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Unidade de uma obra musical. Unidade de uma obra musical Unidade de uma obra musical

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Unidade peça de música
Contente:
1.
Como as tradições e a inovação se manifestam em
trabalho musical.
2.
Instalações expressividade musical, seu papel
criando uma obra musical (por exemplo
Intervalo para o Ato III da ópera "Lohengrin" de R.
Vagner).
Materiais musicais:
1.
R. Wagner. Intervalo para o Ato III. Da ópera
"Lohengrin" (ouvindo);
2.P.Tchaikovsky. Introdução ao balé “Dormindo”
beleza" (escutando);

3.
Y. Dubravin, poemas de V. Suslov. "Há música em todos os lugares
vive" (cantando).

1. Compreender a importância dos meios artísticos
expressividade na criação de música
funciona.
2.
Possuir certas habilidades musicais especiais
termos que refletem o conhecimento dos meios musicais
expressividade.
“Não tenha medo das palavras teoria, harmonia, polifonia, etc.
Seja amigável com eles e eles sorrirão para você.”
R.Schumann
...Imagine que você veio ao teatro. Breve
a pesada cortina se abrirá e a apresentação começará.
Os heróis do antigo conto de fadas ainda não apareceram no palco, mas
a música já está tocando e você fica cativado por ela.

A orquestra toca uma introdução (palavra introdutória
Origem latina, que significa "introdução"
uma breve introdução a uma ópera ou balé
performance) para o balé de Pyotr Ilyich
"A Bela Adormecida" de Tchaikovsky.
Sobre o que é essa música? ...De repente, você percebe
som poderoso e áspero de uma enorme orquestra.
“Espinhoso”, linhas melódicas quebradas, nítidas
soando dissonante (dissonância é uma combinação de dois ou
vários sons formando um som tenso e agudo
consonância. A palavra "dissonância" vem de
Do latim dissonantia, que significa “discordante”
som") de acordes, gritos ameaçadores de metais
cria ferramentas retrato musical fada malvada
Carabosse.
Mas agora uma leve brisa vinda da passagem da harpa nos leva
mundo mágico Bondade e Beleza: tendo como pano de fundo o mais terno

acompanhamento, aparece uma bela melodia. Esse
Tema fada lilás. Ela flutua calmamente, iluminada
cores claras consonantal (consonância
uma combinação harmoniosa de dois ou mais sons. EM
traduzido do latim consonantia significa “consoante”
som") acordes. A música parece frágil, indefesa.
Como pode tal fada resistir ao ataque do maligno?
Carabosse?
Vamos ver como o tópico se desenvolve
Fadas Lilás. No início, apenas duas pessoas cantam a melodia
instrumentos: flauta e trompa inglesa. Então ela é conduzida
violino, e finalmente dele nasce novo topico: ela
soa solenemente e
vitoriosamente. Como resultado do desenvolvimento da melodia lírica
transformou-se em heróico.
O que causou essa transformação?

Desde a antiguidade, cerimônias solenes de reuniões, desfiles,
saudações foram abertas com sinais festivos
fanfarra. Esses instrumentos de vento tocava melodias
usando os sons das tríades principais. Avançar
essas melodias passaram a ser chamadas de fanfarra. Eles sempre
associado à expressão de alegria. E se eles também são
são executados por instrumentos de sopro, então eles
adquirir um caráter heróico e solene.
Portanto, ouvindo a introdução, acreditamos que a fada
Os lilases derrotarão Carabosse, o bem vencerá o mal.
Não são necessárias palavras para contar sobre isso. Música
contou a história em sua própria língua, mais forte e
expressivo.
Mas como entender a linguagem musical? Como é diferente de
discursos?

A linguagem musical é rica e variada, pois
seu vocabulário não é apenas sons, mas melodia, modo, ritmo,
harmonia, timbre, dinâmica, andamento, traços, fraseado...
Todos esses elementos da linguagem musical em suas
Os compositores usam todos os tipos de combinações,
criando música.
Material musical, isto é, melodia, harmonia e
o ritmo é certamente inesgotável.
Passarão milhões de anos e se a música estiver na nossa
sentido ainda existirá, então os mesmos sete
tons fundamentais da nossa escala, em sua forma melódica e
combinações harmônicas, animadas pelo ritmo,
ainda servirá como fonte de novos
pensamentos musicais.
P.Tchaikovsky
Geralmente percebemos uma peça musical
inteiramente, na unidade de tudo que o compõe. Difícil,

às vezes é simplesmente impossível distinguir algo em seu som
uma melodia, ritmo ou timbres. Cada compositor em
em sua criatividade ele se esforça para criar sua unidade.
A questão não é que ele invente algo novo
meio de expressão, mas o fato de que toda vez que ele
os subordina ao seu plano, suas idéias sobre
o mundo, sobre a vida, sobre as pessoas.
Assim como as pessoas são únicas, suas ações também o são.
Pegue qualquer coisa simples dois pessoas diferentes
Eles vão tornar tudo completamente diferente! Além disso, este
refere-se a coisas complexas que envolvem não
apenas habilidade, mas também energia espiritual, afinal, em sua
criação envolve educação, experiência, gostos, hábitos,
educação e muito mais. É por isso que não
ficamos surpresos que dois compositores que vivem na mesma
tempo e no mesmo país, às vezes eles são tão diferentes um do outro
amigo, quão diferentes são duas obras diferentes

um compositor ou dois violinos diferentes do mesmo
mestres
Para entender uma peça musical,
geralmente nos voltamos para os dois lados da tradição
(tradição é o que é herdado de anteriores
gerações) em que surgiu, e o único
"caligrafia" de seu autor.
Por que é necessário recorrer à tradição?
Porque tudo no mundo surge gradualmente, nada
surge do nada. Cada rio flui do seu próprio
nasce e deságua em seu mar; domínio precede
aprendizagem, maturidade, juventude... Canção nova
nasce das características musicais de sua época,
um novo ritmo dos rítmicos, um novo timbre dos
timbre. Qualquer fenômeno considerado isoladamente
raízes que lhe deram origem, parece ridículo, como um alienígena
do nada.

Por que procuramos isso repetidamente na arte?
singularidade (único - único),
singularidade?
Porque em todo trabalho significativo, não importa o quão
por mais fortemente que a tradição esteja expressa nele, é necessário
há algo que ainda não aconteceu e nunca mais acontecerá, porque
que o momento de criatividade, como qualquer momento, é único.
A unidade do antigo e do novo, formando cada
uma peça musical que evoca a natureza
A questão é: como isso se manifesta? Na biografia
compositor? Nos títulos de suas obras? Parcialmente
Sim.
E a vida do compositor, e os nomes de suas obras, tudo
isso nos ajuda a entender muito de seu trabalho.
Mas é preciso aprender a compreender a música a partir da própria música, em
onde fantasia, inspiração, compreensão do mundo encontraram
sua expressão mais completa.

E embora a música tenha um efeito holístico, ainda é muito
diferente: em alguns casos, em tal integridade ele solos
ritmo, e em outros melodia, em alguns estamos imersos em
um mundo mágico de harmonia, em outros um mundo multicolorido
reino do timbre. Isto é natural: afinal, em cada
na obra, o conceito geral dita a escolha
meios de expressão necessários.
Seria estranho se, por exemplo, imagens de um conto de fadas
o mundo seria subitamente incorporado em ritmos angulares e nítidos,
em vez de harmonia e orquestração coloridas. Também seria
estranho se dança espanhola parecia eslavo
linhas suaves, etc.
Felizmente, isso nunca acontece. Contos musicais
ainda, como sempre, descontraído e colorido, e
As danças espanholas são rápidas e rítmicas.
Cada humor, cada sentimento, experiência e
seus “representantes” musicais têm caráter próprio.

