Dicionário enciclopédico biográfico ilustrado. Franz Schubert curta biografia Composições famosas de Schubert
A breve biografia de Franz Schubert é apresentada neste artigo.
Breve biografia de Franz Schubert
Franz Peter Schubert- Compositor austríaco, um dos fundadores do romantismo na música, autor de cerca de 600 composições vocais, nove sinfonias e também um grande número música de câmara e piano solo.
Schubert nasceu 31 de janeiro de 1797 nos subúrbios de Viena grande família. Desde a infância gostava de música: tocava violino, piano. Desde os seis anos estudou na escola paroquial de Lichtental. A partir dos sete anos, ele teve aulas de órgão com o Kapellmeister da Igreja de Lichtental.
Em 1808-1812, Franz cantou na Capela da Corte Imperial sob a direção do notável compositor vienense e o professor Antonio Salieri, que, chamando a atenção para o talento do menino, passou a ensinar-lhe os fundamentos da composição. Aos dezessete anos, Schubert já era autor de peças para piano, miniaturas vocais, quartetos de cordas, uma sinfonia e a ópera O Castelo do Diabo.
Trabalhando como assistente de professor na escola de seu pai (1814-18), Schubert continuou a compor intensamente.
O compositor Schubert sentiu sua primeira popularidade em 1816 depois de escrever a balada "The Forest King". Mais criatividade Schubert revelou ainda mais seu talento melódico. Canções, as sinfonias de Schubert das coleções "The Beautiful Miller's Woman", "Winter Way" foram especialmente notadas.
"Serenade" de Schubert da coleção "Swan Song", bem como as canções "Shelter", "By the Sea" fama mundial. Algumas obras, como a sinfonia inacabada de Schubert (em si menor), a grande sinfonia e outras, são continuações da música de Beethoven.
O grande compositor escreveu cerca de 600 composições. As valsas de Schubert constituem uma grande proporção das 400 danças escritas para piano a 4 mãos. Apesar disso, Franz Schubert careceu de recursos durante quase toda a sua vida.
Em 1823 foi eleito membro honorário dos sindicatos musicais da Estíria e de Linz.
Na década de 1820, Schubert começou a ter problemas de saúde. Em dezembro de 1822 ele adoeceu, mas após uma internação no outono de 1823, sua saúde melhorou.
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Franz Peter Schubert nasceu nos subúrbios de Viena na família de um professor da escola paroquial de Lichtental, um músico amador. Seu pai, Franz Theodor Schubert, veio de uma família de camponeses da Morávia; mãe, Elisabeth Schubert (nascida Fitz), era filha de um serralheiro da Silésia. Dos quatorze filhos, nove morreram cedo, e um dos irmãos de Franz-Ferdinand também se dedicou à música.
Franz apareceu cedo habilidade musical. Seus primeiros mentores foram membros da família: seu pai o ensinou a tocar violino e seu irmão mais velho, Ignaz, ensinou-lhe piano. Desde os seis anos estudou na escola paroquial de Lichtental. A partir dos sete anos, ele teve aulas de órgão com o Kapellmeister da Igreja de Lichtental. O regente da igreja paroquial M. Holzer ensinou-o a cantar..
Graças à sua bela voz, aos onze anos, Franz foi aceito como "menino cantor" na capela da corte vienense e no Konvikt (internato). Lá, Josef von Spaun, Albert Stadler e Anton Holzapfel se tornaram seus amigos. Wenzel Ruzicka ensinou a Schubert o contrabaixo geral, mais tarde Antonio Salieri levou Schubert ao seu educação gratuita, ensinou contraponto e composição (até 1816). Schubert se dedicou não apenas ao canto, mas também conheceu as obras instrumentais de Joseph Haydn e Wolfgang Amadeus Mozart, por ser o segundo violino da orquestra Konwikt.
Seu talento como compositor logo apareceu. De 1810 a 1813, Schubert escreveu uma ópera, uma sinfonia, peças para piano e canções.
Em seus estudos, matemática e latim eram difíceis para Schubert, e em 1813 ele foi expulso do coro, pois sua voz falhou. Schubert voltou para casa e entrou no seminário do professor, graduando-se em 1814. Em seguida, conseguiu um emprego como professor na escola onde seu pai trabalhava (trabalhou nesta escola até 1818). Em seu tempo livre, ele compôs música. Ele estudou principalmente Gluck, Mozart e Beethoven. As primeiras obras independentes - a ópera "Satan's Pleasure Castle" e a Missa em Fá maior - ele escreveu em 1814.
Maturidade
A obra de Schubert não correspondia à sua vocação e ele tentou se firmar como compositor. Mas os editores se recusaram a publicar seu trabalho. Na primavera de 1816, foi-lhe negado o cargo de Kapellmeister em Laibach (atual Ljubljana). Logo Joseph von Spaun apresentou Schubert ao poeta Franz von Schober. Schober marcou um encontro para Schubert com o famoso barítono Johann Michael Vogl. As canções de Schubert interpretadas por Vogl tornaram-se muito populares nos salões vienenses. O primeiro sucesso de Schubert veio com a balada de Goethe "O Rei da Floresta" ("Erlkönig"), que ele musicou em 1816. Em janeiro de 1818, foi publicada a primeira composição de Schubert - a canção Erlafsee(como suplemento de uma antologia editada por F. Sartori).
