O que havia de diferente na primeira sinfonia? Música desumana. Dedicada ao 100º aniversário da Revolução de Outubro
Cartaz do concerto
A orquestra tocou Prokofiev sem maestro.
À noite, no Salão Nobre do Conservatório Orquestra Sinfónica sem maestro, ele tocou brilhantemente uma variedade de obras das décadas de 1910 a 1930, desde o famoso concerto para violino de Prokofiev até a “cantata” de Daniil Kharms.
O nome sonoro “Persimfance” significa “Primeiro conjunto sinfônico" A diferença entre um conjunto e uma orquestra é que, contrariando as regras, toca fundamentalmente sem maestro.
Tal conjunto foi criado em Moscou em 1922 por jovens músicos que sonhavam em transferir os ideais comunistas para uma causa tão burguesa como música sinfônica. O mais surpreendente é que conseguiram: segundo críticas de contemporâneos, o Persimfans executou as obras mais complexas do repertório clássico com incrível harmonia e força.
Mas em 1933, uma demonstração da possibilidade de uma solução uma grande equipe tarefas complexas sem uma liderança individual sensível, tornou-se um tanto inoportuno - e o Persimfans foi dissolvido.
A ser revivido em 2009, através dos esforços dos mesmos jovens arcaistas de vanguarda com formação em conservatório, principalmente o pianista Peter Aidu e o contrabaixista Grigory Krotenko.
No entanto, o contexto no século XXI é diferente. Não tanto político quanto musical. Afinal, bandas de jazz “pós-bop” e especialmente grupos de rock progressivo, como King Crimson, nos ensinaram que música “sofisticada” pode ser tocada sem notas nas estantes de partitura e sem um maestro na estante - mas com uma boa dose de música. teatralidade.
Foi exatamente isso que foi revelado no concerto dos novos Persimfans em 9 de abril de 2017 em uma cidadela do academicismo como o Grande Salão do Conservatório de Moscou. No entanto, o programa era moderadamente vanguardista. Incluía o poema sinfônico oriental “Hashish” de Sergei Lyapunov (1913) baseado no poema homônimo de Arseny Golenishchev-Kutuzov, o 1º concerto para violino e orquestra de Sergei Prokofiev (1917), suíte sinfônica“On Dneprostroy” de Yuli Meitus (1932) e cantata de Daniil Kharms (!) “Salvation” (1934).
Persimfans começou com Dneprostroy. O autor da suíte é conhecido como um verdadeiro realista socialista, autor das agora esquecidas óperas “Os Irmãos Ulyanov”, “Richard Sorge”, “Yaroslav, o Sábio”. Mas na década de 1920, foi ele quem criou a primeira banda de jazz na Ucrânia e foi o único compositor “sério” que estava interessado em algo tão vanguardista como as “orquestras de ruído proletárias” - muito à frente do “ruído” e “ industrial” da era eletrônica!
Na suíte de 1932, raramente apresentada, esses interesses encontraram expressão direta. E sim, às vezes realmente soava como rock progressivo. Não em guitarras e sintetizadores, mas nos instrumentos de uma grande orquestra sinfônica, da harpa à bateria. Este estranho efeito manifestou-se ainda mais numa obra “não programada” de Meitus, não previamente anunciada no programa - um pequeno oratório para um leitor com orquestra “A Morte de Ilyich”.
Mas ao colocar o concerto para violino de Prokofiev no programa, Persisfans, é claro, foi grandemente “substituído”. Este concerto foi gravado pelos melhores violinistas de os melhores condutores. Mas a violinista Asya Sorshneva, que, apesar da juventude, é diretora artística do festival Lege Artis na cidade austríaca de Lech am Alberg, e Persimfans resistiram totalmente à “concorrência”. A sua interpretação de uma das obras-primas do modernismo foi por vezes inesperada, mas sempre convincente.
O mesmo pode ser dito sobre um exemplo de orientalismo pré-revolucionário - o “poema sinfônico oriental” de Lyapunov, escrito no enredo de um pequeno poema de mesmo nome de A. A. Golenishchev-Kutuzov, poeta e oficial. Antes de a música começar, ela era interpretada de forma abreviada pelo ator Andrei Emelyanov-Tsitsernaki, que assumiu o papel de recitador e artista.
O poema descreve os sonhos inebriantes de um pobre fumante, nos quais ele sobe ao céu ou é lançado no inferno. Agora, é claro, este trabalho picante é percebido não tanto como “oriental”, mas como “psicodélico” - transportando os ouvintes não para a Ásia Central do século XIX, mas para a Califórnia dos anos 1960...
A última peça do concerto é quase um bis. Kharms, é claro, não saiu da cantata com notas; ele preparou uma mesa com textos para quatro solistas e muitas instruções “técnicas”, com base nas quais compositor contemporâneo Andrey Semenov “harmonizou” o texto. Persimfans apresentou esta obra, que é sobre duas garotas se afogando no mar e dois corajosos salvadores (“a água corre, peck-kluk-kluk-kluk, e eu amo-amo-amo!”), como trabalho coral, divididos em 4 grupos.
E então, quando os músicos largaram os instrumentos e ficaram de frente para o público, exibindo seus rostos jovens e trajes vermelhos brilhantes, nada acadêmicos, ficou completamente claro: embora o concerto no BZK seja considerado um “ato de saída” de o festival Lege Artis, na verdade é um salto durante a era lendária da década de 1920. Parafraseando um poeta da época: a vanguarda é a juventude do mundo e deve ser interpretada pelos jovens!
Capa de CD de vinil com composições de jazz
A história do jazz soviético começa no início dos anos 20, mais precisamente em 1922, quando o primeiro conjunto de jazz soviético, ou, como era então chamado, uma “banda de jazz”, foi organizado em Moscou. A primeira apresentação do conjunto ocorreu em outubro de 1922 em Grande Salão do Instituto Estadual de Artes Teatrais e foi muito bem sucedido. Pouco antes disso, o poeta Valentin Parnakh publicou diversos artigos sobre jazz e, de fato, foi o primeiro a atrair a atenção do público para ele.
