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Uma peça musical importante é executada por uma orquestra sinfônica. Sobre a orquestra sinfônica

Meios de expressão musical

Gêneros musicais:

Gênero(traduzido do francês - gênero, tipo, maneira) - um tipo de arte com certa, historicamente

características estabelecidas.

gênero vocal-coral– inclui obras criadas para performance

cantata, oratório, missa, etc.

gênero instrumental– inclui obras criadas para execução em diversos instrumentos musicais: uma peça, um ciclo instrumental - suíte, sonata, concerto, conjunto instrumental (trio, quarteto, quinteto), etc.
gênero de teatro musical- inclui obras criadas para representação teatral: ópera, opereta, balé, música para espetáculos dramáticos.
gênero sinfônico- inclui obras escritas para orquestra sinfônica: peça sinfônica, suíte, abertura, sinfonia, etc.

Elementos do discurso musical:

Melodia(traduzido do grego - canção) - um pensamento musical expresso monofonicamente.

Tipos de melodia:

Cantilena (cantando) - uma melodia melodiosa e lenta

Uma melodia vocal é uma melodia criada para ser executada pela voz.

Uma melodia instrumental é uma melodia criada para ser tocada em um instrumento musical.

2. Rapaz(traduzido do eslavo - harmonia, harmonia, ordem, paz) - interconexão

sons musicais, sua coerência e consistência. De vários modos

Maior e menor são os mais utilizados.

Harmonia(traduzido do grego - proporcionalidade, conexão) - combinação de sons em consonâncias e seus

relação. (Outro significado da palavra harmonia é a ciência dos acordes).

Metro(traduzido do grego - medida) - alternância contínua e uniforme de batidas fortes e fracas. Tamanho – designação digital do medidor.

Medidores básicos: bipartido (polca, galope, ecosaise),

três tempos (polonaise, minueto, mazurca, valsa), quatro tempos (marcha, gavota).

Ritmo(traduzido do grego - proporcionalidade) - alternância de durações, sons e pausas.

Tipos de ritmo:

Suave – mudanças pouco frequentes nas durações com predominância das mesmas.

Pontilhado (traduzido do latim - ponto) - um grupo de dois sons, um dos quais é três vezes mais curto que o outro (uma oitava com um ponto e uma décima sexta).

Síncope (traduzido do grego - omissão, redução) é uma discrepância entre os acentos rítmicos e dinâmicos e os métricos. (mudança da batida forte para a fraca).

Ostinato (traduzido do italiano - teimoso, teimoso) - repetido muitas vezes

giro rítmico ou melódico.

6. Faixa(traduzido do grego - através de tudo) - a distância do mais baixo ao mais alto

som que um instrumento ou voz pode emitir.

Registro– parte da gama sonora de um instrumento musical ou voz contendo

soa de cor semelhante (os registros superior, médio e inferior são diferenciados).

Dinâmica- a força do som, seu volume. Tons dinâmicos - termos especiais,

determinar o nível de volume de uma peça musical.

Ritmo(traduzido do latim - tempo) - a velocidade do movimento da música. Em obras musicais

o andamento é indicado por termos especiais.

Escotilha(traduzido do italiano - direção, traço) - um método de produção de som ao cantar ou tocar instrumentos musicais.

Toques básicos:

Legato - coerente, suave

Staccato - abrupto, agudo

Non legato – separando cada som

Textura(traduzido do latim - processamento, dispositivo) - a estrutura musical da obra,

forma de apresentar a música. Elementos de textura: melodia, acordes, baixo, vozes médias,

Principais tipos de textura:

Monodia (traduzido do grego - a música de um cantor) - monofonia ou uma melódica

Textura polifônica (traduzida do grego - muitos sons) - contém tecido musical

consiste em uma combinação de várias vozes melódicas. Cada voz

melodia independente.

Textura homofônico-harmônica ou homofonia (traduzido do grego - líder principal

som) - distingue claramente a voz principal - a melodia e as vozes restantes para ela

acompanhar.

tipos de acompanhamento:

acorde, baixo – acorde, figurações harmônicas.

A textura do acorde é uma sequência de acordes em que a voz superior

representa uma melodia.

Timbre(traduzido do francês - marca, sinal distintivo) - uma coloração especial do som de um musical

oitavas. Artistas: Tamara Milashkina, Galina Vishnevskaya, Montserrat Caballe e outros.

Variedade de soprano - soprano colorido.

Coloratura(traduzido do italiano - decoração) - passagens virtuosas rápidas e melismas,

servindo para decorar a parte vocal solo.

Mezzo-soprano – mulher média voz cantando com a faixa “A” da oitava pequena – “A”

(“Si bemol”) da segunda oitava. Artistas: Nadezhda Obukhova, Irina Arkhipova,

Elena Obraztsova e outros.

Contralto é a voz feminina mais grave com a faixa “F” da oitava pequena - “F”

segunda oitava. Artistas: Tamara Sinyavskaya e outros.

Intérpretes: Leonid Sobinov, Sergey Lemeshev, Ivan Kozlovsky, Vadim Kozin, Enrico

Caruso, Plácido Domingo, Luciano Pavarotti, José Careras e outros.

oitavas. Artistas: Yuri Gulyaev, Dmitry Hvorostovsky, Tita Ruffo e outros.

Intérpretes: Fyodor Chaliapin, Boris Shtokolov, Evgeny Nesterenko e outros.

Música vocal

Obras vocais pode ser executada com ou sem acompanhamento de instrumentos musicais - a cappella.

A música vocal pode ser executada:

Solo - por um cantor

Conjunto vocal – dueto (2), trio (3), quarteto (4), etc.

Coro – um grande grupo de artistas de 15 pessoas ou mais.

Coros

os coros podem variar na composição dos intérpretes:

masculino

mulheres

Infantil

Misturado

os coros podem ser diferentes em sua forma de apresentação:

Acadêmico – tocando música clássica e obras contemporâneas, cantando

“coberto” com um som “arredondado”.

Folk - cantar de maneira especial com som “aberto”.

Gêneros de música vocal

Canção – o gênero mais difundido de música vocal.

As canções folclóricas nasceram e viveram entre o povo. Não escritos por ninguém, foram transmitidos oralmente de geração em geração. O intérprete era ao mesmo tempo um criador: trazia algo novo para cada música. Os tipos mais famosos de canções folclóricas são canções de ninar, canções infantis, piadas, canções dançantes, canções cômicas, danças circulares, jogos, canções de trabalho, canções rituais, canções históricas, canções épicas e canções líricas.

A canção de massa como gênero começou a se desenvolver na década de 20 do século XX. As canções populares aproximam-se das canções folclóricas porque todos as amam e as conhecem, muitas vezes são cantadas à sua maneira, mudando ligeiramente a melodia e sem saber o nome do poeta e compositor. Estágios de desenvolvimento da canção em massa: canções guerra civil, canções dos anos 30, canções da Segunda Guerra Mundial, etc.

As canções pop tornaram-se difundidas na segunda metade do século XX. Eles são realizados com

artistas de variedades são profissionais.

As canções do autor (bárdico) ganharam maior popularidade na década de 60 do século XX. Na canção original, o poeta, o compositor e o intérprete são apresentados em uma só pessoa. Seus representantes mais proeminentes são Vladimir Vysotsky, Bulat Okudzhava, Alexander Rosembaum, Segey Nikitin e outros.

Romance – peça vocal para voz com acompanhamento.

Os romances surgiram na Espanha, de onde se espalharam pela Europa. Eles vieram da França para a Rússia no século 19 e inicialmente eram apresentados apenas em francês. As obras vocais com texto russo eram chamadas de “canções russas”.

Com o tempo, o significado da palavra "romance" se expandiu. Um romance passou a ser chamado de peça para voz com acompanhamento, escrita de forma mais complexa que uma canção. Nas canções, as melodias do verso e do refrão são repetidas, refletindo o conteúdo geral do texto. No romance, a melodia, mudando, segue com flexibilidade a palavra. Um grande papel é dado ao acompanhamento (na maioria das vezes a parte do piano)

Cantata e oratório.

O gênero oratório teve origem na igreja. Em Roma, no final do século XVI, quando os fiéis católicos começaram a se reunir em salas especiais da igreja - oratórios - para ler e interpretar a Bíblia. Seus sermões eram sempre acompanhados de música. Foi assim que surgiram trabalhos especiais em histórias bíblicas para solistas, coro e conjunto instrumental - oratório. No século XVIII surgiram os oratórios seculares, ou seja, destinado à apresentação de concertos. Seu primeiro criador é G. F. Handel. É importante lembrar que, diferentemente da ópera, no oratório não há ação teatral.

No século XVII surgiu um gênero próximo ao oratório - a cantata - peça concerto-vocal de caráter lírico, congratulatório ou acolhedor, composta por árias e recitativos. Executado por solistas ou coro acompanhado por orquestra. (diferença do oratório – falta de enredo)

J. S. Bach escreveu muitas cantatas maravilhosas.

Atualmente, a distinção entre oratório e cantata está ficando confusa:

Ora, trata-se de grandes obras vocais e sinfônicas com várias partes, cujos temas principais são: a glorificação da Pátria, as imagens dos heróis, o passado heróico do povo, a luta pela paz, etc.

Ária - o número solo mais marcante da ópera.

Este é um monólogo vocal em que o herói é caracterizado de forma mais completa e abrangente e seu retrato musical é desenhado. Na ópera clássica, a ária tem forma mais complexa do que a canção.

Variedades de ária incluem: arioso, arietta, cavatina.

Antes das árias da ópera geralmente há um recitativo.

Recitativo - um tipo de música vocal baseada nas entonações da fala.

É construído de forma livre, aproximando-se da fala.

Massa - trabalho em várias partes música da igreja para coro, solistas com instrumental

acompanhamento

A Missa é uma lembrança do sofrimento, da morte na cruz e da ressurreição de Cristo. Ocorre o sacramento cristão da ação de graças, e o pão e o vinho se transformam no corpo e no sangue de Cristo.

