Representantes da literatura inglesa. Literatura britânica

Literatura da Inglaterra

A Inglaterra pode ser considerada, até certo ponto, o lar ancestral do romantismo. O desenvolvimento burguês inicial também deu origem às primeiras aspirações antiburguesas características dos românticos. Ao longo do século anterior, muitas características significativas da visão de mundo romântica surgiram na literatura inglesa: auto-estima irónica, anti-racionalismo, ideias sobre o “inexplicável” e um desejo pela “antiguidade”. O ímpeto para o surgimento do romantismo inglês veio de eventos externos e internos - a revolução industrial ocorreu na Inglaterra naquela época. As suas consequências não foram apenas a substituição da roda de fiar por um tear e da força muscular por uma máquina a vapor, mas também profundas mudanças sociais: o desaparecimento do campesinato, a emergência do proletariado industrial e o estabelecimento da burguesia como o “mestres da vida”.

Ao longo de aproximadamente meio século, três gerações de românticos passaram pela literatura inglesa. Os mais velhos são representados por Blake, Wordsworth, Coleridge, Southey, Walter Scott; meio - Byron, Shelley, Keats; o mais novo é Carlyle. As divisões internas no romantismo inglês ocorrem principalmente em linhas sócio-políticas; os românticos ingleses distinguem-se pela sua unidade de aspirações, o que os coloca na posição de pessoas que resistem constantemente à passagem do tempo.

Junto com os pré-requisitos sócio-históricos, significado especial Para o desenvolvimento do romantismo inglês, houve um apelo às tradições da poesia oral. O livro publicado em 1765 desempenhou um papel importante no despertar do interesse dos românticos ingleses pelo folclore. Tomás Percy (1729-1811) a coleção “Monumentos da Poesia Inglesa Antiga”, que incluía vários exemplos de baladas folclóricas inglesas. Posteriormente, a publicação de Percy influenciou Walter Scott, os poetas da "Lake School" e Keats. O interesse pelo folclore deu origem a imitações e boatos. Os chamados “Poemas de Ossian”, compostos pelo escocês, ganharam fama europeia James Macpherson (1736-1796) . Macpherson, que estudou folclore escocês, usou alguns dos motivos e nomes para criar suas obras. O bardo Ossian foi declarado seu autor, e Macpherson se autodenominou tradutor. A autenticidade dos poemas, publicados de 1760 a 1765, foi repetidamente questionada, mas isso não impediu o seu sucesso. Em vez da mitologia antiga ordenada pelos classicistas, Macpherson apresentou aos leitores o mundo nebuloso e fantasmagórico do Norte. O mistério e a imprecisão dos contornos, a melancolia, que constituem a base lírica dos poemas, tornaram-se posteriormente propriedade do romantismo. No século 19, Byron prestou homenagem aos Poemas de Ossian.

O primeiro fenômeno marcante no romantismo inglês foi a criatividade Willian Blake (1757-1827) . Em desenhos e poemas, que não imprimiu, mas, como os desenhos, gravou, Blake criou seu mundo especial. Desde cedo ele falou sobre visões milagrosas em plena luz do dia, e em Anos depois disse que conversou com Cristo, Sócrates e Dante. O objetivo de Blake como artista e poeta era criar uma mitologia distinta baseada em componentes pagãos e cristãos. A tarefa desta religião especial era a síntese universal. Blake queria unir o céu e a terra e fazer de um homem deificado a coroa da fé. Blake ficou famoso por suas obras criadas no século XVIII: “Songs of Innocence” (1789), “Songs of Experience” (1794), “The Marriage of Heaven and Hell” (1790). “Em um momento para ver a eternidade e o céu - no copo de uma flor”, é a ideia central da letra de Blake. Em cada grão de areia ele procurava ver um reflexo da essência espiritual. Portanto, todas as atividades de Blake foram um protesto contra o empirismo, a principal tradição do pensamento britânico. Seus poemas contêm muitas coisas em sintonia com os românticos: universalismo, panteísmo, o desejo de uma compreensão espiritual abrangente do mundo. No entanto. Blake não encontrou a compreensão de seus contemporâneos, que consideraram isso simbolismo místico excessivo.

Os reconhecidos fundadores do romantismo inglês foram Willian Wordsworth (1770-1850) E Taylor Coleridge (1772-1834) , fundadores e líderes da “escola do lago” ou “leucismo” (lago inglês - lago). Como costuma acontecer, o nome foi dado por oponentes (Wordsworth se estabeleceu em sua terra natal, em Cumberland - a terra dos lagos) e continha uma zombaria da verbosidade excessiva das obras de Wordsworth, Coleridge e Southey, que foi classificado como “ Leucista”. No entanto, a “escola do lago” existia como uma espécie de parentesco espiritual - todos os românticos ingleses orientados para ela de uma forma ou de outra.

O estabelecimento da reputação poética de Wordsworth começou após Lyrical Ballads (1798) publicado em conjunto com Coleridge. O prefácio da coleção, escrito por Wordsworth, tornou-se um manifesto do romantismo na poesia. Wordsworth exigiu que a linguagem da poesia se aproximasse da linguagem falada viva, abandonando os enfeites retóricos e as convenções poéticas. Somente essa linguagem poética poderia se tornar um meio de transmitir emoções e estados de espírito espirituais. Wordsworth colocou o sentimento tão acima da razão que viu a expressão mais plena da humanidade “natural” nas crianças e nos deficientes mentais, pois eles, em sua opinião, expressam os sentimentos da forma mais pura e direta.

Wordsworth acreditava que a poesia é mais capaz de compreender a vida do que a ciência, porque penetra mais profundamente na essência da natureza e alma humana, já que a arte poética “também absorve o que a ciência dá, mas todo conhecimento deve ser espiritualizado, e sem poesia isso não pode ser alcançado”.

A imagem do poeta apresentada por Wordsworth também se tornou romântica. O poeta distingue-se pela rapidez de pensamento, pela força da sua paixão, mas sobretudo pelo seu sentido de unidade com a vida mundial. O poeta romântico, ao contrário dos classicistas e iluministas, não divide o mundo em elementos separados, mas vê o universo como um todo orgânico, um enorme ser vivo. As pessoas têm um sentimento de unidade com a natureza e, através dela, com o mundo inteiro. O poeta sente mais fortemente do que os outros o que os outros são capazes de sentir e tem um dom especial para encarnar a visão do mundo em imagens artísticas com a maior expressividade.

O mérito criativo especial de Wordsworth foi que ele parecia falar em poesia - sem tensão visível e sem convenções poéticas geralmente aceitas. “Queríamos apresentar coisas comuns sob uma luz incomum”, explicou Coleridge. As “baladas líricas” abriram com “The Rime of the Ancient Mariner” de Coleridge e “Tintern Abbey” de Wordsworth - as principais obras de poetas que se tornaram um fenômeno que marcou época. Ao contrário de épocas anteriores, os poetas pintaram não apenas o que viam e pensavam, mas queriam captar o próprio processo de vivenciar. Wordsworth não precisava de nenhuma condição “poética” especial para encontrar poesia em qualquer fenômeno. O poeta retratou em seus poemas uma vida despretensiosa, clamando das cidades apertadas à paz eterna da natureza, que manifestava uma negação romântica característica do “progresso” racionalista.

