Museu da Cultura Musical. Museu Central de Cultura Musical em homenagem a M

Olá, queridos! E para vocês, queridos adultos, uma grande e calorosa saudação também!

Provavelmente cada um de vocês já esteve em um museu pelo menos uma vez. Todos os dias, em todo o mundo, milhares de turistas fazem longas filas para ver obras de ciência e arte, visitar diversas exposições e depois trocar impressões sobre o que viram.

Muitas das atrações culturais são famosas em todo o planeta. Você conhece aqueles - aqueles onde qualquer viajante gostaria de ir?

Sugiro que você se lembre dos museus mais famosos do mundo, espalhados por diversos países, para que, quando se preparar para uma longa viagem, possa planejar uma visita a eles em seu programa de excursões. Bem, agora mesmo, para que você possa falar sobre eles de uma forma interessante e emocionante em sala de aula.

Então, os dez mais famosos dos famosos, segundo o blog ShkolaLa.

Plano de aula:

Louvre de Paris

Uma vez ex fortaleza medieval, e depois residência de reis franceses, foi aberto à visitação em 1793. 160.106 metros quadrados ocupados área total, mais de 400 mil peças expostas - tudo isso sobre o grande e fascinante Louvre!

Sua pirâmide de vidro centralmente localizada atrai cerca de 9,5 milhões de visitantes todos os anos e é fotografada como um dos símbolos de Paris. Este é o lugar onde um dos maiores do mundo enigmas artísticos- Pintura "Mona Lisa" de Da Vinci.

Hoje o Louvre tem sete grandes departamentos, nos quais você pode, como dizem, examinar detalhadamente as exposições em apenas uma semana, nada menos. Aqui estão presentes:

• departamento de artes aplicadas;
• salas de pintura, grafismo e escultura;
• arte Antigo Egito e o Antigo Oriente;
• Departamentos islâmico e grego;
• Salão romano;
• e a cultura do Império Etrusco.

Museus do Vaticano em Roma

EM complexo de exposições Existem 1.400 salas e 50.000 objetos estão localizados nelas. Esteja preparado para caminhar cerca de 7 quilômetros para ver todas as exposições em exposição.

O coração do Museu do Vaticano é considerado a Capela Sistina, monumento renascentista cujas paredes foram pintadas por Michelangelo. Você só pode alcançá-lo passando por todo o corredor do museu.

Eles começaram a construir o museu italiano no século IV - então foram colocadas as primeiras pedras da Igreja de São Pedro, somente no século IX as paredes apareceram e no século XIII foram construídas na residência papal do Vaticano. Todos os anos, cerca de 5 milhões de visitantes vêm aqui para ver com os próprios olhos os tesouros recolhidos pelos católicos romanos ao longo de vários séculos.

Museu Britânico em Londres

O centro de exposições, inaugurado em 1759, tem uma história bastante complicada e há pontos obscuros na sua descrição. É chamado não apenas de museu de todas as civilizações, mas também de repositório de obras-primas roubadas.

Este é um local onde se encontram objetos culturais do Egito, Grécia, Roma, Ásia e África, bem como Europa medieval. Mas muitas das 8 milhões de exposições apareceram no Museu Britânico através de meios desonestos. Assim, a antiga Pedra de Roseta egípcia, bem como alguns outros tesouros do Egito, chegaram aqui depois de serem retirados do exército de Napoleão.

Da Grécia, com a estranha permissão do governante turco, preciosas exposições escultóricas foram levadas para Londres.

A propósito, a entrada no Museu Britânico é totalmente gratuita.

Museu Nacional Japonês em Tóquio

Dedicado à natureza e à ciência, distingue-se pelo facto de, a par das maravilhas da tecnologia, conter bichos de pelúcia, restos encontrados de dinossauros e seus modelos.

Aqui, na cobertura de um prédio de seis andares, você encontrará um jardim botânico com guarda-sóis que se abrem automaticamente quando você se aproxima. Existe um “salão da floresta” onde você pode passear entre a rica flora.

Na galeria global você pode acompanhar a evolução de toda a vida na Terra e conhecer tecnologias modernas, e em japonês, aprenda fatos históricos sobre a terra do sol nascente.

Este museu também está na lista dos lugares famosos porque os visitantes podem se tornar cientistas por um momento e realizar pessoalmente uma série de experimentos.

Metropolitano Americano

Este museu está localizado em Nova York e é justamente um dos mais famosos. Julgue por si mesmo: aqui são coletados artefatos do Paleolítico, que lado a lado com exposições modernas do campo da arte pop, há objetos culturais da África, do Oriente e da Europa, pinturas dos séculos XII a XIX, instrumentos musicais , armas e roupas dos povos dos cinco continentes.

O museu surgiu graças a um grupo de empresários, figuras públicas e artistas que lhe doaram suas coleções, que foram reabastecidas com dois milhões de itens de exposição. No geral, há muito para ver aqui!

A Praça do Patrimônio Cultural da América é dividida por luxuosas passagens e escadarias que unem edifícios de diferentes épocas com altas colunas, fontes e vitrais. Além disso, seu nome nada tem a ver com transporte subterrâneo, mas deriva da palavra “metrópole”, ou seja, “cidade grande”.

Museu do Prado em Madri

Espanhol Centro Cultural pintura reuniu sob o mesmo teto mais de 7.600 pinturas, 1.000 esculturas, 8.000 desenhos, 1.300 objetos de arte. Recebeu esse nome graças ao parque de mesmo nome onde está localizado.

Embora não existam interiores elegantes e escadas douradas, o museu contém um grande número de colecções de pinturas de diferentes escolas europeias: espanhola, italiana, alemã, britânica, o máximo de do qual foi recolhido pela igreja e representantes da família real.

Aliás, existe uma cópia da “Mona Lisa” localizada no Louvre, pintada por um aluno de Leonardo da Vinci.