A Missa consiste nos cantos obrigatórios:

· Kirie eleison – Senhor tenha piedade

· Glória – glória a Deus nas alturas

· Credo – eu acredito

· Sanctus – sagrado

· Benedictus – abençoado

· Agnus Dei - Cordeiro de Deus (uma lembrança da tradição de abater um cordeiro como sacrifício, porque Cristo também se sacrificou)

Combinados, esses cantos mostram simultaneamente a imagem de Deus e falam sobre os sentimentos que uma pessoa experimenta diante de Deus.

Música instrumental

Conjunto instrumental

(Conjunto - juntos, de acordo com)

Garfo - um instrumento em forma de garfo de duas pontas que emite um som “la”.

Inventado em 1711 por John Shore.

Usando um diapasão, todos os músicos afinam seus instrumentos para tocarem juntos.

Conjuntos de câmara (da palavra latina câmara - ou seja, sala) - pequenos tipos de conjuntos estáveis, onde os instrumentos se equilibram bem em sonoridade.

O mais comum conjuntos de câmara são:

Quarteto de cordas - composto por 2 violinos, viola e violoncelo

Trio de cordas - composto por violino, viola e violoncelo

Trio de piano - composto por violino, violoncelo e piano

Existem conjuntos compostos apenas por violinistas ou apenas harpas, etc.

Tipos de orquestras

Orquestra – um grupo de músicos tocando música instrumental juntos.

Condutor - diretor da orquestra.

Ao longo dos anos, os métodos de condução mudaram muitas vezes:

os maestros estavam atrás do palco, na frente da orquestra, atrás da orquestra, no meio da orquestra. Durante o jogo eles sentaram e caminharam. Eles regeram em silêncio, cantaram, gritaram a plenos pulmões e tocaram um dos instrumentos.

Eles regeram com uma batuta enorme; um rolo de papel enrolado em um tubo; golpes no pé, calçados com sandálias cujas solas eram revestidas de ferro; arco; bastão- trampolim

Anteriormente, os maestros ficavam de costas para a orquestra. Compositor alemão Richard Wagner no século XIX. quebrou essa tradição e virou-se para a orquestra.

Pontuação – uma notação musical de uma obra musical polifônica na qual partes de instrumentos individuais são combinadas

Orquestra Sinfónica:

O nascimento das primeiras orquestras está associado ao surgimento da ópera nos séculos XVI-XVII. Um grupo de músicos foi colocado separadamente em uma pequena área especial em frente ao palco, chamada de “orquestra”. O conjunto de instrumentos nas primeiras orquestras era inconsistente: violas (predecessoras do violino e do violoncelo), 2-3 violinos, vários alaúdes, trompetes, flautas, cravo. Ao mesmo tempo, todos esses instrumentos soavam apenas na peça introdutória, que naquela época se chamava “sinfonia”. Até o século XVIII, os compositores buscavam a melhor combinação de instrumentos em uma orquestra.

Os clássicos vienenses - J. Haydn e W. A. Mozart - determinaram a composição da orquestra sinfônica clássica.

Uma orquestra sinfônica moderna tem até 100 músicos.

Quatro grupos principais da orquestra sinfônica

Às vezes, a orquestra inclui: harpa, órgão, piano, celesta (traduzido do italiano, celestial - um instrumento de teclado de percussão que lembra um pequeno piano. Timbre - delicado, cristalino)

Banda de metais

Ouvido principalmente em palcos localizados em ao ar livre, acompanha procissões e marchas. Sua sonoridade é especialmente poderosa e brilhante. Os principais instrumentos de uma banda de metais são os metais: clarinetes, trombetas, trompas. Existem também instrumentos de sopro: flautas, clarinetes, e nas grandes orquestras também existem oboés e fagotes, além de instrumentos de percussão - tambores, tímpanos, pratos. Existem obras escritas especificamente para uma banda de metais, mas muitas vezes são executadas obras sinfônicas orquestradas para uma banda de metais.

Orquestra de variedades

Os mais diversos na composição de instrumentos e tamanhos - desde grandes, semelhantes a uma sinfonia, até muito pequenos, mais parecidos com um conjunto. As orquestras pop frequentemente apresentam ukuleles, saxofones e muitos outros instrumentos de percussão. A orquestra pop apresenta: música de dança, vários tipos de canções, obras musicais de carácter lúdico, obras clássicas populares de conteúdo simples.

As orquestras pop lideradas por O. Lundstrem, P. Moria, B. Goodman e outros são famosas.

Orquestra instrumentos folclóricos

Suas composições são diferentes, pois cada nação tem o seu próprio instrumentos nacionais. Na Rússia, a orquestra de instrumentos folclóricos inclui

Instrumentos de corda: domras, balalaikas, gusli,

Latão – canos, canos, buzinas, bicos, flautas

Bayans, gaitas

Grande grupo de instrumentos de percussão

A primeira orquestra profissional de instrumentos folclóricos foi criada em 1888 sob a direção do famoso músico V. V. Andreev.

Jazz - orquestras

Ao contrário de uma orquestra sinfônica, uma orquestra de jazz não possui uma composição permanente de instrumentos. O jazz é sempre um conjunto de solistas. As orquestras de jazz incluem piano, saxafones, banjos e guitarras. Cordas como arcos, trombones, trompetes e clarinetes podem ser incluídas. O grupo de instrumentos de percussão é muito grande e diversificado.

As principais características do jazz são a improvisação (a capacidade dos solistas de compor música diretamente durante a apresentação); liberdade rítmica.

As primeiras orquestras de jazz surgiram na América - as mais mestre famoso jazz: Louis Armstrong.

Na Rússia, a primeira orquestra de jazz foi criada por Leonid Utesov.

A estrutura das obras musicais. Forma musical. Tema musical.

Assunto (traduzido do grego - qual é a base) - a ideia musical principal da obra. Uma obra pode ter um ou vários temas (geralmente contrastantes).

Leitmotiv (na tradução para o alemão – motivo orientador) – frase ou tópico inteiro, repetidamente

repetido no trabalho.

Repetição - tal apresentação de um tema em que é repetido várias vezes sem alterações ou com pequenas alterações.

Seqüência – repetição repetida do tema sem alterações em diferentes alturas.

Variação – repetição repetida do tema com mudanças significativas.

Elaboração motivacional (desenvolvimento) – isolar elementos brilhantes (motivos) do tema e seus

sequencial, registro, timbre, desenvolvimento tonal.

Forma musical

Forma (traduzido do latim - imagem, esboço) - a construção de uma obra musical, a relação de suas partes.

Elementos da forma musical: motivo, frase, sentença.

O motivo (traduzido do italiano como “fundação”) é o menor elemento de uma forma musical. Via de regra, um motivo contém um acento e é igual a um compasso.

Uma frase (traduzida do grego como expressão) é um elemento da forma musical que contém dois ou

vários motivos. O volume de uma frase é de dois a quatro compassos. Às vezes, as frases não são divididas em motivos.

Uma frase é um elemento relativamente completo da forma musical, composto por várias frases. O comprimento da frase é de quatro a oito compassos. Existem frases que não podem ser divididas em frases.

Período- a forma musical mais simples que contém um som completo ou relativamente

um pensamento completo. Um ponto final consiste em duas (menos frequentemente três) sentenças. Volume do período

de oito a dezesseis compassos. Existem períodos:

Construção repetida (quando a segunda frase repete a primeira literalmente ou com

pequenas mudanças. Esquema: a + a ou a + a 1)

Estrutura não repetitiva (quando a segunda frase não repete a primeira. Esquema: a + b)

Existem formas simples e complexas:

Simples - chamado de formulário em que cada parte não ultrapassa um ponto final.

Complexo - chamada de forma em que pelo menos uma parte é maior que o período.

Qualquer um dos formulários pode receber uma introdução e uma conclusão (coda).

Formulário simples de duas partes

Uma forma musical que consiste em duas partes, cada uma não maior que um período

Variedades:

Represália - onde a segunda frase da segunda parte repete uma das frases da primeira parte

Por exemplo:

Tchaikovsky "Antiga Canção Francesa" Esquema: A B

a + a 1 b + a 2

Não reconhecido – consistindo em dois períodos diferentes. Por exemplo:

Tchaikovsky "O tocador de órgão canta" Esquema: A B

a + b c + c 1

Formulário simples de três partes

Uma forma musical composta por três partes, cada uma das quais não ultrapassa um período.

Variedades:

Represália - onde a terceira parte é uma repetição da primeira parte literalmente ou com menor

mudanças. Por exemplo:

Diagrama da “Marcha dos Soldados de Madeira” de Tchaikovsky: A B A

a + a 1 b + b 1 a 2 + a 3

Não reprise - em que a terceira parte não é uma reprise da primeira parte. Por exemplo:

Tchaikovsky "Canção Napolitana". Esquema: A B C

a + a 1 b + b c + c 1

Formulário complexo de três partes

Uma forma de represália de três partes, em que as partes externas são uma forma simples de duas ou três partes, e a parte do meio contrasta com as partes externas e representa qualquer forma simples.

Por exemplo: Tchaikovsky "Valsa". Esquema:

a + a 1 b + b 1 c + c 1 a + a 1 b + b 1

(duas partes simples) (ponto final) (duas partes simples)

Formato rondó

Rondo (traduzido do francês – círculo, dança redonda) – uma forma musical em que o tema principal é repetido

não menos três vezes, alternando com outros tópicos - episódios.

O tópico principal é chamado refrão (traduzido do francês – refrão).

Refrões e episódios podem ser apresentados de qualquer forma simples.

Esquema: A B A C A

Forma de variações

Forma de variações – uma forma musical em que um tema é apresentado repetidamente com alterações.

Uma repetição modificada de um tema é chamada variação (traduzido do latim - mudança,

diversidade).

Nas variações, quaisquer elementos do discurso musical podem mudar.

O número de variações varia de duas a várias dezenas.