Entre os amigos de Schubert estavam o oficial J. Shpaun, o músico amador A. Holzapfel, o poeta amador F. Schober, o poeta I. Mayrhofer, o poeta e comediante E. Bauernfeld, os artistas M. Schwind e L. Kupelwieser, os compositores A. Huttenbrenner e J. . Shubert, cantor A. Milder-Hauptmann. Eles eram fãs do trabalho de Schubert e periodicamente forneciam-lhe assistência material.
Em 1823 foi eleito membro honorário dos sindicatos musicais da Estíria e de Linz.
Na década de 1820, Schubert começou a ter problemas de saúde. Em dezembro de 1822, ele adoeceu, mas após uma internação no outono de 1823, sua saúde melhorou.
Últimos anos
Em 1897, as editoras Breitkopf e Gertel publicaram uma edição cientificamente verificada das obras do compositor, cujo editor-chefe era Johannes Brahms. Compositores do século 20 como Benjamin Britten, Richard Strauss e George Crum foram propagadores da obra de Schubert ou fizeram alusões a suas obras em suas próprias músicas. Britten, que era um excelente pianista, acompanhou muitas das canções de Schubert e freqüentemente tocou seus solos e duetos.
sinfonia inacabada
A época da criação da sinfonia em Si menor DV 759 ("Inacabada") é o outono de 1822. Foi dedicado à sociedade musical amadora em Graz, e Schubert apresentou duas partes em 1824.
O manuscrito foi guardado por mais de 40 anos pelo amigo de Schubert, Anselm Hüttenbrenner, até ser descoberto pelo maestro vienense Johann Herbeck e apresentado em um concerto em 1865. (As duas primeiras partes concluídas por Schubert foram tocadas e, em vez das 3ª e 4ª partes que faltavam, foi executada a parte final da Terceira Sinfonia em ré maior de Schubert.) A sinfonia foi publicada em 1866 na forma das duas primeiras partes. .
As razões pelas quais Schubert não completou a sinfonia "Inacabada" ainda não estão claras. Aparentemente, ele pretendia trazê-lo ao seu fim lógico: as duas primeiras partes foram totalmente concluídas e a 3ª parte (na natureza do scherzo) permaneceu em esboços. Não há esboços para o final (ou podem ter sido perdidos).
Durante muito tempo existiu o ponto de vista de que a sinfonia “Inacabada” é uma obra completamente acabada, uma vez que a gama de imagens e o seu desenvolvimento se esgotam em duas partes. Como comparação, eles falaram sobre as sonatas de Beethoven em duas partes e que mais tarde, entre os compositores românticos, obras desse tipo se tornaram comuns. No entanto, esta versão se opõe ao fato de que as duas primeiras partes concluídas por Schubert são escritas em chaves diferentes, distantes uma da outra. (Esses casos não ocorreram nem antes nem depois dele.)
Também existe a opinião de que a música poderia ter sido concebida como um finale, que se tornou um dos intervalos de Rosamund, escrita em forma de sonata, no tom de si menor e de caráter dramático. Mas este ponto de vista não está documentado.
Atualmente, existem várias opções para completar a sinfonia "Inacabada" (em particular, opções para o musicólogo inglês Brian Newbould (eng. Brian newbould) e compositor russo Anton Safronov).
composições
- Óperas - Alfonso e Estrella (1822; encenação 1854, Weimar), Fierrabras (1823; encenação 1897, Karlsruhe), 3 inacabadas, incluindo Graf von Gleichen, e outras;
- Singspiel (7), incluindo Claudina von Villa Bell (baseado em um texto de Goethe, 1815, o primeiro dos 3 atos sobrevive; produção 1978, Viena), The Twin Brothers (1820, Viena), The Conspirators, or Domestic War (1823 ; produção 1861 , Frankfurt am Main);
- Música para peças de teatro - A Harpa Mágica (1820, Viena), Rosamund, Princesa de Chipre (1823, ibid.);
- Para solistas, coro e orquestra - 7 Missas (1814-1828), Réquiem Alemão (1818), Magnificat (1815), ofertório e outras obras espirituais, oratórios, cantatas, incluindo a Canção da Vitória de Miriam (1828);
- Para orquestra - sinfonias (1813; 1815; 1815; Trágico, 1816; 1816; Pequeno em dó maior, 1818; 1821, inacabado; Inacabado, 1822; Grande em dó maior, 1828), 8 aberturas;
- Conjuntos instrumentais de câmara - 4 sonatas (1816-1817), fantasia (1827) para violino e piano; sonata para arpegione e piano (1824), 2 trios de piano (1827, 1828?), 2 trios de cordas (1816, 1817), quartetos de 14 ou 16 cordas (1811-1826), quinteto de piano Forel (1819?), quinteto de cordas ( 1828), um octeto para cordas e sopros (1824), Introdução e variações sobre o tema da canção “Dried Flowers” (“Trockene Blumen” D 802) para flauta e piano, etc .;
- Para piano a 2 mãos - 23 sonatas (incluindo 6 inacabadas; 1815-1828), fantasia (Wanderer, 1822, etc.), 11 improvisadas (1827-28), 6 momentos musicais (1823-1828), rondo, variações e outros peças, mais de 400 danças (valsas, landlers, danças alemãs, minuetos, ecossaises, galopes, etc.; 1812-1827);
- Para piano a 4 mãos - sonatas, aberturas, fantasias, diversão húngara (1824), rondo, variações, polonesas, marchas.
