musical.
"Noite de inverno"
Idade pré-escolar sênior
Tarefas: Cultivar nas crianças o sentido da beleza da natureza, da música e da palavra poética.
Trabalho preliminar.
1. Audição de obras: Concerto de A. Vivaldi “Inverno” 1ª e 2ª partes; PI Tchaikovsky “Manhã de Inverno”;
2. Ler e aprender poemas sobre o inverno.
Principal: Olá, queridos convidados! Tenho o prazer de recebê-los em nossa aconchegante sala de música, onde mais uma vez encontraremos música e poesia.
O inverno já chegou como uma amante de pleno direito e pintou tudo na sua cor preferida. Tudo ao redor é branco, igual.....
Quão chato e desinteressante isso deve ser? Diga-nos, como é o inverno? (Respostas das crianças: frio, áspero, nevasca, fofo, macio, lindo, carinhoso.)
Ouça o que retrato verbal A poetisa L. Charskaya retratou os invernos em seu poema. (Soa na gravação peça musical PI Tchaikovsky “Winter Dreams”, o apresentador lê um poema com música de fundo)
Quem está com um casaco de pele branco fofo? Uma nova onda - e o rio sobe
Com passo leve e ousadia, Aquela que balbuciava alto
Saiu à uma da manhã? Há muito tempo.
Em seus cachos fofos, ele levanta a mão
Muitos brilhos dourados cobrem instantaneamente as árvores
Muita prata. Prata pura.
Há um carmesim nos lábios da madrugada, O olhar vagueia pelos picos
Há um rubor vivo nas bochechas e padrões luxuosos
Está muito quente. Tecido em círculo!
Ela acenou com a luva - uma vez, Este casaco de pele branco
Para onde quer que você olhe, todo mundo conhece a feiticeira -
O tapete estava coberto... Mãe - inverno!
(as crianças compartilham suas impressões sobre a imagem que imaginaram ao ouvir o poema)
Principal: Se você ouvir outro poema com atenção, ouvirá novas definições. Nomeie-os.
Criança: Agora o inverno prateado chegou
Coberto de neve branca
O campo está limpo.
Patinação diurna com crianças
Tudo está rolando.
À noite nas luzes nevadas
Está desmoronando.
Escreve um padrão nas janelas
Pino de gelo
E batendo no nosso quintal
Com uma árvore de Natal fresca.
As crianças chamam assim: o inverno é uma beleza, uma feiticeira, uma feiticeira, uma artista, uma artista.
Principal: Vamos ouvir um trecho do concerto “Inverno” de Antonio Vivaldi. Que tipo de inverno você vê quando ouve essa música? (parte 1 do concerto soa)
Crianças: irritado, espinhoso, nevasca.
Principal : Por que você decidiu isso?
Crianças: Porque a música soa alta, rápida, abrupta.
Principal: Sim, o compositor pintou um retrato de um inverno rigoroso. A princípio você ouviu os sons irritantes de uma nevasca, acordes curtos e agudos soando como rajadas de vento; A neve está soprando, flocos de neve pungentes estão caindo. Contra esse pano de fundo misterioso, um violino canta de forma penetrante, alarmante e lamentável. A música parece animada, furiosa.
Vamos ouvir quais versos poéticos você pode usar para descrever essa música?
As crianças lêem versos de poemas de A.S. Pushkin; S. Yesenina
Aqui as nuvens alcançam o norte,
Ele respirou, uivou - e aqui está ela
A feiticeira do inverno está chegando!
O inverno canta, ecoa,
A floresta desgrenhada acalma
O som vibrante de uma floresta de pinheiros.
Ao redor com profunda melancolia
Navegando para uma terra distante
Nuvens cinzentas.
Gira e ri
Nevasca na véspera de Ano Novo.
A neve quer cair
Mas o vento não dá.
Principal: O que acontece na segunda parte do concerto? Vamos ouvir. (soa um fragmento da 11ª parte do concerto)
As crianças determinam o caráter da música. (a música parece calma, lenta, pensativa)
Criança: Imagem maravilhosa Luz dos altos céus
Como você é querido para mim E a neve brilhante
Planície branca, E trenós distantes
Lua cheia. Corrida solitária.
A. Vasiliy
À noite nos campos ao som de uma nevasca
Bétulas e abetos cochilam e balançam.
A lua brilha entre as nuvens sobre o campo
Uma sombra pálida vem e derrete...
Eu. Bunin
Principal: Depois de uma tempestade sempre há calmaria. E nesses momentos você pode admirar a paisagem de inverno. (reproduções de pinturas são oferecidas para visualização) Tudo está calmo. Um manto fofo de neve cobria tudo ao redor, o rio estava congelado. E apenas os flocos de neve brilham e cintilam aos raios do sol.
A floresta de inverno brilha com a brancura da neve
E a neblina gira sobre o caminho azul.
As lindas árvores de Natal congelaram na beirada,
E os flocos de neve gostam de brilhar no topo.
A peça “Dezembro” de P.I. Tchaikovsky. As crianças dançam com flocos de neve.
Principal: Essas linhas são familiares para você?
A tempestade cobre o céu de escuridão,
Redemoinhos de neve rodopiantes.
A maneira como ela uiva como uma fera,
Ela vai chorar como uma criança.
Crianças: Estes são os poemas de Pushkin.
Principal: Absolutamente certo. O compositor Yakovlev compôs um romance baseado nesses versos. Quer ouvir? (O romance “Noite de Inverno” é apresentado).
Principal: No inverno, o clima é diferente, quando o sol brilha, uma leve geada arde em seu rosto e a neve estala sob seus pés. Beleza! Eles estão esperando por nós diversão de inverno. O que você pode fazer no inverno?
Soa “The Joke” de J. Bach - as crianças imitam lutas de bolas de neve, esquiam e andam de trenó, fazem um boneco de neve e dançam ao redor dele.
Principal: Muito bem, você não tem medo da geada. Não é à toa que dizem que a geada não é grande, mas não manda ficar de pé. E agora todo mundo sai! O inverno ainda vai encantar e surpreender você.
Normalmente você me deixa desenhos como lembrança do nosso encontro. Também não mudaremos as tradições desta vez. Estou ansioso pelo seu trabalho.
E agora adeus, até mais.
Visualização:
Sala de estar musical
“Eu te amo, minha cidade Langepas.”
“O amor pela pátria não é algo abstrato; Isto é amor pela sua cidade, pela sua localidade, pelos seus monumentos culturais, orgulho pela sua história.”
D. S. Likhachev
As crianças sentam-se em cadeiras em semicírculo.
Voss. Olá crianças. Estou muito feliz em vê-lo aqui hoje nesta sala.
Uma viagem invulgarmente interessante nos espera, dedicada ao nosso
cidade de Langepas.
Vos-l. As pessoas conhecem esta cidade
E há um boato sobre ele,
Que ele sempre estará de pé
E florescerá por séculos.
Voss. Convido você a fazer um tour pela nossa cidade.
A história do país é composta pela história das pequenas cidades, aldeias e pela história das pessoas que nelas vivem. Cada criança, desde então Jardim da infância lembra do endereço dele: casa, rua onde mora e, claro, o nome da cidade. Cada um tem seu quintal, seu cantinho preferido, e cada um ama sua cidade à sua maneira. Mas nem todo mundo pensa em como surgiu sua cidade, que pessoas a construíram, quem viveu e vive na cidade.
Langepas é uma das mais belas cidades do norte, traduzida como “terra dos esquilos”. Ele é tão bonito, alegre e travesso quanto um esquilo. O esquilo é um símbolo da nossa cidade, adorna o brasão e a bandeira da cidade de Langepas.
Nosso Langepas é individualidade e caráter único.
E agora convido você a ouvir poemas que são dedicados à nossa cidade.
Crianças:
1. Nossa cidade Langepas é rica,
Petróleo e gás são produzidos lá.
Cedro e cranberries crescem aqui,
O apanhador de cogumelos colherá cogumelos aqui.
Os pátios brilham com conforto.
Tem muitas crianças aqui
Pessoas fortes vivem aqui
Eles são chamados de Siberianos.
Estou crescendo com você,
Meus Langepas, somos amigos!
2. Eu te amo, meu Langepas,
Eu te amo dia e noite.
Você salvou minha vida da tristeza,
Eu te amo muito.
Eu te amo, meu Langepas,
Eu amo seu dia gelado,
Não se esqueça de nós,
Coberto por uma noite estrelada.
Petroleiros, construtores -
Todo mundo é uma família amigável.
Ved. Mas não só se escrevem poemas sobre a nossa cidade, mas também canções.
A música “Cidade Favorita” está tocando
Ved. Todos sabem que a história de qualquer cidade se consubstancia na sua lugares memoráveis, praças, monumentos. Começarei pelos pontos turísticos da nossa cidade pelo monumento da Flor.
