Escritores britânicos contemporâneos. Clássicos ingleses - uma pérola inestimável da literatura mundial Os melhores escritores da Grã-Bretanha

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07.05.14 12:34

Brilhantes histórias clássicas de detetive e histórias de amor cheias de tragédia, longas biografias e humor sutil incomparável, um mundo de fantasia fascinante e aventuras de aventura. A literatura britânica é rica em obras-primas!

Escritores britânicos famosos e suas melhores obras

Gênios pioneiros

Para contar sobre todos os dignos representantes da Grã-Bretanha que criaram trabalhos maravilhosos(de peças e poemas a contos e romances), você precisará de um volume volumoso. Mas vamos conhecer (mais ou menos seguindo a cronologia) pelo menos alguns deles!

Geoffrey Chaucer é considerado o pioneiro da literatura inglesa. Foi ele (isto foi no século XIV) o primeiro a escrever as suas obras na sua língua materna (e não em latim). Entre as suas criações “programáticas”, destacamos os irónicos “Contos de Canterbury” e o volumoso poema heróico-romântico “Troilus and Chryseis”. Em Chaucer, o terreno se confunde com o sublime, a vulgaridade convive com a moralização e as imagens cotidianas são substituídas por cenas apaixonadas.

Recentemente, aqui e ali, surgiu polêmica em relação a outro clássico reconhecido - William Shakespeare. Eles duvidaram de sua autoria e atribuíram suas obras a outras personalidades (até a Rainha Elizabeth I). Seguiremos o ponto de vista tradicional. Os versos imortais dos sonetos, os personagens coloridos das tragédias, o otimismo afirmativo da vida das comédias do Grande Bardo ainda são contemporâneos hoje. Suas peças são líderes em repertório teatral (em número de produções) e são infinitamente filmadas. Mais de cinquenta filmes de “Romeu e Julieta” foram filmados (contando a partir da era do cinema mudo). Mas Shakespeare funcionou nos distantes séculos 16 a 17!

Romances para mulheres, e não só

A prosa “feminina” nos clássicos britânicos é vividamente representada por Jane Austen (que não leu o livro “Orgulho e Preconceito”, que foi transferido mais de uma vez para o cinema!). E também as irmãs Bronte. Emocional e trágico " Morro dos Ventos Uivantes"Emily e a muito popular e agora (de novo, graças às adaptações para o cinema) "Jane Eyre" de Charlotte são os melhores exemplos da literatura do primeiro metade do século XIX séculos. Mas ambas as irmãs morreram muito cedo e muitos de seus planos não foram realizados.

O poderoso escritor de prosa Charles Dickens é o orgulho da Grã-Bretanha. Em suas obras você pode encontrar realismo e sentimentalismo, começos de contos de fadas e enigmas. Ele não teve tempo de terminar “O Mistério de Edwin Drood” e os leitores ainda estão coçando a cabeça por causa disso. Mas este romance poderia ter se tornado o melhor trabalho de detetive daquela época.

Mistérios e aventuras

Em geral, o fundador deste gênero é o amigo de Dickens, Wilkie Collins. Sua "The Moonstone" é considerada a primeira história policial escrita em inglês. O romance “A Mulher de Branco” é muito interessante e cheio de misticismo e segredos.

Dois escoceses - Walter Scott e Robert Louis Stevenson - deram sua contribuição à literatura britânica. Esses foram mestres insuperáveis ​​​​dos romances históricos de aventura. “Ivanhoe” do primeiro e “Treasure Island” do segundo são obras-primas.

Mais duas personalidades se destacam: o sombrio romântico John Gordon Byron e o irônico Oscar Wilde. Leia suas falas! É mágico. A vida não estragou os dois, mas as emoções nas obras foram ainda mais fortes.

Prosa elegante, humor e mestres detetivescos

Wilde foi perseguido por sua homossexualidade. Seu outro compatriota também sofreu com isso - Somerset Maugham. Oficial da inteligência inglesa, é autor da prosa mais elegante. Se você tem Mau humor, releia “Teatro” ou assista ao filme - até com Via Artmane, até o americano, com Annette Benning, um remédio maravilhoso!

Outros autores que fazem um ótimo trabalho para trazer de volta o espírito são Jerock K. Jerome e Palham G. Wodehouse. Você não riu ao ler sobre as aventuras de “três homens em um barco” ou as desventuras do estúpido aristocrata Bertie Wooster, sob os cuidados do afetado manobrista Jeeves?

Mesmo aqueles que não gostam de histórias de detetive, mais cedo ou mais tarde recorrerão às obras de Sir Arthur Conan Doyle. Afinal, seu herói Sherlock é o tema preferido dos cineastas modernos.

O que podemos dizer sobre Lady Agatha! Christie é talvez a detetive mais famosa (que ela nos perdoe por uma palavra tão dissonante!) de todos os tempos. E palavras são desnecessárias aqui. Poirot e Marple glorificaram a mulher britânica durante séculos.

Nos braços da fantasia

Enorme Mundo maravilhoso- com língua própria, geografia, habitantes engraçados (corajosos, assustadores, fofos e não muito diferentes!) - foi inventado por John Ronald Reuel Tolkien, honra e louvor a ele. O Senhor dos Anéis é para os fãs de fantasia o que a Bíblia é para os crentes.

Entre os escritores britânicos contemporâneos, JK Rowling alcançou a maior fama e sucesso. Certa vez, tendo visto algumas imagens enquanto estava meio adormecida e decidido escrever uma história sobre um menino órfão que lhe veio à mente, uma pobre dona de casa tornou-se uma das mais reverenciadas escritoras de prosa de nossos dias. A adaptação cinematográfica de Potter foi vista por milhões, e a própria autora tornou-se multimilionária.

As escapadas eróticas dos personagens de David Lawrence, o lançamento dos heróis de John Fowles, os outros mundos de H.G. Wells, as tramas trágicas de Thomas Hardy, a sátira maligna de Jonathan Swift e Bernard Shaw, as baladas de Robert Burns, o realismo de Galsworthy e Iris Murdoch. Esta também é a riqueza da literatura britânica. Leia e divirta-se!

McEwan combina magistralmente um estilo narrativo lacônico com um final imprevisível. A história gira em torno de dois amigos, o editor de um jornal popular e o compositor que compõe a Sinfonia do Milênio. É verdade que praticamente nada restou de sua amizade, apenas raiva e ressentimento ocultos. Vale a pena ler para saber como terminou o confronto entre antigos camaradas.

Nesta coleção incluímos o romance mais inglês do escritor, no qual ele tenta explicar o que é a boa e velha Inglaterra. Os acontecimentos acontecem na ilha-atração de White, onde são coletados todos os tipos de estereótipos sobre o país: a monarquia, Robin Hood, Os Beatles, cerveja... Na verdade, por que os turistas precisam da Inglaterra moderna se existe uma cópia em miniatura que combina todas as coisas mais interessantes?

História de amor vitoriana poetas do século XIX século, que está entrelaçado com a história dos cientistas modernos. Um livro para o leitor inteligente que irá apreciar a linguagem rica, os enredos clássicos e as inúmeras alusões a fenómenos culturais e históricos.

Coe compõe há muito tempo música jazz, o que se refletiu em sua obra literária. “Que farsa!” semelhante à improvisação, este é um romance ousado e inesperado.

Michael, um escritor mediano, tem a oportunidade de contar a história da rica e influente família Winshaw. O problema é que esses parentes gananciosos, que assumiram todas as esferas da vida pública, envenenam a vida de outras pessoas e não inspiram simpatia.

Se você já viu Cloud Atlas, esta incrível história distorcida foi criada por David Mitchell. Mas hoje recomendamos que você leia outro romance não menos interessante.

"Sonho nº 9" é frequentemente comparado a melhores trabalhos. Um menino, Eiji, chega a Tóquio em busca do pai que nunca conheceu. Em oito semanas na metrópole, ele conseguiu encontrar o amor, cair nas garras da yakuza, fazer as pazes com a mãe alcoólatra, encontrar amigos... Você tem que descobrir por si mesmo o que disso aconteceu na realidade e o que em um sonhar.

“Tennis Balls of Heaven” é uma versão moderna de “O Conde de Monte Cristo”, complementada com novos detalhes e significados. Embora conheçamos o enredo, é simplesmente impossível parar de ler.

O personagem principal é o estudante Ned Muddstone, para quem tudo na vida está melhor do que nunca. Ele é bonito, inteligente, rico, bem-educado, de boa família. Mas por causa de uma piada estúpida de camaradas invejosos, toda a sua vida muda drasticamente. Ned se encontra trancado em um hospital psiquiátrico, onde vive com um único objetivo: sair para se vingar.