O tópico pode ser escrito de qualquer forma simples. Mas na maioria das vezes - em duas partes simples.

Esquema: A A 1 A 2 A 3 A 4, etc.

Tópico 1 var. 2 var. 3 var. 4 var.

Forma sonata

Forma Sonata – uma forma musical baseada na justaposição do desenvolvimento de dois temas, geralmente

contrastante.

A forma sonata consiste em três seções.

Seção 1 – exposição (traduzido do latim - show) - o início da ação.

A exposição apresenta dois temas principais - lar E Lado .

lar o tema soa na tonalidade principal da obra, e Lado O tema está em um tom diferente.

lar E Lado tópicos conectar Encadernador tema.

Completa a exposição Final assunto.

Seção 2 – desenvolvimento – centro dramático da forma sonata;

comparação, colisão e desenvolvimento dos temas apresentados na exposição. O desenvolvimento é caracterizado por mudanças frequentes de tonalidade. O principal método de desenvolvimento de temas é o desenvolvimento motívico.

Seção 3 – reprise - desfecho da ação.

Realização de material expositivo na tonalidade principal.

Reprise do desenvolvimento da exposição

Gl.t. Svyaz.t. Pob.t. Zakl.t. Gl.t. Svyaz.t. Pob.t. Zakl.t.

T------------- D, VI, III T T

Formas cíclicas

Ciclo - na pista do grego - círculo.

Formas cíclicas - formas musicais compostas por vários independentes

partes contrastantes unidas por um conceito.

As formas cíclicas mais importantes são a suíte e o ciclo sonata.

Suíte.

Suíte Antiga (séculos XVI a XVIII) - um ciclo de diversas danças antigas escritas em um

tonalidade.

Principais danças da antiga suíte:

Moderado Alemande (quádruplo alemão)

Vivaz badalar (trilobado francês)

Lento Sarabanda (trilobado espanhol)

Rápido giga (tripartido inglês)

Às vezes, a suíte antiga incluía minueto, gavota, bure e outras danças, bem como peças não dançantes - prelúdio, fuga, ária, rondo.

Exemplos de suítes antigas nas obras de G. Handel, J. S. Bach, F. Couperin, J. Lully, J. Rameau.

Nova Suíte (séculos 19 a 20) – um ciclo de peças contrastantes escritas em tons diferentes.

A nova suíte é dominada por peças não dançantes.

Exemplos da Nova Suíte:

P. I. Tchaikovsky “Estações”;

M. P. Mussorgsky “Imagens em uma Exposição”;

E. Grieg “Peer Gynt”;

NA Rimsky - Korsakov “Scheherazade”;

K. Sen – Sans “Carnaval dos Animais”.

Ciclo Sonata- uma forma musical em que pelo menos um movimento é escrito em forma sonata.

Um ciclo de sonata para um ou dois intérpretes solo é chamado - sonata;

para três artistas – trio;

para quatro artistas – quarteto;

para cinco artistas – quinteto.

Um ciclo de sonata escrito para uma orquestra sinfônica é chamado - sinfonia;

para instrumento solo e orquestra – show.

Ciclos de três partes – sonata, concerto.

Ciclos de quatro partes - sinfonia, quarteto, quinteto.

Formas polifônicas

Polifonia(Grego poli - muitos, telefone - voz, som) - um tipo de polifonia que surgiu muito antes da homofonia e se difundiu nos séculos XVI e XVII. Aqui todas as vozes conduzem suas próprias melodias independentes e igualmente importantes e igualmente expressivas.
A arte polifônica tem seus próprios gêneros especiais: passacaglia, chaconne, invenção e cânone . Todas essas peças utilizam a técnica da imitação.

Imitação significa “imitação”, isto é, repetir uma melodia com uma voz diferente.

Por exemplo, Cânone baseado em uma imitação estrita e contínua da mesma melodia em todas as vozes. As vozes repetem a melodia da voz principal, entrando antes que esta melodia termine com a anterior.
O auge da arte polifônica é a fuga . Esta forma de polifonia atingiu o seu maior florescimento na obra de Johann Sebastian Bach.
Palavra "Fuga" vem do latim "correr". Uma fuga é composta de uma forma especial e muito leis rigorosas. Via de regra, uma fuga é baseada em um musical assunto - brilhante, bem lembrado. Este tema soa consistentemente em vozes diferentes. Dependendo do número de vozes, uma fuga pode ser de duas vozes, três vozes, quatro vozes, etc.
De acordo com sua estrutura, a fuga é dividida em três partes:

A primeira é uma exposição, onde o tema é abordado em todas as vozes. Cada vez que um tema é executado, ele é acompanhado por uma melodia em uma voz diferente, chamada anti-adição . Existem seções em uma fuga onde não há tema, estas são - espetáculos secundários, eles estão localizados entre os tópicos.
A segunda parte da fuga é chamada de desenvolvimento, onde o tema sofre desenvolvimento, passando alternadamente por diferentes vozes.
A terceira seção é uma reprise, aqui os temas estão na tonalidade principal. Em reprise, a técnica é frequentemente usada para acelerar o desenvolvimento musical. esticar. Esta é uma imitação onde cada iteração subsequente do tema começa antes de terminar com uma voz diferente.
A reprise é acompanhada por uma coda, resumindo o desenvolvimento da fuga.
Existem fugas na literatura musical escritas não sobre um, mas sobre dois ou até três temas. Então eles são chamados de duplos e triplos, respectivamente. Muitas vezes uma fuga é precedida por uma peça curta - uma fantasia, variação ou coral. Mas os ciclos de “prelúdio e fuga” eram especialmente populares. É. Bach escreveu 48 prelúdios e fugas e os compilou em dois volumes chamados O Cravo Bem Temperado.

Invenções

A palavra invenção em latim significa “invenção”. Na verdade, a invenção é o tema da invenção - uma melodia curta e expressiva. Além disso, a estrutura da invenção quase não difere da estrutura da fuga, apenas tudo é muito mais simples e acessível para músicos novatos executarem.

Assunto - uma frase musical curta e expressiva, passando por sua vez em todas as vozes.

Contra-adição – uma melodia em voz diferente que acompanha o tema.

Shows secundários - localizado entre os tópicos.

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Legendas dos slides:

Jogo “Adivinhe o instrumento musical” Tarefa: Nomeie os instrumentos que interpretam os temas dos heróis do conto de fadas de S.S. Prokofiev “Pedro e o Lobo”.

Oboé Qual instrumento toca o tema dos Pássaros? Flauta

Qual instrumento toca o tema do Avô? Fagote Oboé

Flauta Qual instrumento toca o tema Gato? Clarinete

Flauta Qual instrumento toca o tema do Pato? Oboé

Cordas arqueadas Quais instrumentos executam o tema de Petit? Sopros

Convido você para o conto de fadas “Pedro e o Lobo”

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Legendas dos slides:

“Um conto caminha pela floresta” Mus. V.Pshenichnikova

Um conto de fadas caminha pela floresta, Conduz um conto de fadas pela mão, Um conto de fadas sai do rio, De um bonde, de um portão.

Que tipo de dança redonda é essa? Esta é uma dança redonda de conto de fadas! O conto de fadas é inteligente e encantador, mora ao nosso lado.

Para que, para que o Bom Mal volte a vencer. Para que o Bem convença o Mal a se tornar bom.

E atrás de mim e atrás de você, os contos de fadas correm na multidão. Contos de fadas adorados, mais doces que qualquer fruta.

Num conto de fadas o sol queima, a justiça reina nele. O conto de fadas é inteligente e encantador, o caminho está aberto para ela em todos os lugares!

Para que, para que o Bom Mal volte a vencer. Para que o Bem convença o Mal a se tornar bom.

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Legendas dos slides:

“Instrumentos de uma orquestra sinfônica no conto de fadas de S. Prokofiev “Pedro e o Lobo” Respostas aos testes:

Cordas arqueadas Percussão de sopros nº 1: Quais instrumentos executam o tema de Petit? Tarefa nº 2:

Pense de novo! Pense de novo!

Certo! Cordas curvadas

Tarefa nº 3: Flauta Oboé Clarinete Qual instrumento toca o tema do Gato? Nº 2:

Não se apresse!

Certo! CLARINETE

Tarefa nº 4: Flauta Clarinete Oboé Qual instrumento toca o tema do pássaro? N ° 3:

Pense de novo!

FLAUTA Correto!

Tarefa nº 5: Fagote Clarinete Qual instrumento toca o tema do Avô? Nº 4: Flauta

Pense de novo!

Certo! FAGOTE

Qual instrumento toca o tema do Pato? Clarinete Oboé nº 5: Flauta

Ah, não, não, não! Não se apresse!

OBOÉ Correto!

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Mapa tecnológico do modelo de aula de acordo com o programa"Arte. Música" (T.I. Naumenko, V.V. Aleev)

Professora de música do MBU “Gymnasium No. 39” Malova Daria Anatolyevna

Assunto: “A imagem da Grande Guerra Patriótica na Sétima Sinfonia de D. Shostakovich.”

Tipo de aula: lição sobre como descobrir novos conhecimentos

Classe 7

O objetivo da lição: Nutrir parte da cultura espiritual geral dos alunos através arte musical, bem como o desenvolvimento do patriotismo nas mentes dos alunos

Lições objetivas:

1) Educacional: formar um conceito da música de Shostakovich como música correspondente ao espírito da época;dê uma ideia do gênero de uma sinfonia usando o exemplo da 7ª sinfonia de D. Shostakovich

2) Desenvolvimento: desenvolver as habilidades de percepção emocionalmente consciente da música sinfônica, a capacidade de analisar uma obra musical, perceber a conexão inextricável entre atividade de compositor E eventos históricos, controlar suas atividades de aprendizagem.

3) Educacional: cultivar o respeito, o orgulho e o sentimento de gratidão para com o povo russo, especialmente para com a geração que sobreviveu ao cerco de Leningrado.