O monumento em forma de flor desabrochando foi apresentado pelo presidente da petrolífera Lukoil, Vagit Yusufovich Alikperov, no décimo sexto aniversário da cidade de Langepas. No dia 7 de setembro de 2001 ocorreu a inauguração do monumento à Flor. Só podemos imaginar por que esta planta anfíbia em particular - o lótus - foi escolhida como presente para a cidade. Segundo os botânicos, as sementes de lótus permanecem viáveis durante vários milhares de anos! Isto é como um desejo simbólico para a cidade viver e prosperar por muitos, muitos anos. A flor integrou-se harmoniosamente no conjunto arquitetônico circundante. Os próprios habitantes da cidade deram-lhe o nome de “Lotus”.
Ved. Na nossa cidade existe também um parque em memória dos soldados da Grande Guerra Patriótica e dos soldados internacionalistas com um complexo memorial. É dedicado aos soldados que morreram nos campos de batalha durante a Grande Guerra Patriótica e àqueles que tombaram enquanto cumpriam o seu dever internacional nos pontos quentes do nosso planeta. Este memorial comemora a dor da nação. Veteranos com ordens e medalhas vêm aqui, aqui, no dia 9 de maio, toda a cidade se reúne para o Dia da Vitória. São tradições que devem ser preservadas e transmitidas às gerações futuras...
SOLDADO (abreviado) ...Mesmo sendo feito de pedra, ele ainda é O gelo certamente derreterá Neste toque, nas ondulações, Ved. Existem monumentos para pessoas individuais, mas existem monumentos para eventos e fenômenos individuais - monumentos simbólicos. Langepas é uma cidade de petroleiros e por isso em nossa cidade existem dois monumentos chamados “Gota de Petróleo” Monumentos “Gota de Petróleo” simboliza a extração de ouro negro, Sibéria Ocidental como um centro da indústria de petróleo e gás.
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Gota de óleo
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Ved. Agora galera, vamos ouvir uma música sobre a nossa cidade, que se chama “Lukoil-Langepas”.
(As crianças ouvem e assistem ao vídeo “Lukoy-Langepas”)
Ved. Há muitos feriados realizados em nossa cidade. Um dos feriados favoritos dos residentes de Langepass é um feriado chamado “Khanty Fun”. Agora sugiro que você jogue um dos jogos Khanty, que é usado neste feriado, e se chama"Trenó de renas"
(Os participantes são divididos em duplas: um senta, o outro tem sorte. Eles correm ao redor do alfinete, trocam de lugar e voltam. Outra dupla pega o bastão.)
Em 2010, para grande alegria dos habitantes da cidade, vários monumentos maravilhosos: “Depois da Vigília” e “Menino Brincando com Cachorro”, “Memória dos Pioneiros”. Em 31 de agosto de 2010, ocorreu a entrega cerimonial esculturas de bronze As composições escultóricas foram criadas artista popular Rússia, laureado com o Prêmio de Estado da Federação Russa, escultor Andrei Kovalchuk |
"Memória aos Pioneiros" |
"Depois do relógio" - escultor - Andrey Kovalchuk |
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Na oficina de Andrey Kovalchuk
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Ved. Hoje nós conhecemos apenas alguns monumentos da nossa cidade, ouvimos e cantamos músicas sobre a nossa cidade, vimos fotos com os pontos turísticos da nossa cidade.
Hoje nossa cidade tem um passado rico e um presente digno. Tornou-se um lar para dezenas de milhares de famílias e uma pátria para aqueles que nela nasceram. Langepas tem um grande futuro pela frente, que está ligado à riqueza dos recursos minerais e ao trabalho de todos que outrora ligaram o seu destino a esta cidade.
Criança:
Cidade favorita
Minha amada cidade
Minha cidade natal,
Langepas, meu caro,
Querido ao meu coração.
Estamos crescendo junto com você,
Você está crescendo e eu também.
E nós moramos com você juntos,
Como uma família.
Eu quero que você seja alegre
E ele era bonito.
E eu quero, como eu,
Você me amou.
Criança:
Langepas nativas
Obrigado, construtor,
Obrigado de nós
Amado pela cidade,
Para os nossos Langepas.
Clareamento alto
As casas estavam enfileiradas.
“E estava vazio aqui,”
Os pais falam.
Nós - novo turno,
Temos que construir e viver,
Em sua terra natal, Langepas,
Seja forte amigo de todos.
Pavel Efremov
Crianças cantam a música "Langepas"
Visualização:
Sala de estar musical
“Enfeitiçada pelo invisível, a floresta dorme sob o conto de fadas do sono.....”
Apresentador ( diretor musical):
Inverno….
Que época maravilhosa do ano!
“Geada e sol! Dia maravilhoso! ou:
“Aqui está o norte, as nuvens estão se aproximando,
Ele respirou, uivou - e aqui está ela
O inverno feiticeiro está chegando.
Ela veio e desmoronou. Fragmentos
Pendurado nos galhos dos carvalhos;
Deite-se em tapetes ondulados
Entre os campos, ao redor das colinas..."
Foi isso que A.S. falou sobre esta época extraordinária do ano. Pushkin. Se olharmos para fora, podemos ver um degelo, mas isso não significa que o inverno tenha retrocedido; ainda haverá nevascas, geadas e ventos até o final de março. Pessoal, me digam, precisamos mesmo do inverno? Talvez fiquemos melhor sem ela? (As crianças respondem).
O apresentador se oferece para cantar a música “Olá, convidado, inverno”, letra de I. Nikitin, as crianças cantam a música.
Apresentador (esclarece ): Claro que é necessário, porque é ótimo andar de trenó; Papai Noel vem nos visitar com presentes, só no inverno você pode jogar bolas de neve, respirar o ar fresco e gelado, pegar flocos de neve que caem com a palma da mão. Sem inverno seria chato, sem inverno nem a primavera nem o verão pareceriam uma época maravilhosa do ano.
Crianças e pais lêem poemas: “O inverno canta, ecoa...”, “Bétula Branca” de S. Yesenin.
Apresentador . E que melodias hipnotizantes o inverno tem! Vamos descobrir sua beleza mais uma vez, ouça composição musical“Inverno” do ciclo “As Estações” de Antonio Vivaldi. (Crianças ouvem trilha sonora).
Aqui ouvimos a primeira melodia do inverno, soa muito tranquila. E, de fato, o inverno se aproxima despercebido, muito silenciosamente. Tudo acontece como num conto de fadas. Em uma noite, o inverno pode construir um palácio de prata, cobrir casas e árvores com neve e construir pontes sobre rios e lagos. Um dia você acorda de manhã e vê que tudo fora da janela mudou: tanto as árvores quanto as casas estão cobertas de branco neve fofa, e imediatamente você é dominado por uma alegria incompreensível, como se uma renovação completa tivesse ocorrido não só na natureza, mas também no homem, em si mesmo, e você só quisesse sentar perto da lareira ou do fogão e ouvir a melodia do inverno tranquilo .
O apresentador se oferece para ouvir a música de P.I. Tchaikovsky "Na Lareira" do ciclo "As Estações". (As crianças ouvem a trilha sonora).
Apresentador . “Kamelyok” - que palavra extraordinária, você pode imaginar diante de você um fogo se apagando em uma lareira ou em um fogão, o tremeluzir de brasas morrendo e até sentir seu calor.
“E a noite de escuridão vestiu a brasa com felicidade pacífica,
O fogo da lareira se apaga e a vela se apaga.”
(A. S. Pushkin)
Vamos acender uma vela e ouvir música, acenda a vela.
“As brasas estão diminuindo. No crepúsculo
Uma luz transparente ondula.
Então espirra na papoula carmesim
Uma mariposa com asa azul.”
Apresentador . Como esses poemas de Pushkin se harmonizam de maneira incrível com a melodia vagarosa e sonhadora. E só, como que por acaso, uma pequena frase musical introduz notas perturbadoras, como se alguém tivesse quebrado esse silêncio, uma pequena frase musical se repete o tempo todo, semelhante a uma reclamação silenciosa, dá até para ouvir ansiedade na música, mas talvez isso seja um conto de fadas, e todos, ouvindo essa música, imaginem seu conto de fadas, a melodia é ouvida novamente como no início, a ansiedade passou. Tudo se acalma e congela novamente.
As crianças ouvem uma trilha sonora.
Apresentador . Nosso inverno russo é lindo, as pessoas não têm medo de geada, vamos pegar os sinos e andar de trenó!
Canção "Trenó"
música de A. Filippenko, letra de T. Volgina.
Apresentador . Vamos lembrar como nossos grandes poetas retratam o inverno em seus poemas.
Crianças e pais lêem os poemas “Infância” e “Inverno” de Surikov.
Apresentador . Diga-me, por favor, que tipo de pintura chamamos de paisagem? O que isso mostra? Que cores os artistas usam em suas obras para representar uma paisagem de inverno?(Crianças e adultos respondem.)Agora voltemos aos grandes artistas russos.
