Musicais de percussão. Instrumentos musicais: instrumentos de percussão

TAMBOR ÉTNICO DO MUNDO

Para ouvir o som da bateria, ligue o Flash Player!

Por região de origem	Tambores em formato de copo e ampulheta		Tambores cilíndricos e cônicos
	Tambores de barril		Idiofones (percussão sem membrana)

(abrir mapa em tamanho real)

Os tambores étnicos são um verdadeiro achado para quem quer sentir a liberdade de expressão e sentir uma onda de força e energia. Além disso, a singularidade dos instrumentos étnicos reside no seu som original e memorável, e eles também irão adicionar um sabor étnico a qualquer interior e você definitivamente não ficará sem atenção. A maioria desses tambores precisa ser tocada com as mãos, então os tambores de mão também são chamados de percussão da palavra latina perka - mão.

Os tambores étnicos são específicos para quem procura novas sensações e estados. E o mais importante, você não precisa ser um músico profissional, porque a bateria é fácil de aprender e não requer talento musical especial. Além da destreza e do desejo ilimitado, nada mais é exigido de você!

Os tambores apareceram no início da história humana. Durante escavações na Mesopotâmia, foram encontrados alguns dos mais antigos instrumentos de percussão - feitos em forma de pequenos cilindros, cuja origem remonta ao sexto milênio aC. A idade do tambor encontrado na Morávia remonta ao quinto milênio AC. e. No Antigo Egito, os tambores surgiram quatro mil anos antes de Cristo. e. Sabe-se que os tambores existiam na antiga Suméria (cerca de três mil anos aC). Desde a antiguidade, o tambor tem sido utilizado como instrumento de sinalização, bem como para acompanhar danças rituais, procissões militares e cerimónias religiosas.

O significado simbólico do tambor está próximo da semântica do coração. Como a maioria dos instrumentos musicais, é dotado da função de mediação entre a terra e o céu. O tambor está intimamente relacionado ao pandeiro, que pode ser primário em relação ao tambor ou derivado dele. Na mitologia Povos mongóis O pandeiro resultou da divisão de um tambor por Dann Derhe, uma divindade xamânica, em duas metades. Mas mais frequentemente o tambor é visto como uma fusão de princípios opostos: feminino e masculino, lunar e solar, terrestre e celestial, personificado por dois pandeiros. Em muitas culturas, o tambor é funcionalmente comparado a um altar de sacrifício e está associado à árvore do mundo (os tambores eram feitos de madeira de espécies de árvores sagradas). O significado adicional dentro da estrutura do simbolismo geral é devido ao formato do tambor. No Shaivismo é utilizado um tambor duplo, considerado um meio de comunicação com a divindade Shiva, bem como um atributo deste último. Este tambor, em forma de ampulheta e denominado damara, simboliza a oposição e a interconexão dos mundos celeste e terrestre. Duas bolas penduradas em cordas atingem sua superfície enquanto o tambor gira.

Nos cultos xamânicos, o tambor é usado como forma de atingir um estado de êxtase. No budismo tibetano, um dos ritos de passagem envolve dançar ao acompanhamento de um tambor feito de caveiras. O tambor dos xamãs Sami - kobdas, no qual são desenhadas várias imagens de natureza sagrada, é usado para adivinhação (sob os golpes de um martelo, um triângulo especial colocado no tambor se move de uma imagem para outra, e seus movimentos são interpretadas pelo xamã como respostas a perguntas.

Entre os antigos gregos e romanos, o tambor de tímpano, o antecessor dos tímpanos modernos, era usado nos cultos de Cibele e Baco. Na África, entre muitos povos, o tambor também adquiriu o status de símbolo do poder real.

Hoje, os tambores são extremamente populares em todo o mundo e são feitos em diversos formatos. Alguns tambores tradicionais são usados ​​há muito tempo na prática de variedades. Trata-se, em primeiro lugar, de todos os tipos de instrumentos latino-americanos: bongôs, congas, etc. Há relativamente pouco tempo na instrumentação de música pop, étnica e medieval grupos musicais Surgiram os mais importantes tambores orientais e africanos - darbuka (ou sua variedade de baixo, dumbek) e djembe, respectivamente. A peculiaridade desses instrumentos é que eles podem produzir sons das mais diversas cores de timbres. Isto é especialmente verdadeiro para darbuka. Os mestres do jogo são capazes de extrair muitos sons diferentes da bateria oriental - darbuka e, assim, competir com uma bateria inteira. Normalmente, a técnica desses instrumentos é ensinada pelos portadores da tradição, e o domínio do material ocorre exclusivamente de ouvido: o aluno repete depois do professor todos os tipos de padrões rítmicos.

Funções principais tambores étnicos:

• Ritual. Desde a antiguidade, os tambores têm sido utilizados em vários mistérios, uma vez que um ritmo longo e monótono pode induzir um estado de transe (ver artigo Misticismo do som.). Em algumas tradições, o tambor era usado como instrumento palaciano em ocasiões cerimoniais especiais.
• Militares. Tocar tambores pode elevar o moral e intimidar o inimigo. O uso militar de tambores está registrado nas antigas crônicas egípcias do século 16 aC. Na Suíça, e posteriormente em toda a Europa, tambores militares também foram usados ​​para formar tropas e desfiles.
• Médico. Para fins medicinais, os tambores eram usados ​​para afastar os maus espíritos. Existem várias tradições em África, no Médio Oriente e na Europa. O paciente teve que realizar uma dança especial ao som de um tambor rápido, resultando na cura. De acordo com pesquisa moderna, o ritmo do tambor ajuda a aliviar o estresse e a produzir o hormônio da alegria (ver artigo Ritmos de cura).
• Comunicação. Tambores falantes, assim como vários outros tambores na África, eram usados ​​para transmitir mensagens a longas distâncias.
• Organizacional. No Japão, o tambor taiko determinava o tamanho dos territórios pertencentes a uma determinada aldeia. Sabe-se que entre os tuaregues e alguns outros povos da África, o tambor era a personificação do poder do líder.
• Dança. O ritmo da bateria é tradicionalmente o principal para a execução de muitas danças ao redor do mundo. Esta função está intimamente relacionada e decorre tanto do uso ritual quanto médico. Muitas danças faziam originalmente parte dos mistérios do templo.
• Musical. EM mundo moderno As técnicas de percussão atingiram um alto nível e a música deixou de ser usada exclusivamente para fins rituais. Os tambores antigos entraram firmemente no arsenal da música moderna.

Você pode ler mais sobre as várias tradições da bateria no artigo Tambores do mundo .

Tambores do Oriente Médio, Norte da África e Turquia

Ouça o solo de Rick

Bendir (Bendir)

Bendir- um tambor do norte da África (Magrebe), especialmente da região berbere oriental. É um tambor com estrutura de madeira e revestido numa das faces com pele de animal. As cordas geralmente são presas à superfície interna da membrana bendir, o que cria vibração sonora adicional quando tocada. O melhor som é obtido em um bendir com membrana muito fina e cordas bastante fortes. Orquestras argelinas e marroquinas apresentando apresentações modernas e tradicionais formas musicais. Ao contrário do daf, o bendir não possui anéis no verso da membrana.

Quando se fala dos ritmos e instrumentos do Norte de África, não se pode deixar de referir outra tradição interessante, nomeadamente as palmas em grupo. Para os turistas, esta tradição parece, para dizer o mínimo, inusitada, mas para os próprios habitantes do Magrebe nada mais familiar do que reunir todos e começar a bater palmas, criando um certo ritmo. O segredo para fazer o som certo ao bater palmas está na posição das palmas das mãos. É bastante difícil de descrever, mas os próprios moradores dizem que quando você bate é preciso sentir como se estivesse apertando o ar com as duas mãos. O movimento das mãos em si também é importante - absolutamente livre e relaxado. Tradições semelhantes também podem ser encontradas na Espanha, na Índia e em Cuba.

Ouça um solo de bendir marroquino

Tarija ( Tarija).

Um pequeno tambor de cerâmica em forma de taça com pele de cobra e barbante dentro. Conhecido pelo menos desde o século XIX, utilizado em Marrocos em conjuntos Malhoun para acompanhar a parte vocal. O cantor bate o ritmo principal com a palma da mão para controlar o ritmo e o andamento da orquestra. No final de uma música pode ser usado para aumentar a energia e o final rítmico.

Ouça o conjunto marroquino Malhoun com Tarija

T oubelek, toymbeleki ).

Tipo grego de darbuka com corpo em forma de ânfora. Usado para executar melodias gregas na Trácia, na Macedônia grega e nas ilhas do Egeu. O corpo é feito de barro ou metal. Você também pode comprar este tipo de bateria na Savvas Percusion ou na Evgeniy Strelnikov. O baixo toubeleki difere do baixo darbuki por um som mais estrondoso e suave.

Ouça o som de toubeleki (Savvas)

Tavlak ( Tavlak).

Tavlak (tavlyak) é um tambor tadjique em forma de taça de cerâmica de tamanho pequeno (20-400 mm). Tavlak é principalmente um instrumento de conjunto, usado em conjunto com doira ou daf. O som do tavlak, ao contrário do darbuka, é mais prolongado, com efeito uau, mais característico da doira ou percussão indiana. O tavlyak é especialmente popular na região de Khatol, no Tadjiquistão, na fronteira com o Afeganistão e o Uzbequistão, onde pode ser usado como instrumento solo.

Ouça os ritmos do tavlyak tadjique

Zerbakhali ( Zer-baghali, Zerbaghali, Zir-baghali, Zirbaghali, Zerbalim ).

Zerbakhali é um tambor afegão em forma de taça. O corpo era feito de madeira, como o tonbak iraniano, ou de barro. A membrana nos primeiros exemplos continha um pad adicional, como tablas indianas, que produzia o som vibrato. A técnica de tocar que se aproxima, por um lado, da técnica de tocar persa tonbak(tom de volta), e por outro lado, a técnica de tocar indiano mesa (tabela). De tempos em tempos, várias técnicas emprestadas de darbuki. A tabla indiana influenciou particularmente os artistas de Cabul. Pode-se considerar que o zerbakhali é um instrumento musical indo-persa de origem persa. Os ritmos e a técnica de Zerbakhali foram influenciados pela Pérsia e pela Índia, e antes da guerra utilizava técnicas sofisticadas de dedos e ritmos superpreenchidos, que mais tarde se tornaram a principal característica da percussão turca. No início do século XX, o instrumento era utilizado em Herat, mais tarde, na década de 50, tornou-se amplamente utilizado na música afegã juntamente com o dutar e o rubab indiano. Na década de 70, artistas femininas apareciam nesta bateria, antes tocavam apenas bateria de quadro.

Ouça apresentações de Zerbakhali dos anos 70

Krzysba ( Khishba, Kasour (um pouco mais largo), Zahbour ou Zenboor).

Esses tambores são usados ​​​​principalmente nos países do Golfo Pérsico na música Choubi e na direção de dança Kawleeya (Iraque, Basra). Tambor estreito em forma de tubo com corpo de madeira e membrana de pele de peixe. A pele fica esticada e hidratada para produzir um som vibrante.

Ouça o som do kshishba (às vezes entra o darbuka)

Tobol

Tobol - Tambor tuaregue. Os tuaregues são o único povo no mundo onde os homens, mesmo no círculo doméstico, são obrigados a cobrir o rosto com uma ligadura (o seu próprio nome é “o povo do véu”). Vivem no Mali, Níger, Burkina Faso, Marrocos, Argélia e Líbia. Os tuaregues mantêm divisões tribais e elementos significativos do sistema patriarcal: o povo está dividido em grupos de “tambor”, cada um liderado por um líder, cujo poder é simbolizado pelo tambor. E acima de todos os grupos existe um líder, amenokal.

O famoso pesquisador francês A. Lot escreveu sobre o tobol - um tambor que simboliza o líder entre os tuaregues: “Ele é a personificação do poder entre os tuaregues, e às vezes o próprio amenokal (o título do líder de uma união tribal) é chamado de tobol, como todas as tribos sob sua proteção. Perfurar um tobol é o insulto mais terrível que pode ser infligido a um líder, e se o inimigo conseguir roubá-lo, danos irreparáveis ​​serão causados ​​ao prestígio do amenokal.

Davul (Davul)

Davul- um tambor comum entre os curdos na Armênia, Irã, Turquia, Bulgária, Macedônia, Romênia. De um lado há uma membrana de pele de cabra para o baixo, que é golpeada com uma dureza especial, do outro lado há uma pele de carneiro esticada, na qual são golpeados com um galho, produzindo um som agudo. Atualmente, as membranas são feitas de plástico. Às vezes batiam no corpo de madeira com um pedaço de pau. Nos Balcãs e na Turquia, os ritmos do davul são bastante complexos, assim como as regras para ritmos ímpares e com síncopes. Em nosso estúdio usamos o davul para apresentações de rua e para estabelecer um senso de ritmo.

Ouça o som de davul

Kosh ( Kosh)

Nos séculos XV-XVI, havia terras livres em Zaporozhye. Pessoas arriscadas que queriam a liberdade de vários governantes se estabeleceram lá há muito tempo. Foi assim que surgiram gradualmente os cossacos Zaporozhye. Inicialmente, eram pequenos bandos de pessoas arrojadas que praticavam ataques e roubos. Além disso, o fator formador do grupo foi a panela, chamada “kosh”. Daí o “koshevoy ataman” - essencialmente o ladrão mais poderoso que distribui rações. Quantas pessoas poderiam se alimentar de tal caldeirão, esse era o número de sabres na banda kosh.

Os cossacos viajavam a cavalo ou em barcos. A vida deles era ascética e mínima. Você não deveria levar coisas extras com você em uma invasão. Portanto, a propriedade pobre era multifuncional. O mais interessante: essa mesma chaleira kosh, depois de um farto jantar, transformava-se fácil e simplesmente em um tambor de tulumbas, uma espécie de tímpanos.

A pele do animal que nele foi cozido para o jantar foi puxada sobre a caldeira que havia sido comida limpa com a ajuda de cordas. Durante a noite, as tulumbas secaram junto ao fogo e pela manhã foi obtido um tambor de guerra, com o qual foram dados sinais ao exército e feita a comunicação com outros koshes. Nos barcos, esse tambor garantia ações coordenadas dos remadores. Mais tarde, as mesmas tulumbas foram usadas em torres de vigia ao longo do Dnieper. Com a ajuda deles, foi transmitido um sinal ao longo da corrida de revezamento sobre a aproximação do inimigo: o aparecimento e uso do caldeirão de tulumbas.

Tambor semelhante Kus- Este é um grande tambor persa em forma de caldeirão. Consiste em um par de tambores feitos de barro, madeira ou metal em forma de caldeirão hemisférico com pele esticada sobre ele. O kusa era tocado com couro ou pauzinhos de madeira(os bastões de couro eram chamados de daval - deu). Normalmente o kus era usado nas costas de um cavalo, camelo ou elefante. Foi usado durante eventos festivos e marchas militares. Ele também se apresentava frequentemente como acompanhamento do karnay (karnay - trompete persa). Poetas épicos persas mencionaram kus e karnai ao descrever batalhas do passado. Também em muitas pinturas persas antigas você pode ver imagens de kusa e karnay. Os cientistas datam o aparecimento destes instrumentos musicais no século VI. AC.

Os cossacos do Zaporozhye Sich usavam tulumbas de diferentes tamanhos para controlar o exército. O pequeno era amarrado à sela e o som era produzido com o cabo de um chicote. Oito pessoas atingiram a maior das tulumbas ao mesmo tempo. Os sons altos e únicos da campainha de alarme, juntamente com o rugido das tulumbas e o crepitar penetrante dos pandeiros, foram usados ​​para intimidação. Este instrumento não recebeu popularidade significativa entre as pessoas.

(Craquebe)

ou de outra forma kakabu- Instrumento musical nacional do Magrebe. Um krakeb é um par de colheres de metal com duas pontas. Ao tocar, um par dessas “colheres” é segurado em cada mão, de modo que, quando cada par colide, sons rápidos e pulsantes são produzidos, criando um padrão colorido para o ritmo.

Krakeb são o principal componente da música rítmica de Gnaoua. É utilizado principalmente na Argélia e em Marrocos. Há uma lenda de que o som dos krakebs lembra o barulho das correntes de metal nas quais andavam os escravos da África Ocidental.

Ouça música Gnawa com craquebs

Tambores persas, caucasianos e da Ásia Central

Daf (Daf, Dap)

Daf- um dos mais velhos instrumentos de percussão de quadro, sobre o qual existem muitos contos populares. A época do seu surgimento corresponde à época do surgimento da poesia. Por exemplo, em Tourat diz-se que foi Tawil, filho de Lamak, quem inventou o daf. E também, quando se trata do casamento de Salomão com Belkis, é mencionado que daf foi tocado na noite de núpcias. Imam Mohamad Kazali escreveu que o Profeta Maomé disse: "espalhe o barak e toque o daf bem alto." Esses testemunhos falam do valor espiritual do Dafa.

Ahmed bin Mohammad Altawusi escreve sobre a relação do daf com o jogador que o joga e a maneira de jogar o daf: “o círculo do daf é o círculo de Akvan (ser, o mundo, tudo o que existe, o universo) e a pele que está esticado sobre ele é a existência absoluta, e o golpe "nele é a entrada da inspiração divina, que do coração, interior e oculto, é transferida para o ser absoluto. E a respiração do jogador que toca o daffa é um lembrete de o grau de Deus, quando seu apelo às pessoas, às suas almas, as colocará no cativeiro do amor."

No Irã, os sufis usavam o daf para cerimônias rituais (dhikr). Nos últimos anos, músicos iranianos começaram a usar com sucesso o tambor oriental - daf - na música pop persa moderna. Atualmente, o daf é muito popular entre as mulheres iranianas - elas tocam e cantam. Às vezes, as mulheres das províncias do Curdistão no Irã se reúnem em grandes grupos para tocarem juntas o daf, o que é um análogo da oração coletiva com a ajuda da música.

Ouça o som do daf

Dongbak ( Tonbak)

Dongbak(tombak) é um instrumento de percussão tradicional iraniano (tambor) em forma de taça. Existir versões diferentes origem do nome deste instrumento. Segundo o principal, o nome é uma combinação dos nomes dos principais ataques Tom e bak. Vamos discutir imediatamente as nuances da ortografia e da pronúncia. Em persa, a combinação de letras “nb” é pronunciada “m”. É daí que vêm as diferentes interpretações dos nomes “tonbak” e “tombak”. É interessante que mesmo em farsi você possa encontrar uma gravação equivalente à pronúncia “tombak”. No entanto, considera-se correto escrever “tonbak” e pronunciar “tombak”. De acordo com outra versão, tonbak vem da palavra tonb, que significa literalmente “barriga”. Na verdade, o tonbak tem um formato convexo, semelhante a uma barriga. Embora, é claro, a primeira versão seja mais geralmente aceita. Os restantes nomes (tombak/donbak/dombak) são variações do original. Outro nome - zarb - é de origem árabe (provavelmente da palavra darab, que significa o som de um tambor batendo). Eles tocam tonbak com os dedos, o que geralmente é típico da percussão de origem oriental. O som do instrumento, graças à tensão não muito forte da pele e ao formato específico do corpo, é rico em tons de timbre, repleto de profundidade e densidade de graves incomparáveis.

A técnica de execução do tombak diferencia-o da grande quantidade de tambores deste tipo: é muito sofisticado e caracteriza-se por uma variedade de técnicas de execução e suas combinações. O tombak é tocado com as duas mãos, colocando o instrumento quase na horizontal. Alcançar a cor sonora desejada, no mínimo, depende da área do instrumento que é tocado e de como o golpe é feito - com os dedos ou com um pincel, clicando ou deslizando.

Ouça o som do tonbak

Doira)

(traduzido como um círculo) é um pandeiro, comum no Uzbequistão, Tadjiquistão e Cazaquistão. Consiste em uma concha redonda e uma membrana com diâmetro de 360-450 mm esticada firmemente em um dos lados. Anéis de metal são fixados à carcaça, cujo número varia de 54 a 64 dependendo do seu diâmetro. Anteriormente, a casca era feita de plantas frutíferas - videira seca, nogueira ou faia. Agora é feito principalmente de acácia. A membrana costumava ser feita de pele de bagre, pele de cabra e, às vezes, do estômago de um animal; agora a membrana é feita de pele grossa de bezerro. Antes de tocar, a doira é aquecida ao sol próximo ao fogo ou lamparina para aumentar a tensão da membrana, o que contribui para a pureza e sonoridade do som. Os aros de metal na carcaça ajudam a aumentar a condutividade térmica quando aquecido. A membrana é tão forte que pode resistir a uma pessoa que salte sobre ela e seja atingida por uma faca. Inicialmente, a doira era um instrumento puramente feminino; as mulheres reuniam-se, sentavam-se, cantavam e tocavam a doira, tal como as mulheres iranianas se reuniam e tocavam o daf. Atualmente, a habilidade de tocar doira atingiu um nível sem precedentes. Mestres doira como Abos Kasimov do Uzbequistão e Khairullo Dadoboev do Tajiquistão são conhecidos em todo o mundo. O som é produzido batendo os 4 dedos de ambas as mãos (os polegares servem para apoiar o instrumento) e as palmas das mãos na membrana. Um golpe no meio da membrana produz um som baixo e abafado, um golpe próximo à concha produz um som mais alto e sonoro. O som principal é acompanhado pelo toque de pingentes de metal. A diferença na cor do som é alcançada graças a várias técnicas de execução: golpes com os dedos e palmas de diferentes intensidades, cliques dos dedinhos (no-hun), deslizamento dos dedos ao longo da membrana, sacudir o instrumento, etc. e notas de graça são possíveis. Uma gama de tons dinâmicos - do piano delicado ao forte poderoso. A técnica de tocar doira, desenvolvida ao longo dos séculos, atingiu elevado virtuosismo. A doira é tocada (por amadores e profissionais) solo, acompanhando canto e dança, bem como em conjunto. O repertório da doira é composto por diversas figuras rítmicas - usuli. Doira é usada na execução de maqoms e mugams. Nos tempos modernos, a doira costuma fazer parte de orquestras folclóricas e às vezes sinfônicas.

Ouça o som da doira

Gaval ( Gaval)

Gaval- Pandeiro do Azerbaijão, intimamente associado às tradições, vida e cerimônias. Atualmente, diversos gêneros musicais, apresentações folclóricas e jogos são realizados com acompanhamento de gaval. Atualmente, o gaval faz parte de conjuntos, incluindo orquestras folclóricas instrumentais e sinfônicas.

