Música desumana.Dedicada ao 100º aniversário da Revolução de Outubro. A Orquestra Sinfônica de Boston abre uma nova temporada em escala russa

Persimfans(abreviatura de Primeiro conjunto sinfônico , Também Primeiro Conjunto Sinfônico do Mossovet ouço)) - uma orquestra que existiu em Moscou de 1922 a 1932. Característica distintiva Esta orquestra carecia de maestro (parcialmente compensado pela posição do acompanhante, que se situava numa plataforma elevada de frente para a orquestra). A primeira apresentação do grupo ocorreu em 13 de fevereiro de 1922.

Criado por iniciativa do violinista Lev Tseitlin sob a influência da ideia bolchevique de “trabalho coletivo”, o Persimfans tornou-se o primeiro grupo de alta classe que conseguiu dar vida a uma performance sinfônica baseada apenas na iniciativa criativa de cada um dos. músicos. Nos ensaios do Persimfans, foram utilizados métodos utilizados nos ensaios de conjuntos de câmara e as decisões sobre questões de interpretação foram tomadas coletivamente. Entre os membros do Persimfans estavam os maiores músicos da época - solistas de orquestra Teatro Bolshoi, professores e alunos do Conservatório de Moscou. A atuação da orquestra destacou-se pelo grande virtuosismo, brilho e expressividade sonora. Seguindo o exemplo do Persimfans, orquestras sem maestro também apareceram em Leningrado, Kiev, Voronezh e até no exterior - em Leipzig e Nova York. Sergei Prokofiev falou com entusiasmo sobre esta orquestra, que executou sua Terceira com ela em 1927 concerto de piano. No mesmo ano, a orquestra recebeu o título honorário de “Conjunto Homenageado da URSS”. No final da década de 1920, surgiram divergências dentro da equipe, e em 1932 ela foi dissolvida.

Persimfans desempenhou um papel vital na vida cultural Moscou na década de 1920 influenciou o desenvolvimento da escola performática e a formação de grupos sinfônicos de tempos posteriores (a Grande Orquestra Sinfônica da Rádio All-Union em 1930 e a Orquestra Estatal da URSS em 1936). Concertos semanais do Persimfans em Grande salão O Conservatório de Moscou teve enorme sucesso, além disso, a orquestra frequentemente se apresentava em fábricas, fábricas e outras instituições. O repertório do grupo foi selecionado com muito cuidado e era muito extenso.

A Primeira Orquestra Sinfônica sem maestro PERSIMFANS-- um marco do início da vida musical soviética, que transformou a forma como a música sinfônica é tocada, p...

Em 2009, o projeto Persimfans renasceu sob a liderança de Compositor russo e o multi-instrumentista Peter Aidu.

Bibliografia

• Poniatovsky S.P. Persimfans é uma orquestra sem maestro. - M.: Música, 2003. ISBN 5-7140-0113-3

Para o 100º aniversário Revolução de outubro Orquestra de Moscou Persimfans e Dusseldorf Orquestra Sinfónica preparou um programa de concertos seguindo os princípios do histórico Persimfans - grupo de músicos sem regente fundado em 1922. O concerto dos conjuntos das cidades gêmeas de Moscou e Dusseldorf acontecerá no dia 14 de dezembro de 2017 em Teatro eles. Filarmônica de Moscou, P. I. Tchaikovsky.

Depois de dois concertos, dos quais dois conjuntos com grande sucesso tocado em outubro no Tonhall em Dusseldorf, uma visita de retorno está planejada: mais de 60 músicos de Moscou e 20 de Dusseldorf se apresentarão no Moscow Concert Hall. PI Programa Tchaikovsky criado de acordo com os princípios do Persimfans histórico. Incluía obras tocadas pelos ex-Persimfans, que tiveram uma influência significativa na vanguarda russa durante a revolução. Assim, através da execução conjunta de obras que nasceram da tradição musical pan-europeia, no ano de aniversário da Revolução de Outubro, será recriado um aspecto há muito esquecido da vanguarda europeia. Ao mesmo tempo, uma nova abordagem criativa que rejeita a hierarquia na música será sentida e testada no contexto atual.