Muito foi feito para popularizar o jazz nestes anos. Leonid Varpakhovsky(em Moscou) e Júlio Meito(em Kharkov), que organizou conjuntos de jazz. O jazz no nosso país deu os primeiros passos nesses anos. E, portanto, não é surpreendente que o repertório destes conjuntos fosse de natureza aleatória e centrado principalmente na música ouvida dos conjuntos americanos que percorreram a URSS em 1926 sob a direção de Frank Withers (com Bechet e Smith), e o opereta negra “The Chocolate Boys” sob a direção de Sam Wooding. O conjunto de Sam Wooding foi um dos conjuntos mais populares do Harlem naqueles anos, muitas vezes em turnê pela Europa; A apresentação despertou grande interesse entre os ouvintes soviéticos. Começou um acalorado debate sobre o jazz, que durou muito tempo.
Orquestra dirigida por Leopold Teplitsky. Poster
A criação de uma orquestra em 1927 sob a direção de Alexandra Tsfasman ("AMA-jazz") em Moscou e quase simultaneamente com ele a orquestra liderada por Leopoldo Teplitsky em Leningrado, marcou o início do jazz profissional na URSS. O repertório dessas orquestras consistia principalmente de obras autores estrangeiros, transcrições de jazz de obras de compositores clássicos, blues e spirituals. Teplitsky, enviado pelo Comissariado do Povo para a Educação a Nova York e Filadélfia para estudar música para filmes mudos, voltou a Leningrado muito impressionado com a orquestra de Paul Whiteman. O estilo da orquestra de P. Whiteman, aparentemente brilhante e polido, embora não fosse um jazz genuíno, desempenhou um papel significativo no seu desenvolvimento. O estilo desta orquestra ficou para a história com o nome de “jazz sinfônico”.
Em 1929, outra orquestra de jazz foi criada em Leningrado sob a direção de Georgy Landsberg E Boris Krupyshev ("Capela Jazz de Leningrado"), que inclui na programação de concertos, além de peças estrangeiras, obras de jovens autores soviéticos que atuam na área do jazz - Alexey Zhivotov, Genrikh Terpilovsky, Nikolai Minkha etc. Seu estilo se distinguia pela seriedade das aspirações estéticas e por um certo academicismo. "Jazz Capela" existiu até 1935 e deu uma contribuição significativa para o desenvolvimento do jazz soviético.
A estreia ocorreu em março de 1929 "CHÁ-jazz", organizado por um ator do Teatro de Sátira de Leningrado Leonid Utesov e um trompetista Yakov Skomorovski. "CHÁ-jazz", ou seja, jazz teatral, construiu suas performances de acordo com um cenário específico, incluindo no programa números de variedades, canções, danças, esquetes, etc.. Foi para esse grupo que começou a escrever músicas Isaac Dunayevsky. Embora o repertório desta orquestra fosse baseado na música, seus programas incluíam frequentemente obras instrumentais de jazz. Novas orquestras que surgiram - J. Skomorovsky, G. Landsberg, A. Tsfasman, e A. Varlamova, (criado em 1933 e tocado por algum tempo com a cantora negra Celestina Kool) - tocava música predominantemente instrumental próxima ao jazz. O lugar principal no repertório da orquestra de A. Varlamov foi ocupado por arranjos próprios, feitos com grande habilidade. A orquestra começou a gravar em discos. Naquela época, a orquestra de A. Varlamov era a orquestra de jazz que mais se aproximou da compreensão do verdadeiro estilo do jazz.
Durante esses anos, o repertório das orquestras de jazz expandiu-se gradualmente para incluir obras Compositores soviéticos. Suítes de jazz serão executadas por orquestras D. Shostakovich, A. Zhivotov, rapsódias de jazz de I. Dunaevsky, peças de G. Terpilovsky, G. Landsberg, N. Minha, Y. Khait, A. Varlamov, L. Schwartz, A. Tsfasman, L. Diederichs, Dm . e Dan. Pokrassov e outros.Em 1938 em A Orquestra Estatal de Jazz está sendo criada em Moscou(diretor artistico M. Blanter, maestro chefe V. Knushevitsky). Paralelamente, foi organizada a orquestra do Comitê de Rádio All-Union, inicialmente dirigida por A.Varlamov, e então A. Tsfasman. A música jazz soviética começou a ser ouvida regularmente no rádio. Em 1940, uma equipe semelhante foi criada N.Minhom na rádio de Leningrado. Durante o mesmo período, grupos de jazz surgiram nas repúblicas da União. Foram preservadas gravações de algumas orquestras deste período, a partir das quais podemos julgar o nível artístico e performático das principais orquestras de jazz soviéticas (sob a direção de L. Utesov, A. Varlamov, Y. Skomorovsky, A. Tsfasman, V. Knushevitsky e etc.). Este nível é bastante elevado, e agora podemos apreciar a engenhosidade e o frescor do pensamento dos compositores e arranjadores, e o virtuosismo dos solistas.
No final dos anos 30 orquestras de jazz também surgem nas repúblicas sindicais: G Orquestra Estadual de Jazz do Azerbaijão (dirigida por T. Kuliev), Orquestra Estadual de Jazz da Armênia (dirigida por A. Ayvazyan), Orquestra Estadual de Jazz da Geórgia (dirigida por R. Gabichvadze).
Capela de Jazz de Leningrado. Poster
Entre os temas instrumentais desta seção, são apresentadas algumas das melodias mais populares e amplamente executadas da década de 1930 por grupos de jazz. Infelizmente, muito do que foi criado na década de 20 não pôde ser descoberto por falta de material musical. Registros soviéticos música jazz Os discos começaram a ser produzidos no final dos anos 20, então você só pode ter uma ideia do jazz da época a partir de relatos de testemunhas oculares.
Os primeiros exemplos de temas incluídos nesta seção são retirados do repertório Capela de Jazz de Leningrado(p/u G. Landsberg). Esse "Brisa do Neva" N. Minha(1929), escrito na tradição do swing inicial com elementos do estilo Dixieland e "Febre do Jazz" G. Terpilovsky(1929) é uma peça cujo caráter e sequência de seções são influenciados pelo estilo ragtime.
As tradições do jazz soviético dos anos 30 estão amplamente refletidas na música A. Tsfasman E A. Varlamova. É importante destacar que os então jovens autores, juntamente com um sentido preciso da estilística do gênero e seguindo o que de mais valioso até então se acumulava na música jazz em geral, manifestaram claramente aqueles traços individuais que contribuíram para a formação e desenvolvimento do primeiro jazz soviético. As suas peças instrumentais parecem ser exemplos típicos da música jazz soviética dos anos 20 e 30, embora, claro, não sejam exaustivas.