Como regra, o diâmetro da concha redonda de um gaval é de 340 a 400 mm e a largura é de 40 a 60 mm. O aro gaval de madeira é cortado de troncos duros de árvores; é liso por fora e em forma de cone por dentro. Os principais materiais para fazer um aro de madeira são uvas, amoreiras, nogueiras e carvalhos vermelhos. Um ornamento incrustado feito de mármore, osso e outros materiais é aplicado na superfície da concha redonda. No interior do aro de madeira, 60 a 70 anéis de bronze ou cobre são fixados em pequenos orifícios por meio de alfinetes. e muitas vezes quatro sinos de latão. O couro é cuidadosamente colado nos tacos visíveis na parte externa do aro de madeira. Recentemente, no Irã, o ghawal é feito de pistache. Isso traz dificuldades para o khananda ao realizar o gaval.

Normalmente, a membrana é feita de pele de cordeiro, cabrito, gazela com bócio ou bexiga de touro. Na verdade, a membrana deveria ser feita de pele de peixe. Hoje em dia, durante o desenvolvimento da tecnologia, também são utilizados couro artificial e plástico. A pele do peixe é feita com curtimento especial. Pode-se dizer que os artistas profissionais não usam gaval de pele de outros animais, porque a pele do peixe é transparente, fina e muito sensível às mudanças de temperatura. Muito provavelmente, o intérprete, ao tocar o gaval ou pressioná-lo contra o peito, aquece o instrumento e, como resultado, a qualidade do som do gaval é significativamente melhorada. Quando os anéis de metal e cobre pendurados no interior do instrumento são sacudidos e golpeados, um som duplo é produzido. O som rouco que emana da membrana do instrumento e dos anéis localizados em seu interior adquire um som único.

A técnica de tocar gaval tem as mais amplas possibilidades. A produção sonora é feita com os dedos das mãos direita e esquerda e golpes produzidos com a parte interna das palmas. Gaval deve ser usado com muito cuidado, habilidade e criatividade, observando alguns cuidados. Ao executar um gaval, o solista deve tentar não cansar o ouvinte com um som estranho e desagradável. Com a ajuda do gaval, você pode obter os tons de som dinâmicos desejados.

Gaval é um instrumento obrigatório para intérpretes de gêneros tradicionais da música do Azerbaijão, como tesnif e mugham. Mugam no Azerbaijão é geralmente executado por um trio de sazandari: um tarista, um kemanchista e um gavalista. A estrutura de um mugham dyasgah é tal que um mugham dyasgah inclui vários ryangs, daramyads, tasnifs, diringas, melodias e canções folclóricas. O próprio khanende (cantor) muitas vezes também é gavalista. Atualmente, o mestre que domina plenamente o instrumento é Mahmoud Salah.

Ouça o som do gaval

Nagarra, nakry ( Nagarra)

Existe uma grande variedade de instrumentos chamados nagarra: são comuns no Egito, Azerbaijão, Turquia, Irã, Ásia Central e Índia. Nagara traduzido significa “bater”, vem do verbo árabe naqr - bater, bater. O Nagara, que possui uma dinâmica sonora poderosa, permite extrair dele vários tons de timbre, podendo também ser tocado em ao ar livre. Nagarra geralmente é tocado com baquetas, mas você também pode tocar com os dedos. Seu corpo é feito de nogueira, damasco e outros tipos de árvores, e a membrana é feita de couro de ovelha. Alturas 350-360 mm, diâmetro 300-310 mm. Dependendo do seu tamanho, eles são chamados de kyos nagara, bala nagara (ou chure N.) e kichik nagara, ou seja, tambor grande, médio e pequeno. Gosha nagara Sua estrutura lembra dois tambores em forma de caldeirão presos entre si. Também no Azerbaijão existe um tambor em forma de caldeirão chamado “timlipito”, que se parece com dois pequenos tambores unidos. O gosha nagar é tocado com duas varas de madeira, feitas principalmente de madeira dogwood. A palavra Gosha-nagara traduzida literalmente da língua do Azerbaijão significa “um par de tambores”. A palavra "gosha" significa par.

Inicialmente, o corpo do gosha nagara era feito de barro, depois passou a ser feito de madeira e metal. Para fazer a membrana, usa-se pele de bezerro, cabra e raramente de camelo. A membrana é aparafusada ao corpo por meio de parafusos metálicos, que também servem para ajuste do instrumento. Jogam o gosha-nagara, colocando-o no chão ou sobre uma mesa especial; em algumas tradições existe uma profissão especial: o detentor do nagarra, que é confiado a meninos baixos. Gosha nagara é um atributo obrigatório de todos os conjuntos e orquestras de instrumentos folclóricos, bem como de casamentos e celebrações.

O poeta Nizami Ganjavi descreveu o “nagara” da seguinte forma:
“Coşdu qurd gönünden olan nağara, Dünyanın beynini getirdi zara” (que traduzido do Azerbaijão significa literalmente “A fuligem da pele de lobo ficou agitada e atormentou todas as pessoas no mundo com barulho”). Um Guia para Nagarras Turcas (PDF) Na tradição russa, tambores semelhantes eram chamados de nakras. As tampas eram de tamanho pequeno e tinham corpo em forma de caldeirão de barro (cerâmica) ou cobre. Sobre este corpo, com o auxílio de cordas fortes, foi esticada uma membrana de couro, sobre a qual foram aplicados golpes com varas de madeira especiais, pesadas e grossas. A profundidade da ferramenta era ligeiramente maior que o seu diâmetro. Antigamente, os nakrys, juntamente com alguns outros instrumentos de percussão e sopro, eram usados ​​​​como instrumento musical militar, levando o inimigo a uma confusão de pânico e a uma fuga desordenada. A principal função dos instrumentos de percussão militares é o acompanhamento rítmico das tropas. A fixação da tampa foi realizada através dos seguintes métodos: lançamento de um cavalo de guerra sobre a sela; fixação no cinto; fixação nas costas da pessoa da frente. Às vezes, as tampas eram fixadas ao solo, o que levava a um aumento gradual de tamanho e à transformação em tímpanos modernos. Mais tarde, covers começaram a aparecer em orquestras medievais. Um músico que toca nakras medievais, o chamado “nakrachi da corte”, existia na Rússia no século XVIII DC.

Ouça o som de nagarra

Tambor bilateral caucasiano, comum na Armênia, Geórgia, Azerbaijão. Uma das membranas é mais espessa que a outra. O corpo é feito de metal ou madeira. O som é produzido com as mãos ou com duas varas de madeira, semelhantes ao davul turco - grosso e fino. Anteriormente utilizado em campanhas militares, atualmente é utilizado em conjunto com zurns, acompanha danças e procissões.

Ouça o som do dhol

Kayrok)

. São dois pares de pedras planas polidas, uma espécie de análogo das castanholas. Principalmente típico dos residentes de Khorezm (Uzbequistão, Afeganistão). Via de regra, ele estava acompanhado gato- instrumento feito de madeira de amoreira, damasco ou zimbro, semelhante a dois pares de colheres. Hoje, o koshik praticamente caiu em desuso e é usado apenas em celebrações nacionais, mais como um símbolo. Literalmente kairok é uma pedra de amolar em uzbeque. Esta é uma pedra preta especial de ardósia. Possui alta densidade. Eles são encontrados nas margens dos rios. De preferência uma forma alongada. Em seguida esperam que um dos vizinhos jogue o brinquedo (casamento). Isso significa que a shurpa será cozida lentamente no fogo por três dias. A pedra é bem lavada, envolta em gaze branca como a neve e colocada na shurpa, com o consentimento do proprietário. Após três dias, a pedra adquire as propriedades desejadas. As pedras são transmitidas de geração em geração nas famílias de fabricantes de facas.

Ouça o som de kairok interpretado por Aboss Kasimov

Tambores indianos

O nome dos tambores tabla indianos é muito semelhante ao nome do tambor tabla egípcio, que significa "membrana" em árabe. Embora o nome “tabla” em si seja estrangeiro, ele não se relaciona de forma alguma com o instrumento: são conhecidos antigos relevos indianos representando esses pares de tambores, e até mesmo o “Natyashastra” - um texto com quase dois mil anos - menciona areia de rio de um certa qualidade incluída na pasta para cobrir a membrana.

Existe uma lenda que conta sobre o nascimento da tabla. Durante a época de Akbar (1556-1605), havia dois jogadores profissionais de pakhawaj. Eles eram rivais ferrenhos e competiam constantemente entre si. Um dia, em uma batalha acirrada em uma competição de bateria, um dos competidores - Sudhar Khan - foi derrotado e, incapaz de suportar sua amargura, jogou seu pakhawaj no chão. O tambor se dividiu em duas partes, que se tornaram tabla e dagga.

O tambor grande é chamado de bayan, o pequeno é chamado de daina.

A membrana não é feita de uma única peça de couro; consiste em uma peça redonda colada a um anel de couro. Assim, na tabla a membrana consiste em duas peças de couro. A peça em forma de anel é, por sua vez, presa a um aro ou cordão de couro que envolve a membrana, e tiras são passadas por esse cordão para prender a membrana (pudi) ao corpo. Sobre a membrana interna é aplicada uma fina camada de pasta, feita a partir de uma mistura de limalha de ferro e manganês, farinha de arroz ou trigo e uma substância adesiva. Essa cobertura, de cor preta, é chamada de syahi.

Toda esta técnica de fixar e esticar a pele não só afecta a qualidade do som, tornando-o menos “ruidoso” e mais musical, mas também permite ajustar a altura do som. Na tabla, um som de certa altura pode ser alcançado movendo verticalmente pequenos cilindros de madeira com mudanças significativas de altura, ou batendo com martelos especiais em um aro de couro.

Existem várias tabla gharanas (escolas), das quais as mais famosas são seis: Ajrara Gharana, Benares Gharana, Delhi Gharana, Farukhabad Gharana, Lucknow Gharana, Punjab Gharana.

Um dos músicos mais famosos que glorificou este instrumento em todo o mundo é o lendário músico indiano Zakir Hussain.

Ouça o som da tabla

mrdanga)

, mrdang, (sânscrito - mrdanga, formas da língua dravidiana - mrdangam, mridangam) - um tambor de membrana dupla do sul da Índia em forma de barril. De acordo com a classificação indiana de instrumentos, pertence ao grupo dos avanaddha vadya (“instrumentos revestidos” em sânscrito). Amplamente utilizado na prática musical da tradição carnática. O análogo de mridanga no norte da Índia é pakhawaj.

O corpo do mridanga é oco, escavado em madeira valiosa (preta, vermelha), em forma de barril, cuja maior parte, via de regra, é deslocada assimetricamente em direção a uma membrana mais larga. O comprimento do corpo varia entre 50-70 cm, o diâmetro das membranas é de 18-20 cm.

As membranas são de tamanhos diferentes (a esquerda é maior que a direita) e são revestimentos de couro, presos não diretamente ao corpo do instrumento, mas, como todos os tambores clássicos indianos, através de grossos aros de couro por meio de um sistema de cintos. Depois de passadas pelos dois aros, essas tiras correm ao longo do corpo e conectam as duas membranas.

Ao contrário de tambores como pakhawaj e tabla, o desenho do mridanga não possui blocos de madeira passados ​​​​por cintos e usados ​​​​para afinação; A tensão no sistema de fixação do cinto é alterada batendo diretamente no aro próximo à membrana. Durante a execução, o corpo da bateria é frequentemente coberto com uma manta de tecido bordado sobre as alças.

A estrutura das membranas é caracterizada pela complexidade característica dos tambores do Sul da Ásia. Eles são compostos por dois círculos de couro sobrepostos, às vezes intercalados com palhetas especiais para criar efeitos sonoros especiais. O círculo superior possui um orifício localizado no centro ou ligeiramente deslocado para o lado; próximo à membrana direita é constantemente selado com uma camada de sora feita de uma pasta escura de composição especial, cuja receita é mantida em segredo pelos músicos. Antes de cada apresentação, uma pasta leve misturada com arroz ou farinha de trigo é aplicada na membrana esquerda, que é raspada imediatamente após o jogo.

O termo mridang denota não apenas este tipo de tambor, mas também possui um caráter específico. Abrange todo o conjunto de tambores em forma de barril, comuns na prática da música clássica e tradicional da região. Já em textos indianos antigos são mencionadas variedades de tambores deste grupo como java, gopuchcha, haritaka, etc.

Hoje em dia, o grupo mridanga, além do tambor com este nome, é representado de diversas formas; Isto inclui tanto as próprias mridangas de diversas configurações e funcionalidades, como também, por exemplo, os tambores dholak utilizados em géneros musicais tradicionais e de dança musical, e outros tambores de formato semelhante.

O próprio Mridang, tal como o seu homólogo do norte da Índia, pakhawaj, ocupa um lugar central entre eles, estando associado a tipos de produção musical que reflectem mais claramente a essência do pensamento musical no Sul da Ásia. O design complexo e tecnicamente avançado do m., juntamente com um sistema que permite ajustar as suas configurações, criam condições especiais para uma regulação precisa e nuance dos seus parâmetros de altura e timbre.

Tendo um som profundo e rico em timbre, o mridang também é um instrumento com altura relativamente controlada. As membranas são ajustadas para quartos (quintos), o que geralmente amplia significativamente o alcance do instrumento. O mridanga clássico é um tambor que possui uma ampla gama de capacidades expressivas e técnicas, que evoluíram ao longo dos séculos para um sistema teórico cuidadosamente desenvolvido e totalmente fundamentado.

Uma de suas características, também característica de outros tambores da região, era a prática específica do bol ou konnakol - verbalização (“pronúncia”) de fórmulas metrorrítmicas-tala, que é uma síntese do verbal (que inclui em grande parte um elemento de imitação sonora ) e princípios fisiomotores em sua combinação com qualidades expressivas do instrumento.

Mridang não é apenas o tambor mais antigo do subcontinente; é um instrumento que incorpora vividamente ideias regionais específicas sobre som e som. São os tambores, entre os quais o grupo mridanga é o líder, que preservaram até hoje os códigos genéticos básicos da cultura do Hindustão.

Ouça o som de mridanga

Kanjira ( canjira)

Kanjiraé um pandeiro indiano usado na música do sul da Índia. O Kanjira é um instrumento incrível com um som muito agradável e uma gama surpreendentemente ampla de possibilidades. Tem graves fortes e som agudo prolongado. Conhecido há pouco tempo, tem sido usado na música clássica desde a década de 1930. O kanjira geralmente é tocado em conjunto de instrumentos folclóricos, com mridanga.

A membrana do instrumento é feita de pele de lagarto, por isso o instrumento possui propriedades musicais incríveis. É esticado lateralmente sobre uma moldura de madeira de jaca, com 17-22 cm de diâmetro e 5-10 cm de profundidade. O outro lado permanece aberto. Há um par de placas de metal na estrutura. A arte de tocar pode atingir um alto nível, a técnica desenvolvida da mão direita permite utilizar técnicas de execução em outros tambores de quadro.

Ouça o som do kanjira

Ghatam e Maja ( ghatam)

Ghatam- uma panela de barro do sul da Índia, usada no estilo musical karnak. Ghatam é um dos instrumentos mais antigos do sul da Índia. O nome deste instrumento significa literalmente “jarro de água”. Isso não é por acaso, pois seu formato lembra um recipiente para líquido.

O som do gatam é semelhante ao do tambor udu africano, mas a técnica de tocá-lo é muito mais complexa e refinada. A principal diferença entre gatam e udu é que na fase de produção é adicionado pó metálico à mistura de argila, o que tem um efeito benéfico nas propriedades acústicas do instrumento.

Ghatam consiste em três componentes. A parte inferior é chamada de fundo. Esta é uma parte opcional do instrumento, pois alguns ghats não possuem fundo. No meio, o instrumento fica mais espesso. É esta parte do instrumento que deve ser tocada para produzir sons vibrantes. A parte superior é chamada de pescoço. Seus tamanhos podem variar. O pescoço pode ser largo ou estreito. Esta parte também desempenha um papel importante no jogo. Ao pressionar o pescoço contra o corpo, o performer também pode produzir sons diferentes, alterando o som do ghatam. O músico bate na superfície com as mãos, segurando-a no joelho.

A singularidade do ghatam reside no fato de ser totalmente autossuficiente. Isso significa que ele reproduz sons utilizando os mesmos materiais com os quais o corpo é feito. Alguns instrumentos requerem componentes adicionais para produzir sons. Podem ser, por exemplo, cordas ou pele de animal esticada. No caso do ghatam tudo é muito mais simples. No entanto, o ghatam pode mudar. Por exemplo, você pode puxar a pele sobre o decote. O instrumento é usado como bateria. Neste caso, produz sons devido à vibração da pele esticada. Neste caso, o tom do som também muda. Ghatam produz sons heterogêneos. Depende de como, em que lugar e com que você o atinge. Você pode bater com os dedos, anéis, unhas, palmas das mãos ou pulso. Os músicos que tocam o ghatam podem tornar sua performance muito impressionante. Alguns tocadores de ghatam jogam o instrumento para o alto no final da apresentação. Acontece que o ghatam rompe com os últimos sons.

Também na Índia existe uma variedade desse tambor chamado madga - ele tem um formato mais redondo e pescoço estreito que o gatam. Além do pó de metal, o pó de grafite também é adicionado à mistura maji. Além de suas propriedades acústicas individuais, o instrumento adquire uma agradável cor escura com tonalidade azulada.

Ouça o som do ghatam

Tawil ( Thavil)

Tawilé um instrumento de percussão conhecido no sul da Índia. Usado em conjuntos tradicionais junto com o instrumento de sopro de palheta nagswaram.

O corpo do instrumento é feito de jaca, com membranas de couro esticadas em ambos os lados. O lado direito do instrumento é maior que o esquerdo, e a membrana direita está bem esticada, enquanto a esquerda está mais solta. O instrumento é afinado por meio de cintas passadas por dois aros de fibra de cânhamo, nas versões modernas os fechos são de metal.

O tambor é tocado sentado ou suspenso por um cinto. Jogado principalmente com as palmas das mãos, embora às vezes sejam usados ​​​​bastões ou anéis especiais colocados nos dedos.

Ouça o som do tawil

Pakhawaj ( Pakhavaj)

Pakhawaj (Hindi,“som sólido e denso”) é um tambor de membrana dupla em forma de barril, comum na prática musical da tradição hindustani. De acordo com a classificação indiana de instrumentos, assim como todos os outros tambores, eles estão incluídos no grupo dos avanaddha vadya (“instrumentos revestidos”).

Tipologicamente relacionado ao seu homólogo do sul da Índia, Mridang. O corpo do pakhawaj é escavado em um bloco de madeira valiosa (preto, vermelho, rosa). Comparado à configuração do corpo mridanga, o corpo pakhawaja tem formato mais cilíndrico, com protuberâncias menores no centro. Comprimento do corpo 60-75 cm, diâmetro da membrana - aprox. 30 cm, a membrana direita é ligeiramente menor que a esquerda.

O desenho das membranas, bem como o sistema de correias para conectá-las, é semelhante ao mridanga, mas diferentemente dele, a alteração da tensão das correias e, conseqüentemente, o processo de ajuste das membranas, é realizada por meio de batidas redondas blocos de madeira colocados entre os cintos mais próximos da membrana esquerda (como tabla). Um bolo feito de pasta escura (syahi) é colado na membrana direita e colocado permanentemente sobre ela; um bolo feito de farinha de trigo ou arroz misturado com água é colocado na membrana esquerda antes do jogo e imediatamente após ser removido.

Como outros tambores clássicos da região, este ajuda a alcançar um timbre e uma sonoridade mais profundos e diferenciados.Em geral, distingue-se pela “solidez”, “seriedade”, profundidade tímbrica e riqueza. Quando tocado, o pakhawaj é colocado horizontalmente na frente do músico sentado no chão.

Quase nunca soa como um instrumento solo, fazendo parte de conjuntos que acompanham o canto, a dança ou a execução de um instrumentista ou vocalista, onde este instrumento tem a função de apresentar a linha do tala. Está especialmente fortemente associado à tradição vocal de Dhrupada, que floresceu durante o reinado do imperador Akbar (século XVI), mas em nosso tempo ocupa um lugar bastante limitado na cultura musical hindustani.

A qualidade sonora do pakhawaja e as características de sua técnica estão diretamente relacionadas aos aspectos estéticos e emocionais do dhrupad: lentidão, rigor e consistência na implantação do tecido sonoro com base em regras estritamente regulamentadas.

Ao mesmo tempo, pakhavaj desenvolveu capacidades virtuoso-técnicas, que permitem ao músico preencher os clichês metrítmicos (theka) associados ao dhrupad com diversas figurações rítmicas. Muitas técnicas técnicas características do pakhawaj tornaram-se a base da tabla, técnica de bateria, com a tradição de tocar música na qual está ligada por laços de continuidade.

Ouça o solo de Pakhawaj

tumbaknari, tumbaknaer)

(tumbaknari, tumbaknaer) é o tambor cálice nacional da Caxemira usado para solos, acompanhamento de músicas e em casamentos na Caxemira. O formato é semelhante ao do Zerbakhali afegão, mas o corpo é maior, mais longo e os indianos podem tocar dois tumbaknari simultaneamente. A palavra tumbaknari consiste em duas partes: Tumbak e Nari, onde Nari significa pote de barro, já que, diferentemente do tonbak iraniano, o corpo do tumbaknari é feito de barro. Este tambor é tocado por homens e mulheres. Outros tambores em forma de cálice usados ​​na Índia são humar(ghumat) E Jamuka(jamuku) (Sul da Índia).

Ouça o solo de tumbaknari com Gotham.

Damaru ( damaru)

Damaru- um pequeno tambor de diafragma duplo na Índia e no Tibete, em forma de ampulheta. Este tambor geralmente é feito de madeira com membranas de couro, mas também pode ser feito inteiramente de crânios humanos e membrana de pele de cobra. O ressonador é feito de cobre. A altura do Damru é de cerca de 15 cm e o peso é de cerca de 250-300 g. Este tipo de tambor é tocado girando-o com uma mão. O som é produzido principalmente por bolas presas a um barbante ou cordão de couro enrolado na parte estreita do damru. Quando uma pessoa balança o tambor usando movimentos ondulatórios dos pulsos, a bola (ou bolas) atinge ambos os lados do damaru. Este instrumento musical é utilizado por músicos viajantes de todos os tipos devido ao seu pequeno tamanho. Também é usado na prática ritual do Budismo Tibetano.