Rijksmuseum em Amsterdã

O principal museu estatal da Holanda está localizado em um antigo palácio com torres e esculturas em relevo e está dividido em 200 salas, onde estão localizadas muitas obras-primas da arte holandesa e mundial. O prédio de tijolos vermelhos fica às margens do canal e se estende por um quarteirão inteiro.

A principal obra-prima do museu de Amsterdã é a pintura "A Ronda Noturna" de Rembrandt.

Há também telas de artistas da Idade de Ouro. E as salas de exposição estão repletas de vários itens antigos, desde móveis antigos até pratos de porcelana.

Ermida de São Petersburgo

A Rússia também pode ser incluída na lista e ostentar uma propriedade de museu conhecida em todo o mundo. O gigante cultural russo é famoso pela maior coleção de pinturas do mundo. Aqui você pode conhecer a história desde a Idade da Pedra até o presente, e a Sala Dourada é uma história à parte, porque ali são coletadas joias Império Russo e não só!

O Hermitage começou com a coleção da Imperatriz Catarina II e, posteriormente ampliado, representa hoje complexo de museu de seis edifícios que abrigam mais de 3 milhões de exposições.

Museu do Cairo

Este local cultural era até recentemente conhecido pela sua coleção completa de arte egípcia, que contém milhares de tesouros dos túmulos de Tutancâmon.

Antes da revolução no Egito, o museu do Cairo tinha mais de 120 mil peças antigas, incluindo esculturas monumentais Esfinge período antigo, tumbas e múmias de faraós egípcios, joias de rainhas.

Só podemos esperar que a nação egípcia seja capaz de preservar a sua riqueza.

Museu Arqueológico de Atenas

Este é o maior centro cultural da Grécia, que abriga exposições de diferentes épocas, mas as coleções de cerâmica e escultura estão entre as mais ricas do mundo.

As diversas coleções do museu incluem achados que datam de 6.800 aC, incluindo vasos de argila, pedra e osso, armas, joias e ferramentas.

Várias atrações do museu

Hoje compilamos uma lista de dez museus famosos mundo localizado em países diferentes, que estão na boca de todos. Mas também existem museus no mundo que poucos conhecem, mas que valeria a pena conhecer, porque são muito inusitados. O vídeo abaixo mostra alguns deles.

Espero que as informações apresentadas neste artigo o ajudem no desenvolvimento de seus projetos de pesquisa.

Boa sorte com seus estudos!

Evgenia Klimkovich.

Saudações, Caros amigos! Hoje vamos listar todos museus de música São Petersburgo e contaremos as coisas interessantes que você pode ver em cada uma delas.

Todos os museus sobre este tema estão marcados neste mapa. Com sua ajuda, você também pode determinar sua localização e encontrar a estação de metrô mais próxima.

Neste artigo:

1. Museu de Teatro e Arte Musical

Um dos maiores museus especializados do mundo. A exposição aborda a história Teatro russo desde suas origens até os dias atuais.

A coleção do museu contém principalmente exposições nas seguintes áreas:

• ópera,
• balé,
• arte dramática.

Entre as exposições:

• esboços e pinturas de grandes artistas sobre temas teatrais,
• trajes de artistas famosos,
• acessórios de palco,
• instrumentos musicais

e muitas outras coisas interessantes.

2. Apartamento-museu memorial de N.A. Rimsky-Korsakov

O único museu do compositor em São Petersburgo. Localizado na casa onde Rimsky-Korsakov viveu nos últimos 15 anos.

Em exposição no museu:

• pertences pessoais e utensílios domésticos,
• retratos dos ancestrais do compositor,
• mobília,
• piano famoso.

Os interiores de quatro quartos foram restaurados. Nas restantes divisões do apartamento estão expostos documentos e arquivos, existindo ainda um pequeno Teatro.

Horário de funcionamento e custo da visita

3. Apartamento-museu memorial da família de atores Samoilov

A exposição do museu reflete imagem coletiva artista profissional.

O ator VV Samoilov, representante da famosa dinastia de artistas dos teatros imperiais, morava no apartamento onde fica o museu.

Dois salões são dedicados à vida desta família maravilhosa. Ali são coletados pertences pessoais, retratos e móveis. O museu também contém itens vida teatral, pertences pessoais dos atores Alexandrinka, seus retratos.

Uma sala separada é dedicada ao balé russo desde suas origens até os nossos dias.

Horário de funcionamento e custo da visita

4. Museu da Música (Palácio Sheremetyevsky)

O Palácio Sheremetyev foi transformado em museu após a Revolução de Outubro. Ali foi inaugurado um museu da vida nobre. Posteriormente, foi reaproveitado como museu de música.

Os interiores históricos do edifício foram restaurados. A exposição do museu é:

• objetos de arte decorativa e aplicada,
• pinturas e gráficos,
• uma rica coleção de instrumentos musicais, do antigo ao moderno.

Horário de funcionamento e custo da visita

5. Apartamento-museu de F.I. Chaliapin

Este museu representa os interiores restaurados de vários quartos do apartamento do grande cantor. Há também uma cópia de um canto do camarim do Teatro Mariinsky.

Os pertences pessoais, pôsteres, cenários e fantasias de Chaliapin estão expostos nos quartos. Há uma exposição de cartas e fotografias.

Também no apartamento-museu há uma coleção de pinturas e desenhos criados por artistas famosos para Chaliapin. Basicamente são retratos da cantora em vida e no palco.

Horário de funcionamento e custo da visita

6. Museu de Gramofones e Fonógrafos V.I. Deryabkina

O Museu dos Gramofones e Fonógrafos é um lugar único. Esta não é apenas uma exposição, mas um verdadeiro centro de cultura e comunicação.

No museu você pode ver:

• gramofones de anos diferentes,
• fonógrafos,
• gramofones,
• órgãos de barril,
• caixas de música,
• coleção de samovares,
• utensílios domésticos do final do século XIX e início do século XX, característicos da era do gramofone.

Todas as exposições estão em condições de funcionamento.

O museu oferece mais do que apenas excursões. Lá você poderá organizar uma pequena festa ou um agradável encontro.