Em 2008, o músico moscovita Peter Aidu, neto de um dos músicos que esteve na origem do histórico Persimfans, renasceu o conjunto - absolutamente no espírito de seu antecessor. Músicos composição atual entendem as suas atividades como o renascimento das utopias da vanguarda europeia, destruídas pelas ditaduras do século XX. Num processo de ensaio incrivelmente intenso, sem a participação de um maestro, nascem interpretações de obras que não seriam possíveis no dia a dia de uma orquestra sinfônica convencional. A enorme responsabilidade que acompanha cada músico e a necessidade de comunicação constante entre os músicos conduzem a resultados únicos que constroem uma ponte musical para a arte do teatro e da performance.
O conjunto define-se sobretudo como um grupo artístico que, a par dos concertos, realiza instalações sonoras interativas e projetos na área do teatro e multimédia. Os projetos do Persimfans - a instalação sonora interativa "Reconstruction of Noise" (2012) e o projeto teatral e multimídia "Reconstruction of Utopia" - foram um grande sucesso de público e crítica em Moscou, São Petersburgo, Vladivostok, Perm, Berlim e outras cidades. Estes projetos receberam vários prémios, nomeadamente o Prémio Sergei Kuryokhin em 2014.

Arte sonora experimental poderá ser ouvida e vista no concerto do dia 14 de dezembro. Músicos da Alemanha e da Rússia - segundo o princípio Persimfans, tocando sem maestro - desenvolveram para isso projeto conjunto programa de concertos interessante.

Um dos projetos mais interessantes e inovadores do apogeu Cultura soviética havia Persimfans - o Primeiro Conjunto Sinfônico. Foi fundada em Moscou em 1922 e, em sintonia com os ideais da Revolução Russa, executava música sem a figura de autoridade do maestro, interpretada como símbolo de poder absoluto. Durante a apresentação, os músicos da orquestra, cujo repertório incluía música clássica e obras modernas, sentaram-se em círculo para manter contato visual uns com os outros - um pré-requisito para uma execução coerente sem maestro. No seu auge, o conjunto deu mais de 70 concertos por temporada e, embora todos tenham ocorrido em Moscou, o Persimfans ganhou fama mundial e foi considerada a melhor orquestra de seu tempo. Orquestras sem maestro seguindo seu modelo começaram a surgir não só na URSS, mas também no exterior, inclusive na Alemanha. Em 1932, o projecto idealista foi vítima da repressão cultural de Estaline.

E hoje, a orquestra revivida sem maestro foi e continua sendo uma das mais interessantes grupos musicais nosso. E seus programas são brilhantes e “revolucionários”.

Foto de Ira POLARNAYA

Tradicionalmente, aos sábados, publicamos para você as respostas do quiz no formato “Pergunta - Resposta”. Temos uma variedade de perguntas, simples e bastante complexas. O quiz é muito interessante e bastante popular, estamos simplesmente ajudando você a testar seus conhecimentos e ter certeza de que escolheu a resposta correta entre as quatro propostas. E temos outra pergunta no questionário - O que havia de diferente no Primeiro Conjunto Sinfônico, criado em Moscou em 1922?

• os músicos tocavam em pé
• tocado sem notas
• não havia condutor
• os músicos eram autodidatas

Resposta correta C. Não havia condutor

Persimfans (Primeiro Conjunto Sinfônico) - uma orquestra sem maestro - foi organizada em Moscou em 1922 e se tornou um dos fenômenos mais notáveis ​​da vida cultural em Rússia soviética. O conjunto deu mais de setenta concertos por temporada; Sem se apresentar nem uma vez fora de Moscou, o Persimfans ganhou fama mundial como um dos melhores grupos sinfônicos da época. À sua semelhança, orquestras sem maestro foram organizadas não só na URSS, mas também no exterior - nos EUA e na Alemanha.

Em 2008, o Persimfans foi revivido por iniciativa de Peter Aidu após várias décadas de hiato forçado. Sob os auspícios do Persimfans, são realizadas pesquisas culturais, organizadas exposições e apresentações teatrais. Persimfans hoje é um complexo artístico universal.

