Arte espanhola de dançar e cantar. O que é flamenco? Artistas flamencos
Flamenco é a dança nacional espanhola. Mas esta é uma definição muito simples e exagerada, porque flamenco é paixão, fogo, emoções brilhantes e drama. Basta ver uma vez os movimentos espetaculares e expressivos dos bailarinos para esquecer de controlar o tempo. E a música... Esta é uma história separada... Não vamos aborrecê-los - é hora de mergulhar na história e nas especificidades desta dança.
A história do flamenco: a dor dos povos exilados
A data oficial de nascimento do flamenco é 1785. Foi então que Juan Ignacio Gonzalez del Castillo, dramaturgo espanhol, usou pela primeira vez a palavra “flamenco”. Mas estas são formalidades. Na verdade, a história desta tendência remonta a mais de 10 séculos, durante os quais a cultura de Espanha mudou e desenvolveu-se com a participação de outras nacionalidades. Convidamos você a sentir a atmosfera de anos passados para sentir melhor a energia e o caráter da dança.
A nossa história começa em 711 na antiga Andaluzia, localizada no sul da Península Ibérica. Agora é uma comunidade espanhola autônoma, mas o poder nesta terra pertencia aos visigodos, uma antiga tribo germânica. Cansada da arbitrariedade da elite dominante, a população da Andaluzia recorreu aos muçulmanos em busca de ajuda. Assim a península foi conquistada pelos mouros ou árabes vindos do Norte de África.
Durante mais de 700 anos, o território da antiga Espanha esteve nas mãos dos mouros. Conseguiram transformá-lo no mais belo país europeu. Pessoas de todo o continente reuniram-se aqui para admirar a magnífica arquitetura, aprender sobre ciência e compreender a sofisticação da poesia oriental.
O desenvolvimento da música também não fica de lado. Os motivos persas começam a tomar conta dos habitantes da Andaluzia, obrigando-os a mudar as suas tradições musicais e de dança. Abu al-Hasan Ali, músico e poeta de Bagdá, desempenhou um papel importante nisso. Os críticos de arte veem na sua obra os primeiros vestígios do flamenco e dão-lhe o direito de ser considerado o pai da música andaluza.
No século XV, os estados cristãos localizados na parte norte da península começaram a deslocar os árabes. O local onde desapareceram os mouros espanhóis é um mistério que os historiadores ainda não conseguiram resolver. Apesar disso, Cultura oriental passou a fazer parte da visão de mundo dos povos que habitavam a Andaluzia. Mas para o surgimento do flamenco não basta o sofrimento de outra etnia perseguida em todo o mundo – os ciganos.
Cansados de peregrinações constantes, os ciganos chegaram à península em 1425. Essas terras pareciam um paraíso para eles, mas autoridades locais Eles odiavam os estrangeiros e os perseguiam. Tudo relacionado aos ciganos era considerado criminoso, inclusive dança e música.
A perseguição sangrenta não impediu que o folclore cigano se unisse às tradições orientais, que nessa altura já estavam enraizadas na população local da Andaluzia. É a partir deste momento que o flamenco começa a surgir – na junção de várias culturas.
Para onde a história nos leva a seguir? Para tabernas e pubs espanhóis. Bem aqui população local começa a se apresentar dança sensual, atraindo cada vez mais olhares curiosos para ele. Por enquanto, o flamenco existe apenas para um círculo restrito de pessoas. Mas por volta de meados do século XIX, o estilo tomou as ruas. Performances de rua ou festas não estão mais completas sem paixão e emoção passos de dança flamenco.
E então um palco profissional aguarda o baile. Os flamencologistas observam que o auge do gênero cai no segundo metade do século XIX século, quando a população espanhola era louca pela obra do cantor Silverio Franconetti. Mas a era da dança foi passageira. No final do século, o flamenco tornou-se uma forma comum de entretenimento aos olhos dos jovens. A história da dança, repleta de sofrimentos e dores de diversas nacionalidades, ficou em segundo plano.
O músico Federico García Lorca e o poeta Manuel de Falla não permitiram que o flamenco fosse equiparado à arte de baixa qualidade e que o género saísse para sempre das acolhedoras ruas de Espanha. Com o seu fácil apoio, realizou-se em 1922 o primeiro festival de canto folclórico andaluz, onde foram tocadas melodias apreciadas por muitos espanhóis.
Um ano antes, o flamenco passou a fazer parte do balé russo graças a Sergei Diaghilev. Organizou uma performance para o público parisiense, o que ajudou o estilo a se espalhar para além da Espanha.
O que é flamenco agora? Uma infinidade de variedades nas quais você pode discernir características de jazz, rumba, cha-cha-cha e outros estilos de dança. A vontade de unir diferentes culturas não desapareceu, tal como a base do flamenco - a sensualidade e a paixão.
O que é flamenco?
O flamenco é uma arte em que três componentes têm igual importância: dança (baile), canto (cante) e acompanhamento de violão (tok). Essas partes são inseparáveis uma da outra quando se trata de um estilo dramático.
Por que exatamente guitarra tornou-se o principal instrumento musical? Porque foi bem interpretado pelos ciganos, cujas tradições se tornaram parte integrante da cultura espanhola. O violão flamenco é muito parecido com o clássico, embora pese menos e pareça mais compacto. Com isso, o som fica mais nítido e rítmico, o que é necessário para uma verdadeira performance de flamenco.
O que vem primeiro neste estilo, baile ou cante, dança ou música? Quem mal conhece o flamenco dirá que baile. Na verdade, o papel principal é desempenhado pela música, que segue regras musicais claras. A dança funciona como uma moldura. Complementa o componente sensual da melodia e ajuda a recontar a história através da linguagem corporal.