Conceitos Básicos:sinfonia, clímax, meios de expressão (tonalidades dinâmicas, andamento, instrumentos, timbre...)

Formas de organização da atividade cognitiva:frontal, sauna a vapor, independente

Equipamento: Conjunto de ferramentas, informação histórica, trechos da biografia de D. Shostakovich, compilados pela professora, fichas com tarefas para grupos. tela, projetor, fragmentos de vídeo da vida da sitiada Leningrado, centro de música, gravações de fragmentos da 7ª sinfonia de D. Shostakovich, clipes de áudio de canções de guerra, fotografia do monumento “Anel Quebrado” (A3), apresentação, folhas de louro para um guirlanda.

Durante as aulas:

Estágio da aula	Atividades do professor	Atividades estudantis	Resultados planejados do UUD
Eu.Org. momento Determinando o tema da lição Definir metas de aula	Discurso de abertura do professor humor emocional para trabalho criativo ativo. O professor coloca uma questão problemática que os alunos serão capazes de responder no final da aula.	Ouça, prepare-se para receber Eles compõem a frase “As musas ficam em silêncio quando as armas rugem” a partir de palavras individuais e discutem qual sinal (., ?, ... ou!) deve ser colocado no final dela. Determine o tema da lição e os objetivos.	Prontidão organizacional e psicológica para a aula. A capacidade de raciocinar, ouvir as opiniões de outras pessoas e estabelecer metas. vocêa capacidade de expressar seus pensamentos oralmente;a capacidade de ouvir e compreender a fala dos outros.
II. Atualizar o conhecimento, introduzindo-o no contexto de novos conhecimentos	Realiza uma conversa frontal para saber o que as crianças aprenderam sobre a vida em Leningrado durante o cerco, informações biográficas e musicológicas necessárias ao estudo do tema. Voltando-se, por sua vez, para críticos de arte, historiadores e biógrafos, o professor, juntamente com os alunos, descobre o novo conceito de “sinfonia”, as circunstâncias da escrita da 7ª sinfonia por D. Shostakovich e suas características.	Estudam o texto proposto, dividindo-se em 3 grupos: historiadores, biógrafos e musicólogos. Participe na conversa geral, respondendo às questões colocadas pelo professor. Participe da conversa, contando com seus conhecimentos e com o texto proposto.	Capacidade de navegar no texto, pesquisar as informações necessárias,formular respostas a perguntas; habilidade navegue em seu sistema de conhecimento:encontre respostas para perguntas usando seu experiência de vida e informaçãorecebido em aula. planeje sua ação de acordo com a tarefa e as condições para sua implementação.
Descoberta de algo novo.	Estabelece a percepção de fragmentos musicais, citando poemas de I. Sachkov sobre as condições em que a 7ª sinfonia foi executada na sitiada Leningrado. Oferece-se para trabalhar com uma lista de imagens musicais. Organiza uma conversa frontal, durante a qual é realizada uma análise de fragmentos musicais (a imagem musical e os meios de expressão com os quais o autor cria essa imagem) Ajuda os alunos a tirar conclusões sobre a importância da 7ª sinfonia de D. Shostakovich não apenas para os residentes da sitiada Leningrado, mas também para seus descendentes. Organiza a postura grinalda ao monumento “Anel Quebrado” (foto A3) Organiza a execução de 1 estrofe da música “Vamos nos curvar a esses grandes anos”	Ouça fragmentos da sinfonia. Discutindo em duplas, elaborem uma lista de palavras que caracterizam o primeiro e o segundo fragmentos. Ao participarem de uma conversa, juntos, eles determinam as características imagem musical o primeiro e o segundo fragmentos, analisá-los do ponto de vista dos meios de expressividade musical, determinar a que parte da sinfonia os fragmentos pertencem. Eles concluem que a 7ª sinfonia é necessária para fortalecer o espírito dos habitantes da sitiada Leningrado, Eles refletem sobre sua atitude em relação a essas pessoas. Eles escrevem em folhas de louro e leem uma breve mensagem ao povo de Leningrado. Eles colocam uma coroa de folhas de louro em frente ao monumento “Anel Quebrado” Execute 1 verso da música “Vamos nos curvar a esses grandes anos” em frente ao monumento “Anel Quebrado”	Capacidade de perceber música e Comunicativo:admitir a possibilidade de existência em humanos vários pontos visão, inclusive aquelas que não coincidem com a sua, e focar na posição do parceiro na comunicação e interação; leve em consideração diferentes opiniões e interesses e justifique sua própria posição.
Resumindo. Reflexão.	Oferece-se para compilar e anotar em um caderno uma definição do conceito de “sinfonia” Retorna aos alunos o problema que surgiu no início da aula e se oferece para resolvê-lo. O que nos ajudou a resolver nosso problema?	Componha e anote o conceito de “sinfonia” em um caderno. Eles determinam qual deve ser a frase para que possamos concordar com ela (“Quando os canhões rugem, as musas não se calam!”, “Quando as musas rugem, os canhões calam!”, etc.)
Trabalho de casa.	Sugiro que você descubra em casa que outras obras foram escritas durante a guerra: contos, poemas, canções. E fale sobre eles em aula.	Escreva trabalho de casa e um diário.

A palavra “orquestra” agora é familiar a todos os alunos. Este é o nome de um grande grupo de músicos que executam juntos uma peça musical. enquanto isso em Grécia antiga o termo “orquestra” (a partir do qual a palavra moderna “orquestra” foi posteriormente formada) denotava a área em frente ao palco onde estava localizado o coro - um participante indispensável tragédia grega antiga. Posteriormente, um grupo de músicos passou a se localizar no mesmo local, sendo denominado “orquestra”.

Séculos se passaram. E agora a própria palavra “orquestra” não tem determinado valor. Hoje em dia existem diferentes orquestras: orquestras de metais, folk, acordeão, orquestras de câmara, pop-jazz, etc. Mas nenhuma delas resiste à competição com o “milagre sonoro”; É assim que uma orquestra sinfônica é frequentemente e, claro, chamada com razão.

As possibilidades de uma orquestra sinfônica são infinitas. À sua disposição estão todos os tons de sonoridade, desde vibrações e farfalhares quase inaudíveis até poderosos estrondosos estrondosos. E nem se trata da latitude em si tons dinâmicos(estão à disposição de qualquer orquestra), mas naquela expressividade cativante que sempre acompanha o som de verdadeiras obras-primas sinfônicas. Combinações de timbres, subidas e descidas poderosas em forma de onda, sugestões de solo expressivas e camadas de sons de “órgão” fundidas vêm em socorro aqui.

Ouça alguns exemplos de música sinfônica. Lembre-se da imagem de conto de fadas do famoso compositor russo A. Lyadov, “O Lago Mágico”, incrível em seu silêncio comovente. O tema da imagem aqui é a natureza em seu estado estático e intocado. O compositor também enfatiza isso em seu depoimento sobre o “Lago Mágico”: “Que pitoresco, limpo, com estrelas e mistério nas profundezas! E o mais importante - sem pessoas, sem seus pedidos e reclamações - apenas natureza morta - fria, má, mas fantástica, como num conto de fadas.” No entanto, a pontuação de Lyadov não pode ser considerada morta ou fria. Pelo contrário, ela é aquecida pelo calor sentimento lírico, - reverente, mas contido.

O famoso musicólogo soviético B. Asafiev escreveu que nesta “poética contemplativa imagem musical... A obra de Lyadov assume a esfera da paisagem sinfônica lírica.” A paleta colorida de “Magic Lake” é composta por sons velados e abafados, farfalhar, farfalhar, respingos e vibrações quase imperceptíveis. Toques delicados de aberturas predominam aqui. Os acúmulos dinâmicos são reduzidos ao mínimo. Todas as vozes orquestrais carregam uma carga visual independente. Não há desenvolvimento melódico no verdadeiro sentido da palavra; como destaques bruxuleantes, frases curtas individuais-motivos brilham... Lyadov, que sabia como “ouvir o silêncio” com sensibilidade, com incrível habilidade pinta a imagem de um lago encantado - uma imagem esfumaçada, mas inspirada, cheia de um aroma fabuloso e pura , beleza casta. Tal paisagem só poderia ser “pintada” com a ajuda de uma orquestra sinfônica, porque nenhum instrumento e nenhum outro “organismo orquestral” é capaz de retratar tal imagem visual e encontrar para ela cores e tons de timbre tão sutis.

Mas aqui está um exemplo do tipo oposto - o final do famoso “Poema do Êxtase” de A. Scriabin. O compositor mostra nesta obra a diversidade dos estados e ações humanas num desenvolvimento constante e logicamente pensado; a música transmite consistentemente a inércia, o despertar da vontade, o confronto com forças ameaçadoras, a luta contra elas. O clímax segue o clímax. Perto do final do poema, a tensão aumenta, preparando uma nova ascensão ainda mais grandiosa. O epílogo de “O Poema do Êxtase” se transforma em uma imagem deslumbrante de alcance colossal. Contra um fundo cintilante que brilha com todas as cores (um órgão também está ligado à enorme orquestra), oito trompas e uma trombeta proclamam com alegria o tema musical principal, cuja sonoridade atinge no final uma força sobre-humana. Nenhum outro conjunto pode alcançar tal poder e majestade de som. Somente uma orquestra sinfônica é capaz de expressar de forma tão rica e ao mesmo tempo colorida alegria, êxtase e uma onda frenética de sentimentos.

O “Lago Mágico” de Lyadov e o epílogo de “O Poema do Êxtase” são, por assim dizer, o som extremo e os pólos dinâmicos na rica paleta sonora da orquestra sinfônica.