7. Museu de História do Conservatório Estadual de São Petersburgo. NO. Rimsky-Korsakov

O Museu do Conservatório foi inaugurado para o 125º aniversário de Rimsky-Korsakov.

A exposição do museu apresenta aos visitantes:

• pertences pessoais de funcionários e ex-alunos famosos,
• cartazes de anos diferentes,
• notas, inclusive manuscritas,
• convites,
• álbuns,
• documentos e fotografias,
• publicações em jornais e revistas.

O orgulho do museu é o “canto Glazunov”, onde estão localizados os pertences pessoais e móveis do compositor.

O museu possui arquivos ricos.

Horário de funcionamento e custo da visita

8. Kamchatka (Museu V. Tsoi)

O museu em memória do cantor de rock dos anos 80 do século XX está localizado na sala das caldeiras, onde Viktor Tsoi trabalhou como bombeiro. Lá também foram realizados shows de rock não oficiais e, posteriormente, o filme “Rock” foi filmado.

Neste momento, está instalado na sala das caldeiras um clube-museu, onde os visitantes interessados ​​​​na cultura rock da URSS e na personalidade de V. Tsoi podem ver:

• guitarra do cantor,
• cartazes de concertos,
• discografia,
• cartazes,
• pertences pessoais de V. Tsoi e outros músicos de rock da época.

Horário de funcionamento e custo da visita

9. Museu do Povo “E as Musas não se calaram...” Escola nº 235 que leva o nome. D. D. Chostakovitch

O museu escolar é dedicado à vida cultural de Leningrado durante a Grande Guerra Patriótica. Cerca de 20 mil documentos originais únicos sobre o tema “Arte e Guerra” falam sobre a força de espírito dos habitantes da cidade sitiada, dos artistas, da sua criatividade e dos seus destinos.

O museu exibe documentos, pertences pessoais, fotografias da época e muito mais.

Horário de funcionamento e preços dos ingressos

10. Museu-teatro interativo "Fairy Tale House"

Um local onde o teatro e o parque infantil se complementam. As crianças podem apenas assistir ao espetáculo ou podem visitar heróis de contos de fadas e participe de um conto de fadas.

Master classes e festas infantis são realizadas na Fairy Tale House. Há uma loja de brinquedos e uma área separada onde a criança pode desenhar ou ler um interessante livro de contos de fadas.

11. Estúdio Lenfilm

A mais antiga produtora estatal de cinema do nosso país. Atualmente, todos podem visitar o Santo dos Santos do cinema russo e aprender muitas coisas interessantes sobre o trabalho da Lenfilm.

Como parte da excursão, os hóspedes visitam pavilhões de filmagem, salas temáticas com adereços de filmes cult do passado e o antigo restaurante Aquarium.

O pavilhão Garagem exibe carros famosos que já apareceram em filmes.

Você também pode ver fantasias de atores, pertences pessoais de estrelas de cinema e prêmios de diversos festivais.

Museu de um dos teatros mais famosos do mundo.

Em exposição no museu:

• Fotos e documentos de anos diferentes
• Pertences pessoais de artistas famosos
• Figurinos de produções aclamadas
• Cenário
• Prêmios

E outros itens sem os quais o teatro é impensável. O museu restaurou interiores mostrando camarins, bastidores e buffet.

A excursão conta a história do teatro, as celebridades que ali atuaram em tempo diferente e performances com sua participação.

13. Museu Literário Popular de Ostap Bender

Um museu interessante para conhecedores da obra de Ilf e Petrov e fãs do talento criminoso de um dos mais heróis populares Literatura soviética.

O museu recriou interiores contemporâneos de Ostap e colecionou coisas que foram importantes para o enredo da dilogia. Assim, você pode sentar-se à mesa do Comandante ou tocar “nas chaves do apartamento onde está o dinheiro”.

O museu também possui uma exposição com informações sobre o protótipo de Bender, e há muitas evidências documentais sobre como os dois romances foram criados.

14. Museu de Drama Russo do Teatro Alexandrinsky

O Museu do Drama Russo possui várias salas, cada uma das quais apresenta uma exposição temática dedicada às produções de peças teatrais escritores famosos, visitantes de séculos passados ​​ou pessoas imperiais.

Entre as exposições você pode ver:

• pertences pessoais dos grandes servos de Melpomene,
• trajes teatrais,
• uniformes de empregados de teatro dos últimos anos,
• fotografias e documentos.

15. Museu da série de TV russa

Localizado em um estúdio de cinema em funcionamento. Com o passeio, os visitantes aprenderão:

• sobre a história da série nacional,
• informações interessantes sobre o processo de filmagem de seus filmes favoritos,
• contos e histórias sobre séries de TV,
• montagem do set de filmagem.

Você também pode tirar fotos do cenário de sua série de TV favorita e ver os adereços e figurinos dos atores.

Você visitará um verdadeiro pavilhão de filmagem, verá equipamentos de iluminação e câmera e até mesmo verá o camarim dos atores.

16. Museu do Som

Inaugurado com base na galeria sonora experimental (GEZ-21). A parte principal da exposição é:

• instrumentos musicais originais,
• partituras gráficas e notas originais,
• mapa sonoro de São Petersburgo.

O museu acolhe concertos e reuniões criativas, master classes, um café filosófico e uma escola de improvisação.

Durante o passeio você poderá aprender informações interessantes e pouco conhecidas sobre a música moderna.

17. Museu Isadora Duncan

Este museu não possui área de exposição permanente. As exposições são realizadas apenas no âmbito do Festival Isadora Duncan. Porém, vale a pena esperar que ele visite a exposição.

Entre as exposições:

• pertences pessoais da famosa dançarina,
• diários,
• fotos,
• documentação,
• evidência vida familiar com S. Yesenin e conhecidos próximos de Isadora Duncan com celebridades daqueles anos,
• cartazes e programas.

E muitas outras coisas interessantes relacionadas ao trabalho da bailarina.

18. Museu de Equipamentos Cinematográficos Russos

Trabalha na Universidade de Cinema e Televisão.