Então, hoje falaremos sobre o nascimento do jazz na URSS.

Interesse por jazz direção musical, surgiu nos anos pós-revolucionários. Um dos primeiros a prestar atenção a este estilo musical foi o poeta Valentin Parnakh. Foi ele quem escreveu os primeiros ensaios sobre temas de jazz e atraiu para isso a atenção do público soviético. Em 1922 surgiu na capital o primeiro conjunto de jazz ou, como se dizia na época, uma “banda de jazz”. A estreia do conjunto aconteceu em um dos famosos salões artes teatrais. O concerto aconteceu em outubro de 1922 e foi um grande sucesso.

Duas pessoas desempenharam um papel importante no desenvolvimento do jazz: o moscovita Leonid Varpakhovsky e o residente de Kharkov Julius Meitus. Essas pessoas formaram as primeiras bandas de jazz. Para a República Soviética, este género musical era uma novidade e não tinha tradições e regras estabelecidas. O repertório dos grupos de jazz da época não tinha caráter específico, já que a principal referência dos músicos era a música dos conjuntos americanos de Frank Withers e Sam Wooding, que percorreram a parte européia na década de 20. A nova direção causou debates acalorados e despertou o interesse do público soviético.

A próxima etapa no desenvolvimento do jazz foi a criação de uma orquestra liderada por Alexander Tsfasman em 1927 em Moscou. A resposta à capital foi a orquestra de Leningrado sob a direção de Leopold Teplitsky, que apareceu na mesma época. Domínio artistas domésticos o jazz tem crescido constantemente. O núcleo do repertório dos conjuntos consiste em peças estrangeiras e transcrições de obras clássicas de jazz, além de blues e gospel. O Comissariado do Povo para a Educação decidiu enviar Teplitsky à Filadélfia para aprender com a experiência de criação de música para filmes mudos populares na época. Depois de visitar Nova York, o líder do grupo soviético ficou simplesmente fascinado pelo trabalho de Paul Whiteman e sua orquestra, que mais tarde ficou conhecida como “symphojazz”.

A Leningrad Jazz Capella, uma orquestra criada por Georgy Landsberg e Boris Krupyshev em Leningrado em 1929, deu uma contribuição significativa para o desenvolvimento do jazz nacional. Um grande avanço foi o aparecimento no repertório de um conjunto de peças de autores soviéticos iniciantes: Alexei Zhivotov, Nikolai Minkha, bem como Genrikh Terpilovsky e outros, juntamente com peças estrangeiras famosas. Seu estilo era caracterizado por uma orientação acadêmica. Ao longo dos seis anos de existência, o Jazz Capella teve um enorme impacto no fortalecimento da posição do jazz no país dos soviéticos.

A foto mostra um fragmento do ensaio da cantata “Salvação” de Daniil Kharms Em laranja - Grigory Krotenko, agachado - Pyotr Aidu

Este é, naturalmente, um detalhe interessante por si só, que parece bastante brilhante visto de fora e demonstra um tanto paradoxalmente o fato de que uma orquestra sem maestro é o mesmo objeto de espetáculo que uma orquestra com maestro. Apenas com um sinal diferente na chave.

Bem, tudo bem, uma orquestra sem maestro... Você pode pensar que os membros da orquestra olham frequentemente para o pódio do maestro. Com base neste fato um grande número de contos orquestrais e anedotas sobre o fato de os músicos nem saberem quem regeu o concerto, porque nunca olharam para o maestro. Como você sabe, toda piada tem sua parcela...

Mas! Há toda uma série de significados por trás de um fenômeno como o Persimfans.

Em primeiro lugar, a era dos Persimfans é uma época de experiências revolucionárias na arte da Rússia Soviética. De uma forma estranha e incompreensível para mim, o Terror Vermelho, a fome e a pobreza geral absoluta existiram em paralelo (embora numa versão um tanto suavizada após o fim do Guerra civil) – e o florescimento de experiências em arquitetura, pintura, literatura, música, cinema. Tudo isso parou quase instantaneamente, imediatamente depois que o partido assumiu o controle da arte em suas próprias mãos, e Rodchenko, El Lissitzky, Mosolov de repente permaneceram para sempre na história, limitados ao início dos anos trinta.