Passemos agora a um exemplo de tipo diferente. A segunda parte da Décima Primeira Sinfonia de D. Shostakovich tem o subtítulo - “9 de janeiro”. Nele, o compositor narra os terríveis acontecimentos do “Domingo Sangrento”. E naquele momento, quando os gritos e gemidos da multidão, os tiros, o ritmo férreo dos passos do soldado se fundem numa imagem sonora de incrível força e poder, a barragem ensurdecedora termina de repente... E no silêncio que se segue, em o sussurro “assobiando” instrumentos de corda o canto calmo e triste do coro pode ser ouvido claramente. De acordo com a definição adequada do musicólogo G. Orlov, tem-se a impressão “como se o ar da Praça do Palácio gemesse de tristeza ao ver a atrocidade que havia ocorrido”. Possuindo um excepcional senso de timbre e um domínio brilhante da escrita instrumental, D. Shostakovich foi capaz de criar a ilusão de um som coral por meios puramente orquestrais. Houve até casos em que, durante as primeiras apresentações da Décima Primeira Sinfonia, os ouvintes ficavam se levantando das cadeiras, pensando que havia um coro no palco atrás da orquestra...

Uma orquestra sinfônica é capaz de transmitir uma ampla variedade de efeitos naturalistas. Assim, o notável compositor alemão Richard Strauss, no poema sinfônico “Dom Quixote”, ilustrando um famoso episódio do romance de Cervantes, retratou surpreendentemente “visualmente” o balido de um rebanho de ovelhas na orquestra. Na suíte do compositor francês C. Saint-Saëns, “Carnaval dos Animais”, os gritos dos burros, o andar desajeitado de um elefante e a chamada inquieta de galinhas e galos são transmitidos com humor. O francês Paul Dukas no scherzo sinfônico “O Aprendiz de Feiticeiro” (escrito com base na balada homônima de V. Goethe) pintou brilhantemente um quadro do elemento água selvagem (na ausência do velho mago, o aluno decide transforma a vassoura em serva: obriga-a a carregar água, que aos poucos inunda toda a casa). Não há necessidade nem de dizer quantos efeitos onomatopeicos estão espalhados na ópera e no balé; aqui eles também são transmitidos por meio de uma orquestra sinfônica, mas motivados pela situação imediata do palco, e não programa literário, como nas obras sinfônicas. Basta relembrar óperas como “O Conto do Czar Saltan” e “A Donzela da Neve” de N. Rimsky-Korsakov, o balé “Petrushka” de I. Stravinsky e outros. Trechos ou suítes dessas obras são frequentemente executados em concertos sinfônicos .

E quantas pinturas magníficas, quase visuais elementos do mar pode ser encontrado na música sinfônica! Suíte "Scheherazade" de N. Rimsky-Korsakov, "The Sea" de C. Debussy, a abertura "Silence of the Sea and Happy Sailing" de F. Mendelssohn, fantasias sinfônicas "The Storm" de P. Tchaikovsky e "The Sea" por A. Glazunov - a lista dessas obras é muito grande. Muitas obras foram escritas para a orquestra sinfônica, retratando imagens da natureza ou contendo esboços de paisagens adequados. Citemos, por exemplo, a Sexta Sinfonia (“Pastoral”) de L. Beethoven, com sua imagem surpreendentemente poderosa de uma tempestade repentina, a pintura sinfônica de A. Borodin “Na Ásia Central”, fantasia sinfônica A. Glazunov “Floresta”, “cena nos campos” da Sinfonia Fantástica de G. Berlioz. Porém, em todas estas obras, a imagem da natureza está sempre ligada ao mundo emocional do próprio compositor, bem como à ideia que determina a natureza da obra como um todo. E, em geral, momentos descritivos, naturalistas, onomatopeicos ocupam uma proporção muito pequena nas telas sinfônicas. Além disso, a própria música de programa, ou seja, a música que transmite consistentemente um enredo literário, também não ocupa lugar de destaque entre os gêneros sinfônicos. A principal coisa de que uma orquestra sinfônica pode se orgulhar é uma rica paleta de diversos meios de expressão, as colossais e ainda não esgotadas possibilidades de várias combinações e combinações de instrumentos, os mais ricos recursos tímbricos de todos os grupos que compõem a orquestra.

Uma orquestra sinfônica difere bastante de outros grupos instrumentais porque sua composição é sempre estritamente definida. Tomemos, por exemplo, os numerosos conjuntos de pop-jazz que hoje existem em abundância em quase todos os cantos do globo. Não são nada semelhantes entre si: o número de instrumentos varia (de 3-4 a duas dúzias ou mais) e o número de participantes. Mas o mais importante é que essas orquestras não são semelhantes no som. Alguns são dominados por cordas, outros por saxofones e metais; em alguns conjuntos o papel principal é desempenhado pelo piano (apoiado por bateria e contrabaixo); orquestras pop de diferentes países incluem instrumentos nacionais, etc. Assim, quase todas as orquestras pop ou jazz não aderem a uma composição instrumental estritamente definida, mas usam livremente combinações de vários instrumentos. Portanto, a mesma peça soa de maneira diferente em diferentes grupos pop-jazz: cada um deles oferece seu tratamento específico. E isto é compreensível: afinal, o jazz é uma arte fundamentalmente improvisada.

As bandas de música também são diferentes. Alguns consistem apenas em instrumentos de sopro(com inclusão obrigatória de tambores). E a maioria deles não pode viver sem instrumentos de sopro - flautas, oboés, clarinetes, fagotes. As orquestras de instrumentos folclóricos também diferem umas das outras: uma orquestra folclórica russa não é semelhante a uma quirguiz, e uma italiana não é semelhante orquestras folclóricas Países escandinavos. E apenas uma orquestra sinfônica - o maior organismo musical - tem uma composição estabelecida há muito tempo e estritamente definida. Portanto, uma obra sinfônica escrita num país pode ser executada por qualquer conjunto sinfônico de outro país. Portanto, a linguagem da música sinfônica é verdadeiramente uma linguagem internacional. É usado há mais de dois séculos. E ele não envelhece. Além disso, em nenhum outro lugar existem tantas mudanças “internas” interessantes como numa orquestra sinfônica moderna. Por um lado, muitas vezes reabastecida com novas cores de timbre, a orquestra enriquece-se a cada ano, por outro lado, o seu esqueleto principal, formado no século XVIII, emerge cada vez com mais clareza. E às vezes os compositores do nosso tempo, recorrendo a uma composição tão “antiquada”, provam mais uma vez quão grandes ainda são as suas capacidades expressivas...

Talvez para nenhum deles grupos musicais Não há tanta música maravilhosa criada! Entre a brilhante galáxia de compositores sinfônicos brilham os nomes de Haydn e Mozart, Beethoven e Schubert, Mendelssohn e Schumann, Berlioz e Brahms, Liszt e Wagner, Grieg e Dvorak, Glinka e Borodin, Rimsky-Korsakov e Tchaikovsky, Rachmaninov e Scriabin, Glazunov e Taneyev, Mahler e Bruckner, Debussy e Ravel, Sibelius e R. Strauss, Stravinsky e Bartok, Prokofiev e Shostakovich. Além disso, a orquestra sinfônica, como você sabe, é participante indispensável nas apresentações de ópera e balé. E, portanto, às centenas de obras sinfônicas devemos acrescentar aqueles fragmentos de óperas e balés em que a orquestra (e não os solistas, o coro ou apenas a ação cênica) desempenha um papel primordial. Mas isso não é tudo. Assistimos centenas de filmes e a maioria deles são “sonorizados” por uma orquestra sinfônica.

Rádio, televisão, CDs e, através deles, a música sinfônica entraram firmemente em nossas vidas. Em muitos cinemas, pequenas orquestras sinfônicas tocam antes das exibições. Essas orquestras também são criadas em apresentações amadoras. Ou seja, do enorme, quase imenso oceano de música que nos rodeia, boa metade está de uma forma ou de outra ligada ao som sinfónico. Sinfonias e oratórios, óperas e balés, concertos e suítes instrumentais, música para teatro e cinema - todos esses (e muitos outros) gêneros simplesmente não podem prescindir de uma orquestra sinfônica.

Contudo, seria errado supor que qualquer composição musical pode ser tocado em uma orquestra. Afinal, parece que conhecendo os princípios e leis da instrumentação, todo músico competente pode orquestrar um piano ou alguma outra peça, ou seja, vesti-lo com um traje sinfônico brilhante. No entanto, na prática, isso acontece relativamente raramente. Não é por acaso que N. Rimsky-Korsakov disse que a instrumentação é “um dos aspectos da alma da própria composição”. Portanto, já pensando na ideia, o compositor conta com uma determinada composição instrumental. Portanto, tanto peças leves e despretensiosas quanto telas grandiosas e de grande escala podem ser escritas para uma orquestra sinfônica.

Há, no entanto, casos em que uma composição ganha uma segunda vida numa nova versão sinfónica. Isto é o que aconteceu com o gênio ciclo de piano“Quadros de uma Exposição” de M. Mussorgsky: foi magistralmente orquestrado por M. Ravel. (Houve outras tentativas menos bem-sucedidas de orquestrar Quadros em uma Exposição.) As partituras das óperas “Boris Godunov” e “Khovanshchina” de M. Mussorgsky ganharam vida novamente sob as mãos de D. Shostakovich, que executou sua nova edição orquestral. . Às vezes em herança criativa para o compositor, duas versões da mesma obra coexistem pacificamente - solo-instrumental e sinfônica. Existem poucos exemplos desse tipo, mas são bastante interessantes. Pavane de Ravel existe tanto na versão para piano quanto na versão orquestral, e ambas vivem uma vida de concerto igual. Prokofiev orquestrou o movimento lento de sua Quarta Sonata para Piano, tornando-a uma obra independente e puramente sinfônica. Compositor de Leningrado S. Slonimsky escreveu ciclo vocal"Canções dos Homens Livres" em textos folclóricos; Esta obra apresenta ainda duas versões de igual significado artístico: uma acompanhada por piano, a outra acompanhada por acompanhamento orquestral. Porém, na maioria das vezes, quando um compositor começa a trabalhar, ele tem uma boa ideia não apenas da ideia da composição, mas também de sua personificação do timbre. E gêneros como sinfonia, concerto instrumental, poema sinfônico, suíte, rapsódia, etc., estão sempre intimamente ligados ao som de uma orquestra sinfônica, pode-se até dizer, inseparáveis dela.