É difícil aprender a dançar flamenco? Assistindo a vídeos de garotas agitando os braços de forma impressionante e batendo os calcanhares ritmicamente, parece que tudo é simples. Mas para dominar os movimentos básicos do gênero, uma pessoa sem o devido preparo físico terá que fazer esforços. As mãos ficam muito cansadas e surgem dificuldades em manter o equilíbrio.
O que é interessante: a dança flamenca é pura improvisação. O intérprete simplesmente tenta manter o ritmo da música, executando diversos elementos coreográficos. Para aprender a dançar flamenco, você precisa vivenciar a cultura espanhola.
O violão de seis cordas é o instrumento nacional espanhol, sem o qual a execução do flamenco é impensável.
O traje feminino tradicional de uma artista de flamenco é um vestido longo que vai até o chão ou bata de cola. Seus elementos obrigatórios são o corpete justo, muitos babados e babados na orla da saia e nas mangas. Pelas peculiaridades do corte, são obtidos movimentos espetaculares durante a dança. Não te lembra nada? As roupas foram emprestadas dos ciganos e se tornaram um símbolo de feminilidade e atratividade.
O flamenco está involuntariamente associado à cor vermelha. Mas os bailarinos profissionais vêem isto apenas como um estereótipo nacional. De onde veio o mito da dança vermelha? Do nome do estilo. Traduzido do latim, “flamma” significa chama, fogo. Esses conceitos estão invariavelmente associados a tons de vermelho. Paralelos também são traçados com os flamingos, cujo nome está tão em consonância com uma dança apaixonada.
Outro estereótipo está associado castanholas. Esse instrumento de percussão na forma de duas placas côncavas que são colocadas nas mãos. Sim, o som deles pode ser ouvido claramente durante a dança. Sim, os dançarinos os usam. Mas no flamenco tradicional, as mãos das meninas deveriam estar livres. De onde veio então a tradição de dançar com castanholas? Obrigado ao público que aceitou com entusiasmo a utilização deste instrumento musical.
A natureza do estilo determina em grande parte os sapatos dos dançarinos. A ponta e o salto dos sapatos são especialmente pregados com pequenos pregos para obter um som característico ao realizar o rolamento. Não é à toa que o flamenco é considerado um protótipo sapateadores.
A cidade espanhola de Sevilha é considerada uma das mais significativas no desenvolvimento do flamenco. Há um museu dedicado a esta dança aqui. Foi inaugurado por Cristina Hoyos, uma famosa dançarina. Esta cidade é popular graças a personagens literários: Don Quixote E Carmem.
Com os nomes de quais dançarinos o flamenco está associado? Estas são, claro, Antonia Merce i Luca, Carmen Amaya, Mercedes Ruiz e Magdalena Seda.
Melodias populares em ritmos flamencos
Como El Água interpretada por Camarón de la Isla. Esta cantora espanhola de raízes ciganas é considerada a mais... artista famoso flamenco, por isso é impossível ignorar o seu trabalho. A música apresentada foi gravada no início dos anos 80 do século passado e conquistou o amor do público letras de amor e a voz emocionalmente intensa de Camarón.
"Como El Agua" (ouvir)
"Macarena" ou a conhecida “Macarena” - outro brilhante “representante” do gênero flamenco, embora a música tenha sido inicialmente apresentada como uma rumba. A composição pertence à obra da dupla espanhola Los del Río, que a apresentou ao público em 1993. Depois música de dança surgiu uma dança com o mesmo nome. Aliás, o título da música é o nome da filha de Antonio Romero, um dos integrantes do dueto.
"Macarena" (ouvir)
"Entre das Águas"é uma história contada através de um violão. Sem palavras, apenas música. Seu criador é Paco de Lucia, um famoso violonista virtuoso em cujas mãos o tradicional instrumento espanhol começou a soar especialmente melódico e belo. A composição foi gravada na década de 70 e não perde relevância entre os fãs do gênero até hoje. Alguns admitem que se inspiraram no flamenco graças ao trabalho de Paco.
"Entre das águas" (ouvir)
"Cuando te beso"é uma canção alegre e ardente interpretada pela não menos brilhante espanhola Niña Pastori. A mulher começou a cantar aos 4 anos e a partir desse momento não se desfez da música e do flamenco, não tendo medo de aliar o género aos ritmos modernos.
“Cuando te beso” (ouvir)
"Pokito a Poko"- um de composições famosas Grupo espanhol Chambao. O que há de notável em seu trabalho? Seus integrantes aliaram o flamenco à música eletrônica, o que garantiu a popularidade do trio. A música apresentada cativa com belos vocais, melodia leve e emocionante e danças apaixonantes, que são apresentadas no vídeo.
"Pokito a Poko" (ouvir)
Flamenco e cinema
Quer conhecer melhor a arte do flamenco? Sugerimos reservar algumas noites para assistir a filmes em que esta dança em particular tenha o papel principal.
“Flamenco” (2010) conta a história do estilo através do olhar de dançarinos famosos. O filme foi rodado no gênero documentário.
Lola (2007) conta a história de Lole Flores, que é lembrada pelo público por sua paixão pela apresentação de flamenco.
“Branca de Neve” (2012) é um filme mudo em preto e branco onde todo o drama é expresso através da dança.
Flamenco(Espanhol) flamenco) - um estilo comum de música e dança originário da Andaluzia; esta é uma fusão de acompanhamento musical (atual), cantoria (canto) e dance (fiança). O estilo é representado por várias dezenas de variedades (mais de 50). As danças e canções flamencas são mais frequentemente acompanhadas por violão e percussão: palmas rítmicas (palmas), tocar caixa de percussão (cajon); de vez em quando - castanholas.
Artistas de flamenco são chamados bailarino(dançarino), kantaor (cantor), “tokaor” (guitarrista).
