Arkhipov Sergey Nikolaevich. Mensagens de Sergei Arkhipov Da herança criativa do artista Arkhipov Sergei artista
Sergei Georgievich Arkhipov(12 de janeiro de 1897 - 25 de março de 1991) - Artista soviético, professor. Membro do Sindicato dos Artistas da RSFSR; cidadão honorário da cidade de Michurinsk.
Biografia
Arkhipov nasceu e trabalhou na cidade de Michurinsk (Kozlov), região de Tambov. Estudou na Escola Comercial Kozlovsky (1907-1915), onde teve aulas de desenho com o professor-artista P. Ya. Arklin; em 1915-1916 - no Instituto Comercial de Moscou. Mas ele não terminou os estudos; foi convocado para o exército e participou da Primeira Guerra Mundial com o posto de alferes. Retornando a Kozlov, começou a estudar na oficina de A. M. Gerasimov, que criou e dirigiu as atividades da “Comuna de Criatividade dos Artistas Kozlov”. No entanto, Arkhipov logo foi convocado novamente - desta vez para o Exército Vermelho. Como parte disso, ele lutou nas frentes da guerra civil. Após a desmobilização, ele continuou seus estudos. Em 1924 graduou-se no Instituto de Economia Nacional de Moscou. Retornando a Michurinsk, ele lecionou em escolas técnicas e no instituto de frutas e vegetais (hoje Universidade Agrária Estadual de Michurinsk). Participante da Grande Guerra Patriótica.
Criação
Sobre trabalho cedo Arkhipov foi afetado pelos acontecimentos da Primeira Guerra Mundial e da Guerra Civil. O leitmotiv da obra do artista destes anos é o triunfo da morte. Este período remonta à criação de seu livro ilustrado manuscrito “Apocalipse”, que é uma versão abreviada de “A Revelação de João, o Teólogo”. O livro foi criado por ele em 1919, quando estava em Kazan. Aqui “Apocalipse” foi adquirido para a coleção do museu pelo chefe Departamento de Arte Museu Provincial Pyotr Maximilianovich Dulsky. EM atualmente o livro é mantido nas coleções Museu do Estado Belas Artes do Tartaristão.
Arkhipov era membro da comuna “Criatividade” dos artistas de Kozlov, sob a liderança de A. M. Gerasimov, com quem apoiou relações amigáveis. O conhecimento de A. M. Gerasimov teve grande influência em Arkhipov e mudou sua visão sobre a pintura:
Naquela época eu me interessava pelo impressionismo, adorava e estudava pintura de ícones russos e escrevia como simbolista. No entanto, ele amava e apreciava Rylov, Turzhansky, Zhukovsky e, tendo aprendido Gerasimov, também o amava. Sob sua influência, comecei a me afastar visivelmente do simbolismo e comecei a trabalhar mais na natureza. É interessante que Alexander Mikhailovich nunca me disse nada negativo sobre meus trabalhos, mas, mesmo assim, comecei a me afastar do simbolismo para o realismo, comecei a entender que tinha que estudar e trabalhar muito e muito
Em sua obra Arkhipov muita atenção dedicado ao seu cidade natal- Kozlov-Michurinsk. Graças às suas pinturas, foi preservada a aparência das suas antigas ruas, casas e igrejas, muitas das quais já perdidas. Autor de pinturas sobre temas históricos e religiosos (“Fundação da Fortaleza Kozlov”, “Castigo dos Razintsy”, “Spas”); retratos compatriotas famosos- I. V. Michurin e I. G. Rachmaninov; ilustrações de livros. A obra fundamental de Arkhipov é o texto manuscrito “O Conto da Campanha de Igor”. As pinturas de S. G. Arkhipov estão expostas no Museu de Lore Local da Cidade de Michurinsk, na galeria de arte do Museu Casa A. M. Gerasimov em Michurinsk e na Galeria de Arte Regional Tambov. O Museu Michurinsky de Conhecimento Local contém memórias manuscritas de S. G. Arkhipov.