O apresentador, junto com crianças e pais, examina reproduções de pinturas” Neve de março», « Fevereiro azul"I. Grabar, "Sol de Inverno", "Inverno Russo" de K. Yuon, "No Norte Selvagem" de I. Shishkin.
O apresentador lê poemas de S. Yesenin: “A noite está silenciosa por toda parte. Na natureza tudo está adormecido, a lua prateia tudo ao redor com seu brilho...”
Apresentador . Você provavelmente já viu um canto semelhante da floresta mais de uma vez. (O apresentador convida as famílias a apresentarem suas apresentações multimídia sobre o tema: “Conto de Inverno”).
Apenas artista talentoso pode ver essa beleza e capturá-la em seu excelente trabalho. Se você vagar por aí floresta de inverno, então veremos mais de uma mansão. Esses moradores da floresta estão montando suas casas de inverno. Conte-nos como os animais passam o inverno: raposas, esquilos, ursos e outros habitantes da floresta? ( As crianças respondem.)
O apresentador sugere cantar a música “Por que o urso dorme no inverno?” (música de L. Knipper, letra de A. Kovalenkov). As crianças cantam uma música. Jogo ao ar livre “Urso de pelúcia, urso, pare de dormir!”
Apresentador . E quando o inverno chega ao fim, toda a natureza parece despertar do sono.
“A Donzela da Neve chorou ao se despedir do inverno,
Ela a seguiu tristemente, uma estranha para todos na floresta,
Onde ela caminhou e chorou, tocando bétulas,
Snowdrops cresceram - “as lágrimas da Donzela da Neve”.
Os primeiros arautos da primavera foram Maslenitsa. Maslenitsa é feriado popular, durante a Maslenitsa eles assam panquecas redondas em forma de sol e iniciam divertidas danças circulares.
O apresentador convida pais e filhos para brincarem de russo jogo folclórico“Golden Gate”, explica as regras do jogo; as crianças estão brincando.
Apresentador : Isto fecha a nossa “sala musical”. Ver você de novo!
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Sala musical para crianças mais velhas idade pré-escolar e pais “Criatividade do compositor russo
PI Tchaikovsky"
Metas: apresentar às crianças e aos pais a obra do grande compositor russo P.I. Tchaikovsky; lançando as bases cultura musical; desenvolvimento da capacidade de resposta emocional à música de natureza diferente e gênero; distinguir tons de humor na música, transmiti-los em movimentos; expandir léxico. Sons música de P. I. Tchaikovsky “Abril”. Crianças e pais entram no corredor e sentam-se. Professor: ( no fundo música) Quieto
,
Quieto
vai sentar ao seu lado Diretor musical: Olá, crianças e queridos pais. Estou feliz em ver você na sala de música. Hoje entraremos em contato com a obra do grande compositor russo P. I. Tchaikovsky, (preste atenção ao retrato). Já na infância surgiu a atração de Tchaikovsky pela música. O jovem compositor estudou em São Petersburgo, depois mudou-se para Moscou e estudou lá trabalho pedagógico, ensinou futuros compositores e compôs ele mesmo músicas. A música do grande compositor agrada e emociona ouvintes de todo o mundo. P. I. Tchaikovsky demonstrou um interesse especial pela vida das crianças. “Flores, música e crianças constituem a melhor decoração da vida”, escreveu o compositor. Para seu sobrinho Volodya Davydov P.I. Tchaikovsky escreveu “ Álbum infantil”, que inclui 24 peças infantis maravilhosas, (mostra o álbum, acompanhando-o com palavras). Ele não é simples, musical, (Abre a primeira página) Então, a primeira página é aberta. Ouça a obra de Tchaikovsky “ Doce Sonho”executado pelo instrumento musical domra, acompanhado por piano. Ouça essa música, sonhe, imagine. ("Doce Sonho") Diretor musical: Que clima a música transmite? Respostas dos filhos e pais (terna, carinhosa, transparente, leve, triste, arejada) Diretor musical: Certo. O inverno rigoroso é rapidamente substituído por uma bela primavera. Na música você pode ouvir a rapidez com que os riachos correm, como todos ao redor se alegram com o sol quente da primavera. Vamos abrir a próxima página e ouvir de quem é o canto que se ouve no silêncio? (Toca fragmento no piano) Diretor musical: Sim, esta é “A Canção da Cotovia”. O compositor ouviu o canto deste passarinho e falou dele na linguagem da música. Ao sol a floresta escura brilhava, (Soa “The Lark’s Song” na gravação de áudio) Diretor musical: Que clima essa música transmite? Respostas de crianças e pais (leve, transparente, claro, arejado) Diretor musical: A cotovia cantou sua canção, os raios do sol aqueceram todos os seres vivos e então lindas flores mágicas se abriram. E vamos abrir a próxima página do álbum e ouvir “Waltz”, mas primeiro me diga o que significa a palavra “valsa”. Respostas de crianças e pais (Spin) Isso mesmo, é uma dança. E as meninas e suas mães agora vão dançar e girar com flores. (Improvisação com flores ao som de valsa) A próxima página abre, que tipo de música está começando? Respostas de crianças e pais (O fragmento “Março” soa soldados de madeira”) Isso mesmo, esta é a “Marcha dos Soldados de Madeira” Que clima essa música transmite? Respostas de crianças e pais (alegre, alegre, claro) A que gênero pertence? Respostas de crianças e pais (gênero março) Quantas partes musicais possui? Respostas de crianças e pais (três partes musicais) Dê-nos uma fanfarra (“Marcha dos Soldados de Madeira” Meninos realizam mudanças de formação) Abra a próxima página. E a música recomeça. (“Nova Boneca”) (As crianças reconhecem o trabalho, determinam seu humor) Existem muitos brinquedos no mundo, (Ao som da música “Piada de Valsa” as meninas realizam uma dança de boneca a critério do diretor musical) Vamos abrir última páginaálbum. Ouça um fragmento da peça a seguir e identifique-o. (Um fragmento da peça “Kamarinskaya”) E por tristeza e tédio Agora, músicos, vamos aos instrumentos musicais. Tocaremos “Kamarinskaya” na orquestra. (Crianças e pais executam “Kamarinskaya” em instrumentos musicais: metalofone, xilofone, pandeiro, maracas e colheres). Diretor musical: O que é esse baú em cima da mesa da nossa sala? Este é um baú mágico, contém muitos objetos misteriosos. Vamos tocá-los agora, você deve reconhecer o nome da obra de P. I. Tchaikovsky do assunto. Um fragmento deste trabalho soará como uma confirmação da resposta correta. E quem nomear corretamente a obra receberá um prêmio. (A professora tira um objeto do baú)
Diretor musical: A música parou de repente, mas foi mesmo? Parece que soa e continuará a soar por muito, muito tempo para cada um de nós. E irá chamar distâncias desconhecidas, ressoar, brilhar como um arco-íris - um arco. É como se nos tivessem dado um pássaro de fogo. E deram a todos um gole de água viva. Assim aconteceu o nosso encontro com a música do grande compositor russo P. I. Tchaikovsky. Agradeço a todos pela participação. (Crianças e pais saem do salão ao som da música) |
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Sala de estar literária e musical.
Assunto: “A imagem da mãe na música e nas artes plásticas”
Problema: Valor espiritual e moral na família, respeito e compreensão mútua.
Alvo: Formação e desenvolvimento cultura artística personalidade baseada nos mais elevados valores humanísticos da relação da humanidade com a maternidade através dos meios da arte e tecnologias modernas.
Tarefas:
- Considere como a música e a pintura seguem caminhos diferentes para criar a imagem de uma mãe.
- Desenvolver o potencial criativo do indivíduo no processo de estudo do tema maternidade e filhos na cultura mundial.
- Cultive um senso consciente de respeito pela mãe, atenção e relacionamentos afetuosos na família.
Resultado planejado:
- a formação de uma atitude estética perante a realidade, que contribui para o desenvolvimento do respeito pelos mais velhos, a capacidade de expressar os sentimentos para com os entes queridos, para com a mãe, a formação melhores qualidades nas crianças (bondade, capacidade de resposta, tolerância);
- a formação do gosto artístico, ativando a imaginação criativa, a partir das conexões das artes plásticas com a música e a palavra literária.
Equipamento: piano, cassetes de áudio, sistema estéreo, projetor multimídia, computador.
Material visual e musical:reproduções de pinturas de S. Raphael “A Madona Sistina”, V. Vasnetsov “A Virgem e o Menino”, K. Petrov-Vodkin “1918 em Petrogrado”, O. Renoir “Madame Charpentier com Crianças”, A. Deineka “Mãe” , ícones – Nossa Senhora de Kazan, Tikhvin, Vladimir; Schubert “Ave Maria”, S. Rachmaninov “Ave à Virgem Maria”, J. S. Bach “Prelúdio em dó maior”, canção infantil “Mother Sunshine”, “Nossas mães são as mais lindas”, P. I. Tchaikovsky “Mãe” de "Children's Álbum".