História
Mesmo nos tempos antigos, a arte ibérica perturbava os vizinhos - mesmo aqueles que estavam habituados a desprezar os bárbaros. Escritores antigos testemunham isso. “Então ela gira e é tão voluptuosa que nem mesmo o próprio Hipólito seria capaz de conter sua luxúria”, diz o epigrama de Martial “A Garota de Hades”. Dançarinos da cidade de Cádiz (Gades), fundada pelos fenícios no segundo milênio aC, no sul da atual Espanha, executavam suas danças de fogo acompanhadas de castanholas. Os romanos tentaram imitar as danças sangrentas dos Gadianos.
Do final do século III. AC. A parte sul da Península Ibérica torna-se uma colónia romana. A arte da música e da dança local está incorporando novos recursos. Ou seja, existe uma conhecida dança romana em que o intérprete bate a métrica usando scabelli- pedaços de madeira na sola.
No século 8 O sul da península é conquistado pelos árabes (mouros). “Brilhante Al-Andaluz” existiu durante sete séculos. A Andaluzia deve a estes séculos a sua arquitectura única, a engenharia naval, a beleza da sua linguagem e a harmonia inimitável da música e da dança. As origens do flamenco também estão enraizadas na cultura musical mourisca. A música cigana também influenciou significativamente esse estilo - muitos consideram os principais e verdadeiros portadores do estilo especificamente os ciganos espanhóis. No século 15 Os ciganos chegaram à Espanha vindos do colapso de Bizâncio, trazendo consigo o vento selvagem da liberdade e a memória da Índia distante. Estabeleceram-se ao longo da costa sul do país, na província da Andaluzia; segundo o seu próprio costume, começaram a adotar e reinterpretar as tradições musicais locais, como a mourisca, a judaica e, de facto, a espanhola; Desta fusão de tradições musicais, reinterpretadas primeiro pelos ciganos e depois pelos espanhóis, nasceu o flamenco.
“Os ciganos, tendo chegado à nossa Andaluzia”, disse García Lorca na sua palestra “Cante Jondo”, “combinaram os elementos antigos das canções locais com o início antigo que eles próprios trouxeram”. Por seu caráter arrojado, passaram a ser chamados de “Flamenki”, por analogia com os flamengos que se mudaram para a Península Ibérica na mesma época. Os ciganos tornaram-se os melhores intérpretes de canções e danças andaluzas. Assim, segundo uma versão, nasceu a palavra flamenco, que se tornou o nome da arte do canto e da dança em que os nômades, “flamencas”, faziam tanto sucesso.
Segundo outra versão, essa palavra está associada ao modo de vestir: a silhueta esbelta, o cinto justo, destacando a cintura estreita e as pernas longas dos bailarinos, faziam com que parecessem um pássaro flamingo, que os espanhóis chamam de “flamenco”. Semelhanças com este pássaro também são vistas nos movimentos e poses dos performers.
Outra teoria conecta o nome da arte ígnea do flamenco com palavra latina"flama" - chama.
Durante muito tempo o flamenco foi considerado uma “arte fechada” porque os ciganos viviam como um grupo isolado; o flamenco desenvolveu-se em círculos estreitos. Porém, no final do século XVIII. terminou a perseguição aos ciganos e o flamenco entrou no palco das tabernas e dos cafés cantantes e ganhou a liberdade.
Em meados do século XX. o flamenco começa a absorver melodias cubanas e motivos jazzísticos; elementos do balé tradicional também encontraram seu lugar ali. Mais famoso é o dançarino de flamenco Joaquin Cortes, que atualizou o conceito de dança flamenca, libertou-o do “padrão canônico” e introduziu uma nova expressividade.
A natureza improvisada do flamenco, o ritmo complexo e a técnica específica de execução muitas vezes impedem notação musical melodias flamencas. Portanto, a arte – tanto de violonista, quanto de dançarino e cantor – costuma ser passada de mestre para aluno.
Atributos da dança flamenca
Bata de cola - vestido comum
O elemento fundamental do look de uma dançarina (baylaory) é um vestido comum chamado bata de cola- vestido comum ao flamenco, geralmente até o chão, muitas vezes feito de material multicolorido com bolinhas, encimado por babados e babados. O protótipo deste vestido era o traje habitual dos ciganos. Parte integrante da dança é o luxuoso jogo com a bainha do vestido.
Manton - xale espanhol
O xale espanhol com borlas muito compridas é um dos atributos tradicionais da dança flamenca feminina: o xale ou gira em torno da figura da dançarina, enfatizando a silhueta esbelta da senhora, ou cai dos ombros, formando a silhueta de um pássaro grande, lindo e inquieto. .
Outro atributo tradicional das senhoras do flamenco - grande fã .
Foto de um terno de flamenco feminino Você pode encontrá-lo usando este link.
Roupas habituais do fiador - calça preta, cinto largo e camisa branca como a neve com mangas largas. De vez em quando, as bordas da camisa são amarradas na frente do cinto. Um pequeno colete bolero chamado chaleko ( chaleco) é ocasionalmente usado sobre uma camisa.
Existe uma visão de mundo sobre as castanholas como um atributo obrigatório da dança flamenca. Porém, na maioria dos casos o ritmo é batido pelos calcanhares (zapateado), estalando os dedos (pitos) ou batendo palmas (Palma). Formas mais puras de flamenco evitam o uso de castanholas porque limitam a possibilidade de jogo manual apaixonado e expressivo.
Foto de um terno de flamenco masculino Você pode dar uma olhada neste link.
Sistematização de estilos
Estilos flamencos (palos) diferem no padrão rítmico. Os palos mais populares são tona, solea, fandango e segiriya. (Toña, Soleá, Fandango e Seguiriya)- pertencem à categoria cante jondo ( cante jondo) , o núcleo mais antigo do flamenco, que remonta aos sistemas musicais da Índia. 2ª categoria – cante flamenco (cante flamenco), contém cantar, dançar e tocar violão.
O Flamenco teve um enorme impacto em muitos estilos de dança e música em todo o mundo. Nas últimas décadas, surgiram variedades mistas de flamenco e outros estilos: flamenco-pop, flamenco-jazz, flamenco-rock, rumba cigana e outros.