Literatura
- Arkhipov Sergey Georgievich // Região da Terra Negra da Rússia. - Voronezh, 2000. - P. 766.
- Voronova T. I. Arkhipov Sergei Georgievich // Enciclopédia Tambov. - Tambov, 2004. - P. 39.
Sergei Georgievich Arkhipov (1897–1991), artista mais talentoso, nascido na cidade de Michurinsk (Kozlov), região de Tambov, membro do Sindicato dos Artistas da RSFSR; cidadão honorário da cidade de Michurinsk), conhecido pelo público moderno em geral como um mestre da arte realista. Gráfico e pinturas retratando as paisagens da cidade do antigo Kozlov, as cenas de gênero, é claro, têm valor não apenas artístico, mas também histórico e local. No entanto, como um artista que incorporou suas belas artes e aspirações espirituais no simbolismo, ele é conhecido apenas por um estreito círculo de especialistas e admiradores. Quando se trata de falar sobre eventos oficiais biografia criativa Sergei Arkhipov, então trabalhadores do museu mencionam esse fato de passagem, como se fosse um período insignificante e aleatório da vida; além disso, a paixão do artista pelo simbolismo é falada com condescendência ou chamada de “erro da juventude”.
As obras de Arkhipov do movimento simbolista nunca foram exibidas de forma totalmente temática devido à sua grande quantidade e fragmentação excessiva.
Do enorme arquivo do artista, que permaneceu na família, após sua morte, uma pequena parte das obras foi adquirida pela Galeria de Arte Tambov, pelo Museu Regional de Conhecimento Local de Tambov, pelo Museu Michurinsky de Conhecimento Local e pelo AM Estate Museum. Gerasimova.Mas a maior parte do patrimônio, que são milhares de obras, foi esgotada, dispersa em coleções particulares, muitas delas localizadas no exterior, portanto inacessíveis para estudo ou perdidas para sempre.
Refira-se que foram as obras do período simbolista que foram extremamente valorizadas pelos colecionadores e foram procuradas em primeiro lugar, o que indiretamente também confirma a sua valor artístico. Porém, agora, devido a uma perda imensurável, é impossível não só sistematizar e traçar a evolução da habilidade do artista justamente nesta direção, mas também mostrar em todo o esplendor o incrível talento do simbolista Arkhipov, seu elegante linguagem figurativa, desenho sofisticado, pensamento refinado, enriquecedor património artístico Simbolismo russo.
Talvez a gama mais completa de obras do período simbolista de Arkhipov tenha sido apresentada em 1997 na exposição Michurin dedicada ao 100º aniversário do nascimento do artista, bem como na exposição “Mensagem de Sergei Arkhipov”, da coleção particular de Sergei Denisov, que foi exibido em 2010 na filial Tambovsky museu de história local.
2017 marcou o 120º aniversário do nascimento do artista.
Uma pequena exposição de câmara do Museu Michurinsky de Lore Local em sua homenagem mostrou uma parte insignificante do patrimônio deixado pelo artista, e não pode de forma alguma pretender destacar objetivamente seu talento multifacetado.
"Carrossel". Vendido em leilão na França Mas mesmo com um número tão pequeno de obras à nossa disposição em sua terra natal, bem como graças ao feliz acidente de fotografias e cópias sobreviventes, podemos julgar que foi precisamente o período da paixão de Arkhipov pelo simbolismo que constituiu o principal e parte mais importante de sua vida na arte.
Este foi um período invulgarmente produtivo e marcante da sua obra, no qual se iniciou a sua formação não só como artista, mas também como pensador e filósofo.