Algo se expressa em melodia, algo em harmonia e
algo em meios dinâmicos especiais.
É por isso que entender a música requer recorrer a
o que é chamado de meio musical
expressividade. Esses fundos são formados da seguinte forma
aspectos da música, como ritmo, melodia, harmonia,
polifonia, textura, timbres e dinâmica. Claro
a série acima pode ser continuada. Para cada
músico sabe o quão importantes são vários
golpes incluídos no conceito de articulação, aceleração e
desacelerando o andamento, formando uma área de música
agógicos, quão extraordinariamente expressivo é o papel do pedal.
Ouça a música e
tente pensar não apenas sobre que música
é composto por vários aspectos de seu som, mas também
O que exatamente é expressivo em cada lado? E então de
fluidez e diversidade, sempre no centro

obras musicais, você pode destacar
características especiais que aparecem ora em harmonia, ora em
timbres ou ritmos e formando essa singularidade
“cara” que sempre distinguiu grandes obras
arte musical.
Perguntas e tarefas:
1. O que forma a unidade de uma obra musical?
2. O que, além do conhecimento da tradição e da inovação, ajuda
deveríamos conhecer melhor a peça musical?
3. Ouça o intervalo do Ato III da ópera
"Lohengrin" de R. Wagner. Podemos concordar que a força
o impacto desta música está associado à unidade de todas as suas
meios expressivos? Para responder a esta pergunta
tente caracterizar as características do ritmo,
trastes, melodias, timbres, dinâmicas. (Descrição
trabalha na lição “Qual é o poder da música”)

A música une as pessoas
Contente:
1.
O poder criativo da música (a exemplo do mito de
construção da cidade de Tebas).
2. O efeito transformador da música (usando o exemplo de uma ode
antigo poeta grego Píndaro).

3. A ideia de humanidade e humanidade na Sinfonia nº 9
L.Beethoven.
Materiais musicais:
1.L.Beethoven. Sinfonia nº 9. Movimento IV. Fragmento
(audição);
2.
G. Struve, poemas de N. Solovyova “Vamos salvar nosso mundo”
(cantoria).
Descrição das atividades:
1.
2.
Fale sobre a influência da música nas pessoas.
música por pessoa.
3. Avalie obras musicais sob a perspectiva
beleza e verdade.
4. Dê exemplos de influência transformadora
música.

5.

livro didático).
Algo sobre a música...
Primordial, primordial,
Bogatyrskoe e épico,
Algo ousado e decisivo
E reto como a altura
O que é mais significativo -
Humanidade e bondade.
V.Bokov
O poder da música, sobre o qual falamos na última lição,
nem sempre é destrutivo. Muito mais frequentemente ela
voltado para a criação.
A música de verdade inspira; a pessoa que está vivenciando isso
torna-se mais forte e até parece ser superior a si mesmo.
Nesta ocasião, L. Tolstoy disse o seguinte: “Ela suporta

me para alguma outra posição, não a minha; debaixo de mim
a influência da música me faz sentir o que sinto
Na verdade, não sinto que entendo o que não entendo
Eu entendo que posso fazer o que não posso.”
Não é por acaso que histórias sobre criatividade
(criativo - criando algo) ao poder da música
muito mais do que destrutivo. Mítico
o herói Amphion, com seu mero toque de lira, forçou
pedras empilhadas em paredes que se tornaram paredes
cidade antiga Tebas.
O efeito mágico da música que pode domar tudo
forças formidáveis da terra e dos mares, descritas na famosa ode
antigo poeta grego Píndaro.
“A Lira Dourada, propriedade conjunta de Apolo e das trevas
musas cacheadas A dança, o início da celebração, te obedece;
os cantores também ouvem suas instruções quando você é habilidoso

com a mão você emite os sons dos prelúdios regendo o coro.
Você extingue o raio destrutivo do fogo eterno. Sobre
Ele dorme no cetro, com asas rápidas penduradas,
águia, pássaro real, e você, lira, envolva-o
cabeça predatória como uma nuvem negra mergulhando-o
bons sonhos, fechando as pálpebras. Encantado
com seus sons, ele, aproveitando sua sonolência, levanta-se suavemente
suas costas. Até o próprio Ares, tendo jogado longe
uma arma formidável, encanta o coração com uma canção: é assim, oh
lira, seus sons suavizam os corações das divindades.”
Ferramentas mágicas que forçam você a obedecer
ao som da música, até forças sobrenaturais são
"heróis" de muitos contos de fadas vários povos paz. SOBRE
As competições de canto são lendas.
O enredo é baseado em mito grego antigo. Czar
Phrygia Midas foi jurada em uma competição musical
o deus Apolo e Pan (em outra versão Marsyas). EM

Durante a competição, Apollo recorreu a táticas desonestas
ele virou sua lira e tocou-a de tal maneira
posição incomum. Pan tentou fazer isso
a mesma coisa com minha flauta e não consegui extrair nenhum
um som. Como resultado, o vencedor foi
Apolo. Rei Midas premiado precipitadamente,
considerando o comportamento pouco atraente de Apollo,
primazia para Pan, pela qual Apolo dotou Midas
orelhas de burro, o que ele foi forçado a fazer
esconder a vida sob um boné frígio (daqui
expressão: “orelhas de burro de Midas”).
De toda essa multidão de ficção e verdade
histórias vemos que na percepção das pessoas sobre a música
aparece como uma fada e feiticeira que
acalma e encoraja, consola e condena, agrada
nos apoia e decora nossas vidas.

Como nenhuma outra arte, a música une
pessoas para assuntos comuns e para alegrias, para fortalecer
um espírito capaz de suportar os problemas e adversidades da vida.
Sob sua influência, a adversidade retrocede e perdura
derrota, como já fomos derrotados
sereias de voz doce que morreram apenas porque
A música de Orfeu acabou sendo mais poderosa que a deles
ter.
Este é um confronto entre luz e forças das trevas para sempre,
como a eternidade da própria arte. E quando ouvimos
missas de Bach ou sinfonias de Mozart, óperas de Glinka ou
concertos de Rachmaninov, então encontramos lá o mesmo eterno
o problema do bem e do mal que preocupa as pessoas desde
eles apareceram neste mundo.
Que resposta a música nos dá?
Ouvindo suas grandes obras, em qualquer profundidade
eles não nos mergulharam na tristeza, tristeza e luta, nós

sempre sentimos sua direção principal
aspirações: apenas para cima, apenas para a luz.
E do próprio abismo da tristeza
Beethoven planejou glorificar Joy.
R. Rolland
Ouça o grande final do último, nono
Sinfonias de Beethoven - maior trabalho
compositor, conhecido e amado em todo o mundo.
Este é o maior resultado da ascensão espiritual,
construção de um majestoso templo musical, em
que a ideia de humanidade e humanidade alcançou
verdadeiramente em grande escala. Não é por acaso que no final
sinfonias soam as vozes do solista, conjunto e coro,
dando ao engenhosamente simples “tema da alegria” força e
o poder da unidade humana.

A história da música mundial conhece muitos grandes
compositores cuja obra sobreviveu séculos, mas
Apenas um Beethoven foi chamado de TITAN pelas pessoas. Esse
não era apenas um artista titã, mas também um homem titã,
porque na arte, como na vida, ele superou
preconceitos de sua época, apoiou o desejo
à liberdade dos povos que despertam de um longo sono, em
em que a história os mergulhou, eliminou dignamente tudo
obstáculos que estavam em seu caminho, e ascendeu
acima de todas as tristezas que o acompanharam até
última hora de vida.
Ludwig van Beethoven nasceu às vésperas de uma era gloriosa,
quando a Europa varreu nova ideia ideia de derrubada
sistema feudal. Essa ideia foi meio
uma enzima que despertou novas forças e energias nos povos.
Um artista que soube emocionar e inspirar almas,
que se tornou um eco dos eventos turbulentos de seu tempo,

Beethoven é considerado um músico revolucionário. E em
esta é uma verdade profunda, pois grande compositor
Percebi antes dos outros que para uma pessoa
expresse livremente seus pensamentos e libere o amadurecimento
contém a força para criar algo novo, livre e
de um mundo justo, numerosos
barreiras, quebrar muitas correntes e abrir como
tantas janelas quanto possível para a luz, Ar fresco E
a felicidade entrou até nos lares mais pobres.
Foi sobre isso que Beethoven falou em sua música; ele pensou,
que “a arte é uma república em que todos
obrigado a fazer todo o bem de que é capaz,
mesmo nas condições mais adversas."
As condições em que Beethoven viveu e em que
criou o seu próprio trabalhos maravilhosos, eram
verdadeiramente duro. Ele nasceu em uma cidade pobre e atormentada
família em extrema necessidade e com grande dificuldade alcançada

o direito de estudar música e ganhar a vida. A maioria
ser próximo - seu próprio sobrinho, em quem ele
investiu tanta esperança, decepcionou-o com seu
comportamento, e no final de sua vida o mais terrível
um golpe que pode atingir um músico: a perda auditiva.
Durante meses e anos ele foi tratado por médicos colegas em
na esperança de restaurar a audição, mas quanto mais frequentemente eles se tornavam
visitas a celebridades, mais dura a sentença soava.
Qualquer outra pessoa teria caído sob o peso de tal
infortúnios, mas Beethoven, como um verdadeiro titã, superou
sua dor e desespero. "Eu quero aprender coragem
paciência, escreveu ele em seu caderno. Se meu corpo
amarrado, o espírito deve vencer. O que eu não posso fazer
ouvir com meu ouvido, meu coração deve adivinhar. Eu vou quebrar isso
as algemas que o destino me colocou; Eu quero cantar,
cante para todos. Oh cara! sirva-se, já que é dado a você
o poder para fazer isso!”