Existem adeptos do flamenco que honram as suas tradições, o que tem efeitos positivos e traços negativos. A adesão séria à tradição torna impossível a consciência mais profunda do flamenco. Os estilos flamenco (canto, dança, melodia) são como um organismo vivo, que exige o seu desenvolvimento constante, e na ausência de desenvolvimento não há vida. No entanto, junto com o flamenco em desenvolvimento, há também a “flamencologia” (um livro com título semelhante foi escrito por Gonzalez Clement em 1955 e deu o título a esta seção da história da arte), cientistas nesta direção estão empenhados em pesquisar as origens do flamenco e do seu “verdadeiro” estilo, tradições, etc. Até hoje, ao lado dos adeptos da pureza do estilo flamenco, também existem adeptos das suas novas formas e sons.
Já o flamenco é de particular interesse para os coreógrafos modernos, pois vêem nesta arte um grande potencial de criatividade, de introdução de inovações na coreografia.
Técnica de guitarra em estilo flamenco
Guitarra flamenca- trata-se de uma guitarra tradicional, adaptada às necessidades de um determinado estilo musical; tem um timbre sonoro mais nítido. Existem também algumas características da técnica de tocar violão no estilo flamenco, entre elas:
Festivais de flamenco
Na Espanha
Entre as cidades mais importantes onde hoje existe o flamenco estão Cádiz, Jerez, Sevilha, Córdoba, Granada, Barcelona e Madrid. Cada uma dessas cidades tem sua especificidade musical, tradições e características próprias.
Um dos maiores e mais respeitados festivais de flamenco da Espanha acontece a cada dois anos em Sevilha sob o título "Bienal de Flamenco"; este festival foi fundado em 1980. Os amantes do flamenco vêm aqui de todo o mundo para ver os melhores artistas: bailaors, cantaors e guitarristas.
O Festival Internacional de Guitarra acontece em Córdoba uma vez por ano. "Guitarra", com uma apresentação que deu início à fama dos jovens violonistas profissionais Vicente Amigo e Paco Serrano. Festivais anuais de cante grande, festivais de cante flamenco e outros acontecem em toda a Espanha. Você pode descobrir mais sobre festivais na Espanha e em outros lugares em um site de notícias especial www.flamencofestival.info.
Na Rússia
Festival de Flamenco “?Viva Espanha!”"em Moscou - um evento anual no mundo da civilização musical espanhola (desde 2001).
Um festival anual acontece em São Petersburgo "Flamenco do Norte".
Um festival anual acontece em Kaluga desde 1997 "Mundo da Guitarra", cujos participantes são vários grupos de flamenco da Rússia e Espanha e um grande número de guitarristas como Ivan Smirnov (o “mascote” do festival), Al di Meola (2004), Vicente Amigo (2006), Paco de Lucia (2007) , etc.
Em outros países
Uma vez por ano (desde 2004), em fevereiro acontece o Festival de Flamenco em Londres. Um dos maiores festivais de flamenco fora da Espanha acontece na cidade americana de Albuquerque (Novo México) há mais de 20 anos.
Adicionalmente no site:
Flamenco
Flamenco (flamenco espanhol) é um estilo tradicional de música e dança originário da Espanha; é uma fusão de acompanhamento musical (toke), canto (kante) e dança (baile). O estilo é representado por várias dezenas de variedades (mais de 50). As danças e cantos flamencos costumam ser acompanhados de violão e percussão: palmas rítmicas (palmas), toque de caixa de percussão (cajon); às vezes - castanholas. Os intérpretes de flamenco são chamados de "bailaor" (dançarino) e "cantaor" (cantor), "tocaor" (guitarrista).
Origem
As origens do flamenco devem ser procuradas na cultura musical mourisca. A música cigana também influenciou significativamente este estilo - muitos consideram os ciganos espanhóis os principais e verdadeiros portadores do estilo. No século XV, os ciganos chegaram à Espanha vindos do colapso de Bizâncio e se estabeleceram ao longo da costa sul do país, na província da Andaluzia; conforme seu costume, passaram a adotar e reinterpretar as tradições musicais locais, como a mourisca, a judaica e a espanhola propriamente dita; e desta fusão de tradições musicais, reinterpretadas primeiro pelos ciganos e depois pelos espanhóis, nasceu o flamenco.
Por muito tempo o flamenco era considerado uma “arte fechada” já que os ciganos viviam como um grupo isolado; o flamenco foi formado em círculos estreitos. Mas no final do século XVIII, a perseguição aos ciganos cessou e o flamenco entrou no palco das tabernas e dos cafés cantantes e ganhou a liberdade.
No final do século XX, o flamenco começou a absorver melodias cubanas e motivos jazzísticos; e, além disso, elementos balé clássico comprei o seu lá lugar permanente. O dançarino de flamenco mais famoso é Joaquin Cortez, que atualizou o conceito de dança flamenca, libertou-o do “padrão canônico” e introduziu-lhe uma nova vivacidade e expressividade.
A natureza improvisada do flamenco, o ritmo complexo e as técnicas específicas de execução muitas vezes impedem a notação musical precisa das melodias do flamenco. Portanto, a arte tanto do violonista quanto do dançarino e do cantor costuma ser passada de mestre para aluno.
Hoje, o flamenco interessa particularmente aos coreógrafos modernos, porque vêem nesta arte grandes oportunidades de criatividade, de introdução de inovações na coreografia.
O Flamenco influenciou muito muitos estilos de dança e música em todo o mundo. Nas últimas décadas, surgiram variedades mistas de flamenco e outros estilos: flamenco-pop, flamenco-jazz, flamenco-rock, rumba cigana e outros.