- Conjuntos vocais para homens, vozes femininas e comboios mistos com e sem escolta;
- Canções para voz e piano (mais de 600), incluindo os ciclos “The Beautiful Miller Woman” (1823) e “The Winter Road” (1827), a coleção “Swan Song” (1828), “Third Song Ellen” (“ Ellens dritter Gesang” , também conhecido como "Schubert's Ave Maria"), "The Forest King" ("Erlkönig", com letra de J. W. Goethe, 1816).
catálogo de obras
Como relativamente poucas de suas obras foram publicadas durante a vida do compositor, apenas algumas delas têm seu próprio número de opus, mas mesmo nesses casos o número não reflete com precisão a época de criação da obra. Em 1951, o musicólogo Otto Erich Deutch publicou um catálogo das obras de Schubert, onde todas as obras do compositor estão localizadas em ordem cronológica de acordo com a época em que foram escritos.
Memória
O asteróide (540) Rosamund, descoberto em 1904, recebeu o nome da peça musical Rosamund de Franz Schubert [ ] .
Veja também
Notas
- , Com. 609.
- Schubert Franz Peter / Yu. N. Khokhlov // Grande Enciclopédia Soviética: [em 30 volumes] / cap. ed. A. M. Prokhorov. - 3ª ed. - M.: Enciclopédia Soviética, 1969-1978.
- Schubert Franz (indeterminado) . Enciclopédia Collier. - Sociedade aberta. 2000. Consultado em 24 de março de 2012. Arquivado do original em 31 de maio de 2012.
- // Dicionário Enciclopédico de Brockhaus e Efron: em 86 volumes (82 volumes e 4 adicionais). - São Petersburgo. , 1890-1907.
- Walther Dürr, Andreas Krause (Hrsg.): Schubert Handbuch, Bärenreiter/Metzler, Kassel u.a. bzw. Stuttgart u.a., 2. Aufl. 2007, S. 68, ISBN 978-3-7618-2041-4
- Dietmar Grieser: Der Onkel aus Pressburg. Auf österreichischen Spuren durch die Slowakei, Amalthea-Verlag, Wien 2009, ISBN 978-3-85002-684-0 , S. 184
- Andreas Otte, Konrad Wink. Kerners Krankheiten großer Musiker. - Schattauer, Stuttgart/Nova York, 6. Aufl. 2008, S. 169,
Franz Peter Schubert foi um representante da corrente do romantismo musical na Áustria. Em suas obras, havia um anseio por um ideal brilhante, que tanto faltava na vida real. A música de Schubert, enérgica e sincera, tirou muito do tradicional Arte folclórica. Suas obras se distinguem pela melodia e harmonia, um clima emocional especial.
Franz Peter Schubert foi um representante da corrente do romantismo musical na Áustria. Em suas obras, havia um anseio por um ideal brilhante, que tanto faltava na vida real. A música de Schubert, vigorosa e cheia de alma, extraiu muito da arte folclórica tradicional. Suas obras se distinguem pela melodia e harmonia, um clima emocional especial.
Schubert nasceu em 31 de janeiro de 1797, na família Franz Theodor Schubert — professor de escola e um violoncelista amador. menino com jovem apaixonou-se pela música e domina facilmente os instrumentos musicais. O jovem Schubert cantava lindamente - tinha uma voz excelente quando criança - então em 1808 foi admitido na Capela Imperial. Ele recebeu sua educação geral no internato Konvikt. Na orquestra da escola, Schubert era o segundo violino, mas latim e matemática não eram fáceis para ele.
Schubert foi expulso da capela do coro quando adolescente. Em 1810, Schubert começou a escrever música. Em 3 anos compôs várias peças para piano, uma sinfonia e até uma ópera. jovem talento o próprio famoso ficou interessado Salieri. (Ele estudou composição com Schubert no período de 1812-17.)
A partir de 1813, Schubert lecionou na escola. Nesse ano compôs seu primeiro famosa obra-prima- a música Gretchen am Spinnrade ("Gretchen na roda giratória") nos versos de Goethe.