O principal pensamento poético de Coleridge é sobre a presença constante na vida do inexplicável, do misterioso, do incompreensível. A contribuição criativa do poeta para o desenvolvimento da literatura romântica foi o psicologismo. Todos Artes visuais- das cores verbais ao comentário do autor - são utilizadas para reproduzir expressivamente experiências, sejam elas alucinações ou sensações puramente físicas, enquanto cada estado mental é transmitido de forma dinâmica. A influência de Coleridge no desenvolvimento do gênero de confissão romântica é especialmente notável.

Idéias românticas gerais sobre o “inexplicável” são testadas nas melhores obras Roberta Southey (1774-1849) . Dele caminho criativo começou com baladas dedicadas ao destino dos desfavorecidos (“Reclamações dos Pobres”, “Funeral de um Mendigo”). Usando histórias folclóricas e semi-folclóricas como base de seus trabalhos, Southey se concentrou no “maravilhoso”. Assim, o personagem principal da conhecida balada “O Julgamento de Deus sobre o Bispo” (1799), traduzida por V. A. Zhukovsky, enfrenta julgamento por sua mesquinhez poderes superiores. O apelo à “antiguidade” não a libertou, no entanto, de uma avaliação irónica (como, por exemplo, na balada “A Batalha de Blenheim (1798) colidem as imagens oficiais e autênticas da batalha que entrou para a história).

Ao contrário dos românticos, que sonhavam com um passado com o qual não tinham ligação contínua, a baronete escocesa Walter Scott (1771-1832) legitimamente considerava a história como uma espécie de parte da história nacional. Além disso, por meio da autoeducação adquiriu amplo conhecimento histórico e etnográfico. O legado de Scott é grande: um volume de obras poéticas (entre as suas baladas as mais notáveis ​​são “Smalgolm Castle”, 1802; “Marmion”, 1808; “Two Lakes”, 1810), 41 volumes de romances e contos, um extenso património epistolar . Seus romances históricos são divididos de acordo com temas nacionais em dois grupos: “escoceses” - dos quais os mais importantes são “Os Puritanos” (1816), "Rob Roy" (1818)- e inglês" ( "Ivanhoé", 1819; "Kenilworth", 1821, etc.). Alguns romances baseiam-se na história de outros países (Quentin Dorward, 1823; Conde Robert de Paris, 1832), mas os seus enredos ainda se cruzam com a história inglesa.

A concretude é o que distingue os romances de Scott das “antiguidades nebulosas” de outros românticos. O próprio autor enfatizou essas diferenças. Por exemplo, a epígrafe do romance “Rob Roy” foi retirada de uma balada de Wordsworth. Mas se para o poeta esse nome era um emblema e um meio conto de fadas, então Scott retrata os “velhos tempos” em todos os detalhes e tira conclusões a respeito. Scott tentou ao máximo suas capacidades artísticas compreender vida popular, e através dele - padrões gerais na mudança dos tempos e costumes.

Deve-se notar o geral características artísticas Os romances de Scott, que se tornaram canônicos. Em primeiro lugar, a presença de um narrador - quase sem rosto, mas constantemente presente: ele transmite literalmente o passado, serve de elo entre o passado e o futuro.

Nos romances sobre o passado recente, a narrativa é ainda mais apresentada ao leitor como verdade oral sobre assuntos anteriores. O escritor evitou paralelos entre o passado e o presente; o passado não é um paralelo, mas um antecessor, a fonte da modernidade. Baseando-se na experiência de Shakespeare e Defoe, Scott fez muitas coisas à sua maneira. Então, ele mudou a proporção no arranjo de ficção e personagens reais: o primeiro plano e a maior parte da narrativa são ocupados por figuras ficcionais. Se Shakespeare seguiu o enredo da lenda, então Scott criou ele mesmo o esboço do evento, apresentando os heróis lendários novamente. O autor criou mais de 2,5 mil personagens subordinados a uma tarefa: criar uma história convincente sobre os destinos humanos em uma determinada época. Por outras palavras, o objectivo era mostrar porque é que “as pessoas dos séculos passados ​​agiram daquela maneira sob a pressão das circunstâncias e das paixões políticas”. A forma como Scott cria personagens e circunstâncias em seus romances históricos será adotada pelo romance histórico do século XIX.

Ao lado de Walter Scott, como seu leitor, admirador e depois amigo, estará George Gordon Byron (1788-1824) , uma figura importante no romantismo inglês e europeu. No destino de Byron, repetiu-se a mesma situação, que mais tarde se tornou o cerne de toda a sua obra: dignidade pisoteada, beleza mutilada, força acorrentada, sentimento de solidão entre os entes queridos. Definindo as características que surpreenderam os contemporâneos na poesia de Byron, Lermontov enfatizou “o tom triste e inconsciente, a explosão de paixões e inspiração”. Tristeza inexplicável, dúvida, pressa para lugar nenhum - todas essas características comuns da poesia romântica foram expressas com particular força na obra de Byron. Já nos primeiros poemas do poeta o aparecimento de herói lírico, que é possuído por um sentimento misto de orgulho ferido, sede de vida e amargura precoce.

Poema "Peregrinação de Childe Harold" (iniciada em 1809, ed. 1812-1818), que tornou Byron famoso, tomou forma sem um plano preliminar, de modo que a fragmentação do poema foi a princípio da natureza mais espontânea. Então, à medida que trabalhava no poema, a “fragmentação” tornou-se uma característica composicional e estilística conscientemente observada. O autor adquiriu a capacidade de passar livremente do plano épico para o lírico e vice-versa. A narração torna-se descontraída, o que permite que as abundantes digressões do autor abordem uma variedade de questões - desde históricas e filosóficas até profundamente pessoais.

Em termos de género, “Childe Harold’s Pilgrimage” é um diário de viagem, que parece ser mantido simultaneamente pelo autor e personagem principal. Porém, após as primeiras estrofes, explicando o destino e o estado mental do herói, ele se torna apenas um nome. Ele é afastado pelo próprio autor - ou melhor, a distância entre o autor e o herói não é mantida. A atitude do autor em relação ao herói pode ser muito diferente: de simpática a condescendente. Byron tornou-se um dos fundadores da introspecção indireta, que seria então cultivada pelos poetas românticos.