Trabalho de diagnóstico de música para o 6º ano

Instruções para alunos.

O período para realização do trabalho de diagnóstico é de 1 aula.

O trabalho consiste em 3 partes, incluindo 14 tarefas.

Parte 1

Tarefas 1-10

Para cada tarefa existem três respostas possíveis, das quais apenas uma está correta. Escreva a letra correta no formulário de resposta de acordo com o número da tarefa.

Parte 2

Tarefas 11-12

Selecionar a resposta correta com base na correspondência entre o termo e sua definição, o autor da música e sua obra.

Escreva a letra correta no formulário de resposta de acordo com o número da tarefa.

Parte 3

Tarefas 13-14

13. Ao final da tarefa existem palavras que devem ser inseridas no texto de acordo com seu significado. Escreva essas palavras no formulário de resposta.

14. Uma explicação detalhada deverá ser dada no formulário de resposta.

Ao concluir as tarefas, você pode usar um rascunho. Observe que as inscrições no rascunho não serão levadas em consideração na avaliação do trabalho.

Os pontos que você recebe por todas as tarefas concluídas são somados. Tente completar o máximo de tarefas possível e ganhe maior número pontos.

Desejamos-lhe sucesso!

PapelEU

1. Obras literárias que antigamente não se costumava contar, mas cantar:

a) enigmas;

b) contos de fadas;

c) épicos.

2. Uma peça musical destinada a ser cantada sem palavras:

a) vocalização;

c) romance.

3. Canção oficial solene:

c) cantata.

4. Obra para orquestra sinfônica e instrumento solo:

um concerto;

c) sinfonia.

5. Encontre a definição correta da palavra polifonia:

a) traduzida do grego, esta palavra significa polifonia - um tipo de polifonia que se baseia na combinação simultânea de duas ou mais melodias independentes.

b) uma forma musical que consiste na repetição repetida da seção principal - o refrão, com a qual os episódios se alternam.

c) uma forma musical constituída por um tema e suas repetições modificadas.

a) compositor M. I. Glinka e poeta W. Goethe

b) compositor M. I. Glinka e poeta A. S. Pushkin;

c) compositor P. I. Tchaikovsky e poeta A. S. Pushkin.

7. N. A. Rimsky-Korsakov escreveu uma ópera para o 100º aniversário de A. S. Pushkin:

a) “Sadko”;

b) “Donzela da Neve”;

c) “O Conto do Czar Saltan”.

8. O Conservatório de São Petersburgo tem o nome de:

a) MI Glinka;

b) N. A. Rimsky-Korsakov;

c) P. I. Tchaikovsky.

9. A Capela Acadêmica do Estado de São Petersburgo tem o nome de:

a) MI Glinka;

b) N. A. Rimsky-Korsakov;

c) P. I. Tchaikovsky.

10. Dos sobrenomes listados, selecione apenas os sobrenomes de compositores russos que você conhece:

a) K. I. Chukovsky, A. S. Pushkin, N. V. Nekrasov;

b) F. Schubert, E. Grieg, L. Beethoven;

c) V. Kikta, V. Gavrilin, S. Rachmaninov.

PapelII

11. Estabeleça uma correspondência entre os nomes dos meios de expressão e suas definições:

12. Combine os nomes das obras e dos compositores:

PapelIII

Preencha as palavras que faltam de acordo com seu significado:

Em seu diário, o artista V. Boris-Musatov escreve sobre a interpenetração da música e da pintura:

“Eu sento em casa e pergunto ____________________ sozinho.

Em vez de ______________ todas as cores estão neles. EU _______________________________.

Meus sonhos estão sempre à frente. Eles criam _________________________ inteiros para mim.

Meus pensamentos são cores, minhas cores são __________________.”

Palavras: improvisação, melodias, sons, concertos, sinfonias.

Justifique a escolha de palavras e termos.

I. Música de palco

1. Óperas

"Madalena", ópera em um ato, op. 13. Enredo e libreto de M. Lieven. 1913 (1911) "Jogador", ópera em 4 atos, 6 cenas, op. 24. Enredo de F. Dostoiévski. Libreto de S. Prokofiev. 1927 (1915-16) "O Amor das Três Laranjas", ópera em 4 atos, 10 cenas com prólogo, op. 33. Libreto do autor segundo Carlo Gozzi. 1919 "Anjo de Fogo ", ópera em 5 atos, 7 cenas, op. 37. História de V. Bryusov. Libreto de S. Prokofiev. 1919-27 "Semyon Kotko", ópera em 5 atos, 7 cenas baseada no conto de V. Kataev “Sou filho do povo trabalhador”, op. 81. Libreto de V. Kataev e S. Prokofiev. 1939 "Noivado em um mosteiro", ópera lírico-cômica em 4 atos, 9 cenas baseada na peça “Duenna” de Sheridan, op. 86. Libreto de S. Prokofiev, textos poéticos de M. Mendelssohn. 1940 "Guerra e Paz ", ópera em 5 atos, 13 cenas com epígrafe-prólogo coral baseado no romance de L. Tolstoy, op. 91. Libreto de S. Prokofiev e M. Mendelssohn. 1941-52 "A história de um homem de verdade", ópera em 4 atos, 10 cenas baseadas na história homônima de B. Polevoy, op. 117. Libreto de S. Prokofiev e M. Mendelson-Prokofieva. 1947-48 "Mares Distantes", ópera lírico-cômica baseada na peça “Honeymoon” de V. Dykhovichny. Libreto de S. Prokofiev e M. Mendelson-Prokofieva. Não finalizado. 1948

2. Balés

“O conto de um bobo da corte (sete bobos brincando de piada)”, balé em 6 cenas, op. 21. História de A. Afanasyev. Libreto de S. Prokofiev. 1920 (1915) "Salto de Aço", balé em 2 cenas, op. 41. Libreto de G. Yakulov e S. Prokofiev. 1924 "Filho prodígio", balé em 3 atos, op. 46. Libreto de B. Kokhno. 1928 "No Dnieper", balé em 2 cenas, op. 50. Libreto de S. Lifar e S. Prokofiev. 1930 "Romeu e Julieta ", balé em 4 atos, 10 cenas, op. 64. Enredo de W. Shakespeare. Libreto de S. Radlov, A. Piotrovsky, L. Lavrovsky e S. Prokofiev. 1935-36 "Cinderela", balé em 3 atos, op. 87. Libreto de N. Volkov. 1940-44 "O Conto da Flor de Pedra", balé em 4 atos baseado nos contos de P. Bazhov, op. 118. Libreto de L. Lavrovsky e M. Mendelson-Prokofieva. 1948-50

3. Música para produções teatrais

"Noites Egípcias", música para apresentação no Teatro de Câmara de Moscou segundo W. Shakespeare, B. Shaw e A. Pushkin, para pequena orquestra sinfônica. 1933 "Boris Godunov", música para uma apresentação não realizada no teatro. V. E. Meyerhold em Moscou para grande orquestra sinfônica, op. 70 bis. 1936 "Eugene Onegin", música para a apresentação não realizada do Teatro de Câmara de Moscou baseada no romance de A. Pushkin, encenada por S. D. Krzhizhanovsky, op. 71. 1936 "Aldeia", música para a peça encenada por S. Radlov em Leningradsky teatro dramático, para pequena orquestra sinfônica, op. 77. 1937-38

4. Música para filmes

"Tenente Kizhe", música do filme para pequena orquestra sinfônica. 1933 « rainha de Espadas» , música para um filme não realizado para grande orquestra sinfônica, op. 70. 1938 "Alexandre Nevsky", música cinematográfica para mezzo-soprano, coro misto e grande orquestra sinfônica. Dirigido por S. M. Eisenstein. 1938 "Lérmontov", trilha sonora de filme para grande orquestra sinfônica. Dirigido por A. Gendelshtein. 1941 "Tônia", música para curta-metragem (não lançado) para grande orquestra sinfônica. Dirigido por A. Room. 1942 "Kotovsky", trilha sonora de filme para grande orquestra sinfônica. Dirigido por A. Fainzimmer. 1942 "Partidários nas estepes da Ucrânia", trilha sonora de filme para grande orquestra sinfônica. Dirigido por I. Savchenko. 1942 "Ivan Groznyj", música cinematográfica para mezzo-soprano e grande orquestra sinfônica, op. 116. Dirigido por SM Eisenstein. 1942-45

II. Música vocal e vocal-sinfônica

1. Oratórios e cantatas, coros, suítes

Dois poemas para coro feminino e orquestraàs palavras de K. Balmont, op. 7. 1909 "Sete deles" ao texto de K. Balmont “Calls of Antiquity”, cantata para tenor dramático, coro misto e grande orquestra sinfônica, op. 30. 1917-18 Cantata para o 20º aniversário de outubro para orquestra sinfônica, orquestra militar, orquestra de acordeões, orquestra de percussão e dois coros sobre textos de Marx, Lenin e Stalin, op. 74. 1936-37 "Canções dos nossos dias", suíte para solistas, coro misto e orquestra sinfônica, op. 76. 1937 "Alexandre Nevsky", cantata para mezzo-soprano (solo), coro misto e orquestra, op. 78. Palavras de V. Lugovsky e S. Prokofiev. 1938-39 "Zdravitsa", cantata para coro misto com orquestra sinfônica, op. 85. Texto popular: Russo, Ucraniano, Bielorrusso, Mordoviano, Kumyk, Curdo, Mari. 1939 "A balada do menino que permaneceu desconhecido", cantata para soprano, tenor, coro e orquestra, op. 93. Palavras de P. Antokolsky. 1942-43 Esboços para o Hino União Soviética e o Hino da RSFSR, op. 98. 1943 "Floresça, terra poderosa", cantata comemorativa do 30º aniversário da Grande Revolução Socialista de Outubro para coro misto e orquestra, op. 114. Texto de E. Dolmatovsky. 1947 "Fogueira de Inverno", suíte para leitores, coro de meninos e orquestra sinfônica com letra de S. Ya. Marshak, op. 122. 1949 "Guardião do Mundo", oratório para mezzo-soprano, leitores, coro misto, coro masculino e orquestra sinfônica com letra de S. Ya. Marshak, op. 124. 1950