Deve-se notar que nenhum dos artistas de Michurin e Tambov, antes ou depois de Sergei Arkhipov, trabalhou no estilo do simbolismo. Além disso, a obra de Sergei Georgievich tem, sem dúvida, um significado significativo no quadro do desenvolvimento do próprio simbolismo russo, e especialmente na arte gráfica, que na segunda metade do século XIX e início do século XX permaneceu no papel de serviço. e arte aplicada. Na Rússia, os gráficos quase não conheciam artistas para os quais tivessem um significado criativo independente. O desenho continuou sendo o laboratório íntimo do artista, um meio de acumular impressões e formar imagens, e gráficos impressos- vistas de cidades, retratos, obras do gênero satírico - não foram muito além de seu papel cotidiano informativo, documental ou lúdico. Maioria trabalhos gráficos Sergei Arkhipov tem o status de unidades autossuficientes, obras de arte com ideia única e enredo semântico.
Pode-se citar muitas razões pelas quais o simbolismo para Arkhipov se tornou um estilo no qual ele não apenas se realizou ao máximo, mas também deu uma contribuição tangível ao seu desenvolvimento. Mas a chave foi uma coincidência marcante, quando em um momento histórico o nascimento e a transformação do próprio estilo na corrente principal das artes plásticas, as metamorfoses políticas na Rússia no início do século XX, das quais o artista se tornou refém, se fundiram. , mas acima de tudo, o instinto ideológico, a mentalidade filosófica e o talento do próprio Sergei Arkhipov, que se manifestou de forma espontânea e poderosa na forma de exaltação espiritual, trágica ou extática, durante todos os acontecimentos difíceis que o destino lhe reservou.
“...Eles nascerão filósofos, assim como poetas, e com muito menos frequência” - esta afirmação de Schopenhauer define perfeitamente a personalidade de Sergei Georgievich. A sua mentalidade especial, o desejo de observar constantemente a ordem das coisas, o desejo de penetrar na essência dos fenómenos, a procura das verdades espirituais revelam nele uma pessoa muito extraordinária. Ainda criança, ele demonstrava uma atração romântica pelos fundamentos da ordem mundial, pelo misterioso e incompreensível:
“...Precisamos estudar química. Química é algo romântico! Estes são venenos, este é o elixir da vida. Estas são experiências misteriosas! Depois tem o bandolim e, quando fiquei mais velho, o violino. É romântico também. Violinistas famosos... a sombra de Paganini, interpretando os bandidos calabreses, está ao meu lado, e os nomes das peças: “Serenata de Grétry”, “Dança das Bruxas”, “Serenata de Brega”. Um de seus escritores favoritos é Hoffmann. Ao longo de sua vida, ele citou Dostoiévski com facilidade. “Muita coisa na terra está escondida de nós, mas em troca nos foi dado um sentimento secreto e íntimo de nossa conexão viva com outro mundo, e as raízes de nossos pensamentos e sentimentos não estão aqui, mas em outros mundos” - estes pensamentos de Dostoiévski aparentemente desempenhou um papel no envolvimento jovem artista Para o mundo cultura simbólica. Arkhipov em sua juventude não pôde deixar de experimentar a influência da filosofia do segundo metade do século XIX– o início do século 20 – o início da formação de uma plataforma ideológica de simbolismo com entonações expressionistas características.
O sistema artístico de simbolismo baseava-se num paradigma filosófico poderoso e versátil. Os simbolistas acreditavam que a realidade circundante é um reflexo de uma realidade de ordem superior; o mundo não é racionalmente cognoscível. E a tarefa da arte não é copiar a vida cotidiana, mas expressar ideias, movimentos da vida profunda da alma. Por esta razão, os temas místicos são parte integrante das obras de arte realizadas neste estilo. Os ensinamentos que afirmavam a “revolta da alma”, bem como o princípio subjetivo do artista, a prioridade da intuição na arte, foram extremamente difundidos entre a intelectualidade criativa. processo criativo– F. Nietzsche, K. Edschmid, A. Schopenhauer, K. Fiedler e outros.