O museu contém amostras de equipamentos cinematográficos produzidos internamente desde 1919 até os modernos.

Além do equipamento de filmagem profissional, o museu pode ver:

• Gravação de som
• Cinema amador
• Sala de projeção de filmes
• Cópia de filme
• Sala escura

Todas as exposições foram produzidas em nosso país. A maioria deles está em condições de funcionamento.

19. Galeria "Vida Rural"

A galeria está instalada numa casa privada rodeada por um jardim, o que lhe confere um sabor especial.

As exposições são realizadas em ambientes internos e externos.

Na abertura de cada exposição, os visitantes conhecem obras de artistas do cinema da atualidade. Festivais de minifilmes e exibições especiais também são realizados no jardim.

A galeria funciona apenas como sala de exposições e não vende obras de arte.

20. Navicula Artis

Inicialmente foi criado como um espaço expositivo para graduados do Departamento de História da Arte da Universidade Estadual de Leningrado.

Cada exposição da galeria é concebida e implementada como um projeto com um conceito único, próximo de uma performance teatral.

A Navicula Artis participa de exposições itinerantes e trabalha com nomes jovens. O objetivo da galeria é abrir novas artes ao público em geral.

21. Dell'Arte

Galeria de Artes Cênicas.

O visitante é presenteado com pinturas, esculturas, além de instalações com temática teatral.

A exposição reflete o olho com muita precisão artista contemporâneo sobre as artes cênicas e seu papel em nossas vidas.

Eventos culturais são realizados regularmente para adultos e crianças: master classes, reuniões, noites criativas.

Em cada um desses museus você descobrirá muitas coisas novas e interessantes.

Isso é tudo que tenho por hoje. Nos vemos novamente, queridos amigos!

Museu Central Estadual de Cultura Musical que leva seu nome. MI. Glinka

Museu de Cultura Musical que leva o seu nome. Glinka é um museu interessante em seu design e exposição. Quem acha que aqui é chato e tedioso terá que mudar de ponto de vista - a exposição mostra muitos dos mais incríveis instrumentos musicais, cujo som pode ser ouvido durante o passeio. Existem também dois magníficos órgãos instalados no museu. Então você pode assistir e ouvir música aqui.

A singularidade do museu reside no facto de aqui serem recolhidos instrumentos musicais de todo o mundo. globo, que permite conhecer mais sobre a cultura musical de diversos países.

O Museu Glinka está equipado com os mais modernos equipamentos de áudio e vídeo, permitindo-lhe tornar a visualização da exposição umas férias luminosas e agitadas.

História do museu arte musical eles. Glinka

O museu deve sua aparência ao Conservatório de Moscou, cujos funcionários coletaram e armazenaram uma grande variedade de materiais musicais– documentos, manuscritos, autógrafos, coleções de instrumentos musicais. Com o tempo, surgiu a ideia de expor tudo ao grande público. Em março de 1912, num pequeno edifício junto à biblioteca do conservatório, foi inaugurado o Museu que leva o seu nome. N.G. Rubinstein. O museu recebeu o nome de uma figura musical famosa de Moscou, uma das favoritas do público, o chefe da Sociedade Musical Russa de Moscou. O museu ainda guarda seus pertences pessoais, livros e ferramentas.

No início, o museu desempenhava apenas a função de departamento auxiliar do Conservatório de Moscou e se dedicava ao armazenamento e coleta de material. Várias vezes as suas atividades entraram em declínio total e o museu esteve à beira do encerramento.

No final da década de 30, quando se preparava o aniversário do conservatório, o trabalho do museu reviveu - foram criadas exposições a partir das exposições e foram realizados trabalhos de estudo dos fundos. Pouco antes da guerra, em 1941, a instituição recebeu o status de Museu de Cultura Musical e, no inverno de 1943, tornou-se estatal. A partir desse momento, o museu teve o seu devido lugar na vida musical e cultural da capital.

Na década de 40, o nome de Rubinstein desapareceu do nome do museu e, em 1954, em homenagem ao aniversário do grande compositor russo, o museu recebeu o nome de M.I. Glinka.Atualmente o museu está instalado em um prédio especialmente construído para isso.

Coleções do Museu de Arte Musical que leva o seu nome. Glinka

Entre os fundos do museu estão obras reais Arte pictórica– telas de artistas itinerantes russos e seus esboços para apresentações musicais no Conservatório de Moscou. O museu possui uma das mais diversas coleções de instrumentos musicais do mundo, totalizando 3.000 peças. Entre eles estão instrumentos musicais de diferentes épocas históricas, a partir do século XIII. Os instrumentos representam todos os países e continentes, são feitos de materiais diversos e possuem sons diferentes. A coleção tem ferramentas profissionais e folclóricas, há exemplares que pertenceram a grandes músicos e cantores.

O acervo do museu também inclui manuscritos, livros, cartas e uma extensa coleção de gravações de áudio. O fundo de gravação de áudio contém quase 70.000 unidades de diversas gravações de áudio e vídeo que refletem a cultura musical multinacional da Rússia e de todo o mundo. O fundo contém registros que datam do final do século XIX. Graças a eles, você poderá curtir as vozes de cantores famosos que não estão mais vivos.

Atividades do Museu de Arte Musical que leva o seu nome. Glinka Moscou

Exposições temáticas;
- concertos de órgão;
- programas educacionais para crianças e escolares;
- assinaturas;
- Clube dos amantes da ópera;
- Aniversário no museu.

Museu de Arte Musical com o nome. Glinka é um verdadeiro centro de música ao vivo, promovendo um senso de beleza.

O Museu Glinka, ou Museu Central de Cultura Musical, exibe uma enorme coleção de instrumentos de todas as épocas e povos, cujo número de exposições se aproxima dos mil. Desde raridades históricas até modernos dispositivos de extração de som podem ser vistos nesta extensa coleção. Prédio principal associação de museus construído especificamente para este repositório, cuja base eram exposições coletadas por entusiastas do Conservatório de Moscou desde a sua fundação em 1866.