Existem adeptos do flamenco que honram as suas tradições, o que tem efeitos positivos e lados negativos. A adesão estrita à tradição torna impossível uma compreensão profunda do flamenco. Os estilos flamenco (canto, dança, melodia) são como um organismo vivo, que exige o seu constante desenvolvimento, e sem desenvolvimento não há vida. Mas junto com o flamenco em desenvolvimento, há também a “flamencologia” (um livro com esse título foi escrito por Gonzalez Clement em 1955 e deu o nome a esta seção de crítica de arte); cientistas nesta direção estão estudando as origens do flamenco e sua Estilo “verdadeiro”, tradições, etc. Até agora, junto com os adeptos da pureza do estilo flamenco, também existem adeptos das suas novas formas e sons.
Festivais de flamenco
Entre as cidades mais importantes onde hoje existe o flamenco estão Cádiz, Jerez, Sevilha, Córdoba, Granada, Barcelona e Madrid. Cada uma dessas cidades tem suas especificidades musicais, tradições e características próprias.
Na Espanha
Um dos mais conceituados e maiores festivais de flamenco da Espanha acontece uma vez a cada dois anos em Sevilha sob o nome de “Bienal de Flamenco”. Este festival foi fundado em 1980. Os verdadeiros amantes do flamenco vêm aqui de todo o mundo para ver os melhores artistas: bailaors, cantaors e guitarristas.
O Festival Internacional de Guitarra “GUITARRA” é realizado anualmente em Córdoba, onde começou a fama dos talentosos jovens violonistas Vicente Amigo e Paco Serrano.
Festivais anuais de cante grande, festivais de cante flamenco e outros acontecem em toda a Espanha. Mais informações sobre festivais na Espanha e em outros lugares podem ser encontradas no site de notícias especiais www.flamencofestival.info.
Na Rússia
Festival de Flamenco “VIVA ESPANA!” em Moscou - um evento anual no mundo do espanhol cultura musical(desde 2001).
Um festival anual chamado “Flamenco do Norte” acontece em São Petersburgo.
No mundo da música de guitarra moderna, o festival anual “World of Guitar” acontece em Kaluga desde 1997, cujos participantes são vários grupos de flamenco da Rússia e Espanha, e muitos nomes brilhantes de guitarristas estrangeiros, de mundialmente famosos, como Al di Meola (2004), Ivan Smirnov (“mascote” do festival), Vicente Amigo (2006), Paco de Lucia (2007), etc.
Em outros países
Todos os anos, desde 2004, o Festival de Flamenco acontece em Londres em fevereiro. Um dos maiores festivais de flamenco fora da Espanha acontece na cidade americana de Albuquerque, Novo México, há mais de 20 anos.
Artistas famosos de flamenco
Nina de los Peines, Lola Flores, Fosforito, Nina de La Puebla
Ramón Montoya Sr.
Paço de Lúcia,
Vicente Amigo,
Manolo Sanlúcar,
R. Riqueni,
Paco Serrano,
Rafael Cortes (guitarra)
Antonio Gades e Mário Maya (dança)
Camarón de la Isla e Enrique Morente (cantando)
Branca Del Rey
Antonio Canales
Antonio el Pipa, Javier Martos (dança)
José Reyes (guitarra, canto)
Este artigo é sobre os dançarinos e performers de flamenco do Tablao Cordobés em Las Ramblas de Barcelona.
Todas as fotografias deste artigo foram tiradas por nós com autorização da administração do Tablao Flamenco Cordobés durante a nossa última visita.
Os fundadores e gestores do Tablao Cordobés são Luis Perez Adame e Irene Alba. Luis estudou violino no Conservatório de Madrid e Irene estudou dança clássica. Ambos amavam o flamenco e se tornaram excelentes violonistas e dançarinos, respectivamente.
Com o tempo, eles organizaram sua própria trupe e começaram a fazer turnês pelo mundo.
Em 1970, Matias Colsada, famoso empresário do show business, ficou tão inspirado por suas apresentações de flamenco que os convidou para se tornarem gerentes de um novo estabelecimento em Las Ramblas. O resultado desta colaboração foi a criação do Tablao Cordobés.
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| Sara Barrero em Tablao Cordobés. |
Um dos critérios para escolher um local onde se possa ver o verdadeiro flamenco é se os dirigentes são antigos ou artistas atuais flamenco. Se a resposta for sim, então pode ter certeza que o bom flamenco espera por você.
Agora a tradição do autêntico flamenco Tablao Cordobés é mantida por Maria Rosa Pérez, dançarina de flamenco, advogada e filha de Luis Adame.
Cada show no Tablao Cordobés conta com aproximadamente 15 artistas. Não existe uma lista fixa de artistas neste estabelecimento. O objetivo da mudança constante de artistas é manter o show atualizado e animado. No flamenco o principal é a improvisação, e é melhor que as condições para a improvisação mudem sempre.
O show no Tablao Cordobes muda quase todo mês. Porém, a presença de estrelas do flamenco no espetáculo é um fator muito importante para o Tablao Cordobés.
A título de exemplo do nível deste estabelecimento, podemos citar uma lista de famosos artistas de flamenco que já tocaram ou tocarão aqui em 2014: Jose Maya, Belén López, Karime Amaya, Pastora Galvan, El Junco, Susana Casas, La Tana , Maria Carmona, Amador Rojas, David e Israel Cerreduela, Manuel Tañé, Antonio Villar, Morenito de Illora, El Coco.
No Tablao Cordobes, as estrelas mais brilhantes do flamenco se apresentam simultaneamente, o que certamente deixará uma impressão duradoura em sua memória, independentemente da apresentação a que você assistir. A seguir você pode ler Curta biografia alguns artistas do Tablao Cordobes.