O crânio damru é chamado de "thöpa" e geralmente é feito do topo dos crânios, cuidadosamente cortado acima da orelha e unido no topo. Os mantras estão escritos em ouro no interior. A pele é pintada com cobre ou outros sais minerais, além de misturas especiais de ervas por duas semanas. Como resultado, adquire uma cor azul ou verde. A junção das metades do damru é amarrada com um cordão de malha, ao qual é fixada uma alça. Marretas, cuja concha tricotada simboliza os globos oculares, são amarradas no mesmo lugar. Os crânios são selecionados de acordo com certos requisitos dos antigos proprietários e métodos de obtenção. Atualmente, a produção de damru no Nepal e a exportação para outros países são proibidas porque os ossos são obtidos principalmente por meios desonestos. O ritual do “funeral no céu” não é tão tradicional como costumava ser. Em primeiro lugar, a China considera que não é totalmente legal. Em segundo lugar, tornou-se mais fácil e menos dispendioso encontrar lenha ou outros materiais para queimar um corpo. Anteriormente, apenas governantes e sacerdotes de alto escalão recebiam um procedimento tão caro. Terceiro, a maioria dos tibetanos morre agora em hospitais. Os pássaros não querem comer seus corpos embebidos em remédios, o que é necessário antes de fazer o remédio.

Damaru é geralmente bem conhecido em todo o subcontinente indiano. Entre os Shaivitas, ele está associado à forma de Shiva chamada Nataraja, sendo um símbolo deste último. O Nataraja de quatro braços segura um damaru na mão superior direita enquanto executa sua dança tandava cósmica. Acredita-se que o damaru seja dublado pelo próprio primeiro som (nada). Existe uma lenda que diz que todos os sons do sânscrito vêm dos sons de Shiva tocando o damaru. A batida deste tambor simboliza o ritmo das forças durante a criação do mundo, e ambas as metades personificam os princípios masculino (lingam) e feminino (yoni). E a conexão dessas partes é o lugar onde a vida começa.

Ouça o som do damaru em um ritual budista.

Bateria japonesa, coreana, asiática e havaiana

Taiko ( Taiko)

Taiko- uma família de tambores usados ​​no Japão. Literalmente taiko traduzido como um grande tambor (barrigudo).

Muito provavelmente, estes tambores foram importados da China ou da Coreia entre os séculos III e IX, e após o século IX foram feitos por artesãos locais, dando origem a um instrumento japonês único.

Nos tempos antigos, cada aldeia tinha um tambor de sinalização. Combinações simples de golpes de taiko transmitiam sinais sobre perigo iminente ou trabalho geral. Como resultado, o território da aldeia foi determinado pela distância que o som do tambor poderia atingir.

Ao imitar o estrondo do trovão com um tambor, os camponeses clamavam por chuva durante a estação seca. Somente os habitantes mais respeitados e esclarecidos podiam tocar taiko. Com o fortalecimento dos ensinamentos religiosos básicos, esta função foi transferida para os servos do Xintoísmo e do Budismo, e o taiko tornou-se instrumento do templo. Com isso, o taiko passou a ser tocado apenas em ocasiões especiais e apenas por bateristas que receberam a bênção dos sacerdotes.

Atualmente, os bateristas de taiko tocam composições apenas com a autorização do professor e aprendem todas as composições exclusivamente de ouvido. Notação musical não é realizado e, além disso, é proibido. O treinamento ocorre em comunidades especiais, isoladas do mundo exterior, representando algo entre uma unidade militar e um mosteiro. Tocar taiko requer força considerável, por isso todos os bateristas passam por um treinamento físico rigoroso.

É sabido que uma das primeiras nomeações do taiko foi militar. O estrondo dos tambores durante os ataques era usado para intimidar o inimigo e inspirar as tropas amigas a lutar. Mais tarde, no século XV, os tambores tornaram-se um instrumento de sinalização e transmissão de mensagens durante a batalha.

Além de fins militares e territoriais, o taiko sempre foi utilizado para fins estéticos. Música com estilo gagaku apareceu no Japão durante o período Nara (697 - 794) junto com o budismo e rapidamente se enraizou na corte imperial como oficial. O taiko único faz parte de um grupo de instrumentos que acompanham apresentações teatrais Mas E Kabuki.

Os tambores do Japão estão gastos nome comum Os Taiko, de acordo com seu design, são divididos em dois grandes grupos: be-daiko, em que a membrana é fixada rigidamente com pregos sem possibilidade de ajuste, e shime-daiko, que pode ser ajustado por meio de cordões ou parafusos. O corpo do tambor é escavado em uma única peça de madeira. Taiko é jogado com baquetas chamadas bati.

Em nosso estúdio existem análogos do taiko, do projeto “Big Drum”, onde você pode tocar música tradicional japonesa.

Ouça o som dos tambores japoneses

uchiwa daiko)

Pandeiro ritual japonês usado em cerimônias budistas. Traduzido literalmente como tambor de leque. Apesar do seu pequeno tamanho, possui um som impressionante. Seu formato é semelhante ao pandeiro Chukchi. Hoje em dia, os bateristas costumam colocar vários uchiwa daiko em um pedestal, o que possibilita a execução de composições rítmicas mais complexas.

Ouça um set de Uchiwa Daiko

Changu).

Canggué o tambor coreano mais comumente usado na música tradicional. É composto por duas partes, que geralmente são feitas de madeira, porcelana ou metal, mas o melhor material é considerado a paulownia ou madeira de Adão por ser leve e macia, o que lhe confere um belo som. Essas duas partes são conectadas por um tubo e cobertas em ambos os lados com couro (geralmente de veado). Nos antigos rituais camponeses, simbolizava o elemento chuva.

Usado no gênero samulnori tradicional. A música tradicional de tambor é baseada na longa tradição da música camponesa coreana tocada durante festivais de aldeia, cerimônias religiosas e trabalho nos campos. As palavras coreanas "sa" e "mul" são traduzidas como "4 instrumentos", e "nori" significa jogo e performance. Os instrumentos musicais da orquestra que executa o samulnori são chamados changu, puk, pingari e queixo (dois tambores e dois gongos).

puk).

Monte- um tambor tradicional coreano, composto por um corpo de madeira revestido de couro nas duas faces. Começou a ser usado a partir de 57 AC. e geralmente para música de corte coreana. O puk geralmente é montado em um suporte de madeira, mas o músico também pode segurá-lo no quadril. Um bastão feito de madeira pesada é usado para golpear. Simboliza o elemento trovão.

Ouça bateria coreana

Existem dois tipos de tambores Nga. O primeiro, Ra-dang ou Dang Chen (tambor de mão), é usado durante procissões rituais. O tambor tem um longo cabo de madeira decorado com entalhes únicos, no final do qual está a imagem de um vajra. Às vezes, um lenço de seda é amarrado ao cabo como símbolo de veneração ao instrumento musical divino.

Nga Chen- um grande tambor de dupla face pendurado dentro de uma moldura de madeira. Seu diâmetro é superior a 90 cm e a imagem de um lótus também é usada como decoração. A baqueta tem formato curvo e é revestida com tecido na ponta para maior suavidade na batida. A execução deste instrumento distingue-se pelo grande virtuosismo; Existem até 300 maneiras de jogar Nga Chen (na membrana existem desenhos e símbolos mágicos localizados de acordo com zonas cósmicas). Este tambor também se assemelha aos tambores imperiais chineses.

Nga-bom- um grande tambor de dupla face montado em uma alça, que é percutido com uma vara dobrada (uma ou duas); nga-shung (nga-shunku) - um pequeno tambor de dupla face usado principalmente durante a dança; rollo - placas com grande protuberância no centro (são mantidas horizontalmente); sil-nyuen - placas com uma pequena protuberância no centro (e às vezes sem ela); "ou para Nikolai Lgovsky.

Já a tribo Tumba-Yumba veio do francês "Mumbo-Jumbo", que remonta ao inglês Mumbo Jumbo ("Mumbo-Jumbo"). Esta palavra apareceu nos livros de viajantes europeus para a África; significava um ídolo (espírito) com o qual os homens assustavam as mulheres. A palavra "Mumbo-Yumbo" como nome de uma tribo africana é encontrada no livro "As Doze Cadeiras" de I. Ilf e E. Petrov.

O som de tambores aqui e ali

bajiaogu, bafangu).

Bajiogu- Tambor octogonal chinês, semelhante ao riq árabe. A pele de Python é usada para a membrana. O case possui sete furos para pratos de metal. Este tambor foi trazido para a China pelos mongóis, que era popular entre eles antes mesmo de nossa era. O pandeiro octogonal também foi o instrumento nacional dos Manchus. Aparentemente, nos tempos antigos este tambor era usado para danças rituais. Durante a Dinastia Qin, um tambor semelhante foi representado na bandeira. Hoje em dia, o pandeiro é utilizado principalmente para acompanhar vocais ou danças tradicionais.

O som de um pandeiro chinês octogonal em uma parte vocal

Tambor de sapo de bronze vietnamita ( tambor de sapo).

O tambor sapo é um dos tambores mais antigos, o progenitor dos metalofones no Sudeste Asiático. Os vietnamitas estão especialmente orgulhosos da sua cultura do bronze. Durante a era da chamada civilização Dong Son, o povo La Viet em 2.879 AC. O reino semi-lendário de Wanglang foi criado. Tambores de bronze com padrão geométrico característico, cenas da vida popular e imagens de animais totêmicos tornaram-se o símbolo da cultura Dong Son. Os tambores desempenhavam não apenas funções musicais, mas também rituais.

Características do Tambor de Bronze Dong Son:

• No centro do tambor há uma estrela composta por 12 raios. Esses raios se alternam em padrões em forma de triângulo ou pena de pavão. Segundo os antigos, a estrela no centro do tambor é um símbolo de fé no Deus Solar. As penas dos tambores mostram que os pássaros eram os totens dos habitantes daquela época.
• Ao redor da estrela estão plantas, animais e padrões geométricos. Muitos pesquisadores interpretam cenas cotidianas, representado nas bobinas como um "funeral" ou "festival de fazer chover".
• Barcos, heróis, pássaros, animais ou zoras geométricas costumam ser pintados no corpo do tambor.
• O tambor possui 4 braços.

Tambores semelhantes são agora usados ​​na Tailândia e no Laos. Lendas do povo Ho-Mong dizem que o tambor salvou a vida de seus ancestrais durante grandes enchentes. O tambor foi um dos itens colocados com o falecido no túmulo (área de Dong Son, província de Thanh Hoa, Vietnã).

Ouça o som da orquestra de tambores de sapo

gedombak).

Gedombeké um tambor em forma de taça usado na música folclórica malaia. O corpo do tambor é feito de madeira dura, principalmente jaca (fruta-pão da Índia Oriental) ou angsana. A membrana é feita de pele de cabra. Normalmente duas pessoas tocam com dois instrumentos, um deles chamado Gendang Ibu (Mãe), que tem um som mais grave, e o outro - Gendang Anak (Criança), que tem o mesmo tamanho, mas um som mais alto. Durante a execução, o tambor fica na posição horizontal, a membrana é batida com a mão esquerda enquanto a mão direita fecha e abre o buraco. Normalmente, um gendongbak é usado em conjunto com um tambor gendang ibu de dupla face.

Ouça o som do hedonback

Tom de bateria tailandesa ( isso, isso, isso).

Na Tailândia e no Camboja, um tambor muito semelhante a um gedonbek e a um enorme darbuka é chamado Tom. É frequentemente usado em conjunto com um tambor de estrutura chamado Ramana (Ramana). Esses dois instrumentos são frequentemente chamados pela mesma palavra thon-ramana. O tom é colocado sobre os joelhos e tocado com a mão direita enquanto o ramana é segurado com a mão esquerda. Ao contrário do hedonbak, o tom é muito maior - seu corpo atinge um metro ou mais de comprimento. O corpo é feito de madeira ou faiança. Os tons palacianos ficam muito bonitos com detalhes em madrepérola. Com esses tambores, costumam organizar uma procissão de dança e tocar polirritmias com metalofones.

Ouça o som do tom na procissão de dança

Gendang).

Gacabar(Kendang, Kendhang, Gendang, Gandang, Gandangan) - o tambor de uma orquestra tradicional de gamelão da Indonésia. Entre os povos javaneses, sudaneses e malaios, um lado do tambor é maior que o outro e produz um som mais grave. Ambos os lados dos tambores de Bali e Maranao são iguais. O performer, via de regra, senta-se no chão e brinca com as mãos ou baquetas especiais. Na Malásia, o gendang é usado em conjunto com o tambor gedombak.

Os tambores variam em tamanho:

• Kendhang ageng, kendhang gede ou kendhang gendhiing é o maior tambor com tom baixo.
• O tambor Kendhang ciblon é de tamanho médio.
• Kendhang batangan, kendhang wayang de tamanho médio, usado para acompanhamento.
• Kendhang ketipung é o menor tambor.

Às vezes, uma bateria é feita de baterias de tamanhos diferentes e um artista pode tocar baterias diferentes ao mesmo tempo.

Ouça o som de um set dos gendangs indonésios

Tambor Havaiano Ipu (Ipu)

Ipué um instrumento de percussão havaiano frequentemente usado para criar música de acompanhamento durante as danças de hula. O Ipu é tradicionalmente feito com duas frutas de abóbora.

Existem dois tipos de ipu:

• ipu-heke(ipu heke). Feito de duas abóboras conectadas entre si. As abóboras são cultivadas especialmente para atingir a forma desejada. Quando atingem o tamanho adequado, as abóboras são colhidas, as pontas e a polpa são retiradas, deixando as cascas duras e vazias. A fruta maior é colocada na parte inferior. Um buraco é feito na fruta pequena. As abóboras são coladas com seiva de fruta-pão.
• Ipu-heke-ole(ipu heke 'ole). É feito de uma abóbora com a parte superior cortada. Com esses instrumentos, as meninas podem dançar enquanto batem o ritmo ao mesmo tempo.

Os havaianos normalmente tocam sentados, batendo no topo do ipu com os dedos ou as palmas das mãos. Para destacar a primeira batida de cada compasso, o músico bate em um pano macio que fica no chão à sua frente, produzindo um som profundo e ressonante. Os golpes subsequentes são feitos acima do solo, na parte inferior do instrumento, com três ou quatro dedos, criando um som agudo.

Ouça o acompanhamento ipu para músicas havaianas

Tambor havaiano Pahu (Pahu)

Pahu– tambor tradicional da Polinésia (Havaí, Taiti, Ilhas Cook, Samoa, Tokelau). É cortado de um único tronco e coberto com pele de tubarão ou de arraia. É tocado com as palmas das mãos ou com os dedos. O pahu é considerado um tambor sagrado e geralmente é encontrado em um templo (heiau). Serve como acompanhamento de canções e danças tradicionais de hula.

Tambores que têm significado religioso são chamados Heiau Pahu(roda de oração). O tambor de oração normalmente usa pele de arraia, enquanto o tambor musical geralmente usa pele de tubarão. O tambor para acompanhamento musical é denominado Hula Pahu. Ambos os tambores têm uma história antiga e têm formato semelhante.

Pequenos tambores geralmente são esculpidos no tronco de um coqueiro. Há também tambores Pahu, que lembram uma enorme mesa, onde o músico toca em pé.

Ouça o acompanhamento do tambor pahu para a dança hula havaiana

Tambores africanos

Djembé (Djembé)

Djembé- um tambor em forma de cálice da África Ocidental (cerca de 60 cm de altura e um diâmetro de membrana de cerca de 30 cm), escavado em um único pedaço de madeira com pele de antílope ou cabra esticada sobre ele, muitas vezes com placas de metal " kesingkesing", usado para amplificar o som. Apareceu no Império do Mali no século 12 e foi figurativamente chamado de Tambor de Cura. Acredita-se que o formato aberto do corpo venha de um triturador de grãos convencional. Dependendo do golpe, o djembe produz três sons principais: baixo, tonal e tapa agudo. Os ritmos africanos são caracterizados por polirritmias, quando várias linhas de bateria criam um ritmo comum.

O djembê é tocado com as palmas das mãos. Golpes básicos: Bass (no centro da cabeça), Tone (o golpe principal na borda da cabeça), Slap (tapa na borda da cabeça).

Ganhou grande popularidade no século XX graças ao grupo Le Ballet Africains, o Conjunto Nacional da Guiné. A popularidade do djembe também foi facilitada pelo fato de ser relativamente fácil de transportar à mão, ter graves bastante fortes e a produção sonora ser acessível a iniciantes. Na África, os mestres do djembe são chamados de djembefola. Djembefola deve conhecer todas as partes dos ritmos executados na aldeia. Cada ritmo corresponde a um evento específico. O djembe é um instrumento de acompanhamento e solo que pode dizer muito aos ouvintes e literalmente fazer as pessoas se mexerem!

Ouça um djembe solo com dunduns e shaker

Dunduny

Dunduny- três bumbos da África Ocidental (do menor ao maior: Kenkeni, Sangban, Dudunba). Dunumba – Tambor grande. Sangban – Tambor médio. Kenkeni - caixa.

Esses tambores têm pele de touro esticada sobre eles. A pele é esticada com anéis e cordas de metal especiais. Esses tambores são afinados de acordo com seu nível de tom. O som é feito com uma baqueta.

Os Dunduns são a base do conjunto tradicional (balé) na África Ocidental. Os dunduns formam uma melodia interessante e outros instrumentos, incluindo o djembe, soam por cima. Inicialmente, cada bumbo era tocado por uma pessoa, batendo a cabeça com uma baqueta e um sino (kenken) com a outra. Numa versão mais moderna, uma pessoa joga simultaneamente em três rolos montados verticalmente.

Ao tocar em conjunto, o bumbo forma uma polirritmia básica.

Ouça dundoons africanos

Kpanlogo ( kpanlogo)

Kpanlogo - tambor tradicional na região oeste de Gana. O corpo do tambor é feito de madeira dura e a membrana é feita de pele de antílope. A pele é fixada e ajustada por meio de pinos especiais inseridos em um orifício no corpo. A conga é muito semelhante em forma e som, mas menor em tamanho.

O intérprete do kpanlogo deve ser inventivo e conduzir um diálogo musical (perguntas e respostas) com outros instrumentos. A parte kpanlogo inclui elementos de improvisação, mudando constantemente o padrão de acordo com os movimentos do bailarino. O kpanlogo é tocado com a palma da mão e as técnicas são semelhantes às da conga ou djembe. Ao tocar, o tambor é preso com os pés e ligeiramente inclinado para longe de você. Este é um instrumento muito interessante e melódico, soando lindo tanto em ritmo de grupo quanto solo. Eles costumam usar conjuntos de kpanlogos de tonalidades diferentes, que são muito semelhantes aos conjuntos de conga cubana, que, com toda probabilidade, se originaram dos kpanlogos.

Ouça o som do set no kpanlog

Bateria Ashanti ( Ashante)

Bateria Ashanti - Tambor tradicional em Gana. O conjunto tem o nome do tambor maior, Fontomfrom ( Fontemfrom). Freqüentemente, um tambor grande pode ser mais alto que uma pessoa e você precisa subir usando uma escada presa ao tambor. Tambores menores são chamados de Atumpan ( Atumpan), Apantema ( Apentema), Apétia ( Apétia) .

Os Ashanti chamam seus bateristas de bateristas celestiais. Os bateristas ocupam uma posição elevada na corte do chefe Ashanti, são responsáveis ​​​​por garantir que as cabanas das esposas do chefe estejam em perfeita ordem. Nas terras Ashanti, as mulheres não têm o direito de tocar no tambor, e o baterista não ousa mover o tambor de um lugar para outro. Acredita-se que isso poderia deixá-lo louco. Algumas palavras não podem ser tocadas no tambor, são tabu. Por exemplo, você não pode mencionar as palavras “sangue” e “crânio”. Antigamente, se um baterista cometesse um erro grave ao transmitir a mensagem do líder, suas mãos poderiam ser decepadas. Hoje em dia não existe esse costume, e só nos recantos mais remotos um baterista ainda pode perder a orelha por negligência.

Com a ajuda dos tambores, os Ashanti podem contar toda a história de sua tribo. Isso é feito durante alguns festivais, quando os bateristas recitam os nomes dos chefes falecidos e descrevem acontecimentos significativos na vida da tribo.

Ouça o som dos tambores Ashanti

Tambor falante ( Bateria Falante)

Tambor falante- um tipo especial de tambores africanos, originalmente destinado a manter a comunicação entre as aldeias. O som do tambor podia imitar a fala humana e era utilizado um complexo sistema de frases rítmicas. Via de regra, o tambor falante tem duas cabeças, em formato de ampulheta, a pele de ambos os lados é apertada com um cinto de couro ou intestinos de animais trançado ao redor do corpo. Quando tocado, o tambor falante é segurado sob a mão esquerda e golpeado com uma baqueta curva. Ao apertar o tambor (ou seja, as cordas do tambor), o músico muda o tom do seu som, enquanto diferentes notas são destacadas no seu som. Quanto mais você comprime o tambor, mais alto é o seu som. Tudo isto dá diferentes versões da “linguagem do tambor”, graças à qual é possível transmitir diversas mensagens e sinais a outras aldeias vizinhas. Alguns exemplos de ritmos de tambores estão associados a seres espirituais de cada tribo. Os sons das orações e bênçãos dos tambores falantes dão início a um novo dia em inúmeras aldeias da África Ocidental.

O tambor falante é um dos instrumentos mais antigos utilizados pelos griots da África Ocidental (na África Ocidental, membro de uma casta responsável pela preservação de histórias tribais na forma de música, poesia, histórias) e as suas origens remontam ao império de antigo Gana. Esses tambores se espalharam pela América Central e do Sul através do Mar do Caribe durante o comércio de escravos. Os tambores falantes foram posteriormente banidos dos afro-americanos porque os escravos os usavam para se comunicarem entre si.

A ferramenta é única à sua maneira. Exteriormente, ele pode parecer modesto, mas essa impressão engana. Um tambor falante acompanha a pessoa tanto no trabalho quanto no lazer. Existem poucas ferramentas que podem “acompanhar” uma pessoa. É por isso que ocupa legitimamente um lugar especial na cultura africana e faz parte do património cultural mundial.

No Congo e em Angola esses tambores são chamados de lokole, em Gana - dondon, na Nigéria - gangan, no Togo - leklevu.

Ouça a batida de um tambor falante

Ashiko (ashiko)

Ashiko(ashiko) - Tambor da África Ocidental em forma de cone truncado. A terra natal de Ashiko é considerada a África Ocidental, presumivelmente a Nigéria, e o povo iorubá. O nome é mais frequentemente traduzido como “liberdade”. Ashikos eram usados ​​para cura, durante rituais de iniciação, rituais militares, comunicação com ancestrais, para transmissão de sinais à distância, etc.