Ainda estudante no Instituto Comercial de Moscou, o jovem artista experimentou o simbolismo. As suas obras de 1915-1916 foram dedicadas não tanto a pesquisas inovadoras de forma artística, mas ao estabelecimento de uma “ponte” ideológica com o seu tempo, o seu lugar nele. Sempre distinguido pela imaginação selvagem, o jovem experimenta enredos e temas. Porém, mesmo assim torna-se claramente visível que ele vê na arte uma atividade destinada a renovar e transformar a natureza humana, a melhorar o homem.
As terríveis provações a que Sergei Arkhipov, convocado para a frente da Primeira Guerra Mundial em julho de 1916, e depois, após uma breve trégua pacífica, em agosto de 1919, foi submetido ao Exército Vermelho, tornaram-se um poderoso catalisador tanto na aplicação compreensão dos fundamentos da filosofia simbolista e na realização de si mesmo como artista simbolista. A filosofia do simbolismo, que afirma que cada pessoa e cada objeto terrestre existem simultaneamente em mundo real e “outra existência”, entre os horrores da guerra, foi uma espécie de ideia salvadora para o artista Sergei Arkhipov, um jovem de vinte e dois anos com uma psique vulnerável. Tendo testemunhado grandiosos acontecimentos dramáticos, foi dotado da capacidade fatal de concentrar e generalizar essas sensações em sua arte. Suas folhas gráficas da época comprovam isso com precisão infalível. Felizmente, seu talento único realmente lhe permitiu “ver a beleza no feio”. Nas obras gráficas daqueles anos, ele cria uma estética única enredo místico, misterioso e trágico, com excelente qualidade artística. Pequenas obras, cujo tamanho não ultrapassava o tamanho de uma placa militar, concluídas por ele durante breves pausas da difícil vida militar cotidiana, mostram de forma mais convincente do que todas as palavras como Arkhipov, o simbolista, procurou compreender esse “outro ser”, para transformar realidade em outras categorias. Ou talvez assim você possa se salvar? Salvar sua sanidade? “À noite trabalhava à luz de um lampião de querosene, que cuidei especialmente e valorizei como a menina dos meus olhos, porque continha luz e, portanto, a oportunidade de desenhar, escrever, ler, viver... Inverno , ventos, gelo, tempestades de neve. No meu quartinho estou isolado do mundo inteiro. Não há nada além dos meus sonhos, meus sonhos fantasmagóricos. Nessas horas descansei a alma; se não fosse isso, poderia ter enlouquecido e me suicidado. Completamente sozinho! O que me deu forças para suportar os horrores da cidade: a solidão, a escuridão cinzenta? Arte, esperança para a primavera…”, escreveu Sergei Georgievich em suas memórias em 1919.
Colisões do bem e do mal, dor, sangue, sofrimento, morte - este é o seu nova realidade, que ele transforma facilmente em um mundo completamente diferente com a ajuda de seu talento e imaginação inesgotáveis. Em sua nova realidade, vemos objetos, paisagens, pessoas, etc. da vida real, bem como todos os tipos de criaturas ficcionais incomuns. Este mundo parece ser paralelo ao existente; também é dominado pela morte e pela destruição. Mas esta ainda é uma projeção da realidade - uma sublimação da tensão espiritual de uma pessoa que, diante do lado sombrio alma humana e, tendo experimentado nojo e horror, tenta preservar dentro de si a luz e a vida, transformando os acontecimentos em uma categoria estética e dotando-os das qualidades da percepção sensorial. Personagens em poses estranhas, máscaras distorcidas, olhares congelados de olhos negros em rostos pálidos e mortais, sinais de premonições fatais, criaturas fantásticas e misteriosas, esqueletos, crânios - todos os sinais de estilo são refletidos aqui.