2. Para voz e piano

Dois poemas de A. Apukhtin e K. Balmont para voz com f-p., op. 9. 1910-11 "Pato feio"(Conto de fadas de Andersen) para voz com piano, op. 18. 1914 Cinco poemas para voz com f-p., op. 23. Palavras de V. Goryansky, 3. Gippius, B. Verina, K. Balmont e N. Agnivtsev. 1915 Cinco poemas de A. Akhmatova para voz e f-p., op. 27. 1916 Cinco canções (sem letra) para voz e piano., op. 35. 1920 Cinco poemas de K. Balmont para voz e piano., op. 36. 1921 Duas músicas do filme “Tenente Kizhe” para voz e piano., op. 60 bis. 1934 Seis músicas para voz com piano., op. 66. Palavras de M. Golodny, A. Afinogenov, T. Sikorskaya e folk. 1935 Três canções infantis para voz e piano., op. 68. Palavras de A. Barto, N. Sakonskaya e L. Kvitko (tradução de S. Mikhalkov). 1936-39 Três romances com palavras de A. Pushkin para voz e piano., op. 73. 1936 "Alexander Nevsky", três músicas do filme(palavras de V. Lugovsky), op 78. 1939 Sete músicas para voz e piano., op. 79. Palavras de A. Prokofiev, A. Blagov, M. Svetlov, M. Mendelson, P. Panchenko, sem autor e folk. 1939 Sete canções massivas para voz com piano., op. 89. Palavras de V. Mayakovsky, A. Surkov e M. Mendelson. 1941-42 Processamento russo músicas folk para voz com f-p., op. 104. Palavras populares. Dois cadernos, 12 músicas. 1944 Dois duetos, arranjos de canções folclóricas russas para tenor e baixo com piano., op. 106. Texto popular, gravado por E. V. Gippius. 1945 Canção de marcha do soldado, op. 121. Palavras de V. Lugovsky. 1950

III. Para orquestra sinfônica

1. Sinfonias e sinfonietas

Sinfonieta em lá maior, op. 5, em 5 partes. 1914 (1909) Sinfonia Clássica (Primeira) Ré maior, op. 25, em 4 partes. 1916-17 Segunda Sinfonia ré menor, op. 40, em 2 partes. 1924 Terceira Sinfonia Dó menor, op. 44, em 4 partes. 1928 Sinfonieta em lá maior, op. 48, em 5 partes (terceira edição). 1929 Quarta Sinfonia Dó maior, op 47, em 4 movimentos. 1930 Quinta Sinfonia Si maior, op. 100. em 4 partes. 1944 Sexta Sinfonia es-moll, op. 111. em 3 partes. 1945-47 Quarta Sinfonia Dó maior, op. 112, em 4 partes. Segunda edição. 1947 Sétima Sinfonia cis-moll, op. 131, em 4 partes. 1951-52

2. Outras obras para orquestra sinfônica

"Sonhos", imagem sinfônica para grande orquestra, op. 6. 1910 "Outono", esboço sinfônico para pequena orquestra sinfônica, op. 8. 1934 (1915-1910) "Ala e Lolliy", Suíte cita para grande orquestra sinfônica, op. 20, em 4 partes. 1914-15 "Jester", suíte de balé para grande orquestra sinfônica, op. 21 bis, em 12 partes. 1922 Andante da Quarta Sonata para fn., transcrição do autor para orquestra sinfônica, op. 29 bis. 1934 "O Amor das Três Laranjas" suíte sinfônica da ópera, op. 33 bis, em 6 partes. 1934

Abertura sobre Temas Judaicos, transcrição do autor para orquestra sinfônica, op. 34. 1934

"Salto de Aço", suíte sinfônica do balé, op. 41 bis. em 4 partes. 1926 Abertura para flauta, oboé, 2 clarinetes, fagote, 2 trompetes, trombone, celesta, 2 harpas, 2 pianos, violoncelos, 2 contrabaixos e percussão B-dur, op. 42. Duas opções: para orquestra de câmara de 17 pessoas e para grande orquestra (1928). 1926 Divertimento para orquestra, op. 43, em 4 partes. 1925-29 "Filho Pródigo", suíte sinfônica do balé, op. 46 bis, em 5 partes. 1929 Andante do quarteto em Si menor, arranjo do autor para orquestra de cordas, op. 50 bis. 1930 Quatro retratos e desfecho da ópera "O Jogador", suíte sinfônica para grande orquestra, op. 49. 1931 “On the Dnieper”, suíte de balé para grande orquestra, op. 51 bis, em 6 partes. 1933 Canção sinfônica para grande orquestra, op. 57. 1933 “Tenente Kizhe”, suíte sinfônica da trilha sonora do filme, op. 60, em 5 partes. 1934 “Egyptian Nights”, suíte sinfônica da música da peça no Teatro de Câmara de Moscou, op. 61, em 7 partes. 1934 Romeu e Julieta, primeira suíte do balé para grande orquestra sinfônica, op. 64 bis, em 7 partes. 1936 "Romeu e Julieta", segunda suíte do balé para grande orquestra sinfônica, op. 64 ter, em 7 partes. 1936 "Pedro e o Lobo" conto sinfônico para crianças, para leitor e grande orquestra sinfônica, op. 67. Palavras de S. Prokofiev. 1936 Abertura Russa para Orquestra Sinfônica, op. 72. Duas opções: para composição quádrupla e para composição tripla. 1936 "Dia de verão", suíte infantil para pequena orquestra, op. 65 bis, em 7 partes. 1941 "Semyon Kotko", suíte para orquestra sinfônica, op. 81 bis, em 8 partes. 1941 Marcha sinfônica em si maior para grande orquestra, op. 88. 1941 "1941", suíte sinfônica para grande orquestra, op. 90, em 3 partes. 1941 "Ode ao Fim da Guerra" para 8 harpas, 4 pianos, orquestra de instrumentos de sopro e percussão e contrabaixos, op. 105. 1945 "Romeu e Julieta", terceira suíte do balé para grande orquestra sinfônica, op. 101, em 6 partes. 1946 "Cinderela", primeira suíte do balé para grande orquestra sinfônica, op. 107, em 8 partes. 1946 "Cinderela", segunda suíte do balé para grande orquestra sinfônica, op. 108, em 7 partes. 1946 "Cinderela", terceira suíte do balé para grande orquestra sinfônica, op. 109, em 8 partes. 1946 Valsas, suíte para orquestra sinfônica, op. 110. 1946 Poema festivo (“Trinta Anos”) para orquestra sinfônica, op. 113. 1947 Valsas de Pushkin para orquestra sinfônica, op. 120. 1949 "Noite de Verão", suíte sinfônica da ópera “Noivado num Mosteiro”, op. 123, em 5 partes. 1950 “O Conto da Flor de Pedra”, suíte nupcial do balé para orquestra sinfônica, op. 126, em 5 partes. 1951 “O Conto da Flor de Pedra”, uma fantasia cigana do balé para orquestra sinfônica, op. 127. 1951 “O Conto da Flor de Pedra”, Rapsódia Ural do balé para orquestra sinfônica, op. 128. 1951 Poema festivo “Encontro do Volga e Don” para orquestra sinfônica, op. 130. 1951

4. Concertos com orquestra

Primeiro concerto para piano. com orquestra Des maior, op. 10, uma parte. 1911-12 Segundo concerto para piano. com orquestra g-moll, op. 16, em 4 partes. 1923 (1913) Primeiro concerto para violino e orquestra Ré maior, op. 19, em 3 partes. 1916-17 Terceiro concerto para piano. com orquestra Dó maior, op. 26, em 3 partes. 1917-21 Quarto concerto para piano. com orquestra para mão esquerda B-dur, op. 53, em 4 partes. 1931 Quinto concerto para piano. com orquestra Sol maior, op. 55, em 5 partes. 1932 Concerto para violoncelo e orquestra e-moll, op. 58, em 3 partes. 1933-38 Segundo Concerto para Violino e Orquestra g-moll. op. 63, em 3 partes. 1935 Concerto sinfônico para violoncelo e orquestra e-moll. op. 125, em 3 partes. 1950-52 Concertino para violoncelo e orquestra g-moll, op. 132. em 3 partes. Concluído após a morte de S. Prokofiev por M. Rostropovich. 1952 Concerto para 2 pianos e orquestra de cordas, op. 133, em 3 partes. Não finalizado. 1952

V. Para banda de música

Quatro marchas, op. 69. 1935-37 Março em si maior, op. 99. 1943-44

VI. Para conjuntos instrumentais

Scherzo humorístico para 4 fagotes, op. 12 bis. 1912 Abertura sobre temas judaicos para clarinete, 2 violinos, viola, violoncelo e piano. Dó menor, op. 34. 1919 Quinteto para oboé, clarinete, violino, viola e contrabaixo g-moll, op. 39, em 6 partes. 1924 Quarteto para 2 violinos, viola e violoncelo em lá menor, op. 50, em 3 partes. 1930 Sonata para 2 violinos Dó maior, op. 56, em 4 partes. 1932 Primeira sonata para violino e piano. fá menor, op. 80, em 4 partes. 1938-46 Segundo Quarteto (sobre temas cabardianos) para 2 violinos, viola e violoncelo Fá maior, op. 92, em 3 partes. 1941 Sonata para flauta e piano. Ré maior, op. 94, em 4 partes. 1943 Segunda sonata para violino e piano.(transcrição de sonata para flauta e piano) Ré maior, op. 94 bis. 1943-44 Sonata para violoncelo e piano. Dó maior, op. 119, em 3 partes. 1949