O lobby do Museu Glinka recebe os visitantes com um busto do grande compositor, música e citações textuais do autor da Canção Patriótica, que durante algum tempo foi o hino russo. As notas desta obra são acompanhadas por um texto não oficial que, juntamente com a música, reivindicava o estatuto de símbolo de Estado na época czarista.

Aqui os visitantes ficam sabendo dos anúncios dos eventos, deixam os agasalhos e adquirem ingressos para exposições permanentes ou exposições temáticas. A exposição permanente principal está localizada no 2º andar e mostras temporárias sobre diversos temas são organizadas no 3º andar.

O lobby abriga uma das exposições notáveis, uma aquisição recente do Museu Glinka - uma orquestra europeia. Este instrumento mecânico recria o som de uma orquestra instrumental; tais dispositivos têm sido usados ​​em vários países europeus como acompanhamento musical eventos de dança.

Os instrumentos musicais localizados na parte frontal de uma espécie de orquestra produzem seus sons característicos, enquanto os acordeões demonstram até os movimentos do fole. Na Rússia, tais instrumentos não eram muito difundidos, o que torna o conhecimento da orquestra mais interessante para os nossos amantes das maravilhas musicais.

O segundo andar, que acolhe a exposição principal do Museu Glinka, começa com um amplo salão onde se realizam diversas exposições dedicadas à cultura musical. A decoração principal da sala é um pitoresco vitral, muito maior do lado de fora do edifício.

Uma enorme escadaria leva ao 3º andar para visitar exposições temporárias temáticas. Uma composição de vários sinos relembra o papel Sinos de igreja tanto na vida do povo russo quanto nas paixões musicais de Glinka.

Também no salão há um órgão do mestre alemão Ladegast, que pertencia desde 1868 a um descendente da família de comerciantes Khludov, único produto sobrevivente deste mestre. Doado ao Conservatório de Moscou e passando por vários outros proprietários, o instrumento ficou praticamente arruinado.

A difícil restauração do interior do órgão foi realizada em 1998 pelos construtores de órgãos de Vilnius sob a liderança de Guchas. Agora, este instrumento está posicionado como o órgão mais antigo da Rússia que permaneceu funcional e é realmente usado durante concertos de órgão organizados pelo Museu Glinka.

A exposição permanente do Museu Glinka, que conta a história da origem e da grande variedade de instrumentos musicais dos povos do mundo, está localizada em cinco salas do segundo andar. Eles se distinguem claramente entre si pelas diferentes cores de fundo das vitrines. Divisão de salões representando o mais antigo dos instrumentos famosos, produzido de acordo com o princípio geográfico. Uma sala separada é alocada para exposições europeias, divididas por país; os restantes continentes são divididos dentro de outra sala, com exposições de países individuais em destaque.

Outras salas apresentam instrumentos que diferem por pertencerem a instrumentos de sopro ou sinfônicos, percussão e teclados. Destacam-se instrumentos musicais mecânicos e eletrônicos, dispositivos para gravar som e reproduzi-lo em diversas mídias.

Instrumentos musicais europeus antigos

O quão correta é essa escolha do princípio de demonstração de instrumentos musicais cabe aos profissionais entenderem, mas as diferenças no método de extração sonora parecem mais fundamentais e óbvias do que as nacionais e estaduais. Afinal, o formato do tubo, por maiores que sejam as diferenças, ainda é reconhecível.

A bateria ou outros instrumentos de percussão não podem ser confundidos com mais nada. E saber informações sobre o local de origem da exposição, sua atribuição a um certo tipo instrumentos musicais e outros detalhes ainda são executados pela maioria dos visitantes de acordo com inscrições explicativas.

Os instrumentos musicais folclóricos russos são coletados no Museu Glinka em uma grande variedade e variedade de espécies. Aqui estão os instrumentos de outros povos que habitam as repúblicas nacionais da Federação Russa. Os instrumentos de percussão estão amplamente representados - afinal, eles utilizam o método mais simples, mas variado, de produzir sons, desde simples colisões de objetos, para os quais se utilizam até colheres de pau, até chocalhos dispositivos diferentes e execução.

Naturalmente, nossos ancestrais tinham chifres feitos de chifres de vaca e cachimbos feitos de madeira. Os artesãos podiam extrair sons até mesmo de uma lâmina de serra e de uma foice, mas isso está no reino da excentricidade musical. O principal instrumento de cordas do povo russo é o gusli, usado na Rússia desde tempos imemoriais. A balalaica também é um instrumento de cordas dedilhadas, apesar da simplicidade do aparelho, os virtuosos executam qualquer melodia nela. Finalmente, o acordeão russo é há muito tempo o principal instrumento folclórico

Instrumentos de corda nações diferentes visualmente semelhante, mas o progenitor de todos os instrumentos de cordas, a harpa cita, difere de seus outros parentes. Ainda não possui corpo e braço ressonantes, e uma característica comum é a forma como produz sons ao dedilhar as cordas com os dedos.

Arrancou Instrumentos de corda desenvolveu-se desde a antiga lira e harpa até o alaúde, domra, bandolim, balalaica e violão, que manteve a maior popularidade até hoje. Cravos, pianos e pianos de cauda também estão relacionados a instrumentos de cordas dedilhadas que impactam as cordas, para os quais foram inventadas teclas com sistema de acionamento.

Na exposição atualizada, a secção europeia foi reabastecida com instrumentos de bielorrussos e ucranianos, moldavos e dos povos bálticos. Tal como antes, os instrumentos dos países mediterrânicos e escandinavos e da Europa Central e Oriental estão amplamente representados. Os instrumentos de corda são exibidos tanto dedilhados quanto curvados, com em diferentes formas corpo ressonante e estrutura de arco. Os xilofones mais simples representam um grupo de instrumentos de percussão.