É difícil superestimar a mais alta dignidade do seu talento artístico. Arkhipov aparece aqui como um verdadeiro virtuoso do desenho, suas linhas são magníficas, suas composições são ideais e suas imagens são perfeitas. Recorrendo apenas à forma gráfica, sem tirar partido do enredo, consegue transmitir tensão emocional, figuras brilhando na escuridão do fundo, figuras esculpidas com os traços mais finos e linhas escrupulosamente precisas, e paisagens misteriosas e tremeluzentes em claro-escuro. O espaço artístico dos desenhos revela-nos a atitude invulgarmente cuidadosa e reverente do artista relativamente ao processo de criação em oposição ao aspecto destrutivo da existência. Sua imersão absoluta na criatividade fica evidente na excelente qualidade dos mínimos detalhes. Se ele usa cores, então com cuidado, recorrendo à intimidade e à paleta suave de tons predominantemente escuros. No quadro do estilo, Sergei Arkhipov cria formas plásticas marcantes, cujas sutis deformações e desproporções na imagem trabalham para o resultado, realçando o caráter estético e o valor artístico do desenho.
O simbolismo continua a ser relevante para ele mesmo após a desmobilização em 1921. O tema da catástrofe militar, a eterna luta entre o bem e o mal, não o abandona por muito tempo. Sergei Georgievich continua a trabalhar, criando verdadeiras obras-primas. Sábio e pensador, ele tem uma habilidade extraordinária de dotar as coisas do cotidiano de categorias filosóficas e criar obras completamente bizarras. “Mestre” é o nome de seus parentes e admiradores. Os conceitos tradicionais de “busca” ou “interpretação” podem parecer bastante convencionais quando se fala de seu trabalho naquela época. Olhando para as obras de Arkhipov, podemos falar da vivência de um sentimento esotérico muito maior, do envolvimento do mestre nos processos divinos do universo e do sentimento de si mesmo – o artista – no papel de um vidente, de um profeta em relação à realidade. Confirmação disso– experiências literárias de Sergei Georgievich, nas quais também se mostra um simbolista: “...vivi outra vida imaginária, real, como um sonho. Elaborei o plano errado para mim e o segui exatamente. No entanto, para entender isso, precisamos dizer algumas palavras sobre isso. Resolvi reproduzir várias vidas com todos os detalhes da vida ou época. No centro, claro, estou... Por exemplo, nasci na mesma cidade, na mesma família, dos mesmos pais, mas, digamos, dos 10 aos 12 anos começo a construir o destino do meu herói eu mesmo. Dou-lhe algumas características e talentos. Ele se desenvolve, cresce, torna-se um jovem, o destino o atrai para o desconhecido, ele vive (isto é, eu) de forma bastante realista, ele tem vida plena, amor, aventura, romance. O mundo inteiro se abre diante dele. Vou reproduzir passo a passo a vida dele...”; “...Encontrei vários esqueletos veneráveis na estrada. Eles se mudaram para novos lugares, levando consigo objetos que lhes eram caros. Um carregava sua cruz do túmulo, bastante dilapidada e gasta, outro arrastava com dificuldade um caixão, ao qual aparentemente estava muito acostumado, o terceiro era uma espécie de lixo em um saco e sua mortalha toda em farrapos.<…>...também se moviam pela estrada com seus pertences, que não eram nada bons, e as pessoas, agitadas, com horror nos olhos, inspiravam menos confiança do que os fantasmas que haviam ressuscitado de seus túmulos. Perto de uma casa relativamente bem preservada, um esqueleto com um capacete de aço, colocando uma bolsa e uma espada na bainha à sua frente, contou aos ouvintes que o cercavam sobre suas façanhas militares.”
Arkhipov, um homem do Cosmos, explora a vida como um objeto. Ele adere a essa visão no art. EM Tempos difíceis As imagens que ele cria no âmbito do seu estilo são, na sua maioria, personificações de paixões e tristezas. Mas chega um momento em que o artista volta à criatividade, onde o amor e a criação substituem gradativamente a morte e a destruição, sua arte considera isso Belo mundo como estando acima do tempo e da terrível realidade. Tais transformações ocorrem na época em que conheceu sua futura esposa, Lydia Shaporeva, em 1920–1921. Ele presta homenagem à admiração pela beleza corpo humano, os heróis das obras gráficas não são monstros feios, mas lindas donzelas e meninos, cujas imagens estão saturadas de erotismo e calor. Sergei Georgievich volta seus pensamentos para as alegrias da vida, a beleza da ordem mundial. Seu estilo se transforma em um estilo mais generalizado e lacônico. A dinâmica da linha muda, torna-se mais suave, mais fluida e mais arredondada. A influência da Art Nouveau (Art Nouveau) começou a se manifestar.