Ashiko é tradicionalmente feito de uma única peça de madeira, enquanto os instrumentos modernos são feitos de tiras coladas. A membrana é feita de pele de antílope ou cabra, às vezes de pele de vaca. Um sistema de cordas e anéis controla o grau de tensão da membrana. Os tipos modernos de ashiko podem ter membranas plásticas. Ashikos têm uma altura de cerca de meio metro a um metro, às vezes um pouco mais alto.

Ao contrário do djembe, onde devido ao seu formato só consegue produzir dois tons, o som de um ashiko depende da proximidade do golpe ao centro da cabeça. Na tradição musical do povo iorubá, o ashiko quase nunca acompanha o djembe por serem tambores completamente diferentes. Existe uma opinião de que ashiko é um tambor “masculino” e djembe é um tambor “feminino”.

Os tambores em forma de Ashiko são chamados de bocu em Cuba e são usados ​​durante carnavais e desfiles de rua chamados comparsa.

Ouça o tambor africano Ashiko

Bata (Bata)

Bata- são três membranofones com corpo de madeira em forma de ampulheta, tendo nas extremidades duas membranas de diâmetros diferentes, que são tocadas manualmente.

Fabricação bata quer pelo método tradicional africano de escavar um tronco inteiro de árvore, quer pelo método moderno de colar tábuas individuais. Em ambos os lados bata membranas feitas de couro fino (por exemplo, pele de cabra) são esticadas. Em tradicional bata são fixadas e tensionadas por meio de tiras de couro, a versão industrial da bata utiliza um sistema de fixação em ferro projetado para bongos E Kong. Enu (enú, “boca”) é uma membrana maior, que possui um som correspondentemente mais baixo. Ele reproduz toques abertos, silenciados e de toque. Chachá (chachá)- membrana menor. Tapas e toques são dados nele. Continue jogando bata sentado, colocando-o de joelhos à sua frente. A membrana maior geralmente é tocada com a mão direita e a menor com a esquerda.

Em Cuba o conjunto usa 3 bata: Okonkolo- um pequeno tambor que, via de regra, toca um padrão estritamente fixo que serve de suporte rítmico. Na verdade, é um metrônomo em conjunto. Esta bateria geralmente é tocada pelo baterista menos experiente. Itotele- tambor médio, sua função é “responder” ao tambor grande Sim. Iyá (Iyá)- grande e, portanto, o mais baixo, o “tambor mãe”. joga Olubata- baterista líder e mais experiente. Iyaé o solista do conjunto. Existem muitas opções de configurações bata; Ó a regra principal é o tom chachá cada bobina maior coincide com enu próximo menor. Sinos pequenos costumam ser pendurados na bata.

Bata foram trazidos da Nigéria para Cuba junto com escravos africanos do povo iorubá, um de cujos objetos de culto era Chango (Shango, Changa, Jakuta, Obakoso), Senhor dos Tambores. Em Cuba bata começou a ser amplamente utilizado na música ritual, onde o número de tambores em um conjunto foi reduzido para três (na Nigéria geralmente são 4–5).

Bata desempenham um papel significativo nas cerimônias religiosas Santeria, em que a percussão é a linguagem de comunicação com os deuses, e o senso de ritmo está associado à capacidade da pessoa de “passar pela vida” corretamente, ou seja, de realizar as ações certas no momento certo. Os tambores da Santeria são percebidos como uma família, onde cada um tem sua voz e suas responsabilidades, sendo o patrono de cada espécie bataé um orixá "deus" Santeria separado - o patrono de Concoloé Changô, andotele- Ochun, a iya - Yemaya . Além disso, acredita-se que cada tambor tem sua “alma” anya (añá), que é “investido” na bata recém-feita durante um ritual especial, “nascida” das “almas” de outras batas que já passaram pela iniciação. Existem casos conhecidos em que pessoas foram especialmente transportadas da Nigéria aña, enquanto fabricava um novo “corpo” de bateria em Cuba.

Antes da revolução socialista de 1959, os tambores Bata aconteciam em rituais fechados onde eram convidados iniciados ou iniciados. No entanto, após a revolução, a música cubana foi declarada tesouro nacional de Cuba e foram criados grupos (por exemplo, Conjunto Folclorico Nacional de Cuba) que estudavam música tradicional (principalmente religiosa). Isso, é claro, gerou descontentamento entre os bateristas "dedicados". Embora a música Bata tenha se tornado domínio público ao longo do tempo, ainda é costume separar os tambores usados ​​para cerimônias religiosas ( fundamental (fundamento)) e "mundano" ( aberikula).

Ouça os tambores bata

Bugaraboo ( bougarabu)

Bugaraboo(ênfase em U) - um instrumento tradicional do Senegal e da Gâmbia, não se encontra noutros países africanos. Normalmente, um músico toca três ou quatro baterias ao mesmo tempo. O corpo tem o formato de uma taça ou algo parecido com um cone invertido. Às vezes o corpo é feito de barro.

Algumas décadas antes, o bougarabou era um instrumento solo. Eles jogavam com uma mão e um bastão. No entanto, as gerações recentes começaram a montar ferramentas em instalações. Talvez tenham sido influenciados pelo instrumento conga: como vocês sabem, vários são sempre usados ​​na hora de tocar. Para melhor sonoridade, o baterista usa uma pulseira especial de metal, que dá cor ao som.

O bugarabu tem aparência semelhante a um djembe, mas a perna é mais curta ou totalmente ausente, a madeira é de uma espécie diferente e é um pouco mais fina, por isso o som é mais melódico. Ao tocar, o baterista fica de pé e bate forte fisicamente na cabeça. O som do instrumento é lindo por um lado: brilhante e profundo, e prático por outro lado: pode ser ouvido a muitos quilômetros. Os Bugaraboos têm um som profundo e ondulante característico, daí o nome da bateria. Um tapa sonoro e graves profundos e duradouros são as características distintivas deste tambor, que combina uma grande área de jogo e um corpo ressonante volumoso. Freqüentemente usado como bumbo de fundo para tocar com djembe e outras baterias. No entanto, também é ótimo para jogar solo.

Som de tambor boogaraboo africano

Sabar ( sabar)

Sabar - instrumento tradicional do Senegal e da Gâmbia. Tradicionalmente é jogado com uma mão e um bastão. A varinha é segurada na mão esquerda. Assim como o kpanlogo, a membrana sabar é fixada com pinos.

Sabar é utilizado para comunicação entre aldeias, em distâncias de até 15 km. Diferentes ritmos e frases ajudam a transmitir mensagens. Existem vários tamanhos diferentes deste tambor. Sabar também é chamado de estilo musical de tocar sabar.

Ouça o sabar de tambor africano

Kebero ( kebero)

Kebero - um tambor cônico de dupla face usado na música tradicional da Etiópia, Sudão e Eritreia. O Kebero é o único tambor usado durante os cultos cristãos na Etiópia. Uma versão pequena do kebero é usada durante os feriados civis. O corpo é feito de metal, ambos os lados são cobertos por uma membrana de couro.

O tambor em forma de barril do tipo Kebero é citado na letra da música "Seven Hathor", que foi executada com acompanhamento instrumental e dança. Uma gravação do texto está preservada no templo da deusa Hathor em Dendera (construído entre 30 AC e 14 DC). Posteriormente, o tambor em forma de barril tornou-se uma tradição nas épocas subsequentes. Um tambor semelhante em forma de cone - cabero usado durante os serviços religiosos da Igreja Copta e agora é preservado nos rituais da Igreja Etíope.

Ouça o culto etíope com kebero

Udu ( Udu)

Udu- um tambor de barro africano originário da Nigéria (udu é ao mesmo tempo “vaso” e “mundo” na língua Igbo). Os sons profundos e assustadores que o oud produzia pareciam para muitos ser as “vozes dos ancestrais” e foi originalmente usado em cerimônias religiosas e culturais. Quando o buraco é perfurado, ele produz um som profundo e baixo, um som de cerâmica tocando em toda a superfície. Pode ter uma membrana na superfície.

É importante notar que simplesmente não existe uma escola tradicional para tocar oud, assim como não existe um nome geralmente aceito para este instrumento. Na verdade, isto não é de todo surpreendente, dado que durante a maior parte da sua história os Ibo viveram em grupos díspares. A única técnica básica comum a todos os músicos nigerianos é bater no buraco lateral enquanto abre e fecha o braço do tambor com a outra mão. Isso produz um baixo hipnótico, e é por isso que muitas pessoas amam tanto o Uda. A situação é a mesma com o nome do instrumento: ele muda não só de região para região, mas também das cerimônias em que o tambor é utilizado. O nome mais frequentemente atribuído a ele é “abang mbre”, que significa simplesmente “jogar pote”. Outro detalhe interessante é que inicialmente apenas as mulheres jogavam o udu.

Apesar do surgimento do udu feito de fibra de vidro e madeira, a argila continua sendo o material mais popular para a confecção deste instrumento. Hoje em dia, a maioria dos artesãos faz tambores numa roda de oleiro, mas na Nigéria o método tradicional de fazer tambores sem o uso de máquinas e instrumentos complexos. Existe uma técnica interessante para tocar oud de fibra de vidro em que as propriedades do ressonador são alteradas despejando água em uma panela. Com a água, o tambor adquire um som verdadeiramente místico.

Os instrumentos Udu combinam um som "aqua-ressonante" único com uma vibração quente "terrena", criando uma fusão perfeita de tons profundos e envolventes. Agradável à aparência e ao toque, calmante e tranquilo ao ouvido, o Udu pode levá-lo à meditação profunda, proporcionando uma sensação de conforto e tranquilidade.

Ouça o som do oud

Cabaça ( cabaça, calebasse)

Cabaça - um grande bumbo feito de uma abóbora. No Mali foi originalmente usado para cozinhar. É jogado com as mãos, punhos ou paus. O diâmetro do instrumento é de cerca de 40 cm, às vezes a cabaça é imersa em uma bacia com água e batida com o punho, neste caso obtém-se um baixo muito potente e bombeado.

Ouça o som da cabaça

Gom dram ( tambor gome)

Gom trago - bumbo de Gana. Fabricado em caixa de madeira (45x38 cm) e pele de antílope. Eles tocam sentados no chão, enquanto usam os calcanhares para ajudar a mudar o tom. O estilo de música é próximo do afro-cubano. O tambor foi introduzido em Gana no século 18 por pescadores congoleses. Parece)

O rei tribal ou adivinho usa este tambor em cerimônias. Os iorubás decoram ricamente seus tambores com diversas figuras.

Chókwe, Angola
(Chókwè)

Chokwe é um tambor de dupla face usado para comunicação à distância e narração ritual de histórias.

Senufo, Costa do Marfim
(Senufo)

Senufo é um tambor de dupla face usado para comunicação à distância e acompanhamento épico.

Ouça os ritmos iorubás africanos

Ouça os ritmos africanos de Chokwe

Ouça os ritmos africanos Senufo

Tambor Cuba,
Nigéria (Kuba)

O tambor real é ricamente incrustado com conchas

Bamileke, Camarões
(BAMILEKE)

Pertence à nacionalidade de mesmo nome nos Camarões.

Yaka, Camarões
(Iaque )

Tambor de madeira com ranhura. Este tambor é usado para acompanhamento e é tocado com duas baquetas.

Tambores latino-americanos

Cajón ( Cajón )

Cajón apareceu no Peru em início do século XIX século. Segundo uma versão, os escravos usavam caixas de frutas para tocar música, já que os tambores africanos foram proibidos pelas autoridades coloniais espanholas. O auge de sua popularidade ocorreu em meados do século; até o final do século XIX, os músicos continuaram a experimentar materiais e o design do cajon para obter um som melhor. A partir daí começou a se espalhar pela América Latina e no século XX tornou-se parte integrante da cultura musical peruana e cubana.

Na década de 1970, o compositor e fabricante de cajon peruano Caitro Soto deu o cajon de presente ao violonista espanhol Paco de Lucia, que visitou o Peru. Paco gostou tanto do som do cajon que o famoso violonista comprou outro instrumento antes de sair do país. Um pouco mais tarde, Paco de Lucia introduziu o cajon na música flamenca, e seu som ficou firmemente associado a essa direção musical.

Em nosso site você encontra um tutorial sobre ritmos flamencos para darbuka.

Ouça o som do cajon

Kongs ( Conga )

Congaé um tambor cubano estreito e alto com raízes africanas, possivelmente derivado dos tambores Makuta Makuta ou tambores Sikulu comuns em Mbanza Ngungu, Congo. Quem toca congas é chamado de "conguero". Na África, as congas eram feitas de troncos ocos; em Cuba, o processo de fabricação das congas lembra a fabricação de barris. Na verdade, as congas cubanas eram originalmente feitas de barris. Esses instrumentos eram comuns na música religiosa afro-caribenha e na rumba. As congas são hoje muito populares na música latina, especialmente em estilos como salsa, merengue, regaeton e muitos outros.

A maioria das congas modernas tem corpo de madeira ou fibra de vidro e membrana de couro (plástico). Quando tocadas em pé, as congas costumam ficar a aproximadamente 75 cm da borda do corpo até a cabeça do intérprete. A conga também pode ser tocada na posição sentada.

Embora as congas tenham origem em Cuba, a sua inclusão na música popular e folclórica de outros países levou a uma diversificação da terminologia para documentação e intérpretes. Ben Jacobi, em sua Introdução ao Tambor Conga, sugere que os tambores são chamados de congas em inglês, mas de tumbadoras em espanhol. Os nomes dos rolos individuais, do grande ao pequeno, como são comumente chamados em Cuba:

• Supertumba pode atingir um diâmetro de cerca de 14 polegadas (35,5 cm).
• Gabinete geralmente tem um diâmetro de 30,5 a 31,8 cm (12 a 12,5 polegadas).
• Conga (Conga) geralmente 11,5 a 12 polegadas (29,2 a 30,5 cm) de diâmetro.
• Quinto cerca de 11 polegadas de diâmetro (cerca de 28 cm).
• Requinto pode ter menos de 10 polegadas de diâmetro (24,8 cm).
• Ricardo) aproximadamente 9 polegadas (22,9 cm). Como esse tambor costuma ser montado em uma alça de ombro, geralmente é mais estreito e mais curto do que uma conga tradicional.

O termo "conga" foi popularizado na década de 1950, quando a música latina varreu os Estados Unidos. Filho cubano e jazz nova-iorquino se misturaram e deram um novo estilo, mais tarde chamado de mambo, e mais tarde de salsa. Nesse mesmo período, a popularidade da Linha Conga ajudou a difundir este novo termo. Desi Arnaz também desempenhou um papel na popularização dos tambores de conga. A palavra "conga" vem do ritmo a conga, frequentemente tocado nos carnavais cubanos. Bateria em que o ritmo foi executado a conga tinha um nome tambores de conga, que foi traduzido para o inglês como tambores de conga.

Ouça os solos de conga

Bongos

Bongô ou bongôs, instrumento de origem cubana que consiste em um par de tambores abertos de uma só cabeça, colocados um ao lado do outro. O tambor de maior diâmetro é denominado “embra” (hembra - mulher espanhola, feminino), e o menor é denominado “macho” (macho - “macho” em espanhol). Um bongo menor soa cerca de um terço mais alto que um mais largo.

Aparentemente os bongos entraram América latina junto com escravos da África. Historicamente, os bongôs estão associados a estilos de música cubana como salsa, changui e son, que surgiram no leste de Cuba na segunda metade do século XIX. No entanto, vale a pena notar que pares de tambores semelhantes a bongos com corpos de cerâmica e pele de cabra foram encontrados em Marrocos, bem como no Egipto e noutros países do Médio Oriente.

Ouça solos de bongô

(Pandeiro)

- Pandeiro sul-americano utilizado em Portugal e outros países.

No Brasil, o pandeiro é considerado um instrumento musical folclórico, a alma do samba. O ritmo do pandeiro complementa o som do atabaque quando utilizado no acompanhamento musical da capoeira brasileira.

Tradicionalmente, o pandeiro é uma borda de madeira sobre a qual é esticada uma membrana de pele. Sinos de metal em forma de taça (em port. platinelas) são embutidos nas laterais do aro. Hoje em dia, a membrana do pandeiro ou todo o pandeiro é muitas vezes feita de plástico. O som do pandeiro pode ser modulado apertando e afrouxando a membrana.

A pandeira é tocada da seguinte maneira: o intérprete segura a pandeira com uma das mãos (muitas vezes é feito um furo na borda da pandeira em um dos espaços entre os sinos de platina para o dedo indicador, para tornar mais conveniente segurar o instrumento), e com a outra mão bate na membrana, que, de fato, produz som.

A criação de diferentes ritmos na pandeira depende da força do golpe na membrana, de onde o golpe atinge e de que parte da palma é atingida - o polegar, as pontas dos dedos, a palma aberta, a palma do barco, a borda da palma ou a parte inferior da palma. O pandeiro também pode ser sacudido ou esfregado um dedo ao longo da borda do pandeiro, produzindo um som levemente agudo.

Ao alternar diferentes golpes no pandeiro e, assim, extrair sons diferentes, os ritmos do pandeiro são sonoros, claros e até ligeiramente transparentes. Pandeiro é geralmente diferente porque pode criar um tom sonoro e pronunciado. Dá pureza ao som e coloca bem os acentos ao executar ritmos rápidos e complexos.

“Tu-tu-pa-tum” é um dos ritmos mais simples executados no pandeiro. Dois golpes com o polegar na borda do pandeiro (“tu-tu”), um golpe com a palma inteira no centro do pandeiro (“pa”) e novamente um golpe com o polegar na borda do pandeiro ( “tum”). No último golpe, a pandeira é sacudida um pouco, fazendo um movimento ascendente com o instrumento, como se “em direção” à palma que bate.

A relativa simplicidade deste instrumento, que à primeira vista não é tão difícil (principalmente em comparação com o berimbau) de aprender a tocar, engana. A técnica de tocar pandeira é bastante difícil. Para se tornar um verdadeiro mestre em tocar pandeira é preciso praticar muito, como, a princípio, em qualquer negócio em que você queira se profissionalizar.

Ouça o solo de Pandeiro

- bumbo duplo de baixo brasileiro muito profundo e alto. Feitas de metal ou madeira fina, as cabeças são cobertas com pele de cabra (hoje em dia, muitas vezes de plástico). O surdo é usado ativamente na música carnavalesca brasileira. Surda é tocado com uma baqueta de ponta macia na mão direita, e a mão esquerda, sem baqueta, abafa a membrana no meio. Às vezes o som é produzido com dois batedores. Existem três tamanhos de surdo:

1. Surdu “(ji) primeira”("de primeira") ou "ji marcação" ("de marcação") é o bumbo com diâmetro de 24 polegadas. Toca a segunda e a quarta contagens do compasso - batidas de acento no samba. Esta é a base para a formação da bateria.

2. Surdu "(ji) segunda"(“de segunda”) ou “ji resposta” (“de resposta”) com diâmetro de 22 polegadas. Reproduz a primeira e a terceira contagens do compasso. Como o próprio nome sugere - "resposta", "resposta", - o surdu segunda responde ao surdu primeira.

3. Surdu "(ji) terceira"("de terceira") ou "ji crorci" ("de corte"), "centrador" ("centrador") têm um diâmetro de aproximadamente 20 polegadas. Toca as mesmas batidas da surda primeira, com adição de diversas variações. O ritmo de toda a bateria é baseado no som deste tambor.

Ouça surdo solo

Cuíca

Kuikaé um instrumento musical de percussão brasileiro do grupo dos tambores de fricção, mais utilizado no samba. Tem um timbre agudo e agudo de registro agudo.

É um corpo cilíndrico de metal (originalmente de madeira), com 6 a 10 polegadas de diâmetro. A pele é esticada sobre um lado do corpo, o outro lado permanece aberto. No interior, uma vara de bambu é fixada no centro e perpendicular à membrana de couro. O instrumento é pendurado lateralmente na altura do peito por meio de um cinto. Ao tocar o cuik, o músico esfrega a baqueta para cima e para baixo, usando um pano úmido segurado em uma das mãos, enquanto pressiona o polegar da outra mão na membrana de couro na parte externa, na área onde a baqueta está fixada. Os movimentos de fricção geram som e o tom muda dependendo do grau de pressão na membrana.

Kuica desempenha um importante papel rítmico no samba de todos os gêneros. Destaca-se a utilização do instrumento por grupos de intérpretes do carnaval carioca, nas seções rítmicas dos intérpretes de cuique. Na ausência desses músicos, os cantores brasileiros podem imitar o som do cuiki.

Ouça o som de kiuka

Pow Uau Tambor ( Pow Uau Tambor)

Tambor Pow Uau- um tambor tradicional dos índios americanos feito no estilo Sioux Drums. O tambor é cuidadosamente montado a partir de 12 seções das principais espécies de árvores do Novo México, uma para cada mês do ano; as peças são polidas, depois revestidas com couro cru e trançadas. O instrumento era utilizado em rituais de cura, comunicação com espíritos e como acompanhamento de danças. O tamanho das bobinas varia muito; Vários músicos tocam grandes tambores.

Ouça os índios americanos cantando o tambor powwow

Tambor imóvel ( Tambor de aço, panela, tambor de chaleira)

Stilldrum ou tambor de aço- inventado na década de 1930 após a aprovação de uma lei em Trinidad e Tobago que proíbe tambores de membrana e varas de bambu para execução musical. O tambor começou a ser forjado a partir de barris de aço (em grande número deixados nas praias após o fim da Segunda Guerra Mundial), a partir de chapas de aço com espessura de 0,8 a 1,5 mm. A afinação do instrumento consiste em formar áreas em forma de pétalas nesta chapa de aço e dar-lhes o som desejado por meio de martelos. A reinicialização da ferramenta pode ser necessária uma ou duas vezes por ano.

Usado na música afro-caribenha, como calipso e soca. O instrumento também está representado nas Forças Armadas da República de Trinidad e Tobago - desde 1995 existe uma "banda de aço" com as forças de defesa, que é a única banda militar do mundo que utiliza tambor de aço. Normalmente, o conjunto toca vários tipos de instrumentos: o pingue-pongue conduz a melodia, o boom da melodia forma a base harmônica e o boom do baixo mantém o ritmo.

É o antecessor de instrumentos como hang drum e glucophone.

Ouça a melodia Steel Drama junto com Cajon e Ukulele

Tambores europeus

Tamora ( Tamorra)

Tamorra, também chamado de tamborra (etimologicamente relacionado à palavra Tamburo ou tambor em italiano), é um tambor com jingles leves, típico da tradição musical folclórica da província italiana da Campânia, mas também comum na Sicília. Assemelha-se a um pandeiro basco, mas é muito mais pesado e maior. A técnica de execução usa movimentos alternados do polegar e de todos os outros dedos. Uma técnica exclusiva de rotação do pincel também é usada. Pela primeira vez, imagens de pandeiros semelhantes à tamorra aparecem em afrescos da Roma Antiga, e a posição da mão do músico lembra muito a técnica tradicional moderna.