E o titã venceu, criando obras imortais,
cujas melodias ainda soam em todo o mundo como
um chamado à fé no homem, à luta contra o mal e à fraternidade
todas as pessoas.
Ele incorporou esta luta e pensamentos profundos do homem em
dele música brilhante. Como se a humanidade
lembra todo o seu passado, resume-o e
tentando olhar para o futuro. Esta imagem grandiosa
o grande mestre nos desenha o futuro no final do Nono
sinfonias. Para isso não bastou ao compositor
significa apenas música. Ele introduziu a palavra ode na sinfonia
"Para a alegria" de Schiller.
Ode à Alegria (fragmento)
Alegria, chama sobrenatural,
O espírito celestial que voou até nós
Intoxicado por você
Entramos em seu templo brilhante.

Você nos aproxima sem esforço
Todos separados pela inimizade,
Onde você abre suas asas
As pessoas são irmãs entre si.
Coro
Abraço, milhões!
Junte-se à alegria de um!
Lá, acima da terra estrelada,
Deus, transubstanciado em amor!
Quem salvou na nevasca da vida
A amizade do seu amigo,
Ele foi fiel ao seu amigo,
Junte-se a nós em nossa celebração!
Quem desprezou no vale terreno
O calor dos laços espirituais,
Ele está chorando, por sua própria vontade,
Deixe-o sair do nosso sindicato!

Talvez na capacidade de dar às pessoas esse poder,
ajude-os a resistir à alienação e à frieza
a solidão é o principal significado da música, sempre
vindo do coração e sempre capaz de encontrar uma maneira de
para outro coração.
Perguntas e tarefas:
1. Você conhece algum conto de fadas, lenda ou
histórias sobre o poder mágico da música? Diga-me.
2.
3.
Como você entende o significado do mito da construção?
cidade de Tebas?
O que você vê como a força de dois? trabalhos diferentes –
Sinfonia nº 9 de L. Beethoven e o noturno “Sereias” de K.
Debussy?
4. Cite vários de natureza diferente
obras musicais. Tente dar-lhes

definições: “Solene”, “Pensativo”,
“Alegre”, “Caprichoso”, etc.
5.
Você já observou em sua vida como
a música une as pessoas?

poder mágico música
Contente:
1.
2. Versatilidade significados artísticos Na música
O papel da música e dos músicos na antiguidade.
noturno orquestral “Sirens” de C. Debussy.
Materiais musicais:
1.
K. Debussy. "Sereias" do ciclo sinfônico
"Noturnos" (ouvindo).
2.
K. Gluck. "Melodia" da ópera "Orfeu e Eurídice"
(ouvindo a pedido do professor).
Descrição das atividades:
1.
Identifique oportunidades de impacto emocional
música por pessoa.

2. Avalie obras musicais sob a perspectiva
verdade e beleza.
3.
Perceba e compare artisticamente
conteúdo figurativo de obras musicais
(verdadeiro falso, lindo feio).
4. Explorar as implicações da literatura para a incorporação.
imagens musicais.
Do coração ao céu
As cordas sonoras são esticadas.
O mundo inteiro é querido para mim...
Valery Bryusov
As pessoas conhecem o poder da música há muito tempo. Mais deuses do Ancião
A Grécia competiu entre si cantando e tocando a
instrumentos musicais. Músicos
foram proclamados profetas capazes de ver
passado e prever o futuro graças a isso

memória milagrosa que os continha
arte.
Foi o músico Orfeu o único
o homem para quem os portões do Hades foram abertos (em
mitologia grega- Reino dos Mortos), isso é sombrio e
um lugar misterioso, cuidadosamente guardado de todos
Eu ousaria me aproximar dele.
No entanto, nem um exército, nem uma arma, nem um Titanic
força física Orfeu abriu os portões do Hades - seu
descobriu os sons divinos de sua lira e seu poder mágico
voto.
Não menos notável é que parte das lendas antigas,
que está associado à campanha dos Argonautas. Vou
navegando para Cólquida, eles levaram Orfeu com eles. Para todos eles
sabia-se que perigo os mares escondiam,
habitado por demoníacos (demoníaco - da palavra
demônio - um espírito maligno, criaturas insidiosas. Inevitável

o encontro com as sereias, os habitantes de
ilhas marítimas.
O que de sinistro se esconde nessas criaturas misteriosas -
meio pássaros, meio mulheres? Afinal, eles não atacaram
marinheiros, seus navios não eram perseguidos, eles não tinham
não havia armas ou flechas envenenadas. No entanto, eles tinham
outro - uma voz divina, extraordinária
atraente, espalhando-se pela superfície
águas do mar. Aqueles que ouviram o canto das sereias, sem se lembrarem de si mesmos,
eles correram para o mar para atender seu chamado e morreram.
Água escura - mares mais lisos que verniz -
Nos divertiremos caminhando entre as rochas subterrâneas.
Oh, essas vozes, tão insinuantes da escuridão
Chamando: “Venha até nós!”
(do poema “Natação” de Charles Baudelaire)
Orfeu, levado em viagem, abafou as sirenes cantando e tocando
na lira. Odisseu, outro herói dos mitos, navegando

passou pela ilha das Sereias, amarrou-se ao mastro do navio e
derramou cera nos ouvidos de seus camaradas para que fossem salvos
do tentador chamado da morte.
Entre os maravilhosos noturnos orquestrais de K.
Debussy tem uma peça chamada “Sereias”.
Não há nada de sinistro em sua música, é uma peça brilhante
uma imagem em que o vasto espaço soa
distâncias marítimas, e a beleza das águas esmeraldas, e o barulho
ondas, e soando acima de tudo tão charmoso
paisagem, lindo canto de sereias, interpretado por mulheres
em coro. A imagem das sereias incorpora beleza e morte,
Deleite e destruição são um dos temas eternos da arte.
Ouvindo: K. Debussy. "Sereias" da sinfonia
ciclo "Noturnos".
Música divina, escondendo a morte em seu sedutor
ligação, não tão frequente, mas óbvia
prova do extraordinário poder desta arte.

Lira. Sons ressonantes se estendem do coração ao céu
cordas...
Cada instrumento musical tem seu próprio
timbre, carisma especial reflete uma das facetas
a alma humana, uma das facetas do nosso mundo. E com o quê?
você associa a lira? Tente imaginar
o som deste instrumento... Que imagens, que
Os sentimentos estão despertando em sua alma? Transparência,
pureza, harmonia, céu estrelado, Apolo, Musas,
Orfeu?.. Você sente que ainda não ouvimos a batida?
cordas, e já tem algo no ar...
Música maravilhosa
Segredos da harmonia
Um pouco de despertar
Balançando silenciosamente
Nas sombras de uma alma silenciosa...
Valery Bryusov

mito grego diz que a lira foi inventada por um jovem
Hermes, mensageiro dos deuses: uma vez que ousou invadir
a um rebanho de vacas sagradas que pertencia a Apolo.
Apolo, tentando restaurar a justiça,
voltou-se para Zeus com um pedido para que ele os julgasse.
Hermes não teve escolha senão admitir tudo
diante do senhor do Olimpo. Mas enquanto Apollo estava voltando
suas vacas da caverna, o ágil Hermes sentou-se em uma pedra,
tirou sua lira, que ele havia criado anteriormente a partir de uma concha
tartaruga, chifres de vaca e três cordas, e desinteressadamente
jogou nele. Sons maravilhosos encheram o vale.
Espantado, Apolo ouviu com alegria a execução de Hermes
e imediatamente, sem hesitação, deu-lhe todas as vacas sagradas
em troca de lira.
Continuando a história deste instrumento, outros mitos
dizem que Apolo deu sua lira, mas já
sete cordas, para o lendário cantor Orfeu, que