Existem diversas variações de gaitas de foles que geralmente são consideradas instrumentos tradicionais escoceses e irlandeses. Isso é verdade, mas um dispositivo semelhante com foles de ar e tubos com formação de sons em palhetas também foi usado por outros povos. São eles a musette francesa, a gaita portuguesa, a duda e o dudeisac da Europa de Leste.

Instrumentos musicais dos países orientais

Os países orientais foram os primeiros a inventar arcos para extrair sons de cordas esticadas, os historiadores consideram os músicos que viveram no que hoje é o Uzbequistão como os pioneiros. Daqui os arcos vieram para a China e a Índia, em Países árabes e deles para os Pirenéus. Violino pastor de três cordas - Rabel, bem como viola com um grande número cordas Estes últimos foram posteriormente substituídos por violinos e seus parentes maiores. Os instrumentos de cordas orientais costumam apresentar braços mais longos, embora também existam designs com braços mais curtos.

Os instrumentos de sopro e percussão dos povos orientais são muito diversos. Troncos de bambu e outros caules ocos de plantas eram frequentemente usados ​​para instrumentos de sopro. Instrumentos de percussão Eles também eram feitos de troncos de árvores, escavando-se o núcleo. Também foram utilizadas peles de animais curtidas, esticadas sobre molduras de diversos materiais. Além dos tambores estacionários, os tambores manuais, como pandeiros, às vezes complementados com sinos, eram populares.

A originalidade japonesa das roupas nacionais é muito mais marcante do que as diferenças entre os instrumentos musicais japoneses e todos os outros. Os instrumentos de percussão japoneses geralmente eram colocados em suportes figurados; materiais diferentes, até porcelanas e outras cerâmicas. Os instrumentos de corda e de sopro têm formas próximas das tradicionais de outros povos, sendo difícil inventar algo diferente nessas áreas.

Os países orientais usavam uma variedade de materiais para fazer instrumentos musicais, desde pedra, madeira e metal até seda, couro e até cascas de abóbora escavadas. Os artesãos locais prestaram especial atenção ao design exterior dos seus produtos e ao seu apelo decorativo.

Pinturas e esculturas, tradicionais de todas as nações, também decoravam instrumentos musicais; é por esses elementos que é mais fácil identificar xilofones, tambores e outros instrumentos das culturas de outros países.

Oficina de violino antigo no Museu Glinka

Criação de violinos e outros instrumentos de arco já existe há muito tempo e hoje é um trabalho de alta complexidade. Preparação de madeira para várias partes e peças de ferramentas exigiam domínio de muitas operações tecnológicas - corte e perfuração, medição e vários métodos conexão de peças. As ferramentas e dispositivos necessários para estes trabalhos são apresentados na bancada fabricante de violino no interior recriado de uma oficina de instrumentos musicais.

Os fabricantes de violinos podiam fabricar produtos de qualquer tamanho, desde violino e viola até violoncelo e contrabaixo gigante. O violino também pode ser de tamanho clássico ou metade ou até quatro vezes menor.

Na sala restaurada do Museu Glinka, é possível observar todas as etapas da confecção dos instrumentos, desde uma tábua de madeira até um violino ou violoncelo acabado. Você pode examinar todos os componentes - a caixa de som frontal e traseira e a concha que os conecta, o braço com o pescoço e a ponte para colocar as cordas.

Instrumentos musicais clássicos do Museu Glinka

Ferramentas usadas músicos modernos, são apresentados aos visitantes do Museu Glinka em diversas exposições. Estão expostos componentes de orquestras sinfônicas e de metais, acessórios de conjuntos musicais de diversas composições. Cordas - arcos e teclados são adjacentes ao sopro, madeira e latão.

Um dos cantos do museu contém tesouros genuínos - uma harpa de concerto e um piano colecionável para uso doméstico. A harpa perfeitamente equilibrada é estável na sua pequena base, o ressonador feito de madeira valiosa está em harmonia com o dourado da coluna e do pescoço, cuja forma é especialmente caprichosa e atraente.

Vitrines de instrumentos de arco estão localizadas em ambos os lados da pintura que representa o maior mestre do violino genovês, Niccolo Paganini. Foi este violinista e compositor quem desenvolveu a técnica de tocar violino, que se mantém quase inalterada até hoje.

Além do violino, Paganini também tocava bandolim e violão impecavelmente. Popular próprias composições grande intérprete, escrito tanto para violino quanto para violão. A competição de violino mais popular do mundo é realizada anualmente na terra natal de Paganini, Gênova, Itália.

A vitrine de instrumentos de sopro clássicos mostra-os em ordem crescente de tamanho, com variedades de instrumentos de madeira exibidos primeiro, seguidos por instrumentos de sopro. Esta divisão foi preservada desde a antiguidade e hoje não corresponde à realidade - as flautas, clarinetes, oboés e fagotes de madeira incluídos no grupo dos de madeira não podem ser feitos apenas de madeira. Podem ser de plástico ou metal, as flautas podem até ser de vidro. Classificado pelos musicólogos como saxofone de madeira pelo seu princípio de funcionamento, que não tinha análogos antigos, sempre foi feito de metal.

Por outro lado, os instrumentos de cobre eram feitos apenas deste metal apenas no início do desenvolvimento da metalurgia, agora são usadas ligas de cobre ou prata. O grupo de instrumentos de sopro inclui trompete, trompa, trombone e tuba. Os instrumentos desta série têm tamanhos e complexidades crescentes do dispositivo. O trombone fica um pouco afastado, possuindo um slide móvel para mudanças suaves de tom.

Quase todos os instrumentos de sopro estão incluídos, além das bandas de metais, em orquestras sinfônicas e conjuntos. Dixieland e bandas de jazz também os utilizam.

A combinação de cordas esticadas e mecanismos de percussão controlados por um teclado é característica de instrumentos musicais de concerto, que incluem pianos, pianos de cauda e pianos. Alguns especialistas consideram o piano de cauda e o piano forte variedades de pianos, diferindo na disposição horizontal ou vertical das cordas.