Progresso do entretenimento
Ved.: Queridos adultos, temos o prazer de recebê-los em uma noite literária e musical, fico feliz em ver seus olhos gentis e doces.
Ved.: Proponho realizar o nosso encontro sobre o tema “A imagem da mãe na música e nas artes plásticas”.(Lendo a epígrafe) (slide número 1)
Epígrafe
Eu acredito que uma mulher é um milagre,
E daí? via Láctea não pode ser encontrado
E se “amado” é uma palavra sagrada,
Essa coisa três vezes sagrada é uma mulher-mãe!
L. Rogojnikov
Vedas: Hoje falaremos sobre a relação da humanidade com a maternidade através da arte. Vamos ver como a música e a pintura criam a imagem de uma mãe. A guardiã do lar da família sempre foi uma mulher. Em todos os momentos, artistas, poetas e músicos a adoraram. Ela era um sonho, um sorriso, uma alegria. É por issoo problema do nosso encontro– pensar se somos atenciosos e gentis o suficiente com nossas mães. “Mama” é uma das palavras mais antigas da Terra. Todas as pessoas honram e amam as mães. Não por acaso Sabedoria popular A palavra “Mãe” foi colocada ao lado da outra grande palavra “Pátria”.
Soa "Ave Maria" de Schubert.
Rasul Gamzatov “Mãe”
Eu canto o que é eternamente novo,
E embora eu não esteja cantando nenhum hino,
Mas uma palavra nascida na alma
Encontra sua própria música...
Esta palavra é um toque e um feitiço,
Esta palavra contém a alma da existência.
Esta é a centelha da primeira criação.
O sorriso brincalhão de um bebê.
Esta palavra nunca vai te enganar,
Há uma vida escondida nele,
É a fonte de tudo,
Não há fim para isso.
Levante-se!.. Eu digo:
Mãe!
Vedas: Mamãe, mamãe! Quanto calor está escondido nesta palavra mágica que nomeia a pessoa mais próxima, querida e única.
Deslize número 2. "Madona Sistina".
Ved.: Diante de você está a pintura “A Madona Sistina”. Esta pintura religiosa dirige-se direta e abertamente às pessoas. Foi pintado em 1515 pelo grande artista S. Raphael. Rafael retratou não apenas a Mãe Divina com o bebê, ele mostrou o milagre do aparecimento da rainha do céu carregando seu filho para as pessoas. A aparência da mãe cativa pela solenidade e simplicidade.
J. S. Bach toca “Prelúdio em dó maior”
Afanasy Vasiliy
Ave Maria - a lâmpada está silenciosa,
Quatro versos estão prontos no coração:
Donzela pura, mãe enlutada,
Sua graça penetrou em minha alma.
Rainha do céu, não no brilho dos raios
Fique em silêncio
Nos sonhos dela!
Ave Maria - a lâmpada está silenciosa,
Sussurrei todos os quatro versos.
Ved.: Na Igreja Ortodoxa Russa, durante dois mil anos, a imagem foi cantada Mãe de Deus. Os mestres não criaram pinturas, mas ícones. Eles ocupam um lugar digno na história da cultura mundial.
Soa “Alegrai-vos à Virgem Maria” de S. Rachmaninov; os slides nº 3, 4, 5, 6 são tocados ao fundo da música (V. Vasnetsov “A Virgem e o Menino”, Nossa Senhora de Kazan, Tikhvin, Vladimir, Vladimir século XVI).
Vedas: Estes são os principais santuários das terras russas. Olhe atentamente para a imagem sagrada e você nunca a esquecerá. O amor de mãe nos aquece até a velhice, nos inspira, dá força aos fracos, inspira os que duvidam para alcançar o heroísmo.
Nikolai Rylenkov
Lembro-me das mãos da minha mãe,
O que uma vez enxugou minhas lágrimas,
Trazido para mim em punhados dos campos
Tudo o que a primavera está em terra Nativa rico.
Lembro-me das mãos da minha mãe,
Raros momentos de duro afeto.
Fiquei melhor e mais forte
De cada toque dela.
Lembro-me das mãos da minha mãe,
E quero que as crianças repitam:
“As mãos desgastadas das mães,
Não há nada mais santo no mundo do que você!
Vedas: A palavra “mãe” é de grande importância para todas as pessoas da Terra, independentemente do país em que vivam, significado profundo e soa como idiomas diferentes quase o mesmo.
Em "nana" georgiano
E em Avar é carinhosamente “baba”
Em russo "mamãe"
De milhares de palavras de terra e oceano
Este tem um destino especial!
Vedas: Vamos cantar uma música sobre a mãe em russo.
Canção “Mamãe é o sol”
Vedas: As coisas mais queridas e queridas estão ligadas à mãe. Terra, Pátria, natureza, beleza, amor - cada uma dessas palavras pode ser combinada com as palavras: mãe, mãe, maternidade. De século em século, a unidade entre mãe e filho é eterna. Artistas de diferentes nações criam suas pinturas sobre isso.
Slide número 7, A. Deineka “Mãe”.
Vedas: Aqui, por exemplo, está a pintura “Mãe”, do artista russo Alexander Deineka. Foi escrito há mais de 70 anos. Mas ainda é impossível olhar sem emoção a imagem simples e ao mesmo tempo muito terna de uma mãe com um filho nos braços.
Slide nº 8, K. Petrov-Vodkin “1918 em Petrogrado”.
Vedas: E esta pintura “1918 em Petrogrado”, também pintada pelo artista russo Kozma Petrov-Vodkin em 1920, transmite cuidado e amor materno.
Slide nº 9, O. Renoir “Madame Charpentier com crianças”.
Vedas: E agora temos uma foto na nossa frente Artista francês Século 19 Auguste Renoir "Madame Charpentier com seus filhos." Mãe e seus filhos em poses relaxadas. Eles provavelmente acabaram de brincar e agora estão descansando. Um cachorro está ao lado deles. A pintura exala calor, conforto e amor.
Slide número 10, retrato de P. I. Tchaikovsky.
Na comida: E agora diante de você está um retrato do compositor russo P. I. Tchaikovsky. Ele nasceu nos Urais em 25 de abril de 1840 na cidade de Votkinsk, distrito de Alapaevsky. Tchaikovsky dedicou toda a sua vida à música. Ele escreveu muitas obras maravilhosas. Alguns deles são dedicados às crianças. Ele tem um “Álbum Infantil”, composto por 24 peças (reflexão matinal, brincar de cavalos, Baba Yaga, Kamarinskaya, etc.) Hoje vamos ouvir uma das peças deste álbum chamada “Mama”. Audição.
Vedas: Que sentimentos você acha que teve ao ouvir música? (paz, tranquilidade, beleza)Qual é a natureza da música?(suave, quieto, calmo, gentil).
Vedas: O próprio compositor, quando escreveu este trabalho maravilhoso, pensou em sua mãe e nos transmitiu a imagem de sua mãe através de sua música.
Trabalho independente. Diapositivo número 11.
Vedas: E agora ofereço a você um trabalho independente, por favor, olhe para a tela e escolha palavras que transmitam seus sentimentos ao ouvir música, olhar pinturas, ler poemas dedicados à sua mãe.
Entreviste várias pessoas. O slide número 12 aparece.
Vedas: E agora as respostas corretas estão na tela.
Sim, concordo com você que quando você ouve música, olha pinturas, lê poemas dedicados à sua mãe, vivenciamos sentimentos de alegria, tranquilidade, amor, beleza, paz. Em muitos músicas folk e cantado em lendas grande poder amor materno. O amor de uma mãe pelos filhos é exigente e exigente. Uma mãe quer ver seus filhos grandes e fortes, diretos e honestos. Ela quer que todo o povo se orgulhe deles, para que estejam sempre e em qualquer lugar à frente.
Vedas: Nossa vida está estruturada de tal forma que só à medida que envelhecemos é que começamos não a estudar, mas a perceber a felicidade que é quando nossa mãe está por perto. É tão bom quando você pode pedir conselhos à sua mãe, com qualquer alegria ou infortúnio. Não é à toa que há muitas pessoas boas vivendo entre eles, palavras gentis sobre a mãe. Eles são transmitidos de geração em geração. Vamos, pessoal, lembrar os provérbios sobre as mães.
1. O pássaro está feliz com a primavera e o bebê está feliz com sua mãe.(slide número 13)
2. Não existe amiga mais doce do que minha querida mãe.(slide número 14)
3. Quando o sol está quente, quando a mãe está bem.(slide número 15)
4. Existe carinho suficiente no coração de uma mãe por todos os filhos. ( slide número 16)
5. A raiva de uma mãe é como a neve da primavera: muita neve cai, mas logo derreterá. ( slide número 17)
Vedas: É bom quando a mãe está por perto, mas o tempo passa, os filhos crescem, as mães envelhecem... Mas para todos nós, nossas mães são as mais lindas, queridas e melhores. ( slide número 18)
Vedas: Pessoal, vamos nos apresentar para nossas mãesmúsica “A mais linda”
Ved. E agora sugiro que você, junto com suas mães, desenhe um retrato de sua mãe. Os caras desenham a mãe e a mãe desenha a mãe.