trouxe-a para o mundo das pessoas. O nome Orfeu significa
“Curar com luz”, sua música limpava a alma,
curou-a, encheu-a de harmonia celestial.
O mito do amor de Orfeu e Eurídice conta que o jogo
na lira Orfeu poderia enfeitiçar não só pessoas: rios
parou seu fluxo, pássaros, árvores e ferozes
todos os animais congelaram e ouviram seus sons.
Amada de Orfeu, Eurídice morre devido a uma picada de cobra,
sua alma vai para o submundo para Hades e Orfeu,
impulsionado pelo poder do amor por sua amada, desce
para ela. O grande amor de Orfeu despertou compaixão em
o coração de Hades, que lhe permite tirar Eurídice
do submundo, mas com uma condição: se ele olhar para trás e
olhará para ela antes que Eurídice venha ao mundo
dia, ele a perderá para sempre. Mas quando o objetivo já parecia
teria sido alcançado, e ele teve que se conectar com
Eurídice, ele é dominado por dúvidas. Orfeu

se vira e perde sua amada, ótimo
o amor os une apenas no céu.
Ouvindo: K. Gluck. "Melodia" da ópera "Orfeu e
Eurídice."
Que poder milagroso vivia neste instrumento?
Acontece que cada corda da lira de Orfeu é simbolicamente
estava associado a uma das leis divinas e a uma
das virtudes divinas da alma, tendo despertado as quais,
o homem poderia conhecer sua verdadeira natureza. Lyra era
associado às Musas, as filhas mais lindas deusas
memória de Mnemósine, cuja presença foi para
povo sagrado.
Musas, eu oro da multidão da raça humana pecaminosa
Atraia eternamente a alma errante para a luz sagrada! –
cantado em um hino antigo.

Sabemos mais sobre a lira como instrumento
simbólico, ninguém jamais ouviu sua voz. Mas
Às vezes só quero fechar os olhos e ouvir os sons,
que, mal te tocando, tira tudo
peso enche a alma hálito fresco,
despertar sonhos esquecidos, mas queridos.
Afinal, a lira soa não só graças às cordas... Nele
vive um chamado silencioso, mas forte, do Céu, que uma vez
os deuses a inspiraram. Ainda soa, embora as cordas
as liras há muito silenciaram.
Vamos parar por um momento e ouvir: talvez
os sons da lira são como o murmúrio de uma fonte clara,
o leve farfalhar do vento brincando com as folhas da primavera; A
talvez o eco das cordas de prata seja ouvido no puro
no riso de uma criança, nos sussurros dos amantes, na oração eterna
coração de mãe?

...Os sons ainda não são ouvidos, mas apareceram na minha alma
sentimentos puros e reverentes familiares...
Anna Mironenko (da revista “Homem Sem Fronteiras”)
Perguntas e tarefas:
1. Por que apenas Orfeu abriu as portas do Reino
morto?
2.
3.
4.
5.
O poder da música está sempre subordinado ao bem?
intenções? Conte-nos usando o exemplo de uma peça de C. Debussy
"Sirena".
Considerar notação musical temas de sereia.
Escute isto. O que é ouvido em seu som?
Qual instrumento melhora o som?
pitoresca imagem musical em “Sereias”
Debussy?
Existe um noturno na aparente serenidade
Debussy tem algum tom de tristeza? Onde você está?

você percebeu? O que significa musical
Transmite expressividade?
Apresentação
Incluído:
1. Apresentação, ppsx;
2. Sons de música:
Falha. “Melodia” da ópera “Orfeu e Eurídice”, mp3;
Debussy. "Sereias" do ciclo sinfônico
"Noturnos", mp3;
3. Acompanha notas de lição do artigo, docx.
Reproduções de pinturas foram utilizadas na apresentação
artistas: S. Vouet, D. Turner, C. Corot, M. Corneille, E.
Poynter, J. Sellajo, J. Waterhouse, C. Lorrain, D.
Louis, F. Boucher et al.

Qual é o poder da música
Contente:
1. A natureza do impacto universal da música (por exemplo
segundo movimento da Sinfonia nº 7 de L. Beethoven e Intermissão para
Ato III da ópera “Lohengrin” de R. Wagner).
Materiais musicais:
1.L.Beethoven. Sinfonia nº 7. III movimento. Fragmento
(audição);

2.
R. Wagner. Intervalo para o Ato III da ópera
"Lohengrin" (ouvindo);
3. A. Kalnins, poemas de V. Purves. Música (cantar).
Descrição das atividades:
1. Reconhecer e falar sobre a influência da música na
pessoa.
2.
3.
4.
5.
Identifique oportunidades de impacto emocional
música por pessoa.
Compare obras musicais de diferentes
gêneros e estilos (tendo em conta os critérios apresentados em
livro didático).
Identificar uma gama de imagens musicais em vários
obras musicais.
Perceber e comparar a linguagem musical em
obras de diferentes semânticas e emocionais
contente.

6.
Colabore no processo de brainstorming
questões problemáticas, leve em consideração as opiniões de seus
camaradas.
Sonhei com música... Na escuridão
Tanta força brilhou nela!
E tudo o que havia na terra
Tudo veio dela.
Sonhei com música...
(I.Tayanovsky)
Provavelmente nenhuma arte revela isso
diversidade de sentimentos, personagens e humores, como
paleta de nuances, em constante mudança, fluida e
móvel, como a arte da música. Em cada um dos seus
o trabalho é um impulso ou uma contemplação; meditação
dá lugar a uma corrida divertida e desenfreada - suave
marcha majestosa.

Talvez seja assim que nós, pessoas, somos: afinal, somos nós que criamos tais
uma variedade de músicas. E o mais importante, assim -
mutável e diferente - nós percebemos e amamos. Significa,
essas propriedades estão próximas de nós, do nosso método
pense e sinta.
Vamos lembrar quantas vezes há um dia em que pela manhã
Estamos com o mesmo humor até a noite? E sempre
É possível pensar em qualquer pensamento até o fim?
sem se deixar levar, sem fantasiar, sem discutir consigo mesmo? E
é absolutamente impossível imaginar uma conversa
várias pessoas, o que vazaria completamente
desapaixonadamente (friamente, calmamente), sem perguntas e
agitação.
O mundo dos sentimentos é verdadeiramente infinitamente móvel. Sobre
ele é influenciado por mudanças na natureza, palavras e ações
pessoas, sucessos e fracassos de nossas vidas, livros lidos
e finalmente, a música ouvida. Surgindo a partir de

diversidade emocional da alma humana,
a música tem a capacidade mágica de transmitir sua
condição para muitas pessoas. E não é por acaso que é francês
o filósofo A. Bergson disse: “Quando a música chora, com
toda a humanidade chora junto com ela, toda a humanidade chora
natureza".
Atenção: todo mundo está chorando, ou seja,
a influência da música é reconhecida como universal,
conquistando igualmente todos que são capazes disso
perceber.
Ouça duas peças musicais diferentes.
O primeiro deles é o segundo movimento da Sinfonia nº 7 de L.
Alegretto inspirado em Beethoven – tem nome
« Irmãos Caídos" Sua música expressa o estado
tristeza nobre e sublime. Ela não incentiva
ação, nos faz pensar.