Igualmente importantes para o desenvolvimento do romantismo inglês e europeu foram "Poemas Orientais" (“Gyaur”, "A Noiva de Abidos" "Corsário", “Cerco de Corinto” e semelhantes em espírito “Larra” e “Parisina”). Foi neles que se formou a aparência de um verdadeiro herói “byrônico” - não é por acaso que Pushkin chamou Byron de “o cantor de Gyaur”. O conflito em cada poema é criado por uma situação especial personagem central. Esta é uma figura brilhante, colorida e misteriosa que está constantemente sozinha, mesmo entre as pessoas (como Conrad em “The Corsair”). Forças internas Tal herói visa alcançar um objetivo - como regra, a vingança pelo amor profanado. Tal herói permanece fiel a apenas um juramento e é capaz de experimentar “uma paixão ardente”. Em última análise, qualquer motivação para as ações do herói é fraca - ele é possuído por um espírito que não conhece a reconciliação e não é suscetível à razão. Falando do “inexplicável”, Byron, ao contrário de Walter Scott, não olha para a história, mas para a individualidade. Recriando o sabor oriental, o poeta o afasta com uma torrente de emoções: seja na costa do Adriático ou no Lago Genebra, o leitor vê as mesmas paixões fervilhantes que restringem qualquer tempo e espaço. Graças à “Peregrinação de Childe Harold” e aos “Poemas Orientais”, o conceito de “tipo byroniano” entra na literatura mundial “com sua alma imoral, / Egoísta e seca, / Sonhando devotado além da medida, / Com sua mente amargurada, / Fervendo em ação vazia”, como Pushkin o descreveu no capítulo 7 de Eugene Onegin. A influência desta tradição espalhou-se por vários países e fez-se sentir pelo menos até aos anos 40 do século XIX.

Mudanças na posição do herói “byrônico” ocorrem nos dramas poéticos. Nos poemas, o herói fica em conflito por muito tempo, antes do início da obra. Estado espiritual O protagonista do drama poético Manfred (1817) ainda se caracteriza pela inquietação e pela insatisfação, mas tornam-se ainda mais inexplicáveis. Em seu autocomentário a “Manfred”, o autor enfatizou que as razões para esta condição deveriam permanecer obscuras. Mas esta “inexplicabilidade” revela-se como a obsolescência da alma.

O motivo da autodestruição cresce na tragédia "Caim" (1821). A rebelião do protagonista não é apenas uma rebelião contra as leis humanas, mas contra o homem como criação de Deus. A igualdade entre o mal e o bem - Lúcifer fala sobre isso a Caim, aparecendo no poema como uma perturbação da consciência, deixando o herói em um estado de vazio verdadeiramente semelhante ao de Caim.

O herói da última obra de Byron - um poema "Don Juan" (1818-1823, inacabado)- enfaticamente sem rosto. Ao contrário de seus protótipos literários, o Don Juan de Byron não subjuga os corações e as circunstâncias, mas, obedecendo-lhes, segue da Espanha à Turquia, da Rússia à Inglaterra. O autor está constantemente ao lado dele, intrometendo-se com ousadia na narrativa com seus comentários. O brilho do cenário do acontecimento - já não fantástico, mas enfaticamente fiável - é conseguido através da expressividade de detalhes e rostos concretos do quotidiano, marcando assim uma transição para o realismo das personagens e das circunstâncias. Esse maior obra Byron desempenhará um papel significativo na literatura mundial, ecoando em muitas obras notáveis ​​​​da época - por exemplo, “Eugene Onegin”.

Apesar do curto e vida instável, Percy Bysshe Shelley (1792-1822) deixou um rico e variado herança criativa: poemas, poemas, dramas poéticos, tratado de poesia, panfletos políticos, diários. O pathos de seu trabalho era o idealismo sublime. As letras de Shelley são “um hino à beleza intelectual” (título do poema de mesmo nome de 1817).Nesses poemas, o poeta não apenas falava do espiritual, mas o inspirava com poesia o mundo, dirigindo-se às suas amadas (“A Maria”), aos amigos e às forças da natureza (“Ode ao Vento Oeste”), refletindo experiências fugazes (“Andarilhos do Mundo”, “Boa Noite”). As letras políticas de Shelley ("Song of the Irish", "Song of the People of England") também se distinguem pela sua sublimidade e espiritualidade - não foi sem razão que os líderes do primeiro movimento operário organizado - o Cartismo - viam o poeta como sua inspiração. Em seus poemas (“Queen Mab”, 1813; “Prometheus Unchained”, 1819; “The Rise of Islam”, 1818), recorrendo a imagens convencionalmente alegóricas, o poeta procurou mostrar a gravidade do conflito entre o indivíduo e a sociedade. Ao mesmo tempo, Shelley não apelou à natureza e à simplificação, mas pregou a capacidade do homem de resistir e lutar.

O terceiro maior poeta desta geração - John Keats (1795-1821) - de acordo com seu radical Ideologia política era próximo de Byron e Shelley. Durante sua curta vida, marcada pela doença, Keats conseguiu publicar quase tudo o que criou, principalmente coleções de poemas em 1817 e 1820, que incluíam sonetos, odes, baladas e poemas. As letras de Keats são típicas dos românticos, capturando estados de espírito e coração. As razões para escrever um poema são inúmeras, trazidas à tona pelo fluxo da vida. Isso inclui a leitura da Ilíada, o canto do rouxinol e o recebimento de uma carta amigável. A introspecção poética às vezes é anunciada diretamente como o tema do poema (o soneto “Por ocasião da primeira leitura de Homero na tradução de Chapman”). “Acredito que a poesia deveria surpreender como um extremo elegante, mas não como algo excepcional”, disse Keats, “deveria impressionar o leitor como a expressão verbal de seus próprios pensamentos mais sublimes, deveria parecer uma memória”.

literatura inglesa constitui uma das partes principais e mais importantes da cultura mundial. Muitas obras de escritores e poetas ingleses foram traduzidas para outras línguas e ganharam grande popularidade em todo o mundo. Estes são W. Shakespeare, Dickens, Byron, Defoe e muitos outros. As origens da literatura inglesa remontam aos tempos antigos. E é a partir dela que você poderá observar todos os períodos desenvolvimento histórico países e pessoas, compreender suas características figura nacional.
Vários períodos podem ser distinguidos no desenvolvimento da literatura inglesa.

Primeira Idade Média

O primeiro remonta ao início da Idade Média, 450 - 1.066 anos. Nessa época, o gênero mais popular era o poema. Pode-se destacar a obra do épico anglo-saxão “Beowulf”. Este é um dos poemas mais antigos escritos em inglês antigo. Nem o autor nem a hora em que escrevi isto trabalho literário não conhecido. Descreve as gloriosas vitórias do comandante e guerreiro Beowulf.

Alta Idade Média

Outro período no desenvolvimento da literatura remonta a Alta Idade Média. Isso vai do século XI ao século XVI. Eles escreveram principalmente romances e baladas. Maioria escritor popular desta vez - D. Chaucer e seus “Contos de Canterbury”. Este livro contém vários contos sobre peregrinos que vão a Canterbury para venerar as relíquias sagradas. Infelizmente, este trabalho permaneceu inacabado. O que é interessante é que anteriormente todos os livros estavam em Latim. Chaucer é o primeiro escritor a escrever em sua língua nativa. Outro escritor desta época também se destaca - T. Malory, que reuniu todos os romances existentes sobre o Rei Arthur e seus cavaleiros e criou uma obra como “A Morte de Arthur”. Descreve todos os feitos heróicos dos cavaleiros do Rei Arthur, mas Malory também acrescentou alguns detalhes das batalhas das quais ele próprio participou. Por isso, o romance contém erros na cronologia dos acontecimentos. Entre as baladas, a obra sobre Robin Hood é extremamente popular.