Aparentemente, esses tambores estão intimamente ligados aos antigos mistérios. Os resquícios desses mistérios dionisíacos sobreviveram praticamente até hoje na forma de tradições musicais associadas ao chamado tarantismo. O tarantismo, segundo alguns pesquisadores, é uma das formas de histeria coletiva associada à antiga crença em uma criatura mítica, a chamada Taranta, que às vezes é identificada com a aranha tarântula, embora isso não seja totalmente correto. Taranta é antes um espírito maligno, um demônio, que, ao possuir vítimas, geralmente mulheres jovens, causava convulsões, turvação da consciência e até ataques histéricos. Epidemias de tarantismo cobriram regiões inteiras. Este fenômeno foi descrito em crônicas desde o início da Idade Média.

Para curar a doença, um tamorra era convidado a executar um ritmo rápido (geralmente em 6/8) por muito tempo, acompanhado de canto ou de um instrumento melódico. O paciente em quem esse ritual foi realizado teve que se mover de forma ritmada e rápida por muitas horas. O ritual pode durar um dia ou mais, causando exaustão completa. Para uma cura completa, o procedimento foi realizado várias vezes ao ano. Os últimos casos de tarantismo foram descritos na década de 70 do século passado. As danças folclóricas tarantella e sua forma mais antiga, pizzicarella, vêm deste ritual. Os movimentos convulsivos da vítima, de quem saiu o espírito maligno, foram ritualizados ao longo do tempo e transformados em diversos movimentos de dança dessas danças incendiárias.

Em nosso estúdio você poderá ouvir a sonoridade de Tamorra interpretada por Antonio Gramsci.

Ouça os ritmos da Tamorra

Boyran ( Bodhrán)

Boyran- um instrumento musical de percussão irlandês que se assemelha a um pandeiro com cerca de meio metro de diâmetro (geralmente 18 polegadas). Palavra irlandesa Bodhran traduzido como “trovejante”, “ensurdecedor”. O boyran é segurado verticalmente e tocado de maneira específica com uma vara de madeira semelhante a um osso. O kit de um jogador profissional de boyran inclui bastões de uma ampla variedade de formatos e tamanhos.

A singularidade do boyran está na utilização de um bastão com duas pontas durante o jogo, que atinge a membrana com uma ponta ou outra, o que permite reduzir significativamente o intervalo entre os golpes. Este stick tem um nome especial - “ Kipin". O ponteiro dos segundos (geralmente o esquerdo) é usado para silenciar a pele e alterar o tom do som. Às vezes é usado um bastão de ponta única, mas então é necessário fazer mais movimentos com a mão para executar ritmos de velocidade semelhante.

O diâmetro do borano é geralmente de 35 a 45 cm (14″-18″). A profundidade de suas laterais é de 9 a 20 cm (3,5 ″ -8 ″). O pandeiro é coberto com pele de cabra de um lado. O outro lado fica aberto à mão do intérprete, que pode controlar a altura e o timbre do som. Pode haver 1-2 barras transversais dentro, mas geralmente não são feitas com ferramentas profissionais.

Hoje, o bodhran não é usado apenas na música folclórica irlandesa, ele ultrapassou as fronteiras desta pequena ilha, e a música é tocada no bodhran, que, ao que parece, não tem nada em comum com o ambiente em que estamos. costumava ver e ouvir, mas onde quer que ele não aparecesse, um pedaço da Irlanda apareceria com ele.

Ouça o solo de Boyran

Lambeg, Irlanda do Norte ( lambeg)

Além do bodhran, que é geralmente fortemente associado à música folclórica irlandesa e às tradições do Partido da Libertação Nacional, a Irlanda também tem outro tambor, o lambeg, encontrado principalmente na Irlanda do Norte e associado às tradições do Partido Liberal Unionista. Irlanda continuará a fazer parte do Reino Unido). Comparado ao bojran, o lambeg é muito menos popular, embora na verdade não seja menos interessante e único.

O nome do tambor – “lambeg” – é um nome genérico, como, por exemplo, copiadora – é assim que chamamos todas as copiadoras, embora na verdade seja o nome da empresa. Lambeg é uma área perto de Lisburn, alguns quilômetros a sudoeste de Belfast. Acredita-se que esse nome tenha ficado no tambor, pois foi lá que começaram a tocar com baquetas.

Lambeg, junto com a bateria japonesa, é uma das baterias mais barulhentas do mundo. Freqüentemente, o volume de seu som chega a 120 decibéis, o que é comparável ao som de uma pequena aeronave decolando ou ao som de uma furadeira pneumática. Durante as procissões de rua, o som do lambeg pode ser ouvido por vários quilômetros na região.

O que é esse “monstro”? O diâmetro do lambeg é de cerca de 75 cm, a profundidade é de cerca de 50 cm e o peso é de 14 a 18 kg. O corpo geralmente é feito de carvalho e a parte superior e inferior são cobertas com pele de cabra. Anteriormente, o lambeg era feito de uma única peça de madeira, mas desde... Hoje em dia essas árvores não crescem mais, são feitas de duas placas curvas de carvalho, fixadas por dentro como um barril. Uma pele mais grossa é esticada de um lado do tambor e uma mais fina do outro, dependendo se o dono do tambor é destro ou canhoto (a mão mais forte deve bater na pele mais grossa). Mas, independentemente da espessura da pele, o tom do som ao atingir ambas as membranas deve ser o mesmo.

Como mencionado anteriormente, lambeg é tocado com palhetas, porque A palheta não tem costuras de conexão, por isso não refrata no meio. Ele é dividido por fios ao longo de todo o comprimento do bastão, de modo que gradualmente os palitos se desgastam nas pontas e falham.

Quanto à decoração, o lambeg ou é muito simples e austero, ou é totalmente decorado com símbolos militares, memoriais, religiosos ou políticos.

Durante os ensaios ou apresentações, o lambeg é instalado em um estande especial, mas durante as procissões os intérpretes têm que carregá-lo literalmente consigo mesmos. Uma tira forte é presa ao tambor, que passa por cima do pescoço. Ao mesmo tempo, muitas vezes você pode observar uma imagem quando um músico está caminhando e várias pessoas estão agitadas, ajudando-o a carregar o tambor, apoiando-o aqui e ali.

A versão mais confiável da origem do lambeg é que ele veio da Escócia ou do norte da Inglaterra para a Irlanda na primeira metade - meados do século XVII com imigrantes, ex-militares ou da Holanda através de Guilherme da Holanda. De qualquer forma, todos os pesquisadores concordam que o ancestral do lambeg é um tambor militar comum de tamanho muito menor. E começou a “crescer” um século e meio depois, algures entre 1840-1850, devido à habitual competição entre intérpretes, algo como: “O meu tambor é maior que o teu tambor...” Antes disso, lambeg era frequentemente acompanhado pelos sons de uma flauta, mas depois que quase dobrou de tamanho, as flautas deixaram de ser ouvidas, e agora o par “lambeg-pipe” é a exceção e não a regra.

Como mencionado no início do artigo, Lambeg está fortemente associado ao Partido Liberal Unionista, ou Ordem de Orange, que organiza procissões todos os anos em julho, e em agosto o Partido da Libertação Nacional marcha com um boyran nas mãos. Quanto aos ritmos que executam, são muito semelhantes em muitos aspectos, porque as origens, em qualquer caso, independentemente da filiação política, são folclóricas. Além dessas procissões políticas, festivais são realizados durante todo o ano na Irlanda, onde centenas de artistas competem para ver quem toca melhor o lambeg. Muitas vezes, essas competições duram várias horas seguidas, até que os artistas estejam completamente exaustos. Maioria grande festival um evento semelhante acontece em Markethill, Armag, no último sábado de julho.

Ouça o rugido do tambor lambeg

tambor suíço)

Os suíços alcançaram a independência em 1291 e tornaram-se um modelo de proeza militar. As necessidades de marchas prolongadas e da vida no acampamento contribuíram para o desenvolvimento da música de bateria nos anos 1400. O resto da Europa tomou conhecimento destas formas musicais militares na Batalha de Marignano (perto de Milão, Itália) em 1515.

Os principados germânicos adotaram esta música marcial nos anos 1500 e 1600. Os franceses usaram mercenários suíços nos anos 1600 e 1700, que usaram música de tambor que influenciou o resto do exército francês. Durante o reinado da Rainha Ana na Grã-Bretanha, o exército inglês tornou-se muito desorganizado e indisciplinado. Em 1714, o exército inglês foi reorganizado, tFoi assim que a música de bateria foi adotada pelos militares britânicos (com exceção dos regimentos escoceses).

Ritmos de bateria foram usados ​​para transmitir vários sinais. Vida militar o acampamento requer uma sequência de sinais diários: hora de levantar, café da manhã, avisar que está doente, se preparar, almoço, plantões, jantar, retiro noturno, toque de recolher. Em marcha com Os sinais foram usados ​​para fazer diversas formações, incluindo parar a marcha, expandir, compactar, acelerar ou desacelerar. Um uso importante da bateria foi no desfile antes e depois da batalha. Ao contrário da crença popular, os tambores não eram usados ​​no campo de batalha porque eram muito barulhentos e confusos.

A história dos rudimentos da bateria está intimamente relacionada com o tambor suíço, que mais tarde se transformou em caixa. caixa), que anteriormente era chamado de tambor lateral (eng. tambor lateral- isto é, “um tambor usado na lateral”) ou simplesmente - um tambor militar (eng. militares- militar).

Em 1588 foi publicado o livro “Orquestrografia” de Thoinot Arbeau de Dion (França). Nele, Arbo descreveu o “Swiss Stroke” e o “Swiss Storm Stroke”. Esses traços foram apresentados em várias combinações, mas a digitação para eles não foi especificada.

Em 1778, quando os tambores já estavam bem integrados ao sistema militar, o Barão Friedrich von Stuben, da Filadélfia, escreveu um manual sobre o uso dos tambores, através dos sinais (ritmos) dos quais eram dadas as devidas ordens.

A primeira pessoa a usar o termo "rudimento" foi Charles Stewart Ashworth. Em 1812, Charles Stuart Ashworth publicou seu livro A New, Useful and Complete System of Drumming, que usava o termo para classificar um grupo de rudimentos de bateria. Ele se posicionou (e é legitimamente considerado como tal) como o pai da teoria rudimentar.

Em 1886, o líder de banda da Marinha dos EUA, John Philip Sousa, escreveu sua obra didática Trumpet and Drum, um livro de instruções para trompete e tambor de campo. Por ser um manual para bateristas militares, também se difundiu entre os civis, pois continha um conjunto completo de rudimentos para a época.

A Associação Nacional de Bateristas Rudimentais (abr. NARD) começou em 1933. Esta organização foi criada para promover os rudimentos e introduzi-los no sistema educacional. NARD decidiu posicionar 26 rudimentos principais, divididos em duas tabelas, cada uma das quais incluía 13 rudimentos.

Ouça o duelo de tambores suíços do filme "Drumroll"

Tímpanos ( tímpanos)

Tímpanos- um instrumento musical de percussão com um determinado tom. São um sistema de duas ou mais (até sete) tigelas de metal em forma de caldeirão, cujo lado aberto é coberto com couro ou plástico, e a parte inferior pode ter um furo.

Os tímpanos são um instrumento de origem muito antiga. Na Europa, os tímpanos, de formato próximo aos modernos, mas com afinação constante, tornaram-se conhecidos já no século XV e, desde o século XVII, os tímpanos fazem parte de orquestras. Posteriormente, surgiu um mecanismo de parafusos tensores, que possibilitou a reconstrução dos tímpanos. Nos assuntos militares, eram utilizados na cavalaria pesada, onde eram utilizados para transmitir sinais de controle de combate, em particular, para controlar a formação de cavaleiros. Os tímpanos modernos podem ser afinados em um tom específico usando um pedal especial.

No final de 2014, tímpanos feitos por Antonio Stradivari foram descobertos nos cofres do Vaticano. O nome Stradivarius é associado pelo grande público, em primeiro lugar, aos violinos, porém, agora sabemos com certeza que também existem tambores Stradivarius, mostrados na imagem desta nota.

O corpo dos tímpanos é uma tigela em forma de caldeirão, geralmente feita de cobre e, às vezes, de prata, alumínio ou mesmo fibra de vidro. O tom principal do instrumento é determinado pelo tamanho do corpo, que varia de 30 a 84 cm (às vezes até menor). Um tom mais alto é obtido com um instrumento menor.

Uma membrana feita de couro ou plástico é esticada sobre o corpo. A membrana é mantida no lugar por um arco, que por sua vez é preso por parafusos usados ​​para ajustar a afinação do instrumento. Os tímpanos modernos são equipados com pedais, cuja pressão reorganiza facilmente o instrumento e ainda permite executar pequenas partes melódicas. Normalmente, cada bateria do instrumento varia de uma quinta a uma oitava.

O timbre do instrumento é determinado pela forma do corpo. Assim, a forma hemisférica cria sons mais sonoros e a forma parabólica cria sons mais abafados. A qualidade da superfície do corpo também afeta o timbre. As baquetas de tímpanos são hastes de madeira, junco ou metal com pontas redondas, geralmente cobertas com feltro macio. O timpanista pode conseguir diferentes timbres e efeitos sonoros utilizando baquetas com pontas de diferentes materiais: couro, feltro ou madeira.

Tocar tímpanos consiste em duas técnicas principais: golpes simples e tremolo. Qualquer uma das estruturas rítmicas mais complexas é formada a partir de batidas únicas, usando um ou vários tímpanos. O tremolo, que pode atingir frequências enormes e lembra um trovão, também pode ser tocado em um ou dois instrumentos. Nos tímpanos é possível obter enormes gradações de som - do pianíssimo quase inaudível ao fortíssimo ensurdecedor. Entre os efeitos especiais está o som abafado de tímpanos cobertos com pedaços de pano macio.

Ouça o concerto de tímpanos

Adufe)

- um grande pandeiro quadrado em Portugal, de origem mourisca, com duas membranas, dentro das quais se deitam frequentemente feijões ou pedrinhas, que fazem barulho durante o jogo. A membrana é feita de pele de cabra e está disponível em tamanhos de 30 a 56 cm (12 a 22 polegadas). Tradicionalmente, este pandeiro é tocado por mulheres durante procissões religiosas e festivais de música regionais.

Em 1998, na Expo Mundial de Lisboa, o músico José Salgueiro apresentou adufes gigantes, que fizeram grande sucesso.

Na Espanha, um instrumento semelhante é denominado pandeiro quadrado(pandeiro quadrado). Ao contrário de Adufe, ele é atingido não só com a mão, mas também com um pedaço de pau. Mais recentemente, este instrumento quase desapareceu - era tocado por três mulheres da aldeia. Atualmente é disputado profissionalmente pelos espanhóis Ales Tobias e Cyril Rossolimo.

Curiosamente, o Museu do Cairo abriga um tambor retangular de dupla face do século XIV aC, que foi encontrado no túmulo de uma mulher chamada Hatnofer.

Ouça o ritmo do adufe

Ouça a orquestra com pandeiros quadrados

Na verdade, é um aro único: a parte sonora do instrumento são pratos de metal ou sinos fixados diretamente nele. Existe também uma espécie de pandeiro com membrana.

O pandeiro é conhecido desde tempos imemoriais. Pode ser encontrado no sul da França e na Índia, no México e na África Central, nas ilhas da Polinésia e na Ásia - em suma, vários povos prestaram homenagem a este maravilhoso instrumento. Mas o pandeiro é originário da Provença e da Terra Basca, onde, como disse Gevart, era usado em combinação com um cachimbo caseiro.

Foram utilizados na antiguidade pelos povos do Médio Oriente e do continente africano para acompanhar danças e danças guerreiras e religiosas. Os instrumentos de percussão, cujos nomes são numerosos, assim como os seus tipos, são muito comuns hoje em dia; nenhum conjunto pode prescindir deles. Estes incluem aqueles em que o som é produzido por golpes.

Classificação

De acordo com suas qualidades musicais, ou seja, a possibilidade de extrair sons de uma determinada altura, todos os tipos de instrumentos de percussão, cujos nomes são apresentados neste artigo, podem ser divididos em 2 grupos: com altura indefinida (pratos, tambores , etc.) e com um certo tom ( xilofone, tímpanos). Eles também são divididos dependendo do tipo de vibrador (corpo sonoro) em auto-sonoros (castanholas, triângulos, pratos, etc.), de placa (sinos, vibrafones, xilofones, etc.) e membranosos (pandeiros, tambores, tímpanos, etc.) .).

Agora você sabe que tipos de instrumentos de percussão existem. Digamos algumas palavras sobre o que determina o timbre e o volume do seu som.

O que determina o volume e o timbre do som?

O volume do seu som é determinado pela amplitude das vibrações do corpo sonoro, ou seja, pela força do impacto, bem como pelo tamanho do corpo sonoro. O fortalecimento do som em alguns instrumentos é conseguido adicionando ressonadores. O timbre de certos tipos de instrumentos de percussão depende de muitos fatores. Os principais são o método de impacto, o material de que o instrumento é feito e a forma do corpo sonoro.

Instrumentos de percussão com membranas

O corpo sonoro neles é uma membrana ou uma membrana esticada. Estes incluem instrumentos de percussão, cujos nomes são pandeiro, bateria, tímpanos, etc.

Tímpanos

O tímpano é um instrumento com certa altura, que possui um corpo metálico em forma de caldeirão. Uma membrana feita de couro curtido é esticada no topo deste caldeirão. Uma membrana especial feita de materiais poliméricos é atualmente usada como membrana. Ele é preso ao corpo por meio de parafusos de tensão e um bastidor. Os parafusos localizados ao redor da circunferência afrouxam ou apertam. O instrumento de percussão dos tímpanos é afinado da seguinte forma: se você puxar a membrana, a afinação fica mais alta, e se você abaixar, será mais baixa. Para não interferir na vibração livre da membrana, existe um orifício na parte inferior para a movimentação do ar. O corpo deste instrumento é feito de latão, cobre ou alumínio. Os tímpanos são montados em um tripé - um suporte especial.

Este instrumento é utilizado em orquestra em conjunto de 2, 3, 4 ou mais caldeirões de tamanhos diferentes. O diâmetro dos tímpanos modernos varia de 550 a 700 mm. Existem os seguintes tipos: pedal, mecânico e parafuso. Os instrumentos de pedal são os mais comuns, pois você pode ajustar o instrumento para a tonalidade desejada sem interromper o jogo pressionando o pedal. Os tímpanos têm um volume sonoro aproximadamente igual a um quinto. Um grande tímpano é afinado abaixo de todos os outros.

Tulumbas

Tulumbas é um antigo instrumento de percussão (uma espécie de tímpanos). Serviu no exército nos séculos XVII-XVIII, onde foi utilizado para dar sinais de alarme. A forma é um ressonador em forma de pote. Este antigo instrumento de percussão (uma espécie de tímpanos) pode ser feito de metal, argila ou madeira. A parte superior é forrada com couro. Esta estrutura é atingida com tacos de madeira. Um som abafado é produzido, lembrando um pouco o de um tiro de canhão.

Bateria

Continuamos descrevendo os instrumentos de percussão cujos nomes foram listados no início do artigo. A bateria tem um tom indefinido. Estes incluem vários instrumentos de percussão. Todos os nomes listados abaixo referem-se a bobinas (várias variedades). Existem tambores orquestrais grandes e pequenos, tambores pop grandes e pequenos, bem como bongôs, tom bass e tom tenor.

Um grande tambor orquestral tem corpo cilíndrico, revestido em ambos os lados com plástico ou couro. É caracterizado por um som abafado, baixo e poderoso produzido por um martelo de madeira com ponta em forma de feltro ou bola de feltro. Hoje, o filme de polímero começou a ser usado para membranas de tambor em vez de pele de pergaminho. Possui melhores propriedades musicais e acústicas e maior resistência. As membranas do tambor são fixadas com parafusos de tensão e dois aros. O corpo deste instrumento é feito de chapa de aço e forrado com celulóide artístico. Tem dimensões 680x365 mm. O grande tambor de palco tem design e formato semelhantes aos do tambor de orquestra. Suas dimensões são 580x350 mm.

O pequeno tambor orquestral é um cilindro baixo, coberto em ambos os lados com plástico ou couro. As membranas (membranas) são fixadas ao corpo por meio de parafusos de aperto e dois aros. Para dar ao instrumento um som específico, cordas ou armadilhas especiais (espirais) são esticadas sobre a membrana inferior. Eles são acionados por um mecanismo de reinicialização. O uso de membranas sintéticas em bateria melhorou significativamente a confiabilidade operacional, as características musicais e acústicas, a apresentação e a vida útil. O pequeno tambor de orquestra tem dimensões de 340x170 mm. Está incluído em bandas sinfônicas e militares. O pequeno tambor pop tem uma estrutura semelhante à do tambor de orquestra. Suas dimensões são 356x118 mm.

As baterias Tom-tom-bass e tom-tom-tenor não são diferentes em design. Eles são usados ​​em kits de bateria pop. O tom tenor é preso ao bumbo por meio de um suporte. O tom-tom-bass é instalado em um suporte especial no chão.

Os bongos são pequenos tambores com plástico ou couro esticado de um lado. Eles estão incluídos no cenário de percussão. Os bongos são conectados entre si por adaptadores.

Como você pode ver, muitos instrumentos de percussão estão relacionados à bateria. Os nomes listados acima podem ser complementados com a inclusão de algumas variedades menos populares.

Pandeiro

Um pandeiro é uma concha (aro) com plástico ou couro esticado de um lado. Slots especiais são feitos no corpo do bastidor. Eles têm placas de latão presas a eles; parecem pequenos pratos de orquestra. Dentro do aro, às vezes pequenos anéis e sinos são amarrados em espiral ou em cordas esticadas. Tudo isso tilinta ao menor toque do pandeiro, criando um som especial. A membrana é atingida com a palma da mão direita (sua base) ou com a ponta dos dedos.

Os pandeiros são usados ​​para acompanhar canções e danças. No Oriente, a arte de tocar este instrumento atingiu o virtuosismo. Tocar pandeiro solo também é comum aqui. Dyaf, def ou gaval é um pandeiro do Azerbaijão, haval ou daf é armênio, dayra é georgiano, doira é tadjique e uzbeque.