Amador Rojas
Amador nasceu em Sevilha em 1980. Não frequentou escolas especiais, e alcançou a maestria por meio de treinamento constante em estágios profissionais. Recebeu muitos elogios de telespectadores e críticos. Ingressou na trupe de Salvador Tamor aos 16 anos. Em seguida, atuou solo até ingressar na trupe de Eva La Erbabuena, onde começou a trabalhar com Antonio Canales. Recebeu o prêmio de "Melhor Artista Descoberta" na Bienal de Sevilha de 2008. Ele já se apresentou em famosos estabelecimentos de flamenco em todo o mundo.
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| Juan José Jaén conhecido como "El Junco" |
Juan José Jaen Arroyo, conhecido como El Junco, nasceu em Cádiz, Andaluzia. Durante doze anos integrou a trupe Cristina Hoyos como dançarino e coreógrafo. Em 2008 recebeu o Prêmio Max de melhor dançarino. Ele participou de muitos shows maravilhosos. Começou a trabalhar no Tablao Cordobes quando se mudou para Barcelona.
Ivan Alcalá
Ivan é um dançarino de flamenco natural de Barcelona. Ele começou a dançar aos cinco anos. Ele estudou com os melhores artistas da escola artes teatrais e no conservatório. Atuou em shows importantes como Penélope, Somorrostro, Volver a empezar, etc. Este é um dos melhores bailarinos da atualidade, recebeu o prémio Mario Maya no VIII concurso de jovens talentos da dança flamenca.
Dançarinos de flamenco
Mercedes de Córdoba
Mercedes Ruiz Muñoz, conhecida como Mercedes de Córdoba, nasceu em Córdoba em 1980. Começou a dançar aos quatro anos. Sua professora foi Ana Maria Lopez. Em Córdoba estudou dança espanhola e arte dramática, e no Conservatório de Sevilha estudou balé. Atuou com as companhias de Manuel Morao, Javier Baron, Antonio el Pipe, Eva La Erbabuena e o Ballet Andaluz de José Antonio. Seu estilo limpo lhe rendeu muitos prêmios.
Susana Casas
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Ela começou a dançar aos 8 anos. Seu professor foi José Galvan. Atuou na trupe Mario Maya, em trupe de balé Christina Hoyos e a Companhia Andaluza de Ballet Flamenco. Ele recebeu elogios de telespectadores e críticos.
Sara Barreiro
Sara Barrero nasceu em Barcelona em 1979. Foi ensinada por Ana Marques, La Tani, La Chana e Antonio El Toleo. Sua carreira começou aos 16 anos, atuando em locais populares de flamenco na Espanha e no Japão. Participou de diversos festivais de flamenco locais e internacionais, como Mont de Marsans em Tóquio, Grec Festival em Barcelona, etc. Lecionou em escolas de dança e recebeu o prêmio Carmen Amaya no Hospitalet Young Talent Festival.
Belén Lopez
Ana Belen López Ruiz, conhecida como Belen López, nasceu em Tarragona em 1986. Aos onze anos ingressou no Conservatório de Dança de Madrid. Ela representou a Espanha algumas vezes na Intrufest, a Feira Internacional de Turismo da Rússia. Em 1999 mudou-se para Madrid e ingressou no conservatório de dança, além de se apresentar em diversos tablaos. Foi a dançarina principal da Arena di Verona e da trupe La Corrala. Recebeu o Prêmio Mario Maya e o título de Melhor Artista de Abertura do Corral de la Pacheca. Em 2005 fundou sua própria trupe, com a qual obteve grande sucesso em diversos teatros.
Karime Amaya
Karime Amaya nasceu no México em 1985. É sobrinha-neta de Carmen Amaya e a arte de sua família está em seu sangue. Já se apresentou nos tablaos mais famosos do mundo, com os artistas mais famosos: Juan de Juan, Mario Maya, Antonio El Pipa, a família Farruco, Antonio Canales, Pastora Galván, Paloma Fantova, Farruquito, Israel Galván, etc.
Participou em vários espectáculos como Desde la Orilla, com Carmen Amaya em Memory, Abolengo...etc.
Ela estrelou papel de liderança V documentário Eva Villa "Bajarí" e já participou de diversos festivais locais e internacionais.
Guitarristas de flamenco
Juan Campallo
O guitarrista iniciou sua carreira aos 6 anos, trabalhando com o irmão Rafael Campallo e a irmã Adela Campallo. Tocou para vários dançarinos como Pastora Galvan, Antonio Canales, Mershe Esmeralda, etc.
Participou em vários concertos como Horizonte, Solera 87, Tiempo Pasado, Gala Andalucía. Participou na Bienal de Sevilha em 2004 e 2006, tendo o seu talento sido reconhecido diversas vezes.
David Cerreduela
Israel Cerreduela
Israel, filho de David Serraduel, nasceu em Madrid. Trabalhou com grandes artistas como Antonio Canales, Enrique Morente e Sara Barras. Possui um estilo fresco e sutil que é considerado promissor no mundo do flamenco. Atuou em teatros famosos e também participou da gravação de discos.
Cantores de flamenco
Maria Carmona
Maria Carmona nasceu em Madrid. Ela nasceu em uma família de artistas de flamenco. Ela é uma cantora solo, com uma voz autêntica e excepcional. Trabalhou com artistas famosos, bem como na trupe de Rafael Amargo. Participou no “Ciclo de Flamenco do Século XXI” em Barcelona.
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Victoria Santiago Borja, conhecida como La Tana, nasceu em Sevilha. Atuou nas trupes de Joaquin Cortez e Farruquito. Seu estilo de cantar foi elogiado por Paco de Lucia. Como cantora solo, em 2005 gravou seu primeiro disco, intitulado "Tú ven a mí", produzido por Paco de Lucia. Ela participou de vários festivais de flamenco.
Antonio Villar
Antonio Villar nasceu em Sevilha. Começou a cantar em 1996 com a trupe Farruco. Posteriormente começou a trabalhar no tablao El Flamenco de Tóquio, integrou as trupes de Cristina Hoyos, Joaquín Cortés, Manuela Carrasco, Farruquito e Tomatito. Participou de gravações em estúdio com Vicente Amigo e Niña Pastori.