Literatura Renascentista na Inglaterra

O próximo período é o Renascimento, séculos XVI a XVII. Os gêneros dominantes são peças, sonetos e obras líricas. Nessa época, mestres como W. Shakespeare, T. More, E. Spencer estavam criando. O teatro recebeu um desenvolvimento especial nesta época. As peças são apresentadas em escolas e universidades. Os professores, juntamente com seus alunos, escrevem e realizam performances. Na Inglaterra, o teatro tornou-se verdadeiramente popular. As peças de W. Shakespeare eram especialmente populares. Ele foi capaz de expressar todos os lados caráter humano e sentimentos. São eles o amor (“Romeu e Julieta”), o desejo de poder (“Macbeth”), o ciúme (“Otelo”), a vingança (“O Mercador de Veneza”), etc. um grande número de sonetos e peças.

Neoclassicismo na Inglaterra

Próximo - neoclassicismo, séculos XVII a XVIII. A literatura inglesa ficou sob a influência da cultura francesa. Todas as obras foram escritas com humor e crítica. Eles escreveram principalmente romances e prosa. D. Milton, D. Swift, D. Defoe eram especialmente populares. Milton é considerado o segundo poeta depois de Shakespeare. Suas obras refletem destino humano, e o verso se distingue pela solenidade e brilho. Uma das obras mais famosas deste poeta é “Paraíso Perdido”. Nele ele se afasta da igreja e entra em conflito com ela. D. Swift não é um escritor menos popular da época. Em suas obras ele ridicularizou os vícios humanos e sociais. Uma de suas criações mais famosas é “As Viagens de Gulliver”, na qual ele também ridicularizou primeiro o orgulho e a grande presunção dos liliputianos, depois dos gigantes. Um dos criadores do romance inglês é D. Defoe. Este é o escritor mais prolífico da época. Escreveu mais de cinquenta livros, muitos artigos para revistas sobre diversos temas (economia, religião, psicologia, etc.). Em suas obras ele sempre defendeu a liberdade de expressão e promoveu a sanidade. Uma de suas obras mais populares é Robinson Crusoé.

Romantismo

Durante o período do romantismo, dos séculos XVIII a XIX, surgiu um gênero como o romance gótico. Nessa época, obras famosas como “Orgulho e Preconceito” de D. Austen, “As Viagens de Charles Harold” de Byron, “Ivanhoe” de W. Scott, “Frankenstein” de M. Shelley foram escritas. Todos os escritores do período romântico concentram-se no indivíduo. Todos os eventos acontecem em um cenário de paixão, e os personagens principais têm um caráter rebelde.

Literatura vitoriana da Inglaterra

Era vitoriana - séculos XIX e XX. Esta é a próxima e uma das etapas mais importantes no desenvolvimento da literatura inglesa. Foi neste período que escritores e poetas puderam comprovar a importância das tradições nacionais, dos valores espirituais, bem como a importância de cada pessoa na história. Podemos destacar autores vitorianos como Charles Dickens, W. Thackeray, A. K. Doyle.

A obra mais famosa de W. Thackeray, Vanity Fair, pode ser justamente chamada de romance sem herói. Concentrando-se no mal e nos vícios das pessoas, ele pregou características e ideais positivos. Thackeray sempre foi comparado a Dickens, embora fossem autores completamente diferentes. Graças a Dickens, um traço de caráter nacional foi formado como “ Humor inglês" Suas obras mais famosas são David Copperfield, Oliver Twist e The Posthumous Papers of the Pickwick Club. Um escritor completamente diferente é AC Doyle. Ele escreveu um grande número de obras de aventura, fantasia, detetive e humorísticas. Uma de suas criações mais populares é “As Aventuras de Sherlock Holmes”.

Modernismo

No início do século 20, o modernismo se estabeleceu na Inglaterra literária. Este é um período completamente novo, diferente de qualquer outro. Pode-se destacar escritores modernistas como B. Shaw (“Pigmalião”) e G. W. Wales (“Guerra dos Mundos”). O auge da literatura desse período é o romance “Ulysses” de D. Joyce. O tema principal desta obra é a relação entre pai e filho, mas o romance também inclui um grande número de analogias filosóficas, históricas e culturais.

Pós-modernismo

Hoje em dia, na Inglaterra, domina um movimento como o pós-modernismo. Esta é A. Christie, J. Tolkien, J. Rowling. Eles estão tentando libertar-se do modernismo, confundindo assim vários gêneros. O chamado “humor negro” aparece na literatura inglesa.

A Inglaterra sempre foi considerada uma das principais potências literárias. Começando com T. Malory e até A. Christie, a literatura inglesa estabeleceu padrões elevados e todos os escritores ao redor do mundo eram iguais a eles.

Continua sendo uma das fontes mais importantes história antiga Inglaterra até 731. Problemas completamente e criticamente fontes selecionadas para sua história.

Para a cronologia, é importante a obra de Beda “De sex aetatibus mundi”, na qual ele introduziu pela primeira vez a cronologia de Dionísio, o Menor, antes e depois do nascimento de Cristo, que mais tarde foi adotada na maioria das crônicas medievais.

Os escritores cristãos deixaram um grande número de obras nas quais se processam temas bíblicos e lendários; os escritos de Caedmon diferem entre eles, assim como aqueles atribuídos a Cynewulf. Devemos mencionar também as traduções de salmos, hinos, adaptação em verso das obras de Boécio, etc.

Entre as obras em prosa, as mais antigas são coleções de leis que datam do século VII. (Cf. Schmid, “Die Gesetze der Angelsachsen. In der Ursprache mit Uebersetzungen u. s. w.” (Leipz., 1832; 2ª ed. 1858). A partir de obras históricas conhecemos uma tradução livre de Orosius e história da igreja Beda, feita por Alfredo, bem como uma crônica anglo-saxônica cobrindo o período até 1164 e preservada em numerosas cópias.

O campo da teologia inclui: a tradução de Alfred da obra "Cura pastoralis", escrita por Gregory; a reformulação do Diálogo de Gregório por Werfert, depois a rica coleção de sermões de Ælfric, o Abade de Ensham, que viveu no final dos séculos X e XI; Além disso, aqui estão traduções das Sagradas Escrituras em dialetos da Saxônia Ocidental e da Úmbria do Norte.

Das antigas coleções de provérbios e ditados, outrora muito populares entre os anglo-saxões, alguns também chegaram até nós.

Histórias e romances foram preservados na forma da narrativa de Apolônio de Tiro, cartas de Alexandre o Grande a Aristóteles, etc.

O melhor Escritor inglês O século XIV foi Geoffrey Chaucer (-), autor dos famosos "Contos de Canterbury". Chaucer simultaneamente encerra a era anglo-normanda e abre a história da nova literatura inglesa.

Deu expressão em inglês a toda a riqueza e variedade de pensamentos e sentimentos, à subtileza e complexidade das experiências mentais que caracterizaram a época anterior, completando a experiência do passado e captando as aspirações do futuro. Entre os dialetos ingleses, estabeleceu o domínio do dialeto londrino, língua falada neste grande centro comercial, onde se localizavam a residência do rei e ambas as universidades.

