Pinturas de diferentes gêneros de artes plásticas. Exemplos de pintura, gêneros, estilos, diversas técnicas e direções

Pintura- o tipo mais comum de arte, cujas obras são criadas com tintas aplicadas em qualquer superfície.

As obras de arte criadas pelos pintores utilizam desenho, cor, luz e sombra, expressividade dos traços, textura e composição. Isso permite reproduzir em um plano a riqueza colorida do mundo, o volume dos objetos, sua originalidade material qualitativa, profundidade espacial e ambiente leve-ar.

A pintura, como qualquer arte, é uma forma de consciência social e é um reflexo artístico e figurativo do mundo. Mas, refletindo o mundo, o artista incorpora simultaneamente em suas obras seus pensamentos e sentimentos, aspirações, ideais estéticos, avalia os fenômenos da vida, explicando sua essência e significado à sua maneira, e expressa sua compreensão do mundo.

O mundo da pintura é rico e complexo, os seus tesouros foram acumulados pela humanidade ao longo de muitos milénios. As obras de pintura mais antigas foram descobertas por cientistas nas paredes das cavernas onde viviam os povos primitivos. Os primeiros artistas retrataram cenas de caça e hábitos de animais com incrível precisão e nitidez. Foi assim que surgiu a arte de retratar com tintas na parede, que tinha traços característicos de pintura monumental.

Pintura monumental Existem dois tipos principais de pintura monumental fresco (do afresco italiano - fresco) e mosaico (do mosaico italiano, literalmente dedicado às musas).

Frescoé uma técnica de pintura com tintas diluídas em água limpa ou cal sobre gesso fresco e úmido.

Mosaico– imagem constituída por partículas de pedra, smalt, ladrilhos cerâmicos, homogéneos ou de materiais diferentes, que se fixam numa camada de solo - cal ou cimento.

O afresco e o mosaico são os principais tipos de arte monumental que, pela sua durabilidade e solidez da cor, são utilizados para decorar volumes e planos arquitetônicos (pinturas murais, abajures, painéis). Entre os monumentalistas russos os nomes são bem conhecidos A.A. Deineki, P.D. Corina, A.V. Vasnetsova, B.A. Talberga, D.M. Merperta, B.P. Milyukova e outros.

Pintura de cavalete(a imagem) tem caráter e significado independentes. A amplitude e abrangência da cobertura da vida real reflete-se na diversidade de pintura de cavalete espécies e gêneros: natureza morta, vida cotidiana, histórico, gênero de batalha s, paisagem, retrato.

Ao contrário da pintura monumental, a pintura de cavalete não está ligada ao plano da parede e pode ser exposta livremente. O significado ideológico e artístico das obras de arte em cavalete não muda. dependendo do local onde se encontram, embora a sua sonoridade artística dependa das condições de exposição.

Além dos tipos de pintura acima, existem decorativo- esboços de cenários e figurinos teatrais e cinematográficos, - bem como miniaturas E pintura de ícone.

Um monumento de excelência pintura russa antiga Século XV O ícone “Trindade”, criado por Andrei Rublev, é legitimamente considerado uma obra-prima, armazenada na Associação de Museus de Toda a Rússia “Galeria Estatal Tretyakov” (il. 6). Aqui o ideal moral da harmonia do espírito com o mundo e a vida é expresso de uma forma perfeita e mais elevada para a época. O ícone está repleto de profundo conteúdo poético e filosófico. A imagem de três anjos está inscrita num círculo, subordinando todas as curvas de nível, cuja consistência produz um efeito quase musical. Tons brilhantes e puros, especialmente o azul centáurea (“rolo de repolho”) e o verde transparente, fundem-se em uma gama finamente coordenada. Essas cores contrastam com o manto cereja escuro do anjo do meio, enfatizando o protagonismo de sua figura na composição geral.

A beleza da pintura de ícones russos, nomes Teófanes, o Grego, Andrei Rublev, Dionísio, Prokhor de Gorodets, Daniil Cherny aberto ao mundo somente após o século XX. aprendeu a limpar ícones antigos de registros posteriores.

Infelizmente, há uma compreensão simplificada da arte, quando nas obras se busca a clareza obrigatória do enredo, o reconhecimento do que o artista retratou, do ponto de vista do “semelhante” ou do “diferente”. Ao mesmo tempo, esquecem: nem em todos os tipos de arte se encontra uma semelhança direta do que está representado na tela com uma imagem de uma vida concreta familiar. Com esta abordagem, é difícil avaliar os méritos da pintura de Andrei Rublev. Sem mencionar tipos de criatividade “não visuais” como música, arquitetura, artes aplicadas e decorativas.

A pintura, como todas as outras formas de arte, possui uma linguagem artística especial através da qual o artista transmite as suas ideias e sentimentos que refletem a realidade. Na pintura, "a imagem em grande escala da realidade realiza-se através da imagem artística, do traço e da cor. Apesar de toda a sua perfeição técnica, a pintura ainda não é uma obra de arte se não evocar empatia e emoções no espectador".

Com uma execução absolutamente precisa, o artista fica privado da oportunidade de mostrar sua atitude em relação ao que está sendo retratado se seu objetivo é transmitir apenas semelhanças!

Para mestres famosos, a imagem nunca transmite a realidade de forma completa e precisa, mas apenas a reflete de um determinado ponto de vista. O artista identifica principalmente o que considera consciente ou intuitivamente especialmente importante, o principal neste caso. O resultado de uma atitude tão ativa em relação à realidade não será apenas uma imagem precisa, mas imagem artística da realidade, em que o autor, resumindo detalhes individuais, enfatiza o mais importante, característico. Assim, a visão de mundo e a posição estética do artista se manifestam na obra.