Outra obra – Intervalo para o Ato III da ópera
“Lohengrin” do compositor alemão R. Wagner –
é percebido de forma completamente diferente. Rapidez e
poder, confiança e vitória a distinguem
personagem. Provavelmente é por isso que essa música é tocada com tanta frequência
durante grandes celebrações e cerimônias, enfatizando
humor otimista.
Dois fragmentos diferentes - dois personagens capturados com
poder brilhante. Este poder afeta todos que ouvem
ótima música, capaz de transformar o meio ambiente
mundo.
Material adicionalà ópera de R. Wagner
"Lohengrin"
Richard Wagner é um dos grandes
compositores que enriqueceram o mundo com sua criatividade
cultura. Seu gênio era universal: Wagner
tornou-se famoso não apenas como autor de excelentes

criações musicais, mas também como um maestro maravilhoso,
quem foi o fundador da arte moderna
condução; ele era um poeta talentoso
dramaturgo, criador de libretos para suas óperas e
publicitário talentoso, teórico musical
teatro Atividades tão diversas, juntamente com
energia fervilhante, vontade titânica de afirmar
deles princípios artísticos atraído pela música
Wagner chama a atenção de todos. Seu ideológico e criativo
conquistas causaram debates acalorados durante sua vida e
após sua morte. Eles não diminuíram até hoje.
Retorno da Cavalaria
1846 Richard Wagner tem 33 anos. Sobrevivendo ao acidente
esperança e triunfo inesperado, ele anseia
transformações. Sonhos de nova ópera, sobre novo
arte que pode mudar uma pessoa para melhor,
conduza-o ao mundo dos mitos e lendas antigas. Ele está quase

vive na Biblioteca Nacional entre os medievais
manuscritos. E nos heróis dos épicos e baladas de cavaleiros
vê seus contemporâneos como eles são
devemos ser!
Ele está fascinado pela antiga lenda do Cavaleiro Cisne.
Durante séculos ela caminhou pela Europa, inspirando
trovadores e minnesingers, e eles compuseram contos sobre
caminho de cavaleiro, sobre a Irmandade de cavaleiros que vivem em
país celestial, e sobre seus mensageiros, sempre prontos
vir em auxílio das pessoas, defender a honra e
justiça. Quando o seu segredo for revelado, os fiéis
voto sagrado, eles retornam à sua terra natal em
barco cisne
A música começa a emergir da pena do compositor,
que ninguém ouviu antes, fluindo incessantemente,
enchendo de luz e força interior. Abordado
com extraordinária inspiração, ele escreve em poucos dias

esboço da ópera, combinando muitas lendas em uma história
sobre Lohengrin, filho de Parsifal.
Princesa Elsa, caluniada, acusada de assassinato
irmão e esperando o veredicto, vê um homem lindo em um sonho
um jovem com armadura prateada que veio salvá-la.
Na manhã do julgamento, costume antigo, rei
pergunta se há um cavaleiro pronto para um duelo
defenda ela. Ninguém se atreve e
a desesperada Elsa fala sobre o cavaleiro de seu sonho. De repente na frente
um barco aparece à multidão atônita, puxado por um cisne,
e nele está o mesmo cavaleiro! Ele entra em um duelo e
derrota o caluniador, dando-lhe nobremente a vida.
A justiça foi restaurada no reino, e agora
O casamento de Elsa e um belo estranho está marcado. Ele
pede apenas uma coisa para que a menina não pergunte,
quem é ele e de onde ele é? Mas o veneno da dúvida ainda penetra
O coração de Elsa. Tendo quebrado o juramento feito ao cavaleiro, ela

ainda faz a pergunta fatal... Reaparece
barco cisne: a separação dos amantes é inevitável. Sobre
adeus Lohengrin revela seu segredo para todos
ele canta sobre o misterioso país de Montsalvat, sobre seu pai
Parsifal, sobre a Irmandade dos Cavaleiros e sua missão...
No destino de Lohengrin, Wagner viu o seu próprio
destino. O destino do Artista é levar luz e ideais às pessoas
amor e justiça, sabendo que as pessoas comuns não entenderão
e eles não vão aceitar isso. Mas ele acreditava no poder da Arte para curar e
limpar a alma das pessoas. “Eu escrevi músicas para Lohengrin e
como se eu tivesse encontrado uma fonte de água viva entre
desertos; Com Lohengrin eu parecia estar me separando de meu
passado e planejado novo Mundo no futuro, mundo,
retratado cada vez mais como um refúgio
vulgaridade teatro moderno e óperas."
O príncipe assistiu a uma das produções de Lohengrin
Luís da Baviera. Ele cresceu e foi criado em

atmosfera de lendas de cavaleiros e tradições antigas, e
Lohengrin era seu herói favorito. A música era incrível
Ludwig! Naquela época, Wagner estava à beira do desespero, nem
um de seus esforços não foi coroado de sucesso, além
ele foi forçado a se esconder da perseguição das autoridades
por participar da revolução. Mas ele nunca deixou de acreditar nisso
o destino irá ajudá-lo...
Logo o jovem Ludwig tornou-se rei da Baviera. Primeiro,
O que ele fez foi encontrar o autor de Lohengrin. E eu mesmo
como Lohengrin, veio em auxílio do compositor,
quem eu respeitava. Ele convidou Wagner para Munique, tornou-se
seu camarada e patrono. Juntos eles sonharam
novos tempos, sobre novos cavaleiros, sobre nova arte.
Wagner continuou a compor óperas "cavalheirescas" e
construído especialmente para suas produções em Bayreuth
teatro o teatro dos seus sonhos. E Ludwig começou a construir um milagre
castelos, e um deles é o incrível Neuschwanstein,

"Novo Cisne Penhasco" Externamente o castelo se assemelha
cisne, e o interior é pintado com cenas de lendas de cavaleiros.
Mas não para o rei e sua comitiva, não para pessoas
este castelo. Os sonhos deveriam viver lá! Para
em um barco cisne de pedra para ir mais longe
tempo, dando a quem olha e espera a esperança de que
Os cavaleiros retornarão.
Boris Khomichev (da revista “Homem Sem Fronteiras”)
Perguntas e tarefas:
1. Ouça duas músicas diferentes
obras II parte da Sinfonia nº 7 de L. Beethoven e -
Intervalo para o Ato III da ópera “Lohengrin” de R. Wagner.
Provavelmente todos concordarão que o som destes
fragmentos tem um impacto enorme. EM
que poder é esse?

2.
Você concorda que o som da Sinfonia de Beethoven
evoca os mesmos sentimentos em todos os ouvintes?
O mesmo pode ser dito da obra de Wagner?
"A melodia é a alma da música"
Contente:
1. A melodia é o meio musical mais importante
expressividade.
2. Melodia como sinônimo de beleza.
3. A percepção da melodia lírica em
"Serenata" de F. Schubert.
Materiais musicais:
1. F. Schubert, poemas de L. Relshtab. "Serenata"
(audição);
2.
E. Krylatov, poemas de Y. Entin. "O bonito está longe"
(cantoria).

Descrição das atividades:
1. Esteja ciente da entonação, gênero e
fundamentos estilísticos da música (tendo em conta os critérios
apresentado no livro didático).
2.
Perceber traços de caráter criatividade
compositores individuais (F. Schubert).
3. Reconhecer por traços característicos (entonação,
melodias) música de compositores individuais notáveis
(F.Schubert).
A melodia será sempre a mais pura
expressão do pensamento humano...
C. Gounod
Se o ritmo está presente em todos os lugares, tanto na natureza como na
artes, então a melodia pertence inteiramente à música.
É com a melodia que a música começa como um especial
arte.

Traduzido do grego, esta palavra significa "cantar"
“música”, “canto”... A primeira melodia do mundo foi,
provavelmente uma canção de ninar. Desde então as pessoas têm composto
tantas melodias que se todos os dias de manhã à noite
ouça-os, então a vida não é suficiente para nos conhecermos
pelo menos metade deles.
Vamos tentar compor uma melodia. Tentador
as teclas do piano brilham: por favor, nós somos seus
serviços, dizem eles. Parece mais fácil de compor
algum tipo de melodia de música.
Lembre-se de alguns poemas, bem, digamos, estes:
Chizhik, pequeno cervo, onde você esteve?
Bebi água no Fontanka...
E agora, lendo estas linhas simples para mim mesmo,
toque as teclas ritmicamente. De acordo com o que? Sim, de acordo com o que
você terá que... Bem, o quê? Não consegue entender a melodia? Nada
incrível. Nem todo conjunto de sons

melodia.
Acontece que a melodia é criada de acordo com certas leis
nós, mas o ouvido musical estabelece essas leis
pessoa. Os sons da melodia devem conviver entre si,
como se fluíssem um do outro, continuando um ao outro.
As melodias das canções e danças são sempre claras para nós. Mas aqui
às vezes, enquanto ouvimos música séria, nos deparamos
melodias que nos parecem... desafinadas. A
conhecedores e amantes da música os ouvem com prazer
comer. Qual é o problema?
O compositor S. S. Prokofiev disse: ...Quando Beethoven
compôs suas próprias melodias, elas eram tão novas que muitos
contemporâneos disseram: “Este velho surdo não ouve,
o que ele está escrevendo." Enquanto isso, Beethoven adivinhou corretamente
o futuro, e suas melodias nos dão prazer
100 anos após sua morte. Foi o mesmo com
Wagner, Liszt e muitos outros maravilhosos

compositores."
Mas é realmente necessário que entendamos nova música E
você terá que esperar cem anos para se acostumar? Claro que não.
Se você se encontrar com mais frequência com uma variedade de
música, sua audição se tornará flexível, obediente e aprenderá
compreender uma variedade de linguagens musicais.
A primeira melodia ouvida, a primeira cantada
torna-se ao mesmo tempo a primeira música da vida
pessoa. Contém algo que nos permite realizar
a fronteira entre os sons da natureza e a música em
que é expresso alma humana. Não é por acaso que P.
Tchaikovsky, esse grande criador de melodias, disse:
“A melodia é a alma da música”, porque onde mais senão nela
brilhante e alegre, depois ansioso e sombrio
ouvimos esperanças, tristezas, ansiedades humanas,
pensamentos...