A década de 1920 marcou o declínio do simbolismo como movimento estético na Rússia. Isto, sem dúvida, foi facilitado por convulsões sociais: a guerra com a Alemanha, Revolução de Outubro, que marcou um colapso acentuado de tudo modo de vida países. Além disso, o otimismo público e o pathos da criação tornaram-se a ideologia oficial. O artista foi obrigado a lidar com os problemas da única classe que agrada ao novo governo - o proletariado. Na era do realismo socialista, os defensores da arte, não preocupados com questões económicas e de classe, foram simplesmente expulsos do contexto da cultura russa ou declarados “seguidores decadentes da filosofia idealista”. É claro que o simbolismo que expressa a diversidade pensamento artístico, a percepção da arte como forma de cognição, o aguçamento de questões religiosas e filosóficas, tendências neo-românticas, não poderiam existir na Rússia pós-revolucionária. Sergei Georgievich não foi exceção - o tempo teve impacto no desenvolvimento de sua criatividade. Aproxima-se do apologista do realismo Alexander Gerasimov, estuda paisagens naturais e afasta-se do simbolismo. Mas nunca mais na sua arte ele alcançaria uma estética tão intensa, uma profundidade e uma energia artística tão impressionantes, que incorporou na arte gráfica do simbolismo de 1916-1921.
Infelizmente, estamos privados da oportunidade de conhecer as nuances de sua atividade criativa naqueles anos, traçar as etapas de desenvolvimento do estilo, conhecer as pesquisas e especulações teóricas do artista sobre a arte. A autobiografia e os materiais de história local foram transferidos por Sergei Georgievich para o Museu-Propriedade Michurinsky que leva seu nome. SOU. Gerasimova. “Esses materiais de história local são de grande interesse não apenas para os trabalhadores do museu, mas também para todos os residentes de Michurinsk”, escreve o diretor do museu, T.I. Voronova (“Alexander Gerasimov e Sergei Arkhipov.” Michurinskaya Pravda, 1997). Vinte anos se passaram desde então, mas apesar da enorme importância deste herança cultural, as memórias do grande mestre nunca viram a luz do dia, embora nessa época muitos álbuns de arte e história local tenham sido publicados pelo mesmo museu. Até o momento, não existe um único livro ou álbum sobre arte. excelente artista. Não há profeta em sua pátria!
O simbolismo, que sempre foi considerado um estilo elitista, aparentemente ainda é de difícil compreensão pelo espectador, mas isso em nada diminui sua beleza e esplendor. O artista e pensador, como uma divindade, reside do outro lado da dimensão civilizacional e, ao mesmo tempo, ele próprio molda esta dimensão. Ele não tenta ser compreendido, não busca um compromisso com a sociedade. A sua missão é muito mais importante, ele olha além do horizonte do previsível e molda assuntos nova cultura, novas formas visuais, novas categorias estéticas e, portanto, novo pensamento. Do fundo do tempo, a arte de Sergei Georgievich Arkhipov parece ainda mais significativa: está fora do tempo e do espaço, sendo parte integrante da cultura mundial.
O material utiliza as obras de S.G. Arkhipov da coleção do colecionador Tambov, Sergei Denisov.
Elena Vladimirovna Zakrevskaia
(Michurinsk), publicitário, teórico da arte. Trabalhou como editora-chefe adjunta do almanaque literário e artístico de Michurin “Praça da Catedral”, publicações nos jornais “Michurinskaya Pravda”, “Michurinskaya Mysl”, “Nashe Slovo”, “Sunday”, autora de resenhas e artigos introdutórios para catálogos de arte e exposições.