O romance sobre a vida de Bridget Jones, de 30 anos, é popular em todo o mundo. Obrigado em parte Adaptação de Hollywood estrelado por Renée Zellweger e Colin Firth. Mas principalmente por causa da excêntrica e charmosa Bridget. Ela conta calorias, tenta parar de fumar e beber menos, passa por reveses na vida pessoal, mas ainda é otimista em relação ao futuro e acredita no amor.

Há livros em que você perdoa a simplicidade do enredo, a banalidade das cenas e as coincidências estúpidas simplesmente porque têm emoção. “O Diário de Bridget Jones” é um caso raro.

A história do menino com a cicatriz é real fenômeno cultural. O primeiro livro, Harry Potter e a Pedra Filosofal, foi rejeitado por 12 editoras, e apenas a pequena Bloomsbury, por sua própria conta e risco, decidiu publicá-lo. E estava certo. "" foi um sucesso retumbante, e a própria Rowling recebeu o amor de leitores de todo o mundo.

Tendo como pano de fundo a magia e o encantamento, estamos falando de coisas familiares e importantes - amizade, honestidade, coragem, disposição para ajudar e resistir ao mal. É por isso que o mundo ficcional de Rowling cativa leitores de todas as idades.

"The Collector" é o romance mais assustador e ao mesmo tempo emocionante de John Fowles. O personagem principal, Frederick Clegg, adora colecionar borboletas, mas em algum momento decide adicionar uma linda garota, Miranda, à sua coleção. Aprendemos esta história com as palavras do sequestrador e com o diário da sua vítima.

literatura inglesa– esta é uma história centenária, escritores magníficos, obras únicas que refletem as características de figura nacional. Crescemos com os livros destes grandes autores, desenvolvemos com a ajuda deles. É impossível transmitir a importância dos escritores ingleses e a contribuição que deram à literatura mundial. Oferecemos-lhe 10 em todo o mundo obras-primas reconhecidas Literatura inglesa.

1. William Shakespeare - “Rei Lear”

A história do Rei Lear é a história de um homem cego pelo seu próprio despotismo, que, nos seus anos de declínio, encontra pela primeira vez a amarga verdade da vida. Dotado de poder ilimitado, Lear decide dividir seu reino entre suas três filhas Cordelia, Goneril e Regan. No dia de sua abdicação, ele espera deles discursos lisonjeiros e garantias de terno amor. Ele sabe de antemão o que suas filhas dirão, mas deseja ouvir mais uma vez os elogios que lhe são dirigidos na presença da corte e de estrangeiros. Lear convida o mais novo deles e a mais querida Cordélia a falar sobre seu amor de tal forma que suas palavras o levem a dar-lhe uma “parte mais extensa do que suas irmãs”. Mas a orgulhosa Cordelia recusa-se a realizar este ritual com dignidade. Uma névoa de raiva obscurece os olhos de Lear e, considerando a recusa dela um ataque ao seu poder e dignidade, ele amaldiçoa a filha. Tendo-a privado da sua herança, o Rei Lear abdica do trono em favor das suas filhas mais velhas, Goneril e Regan, sem se aperceber das terríveis consequências da sua acção...

2. George Gordon Byron - “Don Juan”

“Procuro um herói!..” Assim começa o poema “Don Juan”, escrito pelo grande poeta inglês George Gordon Byron. E sua atenção foi atraída por um herói bastante conhecido na literatura mundial. Mas a imagem do jovem nobre espanhol Don Juan, que se tornou símbolo do sedutor e mulherengo, ganha nova profundidade em Byron. Ele é incapaz de resistir às suas paixões. Mas muitas vezes ele próprio se torna objeto de assédio por parte das mulheres...

3. John Galsworthy - “A Saga Forsyte”

“A Saga Forsyte” é a própria vida, em toda a sua tragédia, nas alegrias e nas perdas, uma vida não muito feliz, mas realizada e única.
O primeiro volume de “The Forsyte Saga” inclui uma trilogia composta por romances: “The Owner”, “In the Loop”, “For Rent”, que apresenta a história da família Forsyte ao longo de muitos anos.

4. David Lawrence - “Mulheres Apaixonadas”

David Herbert Lawrence chocou a consciência dos seus contemporâneos com a liberdade com que escreveu sobre a relação dos sexos. Nos famosos romances sobre a família Brenguin - “O Arco-Íris” (que foi proibido imediatamente após a publicação) e “Mulheres Apaixonadas” (publicado em edição limitada, e em 1922 ocorreu um julgamento de censura de seu autor), Lawrence descreve a história de várias casais. Women in Love foi filmado por Ken Russell em 1969 e ganhou um Oscar.
“Minha grande religião é a crença no sangue e na carne, que eles são mais sábios que o intelecto. Nossas mentes podem cometer erros, mas o que nosso sangue sente, acredita e diz é sempre verdade.”

5. Somerset Maugham – “A Lua e uma Moeda”

Um dos melhores trabalhos de Maugham. Um romance sobre o qual os críticos literários discutem há muitas décadas, mas ainda não conseguem chegar a um consenso sobre se a história deve ser considerada vida trágica e a morte do artista inglês Strickland como uma espécie de “biografia livre” de Paul Gauguin?
Quer isso seja verdade ou não, “The Moon and a Penny” ainda continua sendo o verdadeiro auge da literatura inglesa do século XX.

6. Oscar Wilde – “O Retrato de Dorian Gray”

Oscar Wilde é um grande escritor inglês que ganhou fama como estilista brilhante, sagacidade inimitável, personalidade extraordinária de seu tempo, um homem cujo nome, através dos esforços dos inimigos e de uma multidão sedenta de fofocas, tornou-se um símbolo de depravação. Esta edição inclui o famoso romance “O Retrato de Dorian Gray” - o mais bem-sucedido e escandaloso de todos os livros criados por Wilde.

7. Charles Dickens - “David Copperfield”

O famoso romance “David Copperfield” do grande escritor inglês Charles Dickens conquistou o amor e o reconhecimento de leitores de todo o mundo. Em grande parte autobiográfico, este romance conta a história de um menino forçado a lutar sozinho contra um mundo cruel e sombrio, habitado por professores malvados, proprietários de fábricas egoístas e servos da lei sem alma. Nesta guerra desigual, David só pode ser salvo pela firmeza moral, pureza de coração e talento extraordinário, capaz de transformar um maltrapilho sujo em maior escritor Inglaterra.

8. Bernard Shaw - “Pigmalimão”

A peça começa em uma noite de verão em Covent Garden, em Londres. De repente jorrando chuva torrencial, que pegou os pedestres de surpresa e os obrigou a se refugiarem sob o portal da Catedral de São Paulo. Entre os reunidos estavam o professor de fonética Henry Higgins e o pesquisador de dialetos indianos Coronel Pickering, que veio especialmente da Índia para ver o professor. O encontro inesperado encanta a ambos. Os homens iniciam uma conversa animada, na qual intervém uma florista incrivelmente suja. Implorando aos cavalheiros que comprem dela um buquê de violetas, ela emite sons tão inarticulados e inimagináveis ​​​​que horroriza o professor Higgins, que está discutindo as vantagens de seu método de ensino de fonética. O descontente professor jura ao coronel que graças às suas aulas, essa safada pode facilmente se tornar vendedora de uma floricultura, onde agora nem poderá entrar. Além disso, ele jura que em três meses poderá fazê-la passar por duquesa na recepção do enviado.
Higgins começa a trabalhar com grande entusiasmo. Obcecado pela ideia de transformar uma simples menininha de rua em uma verdadeira dama a qualquer custo, ele está absolutamente confiante no sucesso e não pensa nas consequências de seu experimento, que mudará radicalmente não só o destino de Eliza (esse é o nome da menina), mas também a sua própria vida.

9. William Thackeray - “Vanity Fair”

O auge da criatividade do escritor, jornalista e artista gráfico inglês William Makepeace Thackeray foi o romance “Vanity Fair”. Todos os personagens do romance - positivos e negativos - estão envolvidos, segundo o autor, em um “círculo eterno de dor e sofrimento”. Cheio de acontecimentos, rico em observações sutis da vida de sua época, imbuído de ironia e sarcasmo, o romance “Vanity Fair” ocupou lugar de destaque na lista das obras-primas da literatura mundial.

10. Jane Austen – “Razão e Sensibilidade”

“Razão e Sensibilidade” é um dos melhores romances a maravilhosa escritora inglesa Jane Austen, que é justamente chamada de “primeira-dama” da literatura britânica. Entre suas obras mais famosas estão obras-primas como “Orgulho e Preconceito”, “Emma”, “Abadia de Northanger” e outras. “Razão e Sensibilidade” é um chamado romance de moral, representando as histórias de amor de duas irmãs: uma delas é reservada e razoável, a outra é apaixonadamente dedicada a experiências emocionais. Os dramas do coração tendo como pano de fundo as convenções da sociedade e as ideias sobre o dever e a honra tornam-se uma verdadeira “educação de sentimentos” e são coroados com uma felicidade merecida. A vida de uma grande família, os personagens e as reviravoltas da trama são descritos por Jane Austen com facilidade, ironia e sinceridade, com humor inimitável e contenção puramente inglesa.