Em segundo lugar (e todos os outros significados serão uma continuação do primeiro), por trás da criação do Persimfans estiveram músicos de tal nível que quase cada um deles deixou a sua marca no mercado nacional cultura musical– em musicologia, performance e pedagogia. Basta olhar a composição da orquestra no programa de concertos do Persimfans.

Composição do Persimfans 1922-1932

Em terceiro lugar, a própria ideologia do Persimfans foi uma continuação ideia revolucionária igualdade em sua versão idealista, da qual se seguiu diretamente o “quarto” - responsabilidade igual de todos os executores pelo resultado. Isto é formulado com muita precisão nos Fundamentos publicados pela Persimfans em 1926. Não é pecado citar fragmentos individuais (peço desculpas antecipadamente a alguns regentes ativos modernos com o pedido de não levar isso para o lado pessoal):

“A história da música conhece casos em que uma orquestra tocou sem seguir as instruções do maestro durante a execução - seja porque o maestro não foi capaz de dar instruções precisas à orquestra (como foi o caso do já surdo Beethoven), ou porque a orquestra realizado sem maestro, aprendi um programa com este maestro em homenagem ao maestro, querendo testemunhar o poder de sua influência.”

“Reconhecendo que o momento decisivo é um estudo preliminar aprofundado da obra, Persimfans nega a infalibilidade e indivisibilidade do poder do regente, nega a sua necessidade no momento da execução, quando a obra já foi aprendida e preparada para a execução.”

“O Persimfance ampliou pela primeira vez o escopo desta questão, colocando-a em uma base de princípios e argumentando que a completa despersonalização dos membros da orquestra, que se tornou bastante comum, levando ao fato de cada um deles se interessar apenas pela sua parte e não conhece (e não deseja conhecer) a obra como um todo - extremamente prejudicial em sentido artístico um fenômeno que não deveria mais ocorrer."

Neste ponto, talvez, faça uma pausa na minha excursão histórica e passe aos acontecimentos que ocorrem hoje, ou seja, nove décadas depois.

À frente da ideia de recriar o Persimfans, pelo menos não de forma contínua, mas como um projeto artístico único, estão dois músicos maravilhosos - Peter Aidu e Grigory Krotenko. Eles já tiveram uma experiência semelhante; o Persimfans do século 21 vem se reunindo desde 2008.

O programa do concerto, que teve lugar no dia 9 de Abril no Salão Nobre do Conservatório, incluiu obras que reflectem aquela época, obras autênticas ao espírito e significado do Persimfans: Concerto para Violino, poema sinfónico de S. Lyapunov “Hashish” (1913) , uma obra que, em essência, é o papel vegetal “Scheherazade”, suíte orquestral “Dneprostroy No. 2” (1932) de Yuliy Meitus, um clássico ucraniano, “nascido em uma família judia pobre”, como costuma ser escrito na maioria biografias diferentes, que escreveu a primeira ópera e cantata clássica turquemena de Daniil Kharms “Salvation” (1934) – trabalho dramático sem partitura para coro a capella salvação milagrosa nas ondas de duas jovens donzelas. Executado pela orquestra com prazer indisfarçável. Kharms, claro, não tinha isso em mente, apesar de ter formação musical, mas em termos de técnica composicional, esta obra nos remete aos tempos musicais pré-alfabetizados, pré-alfabetizados, quando o ritmo da obra foi determinado pelo texto e o tom não foi especificamente especificado. O que não exclui elementos do cânone e da imitação polifônica na cantata de Kharms.

Então, sobre o principal, isto é, subjetivo.

Um colega que me convidou para participar deste evento (cujo nome não divulgarei para sua segurança) formulou a essência do fenômeno nas seguintes palavras: “Terão caras das melhores orquestras. Eles estão fugindo da escravidão para cá.”