(Pais e filhos desenham retratos de mães ao som da música)
Vedas: Então, nossos retratos estão prontos. Como ficaram lindos!
Afinal, nossas mães são as mais gentis, as mais lindas, as mais carinhosas. Portanto, sejamos mais atenciosos e gentis, tratemos nossas mães com amor e carinho e levemos a luz do amor de mãe por toda a vida.
No formação dos fundamentos da música, da arte e cultura estética pré-escolares O professor deve se concentrar em uma forma de interação com as crianças como "Salão de Música".
Esse ciclo de aulas literárias e musicais, durante o qual o uso complexo é realizado várias artes, a relação entre atividades musicais, artísticas e de fala, visuais e teatrais.
É no âmbito da “Sala de Estar Musical” que se pode concretizar objetivos principais campo educacional."
Mais tarefas específicas, que são resolvidos no processo de interação, podem ser formulados da seguinte forma:
1. Formação de interesse cognitivo e amor pela arte no processo de familiarização com música, pintura, poesia, expressão artística e movimento.
2. Desenvolvimento da musicalidade nas crianças, capacidade de resposta emocional à música, ou seja, a capacidade de vivenciar uma peça musical de acordo com seu conteúdo figurativo.
3. Desenvolvimento percepção musical E habilidades musicais, proporcionando a oportunidade de uma escuta mais sutil da música, distinguindo seus principais componentes na trama sonora da obra.
4. Enriquecimento impressões musicais crianças no processo de familiarização com obras da cultura musical mundial épocas diferentes e estilos.
5. Formação do gosto musical das crianças, atitude avaliativa em relação às obras que ouvem e à sua própria expressão criativa.
As tarefas são bastante complexas e a própria forma de realização da “Sala Musical” implica elevado profissionalismo do professor.
Como ocorre a formação da percepção artística e musical?
Na primeira fase(no primeiro contato, ouvindo) - percepção holística, consciência em geral funciona.
Na segunda etapa(durante a escuta repetida) - percepção diferenciada, esclarecimento da representação, distinção de episódios individuais na obra.
Na terceira fase(após a conclusão do trabalho numa obra) - consciência do papel expressivo dos meios individuais no desenvolvimento da imagem musical e da repercepção holística.
Métodos, técnicas e formas de organização da “Sala Musical”
Formar a percepção da música em pré-escolares envolve ensinar atenção audição obras musicais, seu elementar análise(determinação do personagem, meios de expressão musical disponíveis), reconhecimento ouvia repetidamente peças ou fragmentos delas.
Vários são usados métodos - método visual-auditivo, visual-visual, verbal, prático. Além dos métodos tradicionais, é aconselhável utilizar métodos desenvolvidos pelo autor do programa « Obras-primas musicais» OP. Radynova, — o método de comparações contrastantes de obras e o método de assimilação à natureza do som da música. Por falar nisso, este programa cumpre integralmente as tarefas e requisitos da Norma Educacional Estadual Federal para Educação.
Visual-auditivo. Método de comparações contrastantes de obras consiste na utilização de gravação de áudio (vídeo) de alta qualidade e execução “ao vivo” do trabalho pelo professor. Este método enriquece significativamente a percepção da música e concentra a atenção das crianças na diferença sonora.
A assimilação consciente e a consolidação do conhecimento são facilitadas por jogos educativos musicais usando o método visual-auditivo. Por exemplo, “Teste de música”, “Adivinhe a melodia”, etc.
Uso técnicas de comparações, comparações contrastantes Vários tipos(contraste de estilos, géneros, contraste dentro de um género, contraste de estados de espírito, etc.) interessará às crianças e tornará a aprendizagem problemática.
Visual-visual. Para realçar as impressões musicais das crianças, evocar imagens visuais em sua imaginação ou ilustrar fenômenos desconhecidos, é necessário usar o seguinte visual visibilidade:
— exposição de reproduções de pinturas, ilustrações, desenhos, fotografias, brinquedos, imagens de instrumentos, retratos de compositores;
- utilização de cartões coloridos (técnica color-mood), que ajudarão a criança a aplicar uma nova palavra e a se expressar de forma lúdica sobre a natureza da música;
- ilustrando contos de fadas usando teatro de mesa em flanelógrafo;
- utilização de diagramas cartográficos, técnicas de modelagem (disposição dos sons em altura, determinação das partes de uma obra e seu número, etc.).
Verbal. Uma das técnicas metodológicas importantes para trabalhar em uma sala de música é palavra do professor. Deve ser emocional, conciso e adequado ao nível de desenvolvimento da fala das crianças. As explicações do professor devem revelar, antes de tudo, a imagem musical. Esse comentário ajuda as crianças a sintonizarem a percepção da música. Por exemplo, O.P. Radynova no programa “Obras-primas Musicais” permite que o som da música seja acompanhado por explicações calmas e expressivas.
Palavra poética(enigmas, poemas, sonetos, etc.) podem preceder a audição de uma peça musical se estiver em sintonia com seu humor. Se o professor quiser comparar o poema com a música, é melhor lê-lo depois que as crianças compreenderem seu caráter. Para o mesmo fim, pode-se utilizar a leitura de poesias infantis que elas aprenderam com antecedência.
Imagem literária de contos de fadas prepara as crianças para perceber uma imagem musical. Jogando enredo de conto de fadas promove uma compreensão mais profunda com a ajuda de brinquedos ou figuras em flanelógrafo enredo trabalho musical.
O professor pode usar a forma de breve histórias descritivas, conversas, perguntas e tarefas, ativando a percepção da música.
Prático. Método de assimilação do caráter da música. Para que uma criança sinta o caráter da música e vivencie ativamente suas impressões, é necessário combinar a percepção da música com ações práticas e criativas. Este método inclui o seguinte técnicas:
— modelagem de elementos musicais de movimento (movimento artístico, regência, jogos de transformação);
- vocalização (entonação da melodia, canto de músicas infantis);
- expressão do conteúdo figurativo do personagem musical por meio de expressões faciais;
— orquestração de obras musicais (seleção e utilização dos timbres mais expressivos dos instrumentos correspondentes à natureza sonora da música, distinguindo as suas partes individuais);
- dramatização de canções, jogos ao ar livre;
- expressão da percepção da música através de atividades produtivas (desenho, apliques, etc.).
Organização de aulas
Para tornar as aulas no “Musical Lounge” mais produtivas, variadas e memoráveis, você precisa utilizar diferentes formas de organização essas aulas. Esses formulários incluem:
- aulas-conversas;
- atividades de viagem (no tempo, espaço, contos de fadas, etc.);
- aulas baseadas no conteúdo de um determinado conto de fadas;
— conversa-concerto (sobre a obra do compositor, géneros musicais, etc.);
— atividades de enredo (fazemos uma visita, conhecemos um convidado).
Queridos professores! Se você tiver dúvidas sobre o tema do artigo ou tiver dificuldades em trabalhar nesta área, escreva para
Alvo: cultivar nas crianças o senso de beleza, o amor pela natureza por meio das belas artes, música e poesia.
Tarefas: através da percepção emocional das obras de arte, consolidar e generalizar conhecimentos sobre o outono e seus signos. Desenvolva a capacidade de fazer avaliações estéticas, expressar opinião e comparar exemplos de pintura, música e poesia por humor. Despertar fantasia e imaginação, desenvolver associatividade e pensamento criativo. Melhore a capacidade de compreender o clima de uma peça musical e transmiti-lo em movimento. Desenvolva a fala figurativa de pré-escolares, expanda o vocabulário infantil. Desenvolver a capacidade de trabalhar coletivamente, levando em consideração a opinião de um amigo, e evitar situações de conflito.
Material:
Reproduções de pinturas:
I. Levitano " Outono dourado", "Paisagem de outono com igreja", "Outubro"; S. Krotova “Outono”; F. Vasiliev “Tempestade”; A. Jdanov “Outubro”;
I. Kurnykov “Chuva de Outono”; Yu Bobin “Novembro”.
Série musical:
S. Namina “Desejamos-lhe felicidades”; A. Borodin “Polca”; F. Churchel “Valsa”; P. Tchaikovsky “Outubro”; Maikopar “Riacho Tempestuoso”; M. Legrand “Guarda-chuvas de Cherboug”; Spadavecchia "Velho Besouro"; Pauls "Nublado"; A. Rubinstein “Melodia”.
Folhas coloridas de outono para cada criança; 2 folhas de ½ papel Whatman, cartolina colorida; guache, pincéis, tesouras, cola.
Uma cesta decorada com folhas, com caixinhas de suco (guloseima).
Trabalho prévio:
De acordo com o plano do projeto - ciclos de aulas de artes plásticas, familiarização com a arte, ficção; observações de fenômenos de outono na natureza.