Henry Rider Haggard (1856-1925).

Sir Henry Rider Haggard nasceu em 22 de junho de 1856 em Bradenham, Norfolk, filho do escudeiro William Haggard, o oitavo de seus dez filhos. Aos dezenove anos, Henry Rider Haggard apaixonou-se profundamente e, como se viu, apaixonou-se pelo resto da vida pela filha de um escudeiro que morava ao lado, Lily Jackson. Mas o pai considerou prematura a intenção do filho de se casar e considerou melhor mandá-lo para a África do Sul como secretário de Henry Bulwer, o governador inglês da província de Natal. Assim, seu único amor verdadeiro foi destruído, como Haggard escreveu mais tarde. Tendo mudado abruptamente o destino pessoal do jovem, uma viagem à África do Sul determinou o seu futuro destino criativo: foi a África que se tornou para Haggard uma fonte inesgotável de temas, enredos, tipos humanos de seus numerosos livros e, de fato, o próprio desejo pelo amor perdido tornou-se um dos temas definidores das obras do escritor, corporificado em imagens incomuns.

A África também deu a Haggard uma sensação inebriante de liberdade pessoal: devido à sua ocupação e amor pelas viagens, ele viajou muito por Natal e pelo Transvaal, conquistado pelas extensões ilimitadas da savana africana, pela beleza do inacessível picos de montanhas- Haggard recriou poeticamente e romanticamente essas paisagens únicas em muitos de seus romances. Gostava das atividades típicas de um cavalheiro inglês na África – caça, passeios a cavalo, etc. Porém, ao contrário de muitos de seus compatriotas, ele também se interessava pelos costumes dos moradores locais, os Zulus, sua história, cultura, lendas - Haggard conheceu tudo isso em primeira mão, logo aprendendo a língua Zulu. Ele adotou a tradicional antipatia do “inglês na África” pelos bôeres e uma atitude paternalista, benevolente e paternalista em relação aos zulus, para quem, Haggard, como a esmagadora maioria de seus compatriotas, acreditava, o governo dos ingleses era uma bênção (no entanto , como se pode julgar por algumas das suas declarações, ele estava ciente do impacto devastador da invasão inglesa nos costumes tradicionais Zulu). Haggard manteve esta posição de “imperialismo esclarecido” até o fim da sua vida.

Em 1878, Haggard tornou-se Mestre e Escrivão da Suprema Corte do Transvaal, renunciou em 1879, foi para a Inglaterra, casou-se e voltou para Natal com a esposa no final de 1880, decidindo tornar-se agricultor. No entanto, em África do Sul Hagard trabalhou na agricultura por pouco tempo: em setembro de 1881 ele finalmente se estabeleceu na Inglaterra. Em 1884, Haggard passou no exame relevante e tornou-se advogado. No entanto, a prática jurídica de Haggard não era atraente - ele queria escrever.

Haggard tentou escrever histórias históricas, psicológicas e trabalhos fantásticos. Tudo o que ele criou é marcado por uma rica imaginação, extraordinária verossimilhança e escala narrativa. Haggard tornou-se mundialmente famoso por seus romances sobre aventuras na África do Sul, nos quais o elemento fantástico desempenha um papel significativo; o fascínio constante do autor por mundos perdidos, ruínas antigas civilizações misteriosas, os cultos arcaicos da imortalidade e da reencarnação das almas fizeram dele, aos olhos de muitos críticos, um dos precursores indiscutíveis da fantasia moderna. Herói popular O caçador e aventureiro branco de Haggard, Allan Quartermain, é um personagem central em muitos dos livros.

Para seus contemporâneos, Haggard não era apenas um popular escritor de prosa, mas também um escritor de fascinantes romances de aventuras históricas. Ele também é um publicitário, um cantor da Inglaterra rural, do estilo de vida agrícola comedido e significativo, tão familiar a Haggard em sua propriedade em Ditchingham, em Norfolk. Ele esteve ativamente envolvido na agricultura, esforçou-se para melhorá-la e lamentou ver o seu declínio e o deslocamento gradual pela indústria.

Nas últimas duas décadas de sua vida, Haggard envolveu-se rapidamente na vida política do país. Ele concorreu ao Parlamento nas eleições de 1895 (mas perdeu), foi membro e consultor de um número incontável de vários comitês governamentais e de assuntos coloniais, e agricultura. Os méritos de Haggard foram apreciados pelas autoridades: como recompensa pelo seu trabalho para o bem de Império Britânico ele foi nomeado cavaleiro (1912) e recebeu a Ordem do Império Britânico em 1919.

Beatrix Potter (1866-1943).

Quem não conhece hoje o conto de fadas da lavadeira da floresta Ukhti-Tukhti, que ajudou todos os animais a manterem suas roupas limpas? Sua autora, Beatrix Potter, é uma das escritoras inglesas mais populares. Seus contos de fadas fundamentalmente didáticos quase se transformaram em histórias de aventura, então a ação foi “distorcida”, então episódios engraçados rapidamente se sucederam

Na arte inglesa existe um conceito - “o livro de um homem”. A tradição de criação de livros originais, cujas ilustrações foram feitas pelos próprios autores, era muito forte na Inglaterra. Desde a época do grande William Blake, os poetas ingleses reservam-se o direito de fornecer aos livros os seus próprios desenhos e gravuras. O poeta tornou-se artista; e o artista é um escritor.

Potter era escritor e artista. Ela nasceu em 28 de julho de 1866 em Bolton Gardens em uma família rica. Os pais de Beatrice contrataram governantas e professoras familiares para Beatrice; ela não ia à escola e não tinha amigos. E sua solidão foi amenizada pelos animais de estimação, que ela teve permissão de manter na sala de aula. Durante horas, Beatrice cuidou deles, conversou, compartilhou os segredos das crianças e os desenhou. A família Potter passava os verões alternadamente na Escócia, depois no País de Gales e no famoso Lake District, onde podiam se comunicar com animais selvagens. As primeiras impressões da infância da jovem Beatrice foram poéticas. Os biógrafos de Potter acreditam, com razão, que esses gatos e coelhos são protótipos de personagens de futuros livros infantis.

Organizando jogos para crianças na campina perto de sua casa e dramatizando seus próprios contos de fadas, Potter mostrou extraordinárias habilidades de ensino (e atuação!). Ela tinha um dom pedagógico raro. O gramado da floresta também virou cantinho das crianças em seus livros. mundo de fadas, habitado por lebres engraçadas, ouriços gentis, sapos alegres. Eles estavam vestidos com trajes charmosos, tinham toucados, bengalas e até regalos totalmente humanos. Comparações cômicas dos modos humanos e dos hábitos dos animais sempre trouxeram alegria aos leitores.

Beatrice levou seu primeiro “O Conto de Peter Rabbit” com seus próprios desenhos por muito tempo para editoras, encontrando recusa em todos os lugares, e finalmente publicou-o em 1901 às suas próprias custas. O livrinho tinha sucesso inesperado, foi republicado e, até 1910, o jovem artista-escritor compunha, ilustrava e publicava regularmente uma média de dois livros por ano, que se tornaram imediatamente os “best-sellers” da época. Todos gostavam de seus animais engraçados - coelhos, ratos, ouriços, gansos e outros pequenos animais que copiavam as pessoas de maneira engraçada, mas mantinham seus hábitos animais.

Em 1903-1904, apareceram os livros de Potter, The Tailor of Gloucester, Bunny Rabbit e The Tale of Two Bad Little Mice, que estabeleceram a reputação da autora como uma artista com seu próprio estilo único. O pai do futuro artista era fotógrafo e a jovem Beatrice também se interessava por fotografar plantas. Foi durante um desses passeios que nasceu a ideia do primeiro conto de fadas. Daí provavelmente o rigor fotográfico, quase “documental”, na representação da natureza. O artista retira da fotografia a sutil gradação de tons e suaves transições de luz e sombra.

O charme irresistível dos personagens de Potter está na humanização dos animais. Jemima, o pato com lenço na cabeça, Ukhti-Tukhti com avental, coelhinhos em trajes infantis - todos esses são exemplos de combinações cômicas de natureza e civilização.

O encanto especial dos heróis de Potter, sua comovente fraqueza e indefesa contra as forças da natureza cativam os leitores.

Os desenhos de Beatrix Potter não vivem apenas páginas do livro. Os pratos infantis no estilo Potter tornaram-se amplamente conhecidos. Vamos adicionar aqui apliques decorativos e bordados em aventais infantis. Podemos falar com total confiança sobre a existência de um mundo Potter especial.

Em 1905, após a morte de seu marido, editor de seus livros, Beatrice comprou a Hill Top Farm em Lake District e tentou morar lá o maior tempo possível. Seus desenhos retratam as paisagens que cercam a fazenda.