Desde meados do século passado, apenas foram produzidos pianos de cauda e pianos verticais, pianos tradicionais com dimensões menores capacidades expressivas devido ao menor comprimento das cordas, elas viraram história. Os pianos de cauda são usados ​​principalmente em concertos como instrumento para acompanhar vocais ou de forma independente, enquanto os pianos são usados ​​para tocar música doméstica ou de câmara.

Os antecessores dos atuais também estão expostos no Museu Glinka. instrumentos de teclado, corda e palheta. Os instrumentos de cordas incluem o clavicórdio de percussão e o cravo dedilhado, enquanto os harmônios de palheta estão relacionados às gaitas, acordeões de botão e acordeões. O primeiro instrumento com fole de ar foi a gaita de mesa de Kirchner, um tcheco que trabalhou na Rússia. Ao contrário dele e dos instrumentos manuais aos quais estamos acostumados, o fole do harmônio era acionado por pedais.

Do realejo ao sintetizador

A última sala do Museu Glinka exibe diversos instrumentos não incluídos nos conjuntos e orquestras, antigos meios de reprodução de sons gravados. Aqui são apresentadas exposições únicas, bastante raras nas coleções de museus e particulares. Entre eles, destaca-se um realejo, do qual muitos já ouviram falar, mas nem todos os visitantes viram.

O desenho do instrumento é um pequeno órgão, a injeção de ar e o funcionamento do mecanismo sonoro são garantidos girando a alça no corpo. Órgãos eram usados ​​​​por músicos viajantes e seus sons acompanhavam as apresentações de artistas de circo farsescos.

A criação dos primeiros dispositivos de gravação e reprodução de som teve um pioneiro específico, foi o famoso inventor Edison. O fonógrafo que ele projetou em 1877 permitia a gravação e reprodução de sons com uma agulha afiada em um rolo embrulhado em papel alumínio ou papel encerado.

A gravação em disco plano e redondo foi inventada por Berliner, o som era reproduzido por aparelhos com buzina externa - um gramofone. Aparelhos com buzina escondida no corpo foram produzidos pela empresa Pathé, daí o nome gramofone. O progresso na gravação de som ocorreu rapidamente: fitas magnéticas, discos laser, gravação de áudio digital Alta qualidade.

O raro sintetizador de som fotoeletrônico ANS, em homenagem às iniciais do grande compositor Scriabin, foi inventado pelo russo Murzin no final dos anos 30 do século passado e foi fabricado apenas em 1963. Os espectadores dos filmes de ficção científica de Tarkovsky e do Braço de Diamante de Gaidai podem se lembrar dos sons incomuns deste dispositivo.

O compositor criou a música sem escrever notas ou envolver uma orquestra. Os sintetizadores também se desenvolveram rapidamente; com a invenção dos transistores, tornaram-se compactos e acessíveis. Agora todos os grupos musicais de vários gêneros possuem sintetizadores.

Outra exposição notável do Museu Glinka foi um gigante bateria músico e compositor, experimentador incansável R. Shafi. O controle manual de um complexo tão complexo de tambores e tambores é claramente impossível,

Shafi inventou um pedal de controle exclusivo, Zmey Gorynych, que, devido à quantidade de ferramentas que pode manusear, foi incluído no Livro de Recordes do Guinness. Há outras exposições interessantes nesta seção, incluindo instrumentos pessoais de músicos famosos.

Uma visita ao Museu Glinka pode parecer desnecessária depois de ouvir falar dele, mas tal impressão é extremamente errada. Há muitas coisas interessantes aqui que são difíceis de descrever em uma revisão rápida, há coisas novas formas interessantes trabalhando com visitantes. Visitar aqui é educativo e interessante para pessoas com qualquer nível de interesse e compreensão musical; após a visita, esse interesse certamente aumentará.

Conjunto padrão: passeios, cafés, praias, lojas, museus. Um músico (ou um grande amante da música) tentará sempre encontrar bons concertos na zona, ou visitar um museu de música. Sobre um dos lugares mais famosos, o Rock and Roll Hall of Fame. E hoje falaremos sobre mais alguns museus importantes e interessantes para a história da música.

1. A HISTÓRIA DOS BEATLES - LIVERPOOL, INGLATERRA

O museu foi fundado em 1990, está localizado no subsolo do Albert Dock, no território edifícios históricos Porto de Liverpool. Na entrada, os visitantes podem receber um audioguia, inclusive em russo. Passando de sala em sala, os visitantes observam a história do nascimento e ascensão dos Beatles. Cada sala é dedicada a um dos períodos da história dos Beatles e de seus membros: o nascimento do primeiro grupo de John Lennon, os Quarrymen, a viagem dos Beatles a Hamburgo, o encontro com Brian Epstein, apresentações no Cavern Club, e assim por diante. , até a dissolução do grupo em 1970.

O museu contém exposições únicas: trajes de shows e instrumentos dos membros da banda, fotografias, letras de músicas, discos, memórias de testemunhas oculares e vídeos de arquivo. Um estande separado é destinado aos presentes enviados pelos fãs russos do grupo. Na saída do museu há uma loja de souvenirs com símbolos do lendário grupo. http://www.beatlestory.com

2. MUSEU DE MÚSICA E FICÇÃO CIENTÍFICA - SEATTLE, EUA

O principal inspirador do projeto é o bilionário Paul Allen, ex-colega de Bill Gates na Microsoft e grande fã de Jimi Hendrix. Ele vinha idealizando um projeto semelhante há muitos anos. A ideia de criar uma estrutura tão incomum surgiu do arquiteto Frank Gary depois que ele cortou uma guitarra elétrica. Concebeu a estrutura sem formas precisas e a correta disposição das paredes, janelas e teto como símbolo da plasticidade e energia da música. Depois que o prédio abriu suas portas em 2000, o Museu de Ficção Científica e Hall da Fama foram adicionados em 2004, e agora todo o complexo tem um único nome - Experience Music Project e Museu de Ficção Científica e Hall da Fama.