Exame de reproduções de pinturas representando paisagem de outono, ouvindo música sobre o tema outono. Conversas sobre o que você viu e ouviu.
Aprendendo poemas e canções sobre o outono. Elaboração de material musical com auxílio de professora e alunos do Centro de Criatividade Infantil.
Progresso da lição:
Crianças, ao som da música de S. Namin “Desejamos felicidades”, entram na sala, formam um semicírculo e cantam o refrão da música, cumprimentando.
Educador– Estamos felizes por ter convidados, estamos felizes um com o outro. Vamos sorrir para todos: o da direita, o da esquerda, o da sua frente. Que todos estejam de bom humor.
Em seguida, as crianças vão para suas cadeiras.
Educador - hoje falaremos sobre algo lindo e familiar para você. E o que é isso, você vai descobrir pela charada: (a professora faz uma charada)
Que artista ele é!
Todas as florestas eram douradas.
Mesmo a chuva mais forte
Eu não lavei essa tinta.
Pedimos que você adivinhe o enigma,
Quem é esse artista? (Outono)
Educador- sim, falaremos novamente do outono, porque esta época do ano é incomum. É tão diferente. Embora todos pensem que o outono é uma época triste, ele traz consigo não só céus sombrios e chuvas frias, mas também a beleza e a alegria que podemos encontrar nos jardins, praças e florestas outonais.
De todas as pinturas, adoro o outono.
Seu som é digno de uma beleza sábia.
Com lágrimas cheias de amor e murchamento,
O outono perde timidamente sua juventude.
Não há uma única pessoa que não admire as cores do outono, e que cores tem o outono? (respostas das crianças). Por isso, os artistas voltaram suas atenções para esta época do ano. Vejam quantas pinturas e paisagens maravilhosas foram escritas sobre esta época do ano (a professora chama a atenção de todos para as pinturas expostas).
Proponho que por um tempo todos nos tornemos artistas e deixemos as cores vivas do outono em uma folha de papel whatman, e ao final do nosso encontro veremos em que vão se transformar seus traços. (A técnica de desenho é “monotipia”. Todos os participantes à noite aplicam pontos brilhantes na silhueta de uma folha, colocam um lençol branco com a silhueta por cima e alisam com a mão).
Educador - Os poetas também cantaram o outono, dedicaram os seus maravilhosos poemas a esta época do ano, que ouviremos hoje.
Esta época do ano também se reflete na música, porque o outono nos dá tantas emoções, tantos sentimentos, e a música pode expressar isso. E os nossos convidados do Centro de Criatividade Infantil vão nos dar os sons e o clima do outono.
Educador– agora quero verificar como você conhece os sinais do outono e vou fazer algumas charadas:
É fino e comprido, mas quando pousa não dá para ver na grama (chuva).
Voa, rosna, quebra galhos, levanta poeira, você ouve, mas não vê (o vento).
Na primavera e no verão todos o viam vestido, e no outono todas as camisas eram arrancadas do coitado (árvore).
Red Egorka caiu no lago. Ele mesmo não se afogou e não agitou a água (folha de outono).
Mas nossos filhos (três filhos) lerão um poema sobre o sinal seguro do outono.
Sinal verdadeiro
G. Ladonshchikov
O vento está conduzindo as nuvens,
O vento geme nos canos,
Chuva inclinada, fria
Há uma batida no vidro.
Há poças nas estradas
Eles estremecem de frio,
Escondendo-se sob o dossel
Torres tristes.
Um sinal certo
Esse verão está passando
Qual é a pressa com os presentes?
O outono está brilhante novamente,
Educador– sim, o outono começa com cores vivas que trazem tantas emoções e surpresas. Ouça como o clima do poema “Outono” é transmitido na música.
A. Borodin “Polka” (interpretada pelos convidados), e Artem lerão o poema.
Outono
Z. Fedorovskaya
O outono floresceu nas bordas das cores,
Eu silenciosamente passei o pincel pela folhagem:
A aveleira ficou amarela e os bordos brilharam,
No outono roxo só há carvalho verde.
Consolas de outono:
Não se arrependa do verão!
Veja - o bosque está vestido de ouro!
(Folhas multicoloridas são colocadas no chão com antecedência.)
Educador- olha quantas folhas lindas tem. De onde eles são? (respostas das crianças). Sim, a queda das folhas nos deu isso. Ouça Nikita.
Queda de folhas
Yu Korinets
A folhagem tremula no ar,
Toda a terra está coberta de folhas amarelas.
Estamos sentados perto da janela
E olhamos para fora.
As folhas sussurram: - Vamos voar! -
e mergulhe em uma poça.
Educador- vamos pegar essas lindas folhas em nossas mãos e organizar a queda das folhas.
(As crianças jogam folhas ao som de uma polca e realizam o exercício respiratório “vamos soprar as folhas”.)
Educador- Como é essa queda de folhas? (respostas das crianças). Ouça o que Verônica vai lhe contar. (As crianças se reúnem em círculo.)
Criadores de travessuras
L. Razvodova
Girou ao meu redor
A chuva de folhas é prejudicial.
Como ele é bom!
Onde mais você pode encontrar algo assim?
Sem fim e sem começo?
Comecei a dançar embaixo dele,
Dançamos como amigos -
Chuva de folhas e eu.
Educador- Sugiro que todos dancem com as folhas, e nossos convidados nos ajudarão nisso e executarão uma valsa do compositor F. Churchel, essa dança transmite muito bem o rodopiar das folhas.
Dança – improvisação com folhas.
Educador-Você está de bom humor? Esse clima das cores, dos sons das folhas e do seu rodopiar nos dá 1 mês de outono. (qual? setembro). Como é chamado este outono? (dourado, por quê?).
Mas aí chega setembro, o que? (Outubro). Não só proporciona um clima bom e alegre, mas também há dias cinzentos e sombrios quando isso acontece Mau humor, veja a pintura “Outubro” de I. Levitan, e Andrey lerá o poema:
Em outubro
G. Ladonshchikov
O dia cinzento é mais curto que a noite,
A água do rio está fria,
A chuva frequente molha o chão,
O vento assobia pelos fios.
As folhas caem em poças,
O pão foi guardado nas latas,
Antes que o frio do inverno chegue
As casas são isoladas.
Educador- Sugiro ouvir um trecho da obra musical de P. Tchaikovsky do ciclo “As Estações”, que se chama “Outubro”. E você sentirá toda a tristeza e tristeza desta época, e Lyudmila Vladimirovna irá realizá-la.
Mas pode ser não só triste, mas também alarmante, porque no outono chega a hora do mau tempo. Sonya vai falar sobre isso (pintura de F. Vasiliev “Tempestade”):
Mau tempo
A. Tikhonov
As folhas tremeram, voando,
As nuvens do céu cobriram a beleza,
Uma tempestade vindo do campo é maligna
Ele vomita, corre e uiva na floresta.
Educador- ouça como o compositor Maikopar transmitiu esse estado de natureza, e a peça se chama “A Tempestade”.
Educador- que haja menos dias cinzentos e tempestuosos e que a natureza nos dê a alegria de conhecer o outono. Eu sugiro que você admire as pinturas natureza de outono em nossa vernissage, e a música de M. Legrand “Guarda-chuvas de Cherboug” ajudará a transmitir todos os climas desta incrível época do ano.
(As crianças vão a uma exposição improvisada de pinturas.)
Educador- O que uma pessoa faz no outono? (respostas). Um homem isola sua casa, lembre-se do que dizia o poema:
Antes que o frio do inverno chegue
As casas são isoladas.
Como isola? (respostas). Ouça, Lisa lhe contará o que aconteceu em uma família:
Agnia Barto
Não notamos o bug
E as molduras de inverno foram fechadas,
E ele está vivo, ele está vivo por enquanto,
Zumbindo na janela
Abrindo minhas asas...
E ligo para minha mãe pedindo ajuda:
Tem um besouro vivo lá!
Vamos abrir o quadro!
Educador- Você acha que eles salvaram o besouro? Vamos dançar e brincar com o besouro, e as crianças do Teatro Infantil Central e o compositor Spadavecchia nos ajudarão com a música “Velho Fusca”. Convide seus pais para o círculo.
A dança é um jogo.
Educador- bom, então nos divertimos um pouco, isolamos nossas casas para não congelar, porque que tipo de outono está chegando? (tarde). Então nós temos que mês passado Este é o mês do outono? (novembro). O que as pessoas dizem sobre esse tempo? "Novembro é o prenúncio do inverno." Ouça como soa triste este poema, que Nastya vai ler:
Outono
I. Maznin
Cada dia o vento está mais forte
Arrancando folhas dos galhos da floresta...
Todos os dias é início da noite,
E ainda está ficando tarde.
O sol hesita, como se
Não há forças para subir...
É por isso que a manhã se eleva acima da terra
Quase na hora do almoço.