Em 1913, Beatrice casou-se novamente e dedicou-se inteiramente às preocupações agrícolas: a quinta, a criação de ovinos, por isso não sobrou tempo para a criatividade. Mas ela tem um objetivo de vida importante: preservar o belo Lake District em sua forma original. Para isso, Potter, sem poupar despesas, comprou áreas ao redor da fazenda, montanhas e lagos. Quando morreu, em 1943, Beatrice legou 4.000 acres de terra e 15 fazendas ao estado com a condição de que fossem transformadas em reserva natural. Ainda existe hoje.

Alan Milne (1882-1956).

Alan Alexandre Milne- prosador, poeta e dramaturgo, clássico da literatura do século XX, autor do famoso "Winnie the Pooh" nasceu em 18 de janeiro de 1882.

Escritor inglês, escocês de nascimento, Alan Alexander Milne passou a infância em Londres. Ele estudou em uma pequena escola particular, de propriedade de seu pai, John Milne. Um de seus professores em 1889-1890 foi Herbert Wells. Depois ingressou na Westminster School e depois no Trinity College, em Cambridge, onde de 1900 a 1903 estudou matemática. Quando estudante, ele escreveu notas para o jornal estudantil Grant. Ele geralmente escrevia com seu irmão Kenneth, e eles assinavam as notas com o nome AKM. O trabalho de Milne foi notado, e a revista de humor britânica Punch começou a colaborar com ele; Milne posteriormente tornou-se editor assistente lá.

Em 1913, Milne casou-se com Dorothy Daphne de Selincourt, afilhada do editor de revista Owen Seaman (considerado o protótipo psicológico de Bisonho), e seu único filho, Christopher Robin, nasceu em 1920. Naquela época, Milne conseguiu visitar a guerra e escrever várias peças engraçadas, uma das quais, "Mr. Pym Passed By" (1920), foi um sucesso.

Quando o filho tinha três anos, Milne começou a escrever poemas sobre ele e para ele, desprovidos de sentimentalismo e reproduzindo com precisão o egocentrismo, as fantasias e a teimosia das crianças. O enorme sucesso do livro de poesia ilustrado por Ernest Shepard levou Milne a escrever os contos de fadas Príncipe Coelho (1924) A princesa que não conseguia rir e Porta verde"(ambos em 1925), e em 1926 o Ursinho Pooh foi escrito. Todos os personagens do livro (Pooh, Leitão, Bisonho, Tigrão, Kanga e Roo), exceto Coelho e Coruja, foram encontrados no berçário (agora os brinquedos que serviram de protótipos estão guardados no Teddy Bear Museum, no Reino Unido), e o a topografia da Floresta lembra a área ao redor de Cotchford, onde a família Milna passou o fim de semana.

Em 1926, apareceu a primeira versão de Ursinho com serragem na cabeça (em inglês - Urso com cérebro muito pequeno) - "Winnie the Pooh" - apareceu. A segunda parte das histórias, "Now We Are Six", apareceu em 1927, e a parte final do livro, "The House on Pooh Edge", apareceu em 1928. Milne nunca leu suas próprias histórias do Ursinho Pooh para seu filho. , Christopher Robin, preferindo educá-lo nas obras do escritor Wodehouse, amado pelo próprio Alan, e Christopher leu pela primeira vez poemas e histórias sobre o Ursinho Pooh apenas 60 anos após sua primeira aparição.

Antes da publicação dos livros sobre o Ursinho Pooh, Milne já era bastante famoso dramaturgo, porém, o sucesso do Ursinho Pooh adquiriu tais proporções que as outras obras de Milne são hoje praticamente desconhecidas. Vendas mundiais de livros do Ursinho Pooh traduzidos para 25 idiomas, de 1924 a 1956. ultrapassou 7 milhões, e em 1996 cerca de 20 milhões de exemplares foram vendidos, e apenas pela editora Muffin (este número não inclui editoras nos EUA, Canadá e países que não falam inglês). Uma pesquisa de 1996 realizada pela rádio inglesa mostrou que o livro sobre o Ursinho Pooh ficou em 17º lugar na lista das obras mais marcantes e significativas publicadas no século XX. No mesmo ano, querido urso Teddy Milne foi vendido em Londres no leilão da Bonham para um comprador desconhecido por £ 4.600. Em 1952, Milne ficou gravemente doente e passou os quatro anos seguintes, até sua morte, em sua propriedade em Cotchford, Sussex.

Em 1966, Walt Disney lançou o primeiro filme de animação baseado no livro de Milne, Winnie the Pooh.

Em 1969-1972, na URSS, o estúdio de cinema Soyuzmultfilm lançou três desenhos animados dirigidos por Fyodor Khitruk, “Winnie the Pooh”, “Winnie the Pooh Comes to Visit” e “Winnie the Pooh and the Day of Worries”, que ganharam o amor do público infantil União Soviética. As crianças modernas assistem a esses desenhos com prazer.

John Tolkien (1892-1973).

O futuro escritor nasceu em 3 de janeiro de 1892 na cidade de Bloemfotain (África do Sul). Filho de um comerciante inglês que se estabeleceu na África do Sul, Tolkien retornou à Inglaterra em idade consciente, após a morte de seu pai. Logo ele perdeu a mãe também. Antes de sua morte, ela se converteu do anglicanismo ao catolicismo, então um padre católico tornou-se o educador e guardião de João. A religião teve uma influência significativa na obra do escritor.

Em 1916, depois de se formar na Universidade de Oxford, Tolkien casou-se com Edith Brett, a quem amou desde os 14 anos e de quem não se separou até sua morte em 1972. Edith se tornou o protótipo de uma das imagens favoritas de Tolkien - a bela elfa Luthien .

Desde 1914, o escritor estava ocupado implementando um plano ambicioso - criando uma “mitologia para a Inglaterra” que combinaria seus contos antigos favoritos sobre heróis e elfos e valores cristãos. O resultado dessas obras foi o “Livro dos Contos Esquecidos” e o corpus mitológico “O Silmarillion” que dele cresceu no final da vida do escritor.

Em 1937 foi publicado história mágica"O Hobbit, ou lá e de volta." Nele, pela primeira vez no mundo ficcional (Terra-média), aparecem criaturas engraçadas, que lembram os habitantes da “boa e velha Inglaterra” rural.

O herói do conto, o hobbit Bilbo Bolseiro, torna-se uma espécie de mediador entre o leitor e o mundo sombrio e majestoso das lendas antigas. Pedidos persistentes dos editores levaram Tolkien a continuar a história. Foi assim que surgiu a trilogia épica de contos de fadas “O Senhor dos Anéis” (os romances “A Sociedade do Anel”, “As Duas Torres”, ambos de 1954, e “O Retorno do Rei”, 1955, revisados edição 1966). Na verdade, foi uma continuação não apenas e não tanto de “O Hobbit”, mas também de “O Silmarillion”, que não foi publicado durante a vida do escritor, bem como do romance inacabado sobre Atlântida, “A Estrada Perdida”.

A ideia principal de O Senhor dos Anéis é a necessidade de uma luta consistente e constante contra o mal. Não pode ser superado sem seguir o cristão valores morais. Ao mesmo tempo, somente o “acaso” - a Providência de Deus - o ajudará a conquistar a vitória. No entanto, o escritor não impõe de forma alguma suas crenças religiosas ao leitor. A ação nos romances se passa em um mundo mítico pré-cristão, e Deus não é mencionado nem uma vez em toda a trilogia (ao contrário de O Silmarillion).

Tolkien dedicou os anos restantes de sua vida à finalização de O Silmarillion, que, no entanto, nunca viu a luz do dia durante a vida do autor (1974). Incorporando lendas antigas através de meios literatura moderna, Tolkien se tornou um dos criadores do novo gênero literário- fantasia.

CliveLewis (1898-1963).

Algumas pessoas só descobriram quem era Clive Lewis quando Nárnia foi libertada. E para alguns, Clive Staples é um ídolo desde a infância, quando liam as Crônicas de Nárnia ou as histórias de Screwtape. De qualquer forma, o escritor Staples Lewis descobriu uma terra mágica para muitos. E indo para Nárnia com seus livros, quase ninguém pensou no fato de que Clive Staples Lewis realmente escreveu sobre Deus e a religião. Clive Staples Lewis realmente tem um tema religioso em quase todas as suas obras, mas é discreto e envolto em um lindo conto de fadas, no qual mais de uma geração de crianças cresceu.

Clive Staples nasceu em 29 de novembro de 1898 na Irlanda. Quando ele era pequeno, sua vida poderia realmente ser chamada de feliz e despreocupada. Ele tinha um ótimo irmão e mãe. Mãe ensinou o pequeno Clive idiomas diferentes, sem esquecer o latim e, além disso, educou-o para que crescesse e se tornasse uma pessoa real, com visão e compreensão normais da vida. Mas então a dor aconteceu e sua mãe morreu quando Lewis ainda não tinha dez anos. Para o menino foi um golpe terrível.