Instrumentos de percussão de placas

Vamos continuar a descrever os instrumentos musicais de percussão. Fotos e nomes dos tambores de placas são apresentados a seguir. Esses instrumentos que possuem um determinado tom incluem o xilofone, a marimba (marimbafone), o metalofone, os sinos, os sinos e o vibrafone.

Xilofone

Um xilofone é um conjunto de blocos de madeira de diferentes tamanhos que correspondem a sons de diferentes alturas. Os blocos são feitos de jacarandá, abeto, nogueira e bordo. São colocados paralelamente em 4 filas, seguindo a ordem da escala cromática. Esses blocos são presos a cadarços fortes e também separados por molas. Uma corda passa pelos furos feitos nos blocos. O xilofone para tocar é colocado sobre uma mesa sobre espaçadores de borracha, que ficam localizados ao longo das cordas deste instrumento. É tocado com duas baquetas de madeira com um espessamento na ponta. Este instrumento é usado para tocar em orquestra ou solo.

Metalofone e marimba

Metalofone e marimba também são instrumentos de percussão. As fotos e os nomes deles significam alguma coisa para você? Convidamos você a conhecê-los melhor.

Um metalofone é um instrumento musical semelhante a um xilofone, mas suas placas sonoras são feitas de metal (bronze ou latão). Sua foto é apresentada abaixo.

Marimba (marimbafone) é um instrumento cujos elementos sonoros são placas de madeira. Também possui ressonadores tubulares de metal instalados para melhorar o som.

A marimba tem um timbre rico e suave. Seu alcance sonoro é de 4 oitavas. Os pratos deste instrumento são feitos de jacarandá. Isto garante boas características musicais e acústicas deste instrumento. As placas estão localizadas em 2 fileiras na moldura. Na primeira linha estão placas de tons básicos e na segunda - meios-tons. Os ressonadores instalados em 2 fileiras na moldura são sintonizados na frequência sonora das placas correspondentes. Uma foto deste instrumento é apresentada abaixo.

Os principais componentes da marimba são fixados no carrinho de apoio. A estrutura deste carrinho é feita de alumínio. Isso garante resistência suficiente e peso mínimo. A marimba é usada tanto para fins educacionais quanto para jogos profissionais.

Vibrafone

Este instrumento é um conjunto de placas de alumínio, afinadas cromaticamente, dispostas em 2 fileiras, semelhante a um teclado de piano. As placas são instaladas sobre uma mesa alta (cama) e fixadas com cadarços. No centro, abaixo de cada um deles, existem ressonadores cilíndricos de um determinado tamanho. Através deles passam na parte superior do eixo, no qual são fixados ventiladores (impulsores). É assim que a vibração é alcançada. O dispositivo amortecedor possui esta ferramenta. Ele está conectado sob o suporte a um pedal para que você possa abafar o som com o pé. O vibrafone é tocado com 2, 3, 4 e, às vezes, um grande número de baquetas longas com bolas de borracha nas pontas. Esta ferramenta é usada em Orquestra Sinfónica, porém com mais frequência - no pop ou como instrumento solo. Sua foto é apresentada abaixo.

Sinos

Quais instrumentos de percussão podem ser usados ​​para reproduzir o toque dos sinos em uma orquestra? A resposta correta é sinos. Trata-se de um conjunto de instrumentos de percussão utilizados em orquestras sinfônicas e de ópera para esse fim. Os sinos consistem em um conjunto (de 12 a 18 peças) de tubos cilíndricos afinados cromaticamente. Normalmente os tubos são de aço cromado ou latão niquelado. Seu diâmetro varia de 25 a 38 mm. Estão suspensos numa estrutura especial, com cerca de 2 m de altura, e o som é produzido batendo nos tubos com um martelo de madeira. Os sinos são equipados com um dispositivo especial (pedal-amortecedor) para amortecer o som.

Sinos

Este é um instrumento de percussão composto por 23-25 ​​placas de metal afinadas cromaticamente. Eles são colocados em etapas em 2 linhas em uma caixa plana. As teclas pretas do piano correspondem à linha superior e as teclas brancas correspondem à linha inferior.

Instrumentos de percussão com som próprio

Ao falar sobre quais tipos de instrumentos de percussão existem (nomes e tipos), é impossível não mencionar os instrumentos de percussão que soam sozinhos. Pertencem a este tipo os seguintes instrumentos: pratos, tam-tams, triângulos, chocalhos, maracás, castanholas, etc.

Pratos

As placas são discos de metal feitos de níquel prateado ou latão. Uma forma um tanto esférica é dada aos discos das placas. Tiras de couro são fixadas no centro. Um longo som de toque é produzido quando eles se batem. Às vezes eles usam um prato. Em seguida, o som é produzido batendo em uma escova ou bastão de metal. Eles produzem pratos orquestrais, gongos e Charleston. Eles soam sonoros e nítidos.

Vamos falar sobre quais outros instrumentos de percussão existem. Fotos com nomes e descrições ajudarão você a conhecê-los melhor.

Triângulo orquestral

Um triângulo orquestral (sua foto é apresentada abaixo) é uma haste de aço de formato triangular aberto. Quando tocado, este instrumento é pendurado livremente e depois golpeado com uma vareta de metal, executando vários padrões rítmicos. Um triângulo tem um som vibrante e vibrante. É usado em vários conjuntos e orquestras. Os triângulos estão disponíveis com duas varetas de aço.

Um gongo ou tam-tam é um disco de bronze com bordas curvas. Usando um martelo com ponta de feltro, golpeie seu centro. O resultado é um som escuro, denso e profundo, atingindo sua força total gradualmente, e não imediatamente após o impacto.

Castanholas e maracás

Castanholas (fotos delas são apresentadas abaixo) são originárias da Espanha. Este antigo instrumento de percussão tem o formato de conchas amarradas com uma corda. Um deles está voltado com o lado esférico (côncavo) para o outro. Eles são feitos de plástico ou madeira. As castanholas são produzidas simples ou duplas.

Maracas são bolas feitas de plástico ou madeira, recheadas com granalha (pequenos pedaços de metal) e decoradas de forma colorida na parte externa. Eles são equipados com uma alça para torná-los confortáveis ​​de segurar durante o jogo. Vários padrões rítmicos podem ser produzidos agitando as maracas. Eles são usados ​​principalmente em conjuntos pop, mas às vezes também em orquestras.

Os chocalhos são conjuntos de pequenos pratos montados em uma placa de madeira.

Esses são os principais nomes dos instrumentos musicais de percussão. Claro, existem muitos mais deles. Conversamos sobre os mais famosos e populares.

A bateria que o conjunto pop possui

Para ter uma compreensão completa deste grupo de instrumentos é necessário também conhecer a composição dos kits (conjuntos) de percussão. A composição mais comum é a seguinte: um tambor grande e um pequeno, um prato único grande e pequeno, um prato de chimbau par (Charleston), bongôs, tom-tom alto, tom-tom tenor e tom-tom baixo.

Um grande tambor é instalado no chão em frente ao artista, que possui pernas de apoio para estabilidade. Tambores tom-tom alto e tom-tom tenor podem ser montados na parte superior da bateria usando suportes. Ele também possui um suporte adicional no qual o prato da orquestra é montado. Os suportes que prendem o tom-tom alto e o tom-tom tenor ao bumbo regulam sua altura.

Um pedal mecânico é parte integrante de um bumbo. O intérprete utiliza-o para extrair o som deste instrumento musical. Um pequeno tambor pop deve ser incluído no kit de bateria. É fixado com três grampos em um suporte especial: um retrátil e dois dobráveis. O suporte é instalado no chão. Trata-se de um suporte que vem equipado com um dispositivo de travamento para fixação em determinada posição, além de alterar a inclinação da caixa.

A caixa possui um silenciador e um dispositivo de reinicialização, que são usados ​​para ajustar o tom. Além disso, uma bateria às vezes inclui vários tenores tom-tom, contraltos tom-tom e tambores tom-tom de tamanhos diferentes.

Além disso (sua foto é apresentada abaixo) inclui pratos orquestrais com suporte, cadeira e suporte mecânico para Charleston. Maracas, triângulos, castanholas e outros instrumentos sonoros são os instrumentos de acompanhamento desta instalação.

Peças de reposição e acessórios

Os acessórios sobressalentes e peças para instrumentos de percussão incluem: suportes para pratos de orquestra, para caixa, para pratos Charleston, baquetas de tímpanos, batedor mecânico para bateria (grande), baquetas para caixa, baquetas pop, escovas orquestrais, marretas e baixo couro de tambor, tiras, estojos.

Instrumentos de percussão

É necessário distinguir entre teclados de percussão e instrumentos de percussão. Os teclados de percussão incluem piano e piano de cauda. As cordas de um piano estão dispostas horizontalmente e são atingidas por um martelo de baixo para cima. O piano é diferente porque o martelo atinge as cordas na direção oposta ao músico. As cordas são tensionadas em um plano vertical. O piano de cauda e o piano, pela riqueza dos sons em termos de intensidade e altura sonora, bem como pelas grandes capacidades destes instrumentos, receberam um nome comum. Ambos os instrumentos podem ser chamados em uma palavra - “piano”. O piano é um instrumento de percussão de cordas baseado na forma como produz som.

O mecanismo de teclado nele utilizado é um sistema de alavancas interligadas, que serve para transferir a energia dos dedos do pianista para as cordas. É composto por mecânica e é um conjunto de teclas, cujo número pode variar dependendo da gama sonora de um determinado instrumento. As teclas geralmente são revestidas com tampas de plástico. Eles são então montados usando pinos na estrutura do teclado. Cada chave possui um piloto, cápsula e sobreposição. Transmite, como alavanca de primeira espécie, a força do pianista à figura mecânica. A mecânica é um mecanismo de martelo que converte a força do músico ao pressionar uma tecla em um golpe nas cordas dos martelos. Os martelos são feitos de carpa ou bordo e suas cabeças são cobertas com feltro.

Instituição orçamentária municipal do distrito de Nefteyugansk de educação adicional "Escola de música infantil"

Desenvolvimento metodológico

"Instrumentos de percussão. Recursos e características"

Por classe de instrumentos de percussão)

O professor de percussão Kayumov A.M.

GP. Poikovsky

2017

Instrumentos de percussão. Recursos e características.

A história do surgimento e desenvolvimento dos instrumentos de percussão remonta à antiguidade, pois nasceram antes de todos os instrumentos musicais.

Inicialmente, os instrumentos de percussão eram utilizados como sinais ou instrumentos religiosos. Os instrumentos de culto também eram considerados instrumentos sagrados. Desde os tempos antigos, tímpanos e tambores eram usados ​​durante campanhas e cerimônias militares; eram atributos contínuos de todos os tipos de festivais folclóricos, procissões e acompanhavam danças e cantos.

Com o surgimento da música sinfônica, os instrumentos de percussão passaram gradualmente a fazer parte das óperas e das orquestras sinfônicas, desempenhando o papel de instrumentos de acompanhamento. Eles enfatizaram batida forte tato ou figura rítmica, ou realçava o som do tutti da orquestra.

O desenvolvimento dos instrumentos de percussão ocorreu em estreita ligação com o desenvolvimento dos demais instrumentos e grupos da orquestra, bem como dos meios expressivos básicos da música: melodia, harmonia, ritmo. Atualmente, a instrumentação do grupo de percussão da orquestra expandiu-se bastante e o papel do grupo de percussão como um todo aumentou enormemente. Em uma orquestra, os instrumentos de percussão geralmente desempenham uma função rítmica, mantendo a clareza e a nitidez dos movimentos. Também acrescentam exuberância e um sabor muito especial ao som orquestral, enriquecendo a paleta colorida da orquestra moderna.

Apesar de os meios melódicos dos instrumentos de percussão serem muito limitados, muitas vezes os compositores que usam habilmente o som único dos instrumentos de percussão confiam-lhes as partes mais importantes. Os instrumentos de percussão às vezes têm o papel mais ativo na revelação do tema da obra, prendendo a atenção dos ouvintes ao longo da obra de uma grande forma ou de um grande fragmento dela. Por exemplo, em “Bolero” de M. Ravel, um dos principais elementos artísticos da música é a figura rítmica do ostinato agudo da caixa. Além disso, D. Shostakovich, no episódio central da primeira parte da Sétima Sinfonia, utilizou o som de instrumentos, retratando a imagem de uma invasão inimiga.

Os instrumentos de percussão são divididos entre si em instrumentos com determinada altura, como tímpanos, sinos, lira, sinos tubulares, vibrafone, tubafone, marimba, etc. e instrumentos de altura indefinida, por exemplo, triângulo, castanholas, badalos, maracás, pandeiro, pandeira brasileira, chocalho, caixa de madeira, caixa.

Instrumentos de percussão com altura específica

Lira - um tipo de sino usado em bandas de música. A lira é um conjunto de placas de metal montadas em uma moldura em forma de lira em uma ou duas fileiras. A faixa cromaticamente preenchida da lira varia de uma a duas oitavas.

Em um arranjo de fileira única, as placas são montadas horizontalmente em duas ripas que passam pelo meio da estrutura. O alcance da lira moderna de uma linha é de 1,5 oitavas, do Sol da 1ª oitava ao Sol da 3ª oitava. Em um arranjo de duas fileiras, semelhante a um teclado de sino, os discos são montados horizontalmente em quatro ripas que percorrem o meio da moldura.

O alcance da lira de duas fileiras é de 2 oitavas, da 1ª oitava ao 3º lá. A lira é escrita em clave de sol e soa uma oitava acima.

A lira é tocada batendo nos discos com varas de madeira com bolas nas pontas. Ao tocar em marcha, a lira é segurada com a mão esquerda pela parte superior do cabo, e a extremidade inferior do cabo é inserida no encaixe de um cinto de couro, que é usado no pescoço. Na mão direita seguram um martelo, com o qual batem nos discos. O som da lira é igual ao dos sinos orquestrais. No entanto, as suas capacidades técnicas são muito menores. A lira é usada principalmente para tocar melodias simples de marcha. Ao tocar a lira em condições estacionárias, ela é colocada em um suporte especial e pode ser tocada com as duas mãos, como acontece com os sinos comuns.

Desde o final do século XIX, as orquestras têm utilizadoSinos tubulares, que gradualmente substituiu seus protótipos caros e massivos.

Os sinos tubulares são longos tubos de cobre ou aço com diâmetro de 40-50 mm, suspensos em uma estrutura especial. Eles são sintonizados com precisão para um som específico em uma faixa cromaticamente preenchida de C 1ª oitava a F 2ª oitava.

Os sinos são geralmente notados na clave de sol e soam uma oitava abaixo. O som é produzido batendo em um martelo de madeira com cabeça em forma de barril coberta com couro ou borracha. Os sinos soam bastante limpos e transparentes, lembrando mais o som dos sinos, e combinam bem com a massa orquestral. Para amortecer o som, um pedal amortecedor é usado.

Além dos sons individuais, os sinos tocam sequências melódicas pequenas e simples. É possível reproduzir notas duplas e acordes; neste último caso, é desejável ter dois intérpretes.

O tremolo pode ser alcançado em uma única nota e em um intervalo; Nos sinos tubulares, um efeito único também é possível - um glissando de longa duração.

Além dos sinos tubulares, são frequentemente utilizados sinos de placa ou hemisféricos, que também são afinados em uma determinada altura.

Vibrafone consiste em duas fileiras de placas metálicas afinadas de modo que formem uma escala cromática. Os discos são suspensos por um cordão em uma mesa móvel. Sob as placas existem ressonadores tubulares nos quais são montadas lâminas, conectadas por um eixo metálico comum. Um motor elétrico especial gira um eixo conectado a lâminas que abrem e fecham os ressonadores, o que cria vibração dinâmica (o efeito de aumentar e diminuir periodicamente os sons). Sob as placas existe uma barra amortecedora conectada a um pedal, quando pressionada a barra amortecedora é pressionada contra as placas, interrompendo suavemente suas vibrações.

O som do vibrafone é longo, vibrante e decai gradualmente. O vibrafone é tocado com duas, três ou até quatro palhetas flexíveis, em cujas extremidades há bolas macias cobertas com tecido dobrado ou de feltro. Obter som suave, tocado com bastões dobrados. Para um golpe mais preciso, utilizam-se baquetas mais rígidas, e quando tocam sem vibração, desligando o motor, utilizam-se baquetas com cabeças de madeira cobertas com fio de lã; o som produzido é de curta duração, aproximando-se do som de um metalofone.

A linha melódica com vibração, assim como os sons e intervalos individuais, são executados com duas baquetas. A vibração, naturalmente, impede a execução de passagens virtuosas em movimentos rápidos, uma vez que os sons individuais se fundem. Ao realizar este tipo de passagens, um som curto e sem vibração é obtido pressionando o pedal.

Existem dois tipos de vibrafone - concerto e orquestral. Suas faixas são iguais em volume (três oitavas, mas diferem em altura; para o concerto, uma de Fá da oitava grande a Fá da 2ª oitava, e para a orquestra, da oitava pequena à 3ª oitava).

O vibrafone é notado em claves de agudos e graves em som real.

No tubo - instrumento que surgiu quase simultaneamente ao vibrafone - as placas metálicas foram substituídas por tubos metálicos de diversos tamanhos. Dispostos em quatro filas, são afinados de forma a formar uma escala cromática completa. As duas linhas do meio contêm apenas os sons da escala de Sol maior, as duas linhas externas contêm todos os outros. Para comodidade do intérprete, os sons Fá e Dó sustenido são duplicados em todas as oitavas.

Os tubos, conectados por uma corda ou barbante, são dispostos sobre rolos de palha. Eles tocam tubafone com baquetas de xilofone; seu som é suave, não muito áspero, lembrando pequenos sinos. Comparado aos sinos comuns, o tubafon soa um pouco mais suave e abafado. Os sons do tubafon não se fundem devido à rápida atenuação.

Tecnicamente, o tubafone é muito flexível e nesse sentido se aproxima do xilofone. As técnicas para tocar tubafone e xilofone são as mesmas.

O instrumento é notado em clave de sol em som real.

O tubafon raramente é encontrado na literatura musical e suas capacidades têm sido mal utilizadas até agora. O motivo pode ser a amplitude dinâmica insuficiente do instrumento, o que dificulta as nuances, e um timbre um tanto monótono. A. Khachaturian usou com muita precisão o tubafone na “Dança das Meninas” do balé “Gayane”.

Marimba - instrumento de percussão de madeira. É uma espécie de xilofone com placas de jacarandá ou amaranto, só que de tamanho maior e com ressonadores.

O berço da marimba é a África e a América do Sul, onde ainda é muito difundida entre os residentes locais.

A marimba moderna é composta por duas fileiras de placas de madeira, afinadas de acordo com a escala cromática e dispostas sobre uma base de madeira. A estrutura é fixada em um suporte de quatro rodas (mesa). Ressonadores tubulares de metal estão localizados sob as placas. As placas de madeira da marimba são ligeiramente maiores que as placas de um xilofone comum (largura 5 cm, espessura 2,5 cm).

A marimba é tocada com duas, três ou quatro baquetas com bolas de plástico de densidades variadas na ponta. Existem diversas variedades de marimbas, com tons diferentes.

As técnicas de execução são as mesmas do xilofone.

Instrumentos de percussão com altura indefinida

Triângulo - um instrumento de percussão de alta tessitura. A origem do triângulo é desconhecida. O triângulo apareceu primeiro em bandas militares e depois, no final do século XVII e início do século XIX, em orquestras de ópera. Mais tarde ingressou na orquestra sinfônica, onde se estabeleceu firmemente. Atualmente, o triângulo é utilizado em orquestras de qualquer composição.

O triângulo é uma barra de aço (seção transversal de 8-10 mm), dobrada em forma de triângulo equilátero, cujas extremidades não são fechadas. Os triângulos vêm em tamanhos diferentes, mas os instrumentos mais comuns são dos seguintes padrões: grande, com base de 25 cm, médio com base de 29 cm, pequeno, com base de 15 cm. Triângulos pequenos soam altos, triângulos grandes soar baixo.

O triângulo é suspenso por uma corda de tripa ou apenas por uma corda de tripa, mas não por uma corda ou cinto, pois estes abafam o som do instrumento.

O triângulo é tocado com uma vareta de metal de 22 cm de comprimento, sem alça, pois também abafa um pouco o som do instrumento. Varas diferentes são usadas. Para fazer o pianíssimo, pegue um bastão fino com diâmetro de 2,5 mm. Para tocar piano mezzo são utilizadas baquetas com diâmetro de 4 mm e para tocar fortíssimo são utilizadas baquetas de 6 mm.

O som do triângulo é limpo e transparente. Sempre pode ser ouvido na orquestra, cortando até mesmo um poderoso tutti com seu som. Ao jogar um triângulo, ele é segurado pela veia na mão esquerda; na mão direita seguram uma vara de metal, que serve para bater no meio da base do triângulo. Com uma alternância de golpes mais rápida, o triângulo é pendurado com um gancho na barra transversal do console ou em um suporte especial e tocado com duas baquetas. Com golpes curtos, o som do triângulo é abafado pelos dedos.

O triângulo produz bem figuras rítmicas simples e tremolos. Um tremolo é executado com uma mão no canto superior do triângulo. A nuance do triângulo é muito flexível; Todas as tonalidades e transições entre eles são possíveis nele.

Castanholas é um instrumento de percussão popular popular, difundido na Espanha e no sul da Itália. As castanholas são feitas de madeira densa. São duas fatias de madeira em forma de concha. Ambos os segmentos são conectados entre si por uma corda passada por orifícios na parte superior das castanholas. Do mesmo cordão é feito um laço, no qual é passado o polegar da mão direita ou esquerda, e o lado convexo da fatia é percutido com os dedos restantes. Este tipo de castanholas destina-se principalmente a bailarinos.

Existem também castanholas orquestrais unilaterais, que consistem em um pequeno cabo. Duas xícaras são presas à parte superior da alça em forma de concha em ambos os lados por meio de um cordão.

As castanholas unilaterais não têm muita potência sonora. Portanto, castanholas de dupla face são usadas para aumentar a sonoridade. Duas castanholas estão presas a ambas as extremidades do cabo.

As castanholas orquestrais são seguradas com a mão direita pela alça e, sacudindo-as, fazem com que as xícaras batam umas nas outras.

Na maioria das vezes, as castanholas são usadas para reproduzir ritmos característicos, chamados “espanhóis” (M. Glinka “Jota Aragonês”, “Noite em Madrid”).

Nas castanholas é possível realizar golpes e tremolos individuais.

Em termos de nuances, a castanhola é um instrumento pouco flexível; são prescritos principalmente tons dinâmicos de forte e mezzo-forte. É muito raro que sejam atribuídas batidas individuais ou figuras rítmicas simples.