A fonte de material musical para esta seção foram cravos e coleções de canções. Se recordarmos a história do jazz dos anos 30, então não só no nosso país, mas também noutros países, o material temático das composições jazzísticas era principalmente a música vocal. Basta lembrar os tópicos George Gershwin, Jerome Kern e Kurt Weill- ambas foram canções e base para muitos arranjos e improvisações instrumentais de jazz. No nosso país apareceu até o termo “song jazz”, ao qual foi associado TEA-jazz de L. Utesov com música de I. Dunaevsky. As canções populares de Dunaevsky logo foram adotadas pelas orquestras de jazz soviéticas - surgiram muitas paráfrases instrumentais, fantasias e arranjos; Nos conjuntos de jazz, os músicos improvisavam sobre esses temas. São precisamente estes temas que compõem as melodias incluídas nesta coleção. Melodias de canções igualmente conhecidas na música jazz instrumental são temas L. Knnpera, M. Blanter, Y. Khait, V. Pushkov e músicas já escritas especialmente para jazz A. Tsfasman e A. Varlamov.
Apresentação do State Jazz da RSFSR sob a direção de Leonid Utesov na Praça Sverdlov em Moscou em 9 de maio de 1945
Durante o Grande Guerra Patriótica A arte musical soviética contribuiu ativamente para a mobilização das forças espirituais do povo para a vitória sobre o fascismo. Jazz soviético e música pop como parte da União Soviética cultura musical Além disso, ao longo dos anos de guerra, com a sua arte majestosa e afirmativa da vida, ela inspirou otimismo, fortaleceu o moral na frente e na retaguarda e contribuiu para uma confiança inabalável na derrota do inimigo.
Desde os primeiros dias da guerra, os músicos estiveram envolvidos na vida da linha de frente. As orquestras de jazz preparam seus novos programas o mais rápido possível e vão para a frente. Pop e orquestras de jazz de Alexander Varlamov, Alexander Tsfasman, Viktor Knushevitsky, Boris Karamyshev, Klavdiya Shulzhenko, Dmitry Pokrass, Leonid Utesov, Isaac Dunaevsky, Boris Rensky, Yuri Lavrentiev, Yakov Skomorovsky, Nikolai Minkha e muitos outros. E quantos conjuntos e orquestras amadoras foram organizadas em unidades militares! Durante a Grande Guerra Patriótica, o jazz soviético gravitou mais em torno dos gêneros musicais. Muitas músicas maravilhosas foram criadas durante este período. Nascidos durante os anos de guerra, eles ainda vivem. O elevado clima espiritual dessas canções proporcionou-lhes vida longa e após o fim vitorioso da guerra. Músicas como "Noite escura" N. Bogoslovsky, "Noite no ancoradouro" V. Solovyov-Sedogo vivem hoje não apenas como obras do gênero canção, mas também como composições instrumentais de jazz.
Durante a guerra, foram criadas obras orquestrais para jazz A. Tsfasman, A.Varlamov, A. Ostrovsky e outros. Também é interessante que algumas composições de jazz americano tenham aparecido no repertório das orquestras de jazz soviéticas durante este período. Então, nas gravações de 44 a 45. algumas peças estão tocando D. McHugh, K. Porter, I. Berlim, G. Miller etc. Isto, é claro, teve um impacto positivo no trabalho dos compositores e arranjadores soviéticos que trabalham neste gênero, especialmente no campo da instrumentação. Deve-se notar que durante os anos de guerra o “tema russo” soou visivelmente no jazz americano. Orquestra Glenn Miller, por exemplo, frequentemente apresentado em concertos "Campo Polyushko" E "Bloco" em processamento feito com tato; Orquestra Benny Goodman- processamento de fragmentos conto sinfônico "Pedro e o Lobo" S. Prokofiev, "Intermezzo para clarinete e orquestra de jazz" A. Tsfasman e uma série de outras obras de autores soviéticos.
Compositor soviético Alexander Naumovich Tsfasman (1906-1971)
No período pós-guerra, novos caminhos para o desenvolvimento do jazz na URSS começaram gradualmente a ser determinados. A atração das orquestras por diversos gêneros tornou-se mais perceptível. Músicos da linha de frente tornaram-se membros importantes da orquestra pop da All-Union Radio. Ele foi conduzido V. Knushevitsky, Muitas gravações foram feitas então música leve, escrito D. Shostakovich, V. Solovyov-Sedy, M. Blanter, A. Tsfasman, Yu. Milyutin, A. Polonsky, A. Arsky, V. Knushevitsky, A. Ayvazyan e etc.
Em 1946 Alexander Tsfasman organizou uma grande orquestra pop ( "Sinfojazz") no Teatro Hermitage. Muitos jovens músicos talentosos - graduados do conservatório - vieram para esta orquestra. Posteriormente, eles puderam ser vistos entre os melhores instrumentistas soviéticos.
Mas o jazz, como arte de improvisação, necessitava naturalmente de um “clima” criativo de pequenas composições - “combos”. É por isso músicos de jazz, que trabalhou em grandes orquestras pop-sinfônicas de rádios e teatros, além de seu trabalho principal, se uniu a outros músicos para tocarem juntos. Em Moscou, um desses lugares era um restaurante "Metropol", onde se apresentou um conjunto de jazz surpreendentemente bem coordenado (Alexander Rivchun - clarinete, saxofones alto e tenor, Ian Frenkel - violino, Leonid Kaufman e Viktor Andreev - piano, Alexander Rosenwasser - contrabaixo e Sergey Sedykh - bateria). A orquestra de jazz dirigida por A. Shulman, composta principalmente por músicos do Comitê de Rádio, desempenhou um papel importante no desenvolvimento do jazz soviético naqueles anos.
Outro centro da música jazz foi o cinema "Arte". A orquestra dirigida por Laci Olah, um magnífico baterista virtuoso, tocou aqui. Junto com as obras de autores soviéticos, a música do filme fez sucesso "Serenata do Vale do Sol". Naquela época, era tocado por muitas de nossas orquestras e qualquer arranjador poderia encontrar uma opção para orquestrar as melodias deste filme (entre elas N. Minkh, A. Tsfasman, E. Geigner e etc.).