Mas ele não foi o único fundador da nova língua inglesa. Chaucer fez uma causa comum com seu famoso contemporâneo John Wycliffe (-). Wycliffe adere à literatura acusatória dirigida contra o clero, mas ele, o antecessor da Reforma, vai além, traduz a Bíblia para língua Inglesa, dirige-se ao povo na sua luta contra o papado. Wyclif e Chaucer atividade literária despertar o interesse pela natureza terrena do homem, pela personalidade.

O século seguinte assistiu a um grande interesse pela poesia popular viva, que já existia nos séculos XIII e XIV. Mas no século XV esta poesia mostra especialmente vida ativa, e os exemplos mais antigos, preservados até hoje, pertencem a este século. As baladas sobre Robin Hood eram muito populares.

A linguagem das primeiras peças de Shakespeare é a linguagem comum às peças deste período. Essa linguagem estilizada nem sempre permite ao dramaturgo revelar seus personagens. A poesia costuma estar carregada de metáforas e frases complexas, e a linguagem é mais propícia à recitação do que à atuação ao vivo. Por exemplo, discursos cerimoniais "Tito Andrônico", segundo alguns críticos, muitas vezes retardam a ação; linguagem de caracteres "Dois Senhores de Verona" parece antinatural.

Logo, porém, Shakespeare começa a adaptar o estilo tradicional aos seus próprios propósitos. Solilóquio inicial de "Ricardo III" remonta ao diálogo interno de Vice, um personagem tradicional do drama medieval. Ao mesmo tempo, os monólogos vívidos de Richard mais tarde se transformariam nos monólogos das peças posteriores de Shakespeare. Todas as peças marcam a transição de um estilo tradicional para um novo. Ao longo do resto de sua carreira, Shakespeare os combinou, e um dos exemplos mais bem-sucedidos de mistura de estilos é "Romeu e Julieta ". Em meados da década de 1590, o momento da criação "Romeu e Julieta", "Ricardo II" E "Sonho de uma noite de verão", o estilo de Shakespeare torna-se mais natural. Metáforas e expressões figurativas cada vez mais consistente com as necessidades do drama.

A forma poética padrão usada por Shakespeare é o verso em branco, escrito em pentâmetro iâmbico.

A segunda metade do século XVI foi a era do Renascimento de todos os tipos de artes e ciências na Inglaterra, incluindo a poesia, que ainda seguia em grande parte os modelos italianos. Philip Sidney começou a reformar a versificação inglesa nas décadas de 1570-1580, e sua obra deu origem a toda uma galáxia de poetas maravilhosos que receberam o nome de “poetas elisabetanos” na crítica literária: Edward de Vere, Fulk Greville, Michael Drayton, Samuel Daniel , John Davis - É impossível listar todos eles. Mas a poesia inglesa recebeu o seu verdadeiro desenvolvimento na obra de Edmund Spenser, que pelo seu nascimento estava destinado a reflectir nas suas brilhantes criações a natureza deste crescimento da autoconsciência da nação e do seu conflito religioso na era da Rainha Isabel I. a extraordinária aprendizagem do poeta, a sua imaginação notável e o ouvido mais elegante permitiram ao génio de Spenser responder com a sua criatividade a todas estas necessidades espirituais do povo inglês, que trilhou o caminho do desenvolvimento e da prosperidade. Spenser pode ser considerado o fundador da poesia inglesa moderna. Em suas obras, o verso inglês recebeu uma musicalidade da qual antes havia sido privado. As linhas de Spenser surpreendem pela diversidade métrica, mantendo sonoridade, flexibilidade e plasticidade em todas as obras. A poesia de Spenser não é apenas figurativa e sublime, é, acima de tudo, musical. Os versos de Spencer fluem como um riacho de montanha, ressoando com rimas fluindo umas nas outras, marcantes com sua aliteração, combinações de palavras e repetições. O estilo e a versificação de Spenser correspondem ao curso ideal de seu pensamento. O poeta não tentou melhorar a língua inglesa, mas a antiga palavras inglesas, combinados com a sintaxe moderna e encerrados em metros inspirados no ritmo chauceriano, “produzem uma impressão surpreendentemente bela”.

Edição " História trágica A Vida e a Morte do Doutor Fausto, de Christopher Marlowe

Marlowe trouxe grandes mudanças ao drama inglês. Antes dele, acontecimentos sangrentos e episódios vulgares de bufonaria amontoavam-se caoticamente aqui. Ele foi o primeiro a tentar dar harmonia interna e unidade psicológica ao drama. Marlowe transformou a estrutura poética do drama ao introduzir versos em branco, que existiam antes dele apenas em sua infância. Ele começou a usar sílabas tônicas com mais liberdade do que seus antecessores: troqueu, dáctilo, tribrachium e espondeu substituem o iâmbico, que era dominante entre seus antecessores. Dessa forma, aproximou a tragédia do drama clássico do tipo Sêneca, então popular nas universidades inglesas. Os contemporâneos ficaram maravilhados com os versos poderosos de Marlowe, cheios de repetições aliterativas, que soavam novos e incomuns para a era elisabetana. chamou sua inspiração " bela loucura, que por direito deveria tomar posse do poeta"para que ele pudesse alcançar tais alturas.

Os protagonistas das obras de Marlowe são lutadores com enorme ambição e tremenda energia vital. Eles abrem suas almas em longos monólogos cheios de pathos, que Marlowe introduziu no arsenal de técnicas do drama elisabetano. O poeta viu as verdadeiras origens do trágico não nas circunstâncias externas que determinam o destino dos personagens, mas nas contradições espirituais internas que destroem uma personalidade gigantesca que se elevou acima da vida cotidiana e das normas convencionais:

Os heróis de Marlowe são ambíguos: evocaram horror e admiração no público. Ele se rebela contra a humildade medieval do homem diante das forças da natureza, contra a humilde aceitação das circunstâncias da vida. As peças de Marlowe foram projetadas para surpreender os contemporâneos com efeitos teatrais inesperados. Por exemplo, no final de O Judeu de Malta, um caldeirão gigante aparece no palco, onde o personagem principal é fervido vivo. "Eduardo II" - a tragédia de um homossexual em uma sociedade heterossexual com inúmeras passagens ambíguas no espírito de Ovídio - termina com o rei morrendo por causa de um atiçador em brasa preso no ânus.

No mesmo nível dos homens Participação ativa mulheres participaram da vida literária da Inglaterra vitoriana

Após a morte de Dickens em 1870, os mestres ganharam destaque romance social com uma tendência positivista liderada por George Eliot. O pessimismo extremo permeia o ciclo de romances de Thomas Hardy sobre as paixões que assolam as almas dos habitantes do semipatriarcal Wessex. George Meredith é um mestre da comédia em prosa sutilmente psicológica. Um psicologismo ainda mais sofisticado distingue os escritos de Henry James, que se mudou do exterior para a Inglaterra.

A primeira peça escocesa sobrevivente escrita antes da Reforma data de 1500 e é chamada Plough Play; descreve simbolicamente a morte e substituição do velho boi. Esta e outras peças semelhantes foram apresentadas no primeiro domingo após a Epifania, quando se comemorou o início da retomada dos trabalhos agrícolas. Sob a influência da Igreja, o conteúdo de tais peças gradualmente começou a ser trazido para uma base cristã, e mais tarde foi emitida uma proibição total da celebração do Primeiro de Maio, do Yule e de outros feriados de origem pagã, e junto com eles o peças realizadas neles também foram proibidas.