Manuel Tané
Manuel Tanier nasceu em Cádiz, numa família de artistas de flamenco. Estudou com Luis Moneo, Enrique el Estremeño e Juan Parrilla. Começou a se apresentar aos 16 anos em diversos tablaos, principalmente El Arena e Tablao Cordobes. Ele viajou pelo mundo com a trupe de Antonio el Pipe. Ele carreira de sucesso, e muitos artistas falaram lisonjeiramente sobre sua voz. Participou de diversos festivais locais e internacionais.
El Coco nasceu em Badalona. Ele se apresentou no palco com artistas famosos como Remedios Amaya, Montse Cortes, La Tana. Ele viajou por todo o mundo. Ele estrelou o documentário "Bajari" de Eva Villa junto com Karime Amaya e outros artistas. Participou em vários festivais de flamenco como La Villette, o Festival de Verão de Madrid e o Festival de Alburquerque.
Reserve ingressos para uma noite de flamenco no Tablao Cordobés.
O tablao acomoda apenas 150 pessoas. Portanto, é recomendável reservar os ingressos com antecedência. Depois de pagar seus ingressos online, você precisará imprimir um voucher especial para levar ao show.
Esperamos que você tenha gostado deste artigo e aprendido mais sobre os artistas de flamenco que atuam no Tablao Cordobés. Se você quiser saber mais sobre a noite de flamenco no Tablao Cordobés, leia nosso artigo sobre a famosa noite de flamenco no Tablao Cordobés em Las Ramblas, onde detalhamos porque este show em particular é um exemplo de flamenco autêntico.
A cultura cigana teve um enorme impacto no mundo. Graças aos Calais, surgiram os ciganos espanhóis, um dos gêneros musicais mais famosos, o flamenco. Neste post proponho conhecer algumas famosas figuras da cultura espanhola de origem cigana.
Dançarinos de flamenco
Joaquín Cortez
Dançarino e coreógrafo virtuoso que se tornou um dos representantes mais populares da dança espanhola devido ao seu extraordinário talento dramático.
Nasceu em 1969 em Córdoba em família cigana. Aos 12 anos começou a estudar dança em Madrid. Ingressou no Balé Nacional da Espanha aos 15 anos e tornou-se seu solista. Junto com a trupe de balé viajou por diversos países, atuando nos melhores teatros. Então ele deixou o balé e começou a se apresentar em apresentações de gala com dançarinos famosos como Maya Plisetskaya, Peter Schaufuss e Sylvie Guillem. Em 1992 ele fundou sua própria trupe Joaquín Cortés Balé Flamenco, com quem viaja por todo o mundo, apresentando performances de dança inusitadas e vibrantes. Joaquin também colabora com representantes de outras formas de arte: com Pedro Almodóvar, estrelando seu filme “Flor do Meu Segredo”, com Giorgio Armani, que preparou figurinos para a peça “Paixão Cigana”, que foi vista por mais de um e meio milhão de espectadores. Cortez também contracenou com a atriz francesa Laetitia Casta no filme “Gypsy”, do qual escreveu o roteiro. escritor famoso Arthur Perez-Reverte. Joaquin se apresenta com estrelas pop mundiais: Jennifer Lopez, chaves de Alicia Em 1997 gravou o seu primeiro disco, “Gypsy Passion Band”: Cortez tornou-se o segundo espanhol depois de Julio Iglesias a ter sucesso a nível internacional. No mesmo ano, se apresentou com o lendário tenor Luciano Pavarotti em show beneficente. Alguns anos depois, Joaquin se apresentou no Oscar em Los Angeles. Em 2004, tornou-se o primeiro espanhol a discursar na Casa Branca.
É claro que os fatos acima são apenas um pequeno grão na biografia brilhante e acelerada deste cigano, o rei do flamenco. Joaquin Cortez é repetidamente reconhecido como um dos melhores bailarinos do século XX. Seus fãs vivem em todos os continentes, suas apresentações invariavelmente atraem casas lotadas e são difíceis de entrar porque os ingressos esgotam instantaneamente. Ele mudou a história do flamenco e da dança espanhola, tornando-se o “cigano mundial”.
Juan Manuel Fernández Montoya "Farruquito"
Nasceu em Sevilha em 1982 numa família artística. Seu avô Farruco, foi um apaixonado pelo flamenco e é considerado um dos mais notáveis bailarinos espanhóis deste estilo do século XX; o pai Juan Fernandez Flores é cantor de flamenco e a mãe Rosario é dançarina. Já aos 4 anos, Farruquito estreou nos palcos da Broadway na peça “Puro Flamenco”. Aos 8 anos começou a atuar em Madrid e aos 12 estrelou o filme “Flamenco” dirigido por Carlos Saura ao lado de dançarinos famosos como El Farruco, Paco de Lucia, Joaquin Cortes, El Chocolate e outros. Em 1992 participou da inauguração dos Jogos Paralímpicos de Barcelona e Feira mundial em Sevilha. Aos 15 anos apresentou a sua primeira actuação, “As Raízes do Flamenco”, na qual se apresentou ao público como um bailarino de uma nova geração que combina as tradições da copla com uma abordagem individual inusitada. Suas apresentações foram realizadas com sucesso na Espanha, Inglaterra, França e Japão. Com o novo show "La Len Varo" Farruquito conquista a América, e Nova Iorque O Times o reconhece como um artista de ponta. Em 2003, a revista People reconheceu a cigana espanhola como uma das pessoas mais bonitas do mundo. Nesse mesmo ano ocorreu um incidente que atrasou um pouco a carreira de Juan: ele matou um pedestre e fugiu do local do acidente. O tribunal condenou-o à prisão, o que, no entanto, foi bastante indicativo, uma vez que o artista gozava de bastante grande liberdade. Em 2008, Farruquito voltou aos palcos, apresentando-se para um público de 2.000 pessoas em Palma de Maiorca (enquanto ainda enfrentava punição por um acidente de viação fatal). Sua pena de prisão terminou em 2010; Em geral, o artista passou 14 meses de sua pena de três anos na prisão.