Depois disso, seu pai, que nunca se destacou pela ternura e caráter alegre, mandou o menino para uma escola fechada. Este foi outro golpe para ele. Ele odiava a escola e a educação até procurar o professor Kirkpatrick. Vale ressaltar que esse professor era ateu, enquanto Lewis sempre foi religioso. Mesmo assim, Clive simplesmente adorava seu professor. Ele o tratou como um ídolo, um padrão. O professor também amava seu aluno e procurava transmitir-lhe todo o seu conhecimento. Além disso, o professor era realmente uma pessoa muito inteligente. Ele ensinou ao rapaz dialética e outras ciências, transmitindo-lhe todos os seus conhecimentos e habilidades.

Em 1917, Lewis conseguiu entrar em Oxford, mas depois foi para o front e lutou em território francês. Durante as hostilidades, o escritor foi ferido e hospitalizado. Lá descobri Chesterton, a quem comecei a admirar, mas naquela época não conseguia entender e amar suas opiniões e conceitos. Após a guerra e o hospital, Lewis voltou para Oxford, onde permaneceu até 1954. Clive era muito querido pelos alunos. O fato é que ele lecionava literatura inglesa de maneira tão interessante que muitos o procuravam continuamente para assistir às suas aulas. Ao mesmo tempo, Clive escreveu vários artigos e depois começou a ler livros. A primeira grande obra foi um livro publicado em 1936. Chamava-se "Alegoria do Amor".

O que pode ser dito sobre Lewis como crente? Na verdade, a história da sua fé não é tão simples. Talvez seja por isso que ele nunca tentou impor sua fé a ninguém.

Em vez disso, ele queria apresentá-lo para que quem quisesse ver pudesse vê-lo. Quando criança, Clive era uma pessoa gentil, gentil e religiosa, mas após a morte de sua mãe sua fé ficou abalada. Então conheceu um professor que, embora ateu, era muito mais inteligente e pessoa gentil do que muitos crentes. E então vieram os anos universitários. E, como o próprio Lewis disse, foram os não crentes, ateus como ele, que o fizeram acreditar novamente. Em Oxford, Clive fez amigos tão inteligentes, cultos e interessantes quanto ele. Além disso, esses caras lhe lembravam os conceitos de consciência e humanidade, pois, ao chegar a Oxford, o escritor praticamente se esqueceu desses conceitos, lembrando apenas que não se deve ser muito cruel e roubar. Mas novos amigos conseguiram mudar seus pontos de vista e ele recuperou a fé e lembrou quem ele era e o que queria da vida.

Clive Lewis escreveu muitos tratados, histórias, sermões, contos de fadas e novelas interessantes. Estas são “Cartas de Screwtape” e “As Crônicas de Nárnia” e a trilogia espacial, bem como o romance “Até que encontramos rostos”, que Clive escreveu numa época em que sua amada esposa estava gravemente doente. Lewis criou suas histórias sem tentar ensinar as pessoas a acreditar em Deus. Ele estava apenas tentando mostrar onde há o bem e onde há o mal, que tudo é punível, e mesmo depois de um inverno muito longo, chega o verão, como aconteceu no segundo livro das Crônicas de Nárnia.

Lewis escreveu sobre Deus, sobre seus companheiros, contando às pessoas sobre belos mundos. Na verdade, quando criança, é difícil distinguir entre simbolismo e metáfora. Mas é muito interessante ler sobre o mundo que o leão de juba dourada Aslan criou, onde você pode lutar e governar quando criança, onde os animais falam e várias criaturas míticas vivem nas florestas. A propósito, alguns ministros da igreja tiveram uma atitude extremamente negativa em relação a Lewis. A questão é que ele misturou paganismo e religião. Em seus livros, as náiades e as dríades eram, na verdade, os mesmos filhos de Deus que os animais e os pássaros. Portanto, a igreja considerou seus livros inaceitáveis ​​quando vistos da perspectiva da fé. Mas apenas alguns ministros da igreja pensavam assim. Muitas pessoas têm uma atitude positiva em relação aos livros de Lewis e os dão aos seus filhos, porque, na verdade, apesar da mitologia e do simbolismo religioso, antes de mais nada, Lewis sempre promoveu o bem e a justiça. Mas sua bondade não é perfeita. Ele sabe que existe o mal, que sempre será mau. E, portanto, este mal deve ser destruído. Mas isto não deve ser feito por ódio e vingança, mas apenas por uma questão de justiça.

Clive Staples não viveu uma vida muito longa, embora não muito curta. Ele escreveu muitas obras das quais pode se orgulhar. Em 1955, o escritor mudou-se para Cambridge. Lá ele se tornou o chefe do departamento. Em 1962, Lewis foi aceito na Academia Britânica. Mas então sua saúde piorou drasticamente e ele renunciou. E em 22 de novembro de 1963, Clive Staples morreu.

Enid Blyton (1897-1968).

Enid Mary Blyton - famosa Escritor britânico, criador de maravilhosas obras de aventura da literatura infantil e juvenil. Ela se tornou uma das escritoras adolescentes de maior sucesso do século XX.

Blyton nasceu em 354 Lordship Lane, West Dulwich, Londres, em 11 de agosto de 1897. Ela era a filha mais velha de Thomas Carey Blyton (1870–1920), um comerciante de talheres, e de sua esposa Teresa Mary, nascida Harrison (1874–1950). ). Havia mais dois filho mais novo, Hanley (n. 1899) e Carey (n. 1902), que nasceram depois que a família se mudou para o subúrbio próximo de Beckenham. De 1907 a 1915, Blyton frequentou a St. Christopher's School em Beckenham, onde se destacou academicamente. Ela gostava tanto do trabalho acadêmico quanto da atividade física, embora não gostasse de matemática.

Ela se destacou por diversas séries de livros destinados a vários faixas etárias, com personagens principais recorrentes. Esses livros foram um enorme sucesso em muitas partes do mundo, vendendo mais de 400 milhões de cópias. Segundo uma estimativa, Blyton é o quinto autor mais popular em todo o mundo: de acordo com o Índice de Traduzibilidade; Até 2007, a UNESCO fez mais de 3.400 traduções dos seus livros; neste aspecto ela é inferior a Lênin, mas superior a Shakespeare.

Um dos mais personagens famosos O escritor é Noddy, aparecendo em histórias para crianças que estão começando a aprender a ler. No entanto, seu principal ponto forte eram os romances, nos quais as crianças se encontravam em aventuras emocionantes e desvendavam mistérios intrigantes com pouca ou nenhuma ajuda dos adultos. Particularmente populares neste gênero são as séries: “Os Cinco Magníficos” (consiste em 21 romances, 1942-1963; os personagens principais são quatro adolescentes e um cachorro), “Cinco Jovens Detetives e um Cão Fiel” (ou “Cinco Mistérios e a Dog”, de acordo com outras traduções; consiste em 15 romances, 1943–1961, nos quais cinco crianças contornam a polícia local na investigação de incidentes complicados), bem como “The Secret Seven” (15 romances, 1949–1963, sete crianças resolver vários mistérios).

Os livros de Enid Blyton contêm histórias de aventuras infantis, bem como elementos de fantasia, às vezes envolvendo magia. Seus livros foram e continuam sendo extremamente populares na Grã-Bretanha e em muitos outros países do mundo, incluindo a Rússia. As obras do escritor foram traduzidas para mais de 90 idiomas, incluindo chinês, holandês, finlandês, francês, alemão, hebraico, japonês, malaio, norueguês, português, russo, esloveno, sérvio, croata, espanhol e turco.

Pamela Travers (1899-1996).

Travers Pamela Liliana - famosa Escritor inglês, poeta e ensaísta, autor da série de livros infantis Mary Poppins; Comandante da Ordem do Império Britânico.

Nascido em 9 de agosto de 1899 em Maryborough, Austrália, Queensland. Os pais de Travers eram o gerente do banco Robert Goff e Margaret Agnes, antes do casamento com Morehead. Seu pai morreu quando ela tinha sete anos.

Começou a escrever desde criança - escrevia histórias e peças para peças escolares e entretinha seus irmãos e irmãs com histórias mágicas. Seus poemas foram publicados quando ela ainda não tinha vinte anos - ela escreveu para a revista australiana "Bulletin".

Na juventude, ela viajou pela Austrália e Nova Zelândia, depois foi para a Inglaterra em 1923. No início experimentou-se no palco (Pamela é o seu nome artístico), atuando exclusivamente nas peças de Shakespeare, mas depois venceu a sua paixão pela literatura e dedicou-se inteiramente à literatura, publicando as suas obras sob o pseudónimo de “P. L. Travers" (as duas primeiras iniciais foram usadas para esconder nome feminino- uma prática comum para escritores de língua inglesa).