Peças sobre temas bíblicos, porém, eram frequentemente apresentadas sem essa proibição. A primeira menção de tal peça (sua apresentação foi programada para coincidir com a Festa do Corpo e Sangue de Cristo) data de 1440. Mas a dramaturgia baseada em temas bíblicos, que floresceu no final da Idade Média, desapareceu durante o século XVI como resultado da Reforma.

Peças de outros gêneros - alegorias ou adaptações de obras antigas - eram muito populares entre o povo e na corte; Até os monarcas os jogaram. Por exemplo, no casamento de Mary Stuart em 1558 em Edimburgo, a peça (que não sobreviveu até hoje) “O Triunfo e o Jogo” (Scotts Triumph) foi encenada e jogar ) .

Depois que Jaime VI se tornou rei da Inglaterra e deixou a Escócia em 1603, o drama entrou em declínio. Entre 1603 e 1700, sabe-se que apenas três peças foram escritas no país, das quais duas foram encenadas.

Robert Burns (1759-1796; popularmente conhecido como o Bardo, o Bardo de Ayrshire e o Filho Favorito da Escócia) é considerado o "bardo nacional" da Escócia e uma das figuras mais significativas do proto-romantismo britânico. Em suas letras ele usou elementos de gêneros literários antigos, bíblicos e ingleses, e também deu continuidade às tradições dos makars escoceses. Ele é conhecido principalmente como um poeta que escreveu em escocês (o fundador da literatura escocesa moderna), mas também sabia inglês (principalmente dialetos escoceses do inglês): algumas de suas obras, por exemplo Love and Liberty, foram escritas em ambas as línguas.

Além de seus próprios poemas, ele é famoso por suas variações do escocês músicas folk. Seu poema e canção “Auld Lang Syne” (Rus. Bons velhos tempos) é cantado durante a celebração do Hogmanay (feriado tradicional do Ano Novo Escocês); e “Scots Wha Hae” (russo) Os escoceses que cometeram... ouço)) há muito é considerado o hino não oficial da Escócia.

Antes do desenvolvimento do Romantismo Europeu, Burns era pouco conhecido fora da Escócia: apenas três das suas obras tinham sido traduzidas para línguas europeias antes de 1800.

Walter Scott (1771-1832) nasceu em Edimburgo, mas quando criança passou muito tempo em uma fazenda perto das ruínas posteriormente imortalizadas por ele na balada “The Eve of St John” (eng. The Eve of St John, 1808), em Roxbergshire, em áreas onde, segundo a lenda, viveu Thomas Learmonth.

Scott começou como poeta e tradutor de alemão. Seu primeiro grande trabalho foi a peça The House of Aspen, proposta para produção em 1800; Após vários ensaios, os trabalhos da peça foram interrompidos. Assim, por muito tempo, Scott publicou apenas letras, principalmente transcrições de baladas alemãs (por exemplo, “Lord of Fire”, inglês The Fire King).

Como Burns, Scott estava interessado na história da cultura escocesa, colecionava baladas folclóricas e, em particular, publicou uma coleção de Canções de Menestréis da Fronteira Escocesa. O Menestrel da Fronteira Escocesa, 1802) em três volumes. Sua primeira obra em prosa, Waverley, ou Sixty Years Ago (1814), é considerada o primeiro romance histórico escocês. Depois de escrever este romance, Scott mudou quase completamente seu trabalho da poesia para a prosa.

As obras de Scott, assim como os poemas de Burns, tornaram-se símbolos da cultura escocesa e contribuíram para sua fama. Scott se tornou o primeiro escritor de língua inglesa a alcançar fama mundial durante sua vida.

Robert Louis Stevenson (1850-1894) foi famoso durante sua vida, mas ao longo do século 20 foi amplamente considerado um autor de obras de segunda categoria (literatura infantil e literatura de terror). No final do século XX, críticos e leitores recuperaram o interesse pelos seus livros.

Além da própria ficção, Stevenson estudou teoria literária, crítica literária e social; ele era um humanista convicto. Ele estudou a história e a cultura das ilhas do Pacífico.

Embora seja mais conhecido como escritor de prosa, suas letras também são conhecidas por leitores de todo o mundo; seu poema "The Requiem", que também se tornou sua inscrição fúnebre, foi traduzido para o samoano e se tornou uma canção patética, ainda popular em Samoa.

A literatura em língua galesa surgiu bem cedo (provavelmente entre os séculos V e VI), e não apenas no País de Gales, mas também no sul da Escócia, então habitado pelos britânicos. Monumentos mais antigos: poesia de Aneirin, Taliesin, Llyvarch, o Velho (galês: Cynfeirdd "primeiros poetas"), preservado na gravação do Galês Médio. Além disso, a existência da poesia no País de Gales é evidenciada pelo pequeno poema “ao pessoal de St. Padarna", datando diretamente do período do Antigo País de Gales. Entre os monumentos em latim, destaca-se “Sobre a Destruição da Grã-Bretanha”, de Gilda, a Sábia, bem como inúmeras vidas.

A literatura galesa floresceu no século XII: foi então que as histórias do ciclo Mabinogion e os poemas autênticos de Aneirin e Taliesin foram provavelmente escritos, o ciclo arturiano começou (em parte sob a influência da tradição Geoffrey) e tradições posteriores associadas apareceram com os nomes de bardos antigos (o mesmo Aneirin e Taliesin). Provavelmente, o épico mitológico e os contos sobre heróis nacionais, como Cadwaladr, Arthur, Tristão, etc., já existiam antes e eram comuns na Grã-Bretanha. Provavelmente através

Todo mundo conhece o enredo do romance de Daniel Defoe. No entanto, o livro contém muitos outros detalhes interessantes sobre a organização da vida de Robinson na ilha, sua biografia e experiências internas. Se você pedir a uma pessoa que não leu o livro para descrever o personagem de Robinson, é improvável que ela lide com essa tarefa.

Na consciência popular, Crusoé é um personagem inteligente, sem caráter, sentimentos ou história. O romance revela a imagem do personagem principal, o que permite olhar a trama de um ângulo diferente.

Por que você precisa ler

Para conhecer um dos mais famosos romances de aventura e descobrir quem realmente foi Robinson Crusoe.

Swift não desafia abertamente a sociedade. Como um verdadeiro inglês, ele faz isso de maneira correta e espirituosa. Sua sátira é tão sutil que As Viagens de Gulliver podem ser lidas como um conto de fadas comum.

Por que você precisa ler

Para as crianças, o romance de Swift é uma história de aventura divertida e incomum. Os adultos precisam lê-lo para conhecer uma das mais famosas sátiras artísticas.

Este romance, deixe-o artisticamente e não o mais destacado, definitivamente icônico da história da literatura. Afinal, em muitos aspectos ele predeterminou o desenvolvimento do gênero científico.