Em 1815–16 Schubert escreveu muitas obras: mais de uma centena e meia de canções, vários quartetos e sinfonias instrumentais, quatro operetas, duas missas. Em 1816, sua famosa Quinta Sinfonia em si bemol maior, as canções "Forest King" e "Wanderer" foram escritas.
O compositor teve a sorte de conhecer o eminente cantor barítono M. Foglem. Vogl começou a tocar as canções de Schubert, que logo ganharam popularidade em todos os salões vienenses.
No verão de 1818, Schubert deixou o serviço na escola e foi para a residência de um conhecido conhecedor de arte, patrono das artes - Conde Johann Esterhazy. Lá ele ensinou e continuou a escrever música. Nesse período, foi criada a Sexta Sinfonia. Voltando a Viena, o compositor recebeu uma comissão lucrativa para a opereta The Twin Brothers. Pré estreia apresentação musical ocorreu em 1820 - foi um sucesso.
Os dois anos seguintes foram difíceis para o compositor em termos financeiros. Ele não sabia como obter o favor dos patronos e não queria. Em 1822 completou Alfonso e Estrella, mas nunca foi encenado.
Durante 1823 o compositor foi perseguido doença severa. Apesar de sua fraqueza física, ele escreveu mais duas óperas. Essas obras também não viram o palco. O compositor não desanimou e continuou a criar. A música para a peça de Rosamund e o ciclo de canções chamado "The Beautiful Miller's Girl" foram bem recebidos pelo público. Schubert partiu novamente para lecionar na família Esterhazy e lá, na residência principesca no campo, melhorou um pouco sua saúde.
Em 1825, o compositor viajou extensivamente com Vogl na Áustria. Nesta época foi escrito ciclo vocalàs palavras de Scott, que incluíam a famosa ode "Ave Maria".
As canções e ciclos vocais de Schubert eram conhecidos e populares na Áustria, tanto entre o público nobre quanto entre as pessoas comuns. Muitas casas particulares realizavam noites dedicadas exclusivamente às obras do compositor - as Schubertiades. Em 1827, o compositor criou o famoso ciclo "Winter Way".
A saúde do compositor, entretanto, piorava. Em 1828 sentiu sinais de outra doença grave. Em vez de prestar atenção ao estado de saúde, Schubert continuou febrilmente a trabalhar. Nesta época, as principais obras-primas do compositor viram a luz do dia: a famosa "Sinfonia em dó maior", o quinteto "em dó maior" para instrumentos de corda, três sonatas para piano e um ciclo vocal com nome simbólico"Canção do cisne". (Este ciclo foi publicado e executado após a morte do compositor).
Nem todos os editores concordaram em publicar as obras de Schubert; aconteceu que ele recebeu muito pouco. Ele não desistiu e trabalhou até os últimos dias.
Schubert morreu em 19 de novembro de 1828. A causa da morte foi o tifo - o corpo do compositor, enfraquecido pelo trabalho árduo, não aguentou a doença. Ele foi enterrado ao lado de Beethoven, mas depois as cinzas foram transferidas para o cemitério central de Viena.
O compositor viveu apenas 31 anos, mas sua contribuição para herança musical O século XIX é enorme. Ele trabalhou muito no gênero canção-romance; ele escreveu cerca de 650 canções. Naquela época, a poesia alemã estava florescendo - tornou-se uma fonte de inspiração. Schubert pegou textos poéticos e, com a ajuda da música, deu a eles seu próprio contexto, novo significado. Suas canções se caracterizavam por um impacto direto nos ouvintes - eles não se tornavam observadores, mas participantes da trama da composição musical.
Não só na música, mas também no gênero orquestral, Schubert conseguiu fazer muito. Suas sinfonias apresentam aos ouvintes um mundo musical novo e original, longe de estilo clássico Século XIX. Todas as suas obras orquestrais distinguem-se pelo brilho das emoções, pelo enorme poder de influência.
Harmonioso mundo interior Schubert se reflete em seu obras de câmara. O compositor costumava escrever peças a quatro mãos destinadas ao uso "caseiro". Seus trios, quartetos, quintetos cativam pela franqueza e abertura emocional. Assim era Schubert - ele não tinha nada a esconder de seu ouvinte.
As sonatas para piano de Schubert perdem apenas para as de Beethoven em sua intensidade emocional e maestria. Eles combinam formas tradicionais de música e dança com técnicas musicais clássicas.
Todas as obras de Schubert estão imbuídas do encanto de sua amada cidade - a velha Viena. Durante sua vida, nem sempre foi fácil para ele, e Viena nem sempre apreciou seu talento em seu verdadeiro valor. Após sua morte, muitos manuscritos não publicados permaneceram. Músicos e críticos, amigos, parentes do compositor fizeram muitos esforços para encontrar, implementar e publicar quantidade significativa Suas obras. A popularização desta música maravilhosa continuou por um século. Ela levou ao reconhecimento mundial gênio musical— Franz Peter Schubert.