Em 1925, na Irlanda, Travers conheceu o poeta místico George William Russell, que teve grande influência sobre ela - tanto como pessoa quanto como escritora. Ele era então editor da revista e aceitou vários de seus poemas para publicação. Através de Russell Travers conheceu William Butler Yeats e outros Poetas irlandeses, que incutiu nela o interesse e o conhecimento da mitologia mundial. Yeats não foi apenas um poeta notável, mas também um ocultista renomado. Esta direção torna-se decisiva para Pamela Travers até últimos dias a vida dela.

A publicação de Mary Poppins em 1934 foi o primeiro sucesso literário de Travers. A escritora admitiu não se lembrar de como surgiu a ideia deste conto de fadas. Em resposta às perguntas persistentes dos jornalistas, ela costumava citar as palavras de Clive Lewis, que acreditava que existe “apenas um Criador” no mundo, e a tarefa do escritor é apenas “reunir os elementos já existentes em um único todo, ”E ao refazer a realidade, eles mudam a si mesmos.

O filme da Disney Mary Poppins foi lançado em 1964 (a atriz Julie Andrews desempenhou o papel-título, Mary Poppins). O filme foi indicado ao Oscar em 13 indicações e ganhou cinco prêmios. Na União Soviética, o filme “Mary Poppins, Goodbye!” foi lançado em 1983.

Em sua vida, a escritora se destacou por ter procurado não divulgar os fatos de sua vida pessoal, inclusive sua origem australiana. “Se você está interessado nos fatos da minha biografia”, disse Travers certa vez, “a história da minha vida está contida em Mary Poppins e em meus outros livros”.

Embora ela nunca tenha se casado, pouco antes de completar 40 anos, Travers adotou um menino irlandês chamado Camillus, separando-o de seu irmão gêmeo, pois ela se recusou a ter dois filhos (os meninos só se reuniram vários anos depois).

Em 1977, Travers recebeu o título de Oficial da Ordem do Império Britânico. Seu talento como escritora foi reconhecido em todos os lugares, e como mais uma confirmação - um simples fato: em 1965-71 ela deu palestras sobre redação em faculdades no Reino Unido e nos EUA. A casa dela estava cheia de livros, os livros estavam por toda parte, em inúmeras prateleiras ao longo das paredes, nas mesas, no chão. O autor certa vez brincou: “Se eu perdesse um teto sobre minha cabeça, poderia construir uma casa com livros”. Em geral, ela era uma mulher ativa e ativa, viajava muito e, mesmo na velhice, de 1976 até sua morte em 1996, trabalhou como editora da revista mitológica Parábola. Entre ela trabalhos posteriores- ensaios de viagem e coleções de ensaios “O que a abelha sabe: reflexões sobre mito, símbolo e enredo”.

Pamela Travers morreu em 1996, mas a escritora acreditava na infinidade da vida: “Onde o núcleo é forte, não há começo nem fim, não há palavra adeus...”. Isto provavelmente está correto: os contadores de histórias não morrem...

Maria Norton (1903-1992).

Mary Pearson nasceu em 10 de dezembro em Londres, a única menina entre cinco filhos. Logo a família mudou-se para Bedfordshire, para a mesma casa descrita em “The Miners”. Depois de se formar na escola e trabalhar brevemente como secretária, ela se tornou atriz.

Dois anos depois vida teatral em 1927 Mary Pearson casou-se com Edward Norton e partiu com o marido para Portugal. Lá ela teve dois filhos e duas filhas, e foi lá que começou a escrever.

Após a eclosão da guerra, o marido de Mary ingressou na Marinha e ela voltou para a Inglaterra com os filhos em 1943. Em 1943, seu primeiro livro infantil foi publicado: “O botão mágico, ou como se tornar uma bruxa em dez lições fáceis”, depois o próximo, “A fogueira e a vassoura”. Alguns anos depois, os dois contos foram retrabalhados e combinados em um só, "A Vassoura e a Vassoura", cujos direitos cinematográficos foram vendidos à Disney por uma quantia muito pequena.

O conto de fadas mais famoso de Norton, "The Miners", foi publicado em 1952 e recebeu a Medalha Carnegie, o principal prêmio para escritores infantis ingleses. “Mining Workers” foi filmado muitas vezes.

Filmes e produções televisivas baseadas nos livros de Mary Norton estão atraindo novas gerações de leitores.

Mary Norton morreu em Devon, Inglaterra, em 1992.

Donald Bisset (1910-1995).

Donald Bisset é um escritor, artista, ator de cinema e diretor de teatro infantil inglês. Nasceu em 30 de agosto de 1910 em Brentford, Middlesex, Inglaterra.

Estudou na escola de escriturários. Durante a Segunda Guerra Mundial serviu como tenente de artilharia.

Bisset começou a escrever contos de fadas encomendados pela televisão londrina. Logo ele começou a lê-los em programas infantis. E como era ator profissional, ele lia seus contos de fadas simplesmente excelentes. Acompanhou sua leitura mostrando desenhos engraçados e expressivos. A transmissão durou cerca de oito minutos e, portanto, o volume da história não ultrapassou duas ou três páginas.

Em 1954 publicou o primeiro livro de sua contos curtos, publicado na série “Leia você mesmo”. O livro se chamava “Eu te direi quando você quiser”. Foi seguido por “Eu te conto outra hora”, “Eu te conto um dia”. Esta série foi seguida por coleções unidas pelos mesmos personagens - “Yak”, “Conversas com um Tigre”, “As Aventuras do Pato Miranda”, “Um Cavalo Chamado Smokey”, “A Jornada do Tio Tick-Tock”, “ Uma viagem à selva”. Todos os livros foram ilustrados com desenhos do próprio Bisset.

Como ator, Bisset desempenhou papéis em 57 filmes e séries de televisão que, infelizmente, permaneceram desconhecidos fora da Inglaterra. Bisset desempenhou seu primeiro papel no filme Carrossel em 1949. Ele também se destacou como um diretor de teatro inventivo. Ele próprio encenou seus contos de fadas no palco do Royal Shakespeare Theatre em Stratford-upon-Avon e até desempenhou uma dúzia de pequenos papéis neles. Última vez Nos filmes, ele desempenhou o papel do Sr. Grimm na série de televisão inglesa “The Bill” em 1991. Na televisão dirigiu e apresentou um programa infantil, “As Aventuras de Yak” (1971-1975).

Bisset escreveu sobre si mesmo assim: : “... Escocês. Eu moro em Londres... Cabelos grisalhos, olhos azuis, altura de 1,70m. Trabalho no teatro desde 1933. Ele começou a contar contos de fadas para crianças em 1953 na televisão. ...Por filosofia sou um materialista. Por temperamento - um otimista. Meu maior desejo é publicar um dos meus livros infantis com minhas próprias ilustrações coloridas... Meus livros infantis favoritos: “O Vento nos Salgueiros”, “Winnie the Pooh”, “Alice no País das Maravilhas”. E contos populares sobre gigantes e bruxas. Não gosto muito dos contos de fadas de Hans Andersen e dos Irmãos Grimm.”

Quando perguntaram a Donald Bisset por que ele se tornou escritor, ele respondeu: “Porque a grama é verde e as árvores estão crescendo. Porque ouço o trovão rugindo e a chuva caindo. Porque adoro crianças e animais. tiro meu chapéu para joaninha. Gosto de acariciar gatos e andar a cavalo... E também de escrever contos de fadas, brincar de teatro, desenhar... Quando você ama os dois, então você é rico. Quem não ama nada não pode ser feliz.”

Ele inventou e estabeleceu na África um animal que nunca fica entediado: metade dele consiste no Gato Mais Charmoso e a outra metade no Crocodilo Engenhoso. O nome da fera é Crococat. O amigo favorito de Donald Bisset é o filhote de tigre Rrrrr, com quem Donald Bisset adora viajar ao longo do rio do tempo até o fim do Arco-Íris, e é tão capaz de mover o cérebro que seus pensamentos farfalham. Os principais inimigos de Donald Bisset e Tiger Cub Rrrrr são os malfeitores com os nomes You Can't, Don't Dare e Shame on You.

Bisset visitou Moscou duas vezes, apareceu na televisão e visitou Jardim da infância, onde até compus o conto de fadas “Eu faço o que eu quero” com as crianças.

Apesar de Bisset ter mais de uma centena e meia de contos de fadas, no mundo de língua inglesa ele está praticamente condenado ao esquecimento. Bisset ainda está sendo republicado na Rússia e seus contos são amplamente conhecidos. Na década de oitenta, uma série de sete desenhos animados foi filmada na URSS sob nome comum“Os Contos de Donald Bisset” - “A Menina e o Dragão”, “O Aniversário Esquecido”, “Crococat”, “Geléia de Framboesa”, “Queda de Neve da Geladeira”, “Aula de Música”, “Vrednyuga”.