Figuras rítmicas mais complexas em castanholas são tocadas com baquetas de caixa ou martelo de sino. Para isso, as castanholas são dispostas sobre uma base macia e batidas com paus ou martelos.

Flagelo - foguete . Este instrumento simples remonta aos tempos antigos. Foi usado por músicos-cantores em vez de bater palmas. Na música sinfônica, a claquete costuma ser usada para fins onomatopeicos.

A claquete é composta por duas tábuas compridas de 6 a 8 cm de largura e 50 a 60 cm de comprimento, com alças na parte externa das tábuas. Em uma extremidade, as pranchas são conectadas entre si por meio de laços ou cinto de couro para que suas extremidades opostas possam divergir livremente.

Ao tocar o instrumento, o intérprete segura as duas pranchas pelas alças. Abrindo as pontas livres das tábuas para os lados, ele as bate uma contra a outra com um movimento brusco. O resultado é um som seco e agudo de algodão, muito semelhante ao estalar de um chicote.

Essas palmas penetrantes e agudas na orquestra sempre soam inesperadas e a cor orquestral é muito impressionante.

Maracás - Instrumento latino-americano de origem indiana. As maracas chegaram à música europeia a partir das orquestras de dança cubanas, onde são frequentemente utilizadas como instrumento que enfatiza um ritmo agudo e sincopado.

As maracas cubanas originais são feitas de um coco seco e oco, dentro do qual são despejados pequenos seixos e grãos de azeitona. Uma alça está presa na parte inferior.

As maracas de marca modernas são feitas de bolas vazias de madeira, plástico ou metal, de paredes finas, cheias de ervilhas e balas.

Normalmente são usadas duas maracas para o jogo; segure-os pelas alças com as duas mãos. Ao agitar o instrumento, um som sibilante é produzido.

Pandeira - Esta é uma espécie de forma simplificada de pandeiro - um pandeiro sem pele. A pandeira é utilizada na orquestra quando se quer enfatizar o lado métrico característico das danças modernas.

A pandeira é uma moldura retangular de madeira, no meio da qual existe uma longa grade que se transforma em alça. Entre as laterais da moldura e as ripas existem de quatro a oito pares de placas de latão montadas em hastes de metal.

A pandeira é segurada com a mão direita, inclinada em um ângulo de 45 graus para que todos os pratos fiquem de lado. Para produzir o som, a palma da mão esquerda é batida na base do polegar. Os pratos, balançando e batendo uns nos outros, produzem o efeito de um tilintar que para rapidamente, pois, caindo uns sobre os outros, são abafados.

Nas orquestras de jazz e pop, a pandeira é utilizada junto com as maracas como instrumento que enfatiza o ritmo.

Pandeiro - um dos instrumentos mais antigos, conhecido há mais de dois mil anos. O pandeiro (pandeiro) era usado para acompanhar cantos, danças e procissões dos povos do Extremo e Médio Oriente, do Sul da Europa (França, Itália, Espanha), ciganos nómadas e bufões da Rus'.

O pandeiro chegou à orquestra sinfônica na primeira metade do século XIX. Foi usado principalmente em episódios de dança folclórica. Um pandeiro orquestral moderno consiste em uma borda baixa de madeira de 5 a 6 cm de largura, coberta de um lado com couro. A pele é esticada com um aro fino e parafusos de tensão. Os pandeiros são feitos em diferentes tamanhos: pequenos e sonoros (diâmetro 22-25 cm); grande e de baixo som (diâmetro 36 cm).

Na parede do aro existem vários recortes ovais oblongos nos quais são inseridos um par de pequenas placas, montadas em hastes de metal.

Ao tocar o pandeiro, os pratos batem uns nos outros, produzindo sons tilintantes rítmicos. O pandeiro, que se tornou predominantemente difundido na Rus', difere do pandeiro porque um fio é esticado transversalmente dentro da borda, no qual estão suspensos pequenos sinos, tocando quando sacudidos ou golpeados.

Não há diferença significativa no som entre um pandeiro e um pandeiro. Em uma orquestra sinfônica, o pandeiro é mais usado, e em orquestras de instrumentos folclóricos, o pandeiro é usado. Ao tocar o pandeiro, o intérprete segura-o pela borda com a mão esquerda, inclinando-o levemente para que os pratos fiquem ao longo da borda, e com a mão ou polegar da mão direita bate na pele, executando todos os tipos de padrões rítmicos e tremolo

Caixa . Um dos instrumentos sagrados mais antigos, usado ainda antes da nossa era. As caixas de madeira foram especialmente utilizadas entre os povos do Extremo Oriente, África e América do Sul.

Este instrumento musical é encontrado sob vários nomes e em um grande número de variedades. A variedade mais comum e ao mesmo tempo mais simples é a caixa chinesa.

Tem a forma de um tijolo, que é um bloco de madeira feito de variedades de madeira bem seca. Os tamanhos das caixas são diferentes. A superfície superior das caixas é ligeiramente arredondada. Na lateral, na parte superior do bloco, a uma distância não superior a 1 cm da superfície, é escavada uma fenda profunda de 1 cm de largura em quase todo o comprimento.

Eles brincam na caixa com diferentes palitos de madeira, batendo na superfície. Produz um som de clique bastante forte.

Na literatura sinfónica a caixa de madeira ganhou muito timidamente o seu lugar, enquanto no jazz se enraizou muito rapidamente. Atualmente, as caixas de madeira são amplamente utilizadas em todas as orquestras.

chave catraca – instrumento antigo, comum no Norte da África, Sudeste Asiático e entre os povos que habitavam as margens do Mar Mediterrâneo. Foi usado durante cerimônias rituais. Com sua ajuda, eles afastaram os maus espíritos.

A catraca tem sido usada em orquestras sinfônicas desde o final do século XVIII. Existem muitos tipos de catracas, mas sua estrutura básica é a seguinte: uma engrenagem de madeira é montada sobre uma haste de madeira ou metal, que termina em um dos lados com uma alça. A roda com a haste é colocada em uma caixa de madeira, na qual gira livremente por meio de uma alça. Neste caso, a roda dentada toca a extremidade de uma fina placa de madeira ou metal fixada em uma reentrância na parede da caixa. Saltando dos dentes, a placa produz um som seco e crepitante.

A resistência sonora da catraca depende do tamanho dos dentes, da elasticidade da placa, da força de pressão da placa sobre os dentes e da velocidade de rotação da roda dentada. Para amplificar o som, são feitas catracas duplas, ou seja, chocalhos com dois discos soando em sucessão.

As catracas são usadas na música sinfônica, jazz e pop, e na música para produções teatrais.

Caixa . A caixa, que entrou na orquestra sinfônica da ópera no século XVIII, tem sua origem nos tambores de sinalização do exército com cordas. Seu papel na orquestra limitava-se a enfatizar agudamente o ritmo. Porém, aos poucos a caixa vem ganhando lugar de destaque na orquestra sinfônica e como instrumento com especial expressividade.

Atualmente, a caixa é amplamente utilizada em orquestras de qualquer composição e em uma ampla variedade de músicas.

A caixa consiste em um corpo cilíndrico de metal ou madeira, coberto na parte superior e inferior com couro de bezerro bem vestido ou filme plástico esticado sobre os apoios de braços. Aros de metal são colocados em ambos os lados, que criam tensão na superfície do couro ou plástico por meio de parafusos de aperto. No lado de trabalho do tambor, ou seja, o lado que é tocado, o couro ou pele deve ser de espessura moderada, e do outro lado, chamado de caixa, o couro ou pele deve ser mais fino, o que o torna mais sensível à transmissão de vibrações quando atingido. Cordas de tripa ou fios finos de metal enrolados em espirais são esticados sobre couro ou plástico na parte externa da caixa. Eles dão ao som da caixa um tom crepitante específico.

A caixa é tocada com duas baquetas de madeira. As principais técnicas do jogo são golpes únicos, que são usados ​​para criar vários padrões rítmicos e tremores. Toda a técnica de execução é, na verdade, uma combinação destas duas técnicas básicas, graças às quais se obtêm na caixa as figuras rítmicas mais complexas.

Conclusão.

Nos últimos anos, a atitude em relação ao grupo de percussão mudou qualitativamente - do mais insignificante passou a um grupo de concerto e igual em direitos com outros grupos orquestrais. Anteriormente, instrumentos de percussão eram utilizados na massa orquestral geral (especialmente nos momentos de construção e sublinhação dos clímax). Hoje em dia são mais utilizados de forma independente e de forma que seu timbre não se misture com os timbres de outros instrumentos. A bateria agora raramente duplica outras vozes orquestrais, e os compositores preferem seus timbres puros.

Hoje em dia, muitos instrumentos de metal com altura definida (Vibrafono, Campane, Crotali), bem como uma série de tambores de metal com altura indefinida (Gong, Tam-tam, Cow-bells) que são novos na orquestra tradicional, surgiram em destaque no grupo de percussão. A maioria dos compositores modernos ainda é bastante reservada em relação aos sinos. A razão para isso é provavelmente que os sinos são inferiores em qualidade de som aos pratos antigos (embora tenham um alcance maior), sem mencionar os sinos e o vibrafone. O papel dos instrumentos de percussão de madeira também cresceu significativamente na orquestra moderna. O até então conhecido xilofone praticamente desapareceu da orquestra moderna, dando lugar ao marimbafone, que tem um alcance muito mais amplo e supera o xilofone em variedade de timbres.

No início do século XX, as fronteiras colorísticas da orquestra sinfônica começaram a se expandir significativamente, e a introdução de novos instrumentos de percussão deu imediatamente aos compositores os meios para expandir a gama de timbres da orquestra. Alguns dos novos instrumentos esgotaram rapidamente as suas capacidades, enquanto outros ocuparam o seu lugar na orquestra com firmeza e por muito tempo, provando que podem não só solo, mas também ser excelentes membros de conjuntos.

No século XX, os compositores sentiram pela primeira vez verdadeiramente as possibilidades expressivas do timbre. Isso não significa de forma alguma que a expressividade do timbre fosse inacessível aos compositores

do século XIX - recordemos pelo menos a caracterização da Condessa em “A Dama de Espadas” ou os compassos de abertura da Sexta Sinfonia de P. Tchaikovsky - mas a expressividade do timbre sempre esteve combinada com a expressividade da entonação, enquanto no século XX os compositores muitas vezes usam tinta que carrega maior expressividade fora da conexão direta com a entonação.

A tendência de ampliação da gama timbre dos instrumentos fez com que os compositores passassem a indicar com precisão os métodos de produção sonora na bateria. Na verdade, os instrumentos de percussão (pelo menos a maioria deles) são capazes de mudar seu timbre dependendo do que e de onde o som foi extraído deles. Por exemplo, bater em um prato com uma baqueta de tímpanos, uma baqueta de feltro dura, uma baqueta de feltro macia, uma baqueta de esponja, uma baqueta de madeira ou uma baqueta de metal causa espectros sonoros completamente diferentes. O timbre do prato também muda dependendo do local do impacto - ao longo da borda, no meio ou ao longo da cúpula. Um compositor atento à cor orquestral sempre indica isso. O vibrafone, por exemplo, torna-se completamente diferente em sonoridade e brilha com novas cores brilhantes quando as baquetas do vibrafone são substituídas por outras duras. Todo o caráter sonoro deste instrumento muda quando o motor é desligado.

A questão de salvar timbres é de grande importância na música nova, especialmente se a lógica do timbre estiver na liderança. Tendo colocado as mãos na enorme riqueza tímbrica da orquestra moderna, muitos compositores espalham as cores com demasiada generosidade. Isso cativa o ouvinte, mas logo fica saciado. Embora a tinta salva e aplicada na hora certa possa dar um efeito forte. Lembremo-nos pelo menos da impressão impressionante que a primeira introdução dos sinos do teclado causa em “A Flauta Mágica” de Mozart.

O problema da poupança do timbre diz respeito especialmente ao grupo de instrumentos de percussão, porque o método de produção sonora e a prevalência do timbre sobre outros componentes não lhes dão a oportunidade de mostrar a flexibilidade entoacional que os instrumentos de cordas e sopros já alcançaram.

Tudo o que foi dito acima não é de forma alguma uma tentativa de diminuir o papel dos instrumentos de percussão, mas a sua especificidade é tal que exige cautela e precisão no manuseio. O uso sábio da percussão pode enriquecer enormemente a partitura, mas o uso imprudente pode destruí-la. Mesmo instrumentos de percussão como o vibrafone tendem a tornar-se rapidamente enfadonhos e cansativos ao ouvinte.

Isso se aplica ainda mais a baterias com afinação indefinida. Mas o grupo de bateria como um todo é uma ferramenta expressiva brilhante e altamente capaz nas mãos de um compositor talentoso e experiente.

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Os instrumentos musicais de percussão surgiram antes de todos os outros instrumentos musicais. Na antiguidade, os instrumentos de percussão eram utilizados pelos povos do continente africano e do Médio Oriente para acompanhar danças religiosas e bélicas.

Hoje em dia, os instrumentos de percussão são muito comuns, pois nenhum conjunto pode prescindir deles.

Os instrumentos de percussão incluem instrumentos nos quais o som é produzido por batidas. De acordo com as qualidades musicais, ou seja, a capacidade de produzir sons de uma determinada altura, todos os instrumentos de percussão são divididos em dois tipos: com determinada altura (tímpanos, xilofone) e com altura indefinida (tambores, pratos, etc.).

Dependendo do tipo de corpo sonoro (vibrador), os instrumentos de percussão são divididos em palmados (tímpanos, tambores, pandeiros, etc.), pratos (xilofones, vibrafones, sinos, etc.), auto-sonoros (pratos, triângulos, castanholas, etc.).

O volume do som de um instrumento de percussão é determinado pelo tamanho do corpo sonoro e pela amplitude de suas vibrações, ou seja, pela força do golpe. Em alguns instrumentos, o aprimoramento do som é obtido pela adição de ressonadores. O timbre sonoro dos instrumentos de percussão depende de muitos fatores, sendo os principais a forma do corpo sonoro, o material de que o instrumento é feito e o método de impacto.

Instrumentos de percussão com membranas

Em instrumentos de percussão com membranas, o corpo sonoro é uma membrana ou membrana esticada. Isso inclui tímpanos, tambores, pandeiros, etc.

Tímpanos- instrumento de certa altura, com corpo metálico em forma de caldeirão, na parte superior do qual é esticada uma membrana de couro bem vestido. Atualmente, uma membrana especial feita de materiais poliméricos de alta resistência é usada como membrana.

A membrana é fixada ao corpo por meio de um aro e parafusos de tensão. Esses parafusos, localizados ao redor da circunferência, apertam ou liberam a membrana. É assim que os tímpanos são afinados: se a membrana for puxada, a afinação será mais alta e, inversamente, se a membrana for liberada, a afinação será mais baixa. Para não interferir na vibração livre da membrana no centro da caldeira, existe um orifício na parte inferior para movimentação do ar.

O corpo dos tímpanos é feito de cobre, latão ou alumínio, e são montados em um suporte - um tripé.

Numa orquestra, os tímpanos são utilizados num conjunto de dois, três, quatro ou mais caldeirões de vários tamanhos. O diâmetro dos tímpanos modernos é de 550 a 700 mm.

Existem tímpanos de parafuso, mecânicos e de pedal. Os mais comuns são os pedais, pois com um toque no pedal você pode, sem interromper o jogo, afinar o instrumento na tonalidade desejada.

O volume do som de um tímpano é de aproximadamente um quinto. Os grandes tímpanos são afinados mais baixo que todos os outros. A faixa sonora do instrumento vai do Fá da oitava grande ao Fá da oitava pequena. Os tímpanos médios têm uma faixa sonora de Si oitava grande a F oitava pequena. Tímpanos pequenos - de Ré pequena oitava a Lá pequena oitava.

Bateria- instrumentos com altura indefinida. Existem tambores orquestrais pequenos e grandes, tambores pop pequenos e grandes, tom tenor, tom bass e bongôs.

O grande tambor orquestral é um corpo cilíndrico, revestido em ambos os lados com couro ou plástico. O bumbo tem um som potente, baixo e abafado, que é produzido com um martelo de madeira com ponta esférica feita de feltro ou feltro. Atualmente, em vez da cara pele de pergaminho, tem sido utilizado filme polimérico para membranas de tambor, que apresenta maiores indicadores de resistência e melhores propriedades musicais e acústicas.

As membranas dos tambores são fixadas com dois aros e parafusos de tensão localizados ao longo da circunferência do corpo do instrumento. O corpo do tambor é feito de chapa de aço ou compensado, forrado com celulóide artístico. Dimensões 680x365 mm.

O grande tambor de palco tem formato e design semelhantes aos do tambor de orquestra. Suas dimensões são 580x350 mm.

O pequeno tambor orquestral tem a aparência de um cilindro baixo, revestido em ambos os lados com couro ou plástico. As membranas (membranas) são fixadas ao corpo por meio de dois aros e parafusos de aperto.

Para dar ao tambor um som específico, cordas ou espirais especiais (uma caixa) são esticadas sobre a membrana inferior, que são ativadas por meio de um mecanismo de reinicialização.

O uso de membranas sintéticas em baterias melhorou significativamente suas capacidades musicais e acústicas, confiabilidade operacional, vida útil e apresentação. As dimensões do pequeno tambor de orquestra são 340x170 mm.

Pequenos tambores orquestrais estão incluídos em bandas militares e também são usados ​​em orquestras sinfônicas.

O pequeno tambor pop tem a mesma estrutura do tambor da orquestra. Suas dimensões são 356x118 mm.

O tambor tom-tom-tenor e o bumbo tom-tom-baixo não diferem em design e são usados ​​​​em baterias pop. O bumbo tom-tenor é preso com um suporte ao bumbo, o bumbo tom-tom-baixo é instalado no chão em um suporte especial.

Os bongos são pequenos tambores com couro ou plástico esticado de um lado. Eles fazem parte da bateria pop. Os bongos são conectados entre si por adaptadores.

Pandeiro- é um aro (concha) com couro ou plástico esticado de um lado. No corpo do aro são feitas ranhuras especiais, nas quais são fixadas placas de latão, parecendo pequenas placas orquestrais. Às vezes, pequenos sinos e anéis são amarrados dentro do aro em cordas esticadas ou espirais. Tudo isso tilinta ao menor toque do instrumento, criando um som único. A membrana é atingida com as pontas dos dedos ou com a base da palma da mão direita.

Os pandeiros são usados ​​para acompanhamento rítmico de danças e canções. No Oriente, onde a arte de tocar pandeiro atingiu um domínio virtuoso, é comum tocar este instrumento solo. O pandeiro do Azerbaijão é chamado de def, dyaf ou gaval, o armênio - daf ou haval, o georgiano - dayra, o uzbeque e o tadjique - doira.

Instrumentos de percussão de placas

Os instrumentos de percussão de placas com um determinado tom incluem o xilofone, o metalofone, o marim-bafone (marimba), o vibrafone, os sinos e os sinos.

Xilofone— é um conjunto de blocos de madeira de diferentes tamanhos, correspondendo a sons de diferentes alturas. Os blocos são feitos de jacarandá, bordo, nogueira e abeto. Eles estão dispostos paralelamente em quatro fileiras na ordem da escala cromática. Os blocos são presos a cadarços fortes e separados por molas. O cordão passa pelos orifícios dos blocos. Para tocar, o xilofone é colocado sobre uma mesinha sobre almofadas de borracha localizadas ao longo das cordas do instrumento.

O xilofone é tocado com duas baquetas de madeira de ponta grossa. O xilofone é usado tanto para tocar solo quanto em orquestra.

O alcance do xilofone vai da pequena oitava à quarta oitava.

Os metalofones são semelhantes aos xilofones, apenas as placas sonoras são feitas de metal (latão ou bronze).

Os marimbafones (marimba) são um instrumento musical de percussão, cujos elementos sonoros são placas de madeira, e nele são instalados ressonadores tubulares de metal para realçar o som.

A marimba tem um timbre suave e rico, tem uma gama sonora de quatro oitavas: de uma nota a uma pequena oitava, de uma nota a uma quarta oitava.

Os pratos são confeccionados em madeira de jacarandá, o que garante altas propriedades musicais e acústicas do instrumento. As placas estão localizadas na estrutura em duas fileiras. A primeira linha contém placas de tons fundamentais, a segunda linha contém placas de meios-tons. Ressonadores (tubos metálicos com plugues) instalados na estrutura em duas fileiras são sintonizados na frequência sonora das placas correspondentes.

Os principais componentes da marimba são montados sobre um carrinho de apoio com rodas, cuja estrutura é de alumínio, o que garante peso mínimo e resistência suficiente.

A marimba pode ser usada tanto por músicos profissionais quanto para fins educacionais.

Vibrafoneé um conjunto de placas de alumínio afinadas cromaticamente dispostas em duas fileiras, semelhante a um teclado de piano. As placas são instaladas em uma moldura alta (mesa) e fixadas com cadarços. Sob cada placa no centro existem ressonadores cilíndricos de tamanho apropriado. Através de todos os ressonadores na parte superior existem eixos nos quais são montados os impulsores dos ventiladores - ventiladores. Um motor elétrico silencioso portátil é montado na lateral da estrutura, que gira uniformemente os impulsores durante toda a execução do instrumento. Desta forma, a vibração é alcançada. O instrumento possui um dispositivo de amortecimento conectado a um pedal sob o suporte para amortecer o som com o pé. O vibrafone é tocado com duas, três, às vezes quatro ou até baquetas mais longas com bolas de borracha nas pontas.

O alcance do vibrafone vai de Fá da oitava pequena a Fá da terceira oitava ou de Dó à primeira oitava até Lá da terceira oitava.

O vibrafone é usado em orquestras sinfônicas, mas mais frequentemente em orquestras pop ou como instrumento solo.

Sinos- conjunto de instrumentos de percussão utilizados em óperas e orquestras sinfônicas para imitar o toque dos sinos. A campainha é constituída por um conjunto de 12 a 18 tubos cilíndricos, afinados cromaticamente. Os tubos são geralmente de latão niquelado ou aço cromado com diâmetro de 25 a 38 mm. Estão suspensos numa estrutura-rack com cerca de 2 m de altura e o som é produzido batendo nos canos com um martelo de madeira. Os sinos são equipados com um dispositivo amortecedor de pedal para amortecer o som. O alcance dos sinos é de 1-11/2 oitavas, geralmente de Fá até a oitava maior.