VII. Para piano

1. Sonatas, sonatas

Primeira sonata para fp. fá menor, op. 1, inteiro. 1909 (1907) Segunda sonata para fp. ré menor, op. 14, em 4 partes. 1912 Terceira sonata para fn. um menor, op. 28, em uma parte (de cadernos antigos). 1917 (1907) Quarta sonata para fn. Dó menor, op. 29, em 3 partes (de cadernos antigos). 1917 (1908) Quinta sonata para fn. Dó maior, op. 38, em 3 partes. 1923 Duas sonatinas para f-p. e-moll, op. 54, em 3 partes, e G-dur em 3 partes. 1931-32 Sexta sonata para fn. Um major, op. 82, em 4 partes. 1939-40 Sétima Sonata para fn. Si maior, op. 83, em 3 partes. 1939-42 Oitava sonata para fn. Si maior, op. 84, em 3 partes. 1939-44 Nona sonata para fn. Dó maior, op. 103, em 4 partes. 1947 Quinta sonata para fn. Dó maior, op. 135, em 3 partes: (nova edição). 1952-53 Décima sonata para fn. e-moll, op. 137. Esboço de exposição (44 barras). 1953

2. Outras obras para piano

Quatro estudos para f-p., op. 2. 1909 Quatro peças para piano., op. 3. 1911 (1907-08) Quatro peças para fn., op. 4. 1910-12 (1908) Tocata para fp. ré menor, op. 11. 1912 Dez peças para piano., op. 12. 1913 Sarcasmos, cinco peças para piano, op. 17. 1912-14 Fugacidade, vinte peças para piano, op. 22. 1915-17 Contos de fadas velha avó , quatro peças para piano, op. 31. 1918 Quatro peças para piano., op. 32. 1918 Valsas de Schubert, selecionadas e combinadas em uma suíte, arranjo para 2 fps. em 4 mãos. 1918 Prelúdio e fuga de órgão em ré menor de D. Buxtehude, arranjo para fn. 1918 “O Amor por Três Laranjas”, 2 fragmentos da ópera, transcrição de concerto para piano. autor, op. 33 ter. Ano de criação desconhecido "As coisas em si", duas peças para piano, op. 45. 1928 Seis peças para piano., op. 52. 1930-31 Três peças para piano., op. 59. 1934 Pensamentos, três peças para piano., op. 62. 1933-34 Música infantil, doze peças fáceis para piano, op. 65. 1935 “Romeu e Julieta”, dez peças para piano., op. 75. 1937 Divertimento, arranjado pelo autor para piano., op. 43 bis. 1938 Gavota nº 4 da música da peça “Hamlet” para piano., op. 77 bis. 1938 Três peças do balé “Cinderela” para piano., op. 95. 1942 Três peças para piano., op. 96. 1941-42 Dez peças do balé “Cinderela” para f., op. 97. 1943 Seis peças do balé “Cinderela” para f., op. 102. 1944

VIII. Para violino

Cinco melodias para violino e piano., op. 35 bis. 1925 Sonata para violino solo Ré maior, op. 115, em 3 partes. 1947

IX. Para violoncelo

Balada para violoncelo e piano. Dó menor, op. 15. 1912 Adágio do balé “Cinderela” para violoncelo e piano., op. 97 bis. 1944

Notas

Categorias:

Listas de obras musicais

Compositor soviético

I Prokofiev Alexander Andreevich, poeta soviético russo, Herói do Trabalho Socialista (1970). Membro do PCUS desde 1919. Primeiras coleções... ... Grande Enciclopédia Soviética

Gênero(fr. gênero) - Esse conceito geral, que envolve as propriedades e conexões mais essenciais dos fenômenos do mundo da arte, a totalidade das características formais e substantivas da obra. Todas as obras existentes refletem certas condições, ao mesmo tempo que participam na criação de uma definição do conceito de género.

Arioso- uma pequena ária com melodia de caráter melodioso, declamatório ou musical.

Ária- episódio completo de ópera, opereta, oratório ou cantata, interpretado por solista acompanhado por orquestra.

Balada- só composições vocais, utilizando os textos das obras poéticas e preservando suas características principais; composições instrumentais.

Balé- uma espécie de arte cênica, cujo conteúdo se revela na dança e nas imagens musicais.

Blues- uma música jazz com conteúdo lírico e triste.

Bylina- Lenda da canção épica folclórica russa.

Vaudeville- uma divertida peça teatral com números musicais. 1) uma espécie de sitcom com dísticos, romances, danças; 2) o verso final de uma peça de vaudeville.

Hino- uma canção solene.

Jazz- um tipo de música de dança improvisada.

Discoteca- um estilo musical com melodia simplificada e ritmo rígido.

Invenção- uma pequena peça musical em que é essencial alguma descoberta original no campo do desenvolvimento melódico e da construção da forma.

Show secundário- uma pequena peça musical executada entre partes de uma obra.

Intermezzo- uma pequena peça de formato livre, bem como um episódio independente de uma ópera ou outra obra musical.

Cantata- vocal grande peça instrumental de caráter cerimonial, geralmente para solistas, coro e orquestra.

Cantilena- melodia melodiosa e suave.

música de câmara - (literalmente “sala”). as obras de câmara são peças para instrumentos solo: canções sem letra, variações, sonatas, suítes, prelúdios, improvisados, momentos musicais, noturnos ou diversos conjuntos instrumentais: trio, quarteto, quinteto, etc., onde participam três, quatro, cinco instrumentos respectivamente e todas as partes são igualmente importantes, exigem um acabamento cuidadoso dos intérpretes e do compositor.

Capricho- uma peça instrumental virtuosa de natureza improvisada com uma mudança inesperada de imagens e estados de espírito.

Show- uma obra para um ou (menos frequentemente) vários instrumentos solo e uma orquestra, bem como uma execução pública de obras musicais.

Madrigal- uma pequena obra musical e poética de amor e conteúdo lírico dos séculos XIV-XVI.

Marchar- uma peça musical com andamento medido e ritmo claro, geralmente acompanhando uma procissão coletiva.

Musical- uma obra musical que combina elementos de ópera e opereta; balé, música pop.

Noturno- no século XVIII - início do século XIX. obra instrumental multipartes, principalmente para instrumentos de sopro, geralmente executada ao ar livre à tarde ou à noite, do século XIX. uma curta peça instrumental lírica.

Oh sim- uma peça musical solene dedicada a algum evento ou pessoa significativa.

Ópera- uma obra musical e dramática baseada na síntese de palavras, ação cênica e música.

Opereta- uma obra de comédia musical e teatral, incluindo cenas vocais e de dança, acompanhamento orquestral e episódios falados.

Oratório- uma obra para solistas, coro e orquestra, destinada a concertos.

Casa- isso é estilo e movimento em música eletrônica. House é um descendente dos estilos de dança do início da era pós-disco (electro, high energy, soul, funk, etc.). A principal diferença entre a house music é a batida rítmica repetida, geralmente em tempo 4/4, e a amostragem - trabalhando com inserções sonoras, que se repetem de tempos em tempos na música, coincidindo parcialmente com seu ritmo. Um dos subestilos modernos de house mais importantes é o house progressivo.

Coro - uma peça para um grande grupo de canto. as obras corais são divididas em duas grandes grupos- com ou sem acompanhamento instrumental (ou orquestral) (a cappella).

Canção- uma obra poética destinada ao canto. sua forma musical é geralmente dística ou estrófica.

Medley- peça composta por trechos de diversas melodias populares.

Jogar- uma obra musical concluída de pequeno porte.

Rapsódia- um trabalho musical (instrumental) sobre temas de canções folclóricas e contos épicos, como se reproduzisse a execução de um rapsodo.

Réquiem- trabalho coral fúnebre (missa fúnebre).

Romance — trabalho lírico para voz com acompanhamento musical.

R&B (Rhythm and Blues, Rhythm & Blues inglês)é um estilo musical de música e gênero de dança. originalmente, nome generalizado música de massa, baseado nos estilos de blues e jazz das décadas de 1930 e 1940. Atualmente, a abreviatura rhythm and blues (r&b em inglês) é usada para se referir ao ritmo e blues moderno.

Rondó- uma peça musical em que a parte principal é repetida várias vezes.

Serenata- uma canção lírica com acompanhamento de alaúde, bandolim ou violão, executada em homenagem a um ente querido.

Sinfonia- uma peça musical para orquestra, escrita em forma cíclica de sonata, a forma mais elevada de música instrumental.

Sinfônico Música- ao contrário da música de câmara, é executada em salas amplas e destina-se a uma orquestra sinfónica. as obras sinfônicas são caracterizadas pela profundidade e versatilidade de conteúdo, muitas vezes em grande escala e ao mesmo tempo pela acessibilidade da linguagem musical.

Consonância- uma combinação de vários sons de diferentes tons soando simultaneamente.

Sonata- uma peça musical que consiste em três ou quatro movimentos de andamento e caráter variados.

Sonata- pequena sonata.

Suíte- uma obra para um ou dois instrumentos a partir de várias peças diferentes ligadas por um conceito comum.

Sinfônico Poema- um gênero de música sinfônica que expressa a ideia romântica de uma síntese das artes. Um poema sinfônico é uma obra orquestral de um movimento que permite várias fontes de programa (literatura e pintura, menos frequentemente - filosofia ou história; pinturas da natureza).

Tocata- uma peça musical virtuosa para instrumento de teclado em movimento rápido e em um ritmo preciso.

Tom- um som de um certo tom.

Toque- uma breve saudação musical.

Aberturaé uma peça orquestral projetada para servir como introdução à ópera, balé e teatro. em suas imagens e forma, muitas aberturas clássicas se aproximam dos primeiros movimentos das sinfonias.

Fantasia- uma peça musical de formato livre.

Elegia- uma peça musical de natureza triste.

Estudo- uma peça musical baseada em passagens virtuosas.