Mas esta não é apenas uma leitura divertida. Levanta problemas de relacionamento entre criador e criação, Deus e homem. Quem é o responsável pela criação de um ser destinado ao sofrimento?

Por que você precisa ler

Conhecer uma das principais obras da ficção científica, bem como vivenciar questões complexas que muitas vezes se perdem nas adaptações cinematográficas.

É difícil destacar a melhor peça de Shakespeare. Existem pelo menos cinco deles: “Hamlet”, “Romeu e Julieta”, “Otelo”, “Rei Lear”, “Macbeth”. O estilo único e a profunda compreensão das contradições da vida fizeram das obras de Shakespeare um clássico imortal, relevante em todos os momentos.

Por que você precisa ler

Para começar a entender a poesia, a literatura e a vida. E também para encontrar a resposta à pergunta: o que é melhor: ser ou não ser?

O tema principal da literatura inglesa no início do século XIX era a crítica social. Thackeray em seu romance denuncia sua sociedade contemporânea com os ideais de sucesso e enriquecimento material. Estar em sociedade significa ser pecador – esta é aproximadamente a conclusão de Thackeray em relação ao seu ambiente social.

Afinal, os sucessos e alegrias de ontem perdem o sentido quando se aproxima um amanhã conhecido (embora desconhecido), no qual todos teremos de pensar, mais cedo ou mais tarde.

Por que você precisa ler

Aprender a se relacionar de forma mais simples com a vida e as opiniões dos outros. Afinal, todos na sociedade estão infectados com “ambições justas” que não têm valor real.

A linguagem do romance é linda e o diálogo é um exemplo da sagacidade inglesa. Oscar Wilde é um psicólogo sutil, por isso seus personagens se revelaram tão complexos e multifacetados.

Este livro é sobre o vício humano, o cinismo, a diferença entre a beleza da alma e do corpo. Se você pensar bem, até certo ponto cada um de nós é Dorian Gray. Só que não temos um espelho no qual os pecados seriam impressos.

Por que você precisa ler

Para desfrutar da linguagem impressionante do escritor mais espirituoso da Grã-Bretanha, para ver o quanto o caráter moral de alguém pode se desviar da aparência e para se tornar uma pessoa um pouco melhor. A obra de Wilde é um retrato espiritual não apenas de sua época, mas de toda a humanidade.

O antigo mito grego sobre um escultor que se apaixonou por sua criação assume um significado novo e socialmente significativo na peça de Bernard Shaw. Como uma obra deve se sentir em relação ao seu autor se esta obra é uma pessoa? Como ela pode se relacionar com o criador – aquele que a fez de acordo com seus ideais?

Por que você precisa ler

Esta é a peça mais famosa de Bernard Shaw. Muitas vezes é encenado em teatros. De acordo com muitos críticos, Pigmalião é uma obra marcante do drama inglês.

Uma obra-prima universalmente reconhecida da literatura inglesa, conhecida por muitos dos desenhos animados. Quem, à menção de Mowgli, não ouve o prolongado silvo de Kaa em sua cabeça: “Filhote de homem...”?

Por que você precisa ler

Como adulto, é improvável que alguém leia O Livro da Selva. Uma pessoa tem apenas uma infância para apreciar a criação de Kipling e apreciá-la. Portanto, não deixe de apresentar os clássicos aos seus filhos! Eles ficarão gratos a você.

E novamente isso vem à mente desenho animado soviético. É muito bom, e o diálogo é quase inteiramente retirado do livro. No entanto, as imagens dos personagens e o clima geral da história na fonte original são diferentes.

O romance de Stevenson é realista e bastante duro em alguns pontos. Mas esta é uma boa obra de aventura que toda criança e adulto lerá com prazer. Embarques, lobos marinhos, pernas de madeira - o tema marinho acena e atrai.

Por que você precisa ler

Porque é divertido e emocionante. Além disso, o romance está dividido em citações, que todos deveriam conhecer.

O interesse pelas habilidades dedutivas do grande detetive ainda é grande hoje graças ao grande número de adaptações cinematográficas. Muitas pessoas estão familiarizadas com a clássica história de detetive apenas por meio de filmes. Mas existem muitas adaptações para o cinema, mas existe apenas uma coleção de histórias, mas que!

Por que você precisa ler

H. G. Wells foi, em muitos aspectos, um pioneiro no gênero de ficção científica. Antes dele, as pessoas não discordavam, ele foi o primeiro a escrever sobre viagens no tempo. Sem a Máquina do Tempo, não teríamos visto o filme De Volta para o Futuro ou série de culto"Doutor quem".

Dizem que toda a vida é um sonho, e um sonho ruim, lamentável e curto, embora você não tenha outro sonho de qualquer maneira.

Por que você precisa ler

Analisar as origens de muitas ideias de ficção científica que se tornaram populares na cultura moderna.

Uma reconhecida obra-prima da prosa inglesa moderna, um livro que abriu o gênero “neogótico” ao grande público e fez a crítica anglo-americana falar sobre o retorno da era de ouro do romance britânico, coberto pelos nomes de Charlotte e Emily Brontë e Daphne Du Maurier. O romance de estreia de um modesto professor, cujos direitos foram comprados por um dinheiro sem precedentes para um autor iniciante (um milhão de dólares para uma edição americana), vendeu mais que os best-sellers dos últimos anos, foi instantaneamente traduzido para várias dezenas de idiomas e recebeu o nome honorário dos revisores como a “nova” Jane Eyre”.
██ ██ Um livro comovente no estilo da boa e velha Inglaterra, mas em estilo moderno. Aconchegante e quente. Uma história maravilhosa de um escritor inglês moderno. Um romance incrivelmente gentil e comovente que dará a todos uma sensação de celebração e um verdadeiro clima de Ano Novo. Cinco não é demais pessoas felizes Pela força das circunstâncias, eles acabam na mesma casa no norte da Escócia. Rosamund Pilcher fala sobre seus personagens com um sorriso caloroso e gentil, e o leitor começa a acreditar que o Natal que se aproxima certamente trará mudanças maravilhosas em suas vidas. O romance do famoso escritor inglês se distingue pelo lirismo, humor gentil e reviravoltas inesperadas na trama.

██ ██ Um Conto de Natal se tornou uma sensação quando foi publicado pela primeira vez, influenciando nossas tradições natalinas. Trata-se de uma história-parábola sobre o renascimento do avarento e misantropo Scrooge, na qual o escritor, com a ajuda de imagens fantásticas dos Espíritos Natalinos, mostra seu herói o único jeito para a salvação - para fazer o bem às pessoas. Um dia, o espírito do falecido companheiro de Marley apareceu a Scrooge. O autor descreve habilmente o surgimento desse espírito de tal forma que o sangue nas veias não só do protagonista, mas também do leitor, gela.
██ ██ O tão esperado romance de David Mitchell, cada livro se tornando um acontecimento na literatura mundial. Nas páginas desta obra, Mitchell criou todo um mundo imerso no qual o leitor, confiando na imaginação e na vontade do autor, parecerá caminhar por um labirinto, onde muitas coisas interessantes o aguardam: descobertas inesperadas, enredo imprevisível reviravoltas, conhecimento dos personagens mais coloridos, muitos dos quais os fãs de Mitchell conhecem de romances anteriores. O enredo da história é uma situação cotidiana: 1984, a personagem principal, Holly Sykes, foge de casa após brigar com a mãe. Mas é aqui que termina o componente realista da história. Em seguida, acontecerão com Holly eventos que não podem acontecer com meros mortais.