Sinos- um instrumento musical de percussão que consiste em 23-25 ​​​​placas de metal afinadas cromaticamente, colocadas em uma caixa plana em duas fileiras em degraus. A linha superior corresponde às teclas pretas e a linha inferior corresponde às teclas brancas do piano.

A amplitude sonora dos sinos é igual a duas oitavas: da nota até a primeira oitava, da nota até a terceira oitava e depende do número de registros.

Instrumentos de percussão com som próprio

Os instrumentos de percussão com som próprio incluem: pratos, triângulos, tim-toms, castanholas, maracas, chocalhos, etc.

Pratos são discos de metal feitos de latão ou prata níquel. Os discos dos pratos têm um formato um tanto esférico e tiras de couro são fixadas no centro.

Quando os pratos batem um no outro, um longo som de toque é produzido. Às vezes, um prato é usado e o som é produzido batendo em uma baqueta ou escova de metal. Eles produzem pratos orquestrais, pratos Charleston e pratos gongo. Os pratos soam agudos e vibrantes.

Triângulo O orquestral é uma haste de aço com formato triangular aberto. Ao tocar, o triângulo é pendurado livremente e golpeado com uma vareta de metal, executando vários padrões rítmicos.

O som do triângulo é brilhante e vibrante. O triângulo é usado em várias orquestras e conjuntos. São produzidos triângulos orquestrais com duas varas de aço.

Pronto pronto ou gongo- um disco de bronze com bordas curvas, cujo centro é golpeado com um martelo com ponta de feltro; o som do gongo é profundo, grosso e escuro, atingindo força total não imediatamente após o golpe, mas gradualmente.

Castanholas- na Espanha são um instrumento folclórico. As castanholas têm o formato de conchas, voltadas uma para a outra com o lado côncavo (esférico) e conectadas por uma corda. Eles são feitos de madeira e plástico. São produzidas castanholas duplas e simples.

Maracás- bolas de madeira ou plástico, preenchidas com um pequeno número de pequenos pedaços de metal (tiro), a parte externa das maracas é decorada de forma colorida. Para facilitar o manuseio durante o jogo, eles são equipados com uma alça.

Sacudir as maracas produz vários padrões rítmicos.

Maracas são usadas em orquestras, mas com mais frequência em conjuntos pop.

Chocalhos São conjuntos de pequenos pratos montados sobre uma placa de madeira.

Bateria variada conjunto

Para estudar plenamente um conjunto de instrumentos musicais de percussão, o especialista envolvido em sua execução precisa conhecer a composição das baterias (conjuntos). A composição mais comum de baterias é a seguinte: bumbo, caixa, prato Charleston duplo (hey-hat), prato único grande, prato pequeno único, bongôs, tom-tom baixo, tom-tom tenor, tom-tom alto .

Um grande tambor é colocado no chão diretamente em frente ao artista; possui pernas de apoio para estabilidade. Os tambores tom-tom tenor e tom-tom alto podem ser montados na parte superior do tambor usando suportes; além disso, um suporte para um prato orquestral é fornecido no bumbo. Os suportes que prendem o tom-tom tenor e o tom-tom alto no bumbo regulam sua altura.

Parte integrante do bumbo é um pedal mecânico, com o qual o intérprete extrai o som do bumbo.

A bateria deve incluir um pequeno tambor pop, que é montado em um suporte especial com três grampos: dois dobráveis ​​​​e um retrátil. O suporte é instalado no chão; é um suporte equipado com um dispositivo de travamento para fixação em uma determinada posição e ajuste da inclinação da caixa.

A caixa possui um dispositivo de liberação e também um silenciador, que são usados ​​para ajustar o timbre do som.

Um conjunto de bateria pode incluir simultaneamente vários tambores tom-tom de tamanhos diferentes, tom-tom contraltos e tom-tom tenores. O tom-tom baixo é instalado no lado direito do intérprete e possui pernas com as quais você pode ajustar a altura do instrumento.

Os bongos incluídos no kit de bateria são colocados em um suporte separado.

A bateria também inclui pratos orquestrais com suporte, um suporte mecânico de pratos Charleston e uma cadeira.

Os instrumentos que acompanham a bateria são maracas, castanholas, triângulos, entre outros instrumentos sonoros.

Peças de reposição e acessórios para instrumentos de percussão

Peças sobressalentes e acessórios para instrumentos de percussão incluem: suportes de caixa, suportes de pratos de orquestra, suporte de pedal mecânico para pratos orquestrais Charleston, batedor mecânico para bumbo, baquetas de tímpanos, baquetas de caixa, baquetas pop, escovas de orquestra, batedores de bumbo, baixo couro de tambor, tiras, estojos.

Em instrumentos musicais de percussão, o som é produzido batendo um dispositivo ou partes individuais do instrumento umas nas outras.

Os instrumentos de percussão são divididos em membrana, placa e auto-sonoros.

Os instrumentos membranosos incluem instrumentos nos quais a fonte do som é uma membrana esticada (tímpanos, tambores), o som é produzido batendo na membrana com algum dispositivo (por exemplo, um martelo). Em instrumentos de placas (xilofones, etc.), placas ou barras de madeira ou metal são usadas como corpo sonoro.

Em instrumentos com som próprio (pratos, castanholas, etc.), a fonte do som é o próprio instrumento ou seu corpo.

Instrumentos musicais de percussão são instrumentos cujos corpos sonoros são excitados por golpes ou tremores.

De acordo com a fonte sonora, os instrumentos de percussão são divididos em:

Placa - neles a fonte sonora são placas, barras ou tubos de madeira e metal, que o músico bate com baquetas (xilofone, metalofone, sinos);

Membranosos - contêm o som de uma membrana esticada - uma membrana (tímpanos, tambores, pandeiros, etc.). Os tímpanos são um conjunto de vários caldeirões de metal de diferentes tamanhos, cobertos por uma membrana de couro. A tensão da membrana pode ser alterada com um dispositivo especial, e a altura dos sons produzidos pelo martelo muda;

Auto-sonoro - nestes instrumentos a fonte do som é o próprio corpo (pratos, triângulos, castanholas, maracás).

Os instrumentos de percussão, cujos nomes e descrições são apresentados neste artigo, surgiram antes de outros instrumentos musicais. Foram utilizados na antiguidade pelos povos do Médio Oriente e do continente africano para acompanhar danças e danças guerreiras e religiosas. Os instrumentos de percussão, cujos nomes são numerosos, assim como os seus tipos, são muito comuns hoje em dia; nenhum conjunto pode prescindir deles. Estes incluem aqueles em que o som é produzido por golpes.

Classificação

De acordo com suas qualidades musicais, ou seja, a possibilidade de extrair sons de uma determinada altura, todos os tipos de instrumentos de percussão, cujos nomes são apresentados neste artigo, podem ser divididos em 2 grupos: com altura indefinida (pratos, tambores , etc.) e com um certo tom ( xilofone, tímpanos). Eles também são divididos dependendo do tipo de vibrador (corpo sonoro) em auto-sonoros (castanholas, triângulos, pratos, etc.), de placa (sinos, vibrafones, xilofones, etc.) e membranosos (pandeiros, tambores, tímpanos, etc.) .).

Agora você sabe que tipos de instrumentos de percussão existem. Digamos algumas palavras sobre o que determina o timbre e o volume do seu som.

O que determina o volume e o timbre do som?

O volume do seu som é determinado pela amplitude das vibrações do corpo sonoro, ou seja, pela força do impacto, bem como pelo tamanho do corpo sonoro. O fortalecimento do som em alguns instrumentos é conseguido adicionando ressonadores. O timbre de certos tipos de instrumentos de percussão depende de muitos fatores. Os principais são o método de impacto, o material de que o instrumento é feito e a forma do corpo sonoro.

Instrumentos de percussão com membranas

O corpo sonoro neles é uma membrana ou uma membrana esticada. Estes incluem instrumentos de percussão, cujos nomes são pandeiro, bateria, tímpanos, etc.

Tímpanos

O tímpano é um instrumento com certa altura, que possui um corpo metálico em forma de caldeirão. Uma membrana feita de couro curtido é esticada no topo deste caldeirão. Uma membrana especial feita de materiais poliméricos é atualmente usada como membrana. Ele é preso ao corpo por meio de parafusos de tensão e um bastidor. Os parafusos localizados ao redor da circunferência afrouxam ou apertam. O instrumento de percussão dos tímpanos é afinado da seguinte forma: se você puxar a membrana, a afinação fica mais alta, e se você abaixar, será mais baixa. Para não interferir na vibração livre da membrana, existe um orifício na parte inferior para a movimentação do ar. O corpo deste instrumento é feito de latão, cobre ou alumínio. Os tímpanos são montados em um tripé - um suporte especial.

Este instrumento é utilizado em orquestra em conjunto de 2, 3, 4 ou mais caldeirões de tamanhos diferentes. O diâmetro dos tímpanos modernos varia de 550 a 700 mm. Existem os seguintes tipos: pedal, mecânico e parafuso. Os instrumentos de pedal são os mais comuns, pois você pode ajustar o instrumento para a tonalidade desejada sem interromper o jogo pressionando o pedal. Os tímpanos têm um volume sonoro aproximadamente igual a um quinto. Um grande tímpano é afinado abaixo de todos os outros.

Tulumbas

Tulumbas é um antigo instrumento de percussão (uma espécie de tímpanos). Serviu no exército nos séculos XVII-XVIII, onde foi utilizado para dar sinais de alarme. A forma é um ressonador em forma de pote. Este antigo instrumento de percussão (uma espécie de tímpanos) pode ser feito de metal, argila ou madeira. A parte superior é forrada com couro. Esta estrutura é atingida com tacos de madeira. Um som abafado é produzido, lembrando um pouco o de um tiro de canhão.

Bateria

Continuamos descrevendo os instrumentos de percussão cujos nomes foram listados no início do artigo. A bateria tem um tom indefinido. Estes incluem vários instrumentos de percussão. Todos os nomes listados abaixo referem-se a bobinas (várias variedades). Existem tambores orquestrais grandes e pequenos, tambores pop grandes e pequenos, bem como bongôs, tom bass e tom tenor.

Um grande tambor orquestral tem corpo cilíndrico, revestido em ambos os lados com plástico ou couro. É caracterizado por um som abafado, baixo e poderoso produzido por um martelo de madeira com ponta em forma de feltro ou bola de feltro. Hoje, o filme de polímero começou a ser usado para membranas de tambor em vez de pele de pergaminho. Possui melhores propriedades musicais e acústicas e maior resistência. As membranas do tambor são fixadas com parafusos de tensão e dois aros. O corpo deste instrumento é feito de compensado ou chapa de aço e forrado com celulóide artístico. Tem dimensões 680x365 mm. O grande tambor de palco tem design e formato semelhantes aos do tambor de orquestra. Suas dimensões são 580x350 mm.

O pequeno tambor orquestral é um cilindro baixo, coberto em ambos os lados com plástico ou couro. As membranas (membranas) são fixadas ao corpo por meio de parafusos de aperto e dois aros. Para dar ao instrumento um som específico, cordas ou armadilhas especiais (espirais) são esticadas sobre a membrana inferior. Eles são acionados por um mecanismo de reinicialização. O uso de membranas sintéticas em bateria melhorou significativamente a confiabilidade operacional, as características musicais e acústicas, a apresentação e a vida útil. O pequeno tambor de orquestra tem dimensões de 340x170 mm. Está incluído em bandas sinfônicas e militares. O pequeno tambor pop tem uma estrutura semelhante à do tambor de orquestra. Suas dimensões são 356x118 mm.

As baterias Tom-tom-bass e tom-tom-tenor não são diferentes em design. Eles são usados ​​em kits de bateria pop. O tom tenor é preso ao bumbo por meio de um suporte. O tom-tom-bass é instalado em um suporte especial no chão.

Os bongos são pequenos tambores com plástico ou couro esticado de um lado. Eles estão incluídos no cenário de percussão. Os bongos são conectados entre si por adaptadores.

Como você pode ver, muitos instrumentos de percussão estão relacionados à bateria. Os nomes listados acima podem ser complementados com a inclusão de algumas variedades menos populares.

Pandeiro

Um pandeiro é uma concha (aro) com plástico ou couro esticado de um lado. Slots especiais são feitos no corpo do bastidor. Eles têm placas de latão presas a eles; parecem pequenos pratos de orquestra. Dentro do aro, às vezes pequenos anéis e sinos são amarrados em espiral ou em cordas esticadas. Tudo isso tilinta ao menor toque do pandeiro, criando um som especial. A membrana é atingida com a palma da mão direita (sua base) ou com a ponta dos dedos.

Os pandeiros são usados ​​para acompanhar canções e danças. No Oriente, a arte de tocar este instrumento atingiu o virtuosismo. Tocar pandeiro solo também é comum aqui. Dyaf, def ou gaval é um pandeiro do Azerbaijão, haval ou daf é armênio, dayra é georgiano, doira é tadjique e uzbeque.

Instrumentos de percussão de placas

Vamos continuar a descrever os instrumentos musicais de percussão. Fotos e nomes dos tambores de placas são apresentados a seguir. Esses instrumentos que possuem um determinado tom incluem o xilofone, a marimba (marimbafone), o metalofone, os sinos, os sinos e o vibrafone.

Xilofone

Um xilofone é um conjunto de blocos de madeira de diferentes tamanhos que correspondem a sons de diferentes alturas. Os blocos são feitos de jacarandá, abeto, nogueira e bordo. São colocados paralelamente em 4 filas, seguindo a ordem da escala cromática. Esses blocos são presos a cadarços fortes e também separados por molas. Uma corda passa pelos furos feitos nos blocos. O xilofone para tocar é colocado sobre uma mesa sobre espaçadores de borracha, que ficam localizados ao longo das cordas deste instrumento. É tocado com duas baquetas de madeira com um espessamento na ponta. Este instrumento é usado para tocar em orquestra ou solo.

Metalofone e marimba

Metalofone e marimba também são instrumentos de percussão. As fotos e os nomes deles significam alguma coisa para você? Convidamos você a conhecê-los melhor.

Um metalofone é um instrumento musical semelhante a um xilofone, mas suas placas sonoras são feitas de metal (bronze ou latão). Sua foto é apresentada abaixo.

Marimba (marimbafone) é um instrumento cujos elementos sonoros são placas de madeira. Também possui ressonadores tubulares de metal instalados para melhorar o som.

A marimba tem um timbre rico e suave. Seu alcance sonoro é de 4 oitavas. Os pratos deste instrumento são feitos de jacarandá. Isto garante boas características musicais e acústicas deste instrumento. As placas estão localizadas em 2 fileiras na moldura. Na primeira linha estão placas de tons básicos e na segunda - meios-tons. Os ressonadores instalados em 2 fileiras na moldura são sintonizados na frequência sonora das placas correspondentes. Uma foto deste instrumento é apresentada abaixo.

Os principais componentes da marimba são fixados no carrinho de apoio. A estrutura deste carrinho é feita de alumínio. Isso garante resistência suficiente e peso mínimo. A marimba é usada tanto para fins educacionais quanto para jogos profissionais.

Vibrafone

Este instrumento é um conjunto de placas de alumínio, afinadas cromaticamente, dispostas em 2 fileiras, semelhante a um teclado de piano. As placas são instaladas sobre uma mesa alta (cama) e fixadas com cadarços. No centro, abaixo de cada um deles, existem ressonadores cilíndricos de um determinado tamanho. Através deles passam na parte superior do eixo, no qual são fixados ventiladores (impulsores). É assim que a vibração é alcançada. O dispositivo amortecedor possui esta ferramenta. Ele está conectado sob o suporte a um pedal para que você possa abafar o som com o pé. O vibrafone é tocado com 2, 3, 4 e, às vezes, um grande número de baquetas longas com bolas de borracha nas pontas. Este instrumento é usado em orquestras sinfônicas, mas mais frequentemente em orquestras pop ou como instrumento solo. Sua foto é apresentada abaixo.

Sinos

Quais instrumentos de percussão podem ser usados ​​para reproduzir o toque dos sinos em uma orquestra? A resposta correta é sinos. Trata-se de um conjunto de instrumentos de percussão utilizados em orquestras sinfônicas e de ópera para esse fim. Os sinos consistem em um conjunto (de 12 a 18 peças) de tubos cilíndricos afinados cromaticamente. Normalmente os tubos são de aço cromado ou latão niquelado. Seu diâmetro varia de 25 a 38 mm. Estão suspensos numa estrutura especial, com cerca de 2 m de altura, e o som é produzido batendo nos tubos com um martelo de madeira. Os sinos são equipados com um dispositivo especial (pedal-amortecedor) para amortecer o som.

Sinos

Este é um instrumento de percussão composto por 23-25 ​​placas de metal afinadas cromaticamente. Eles são colocados em etapas em 2 linhas em uma caixa plana. As teclas pretas do piano correspondem à linha superior e as teclas brancas correspondem à linha inferior.

Instrumentos de percussão com som próprio

Ao falar sobre quais tipos de instrumentos de percussão existem (nomes e tipos), é impossível não mencionar os instrumentos de percussão que soam sozinhos. Pertencem a este tipo os seguintes instrumentos: pratos, tam-tams, triângulos, chocalhos, maracás, castanholas, etc.

Pratos

As placas são discos de metal feitos de níquel prateado ou latão. Uma forma um tanto esférica é dada aos discos das placas. Tiras de couro são fixadas no centro. Um longo som de toque é produzido quando eles se batem. Às vezes eles usam um prato. Em seguida, o som é produzido batendo em uma escova ou bastão de metal. Eles produzem pratos orquestrais, gongos e Charleston. Eles soam sonoros e nítidos.

Vamos falar sobre quais outros instrumentos de percussão existem. Fotos com nomes e descrições ajudarão você a conhecê-los melhor.

Triângulo orquestral

Um triângulo orquestral (sua foto é apresentada abaixo) é uma haste de aço de formato triangular aberto. Quando tocado, este instrumento é pendurado livremente e depois golpeado com uma vareta de metal, executando vários padrões rítmicos. Um triângulo tem um som vibrante e vibrante. É usado em vários conjuntos e orquestras. Os triângulos estão disponíveis com duas varetas de aço.

Um gongo ou tam-tam é um disco de bronze com bordas curvas. Usando um martelo com ponta de feltro, golpeie seu centro. O resultado é um som escuro, denso e profundo, atingindo sua força total gradualmente, e não imediatamente após o impacto.

Castanholas e maracás

Castanholas (fotos delas são apresentadas abaixo) são instrumento folclórico Espanha. Este antigo instrumento de percussão tem o formato de conchas amarradas com uma corda. Um deles está voltado com o lado esférico (côncavo) para o outro. Eles são feitos de plástico ou madeira. As castanholas são produzidas simples ou duplas.

Maracas são bolas feitas de plástico ou madeira, recheadas com granalha (pequenos pedaços de metal) e decoradas de forma colorida na parte externa. Eles são equipados com uma alça para torná-los confortáveis ​​de segurar durante o jogo. Vários padrões rítmicos podem ser produzidos agitando as maracas. Eles são usados ​​principalmente em conjuntos pop, mas às vezes também em orquestras.

Os chocalhos são conjuntos de pequenos pratos montados em uma placa de madeira.

Esses são os principais nomes dos instrumentos musicais de percussão. Claro, existem muitos mais deles. Conversamos sobre os mais famosos e populares.

A bateria que o conjunto pop possui

Para ter uma compreensão completa deste grupo de instrumentos é necessário também conhecer a composição dos kits (conjuntos) de percussão. A composição mais comum é a seguinte: um tambor grande e um pequeno, um prato único grande e pequeno, um prato de chimbau par (“Charleston”), bongôs, tom-tom alto, tom-tom tenor e tom-tom baixo.

Um grande tambor é instalado no chão em frente ao artista, que possui pernas de apoio para estabilidade. Tambores tom-tom alto e tom-tom tenor podem ser montados na parte superior da bateria usando suportes. Ele também possui um suporte adicional no qual o prato da orquestra é montado. Os suportes que prendem o tom-tom alto e o tom-tom tenor ao bumbo regulam sua altura.

O pedal mecânico é parte integrante do bumbo. O intérprete utiliza-o para extrair o som deste instrumento musical. Um pequeno tambor pop deve ser incluído no kit de bateria. É fixado com três grampos em um suporte especial: um retrátil e dois dobráveis. O suporte é instalado no chão. Trata-se de um suporte que vem equipado com um dispositivo de travamento para fixação em determinada posição, além de alterar a inclinação da caixa.

A caixa possui um silenciador e um dispositivo de reinicialização, que são usados ​​para ajustar o tom. Além disso, uma bateria às vezes inclui vários tenores tom-tom, contraltos tom-tom e tambores tom-tom de tamanhos diferentes.

Além disso, a bateria (sua foto é apresentada abaixo) inclui pratos orquestrais com suporte, cadeira e suporte mecânico para Charleston. Maracas, triângulos, castanholas e outros instrumentos sonoros são os instrumentos de acompanhamento desta instalação.

Peças de reposição e acessórios

Os acessórios sobressalentes e peças para instrumentos de percussão incluem: suportes para pratos de orquestra, para caixa, para pratos Charleston, baquetas de tímpanos, batedor mecânico para bateria (grande), baquetas para caixa, baquetas pop, escovas orquestrais, marretas e baixo couro de tambor, tiras, estojos.

Instrumentos de percussão

É necessário distinguir entre teclados de percussão e instrumentos de percussão. Os teclados de percussão incluem piano e piano de cauda. As cordas de um piano estão dispostas horizontalmente e são atingidas por um martelo de baixo para cima. O piano é diferente porque o martelo atinge as cordas na direção oposta ao músico. As cordas são tensionadas em um plano vertical. O piano de cauda e o piano, pela riqueza dos sons em termos de intensidade e altura sonora, bem como pelas grandes capacidades destes instrumentos, receberam um nome comum. Ambos os instrumentos podem ser chamados em uma palavra - “piano”. O piano é um instrumento de percussão de cordas baseado na forma como produz som.

O mecanismo de teclado nele utilizado é um sistema de alavancas interligadas, que serve para transferir a energia dos dedos do pianista para as cordas. Consiste em mecânica e teclado. Um teclado é um conjunto de teclas, cujo número pode variar dependendo da faixa sonora de um determinado instrumento. As teclas geralmente são revestidas com tampas de plástico. Eles são então montados usando pinos na estrutura do teclado. Cada chave possui selos de chumbo, piloto, cápsula e sobreposição. Transmite, como alavanca de primeira espécie, a força do pianista à figura mecânica. A mecânica são mecanismos de martelo que convertem a força do músico ao pressionar a tecla em um golpe nas cordas dos martelos. Os martelos são feitos de carpa ou bordo e suas cabeças são cobertas com feltro.