Surgiram orquestras e conjuntos que executavam o repertório jazzístico em outras cidades: Leningrado, Riga, Tallinn. Em 1947, vários discos foram lançados com gravações de pequenos conjuntos. As peças foram um grande sucesso "Dia feliz" A. Tsfasman E "Bebê" I. Klyuchinsky. “Blooming May”, de A. Polonsky, ainda é popular.
Em 1949, o primeiro do nosso país foi realizado em Tallinn festival de jazz. Em Leningrado, na década de 50, uma orquestra iniciou a sua atividade, unindo jovens músicos de jazz, entre eles G. Golshtein, K. Nosov e outros.Os termos “Orquestra de Variedades” e “Música de Variedades” propostos por L. Utesov no final dos anos 40 ajudaram o processo de diferenciação neste gênero.
A familiaridade com a música bebop influenciou o estilo de vários conjuntos e a natureza das improvisações. Este foi um período de transição do pensamento swing para um novo estilo, embora a música swing (“swing” seja um estilo) continuasse viva. Homenagem também foi prestada a estilos mais tradicionais: em meados dos anos 50 Vladimir Rubashevsky organizou o Dixieland em Moscou, que apresentou clássicos do jazz e obras de compositores soviéticos.
As grandes orquestras daquela época acompanhavam principalmente cantores, embora seu repertório incluísse peças instrumentais virtuosas e líricas, algumas delas de cunho jazzístico. Nesse período, foram ouvidos pela primeira vez nomes de jovens compositores, arranjadores e maestros: V. Ludvikovsky, K. Orbelyan, P. Saul, A. Kalvarsky. Dentre os músicos que participaram de pequenos grupos de jazz do final dos anos 40 e início dos anos 50, é necessário citar os saxofonistas: Alexander Rivchun, Emil Geigner, Mikhail Yakon, Piro Rustambekov, Vladimir Kudryavtsev, pianistas Leonid Kaufman, Evgeny Rokhlin, Alexander Osnovikov, acordeonistas Evgenia Vystavkina e Vyacheslav Semenov, baterista Boris Matveev.
Teve um papel importante na consolidação das forças criativas em torno do gênero na década de 50 programas música de dança , que foram criados na Rádio All-Union. Foi para esses programas que eles escreveram seus ensaios A. Eshpai, A. Babajanyan, Y. Frenkel, A. Ostrovsky. Vários temas destes programas tornaram-se firmemente estabelecidos na prática de conjuntos de dança e jazz.
Orquestra dirigida por Oleg Lundstrem
No início dos anos 50, uma orquestra de jazz excursionou por Moscou O. Lundstrem. Naquela época, sediada em Kazan, a orquestra apresentou experiências muito interessantes e promissoras na composição e execução de peças de jazz utilizando o folclore ( "Sonhos" A. Monasipova, "Samba Tártaro" A. Klyuchareva). No final da década de 50, a orquestra instalou-se em Moscou e tornou-se um dos principais grupos de jazz do país, no qual tempo diferente Havia muitos mestres de jazz talentosos trabalhando lá.
Desde a segunda metade da década de 50, o papel do grandes orquestras nas repúblicas da Transcaucásia - Orquestra Estadual de Variedades do Azerbaijão dirigida por R. Hajiyev, Orquestra Estadual de Variedades da Geórgia "Rero" dirigida por K. Pevzner, Orquestra Estatal da Armênia dirigida por K. Orbelyan. Nos programas desses grupos, junto com as músicas, eram constantemente ouvidas composições de jazz. Entre os tópicos instrumentais desta seção estão obras A. Tsfasman, A. Polonsky, O. Lundstrem, A. Eshpai, V. Lyudvikovsky, U. Naissoo, A. Monasypov.
Tal como nos anos 30, neste período surgiram muitas canções que não foram criadas especificamente para o jazz, mas que eram frequentemente executadas em conjuntos de jazz; Surgiram muitos tratamentos inventivos para esses temas musicais. Durante este período, as canções de mestres famosos como I. Dunaevsky E M. Blanter; o repertório dos grupos de jazz incluía canções melodias dos anos de guerra - V. Solovyov-Sedogo, N. Bogoslovsky, B. Mokrousov. Melodias de canções do pós-guerra, líricas e humorísticas, também eram frequentemente usadas em arranjos em trens grandes e para improvisações em “combos”. Basta lembrar aqui temas de músicas T. Khrennikova, A. Babajanyan, A. Eshpaya, V. Muradeli e outros. Algumas das músicas soaram especialmente bem-sucedidas em Dixieland (N. Budashkin e Yu. Milyutin).
Saxofonista e compositor soviético Georgy Aramovich Garanyan (1934-2010)
No final dos anos 50 - início dos anos 60. O jazz soviético alcançou novas fronteiras.
O que é característico da formação do novo período do jazz soviético nestes anos? Atitude em relação ao jazz como forma séria de arte musical, estudo aprofundado dos fundamentos da música jazz, atenção especial às tendências mais modernas do jazz, interesse crescente pelo folclore dos povos do nosso país, domínio da habilidade profissional na execução de instrumentos, compreensão de arte conjunto tocando em uma grande orquestra. E, por fim, o mais importante - os jovens músicos conseguiram penetrar nos segredos da mais complexa arte da improvisação.
No final dos anos 50, surgiu em Moscou um grupo, então bastante jovens músicos, que foi chamado de “Oito de ouro”. Incluiu saxofonistas Georgy Garanyan E Alexei Zubov, trompetista Victor Zelchenko, trombonista Konstantin Bakholdin, pianista Iuri Rychkov, baterista Alexandre Salganik. Este grupo tornou-se a base da orquestra juvenil da Casa Central dos Artistas (a princípio era liderada por Boris Figotin, então - Yuri Saulsky), que recebeu VI na competição de jazz Festival Mundial jovens e estudantes em Moscou, uma medalha de prata e o título de laureado. A comunicação com colegas estrangeiros tornou-se um marco muito importante no desenvolvimento do jazz soviético. Membros da Orquestra da Casa Central das Artes, como outros músicos de Moscou, descobriram novos horizontes estilísticos para si e, provavelmente, desta vez podem ser considerados o início de uma nova etapa no desenvolvimento da música jazz soviética. O crescimento do interesse público pelo jazz expressou-se na criação clubes de jazz em Leningrado (1958) e em Moscou (1960) com a assistência ativa dos comitês municipais do Komsomol. Logo clubes de jazz começaram a abrir em outras cidades União Soviética. Esses clubes tinham como objetivo criar conjuntos de jazz, atuar em concertos e palestras e estudar música jazz soviética e estrangeira.