Uma pessoa muitas vezes comparava com uma melodia o que parecia
para ele a coisa mais linda do mundo ao seu redor, cantando
pássaros da floresta, o murmúrio de um riacho e, às vezes, até distantes
a partir de imagens sonoras: uma linha suavemente curva de um rio ou
silhueta de montanhas distantes.
Pushkin em “The Stone Guest” tem a seguinte comparação:
“Dos prazeres da vida, a música perde apenas para o amor;
mas também o amor é uma melodia.” O grande poeta vê na melodia
força inspiradora, aquela força que é a mais elevada
o limite dos sentimentos humanos.
Se o ritmo da música põe tudo em movimento,
dando origem à dança e seus gestos inerentes, então a melodia
tem um efeito completamente diferente. Ela não exige nenhum
manifestações físicas externas de nem movimentos nem
tocando ao ritmo. Sua percepção ocorre em
plano profundo e oculto. Às vezes, ouvindo o emocionante
melodia, tenho até vontade de fechar os olhos porque a experiência

a música é um dos aspectos humanos mais íntimos
sentimentos.
O que explica o impacto da melodia?
Talvez porque no início, muito antes da criação
instrumentos musicais, pertencia à voz -
voz humana, cantando, expressando o que
eram impotentes para expressar palavras?
Ouça a maravilhosa melodia de “Serenata” de F. Schubert
uma das letras mais sinceras
melodias (líricas - ternas, comoventes) criadas
para voz. Como qualquer outra serenata, é cantada
à noite em homenagem à sua amada.
O gênero serenata apareceu como um vocal ou
peça instrumental, geralmente realizado
à noite ou à noite como sinal de respeito ou amor por alguém
ou rosto. Muitas vezes era uma música com um violão

acompanhamento sob a janela da sua amada.
Após a morte de Schubert, seus últimos quatorze
canções escritas no verão de 1828 foram lançadas em
luz na coleção “Canção do Cisne”. O seguinte entrou lá
obras-primas da música artística, como “City”, “Double”
e a famosa “Serenata”, incluída na coleção
quarto.
Esta canção lírica alcançou grande popularidade
palavras Poeta alemão Ludwig Relshtab adquirido,
principalmente graças à melodia melodiosa do amplo
respirando. A maioria de suas frases termina
ups sonhadores. Eles soam tão gentis
chama o amado para vir para uma noite secreta
data. O som de uma guitarra é imitado por um piano
acompanhamento na Serenata Vespertina de Schubert. Isto
repetido muitas vezes em vários registros vocais
festa, como se estivesse criando uma atmosfera suave

devaneio, às vezes reverente, às vezes entusiasmado. Esse
comparações coloridas com menores contribuem para
do mesmo nome técnica principal, muito característica de
linguagem harmônica do compositor.
Serenata (letra)
Texto russo de N. Ogarev, música de F. Schubert
Minha canção voa com oração silenciosamente à noite.
Venha para o bosque com pés leves, meu amigo.
Sob a lua as folhas farfalham tristemente tarde da noite,
Sai tarde.
E ninguém, oh meu querido amigo, nos ouvirá,
Ele não nos ouvirá.
Você ouve os trinados de um rouxinol soando no bosque,
Seus sons estão cheios de tristeza, eles rezam por mim.
Neles é clara toda a languidez, toda a melancolia do amor,
Toda a saudade do amor.

E trazem ternura à alma,
Eles são para a alma.
Dê acesso ao chamado deles, sua alma,
E venha rápido para o encontro secreto!
Venha rápido!
Na melodia de “Serenata” adivinhamos todos os sentimentos,
com que vive o coração do amante nesta noite
hora: e terna tristeza, e langor, e esperança de um rápido
reunião. Provavelmente a "Serenata" de Schubert sobre uma felicidade
amor: chegará o dia em que os amantes se encontrarão. Mas ainda
sua melodia nos revela muitas coisas que não estão em
É muito difícil dizer em palavras e qualquer coisa.
Juventude, amada, canção noturna voando em sua direção,
aqui está o conteúdo do trabalho, que lista
tudo, exceto o mais importante. O principal está em
melodia que nos diz quanta tristeza existe

mesmo no amor mais feliz e como pode ser
uma pessoa fica triste mesmo em sua alegria.
A Serenata de F. Schubert existe tanto como vocal quanto como
peça instrumental para piano e até
para orquestra.
Ouvir “Serenata” à escolha do professor:
1.Schubert. "Serenata" de sábado. "Canção do Cisne" (espanhol)
I. Arkhipova em russo)
2.Schubert. "Serenata" de sábado. "Canção do cisne"
(Orquestra Sinfónica)
3. Schubert. "Serenata" de sábado. "Canção do Cisne" (em espanhol)
J. ShirleyKwerka – barítono, Ian Partridge –
piano)
4. Schubert. "Serenata" de sábado. "Canção do cisne".
Versão cover musical feita pelo compositor e
arranjado por A. Volkov ao som de “Serenata”
Francisco Schubert. Partes vocais executadas por: Irina

6ª série

Tópico: Unidade de uma obra musical

Composição musical- composição composta por sons com ou sem texto, executada por voz ou com auxílio de instrumentos.

Uma peça musical é um todo único, como qualquer outra peça de arte.

Em que consiste tudo isso? Que meios o compositor utiliza ao criar uma peça musical?

Os meios de expressão musical mais importantes e marcantes sãomelodia, harmonia, ritmo, modo, timbre.Apoiando-se e enriquecendo-se mutuamente, eles realizam uma única tarefa criativa - criar imagem musical e influenciar nossa imaginação.

Vamos dar uma olhada nesses nomes.

1. Melodia

Ao ouvir música, você involuntariamente presta atenção à voz principal, ao tema musical principal. Parece uma melodia. A palavra grega melodia consiste em duas raízes: melos e ode, que significa"Cantando uma música" A melodia é o conteúdo da obra, seu núcleo. Transmite as principais imagens artísticas.

2. Harmonia.

Esta palavra também veio da Grécia e traduzida significa “esbelteza”"consonância" "coerência". A harmonia adiciona novas cores emocionais à melodia, satura-a, “colore-a” e cria um fundo. Sempre entre melodia e harmonia vínculo indissolúvel. Harmonia tem 2 significados:

A) agradável coerência de sons, “eufonia”;

b) combinar sons em consonâncias e sua sequência natural.

3. Ritmo

Nem uma única melodia ou imagem pode existir fora do ritmo. O ritmo na música é a alternância e relação de diferentes durações musicais.

Ritmo também é uma palavra grega e é traduzido como"fluxo medido".

O ritmo tem um potencial enorme. Este é um meio expressivo brilhante que determina o caráter da música. Graças ao ritmo, distinguimos uma marcha de uma valsa, uma mazurca de uma polca, etc. O ritmo existe não apenas na música, mas também na natureza e na vida cotidiana. Sempre sentimos isso porque está no centro de nossas vidas. O coração de uma pessoa bate ritmicamente, o relógio bate ritmicamente, dia e noite e as estações mudam ritmicamente. Caminhamos ritmicamente, respiramos ritmicamente.

4. Rapaz

O modo da música cria o clima. Pode ser alegre, brilhante ou, inversamente, pensativo e triste. Lad é uma palavra eslava e é traduzida como “paz”, “ordem”,"acordo". Na música, modo significa a relação e consistência de sons de diferentes alturas. As combinações de sons são percebidas de maneira diferente. Alguns são estáveis, você pode parar neles ou até mesmo parar de se mover. Outros são instáveis e exigem seguir em frente. O som mais estável da escala é chamado de tônica. Os trastes mais comuns são maior e menor.