Educador- quão bem esse clima triste de outono é transmitido na obra de R. Pauls, que se chama “Nublado”. (Pintura de Yu. Bobin “November”, convidados apresentando a peça).
Educador - Bem, todos os três meses de outono passaram por nós e a natureza se preparou para receber o inverno.
(Soa a “melodia” de A. Rubinstein e a professora lê um poema).
As florestas estão meio vazias,
Palavras, deixando cair as de ouro,
O outono passa pelas florestas.
Os pedaços de gelo já estão tocando.
O azul já é legal,
Já pendurado na web
Suas palavras de despedida.
Educador- o outono está indo embora, mas deixa sensações agradáveis, porque nos deu tantas cores e emoções, e o que mais? Arseny M nos dirá:
Outono
I. Vinokurov
Outono está chegando
Em nosso parque
Dá outono
Presentes para todos:
Contas vermelhas –
Avental rosa –
Guarda-chuva amarelo –
Frutas outono
Dá para nós.
Educador - traz uma cesta decorada folhas de outono, e há suco nele.
(As crianças recebem caixas de suco de frutas como presente.)
Educador- Gostaria que as lembranças brilhantes do outono permanecessem em nossa memória, como as coloridas folhas de outono.
(A professora lembra que no início da noite as crianças pintaram traços brilhantes e os pais recortaram folhas de telas brilhantes e colaram-nas em papel Whatman colorido para criar desenhos.)
Estas pinturas vão decorar o nosso grupo e vão nos lembrar desta noite.
A professora dá um para as crianças, e as crianças dão o segundo para os convidados do CDT e agradecem pelo presente da música maravilhosa, que foi tocada por eles a noite toda.
E é hora de nos despedirmos, então vamos desejar a todos felicidades na despedida.
As crianças formam um semicírculo e cantam o refrão da canção de S. Namin “Desejamos-lhe felicidades” e saem do salão ao som da música.
Ministério da Educação e Ciência da Federação Russa
Departamento de Educação e Política Juvenil
município
Administração da cidade de Usolye - Sibirskoe
Instituição de ensino pré-escolar municipal
"Jardim de infância de desenvolvimento geral nº 1"
Adaptativo, combinatório, radical
“Sala de estar musical” como forma de otimizar a interação entre o diretor musical e os professores da pré-escola.
Kharitonova Irina Vladimirovna
diretor musical da VKK
MBDOU "D/S OV No. 1"
Usolye - Sibirskoye,
Nota explicativa Relevância: durante o processo de acreditação do MDOU “D/S OV No. 1”, foi solicitado a um especialista em educação musical que resumisse a experiência do diretor musical no trabalho com professores.
Na nossa opinião, um dos problemas mais prementes enfrentados
sociedade moderna - a ameaça de empobrecimento espiritual do indivíduo, o perigo
perda de diretrizes morais.
O que é necessário é uma mudança para valores vitais, confronto, falta de espiritualidade e consumismo. O papel do professor nesse sentido é primordial. O grande escritor russo L. N. Tolstoy disse que a ciência prova a verdade e a arte a infecta. O professor não deve apenas conhecer os métodos e técnicas de ensino e educação, mas também ser um artista que “contagia” as crianças, enchendo-as de alegria estética.
O diretor musical deve ajudar o professor a entrar no mundo imagens musicais, desenvolver musicalidade e gosto artístico, aspirações criativas. O resultado final desse trabalho será o desenvolvimento musical e estético de uma criança pré-escolar.
Com base no exposto, surgiu a necessidade de criar um desenvolvimento pedagógico original: “Sala de Estar Musical”, como forma de otimizar a interação entre o diretor musical e os professores da educação infantil.
Novidade: o desenvolvimento pedagógico do autor “Sala Musical” apresenta um sistema de medidas para otimizar a interação na díade “Diretor musical - professor”, incluindo seminários do autor, aulas - treinamentos, horas de música - poesia.
Base metodológica
A base do desenvolvimento pedagógico do autor foram as ideias de N. A. Vetlugina, A. V. Keneman, que observam que o sucesso do trabalho conjunto do professor-músico e dos educadores depende do interesse mútuo na causa comum para eles e nos resultados da educação musical de crianças.
ALVO
Identificação e desenvolvimento do potencial musical e criativo dos professores, como resultado - melhoria da qualidade do trabalho com crianças pré-escolares na educação musical.
1. Garantir o desenvolvimento musical dos professores;
2. Interação entre diretor musical e professores;
3. Aumentar o nível de desenvolvimento musical das crianças.
Período de implementação: 1 ano.
Resultados esperados:
Domínio dos professores em programas e tecnologias educacionais musicais modernas que garantam a harmonia e a integridade do seu desenvolvimento musical;
Interação de alta qualidade entre o diretor musical e os professores da pré-escola;
Desenvolvimento do potencial criativo do diretor musical e professores;
Melhorar a qualidade da educação musical de crianças em instituições de ensino pré-escolar.
O desenvolvimento pedagógico do autor inclui três seções. A primeira seção descreve a metodologia de trabalho. A segunda secção apresenta o conteúdo da “Sala Musical” – um plano de trabalho a longo prazo. A terceira seção contém uma técnica diagnóstica para identificar o nível de habilidade musical e artística dos professores. O desenvolvimento do autor é completado por um apêndice e uma lista de referências.
Seção 1. Método de trabalho Foram compiladas recomendações metodológicas para um ano de trabalho direcionado, sistemático e consistente com professores para desenvolver sua musicalidade e potencial criativo.
O trabalho deve ser realizado com base nos seguintes princípios:
1. Princípio desenvolvimento abrangente. A comunicação com a arte é um poderoso fator educacional e de desenvolvimento, e no processo de aprendizagem é importante selecionar um repertório significativo e altamente artístico (música, poesia, pintura, etc.) que eleve e enriqueça espiritualmente cada professor;
2. O princípio da sistematicidade e consistência manifesta-se na complicação gradual do repertório;
3. O princípio da previsibilidade – reflecte nos objectivos e acções os requisitos actuais e futuros para a música. desenvolvimento estético professores e crianças;
4. O princípio da racionalidade - permite determinar objetivos e formas de alcançá-los para garantir o máximo de resultados;
5. O princípio do realismo - ajuda a determinar os resultados finais e intermediários.
2. Palcos de teatro;
4. Jogo musical.
Dependendo do volume material do programa A duração do estudo do tema varia - de dois a três meses.
Cada tópico é abordado por meio de uma variedade de formas de ensino.
Etapas do treinamento
Etapa 1 - preparatória, inclui autoanálise “Atividades
professor para aula de música"; pesquisa “Análise de Trabalho”
diretor de música professores de pré-escola"; diagnóstico de entrada
nas seções: “Percepção da Música”, “Criatividade Musical”,
“Fazer música elementar”, “Criatividade teatral e lúdica”.
Etapa 2 – a principal, contempla as seguintes formas de trabalho:
1. Consulta introdutória;
2. Oficina de música;
3. Seminário – workshop;
4. Aulas – treinamentos;
5. Masterclasses;
6. Competições;
7. Musical KVny;
8. Publicação dos jornais sonoros “Rattle” e “ROSTOK”;
9. Noites musicais e poéticas;
10. Apresentações musicais e teatrais.
As formas de treinamento do programa “Sala Musical” são divididas em ativas e passivas.
Passivo - destinado principalmente à transferência de conhecimento no sentido de informação: consultas - obtenção de informação sobre um assunto específico junto de um especialista; seminários - treinamento no processo de processamento, sistematização e reprodução de informações.
Ativo - as formas de aprendizagem (oficinas, concursos, oficinas de música, jogos, formações, etc.) centram-se não só na aquisição de conhecimentos, mas também nas formas de os obter, no desenvolvimento do potencial criativo dos professores; são caracterizados por um alto grau de envolvimento dos professores em
V processo educacional, aumento do grau de motivação, emotividade, foco no domínio do material no menor tempo possível.
Etapa 3 – final. O objetivo do trabalho nesta fase é obter dados diagnósticos finais nas seções: “Percepção da Música”, “Criatividade Musical”, “Fabricação Musical Elementar”, “Criatividade Teatral e Lúdica”, análise da atividade do professor em um aula de música.
O plano de trabalho de longo prazo para a “Sala de Estar Musical” é recomendado para uso durante o ano letivo com um grupo de professores de 12 a 16 pessoas.
A frequência dos encontros no “Music Lounge” é de uma vez por semana.
É possível fazer acréscimos e alterações no planejamento dependendo das características individuais do grupo e do potencial criativo dos professores.
Tarefas de diagnóstico Habilidades musicais e artísticas dos professores.
1 seção “Percepção da Música” Objetivo: Determinar o nível de resposta emocional do professor a músicas de natureza diferente, a capacidade de determinar o gênero e a forma de uma obra musical.
Tarefa nº 1
Material: Conjunto de cartões de diversas cores e tonalidades, fitas cassete com gravações de músicas de diversos gêneros.