Gerald Durrell (1925-1995) - Naturalista inglês, escritor, fundador do Zoológico de Jersey e do Wildlife Conservation Trust, que hoje leva seu nome.

Ele era o quarto e mais novo filho do engenheiro civil britânico Lawrence Samuel Durrell e de sua esposa Louise Florence Durrell (nascida Dixie). Segundo parentes, aos dois anos Gerald adoeceu com “zoomania”, e sua mãe lembrou que uma de suas primeiras palavras foi “zoo” (zoológico).

Em 1928, após a morte do pai, a família mudou-se para a Inglaterra e, sete anos depois, a conselho do irmão mais velho de Gerald, Lawrence, para a ilha grega de Corfu.

Havia poucos educadores verdadeiros entre os primeiros mestres familiares de Gerald Durrell. A única exceção foi o naturalista Theodore Stephanides (1896–1983). Foi dele que Gerald recebeu seu primeiro conhecimento sistemático de zoologia. Stephanides aparece mais de uma vez nas páginas do livro mais famoso de Gerald Durrell, o romance Minha Família e Outros Animais. Os livros “Pássaros, Feras e Parentes” (1969) e “O Naturalista Amador” (1982) são dedicados a ele.

Em 1939 (após a eclosão da Segunda Guerra Mundial), Gerald e sua família retornaram à Inglaterra e conseguiram um emprego na loja do Aquário de Londres.

Mas o verdadeiro início da carreira de pesquisa de Darrell foi seu trabalho no Zoológico de Whipsnade, em Bedfordshire. Gerald conseguiu um emprego aqui imediatamente após a guerra como “estudante zelador” ou “menino animal”, como ele se autodenominava. Foi aqui que ele recebeu seu primeiro formação profissional e começou a coletar um “dossiê” contendo informações sobre espécies raras e ameaçadas de animais (e isso foi 20 anos antes do aparecimento do Livro Vermelho Internacional).

Após o fim da guerra, Darrell, de 20 anos, decide retornar à sua terra natal histórica - Jamshedpur.

Em 1947, Gerald Durrell, ao atingir a maioridade (21 anos), recebeu parte da herança do pai. Com esse dinheiro, organizou três expedições - duas aos Camarões Britânicos (1947-1949) e uma à Guiana Britânica (1950). Essas expedições não trazem lucro e, no início dos anos 50, Gerald se vê sem sustento e sem trabalho.

Nem um único zoológico na Austrália, nos EUA ou no Canadá poderia lhe oferecer uma posição. Nessa época, Lawrence Durrell, irmão mais velho de Gerald, o aconselha a pegar a caneta, principalmente porque “os ingleses adoram livros sobre animais”.

A primeira história de Gerald, “A Caçada ao Sapo Peludo”, foi um sucesso inesperado: o autor foi até convidado a ler pessoalmente esta obra no rádio. Seu primeiro livro, The Overloaded Ark (1953), foi sobre uma viagem aos Camarões e recebeu ótimas críticas de leitores e críticos.

O autor foi notado por grandes editoras, e os royalties de “The Overloaded Ark” e do segundo livro de Gerald Durrell, “Three Tickets to Adventure” (1954), permitiram-lhe organizar uma expedição à América do Sul em 1954. Porém, nessa época houve um golpe militar no Paraguai, e quase todo o acervo de animais teve que ser deixado ali. Darrell descreveu suas impressões desta viagem em seu próximo livro, “Under the Canopy of the Drunken Forest” (1955). Ao mesmo tempo, a convite de seu irmão Lawrence, Gerald passou férias em Corfu.

Lugares familiares evocaram muitas memórias de infância - foi assim que surgiu a famosa trilogia “grega”: “Minha Família e Outros Animais” (1956), “Pássaros, Animais e Parentes” (1969) e “O Jardim dos Deuses” ( 1978). O primeiro livro da trilogia foi um grande sucesso. Só no Reino Unido, My Family and Other Animals foi reimpresso 30 vezes e nos EUA 20 vezes.

No total, Gerald Durrell escreveu cerca de 40 livros (quase todos traduzidos para dezenas de idiomas) e fez 35 filmes. O filme de estreia para televisão em quatro partes, “To Bafut with the Hounds”, lançado em 1958, foi muito popular na Inglaterra.

Trinta anos depois, Darrell conseguiu filmar na União Soviética, com participação ativa e assistência do lado soviético. O resultado foi o filme de treze episódios “Darrell in Russia” (também exibido no Canal 1 da televisão da URSS em 1986-1988) e o livro “Darrell in Russia” (não traduzido oficialmente para o russo).

Na URSS, os livros de Darrell foram publicados repetidamente e em grandes edições. Esses livros ainda estão sendo republicados.

Em 1959, Darrell criou um zoológico na ilha de Jersey e, em 1963, o Jersey Wildlife Conservation Fund foi organizado com base no zoológico.

A ideia principal de Darrell era criar espécies raras e ameaçadas de animais em um zoológico com o objetivo de reassentá-los ainda mais em locais habitat natural. Esta ideia tornou-se agora um conceito científico geralmente aceito. Se não fosse pela Fundação Jersey, muitas espécies de animais só seriam preservadas como bichos de pelúcia em museus. Graças à Fundação, a pomba rosa, o francelho das Maurícias, os macacos: o sagui-leão dourado e o sagui, o sapo corroboree australiano, a tartaruga irradiada de Madagascar e muitas outras espécies foram salvos da extinção completa.

Alan Garner (n. 1934) é um escritor de fantasia britânico cujo trabalho é baseado em lendas do inglês antigo. Escritores nasceu em 17 de outubro de 1934.

Primeira infância Alan Garner passou em Alderley Edge, em Cheshire, Inglaterra. Seus ancestrais viveram lá por mais de trezentos anos. Isso influenciou seu trabalho. A maioria das obras, incluindo “A Pedra Mágica de Brisingamen”, são escritas com base nas lendas desses lugares.

A infância do escritor ocorreu durante a Segunda guerra Mundial, durante o qual o menino sofreu três doença grave(difteria, meningite, pneumonia), deitado quase imóvel na cama e deixando minha imaginação viajar além do teto branco e da janela fechada em caso de bombardeio. Alan era filho único e, embora toda a sua família tenha sobrevivido à guerra, os anos forçados de solidão não passaram sem deixar marcas na formação da personalidade e da visão de mundo do escritor.

Por insistência do professor da aldeia, Garner foi enviado para a Manchester Grammar School, e mais tarde a biblioteca desta escola recebeu o seu nome. Depois de se formar na faculdade, Garner ingressou na Universidade de Oxford, estudando mitologia celta. Sem concluir os estudos, alistou-se na Artilharia Real, onde serviu durante dois anos.

Os mais famosos são seus livros “A Pedra Mágica de Brisingamen” (1960), bem como a sequência “A Lua na Véspera de Gomrath” (1963) e a história “Elidor” (1965). Após a publicação, Garner foi considerado “muito especial” escritor infantil Inglaterra. No entanto, a definição de “crianças” não é totalmente correta. O próprio Garner afirma que não escreve especificamente para crianças; Embora os heróis de seus livros sejam sempre crianças, ele se dirige a leitores de diferentes idades.

Agora o escritor mora em sua terra natal, Alderley Edge, no leste de Cheshire, em uma antiga casa que existe desde o século XVI. O quase realista “Livro de Pedra” (1976-1978), composto “por quatro contos, quatro poemas em prosa” sobre gerações da família Garner, é dedicado à história desta região.

Jacqueline Wilson (nascida em 1945).

Jacqueline Atkin nasceu em 17 de dezembro de 1945, no centro de Somerset, cidade de Bath. Seu pai era funcionário do governo e sua mãe, antiquária. O máximo de A infância de Wilson foi passada na cidade de Kingston upon Thames, onde ela estudou escola primária Lachmer. Aos nove anos, a menina escreveu sua primeira história, de 22 páginas. Na escola, ela era lembrada como uma criança sonhadora e que discordava das ciências exatas, recebendo até o apelido de “Dream Jackie”, que Jacqueline mais tarde usou em sua autobiografia.

Depois de deixar a escola aos 16 anos, Wilson fez curso de secretariado, mas logo mudou de emprego, conseguindo um emprego na revista feminina Jackie. Por conta disso, ela teve que se mudar para a Escócia, mas foi lá que conheceu e se apaixonou por seu futuro marido, William Millar Wilson. Eles se casaram em 1965 e dois anos depois tiveram uma filha, Emma, ​​​​que mais tarde também se tornou escritora.

Em 1991, foi publicado o livro que lhe trouxe fama, “O Diário de Tracy Beaker”, embora Jacqueline tenha escrito cerca de 40 livros infantis desde os anos 60. O diário serviu de base para a popular série de televisão britânica do canal BBC, “The Tracy Beaker Story”, que foi exibida com sucesso de 2002 a 2006.