A exposição do Museu de Ficção Científica apresenta uma variedade de livros de fantasia, revistas, jornais e diversos itens que foram utilizados nas filmagens. Entre os itens “fantásticos” você pode ver o assento do Capitão Kirk da lendária série de TV “ Jornada nas Estrelas", o capacete do malvado Darth Vader de " Guerra das Estrelas", além de um enorme alienígena, de 6 metros de altura, do filme "Aliens". http://www.empmuseum.org

3. EXPERIÊNCIA MUSICAL BRITÂNICA - LONDRES, INGLATERRA

Se você conhece as características da guitarra favorita de Noel Gallagher e lembra quem é Cliff Richards, terá um prazer incrível ao visitar a exposição interativa localizada na maior arena de Londres, a O2. O museu foi inaugurado pelo escocês pelo Ver em 2009.

Mais de 3.000 fotos e pinturas, 600 videoclipes e a mesma quantidade de itens que pertenceram a estrelas pop e rock. Há também um acervo de equipamentos de áudio da década de 40 do século passado, um estúdio interativo, os visitantes têm a oportunidade de aprender a “dança da década” (sozinho!), experimentar-se como DJ e aprender tudo sobre o seu favorito intérprete ou grupo.

4. CIDADE DA MÚSICA - PARIS, FRANÇA

Muzykogrado - grupo dedicado à música instituições localizadas no bairro La Villette, no 19º distrito de Paris. A estrutura foi projetada pelo arquiteto Christian de Portzamparc e inaugurada em 1995. Abriga uma sala de conferências, uma sala de concertos com 800 a 1000 lugares, um museu de música com uma significativa coleção de instrumentos datados principalmente dos séculos XV a XX, salas de exposições, salas de formação prática e arquivos. A Cidade da Música, um dos Grandes Projetos de François Mitterrand, juntamente com o Parque La Villette, reabriram ao público a antiga área do matadouro de La Villette.

5. MUSEU MUNDIAL DA MÚSICA BRASILEIRA - SÃO PAULO, BRASIL

Mais de um milhão de lançamentos diferentes estão armazenados neste museu - os mais grande coleção registros em todo América do Sul. Este é um arquivo e centro de pesquisa - eles coletam música popular de todos os países e épocas. Os artistas aqui representados não se limitam aos que assinam gravadoras - gravações de músicos independentes podem ser encontradas no museu.

Além disso, uma das ambições do museu é colecionar lançamentos de cada grupo de idiomas existente no mundo. http://www.brazilworldmusicmuseum.com/

6. MUSEU KALAKUTA - LAGOS, NIGÉRIA

Em 2012, o Governo da Cidade de Lagos converteu a casa da lenda do Afrobeat Fela Kuti num museu para “apoiar herança cultural e comemorar o 74º aniversário do multi-instrumentista e participante ativo movimentos de direitos humanos. O museu abriga uma enorme coleção de roupas, instrumentos, discos e muito mais de Kuti.

7. MUSEU RAMONES - BERLIM, ALEMANHA

O Museu Ramones em Berlim foi inaugurado um ano após a morte de Johnny Ramone, em 16 de setembro de 2005. Localizava-se na Solmsstrasse e sua exposição era composta por mais de 300 peças de alguma forma relacionadas ao grupo, entre as quais peças únicas e únicas.

Em seu site você pode ler o seguinte: “Você pode perguntar: por que diabos o primeiro e único museu dos Ramones não apareceu em Nova York, Los Angeles, Londres, Tóquio, Roma, Buenos Aires, mas em Berlim, Alemanha?” A história do museu está ligada ao nome de Flo Hiler, que adquiriu as primeiras coisas com os símbolos dos Ramones num concerto em Berlim em 1990 e não conseguiu mais parar, tendo conseguido comunicar pessoalmente com os músicos várias vezes.

Em novembro de 2007, o fundador do museu foi obrigado a fechá-lo devido ao aumento exorbitante de aluguel, mas menos de um ano depois, em 8 de outubro de 2008, o estabelecimento foi inaugurado em novo local - e até hoje está localizado na Krausnickstraße 23. https://www.ramonesmuseum.com/

8. MUSEU BOB MARLEY HOUSE - KINGSTON, JAMAICA

Milhares de amantes da música e turistas visitam este marco icônico de Kingston todos os anos para aprender mais sobre a vida vivida artista lendário reggae

A casa atrás da parede de tijolos é pintada com retratos de Marley. Há uma escultura no pátio - Bob Marley com seu violão. Recortes de jornais (com reportagens sobre o passeio), inúmeras fotografias, discos de platina e ouro adornam as paredes do sobrado.

Tudo aqui permanece quase inalterado: um quarto com uma cama espaçosa coberta com uma colcha em tons de vermelho, amarelo e verde, e sobre ele está um violão Bob Marley em forma de estrela, uma pequena cozinha. Há buracos de bala nas paredes, remanescentes da época em que houve uma tentativa de assassinato do cantor, em 1976. http://www.bobmarleymuseum.com/

9. JOHNNY CASH MUSEUM - NASHVILLE, EUA

Na capital americana da música country, Nashville, o Johnny Cash Museum foi inaugurado em 2013 em homenagem ao seu 80º aniversário. músico lendário, que morreu em 2003. O iniciador da inauguração do museu foi Bill Miller, colecionador e especialista na obra de Cash.

As exposições incluem, entre outras coisas, recordações do primeiro Johnny Cash Memorial Museum no Tennessee, que existiu até 1999. Esta coleção foi dada a Miller pela família do astro country. O novo museu está localizado em uma das ruas centrais de Nashville - Lower Broadway.

“Bill Miller forneceu um apoio inestimável ao meu pai durante sua vida”, observou a filha de Johnny Cash, a famosa cantora country Rosanne Cash, “e sua coleção deve ser a mais completa do mundo. As exposições do museu são selecionadas de forma altamente profissional e acadêmica.”

Os herdeiros do músico planejam organizar outro museu – na casa da família Cash em Diss, Arkansas. O objetivo é restaurar os interiores em que Cash cresceu nas décadas de 30 e 40.