Repertório musical: Música clássica, jazz, rock and roll, valsa, música folclórica.
Metodologia: Cada professor possui um envelope com um conjunto de cartões.
Diretor musical: Ouça uma peça musical.
Perguntas: Que clima essa música transmite?
De que cor você coloriria essa música?
(Professor mostra cartões uma determinada cor e explique sua escolha)
Tarefa nº 2
Material: Cassetes de áudio com gravações de música instrumental e vocal (marcha, canto, dança)
Metodologia: Os professores ouvem trechos musicais de obras, identificam e correlacionam as ilustrações com a música que ouviram.
Repertório musical: R. Schumann “Marcha do Soldado”, P. Tchaikovsky “Valsa”, b. adv. giz. “Eu ando com a videira.”
3 pontos – alta capacidade de resposta emocional a músicas de natureza diferente, o professor determina de forma independente e correta gêneros musicais e a forma da obra musical.
2 pontos – mostra interesse em atividade musical, mas acha difícil concluir tarefas.
1 ponto – baixa capacidade de resposta musical, o professor não é capaz de determinar de forma independente os gêneros musicais.
2. Seção "CANTANDO" Tarefa nº 1
Objetivo: Determinar a capacidade de entoar claramente uma melodia com acompanhamento musical e acordeão.
Metodologia: Convide o professor a cantar qualquer música à vontade, com ou sem acompanhamento musical.
Tarefa nº 2
Objetivo: Determinar o nível de desempenho expressivo de um amigo
músicas, a capacidade de dramatizar o conteúdo de uma música.
Material: Chapéus-máscara, adereços teatrais (cesta, ferramentas, brinquedos, etc., conjunto de cartas que transmitem o conteúdo da música.
Metodologia: Pede-se a um grupo de professores (4 a 5 pessoas) que escolha um cartão que ilustre o conteúdo da música. Os professores, lembrando-se da letra da música, consideram opções para reproduzir o conteúdo da música. Depois de colocar máscaras e receber atributos, os professores encenam músicas.
Repertório musical: Canções “Antoshka”, “Dois Gansos Alegres”, “Canção do Gafanhoto”, etc.
Tarefa nº 3
Objetivo: Determinar o nível de pureza da entonação da melodia, a capacidade de cantar com um som natural, a capacidade de compor sua própria melodia para um determinado texto.
Metodologia: São oferecidas aos professores pequenas quadras, ponderando as opções, os professores compõem sua própria melodia, encontram a entonação certa.
Nota: A natureza da melodia inventada deve corresponder à natureza do texto.
3 pontos – alto nível habilidades de canto, entoa claramente as melodias das músicas, transmite emocionalmente seu conteúdo e mostra atividade criativa.
2 pontos – nível médio habilidades para cantar, nem sempre entoa com clareza, mas mostra interesse em cantar e é emotivo.
1 ponto – baixo nível de habilidade para cantar, pouco ativo, pouco emocional
3. Seção “Tocando música elementar” Tarefa nº 1
Objetivo: Identificar a capacidade de produzir pulsação rítmica e padrão rítmico.
Material: Metalofone, triângulos, pandeiros, sinos, etc.
Metodologia: O diretor musical convida os professores para ouvir música. Trecho russo melodia folclórica. Em seguida, ele convida os professores a decorarem a melodia tocando instrumentos, batendo ritmicamente a melodia da peça.
Nota: O ritmo da performance e a correção da produção sonora são anotados.
Tarefa nº 2
Objetivo: Identificar a capacidade do professor de criar de forma independente uma melodia em instrumentos musicais.
Material: Conjunto de instrumentos musicais (metalofone, xilofone, conjunto de instrumentos de ruído)
Metodologia: O diretor musical convida a professora a compor uma música para o brinquedo e dar um nome para ele.
Exemplo: “O urso está triste”, “Coelhinho branco”, “Canção sobre um gato”.
3 pontos – alto nível de produção musical elementar, representação precisa do padrão rítmico.
2 pontos – nível médio de produção musical elementar, produção sonora rítmica nem sempre precisa.
1 ponto – baixo nível de produção musical elementar, senso de ritmo pouco desenvolvido.
4. Seção “Habilidades básicas” habilidade teatral» Tarefa nº 1
Objetivo: Revela a capacidade de transmitir a expressividade de uma imagem em esquetes e jogos de dramatização.
Material: fonogramas com diversos tipos de músicas, bonés e máscaras.
Metodologia: O diretor musical convida o professor para ouvir uma peça musical. O professor precisa correlacionar a música que ouve com a máscara do animal correspondente e, por meio de expressões faciais e movimentos plásticos, retratar esse animal ao som da música.
Tarefa nº 2
Objetivo: Determinar o nível de expressividade da fala do professor, a capacidade de compreender o estado emocional do personagem, expressando-o por meio da fala, expressões faciais e gestos.
Material: Pequenos trechos de um poema.
Metodologia: O diretor musical convida os professores a lerem pequenos trechos de poemas na perspectiva de diferentes personagens, usando expressões faciais, gestos e entonação.
Exemplo: “Lebre Covarde”, “Raposa Astuta”, “Lobo Maligno”, “Urso Terrível”, etc.
3 pontos – alto nível atuando, transmissão precisa e criativa de imagens usando expressões faciais, gestos e expressividade da fala. Alta emotividade e iniciativa.
2 pontos – nível médio de atuação, capacidade de resposta emocional, desejo de se envolver em atividades, nível insuficiente de habilidade na criação de imagens.
1 ponto – baixo nível de atuação, “rigidez”, o professor não é emotivo, a fala é monótona, pouco expressiva e não tem interesse em realizar tarefas de criação de imagens.
Para cada seção do programa são compiladas tabelas para análise dos resultados no início e no final do ano letivo.
O exame dos professores é realizado em subgrupos e individualmente.
EM tabela dinâmica O nível de competências e habilidades dos professores é indicado de acordo com um sistema de 3 pontos (3 pontos - alto; 2 pontos - médio; 1 ponto - baixo).
Os resultados são então analisados:
1. Classificação e distribuição de frequência das pontuações.
2. Distribuição de frequências agrupadas:
Ação 1 – determinação do intervalo R=(max-min)+1
Ação 2 – selecione o intervalo da seção (se max for maior que 100, então R: 12; se menor que 50, então R: 4);
3. determinação do número de professores com alto, médio e baixo nível de habilidade musical e artística.
Livros usados
Artsemendi A. L., tradução do espanhol “Educação musical pré-escolar”. Conjunto de ferramentas. M.; Progresso, 1989
Burenina A. E “Kuklandia”. Educacional - manual metodológico de atividades teatrais - São Petersburgo; editora "Paleta Musical" 2008
Vetlugina N. A., Keneman A. V. “Teoria e métodos de educação musical no jardim de infância.” Tutorial: « Pedagogia pré-escolar e psicologia." M.; "Iluminismo", 1983
Gogoleva M. Yu. “Logorrítmica no jardim de infância”. Conjunto de ferramentas. – Iaroslavl; Academia de Desenvolvimento. 2006
Davydova M. A. “Educação musical no jardim de infância”. Benefício - M.; Waco, 2006
Devyatova T. N. “Assistente de som”. Materiais Programa educacional sobre a educação musical de crianças em idade pré-escolar. M.; Linko – Imprensa, 2006
Komissarova L.N.; E. P. Kostina “Auxílios visuais na educação musical de crianças pré-escolares.” Manual para professores e diretores musicais jardins de infância. – Moscou “Iluminismo” 1986
Kononova N. G. “Ensinar crianças em idade pré-escolar a tocar instrumentos musicais infantis; Um livro de experiência profissional. M.; Iluminismo, 1990
Metlov N. A. “Música para crianças”; Um manual para professores de jardim de infância e diretores musicais. M.; Iluminismo, 1985
Kutsakova L.V.; Merzlyakova S.I. “Criando uma criança pré-escolar”; O programa é um manual metodológico “Rosinka”. M.; - Humanitário. Centro Editorial Vlados, 2004
Radynova O. P. Desenvolvimento musical de crianças. - Tutorial. M.; Edição humanizada. Centro Vlados. 1997
Root Z. Ya. “Jogos didáticos musicais para crianças em idade pré-escolar”; Um manual para diretores musicais. M.; Íris – imprensa, 2004
Suvorova T. I. “Dance baby.” Conjunto de ferramentas. ; São Petersburgo; 2007
Sauko TN; Burenina A. I. “Top - palmas, crianças.” Programa de educação musical e rítmica para crianças de 2 a 3 anos - São Petersburgo; 2001
Tyutyunnikova T. E. “Fabricação de música elementar”, Programa “Fabricação de música elementar com pré-escolares”; São Petersburgo; Loiro, 2003
“A criatividade é a unidade direta de pensamento e ação, e só se realiza na atividade contínua, na criação.
A criatividade é um triunfo com a criação, pois fora da criação não há criatividade.