Músicos: flamenco
Ramón Jiménez Salazar, Diego el Cigala
A cantora espanhola de flamenco nasceu na dinastia artística dos ciganos de Calais. Seu CD "Corren Tiempos de Alegría" foi indicado ao Grammy Latino como melhor álbum flamenco do ano, e o disco “Lágrimas negras” foi reconhecido pelo New York Times como álbum do ano. Mais biografia detalhada O artista pode ser lido no hispanoculturablog, onde também há uma pequena seleção de videoclipes.
José Monge Cruz "O camarón de la Isla"
Considerado um dos maiores intérpretes de flamenco de todos os tempos. Seu tio lhe deu o apelido de “Camaron”, que significa “camarão”, devido à sua pele branca, cabelos loiros e magreza. José usará esse apelido como nome artístico, acrescentando “de la Isla”, já que a cidade de San Fernando, onde cresceu, ficava na ilha de León.
Em 1979, Camarón lançou um disco que revolucionou o mundo do flamenco: os sons do jazz e do rock começaram a ser encontrados em sua música. Em 1989, José gravou o disco “I am a Gypsy”, que se tornou o álbum mais vendido da história do flamenco. Você pode ler um pouco mais sobre sua vida, família e morte no hispanaculturablog.
Músicos: rumba
Antonio González "El pescailla"
É considerado o criador do gênero musical rumba catalã. No entanto, El Pescaílla é mais frequentemente referido como "marido de Lola Flores". Como pode ser difícil para duas personalidades criativas e famosas se darem bem, ele voluntariamente desapareceu em segundo plano e se tornou a sombra de sua esposa super popular. Sua recompensa foi um casamento forte que durou quase 40 anos e três filhos. Sua filha Rosário, que virou cantora, dedicou a música “ Al filho do tambor". Em 2003, a Câmara Municipal de Barcelona colocou uma placa memorial na rua onde o artista nasceu, em memória do criador da rumba catalã. Uma pequena seleção de vídeos das apresentações do músico pode ser encontrada no hispanoculturablog.
Pedro Pubil Calaf, Peret
Às vezes acontece que várias pessoas lutam pelo direito de serem consideradas criadoras de algo. Isso aconteceu com a rumba catalã. Ainda há disputas sobre quem é considerado o “pai da rumba”: o músico El Pescailla, que a prefeitura de Barcelona reconheceu como o criador deste gênero musical, ou o músico Peret, invariavelmente chamado de “rei da rumba”.
O futuro artista nasceu em 1935 numa localidade perto de Mataro (Barcelona) no seio de uma família cigana que se dedicava ao comércio têxtil móvel. Pedro ajudou seus pais e dominou profissões diferentes: carpinteiro, carpinteiro... Devido às constantes viagens pela Catalunha e pelas Ilhas Baleares, o menino quase não foi à escola e aprendeu a ler sozinho. Sempre se sentiu atraído pelo violão, e aos 12 anos o menino se apresentou no Teatro Tivoli com o primo Pepi, após o que começou a viver da música, dando continuidade ao trabalho do pai. Peret gravou alguns álbuns que começaram a ser ouvidos em Barcelona, e rumores sobre ele começaram a se espalhar por toda a Espanha. Em meados dos anos 60, a sua carreira musical deslanchou quando começou a actuar em tablaos em Madrid. Em 1967 gravou a música " Uma lágrima“, que se tornou um sucesso: foi tocado em rádios, discotecas, festivais e cassinos. Depois disso, muitas de suas canções se tornaram populares. Em 1971, o músico “disparou” com a música “ Borriquito“, que coincidiu com o início do boom turístico em Espanha, e se tornou conhecido fora do país. Em 1974, Peret com a música “ Cante e seja feliz"participou na Eurovisão e ficou em 9º lugar. Em 1992, o músico se apresentou na cerimônia de encerramento dos Jogos Olímpicos de Barcelona com a música “ Gitana hechicera” (“Charming Gypsy”), que se tornou o principal hit daquele verão.
Muitas das canções de Peret tornaram-se amplamente conhecidas e amadas. Invariavelmente soavam notas alegres de rumba catalã e motivos ciganos. Quem criou a rumba catalã? El Pescailla pode ter sido no início, mas depois do casamento com Lola Flores ele se mudou, dando lugar ao promissor músico Peret, que permaneceu fiel ao estilo por muitos anos, difundindo-o internacionalmente.
Escritoras
José Heredia Maya
O primeiro cigano espanhol a se tornar professor. Nasceu em 1947 na província de Granada em uma modesta família cigana. Desde cedo demonstrou interesse pela poesia. Estudou filologia românica na Universidade de Granada, onde começou a lecionar em 1976. Em 1973 publicou sua primeira coletânea de poemas, que foi muito bem recebida pela crítica e aprovada por poetas destacados da época. Ele também atuou como dramaturgo e V Juntamente com o dançarino de flamenco Mario Maia, encenou a performance Camelamos Naquerar, que se tornou um protesto contra a perseguição ao povo cigano durante cinco séculos. Fundou um seminário para o estudo do flamenco e foi um dos diretores da Sala de Poesia da Universidade de Granada. Publicou quatro coletâneas de poesia e encenou quatro performances.
Joaquim Albaisin
Crítico e especialista dos principais jornais espanhóis El País e ABC. Sua tia-avó era a famosa dançarina Maria de Albaisin, musa de Sergei Diaghilev, diretor artístico da trupe de Balé Russo Diaghilev. Seu tio-avô e sua mãe também eram fãs da arte da dança. Joaquim escreve livros, artigos, ensaios sobre ciganos e é especialista na arte do flamenco