📖 Cornualha, 1933. Alice Edevane mora em uma linda propriedade com sua família. Os dias fluem normalmente e nada ameaça o mundo ideal, desprovido de preocupações. Mas um dia o irreparável acontece: Theo desaparece misteriosamente. Irmão mais novo Alice. E logo depois é encontrado o corpo sem vida de um amigo da família. O que é isso: suicídio ou crime? E se for suicídio, o desaparecimento de Theo poderia ser o motivo? Em 2003, a detetive Sadie Sparrow se encontra na Cornualha. Caminhando pela floresta, ela acidentalmente descobre uma casa abandonada – a mesma onde ocorreu a tragédia...

JOJO MOYES (1969)

Jojo Moyes é uma romancista e jornalista inglesa. Nascido em Londres

██ ██ Lisa McCullin mora em uma cidade tranquila na Austrália. No entanto, nele aparece Mike Dormer, que quer transformá-lo em um resort de moda cintilante. A única coisa que Mike não podia prever era que Lisa McCullin iria atrapalhar. E claro, ele nem imaginava que o amor iria explodir em seu coração...

██ ██ Uma mansão antiga e dilapidada está localizada às margens de um lago, em um local pitoresco perto de Londres. E ao redor desta mansão que moradores locais chamada Casa Espanhola, as paixões explodem.Para Isabella Delancey, uma jovem viúva com dois filhos, este é um refúgio das tempestades e adversidades da vida que se abateu sobre ela após a morte inesperada do seu amado marido. Para Matt McCarthy, que está reformando sua casa enquanto tenta manter Isabella viva inflacionando enormemente seus preços, esta é sua chance de possuir a casa espanhola. Para Nicholas Trent, um incorporador, esta é uma oportunidade de criar uma vila luxuosa para a elite no local de uma casa antiga. E Byron Firth está tentando, pelo menos temporariamente, encontrar um teto sobre sua cabeça.
██ ██ Lou Clark sabe quantos passos são do ponto de ônibus até a casa dela. Ela sabe que gosta muito de seu trabalho no café e que provavelmente não ama seu namorado Patrick. Mas Lou não sabe que está prestes a perder o emprego e que num futuro próximo precisará de todas as suas forças para superar os problemas que se abateram sobre ela.Will Traynor sabe que o motociclista que o atropelou tirou-lhe a vontade de viver. E ele sabe exatamente o que precisa ser feito para acabar com tudo isso. Mas ele não sabe que Lou logo explodirá em seu mundo com uma profusão de cores. E os dois não sabem que mudarão a vida um do outro para sempre.Uma triste história sobre pequenas vidas e grandes sonhos que farão você chorar.
██ ██ Para ser sincero, não queria adicionar este livro à lista dos piores, mas é realmente uma decepção completa.O primeiro livro é muito mais forte... Muito. BASTANTE. Eu antes de você fez de Jojo Moyes um autor muito popular e do livro um verdadeiro best-seller. Depois vieram outras obras, mas esse primeiro livro é realmente uma obra-prima. Chorei e não consegui parar depois de ler. E agora vem a continuação desta história sensacional, “Me Before You”. Fiquei completamente sem palavras. Eu mal podia esperar para mergulhar de volta nas experiências do personagem principal; queria ler novamente sobre o futuro destino dos personagens. Infelizmente, fiquei desapontado. Não, você pode lê-lo, claro... Mas a segunda parte só será um best-seller porque todos que lerem o primeiro livro, é claro, vão querer saber - o que vem a seguir... Pessoalmente, não estou muito feliz. Ao ler o primeiro livro chorei, ao ler a sequência não senti nada. Eu li e esperei o tempo todo - vamos lá, algo tão emocionante já deve ter acontecido. Não. De certa forma excessivamente sentimental e com um gostinho de American Happy End.Foi necessário escrever esta sequência? Eu acho que não.

██ ██ Uma história inesquecível e comovente de mulheres de três gerações, unidas por laços indissolúveis. A relação entre Joy e Kate, mãe e filha, está longe do ideal, e Kate, tentando arranjar vida pessoal, foge de casa. Jurando a si mesma que se algum dia tivesse uma filha, ela, Kate, se tornaria sua melhor amiga e elas nunca se separariam. Mas a história se repete. Sabina, filha de Kate, cresceu teimosa e desafiadora, trata a mãe com desprezo devido a uma série de fracassos amorosos Kate. E assim as circunstâncias se desenvolvem de tal forma que Sabina procura sua avó Joy.

HELEN CAMPO (1958)

Helen Fielding Escritor inglês. Nasceu em Morley, West Yorkshire.

██ ██ Toda mulher é uma pequena Bridget, mesmo que não admita. A continuação das aventuras da inafundável otimista Bridget Jones é um romance em cuja heroína muitas mulheres poderão se reconhecer, e muitos homens obterão informações inestimáveis ​​​​sobre a alma misteriosa, astúcia e fraquezas da bela metade da humanidade.Uma continuação do romance "O Diário de Bridget Jones" sobre como o ciúme e a prisão (onde quer que você acabe por estupidez!) quase levaram Bridget à loucura. Mas foi quando ela perdeu a esperança de se casar com o irresistível chato Mark Darcy que ela teve uma chance real de mudar sua vida.

██ ██ Helen Fielding continua a história da comovente Bridget Jones. O diário de Bridget é para aqueles infelizes e incansáveis ​​buscadores da felicidade como ela. Em busca da felicidade, seus amigos e sites de namoro vêm em seu auxílio, mas a verdadeiraEu amo esperar por Bridget em um lugar completamente diferente. Você já se permitiu comer um terceiro bolo, beber demais ou sem motivo? Você já se esqueceu de pegar seus filhos na escola? Você prometeu a si mesmo que na segunda-feira vai parar de fumar e começar a fazer exercícios? Você já pareceu estúpido e ridículo? E não twittou sobre a data mesmo que ainda não tivesse acabado? Não? Então este livro não é para você.

ALICE PETERSON (1974)

Alice Peterson é uma romancista inglesa moderna. O tema principal de seus romances é a vida de pessoas com deficiência na Europa. Alice agora mora no oeste de Londres com seu cachorro inspiração, Darcy.

██ ██ A vida parecia um sonho tornado realidade para Cassandra Brooks: pais maravilhosos, um bom irmão, estudando na prestigiada Queen's University, amor mútuo. Mas uma fratura na coluna mudou seu mundo: seu amante deixou Cas quando descobriu que ela era deficiente, e seus amigos não conseguiram continuar a se comunicar devido a constantes sentimentos de culpa e constrangimento. A existência tornou-se um inferno para Cassandra. Mas a esperança de felicidade, a força de vontade e o desejo de superar a doença ajudam a menina a enfrentar as dificuldades. Será que ela conseguirá sentir novamente o doce aroma da vida?