Trompetista e compositor soviético alemão Konstantinovich Lukyanov (n. 1936)
No início dos anos 60, surgiram vários grupos interessantes de jazz juvenil: "Sete Meninos Dixieland" E "Doutor Jazz" tocando jazz tradicional, "Quinteto Experimental" A. Liskovich, quarteto Yu Vikhareva, quintetos V. Rodionova, R. Vilksa e outros (Leningrado). Esses conjuntos apresentam cada vez mais música russa, arranjos de canções soviéticas e composições próprias.
No início dos anos 60. Muitos jovens interessados em jazz passaram de ouvir jazz para tocar música, por vezes sem formação musical profissional. Nesse período nasceram muitos conjuntos de jazz amadores, nos quais o nível de execução ficou aquém do nível do repertório. Esse processo provavelmente foi natural para a época, mas com o tempo, os músicos mais talentosos e curiosos que decidiram se profissionalizar começaram a se separar dessa massa geral de amadores. Foi durante este período que o processo intuitivo de compreensão do jazz foi substituído por uma abordagem focada e sistemática do assunto.
Um dos fenômenos marcantes do final dos anos 50 e início dos anos 60 foram as gravações do “combo”, que incluía jovens músicos moscovitas do antigo "Oito de Ouro" Orquestra da Casa Central dos Artistas. Eles se juntaram a um trompetista que veio de Leningrado Lukyanov alemão e pianista de Moscou Boris Rychkov. Uma série de composições executadas por esta composição tornou-se a primeira gravação de estúdio profissional nova onda Jazz soviético. Vale ressaltar que os músicos improvisaram não apenas temas de jazz clássico, mas também temas de canções soviéticas bem conhecidas ( "Noite escura", "Acordeão Solitário" e etc.).
Aqui não é possível destacar muitos aspectos e eventos importantes no desenvolvimento do jazz soviético durante este período, mas é necessário insistir nos marcos mais importantes no desenvolvimento do jazz doméstico moderno. Este é um período de formação, de formação no jazz soviético, de compreensão de um novo estilo, e é impossível imaginá-lo sem estudar exemplos clássicos do jazz da época. Um papel significativo na apresentação dos melhores exemplos aos músicos soviéticos arte jazzística- e em todos os momentos há muitos exemplos de baixo nível desse gênero - os grupos tocavam Benny Goodman, Duke Ellington, Willie Ruff - Dwike Mitchell, Thad Jones - Mel Lewis, Kurt Edelhagen, Michel Legrand, bem como uma série de outros grupos interessantes de países socialistas, entre eles: Orquestra Gustav Brom(Tchecoslováquia), pianista Adam Makovich, conjunto Zbigniew Namyslovski(Polônia), etc.
Conjunto de jazz de Igor Bril. Disco de vinil "Manhã da Terra". 1978 Cobrir
Como material temático para composições junto com melodias de jazz clássico e moderno os conhecidos continuaram a ser usados Temas de músicas soviéticas, é claro, aqueles que, de acordo com seu plano harmônico e estrutura entoacional-melódica, poderiam encontrar implementação orgânica no jazz. Entre elas, é claro, estão aquelas canções “evergreen” que alimentaram a imaginação dos músicos de jazz há muitos anos, e aqueles novos temas musicais que surgiram durante esses anos ( T. Khrennikov, A. Eshpai, A. Fattah, A. Flyarkovsky etc.), apareceu também uma grande oferta de temas instrumentais; os temas das músicas, além de seus arranjos para big band e combo, são mais frequentemente interpretados por conjuntos do estilo Dixieland.
Na prática internacional do jazz, surgiram significativamente mais temas instrumentais durante este período do que nunca.
No nosso país, as obras de jazz deste período foram criadas tanto por compositores profissionais como por músicos de jazz, dos quais os mais dotados de criatividade começaram a recorrer cada vez mais à composição musical. Entre os compositores profissionais, na União dos Compositores Soviéticos, há um interesse crescente em formas modernas jazz e música pop. Após uma reunião sobre questões de música pop em 1962, realizada pelo Secretariado da União dos Compositores da URSS, aumentou o papel da comissão de música instrumental pop da organização de compositores de Moscou, que reunia compositores que trabalham neste gênero. Várias músicas foram amplamente executadas em palcos de concertos, gravadas em rádios e discos. composições de jazz e jazz sinfônico B. Trotsyuk, I. Yakushenko, M. Kazhlaev, V. Rubashevsky, V. Terletsky, Y. Saulsky, K. Orbelyan, U. Naissoo, V. Ojakäär. Muitos desses autores trabalharam com entusiasmo no estilo "progressivo", "terceira corrente" (sinfonia de jazz de B. Trotsyuk, concertos para orquestra de jazz de M. Kazhlaev e I. Yakushenko), o trabalho de outros voltou-se para uma combinação da escrita jazzística com as características de uma determinada tradição musical nacional ( K. Orbelyan, U. Naissoo, M. Kazhlaev), outros ainda estavam próximos de formas de jazz mais tradicionais. Os temas de algumas dessas composições foram amplamente utilizados em pequenas composições improvisadas. Eles foram incluídos nos tópicos publicados nesta seção.
Esforçando-se por própria criatividade ocorre entre muitos músicos de jazz improvisadores. Este desejo natural nos anos 60, e posteriormente nos anos 70, concretizou-se no facto de muitos Temas de jazz soviético. No entanto, apenas temas marcados por características de individualidade criativa (na forma, na estrutura harmónico-entonacional ou na estrutura rítmica) estão incluídos na antologia de temas do jazz doméstico publicada na nossa coleção.
Em alguns casos, estes são tópicos que de alguma forma incluem elementos do folclore, por exemplo, - criado na década de 60. Tópicos A. Tovmasyan, G. Garanyan, G. Lukyanov Entre os temas que se orientam para os exemplos canónicos gerais do jazz, mas marcados pela originalidade da caligrafia do autor, encontram-se temas escritos nas décadas de 60 e 70. G. Golshtein, Y. Markin, A. Kozlov. N. Levinovsky, I. Bril, B. Frumkin, L. Chizhik, A. Kroll etc. A criatividade dos compositores e músicos soviéticos intensificou-se significativamente graças à revitalização da vida de concertos e festivais de jazz soviético.