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Franz Peter Schubert nasceu em 31 de janeiro de 1797 em um subúrbio de Viena. Suas habilidades musicais apareceram bem cedo. Recebeu as primeiras aulas de música em casa. Ele foi ensinado a tocar violino por seu pai e piano por seu irmão mais velho.
Aos seis anos, Franz Peter entrou na escola paroquial de Lichtental. O futuro compositor tinha uma incrível linda voz. Graças a isso, aos 11 anos foi aceito como "menino cantor" na capela da corte da capital.
Até 1816, Schubert estudou gratuitamente com A. Salieri. Aprendeu os fundamentos da composição e do contraponto.
O talento do compositor se manifestou já na adolescência. Estudando a biografia de Franz Schubert , você deve saber que no período de 1810 a 1813. compôs várias canções, peças para piano, uma sinfonia e uma ópera.
anos maduros
O caminho para a arte começou com o conhecimento de Schubert do barítono I.M. Nevoeiro. Ele executou várias canções do compositor novato, e elas rapidamente ganharam popularidade. O primeiro sucesso sério para o jovem compositor foi trazido pela balada de Goethe "The Forest King", que ele musicou.
Janeiro de 1818 foi marcado pela publicação da primeira composição do músico.
A curta biografia do compositor foi rica em eventos. Ele conheceu e tornou-se amigo de A. Huttenbrenner, I. Mayrhofer, A. Milder-Hauptmann. Sendo fãs devotos do trabalho do músico, muitas vezes o ajudavam com dinheiro.
Em julho de 1818, Schubert partiu para Zeliz. A experiência de ensino permitiu-lhe conseguir um emprego como professor de música do Conde I. Esterhazy. Na segunda quinzena de novembro o músico voltou a Viena.
Características da criatividade
Conhecendo uma breve biografia de Schubert , você deve saber que ele era conhecido principalmente como compositor. Coletâneas de músicas sobre os versos de W. Muller têm grande valor na literatura vocal.
As canções da última coleção do compositor, "Swan Song", ganharam fama em todo o mundo. Uma análise da obra de Schubert mostra que ele era um músico ousado e original. Ele não seguiu o caminho traçado por Beethoven, mas escolheu seu próprio caminho. Isso é especialmente perceptível no quinteto de piano “Trout”, bem como em Si menor “ sinfonia inacabada”.
Schubert deixou muitos escritos da igreja. Destas, a Missa nº 6 em Mi bemol maior ganhou a maior popularidade.
Doença e morte
1823 foi marcado pela eleição de Schubert como membro honorário dos sindicatos musicais de Linz e da Estíria. EM resumo A biografia do músico diz que ele se candidatou ao cargo de fitse-kapellmeister do tribunal. Mas J. Weigl entendeu.
O único concerto público de Schubert ocorreu em 26 de março de 1828. Foi um grande sucesso e rendeu-lhe uma pequena taxa. Publicaram-se obras para pianoforte e canções do compositor.
Schubert morreu de febre tifóide em novembro de 1828. Ele tinha menos de 32 anos. para o meu vida curta o músico foi capaz de fazer a coisa mais importante – perceber o seu presente incrível.
tabela cronológica
Outras opções de biografia
4,2 pontos. Total de avaliações recebidas: 664.Maneira criativa. O papel da família e música folclórica V formação artística Schubert
Franz Schubert nasceu em 31 de janeiro de 1797 em Lichtental, um subúrbio de Viena, na família de um professor. O ambiente democrático que o cercou desde a infância teve grande influência no futuro compositor.
A introdução de Schubert à arte começou com a produção musical caseira, tão característica da vida urbana austríaca. aparentemente com anos jovens Schubert começou a dominar o folclore musical multinacional de Viena.
Nesta cidade, na fronteira entre leste e oeste, norte e sul, capital de um império "colcha de retalhos", muitos culturas nacionais, inclusive musicais. O folclore austríaco, alemão, italiano, eslavo em diversas variedades (ucraniano, tcheco, ruteniano, croata), cigano e húngaro soava por toda parte.
Nas obras de Schubert, até o fim, há um parentesco perceptível com as diversas origens nacionais da música cotidiana de Viena. Sem dúvida, a corrente dominante em sua obra é a austro-alemã. Sendo um compositor austríaco, Schubert também aprendeu muito com a cultura musical alemã. Mas neste contexto, as características do folclore eslavo e húngaro são especialmente estáveis e proeminentes.
Em um versátil Educação musical Schubert (ele já em casa se familiarizou com o básico da composição, com a arte coral, tocando órgão, cravo, violino) não havia nada profissional. Na era da arte emergente de variedades virtuosas, ela permaneceu patriarcal e um tanto antiquada. De fato, a falta de treinamento virtuoso do piano foi uma das razões para a alienação de Schubert do palco de concertos, que no século XIX se tornou o mais poderoso meio de propaganda nova música, especialmente o piano. Posteriormente, ele teve que superar sua timidez diante de grandes falar em público. No entanto, a falta de experiência em shows teve seu próprio lado positivo: foi compensado pela pureza e seriedade dos gostos musicais do compositor.