Em 2011, uma exposição dedicada à vida e caminho criativo Escritor inglês.

JK Rowling (nascida em 1965).

JK Kathleen Rowling nasceu em 31 de julho de 1965 em Cidade inglesa Bristol. Alguns anos depois, a família mudou-se para Winterburn, onde os Potter moravam ao lado dos Rowling, e Joan brincava com os filhos no quintal.

Quando Rowling tinha 9 anos, a família mudou-se para a pequena cidade de Tatshill, perto de grande floresta. Os pais de Rowling eram londrinos e sempre sonharam em viver na natureza.

Depois da escola, em que a matéria favorita de Joan era inglês e a matéria menos favorita era educação física, Rowling entrou na Universidade de Exeter e se formou em francês.

Após a universidade, Rowling trabalhou no escritório da Anistia Internacional em Londres como secretária. Ela diz que a melhor coisa do trabalho era poder usar o computador da empresa para digitar suas histórias quando ninguém estivesse olhando. Foi enquanto trabalhava para a Amnistia Internacional, enquanto viajava de comboio de Manchester para Londres no verão de 1990, que Rowling teve a ideia de um livro sobre um rapaz que é bruxo mas não sabe disso. Quando o trem chegou à estação Charing Cross, em Londres, muitos dos capítulos do primeiro livro já haviam sido inventados.

Em 1992, Rowling foi para Portugal trabalhar como professora de inglês. Ela voltou com sua filha pequena e uma mala, cheio de notas sobre Harry Potter. Rowling se estabeleceu em Edimburgo e se dedicou inteiramente a escrever o livro. Quando o livro foi concluído, Rowling, após várias tentativas frustradas de interessar os editores, confiou a tarefa de vender o livro ao agente literário Christopher Lytle. E consegui um emprego ensinando francês.

Em 1997, um agente disse a ela que Harry Potter e a Pedra Filosofal foi publicado pela Bloomsbury. O livro se tornou um sucesso quase imediatamente. Vendeu maravilhosamente e ganhou vários prêmios literários. Os direitos de publicação na América já foram adquiridos por 105 mil dólares, 101 mil a mais que os ingleses.

Foi a partir desse momento que começou a rápida ascensão de JK Rowling na escada da fama. Livros e filmes sobre Harry Potter trouxeram a Joan uma enorme fortuna, hoje estimada em um bilhão e cem milhões de dólares. A própria escritora é Cavaleira da Legião de Honra, bem como ganhadora do Prêmio Hugo e de muitos outros prêmios igualmente significativos.

Rowling agora está ativamente envolvida em atividades de caridade, apoiando a Single Parents Foundation e a Multiple Sclerosis Research Foundation, da qual sua mãe morreu.

Todo mundo conhece o enredo do romance de Daniel Defoe. No entanto, o livro contém muitos outros detalhes interessantes sobre a organização da vida de Robinson na ilha, sua biografia e experiências internas. Se você pedir a uma pessoa que não leu o livro para descrever o personagem de Robinson, é improvável que ela lide com essa tarefa.

Na consciência popular, Crusoé é um personagem inteligente, sem caráter, sentimentos ou história. O romance revela a imagem do personagem principal, o que permite olhar a trama de um ângulo diferente.

Por que você precisa ler

Para conhecer um dos mais famosos romances de aventura e descobrir quem realmente foi Robinson Crusoé.

Swift não desafia abertamente a sociedade. Como um verdadeiro inglês, ele faz isso de maneira correta e espirituosa. Sua sátira é tão sutil que As Viagens de Gulliver podem ser lidas como um conto de fadas comum.

Por que você precisa ler

Para as crianças, o romance de Swift é uma história de aventura divertida e incomum. Os adultos precisam lê-lo para conhecer uma das mais famosas sátiras artísticas.

Este romance, deixe-o artisticamente e não o mais destacado, definitivamente icônico da história da literatura. Afinal, em muitos aspectos ele predeterminou o desenvolvimento do gênero científico.

Mas esta não é apenas uma leitura divertida. Levanta problemas de relacionamento entre criador e criação, Deus e homem. Quem é o responsável pela criação de um ser destinado ao sofrimento?

Por que você precisa ler

Para conhecer uma das principais obras ficção científica, bem como vivenciar questões complexas que muitas vezes se perdem nas adaptações cinematográficas.

É difícil destacar a melhor peça de Shakespeare. Existem pelo menos cinco deles: “Hamlet”, “Romeu e Julieta”, “Otelo”, “Rei Lear”, “Macbeth”. O estilo único e a profunda compreensão das contradições da vida fizeram das obras de Shakespeare um clássico imortal, relevante em todos os momentos.

Por que você precisa ler

Para começar a entender a poesia, a literatura e a vida. E também para encontrar a resposta à pergunta: o que é melhor: ser ou não ser?

O tema principal da literatura inglesa no início do século XIX era a crítica social. Thackeray em seu romance denuncia sua sociedade contemporânea com os ideais de sucesso e enriquecimento material. Estar em sociedade significa ser pecador – esta é aproximadamente a conclusão de Thackeray em relação ao seu ambiente social.

Afinal, os sucessos e alegrias de ontem perdem o sentido quando se aproxima um amanhã conhecido (embora desconhecido), no qual todos teremos de pensar, mais cedo ou mais tarde.

Por que você precisa ler

Aprender a se relacionar de forma mais simples com a vida e as opiniões dos outros. Afinal, todos na sociedade estão infectados com “ambições justas” que não têm valor real.

A linguagem do romance é linda e o diálogo é um exemplo da sagacidade inglesa. Oscar Wilde é um psicólogo sutil, por isso seus personagens se revelaram tão complexos e multifacetados.

Este livro é sobre o vício humano, o cinismo, a diferença entre a beleza da alma e do corpo. Se você pensar bem, até certo ponto cada um de nós é Dorian Gray. Só que não temos um espelho no qual os pecados seriam impressos.

Por que você precisa ler

Para desfrutar da linguagem impressionante do escritor mais espirituoso da Grã-Bretanha, para ver o quanto o caráter moral de alguém pode se desviar da aparência e para se tornar uma pessoa um pouco melhor. A obra de Wilde é um retrato espiritual não apenas de sua época, mas de toda a humanidade.

O antigo mito grego sobre um escultor que se apaixonou por sua criação assume um significado novo e socialmente significativo na peça de Bernard Shaw. Como uma obra deve se sentir em relação ao seu autor se esta obra é uma pessoa? Como ela pode se relacionar com o criador – aquele que a fez de acordo com seus ideais?

Por que você precisa ler

Esta é a peça mais famosa de Bernard Shaw. Muitas vezes é encenado em teatros. De acordo com muitos críticos, Pigmalião é uma obra marcante do drama inglês.

Uma obra-prima universalmente reconhecida da literatura inglesa, conhecida por muitos dos desenhos animados. Quem, à menção de Mowgli, não ouve o prolongado silvo de Kaa em sua cabeça: “Filhote de homem...”?

Por que você precisa ler

Como adulto, é improvável que alguém leia O Livro da Selva. Uma pessoa tem apenas uma infância para apreciar a criação de Kipling e apreciá-la. Portanto, não deixe de apresentar os clássicos aos seus filhos! Eles ficarão gratos a você.

E novamente o cartoon soviético vem à mente. É muito bom, e o diálogo é quase inteiramente retirado do livro. No entanto, as imagens dos personagens e o clima geral da história na fonte original são diferentes.

O romance de Stevenson é realista e bastante duro em alguns pontos. Mas esta é uma boa obra de aventura que toda criança e adulto lerá com prazer. Tábuas de embarque, lobos marinhos, pernas de madeira – o tema náutico acena e atrai.

Por que você precisa ler

Porque é divertido e emocionante. Além disso, o romance está dividido em citações, que todos deveriam conhecer.

O interesse pelas habilidades dedutivas do grande detetive ainda é grande hoje graças ao grande número de adaptações cinematográficas. Muitas pessoas estão familiarizadas com a clássica história de detetive apenas por meio de filmes. Mas existem muitas adaptações para o cinema, mas existe apenas uma coleção de histórias, mas que!

Por que você precisa ler

HG Wells foi, em muitos aspectos, um pioneiro no gênero de ficção científica. Antes dele, as pessoas não discordavam, ele foi o primeiro a escrever sobre viagens no tempo. Sem a Máquina do Tempo, não teríamos visto o filme De Volta para o Futuro ou série de culto"Doutor quem".

Dizem que toda a vida é um sonho, e um sonho ruim, lamentável e curto, embora você não tenha outro sonho de qualquer maneira.

Por que você precisa ler

Analisar as origens de muitas ideias de ficção científica que se tornaram populares na cultura moderna.