Sim, vi músicos dignos dos nomes que estiveram na orquestra daquele histórico Persimfans. E não deixe que a palavra “caras” neste contexto o confunda - estes são verdadeiramente solistas das principais orquestras e professores do país com todos os títulos honoríficos possíveis. Bem, seus rostos ficaram um pouco mais grossos, mas nada mudou. E, além deles, na orquestra há um grande número de meninas e meninos em idade conservatória e pós-conservadora, que, esperamos, tenham um grande futuro musical.

A orquestra reuniu-se para o ensaio numa enorme sala, que foi cedida a Peter Aid pela JSC Almazny Mir (muito obrigado a eles). Metade do salão é área de ensaio e a outra metade, atrás da cerca com o Papai Noel pintado, é uma reserva natural instrumentos musicais, recolhido e trazido para cá de vários locais e em qualquer estado, sob o nome de “Abrigo de Pianos”. Ok, isso merece uma história e uma exposição à parte, porque não se trata de um museu, mas de um enorme objeto de arte de grande poder emocional.

Naturalmente, todos estão interessados ​​​​em saber como funciona uma orquestra sem maestro. Ainda é uma experiência nova para mim também.

Se tentarmos formulá-lo da maneira mais visão geral, então as mesmas leis se aplicam aqui como em conjunto de câmara, a única diferença está no número de participantes: se quatro pessoas participam de um quarteto, aqui são noventa. Isso é tudo.

Todo o resto é apenas uma solução para problemas de comunicação e acústica. Para o assento da orquestra, tomou-se como base o trabalho de Persimfans: grupos de instrumentos que interagem mais intimamente na partitura ficam à vista e audíveis uns dos outros. Assim, oboés e clarinetes sentados em fila ficam frente a frente com fagotes e flautas, frente a frente. Perto dali, perpendicularmente, fica um grupo de trompas - elas, via de regra, na orquestra têm mais em comum com as de madeira do que com o restante das trompas de metal, que ficam atrás das cordas, dispostas em grande crescente. Mas os contrabaixos estão posicionados de forma que todos possam vê-los, pois na orquestra desempenham essencialmente o papel de seção rítmica (não nego suas outras vantagens), e os saltos de altura de quase um metro durante os ensaios do concertino do grupo de contrabaixo Grigory Krotenko facilitam significativamente a coordenação rítmica da orquestra.

As obras, aliás, não são simples, esta não é a “Marcha Radetzky” de J. Strauss, onde o maestro pode abandonar calmamente a orquestra e bater palmas coquetemente com o público. Estas são partituras muito densas e em camadas, com mudanças de andamento e caráter.

O sentido de responsabilidade que este projeto despertou em mim atingiu-me profundamente, porque toda a experiência histórica da vida adverte contra isso. Via de regra, a penetração excessiva no material não traz benefícios. Neste mesmo caso, quando cheguei ao primeiro ensaio, sabia quase de cor o “Hashish” de S. Lyapunov, repassei-o com a parte que me foi enviada por e-mail, fizemos muitas anotações a lápis, antes do início do ensaio nos reunimos com o grupo de oboé, acertamos os detalhes, construímos acordes complexos - e só depois começou o trabalho orquestral geral. E todo mundo fez isso. Naturalmente houve problemas, por isso foi um ensaio, mas já no primeiro ensaio todos os músicos sabiam com quem tocariam em que momento, em quem focar visualmente onde, quem ouvir onde. O programa é na verdade composto por quatro ensaios, alguns chegando mais tarde, outros obrigados a sair mais cedo porque todos têm trabalho, e embora os ensaios estejam formalmente marcados para um horário em que a maioria dos músicos está livre, ou seja, a meio do dia, ainda assim, leva muito tempo só para chegar lá.

E mais um muito ponto importante– uma combinação de extrema boa vontade e uma abordagem racional dos problemas. É claro que é impossível de outra forma e, ainda assim, é percebido como um milagre. E uma das perguntas que você se pergunta: como foi possível manter essas relações no histórico Persimfans durante os dez anos de sua existência, apesar de terem reunido personalidades tão brilhantes e extraordinárias com personagens difíceis, e às vezes até completamente autoritários lá?

O show, claro, promete ser feriado. Mas não menos feriado é o que acontece nestes dias durante os ensaios deste concerto: música gratuita tocada por pessoas livres.

Vladimir Zisman

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