As obras de Schubert estão livres da ostentação deliberada, do desejo de agradar ao gosto do público filisteu, que busca na arte o entretenimento. É característico que a partir número total- cerca de mil e quinhentos trabalhos - ele criou apenas duas composições pop reais ("Concertpiece" para violino e orquestra e "Polonaise" para violino e orquestra).
Schumann, um dos primeiros conhecedores do romântico vienense, escreveu que este último "não precisou primeiro superar o virtuoso em si mesmo".
A invariável conexão criativa de Schubert com os gêneros folclóricos, cultivados em seu ambiente doméstico, também é significativa. básico gênero artístico Schubert - a música é uma arte que existe entre as pessoas. o seu mais características inovadoras Schubert baseia-se na música folclórica tradicional. Canções, a quatro mãos peça de piano, arranjo de danças folclóricas (valsas, landlers, minuetos e outros) - tudo isso foi de suma importância na determinação da imagem criativa do romântico vienense. Ao longo de sua vida, o compositor manteve contato não apenas com a música cotidiana de Viena, mas também com estilo característico Subúrbio de Viena.
Cinco anos de estudo em Konvikta*,
* Instituição de ensino geral fechada, que também era escola de coristas da corte.
de 1808 a 1813, expandiu significativamente os horizontes musicais do jovem e longos anos determinou a natureza de seus interesses ideológicos e artísticos.
Na escola, tocando na orquestra estudantil e regendo-a, Schubert conheceu várias obras marcantes de Haydn, Mozart, Beethoven, que tiveram profundo impacto na formação de seu gostos artísticos. A participação direta no coro deu-lhe um excelente conhecimento e um sentido de cultura vocal, tão importante para o seu trabalho futuro. Em Konvikt, desde 1810, iniciou-se a intensa atividade criativa do compositor. Além disso, foi ali, entre os alunos, que Schubert encontrou um ambiente próximo a ele. Ao contrário de Salieri, o diretor oficial de composição, que buscava educar seu aluno nas tradições da ópera séria italiana, o jovem simpatizava com as buscas de Schubert e acolheu em suas obras a atração pela arte nacional-democrática. Em suas canções e baladas, ela sentiu o espírito da poesia nacional, a personificação dos ideais artísticos da nova geração.
Em 1813, Schubert deixou Konvikt. Sob forte pressão da família, aceitou ser professor e, até o final de 1817, lecionou o alfabeto e outras matérias elementares na escola de seu pai. Foi o primeiro e último serviço na vida do compositor.
Nos anos associados à sua atividade pedagógica, que o sobrecarregou, o talento criativo de Schubert se desenvolveu com incrível brilhantismo. Apesar da total ausência de ligações com o mundo musical profissional, compôs canções, sinfonias, quartetos, música espiritual e coral, sonatas para piano, óperas e outras obras. Já nesse período, o protagonismo da música foi claramente indicado em sua obra. Somente em 1815, Schubert compôs mais de cento e quarenta romances. Escrevia avidamente, aproveitando cada minuto livre, mal conseguindo colocar no papel os pensamentos que o dominavam. Quase sem borrões e alterações, ele criou uma obra acabada após a outra. A originalidade única de cada miniatura, a sutileza poética de seus humores, a novidade e a integridade do estilo elevam essas obras acima de tudo o que foi criado no gênero canção pelos predecessores de Schubert. Em "Margarita na roda giratória", " rei da floresta”, “Wanderer”, “Trout”, “To the Music” e muitas outras canções desses anos já foram totalmente determinadas imagens características e dispositivos expressivos de letras vocais românticas.
A posição de professor provinciano tornou-se insuportável para o compositor. Em 1818, houve um rompimento doloroso com seu pai devido ao fato de Schubert se recusar a servir. Ele começou vida nova dedicando-se inteiramente à criatividade.
Esses anos foram marcados por necessidades severas e incessantes. Schubert não tinha nenhuma fonte de renda material. Sua música, aos poucos ganhando reconhecimento entre a intelectualidade democrática, era tocada quase exclusivamente em residências particulares e principalmente nas províncias, sem atrair a atenção de pessoas influentes no mundo da musica Viena. Isso durou dez anos. Foi apenas na véspera da morte de Schubert que os editores começaram a comprar pequenas peças dele, e mesmo assim por uma taxa insignificante. Sem dinheiro para alugar um apartamento, o compositor maioria tempo vivido com seus amigos. A propriedade deixada depois dele foi avaliada em 63 florins.
Duas vezes - em 1818 e 1824 - sob pressão de extrema necessidade, Schubert partiu brevemente para a Hungria, como professor de música na família do conde Esterhazy. A relativa riqueza e até a novidade das impressões que atraíram o compositor, principalmente as musicais, que deixaram uma marca tangível em sua obra, ainda não expiaram a severidade da posição de “servidor da corte” e a solidão espiritual.