Desde os anos 60. e até hoje em diferentes cidades e repúblicas do nosso país são realizadas festivais de jazz. Em Moscou, esse festival acontece a cada dois anos (desde 1978). As semanas de jazz são organizadas em Leningrado, Yaroslavl, Donetsk, Novosibirsk, Tbilisi... Em 1967 no festival de Tallinn, exceto Grupos soviéticos, participaram músicos da Polônia, Suécia, EUA, Finlândia e Suíça.
Em 1962, pela primeira vez festival de jazz estrangeiro O conjunto soviético saiu: A. Kozlov, A. Tovmasyan, N. Gromin, A. Bulanov, A. Egorov, cuja apresentação no Festival de Jazz de Varsóvia (1962) aconteceu com grande sucesso. A partir desse momento, os nossos músicos de jazz passaram a actuar regularmente em festivais estrangeiros, por exemplo, o grupo de G. Garanyan-N. Gromin (em Praga), “Leningrad Dixieland”, big band dirigida por V. Ludvikovsky, dirigida por O. Lundstrem, K. Orbelyan, A. Kroll (em Varsóvia e Praga). Posteriormente, a partir da década de 70. A geografia das apresentações dos conjuntos de jazz soviéticos está em expansão. Além de participar de festivais e concertos em países socialistas, nossos músicos de jazz viajam para a Índia (A. Kuznetsov, T. Kurashvili, N. Levinovsky), Berlim Ocidental (Arsenal sob A. Kozlov), Inglaterra e Itália (trio de V. Ganelin ), para a França (L. Chizhik), para a Alemanha (I. Bril), para a Holanda (G. Lukyanov), para os EUA (orquestra dirigida por K. Orbelyan).
Alexei Batashev. Livro "Jazz Soviético". Cobrir
Começando nos anos 60, depois nos anos 70 e 80. o pensamento teórico musical busca analisar e generalizar os processos que ocorrem no gênero da música jazz em geral e no jazz soviético em particular. Entre os livros sobre este tema estão: "O Nascimento do Jazz", "Blues e o século 20" V. Konen, Trabalho A. Batasheva "Jazz Soviético", folheto V. Mysovsky e V. Feyertag "Jazz" e vários outros. O desenvolvimento do gênero também é auxiliado por vários artigos em revistas de música soviéticas, apresentações em jornais, programas de rádio e televisão e pelas diversas atividades de vários dos melhores clubes de jazz do nosso país.
A profissionalização dos músicos de jazz foi muito facilitada pela introdução de práticas sistemáticas Educação musical, expressa na abertura, em 1974, de departamentos pop-jazz em escolas de música da RSFSR e de algumas outras repúblicas, e atualmente em diversas instituições de ensino superior. Foram criados os primeiros livros didáticos nacionais na área de música jazz: "Fundamentos improvisação de jazz» (Eu. Brilho), "Harmonia no Jazz" (Yu Chugunov), "Arranjo" (G. Garanyan), toda uma gama de manuais sobre como tocar instrumentos. Junto com instituições de ensino especial, surgiram estúdios que unem os amantes do jazz; o mais famoso deles é o “Estúdio de Improvisação Musical” do Centro Cultural Moskvorechye.
Saxofonista e compositor soviético Alexey Semyonovich Kozlov (n. 1935)
É impossível imaginar este longo período de desenvolvimento do jazz soviético (de 57 até os dias atuais) como algo inequívoco. Assim, por exemplo, nos anos 70. iniciou-se um período de busca por novos meios de expressão e um novo estilo. Muitos músicos de jazz, tanto na URSS como em todo o mundo, inicialmente não aceitaram o rock que era popular naqueles anos, embora mais tarde não tenham ignorado o seu aspecto mais recursos interessantes. Como resultado, alguns adeptos do pensamento exclusivamente jazzístico começaram a trabalhar no campo de novas fusões de gêneros. Este processo pode ser traçado, em particular, através da actividade do conjunto Arsenal e do trabalho do seu líder, um saxofonista e compositor Alexei Kozlov, buscando combinar em suas composições elementos de jazz, música de câmara e folclore, e em Ultimamente atraindo elementos de pantomima. Alguns deles são apresentados na coleção. O desejo de combinar o estilo jazz com as novas tendências se manifestou à sua maneira na criatividade N. Levinovsky, I. Bril, L. Chizhik, vários tópicos dos quais também estão incluídos na coleção. Mas alguns músicos mantiveram a sua compromisso com o jazz na sua forma mais característica, forma pura, as tendências do rock e da música de fusão os afetaram em muito menor grau. Aqui poderíamos citar alguns de nossos músicos que ainda executam composições nos estilos “hard bop”, “cool” e voltando-se para o jazz modal. Isto é antes de tudo G. Lukyanov com o seu conjunto “Kadans”, seguindo o estilo que escolheu há muitos anos no seu trabalho. Esse - G. Golshtein, Y. Markin, D. Goloshchekin, A. Kuznetsov, M. Okun, V. Sadykov etc. Vários músicos se desenvolvem em seu trabalho e realizando atividades estilo free jazz com elementos de aleatoriedade e teatralidade grotesca, - estes são músicos da Lituânia - V. Ganelina. V. Chekasin, P. Vishniauskas e etc.
No final dos anos 70 e 80. desenvolveu muito intensamente escolas nacionais de jazz soviético em diversas regiões do nosso país. Isto ficou especialmente evidente no festival de jazz de Moscou em 1982, dedicado ao 60º aniversário da fundação da URSS (foi também o ano do 60º aniversário do jazz soviético). A combinação do folclore com o jazz moderno, especialmente com as suas formas modais, revelou-se mais orgânica do que as tentativas de fundir o folclore com o jazz em anteriores estilos de jazz. Pesquisas bem-sucedidas nessa direção foram demonstradas por músicos da Transcaucásia, Cazaquistão, Ásia Central, Estados Bálticos, várias repúblicas autônomas da RSFSR. Infelizmente, esta publicação deixou de apresentar muitos temas das composições criadas por talentosos músicos de nossas repúblicas.