9 de junho de 2010 às complexo de museus e exposições O Museu Regional de Conhecimento Local de Tambov inaugurou a exposição “Mensagens de Sergei Arkhipov. De herança criativa artista", das coleções do Museu Regional de Conhecimento Local de Tambov, Tambov Regional galeria de Arte E Museu de Arte Sergei Denisov, cujo acervo serviu de base para a criação da exposição.
A exposição exibe mais de 100 obras de pintura, grafismo, além de itens memoriais, arquivos pessoais e fotografias de álbum de família. Pela primeira vez, junto com as obras do artista Arkhipov, suas memórias, diários, ensaios literários, que permitem ouvir a voz viva do autor, para melhor compreender as suas aspirações e experiências criativas.
Estudou na Escola Comercial Kozlovsky (1907-1915), onde teve aulas de desenho com o professor-artista P.Ya. Arklina, treinando na Escola de Alferes de Moscou (1916), Primeira Guerra Mundial, guerra civil- o sentimento de horror que acontecia ao país e ao povo, a premonição do desenlace sangrento da tragédia universal ficou impressa em uma alma apaixonada e inquieta jovem artista- estão refletidos em sua arte.
A cosmovisão, a compreensão da realidade, que recebeu uma certa interpretação poética e filosófica em séries e desenhos inteiros de 1915-1920, apresenta o artista numa perspectiva completamente inesperada para o espectador - impiedosa, desanimadoramente franca. Não há nenhum véu elegante aqui; Arkhipov está longe do desejo de ser gentil, flexível ou agradável. Ele é duro e extremamente franco em suas avaliações. O leitmotiv da obra do artista destes anos é o triunfo da morte. Ela é juíza, carrasca e até musicista. Esta é a sua dança assustadora e consumidora, incrivelmente dinâmica e virtuosa, criando uma impressão inesquecível do que viu.
O amplo conhecimento de Arkhipov sobre literatura, música e, claro, arte, encontrou terreno fértil para incorporação criativa em inúmeras ilustrações - gravuras e desenhos.
Na obra de Arkhipov, voltar-se para as origens e tradições da pintura de ícones foi um passo lógico para compreender o elevado origem espiritual arte russa antiga.
Arkhipov criou uma série de obras de conteúdo religioso, uma série de pinturas e trabalhos em aquarela, em que o esquema de cores dos tons azul, marrom-lilás, ocre dourado cativa pelo equilíbrio e nobreza.
Santos russos e do Antigo Testamento, a vida da província com suas feiras e tabernas, galerias comerciais, onde a realidade e a ficção formam uma fusão incrível método criativo e a linguagem plástica do artista.
Kozlov-Michurinsk foi mais do que uma pátria na vida de Arkhipov; tornou-se para ele um lar, uma fonte de inspiração e amor. Portanto, uma verdadeira suíte, dedicado à cidade, havia imagens de ruas, casas e propriedades, galerias comerciais e igrejas. Sem exceção, todas as paisagens urbanas da antiga Kozlov estão impregnadas do aroma de uma época passada. O artista tem paixão por transmitir o sabor especial da cidade provinciana onde nasceu e viveu quase toda a sua vida.
Até recentemente, desenhos, gravuras e aquarelas, não reclamados pelos seus contemporâneos durante a vida, permaneciam em inúmeras pastas, aguardando o seu espectador. E nossa exposição apresenta não apenas obras do acervo de um museu de história local e de uma coleção particular, mas também conhecemos o artista desconhecido Sergei Georgievich Arkhipov.
Arkhipov é um homem de seu tempo, de sua época, mas Arkhipov, o artista, está fora do período. A sua arte estende-se aos tempos futuros, sendo um dos componentes da cultura nacional russa.
Diretor Adjunto de trabalho científico Museu Regional de Conhecimento Local de Tambov Elena Romanenko.
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