E, no entanto, nada poderia paralisar sua força mental: nem o nível miserável de existência, nem a doença, que gradualmente destruiu sua saúde. Seu caminho foi uma ascensão criativa contínua. Na década de 1920, Schubert viveu uma vida espiritual particularmente intensa. Ele se moveu entre a intelectualidade democrática progressista*.
* O círculo de Schubert incluía I. von Shpaun, F. Schober, o notável artista M. von Schwind, os irmãos A. e I. Huttenbrevner, o poeta E. Meyerhofer, o poeta revolucionário I. Zenn, os artistas L. Kupelwieser em I. Telcher, estudante E. von Bauernfeld, o famoso cantor I. Vogl e outros. Nos últimos anos, o destacado dramaturgo e poeta austríaco Franz Grillparzer juntou-se a ele.
Interesses públicos e questões de luta política, últimos trabalhos literatura e arte, problemas filosóficos modernos estiveram no centro das atenções de Schubert e seus amigos.
O compositor estava perfeitamente ciente da atmosfera opressiva da reação de Metternich, que se tornou especialmente espessa nos últimos anos de sua vida. Em 1820, todo o círculo de Schubert recebeu condenação oficial por sentimento revolucionário. O protesto contra a ordem existente é expresso francamente nas cartas e outras declarações do grande músico.
“É apenas um infortúnio, como tudo agora ossifica em prosa vulgar, e muitas pessoas olham para isso com indiferença e até se sentem muito bem, rolando calmamente na lama para o abismo”, escreveu ele a um amigo em 1825.
“... Já um sistema estatal sábio e benéfico cuidou para que o artista permanecesse sempre escravo de todo mercador miserável”, diz outra carta.
O poema de Schubert "Uma reclamação ao povo" (1824) foi preservado, segundo o autor, composto "em um daqueles momentos sombrios em que senti de maneira especialmente aguda e dolorosa a futilidade e a insignificância da vida, característica de nosso tempo". Aqui estão as linhas desse derramamento:
Ó juventude de nossos dias, você se apressou!
O poder do povo desperdiçado
E tudo é brilhante menos de um ano do ano
E A vida está indo o caminho da vaidade.
É mais difícil viver no sofrimento
Embora eu ainda tenha força.
Dias perdidos que eu odeio
Poderia servir a um grande propósito...
E só você, Art, está destinado
Capture a ação e o tempo,
Para moderar o triste fardo...** Tradução de L. Ozerov
De fato, Schubert dedicou toda a sua energia espiritual não gasta à arte.
A alta maturidade intelectual e espiritual que alcançou durante esses anos se refletiu no novo conteúdo de sua música. Grande profundidade filosófica e drama, uma tendência para grandes escalas, para generalizar o pensamento instrumental, distinguem a obra de Schubert da década de 1920 da música do período inicial. Beethoven, que até poucos anos atrás, durante o período da admiração sem limites de Schubert por Mozart, às vezes assustava jovem compositor com suas paixões gigantescas e veracidade dura e sem adornos, tornou-se agora para ele a mais alta medida artística. Beethoven - em termos de escala, grande profundidade intelectual, interpretação dramática de imagens e tendências heróicas - enriqueceu o caráter imediato e emocional-lírico da música antiga de Schubert.
Já na primeira metade da década de 1920, Schubert criou obras-primas instrumentais, que mais tarde ocuparam seu lugar entre os exemplos mais destacados da world music. clássicos musicais. Em 1822, foi escrita a "Sinfonia Inacabada" - a primeira trabalho sinfônico, em que as imagens românticas receberam sua expressão artística acabada.
No período inicial, novos temas românticos- letras de amor, imagens da natureza, fantasia folclórica, humor lírico - foram incorporados por Schubert na composição. Suas obras instrumentais daqueles anos ainda dependiam muito de samples classicistas. Agora os gêneros sonatas se tornaram para ele os porta-vozes de um novo mundo de ideias. Não apenas a "Sinfonia Inacabada", mas também três maravilhosos quartetos compostos na primeira metade dos anos 20 (inacabada, 1820; Lá menor, 1824; Ré menor, 1824-1826), competem com sua canção em estilo de novidade, beleza e completude . Parece incrível a coragem do jovem compositor, que, curvando-se sem limites a Beethoven, seguiu seu próprio caminho e criou uma nova direção para o sinfonismo romântico. Igualmente independente neste período é a sua interpretação da música de câmara. música instrumental, que não segue mais o caminho dos quartetos de Haydn, que antes lhe serviram de modelo, nem o caminho de Beethoven, que nos mesmos anos transformou o quarteto em um gênero filosófico, significativamente diferente em estilo de suas sinfonias dramatizadas democráticas.