Nesse período, em anos diferentes, os portadores de uma boa escola nas tradições jazz convencional houve e continuam a haver grandes bandas V. Lyudvikovsky, O. Lundstrem, K. Orbelyan, Y. Saulsky, A. Kroll, G. Gachicheladze, A. Kalvarsky, B. Rychkov, G. Rosenberg. Alguns deles ( orquestras de O. Lundström, K. Orbelyan, A. Kroll, G. Rosenberg) ainda trabalham com sucesso - dão muitos concertos, participam de festivais de jazz e gravam discos. O seu papel educativo e popularizador no jazz dificilmente pode ser superestimado. Grandes orquestras atraem especial atenção de compositores que se mantiveram fiéis à música jazz durante muitos anos: a coleção inclui temas A. Eshpaya, M. Kazhlaeva, I. Yakushenko, A. Mazhukova, V. Dolgova.
Na década de 70, vários dos mais importantes conjuntos de jazz receberam o estatuto de grupos filarmónicos profissionais. Isto permitiu promover regularmente os melhores exemplos da música jazz.
A comissão de música instrumental pop e jazz continua a trabalhar ativamente na filial de Moscou do Sindicato dos Compositores da RSFSR. Vários talentosos compositores de jazz soviéticos dos anos 70-80. aceite como membro da União dos Compositores Soviéticos, o gabinete desta comissão participa activamente na organização de festivais e concertos de jazz soviéticos, na promoção dos melhores exemplos de música jazz na Televisão Central e na Rádio All-Union (por exemplo, a televisão programa “Jazz Panorama”).
Quem quer ser milionário? 21.10.17. Perguntas e Respostas.
O programa “Quem Quer Ser Milionário?”
Perguntas e respostas.
Dmitry Ulyanov e Alexander Rappoport
Quantidade à prova de fogo: 200.000 rublos.
1. 500 rublos
Como você chama uma pessoa que não faz nada?
A. festivo
B. parado
C. aniversário
D. solene
2. 1000 rublos
O que dizem de uma pessoa mal intencionada: “Mantém...?”
A. boca fechada
B. pedra no peito
C. pólvora seca
D. nariz no tabaco
3. 2.000 rublos
O que dizem sobre a quebra de um aparelho?
A. correu
B. rastejou
C. sofreu
D. voou para longe
4. 3.000 rublos
Como termina o título da música do quarteto beat “Secret” - “Wandering Blues...”?
D. cães
Em que antiga república da URSS a moeda não é o euro?
5. 5.000 rublos
C. Cazaquistão
D. Estônia
6. 10.000 rublos
Que peça Lope de Vega escreveu?
A. “Tutor de Retórica”
B. "Professor de dança"
C. "Professor vocal"
D. “Professor de educação física”
7. 15.000 rublos
No filme “Operação Y” e outras aventuras de Shurik, como os alunos chamavam o professor?
A. Bardana
B. Porca
D. Cardo
8. 25.000 rublos
A quem é o monumento em frente ao Teatro? Exército russo em Moscou?
A. Kutuzov
C. Suvorov
9. 50.000 rublos
Qual era o nome da canhoneira que lutou ao lado do cruzador Varyag contra a esquadra japonesa?
A. "Japonês"
B. "Coreano"
C. "Chinês"
D. "Russo"
10. 100.000 rublos
O que Joseph Brodsky não recomendou fazer em um de seus poemas?
A. abra a janela
B. coloque a chaleira no fogo
C. sair do quarto
11. 200.000 rublos
O que o centurião usava constantemente como símbolo de seu poder?
A. pulseira de casco de tartaruga
B. faixa preta larga
C. vara de videira
D. lança com bandeira
12. 400.000 rublos
Em que cidade a seleção da URSS se sagrou campeã europeia de futebol em 1960?
A. em Paris
B. em Madri
D. em Londres
Ganhar - 200.000 rublos.
Vitaly Eliseev e Sergei Puskepalis
Quantidade à prova de fogo: 200.000 rublos
1. 500 rublos
Como terminar o provérbio: “O carretel é pequeno...”?
A. sim excluído
B. sim forte
C. sim caro
D. sim, fede
2. 1000 rublos
O que Matthias Rust plantou perto do Kremlin?
B. ponto na tampa
C. avião
D. batatas
3. 2.000 rublos
Qual é o nome do filme de Georgy Danelia?
A. “Biatlo de Inverno”
B. "Maratona de outono"
C. “Triatlo de primavera”
D. “Regata de Verão”
4. 3.000 rublos
Qual destes não é um produto de confeitaria?
A. merengues
B. raias manta
C. chuk-chak
D. kozinaki
5. 5.000 rublos
Que apelido desrespeitoso foi dado anteriormente aos policiais?
B. patrícios
C. faraós
6. 10.000 rublos
Quem não tem chifres?
A. Jaguatirica
B. no cervo
C. em girafa
D. gazela com bócio
7. 15.000 rublos
Qual edifício de Moscou tem mais de cem metros de altura?
A. Ivan, o Grande Campanário
B. monumento a Pedro I
C. Torre da Trindade do Kremlin
D. Catedral de Cristo Salvador
8. 25.000 rublos
A seleção de qual país nunca conquistou o título de campeã europeia de futebol?
B. Bélgica
D.Portugal
9. 50.000 rublos
Que nome foi inventado para o veleiro por Veniamin Kaverin, e não por Júlio Verne?
A. "Avançar"
B. "Duncan"
C. "Santa Maria"
D. "Peregrino"
10. 100.000 rublos
A que se refere o estuário na antiga expressão “caminhar com um estuário”?
A. patente do exército
B. nome antigo para rainha
C. letra do alfabeto
D. sobrenome do prefeito
11. 200.000 rublos
Qual foi o sobrenome do general russo no filme de Bond A View to a Kill?
B. Gógol
S. Dostoiévski
Ganhar - 0 rublos.
Sati Casanova e Andrey Grigoriev-Apollonov
Quantidade à prova de fogo: 400.000 rublos.
1. 500 rublos
O que, segundo a conhecida fraseologia, pode causar raiva?
A. gordo
2. 1000 rublos
Qual é o nome de linha ferroviária, saindo do caminho principal?
C. filial
3, relata o site. 2.000 rublos
O que os convidados para um buffet costumam prescindir?
A. sem lanches
B. sem cadeiras
C. sem garfos
D. sem sapatos
4. 3.000 rublos
O que não foi feito para voar?
A. helicóptero
B. quadricóptero
C. asa delta
D. ônibus
5. 5.000 rublos
Quem eram as namoradas do poema “Tamara e eu” de Agnia Barto?
A. floristas
B. cozinheiros
C. enfermeiras
D. nadadores
6. 10.000 rublos
Quem compete no torneio White Rook?