5. Timbre

Timbre em francês significa"cor sonora"O timbre é a marca registrada de todos instrumento musical ou voz humana. Percebemos qualquer melodia em uma determinada coloração sonora. Voz humana também tem seu próprio timbre. Na música vocal existem dois vozes femininas(soprano, contralto) e dois homens (tenores, baixos).

Cada instrumento musical também possui um timbre próprio, pelo qual o reconhecemos.

Todos esses componentes de uma obra musical criam sua integridade; cada compositor os aplica à sua maneira.

A música fala conosco brilhantemente linguagem expressiva. E precisa ser conhecido e compreendido. Então a arte se tornará próxima e acessível para nós. E nós, ouvindo obras musicais, poderemos admirar o virtuosismo da exibição dos meios expressivos individuais da obra: comoventes, sentir a emotividade do maior ou do menor, admirar a beleza das harmonias, a paleta multicolorida dos timbres, a variedade única de padrões rítmicos.

Nas próximas lições falaremos detalhadamente sobre cada componente das obras musicais, e hoje ouviremos a peça “Troika” de G. Sviridov a partir de ilustrações musicais para a história “Blizzard” de A. S. Pushkin.

Sviridov Georgy Vasilievich. 1915 –1998.

Ele estreou em 1935 com um ciclo de romances baseados nas palavras de A.S. Pushkin, em que os traços característicos foram revelados estilo individual Sviridova - metodismo brilhante, frescura harmoniosa, simplicidade de textura.

Várias obras da década de 40 mostraram forte influência da obra de Shostakovich. O poema vocal “Country of the Fathers” (1950) e o ciclo de canções baseado nas palavras de R. Burns (1955) são as primeiras obras do período maduro de criatividade de Sviridov.

O lugar central na obra de Sviridov é ocupado pela música vocal, baseada em palavra poética. Entonação músicas folk Os sons que ele usou enriqueceram a melodia.

Que imagem a música pinta para nós?

- “Pássaro - três” cavalos.

Professor : este é um símbolo poético de quê e por que cavalos?

Este é um símbolo da Rússia, livre e independente, um reduto da Ortodoxia. O cavalo coroava o telhado da cabana russa - um símbolo de força, mas bom, porque a Rus' não atacava os inimigos, mas se defendia.

Professor : quantos principais temas musicais, caracterizando as imagens, você ouviu? Descreva a primeira música tema e cante-a.

Convocação, pressa, alarde...

Professor: Descreva a segunda música tema e cante-a.

cantante, prolongado, fluido...

Vasily Andreevich Zhukovsky:

Cavalos correm pelas colinas,

Pisando na neve profunda...

Aqui, ao lado está o templo de Deus

Visto sozinho.

De repente, há uma tempestade de neve ao redor;

A neve cai aos montes;

O corvídeo negro, assobiando com a asa,

Pairando sobre o trenó;

O gemido profético diz tristeza!

Os cavalos estão com pressa

Eles olham com sensibilidade para longe,

Levantando suas crinas...

6ª série

Tópico: Unidade de uma obra musical

Composição musical - composição composta por sons com ou sem texto, executada por voz ou com auxílio de instrumentos.

Uma peça musical é um todo único, como qualquer obra de arte.

Em que consiste tudo isso? Que meios o compositor utiliza ao criar uma peça musical?

Os meios de expressão musical mais importantes e marcantes são melodia, harmonia, ritmo, modo, timbre. Apoiando-se e enriquecendo-se mutuamente, eles realizam uma única tarefa criativa - criar uma imagem musical e influenciar a nossa imaginação.

Vamos dar uma olhada nesses nomes.

1. Melodia

Ao ouvir música, você involuntariamente presta atenção à voz principal, ao tema musical principal. Parece uma melodia. A palavra grega melodia consiste em duas raízes: melos e ode, que significa "Cantando uma música" A melodia é o conteúdo da obra, seu núcleo. Transmite as principais imagens artísticas.

2. Harmonia .

Esta palavra também veio da Grécia e traduzida significa “esbelteza” "consonância" "coerência". A harmonia adiciona novas cores emocionais à melodia, satura-a, “colore-a” e cria um fundo. Há sempre uma ligação indissolúvel entre melodia e harmonia. Harmonia tem 2 significados:

a) coerência agradável de sons, “eufonia”;

b) combinar sons em consonâncias e sua sequência natural.

3. Ritmo

Nem uma única melodia ou imagem pode existir fora do ritmo. O ritmo na música é a alternância e relação de diferentes durações musicais.

Ritmo também é uma palavra grega e é traduzido como "fluxo medido".

4. Rapaz

O modo da música cria o clima. Pode ser alegre, brilhante ou, inversamente, pensativo e triste. Lad é uma palavra eslava e é traduzida como “paz”, “ordem”, "acordo". Na música, modo significa a relação e consistência de sons de diferentes alturas. As combinações de sons são percebidas de maneira diferente. Alguns são estáveis, você pode parar neles ou até mesmo parar de se mover. Outros são instáveis e exigem seguir em frente. O som mais estável da escala é chamado de tônica. Os trastes mais comuns são maior e menor.

5. Timbre

Timbre em francês significa "cor sonora" O timbre é a marca registrada de todo instrumento musical ou voz humana. Percebemos qualquer melodia em uma determinada coloração sonora. A voz humana também tem timbre próprio. Na música vocal, existem duas vozes femininas (soprano, contralto) e duas vozes masculinas (tenores, baixos).

Cada instrumento musical também possui um timbre próprio, pelo qual o reconhecemos.

Todos esses componentes de uma obra musical criam sua integridade; cada compositor os aplica à sua maneira.

A música fala conosco em uma linguagem brilhante e expressiva. E precisa ser conhecido e compreendido. Então a arte se tornará próxima e acessível para nós. E nós, ouvindo obras musicais, poderemos admirar o virtuosismo da exibição dos meios expressivos individuais da obra: comoventes, sentir a emotividade do maior ou do menor, admirar a beleza das harmonias, a paleta multicolorida dos timbres, a variedade única de padrões rítmicos.

Sviridov Georgy Vasilievich. 1915 –1998.

O lugar central na obra de Sviridov é ocupado pela música vocal, baseada na palavra poética. As entonações das canções folclóricas que ele utilizou enriqueceram a melodia.

Que imagem a música pinta para nós?

- “Pássaro - três” cavalos.

Professor : este é um símbolo poético de quê e por que cavalos?

Professor : Quantos temas musicais principais que caracterizam as imagens você já ouviu? Descreva a primeira música tema e cante-a.

Convocação, pressa, alarde...

Professor: Descreva a segunda música tema e cante-a.

cantante, prolongado, fluido...

Vasily Andreevich Zhukovsky:

Cavalos correm pelas colinas,

Pisando na neve profunda...

Aqui, ao lado está o templo de Deus

Visto sozinho.

De repente, há uma tempestade de neve ao redor;

A neve cai aos montes;

O corvídeo negro, assobiando com a asa,

Pairando sobre o trenó;

O gemido profético diz tristeza!

Os cavalos estão com pressa

Eles olham com sensibilidade para longe,

6ª série
Tópico: Unidade de uma obra musical

Uma obra musical é uma composição composta por sons com ou sem texto, executada por voz ou com auxílio de instrumentos.

Uma peça musical é um todo único, como qualquer obra de arte.
Em que consiste tudo isso? Que meios o compositor utiliza ao criar uma peça musical?

Os meios de expressão musical mais importantes e marcantes são a melodia, a harmonia, o ritmo, o modo e o timbre. Apoiando-se e enriquecendo-se mutuamente, eles realizam uma única tarefa criativa - criar uma imagem musical e influenciar a nossa imaginação.

Vamos dar uma olhada nesses nomes.

1. Melodia
Ao ouvir música, você involuntariamente presta atenção à voz principal, ao tema musical principal. Parece uma melodia. A palavra grega melodia é composta de duas raízes: melos e ode, que significam “cantar uma canção”. A melodia é o conteúdo da obra, seu núcleo. Transmite as principais imagens artísticas.

2. Harmonia.
Esta palavra também veio da Grécia e traduzida significa “harmonia”, “consonância”, “coerência”. A harmonia adiciona novas cores emocionais à melodia, satura-a, “colore-a” e cria um fundo. Há sempre uma ligação indissolúvel entre melodia e harmonia. Harmonia tem 2 significados:
a) coerência agradável de sons, “eufonia”;
b) combinar sons em consonâncias e sua sequência natural.