E na música para piano durante esses anos, Schubert cria alta valores artísticos. Fantasia "The Wanderer" (da mesma idade que a "Sinfonia Inacabada"), danças alemãs, valsas, landlers, "Musical Moments" (1823-1827), "Impromptu" (1827), muitas sonatas para piano podem ser avaliadas sem exagero como uma nova etapa na história literatura musical. Livre da imitação esquemática da sonata classicista, esta música de piano distingue-se pela expressividade lírica e psicológica sem precedentes. Cresceu da improvisação íntima, da dança cotidiana, baseou-se em novos meios artísticos. Nenhuma dessas criações soou no palco do concerto durante a vida de Schubert. A música de piano profunda e contida de Schubert, imbuída de um clima poético sutil, divergiu muito acentuadamente, com o estilo pianístico se desenvolvendo naqueles anos - virtuoso-bravura, espetacular. Mesmo a fantasia de "Wanderer" - a única obra virtuosa para piano de Schubert - era tão estranha a esses requisitos que apenas o arranjo de Liszt a ajudou a alcançar popularidade no palco do concerto.
Na esfera coral, surge a Missa As-dur (1822) - uma das obras mais originais e poderosas criadas neste gênero milenar por compositores do século XIX. Com o conjunto vocal a quatro vozes Canção dos Espíritos sobre as Águas com texto de Goethe (1821), Schubert abre recursos coloridos e expressivos completamente inesperados da música coral.
Ele faz mudanças até na música - uma área na qual, quase desde os primeiros passos, Schubert encontrou uma forma romântica completa. No ciclo de canções "A bela mulher do moleiro" (1823), baseado nos textos do poeta Müller, sente-se uma percepção mais dramática e aprofundada do mundo. Na música para versos de Rückert, Pirker, do Wilhelm Meister de Goethe e outros, nota-se uma maior liberdade de expressão e um desenvolvimento de pensamento mais perfeito.
“As palavras são restritas, mas os sons, felizmente, ainda são livres!” - Beethoven disse sobre a Viena de Metternich. E nas obras dos últimos anos, Schubert expressou sua atitude para com a escuridão da vida ao seu redor. No quarteto de ré menor (1824-1826), no ciclo de canções "The Winter Road" (1827), nas canções dos textos de Heine (1828), o tema trágico é incorporado com força e novidade impressionantes. Saturada de protesto apaixonado, a música de Schubert desses anos é ao mesmo tempo caracterizada por uma profundidade psicológica sem precedentes. E, no entanto, nem uma vez em suas obras posteriores a trágica visão de mundo do compositor se transformou em quebra, em descrença, em neurastenia. O trágico na arte de Schubert não reflete impotência, mas tristeza por uma pessoa e fé em seu propósito elevado. Falando de solidão espiritual, também expressa uma atitude irreconciliável em relação à modernidade sombria.
Mas junto com o tema trágico na arte de Schubert nos últimos anos, as tendências heróico-épicas se manifestam claramente. Foi então que ele criou sua música mais afirmativa e brilhante, imbuída do pathos do povo. A Nona Sinfonia (1828), o quarteto de cordas (1828), a cantata Miriam's Victory Song (1828) - essas e outras obras falam do desejo de Schubert de capturar em sua arte imagens de heroísmo, imagens do "tempo de poder e feitos. "
Maioria trabalhos posteriores compositor abriu um novo lado inesperado de sua personalidade criativa. O letrista e miniaturista começou a se envolver em telas monumentais-épicas. Capturado pelos novos horizontes artísticos que se abrem diante dele, pensa em dedicar-se inteiramente a gêneros amplos e generalizantes.
“Não quero ouvir mais nada sobre canções, agora finalmente comecei a trabalhar em óperas e sinfonias”, disse Schubert no final de sua última sinfonia em C-dur, seis meses antes do fim de sua vida.
Seu pensamento criativo enriquecido se reflete em novas pesquisas. Agora Schubert se volta não apenas para o folclore cotidiano vienense, mas também para temas folclóricos em um sentido mais amplo, beethoveniano. Seu interesse pela música coral e pela polifonia está crescendo. No último ano de sua vida compôs quatro grandes obras corais, incluindo uma Missa notável em Es-dur. Mas ele combinou grande escala com detalhes finos e o drama de Beethoven com imagens românticas. Nunca Schubert havia alcançado tanta versatilidade e profundidade de conteúdo como em suas criações mais recentes. O compositor, que já havia composto mais de mil obras, estava no ano de sua morte à beira de novas grandiosas descobertas.
O fim da vida de Schubert foi marcado por dois eventos marcantes, que, no entanto, ocorreram com um atraso fatal. Em 1827, Beethoven elogiou várias canções de Schubert e manifestou o desejo de conhecer as obras jovem autor. Mas quando Schubert, superando a timidez, procurou o grande músico, Beethoven já estava em seu leito de morte.
Outro evento foi a noite do primeiro autor de Schubert em Viena (em março de 1828), que foi um grande sucesso. Mas alguns meses depois deste concerto, que primeiro atraiu a atenção da ampla comunidade musical da capital para o compositor, ele morreu. A morte de Schubert, ocorrida em 19 de novembro de 1828, foi acelerada por um prolongado esgotamento nervoso e físico.
02.07.2019quarto infantil