A. construtores navais
B. jovens jogadores de xadrez
C. velejadores
D. mestres de escultura em gelo
7. 15.000 rublos
Qual é a gíria de programação para caracteres incompreensíveis que surgem devido a uma falha de codificação?
A. gorilas
B. pavões
C. baratas
D. Krakozyabry
8. 25.000 rublos
Qual é o nome da unidade principal do aspirador?
A. compressor
B. carburador
C. caso de transferência
D. câmara de combustão
9. 50.000 rublos
Qual das seguintes criaturas marinhas é um peixe?
A. lagosta espinhosa
B. lula
C. choco
D. cavalo marinho
10. 100.000 rublos
O que estava localizado no meio da Praça Lubyanka antes de o monumento a Dzerzhinsky ser erguido lá?
A. fonte
B. monumento ao General Skobelev
C. canteiro de flores
D. igreja
11. 200.000 rublos
O que havia de diferente no Primeiro Conjunto Sinfônico, criado em Moscou em 1922?
A. os músicos tocavam em pé
B. tocado sem notas
C. não havia condutor
D. os músicos eram autodidatas
Ganhar - 0 rublos.
Primeiro Conjunto Sinfônico do Mossovet
orquestra sinfônica sem maestro. Equipe Homenageada da República (1927). Organizado em 1922 por iniciativa do professor do Conservatório de Moscou L.M. Tseitlina. Persimfans inclui membros da orquestra Teatro Bolshoi, professores e alunos do conservatório. O trabalho do Persimfans foi liderado por um conselho artístico composto por seus membros. Desde 1925, o Persimfans deu concertos semanais por assinatura. Os pianistas KN colaboraram com o Persimfans. Igumnov, G.G. Neuhaus, A. B. Goldenweiser, V.V. Sofronitsky, vocalistas A.V. Nejdanova, N.A. Obukhova, I.S. Kozlovsky, e também artistas estrangeiros. Os Persimfans se apresentaram nas maiores salas de concerto de Moscou, em clubes de trabalhadores e centros culturais, em fábricas e fábricas. A diretoria publicou em 1926-29 a revista Persimfans com tiragem de 1,7 mil exemplares. Deixou de existir em 1932.
Literatura: Zukker A., Cinco anos de Persimfans, M., 1927.
Moscou. Livro de referência enciclopédico. - M.: Grande Enciclopédia Russa. 1992 .
Veja o que é o “Primeiro Conjunto Sinfônico do Mossovet” em outros dicionários:
Primeiro Conjunto Sinfônico do Mossovet, sinfonia. orquestra sem maestro. Honrado Equipe da República (1927). Organizado em 1922 por iniciativa do Professor Moscou. Conservatório de LM Tseitlin. P. é o primeiro na história da música. processo va sinfonia orquestra sem... Enciclopédia Musical
O primeiro conjunto sinfônico do Mossovet, a orquestra Simferopol sem maestro. Fundada em 1922 por iniciativa do professor do Conservatório de Moscou L. M. Tseitlin; existiu até 1932. Equipe Homenageada da República (1927). Composto por P.... ... Grande Enciclopédia Soviética
- (Primeiro Conjunto Sinfônico da Câmara Municipal de Moscou), uma orquestra sinfônica sem maestro. Trabalhou em 1922 32 (organizador L. M. Tseitlin). Equipe Homenageada da República (1927). * * * PERSIMFANCE PERSIMFANCE (Primeiro Conjunto Sinfônico da Câmara Municipal de Moscou),... ... dicionário enciclopédico
- (abreviação de Primeiro Conjunto Sinfônico, também Primeiro Conjunto Sinfônico do Mossovet) uma orquestra que existiu em Moscou de 1922 a 1932. Característica distintiva Esta orquestra estava faltando um maestro. Primeira apresentação... ...Wikipédia
- (Primeiro Conjunto Sinfônico do Mossovet) orquestra sinfônica sem maestro. Trabalhou em 1922 32 (organizador L. M. Tseitlin). Equipe Homenageada da República (1927) ... Grande Dicionário Enciclopédico
Concerto do Persimfans no Salão Nobre do Conservatório. Moscou. Persimfans First Symphony Ensemble, uma orquestra sinfônica sem maestro. Equipe Homenageada da República (1927). Organizado em 1922 por iniciativa do Professor L.M. Tseitlina. Papel… … Moscou (enciclopédia)
Comunicado de imprensa fornecido pelos organizadores do concerto
O conjunto sinfônico conjunto de duas cidades irmãs - Moscou e Dusseldorf - se apresentará em Teatro nomeado em homenagem a P. I. Tchaikovsky em 14 de dezembro, resumindo os resultados musicais de 2017 - o ano do século Revolução de outubro.
Persimfans (Primeiro Conjunto Sinfônico) - uma orquestra sem maestro - foi organizada em Moscou em 1922 e se tornou um dos fenômenos mais notáveis vida cultural V Rússia soviética. O conjunto deu mais de setenta concertos por temporada; Sem se apresentar nem uma vez fora de Moscou, o Persimfans ganhou fama mundial como um dos melhores grupos sinfônicos da época. À sua semelhança, orquestras sem maestro foram organizadas não só na URSS, mas também no exterior - nos EUA e na Alemanha.
Em 2008, o Persimfans foi revivido por iniciativa de Peter Aidu após várias décadas de hiato forçado. Sob os auspícios do Persimfans, são realizadas pesquisas culturais, organizadas exposições e apresentações teatrais. Persimfans hoje é um complexo artístico universal.
Demonstração últimas conquistas Persimfansa tornou-se um projeto conjunto com o Düsseldorf Tonhalle: nos dias 7 e 8 de outubro, músicos moscovitas se uniram aos artistas da Düsseldorfer Symphoniker.As apresentações dos Persimfans internacionais causaram verdadeira sensação não só em Düsseldorf, mas em todo o país, desde a mídia alemã - jornais , publicações eletrônicas, diversos canais de TV e rádio cobriram de forma abrangente este evento.
O organizador do único concerto em Moscou é a agência Apriori Arts representada pela produtora independente Elena Kharakidzyan em parceria com a agência Helikon Artists e a gestão da Tonhalle Düsseldorf com o apoio do Goethe-Institut de Moscou do Ministério Alemão de Relações Exteriores e o Estado Federal da Renânia do Norte-Vestfália.