3. Ritmo
Nem uma única melodia ou imagem pode existir fora do ritmo. O ritmo na música é a alternância e relação de diferentes durações musicais.
Ritmo também é uma palavra grega e é traduzido como “fluxo medido”.
O ritmo tem um potencial enorme. Este é um meio expressivo brilhante que determina o caráter da música. Graças ao ritmo, distinguimos uma marcha de uma valsa, uma mazurca de uma polca, etc. O ritmo existe não apenas na música, mas também na natureza e na vida cotidiana. Sempre sentimos isso porque está no centro de nossas vidas. O coração de uma pessoa bate ritmicamente, o relógio bate ritmicamente, dia e noite e as estações mudam ritmicamente. Caminhamos ritmicamente, respiramos ritmicamente.

4. Rapaz
O modo da música cria o clima. Pode ser alegre, brilhante ou, inversamente, pensativo e triste. Lad é uma palavra eslava e é traduzida como “paz”, “ordem”, “harmonia”. Na música, modo significa a relação e consistência de sons de diferentes alturas. As combinações de sons são percebidas de maneira diferente. Alguns são estáveis, você pode parar neles ou até mesmo parar de se mover. Outros são instáveis e exigem seguir em frente. O som mais estável da escala é chamado de tônica. Os modos mais comuns são maiores e menores.

5. Timbre
Timbre traduzido do francês significa “cor do som”. O timbre é a marca registrada de todo instrumento musical ou voz humana. Percebemos qualquer melodia em uma determinada coloração sonora. A voz humana também tem timbre próprio. Na música vocal, existem duas vozes femininas (soprano, contralto) e duas vozes masculinas (tenores, baixos).
Cada instrumento musical também possui um timbre próprio, pelo qual o reconhecemos.

Todos esses componentes de uma obra musical criam sua integridade; cada compositor os aplica à sua maneira.
A música fala conosco em uma linguagem brilhante e expressiva. E precisa ser conhecido e compreendido. Então a arte se tornará próxima e acessível para nós. E nós, ouvindo obras musicais, poderemos admirar o virtuosismo da exibição dos meios expressivos individuais da obra: comoventes, sentir a emotividade do maior ou do menor, admirar a beleza das harmonias, a paleta multicolorida dos timbres, a variedade única de padrões rítmicos.
Nas próximas lições falaremos detalhadamente sobre cada componente das obras musicais, e hoje ouviremos a peça “Troika” de G. Sviridov a partir de ilustrações musicais para a história “Blizzard” de A. S. Pushkin.

Sviridov Georgy Vasilievich. 1915 –1998.

Ele estreou em 1935 com um ciclo de romances baseados nas palavras de A.S. Pushkin, que revelou os traços característicos do estilo individual de Sviridov - metodismo brilhante, frescor harmonioso, simplicidade de textura.
Várias obras da década de 40 mostraram forte influência da obra de Shostakovich. O poema vocal “Country of the Fathers” (1950) e o ciclo de canções baseado nas palavras de R. Burns (1955) são as primeiras obras do período maduro de criatividade de Sviridov.
O lugar central na obra de Sviridov é ocupado pela música vocal, baseada na palavra poética. As entonações das canções folclóricas que ele utilizou enriqueceram a melodia.

Que imagem a música pinta para nós?
- “Pássaro - três” cavalos.
Professor: este é um símbolo poético de quê e por que cavalos?
- é um símbolo da Rússia, livre e independente, um reduto da Ortodoxia. O cavalo coroava o telhado da cabana russa - um símbolo de força, mas bom, porque a Rus' não atacava os inimigos, mas se defendia.
Professor: quantos temas musicais principais que caracterizam as imagens você já ouviu? Descreva a primeira música tema e cante-a.
- chamando, correndo, alarde
Professor: Descreva o segundo tema musical e cante-o.
cantante, prolongado, fluido

Vasily Andreevich Zhukovsky:

Cavalos correm pelas colinas,
Pisando na neve profunda
Aqui, ao lado está o templo de Deus
Visto sozinho.

De repente, há uma tempestade de neve ao redor;
A neve cai aos montes;
O corvídeo negro, assobiando com a asa,
Pairando sobre o trenó;
O gemido profético diz tristeza!
Os cavalos estão com pressa
Eles olham com sensibilidade para longe,
Levantando suas crinas

Título 115ўсR15 Estilo de aplicação Sinal Estilo de aplicação MarinaTC:\Documents and Settings\Marina\Desktop\Unidade de uma obra musical.docMarinaQC:\DOCUME~1\85B6~1\LOCALS~1\Temp\Autocopy Unidade de uma obra musical.asdMarinaQC: \DOCUME~1\85B6 ~1\LOCALS~1\Temp\Autocopy Unidade de uma obra musical.asdMarinaQC:\DOCUME~1\85B6~1\LOCALS~1\Temp\Autocopy Unidade de uma obra musical.asdMarinaQC:\DOCUME ~1\85B6~1\LOCALS~1 \Temp\Autocopy Unidade de uma obra musical.asd
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Diapositivo 2

A música é uma forma de arte que reflete a realidade no som imagens artísticas, influenciando ativamente a psique humana. A música desempenhou e continua a desempenhar um papel importante na vida humana. Uma de suas principais funções é unir as pessoas, já que a linguagem da música é compreensível sem tradução.

Diapositivo 3

De onde veio a música?

Primeiro de tudo surgiu música folclórica. Inicialmente, os sons dos primeiros instrumentos (eram percussão) acompanhavam um trabalho tedioso e monótono. Depois apareceu a música militar e religiosa.

Diapositivo 4

Também em Grécia antiga músicos davam sinais às tropas e tocavam nas igrejas.

Diapositivo 5

Assim, formaram-se gradualmente dois componentes principais da música - profissional e folclórica.

Diapositivo 6

Com o tempo, eles foram acrescentados à divisão da música em culta e secular.

Diapositivo 7

Uma obra musical é uma composição composta por sons com ou sem texto, executada por voz ou com auxílio de instrumentos. Uma peça musical é um todo único, como qualquer obra de arte.

Diapositivo 8

Os meios mais importantes e marcantes de expressividade musical são: melodia, harmonia, ritmo, modo, timbre.Apoiando-se e enriquecendo-se mutuamente, realizam uma única tarefa criativa - criar uma imagem musical e influenciar a nossa imaginação. Meios de expressão musical

Diapositivo 9

Melodia

Ao ouvir música, você involuntariamente presta atenção à voz principal, ao tema musical principal. Parece uma melodia. A palavra grega melodia é composta de duas raízes: melos e ode, que significam “cantar uma canção”. A melodia é o conteúdo da obra, seu núcleo. Transmite as principais imagens artísticas.

Diapositivo 10

Harmonia

Diapositivo 11

Harmonia

Esta palavra veio da Grécia e traduzida significa “harmonia”, “consonância”, “coerência”. A harmonia tem 2 significados: uma agradável coerência de sons, “eufonia”; combinar sons em consonâncias e sua sequência natural.

Diapositivo 12

Ritmo

O ritmo na música é a alternância e relação de diferentes durações musicais. Ritmo também é uma palavra grega e é traduzido como “fluxo medido”. Graças ao ritmo, distinguimos uma marcha de uma valsa, uma mazurca de uma polca, etc.

Diapositivo 13

Rapaz

O modo da música cria o clima. Pode ser alegre, brilhante ou, inversamente, pensativo e triste. Lad é uma palavra eslava e é traduzida como “paz”, “ordem”, “harmonia”. Na música, modo significa a relação e consistência de sons de diferentes alturas. Os modos mais comuns são maiores e menores.

Diapositivo 14

Diapositivo 15

Timbre

Timbre traduzido do francês significa “cor do som”. O timbre é a marca registrada de todo instrumento musical ou voz humana.

Diapositivo 16

Quais peças musicais são mais difíceis de falar? Sobre obras musicais que não contêm nenhum programa. Sobre obras musicais de música não programática. Apesar da ausência programa literário, tais obras não possuem conteúdo musical menos rico.

Diapositivo 17

Que tipos de obras musicais de música não programática existem?

Concertos; Sinfonias; Sonatas; Esboços; Peças instrumentais...

Diapositivo 18

O que é uma sonata? Sonata (sonare italiano - soar) é um gênero de música instrumental, assim como forma musical, chamada forma sonata. Composta para instrumentos de câmara e piano. Normalmente solo ou dueto. L. V. Beethoven

15.06.2019

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