Natureza morta- um dos gêneros independentes de pintura. A singularidade do gênero reside em suas grandes possibilidades visuais. Através da essência material de objetos específicos, um verdadeiro artista pode refletir de forma figurativa os aspectos essenciais da vida, dos gostos e da moral, do status social das pessoas, de eventos históricos importantes e, às vezes, de uma época inteira. Através da seleção direcionada de objetos de imagem e sua interpretação, ele expressa sua atitude perante a realidade, revela seus pensamentos e sentimentos.

Para efeito de comparação, tomemos uma natureza morta pintada por um notável Pintor soviético EM. Saryan(1880-1972), “Flores de Yerevan” (il. 7). O mestre expressou sua atitude em relação às flores nas palavras que serviram de epígrafe à monografia de seus trabalhos criativos: “O que poderia ser mais bonito do que as flores que enfeitam a vida de uma pessoa? ...Quando você vê flores, você fica imediatamente contagiado com um clima alegre... A pureza das cores, a transparência e a profundidade que vemos nas flores só podem ser vistas na plumagem dos pássaros e dos frutos”1.

“Por trás da aparente facilidade e espontaneidade da pintura está uma grande cultura pictórica e a vasta experiência de um artista altamente talentoso. Sua capacidade, como num só fôlego, de pintar um quadro grande (96x103 cm), ignorando deliberadamente os detalhes típicos de maneira criativa um pintor que se esforça para transmitir o principal - a riqueza ilimitada de cores da natureza de sua Armênia natal.

Gênero cotidiano, ou simplesmente “gênero” (da palavra francesa gênero - gênero, tipo) - o tipo mais comum de pintura de cavalete em que o artista passa a retratar a vida em suas manifestações cotidianas.

Nas belas-artes russas, o gênero cotidiano assumiu uma posição de liderança no século XIX, quando 154 destacados representantes do movimento democrático na pintura contribuíram para o seu desenvolvimento: VC. Perov (1833-1882), K.A. Savitsky (1844-1905), N.A. Yaroshenko (1846 -1896), V.E. Makovsky (1846-1920), I.E. Répin (1844-1930).

O indiscutível sucesso criativo de A.A. Plastova (1893-1972) A pintura “Primavera” é considerada aquela em que a artista expressou um sentimento casto e sutil de admiração pela maternidade. A figura de uma mãe amarrando um lenço na cabeça do filho fica ótima contra o pano de fundo da leve neve da primavera. O artista dedicou muitas pinturas de gênero às situações simples da vida de seus conterrâneos.

Gênero histórico formado na arte russa na segunda metade do século XIX. Ele ajudou os principais artistas russos a prestarem muita atenção ao passado de sua pátria, aos problemas agudos da realidade de então. A pintura histórica russa atingiu seu auge nas décadas de 80-90 do século passado em criatividade I.E. Repina, V.I. Surikova, V.M. Vasnetsova, K.P. Bryullov. Famoso artista russo PD Corinna (1892-1967) criou um tríptico (uma composição de três pinturas separadas conectadas tema comum) "Alexander Nevsky". A obra foi criada durante os tempos difíceis da Grande Guerra Patriótica(1942-1943). Durante os anos difíceis da guerra, o artista recorreu à imagem do grande guerreiro da Antiga Rus', mostrando-lhe vínculo indissolúvel com o povo, com a própria terra russa. O tríptico de Korin tornou-se um dos documentos mais marcantes do período heróico da nossa história, expressando a fé do artista na coragem e resiliência das pessoas que foram submetidas a severas provações.

Gênero de batalha(do francês bataille - batalha) é considerado uma espécie de gênero histórico. Obras de destaque deste gênero incluem pinturas A.A. Deineki“Defesa de Petrogrado” (1928), “Defesa de Sebastopol” (1942) e “Downdown Ace” (1943).

Cenário frequentemente usado como um acréscimo importante às pinturas históricas e de batalha do cotidiano, mas também pode atuar como gênero independente. As obras de pintura de paisagem são-nos próximas e compreensíveis, embora muitas vezes a pessoa na tela esteja ausente.

Imagens da natureza emocionam todas as pessoas, proporcionando-lhes estados de espírito, experiências e pensamentos semelhantes. Quem entre nós não está próximo das paisagens dos pintores russos: “As gralhas chegaram” A. K. Savrasova, "Descongelar" F. Vasilyeva,"Centeio" Eu. eu. Shishkina,"Noite no Dnieper" IA Kuindzhi,"Pátio de Moscou" DC. Polenova e "Sobre a Paz Eterna" Eu. eu. Levitano. Involuntariamente, começamos a olhar o mundo através dos olhos de artistas que revelaram a beleza poética da natureza.

Os paisagistas viram e transmitiram a natureza, cada um à sua maneira. Eles tinham seus próprios motivos favoritos. Eu.K. Aivazovsky (1817-1900), retratando diferentes estados do mar, navios e pessoas lutando contra os elementos. Suas telas são caracterizadas por uma gradação sutil de claro-escuro, efeito de iluminação, euforia emocional e uma tendência ao heroísmo e ao pathos.

Obras notáveis ​​​​neste gênero de pintores paisagistas soviéticos: NE. Gerasimova (1885-1964), autor de pinturas como “Winter” (1939) e “The Ice Gone” (1945),

N.P. Krymova(1884-1958), criador das pinturas “Outono” (1918), “Dia Cinzento” (1923), “Meio-dia” (1930), “Antes do Anoitecer” (1935) e outras, aquarelas AP Ostroumova-Lebedeva(1871-1955) - “Pavlovsk” (1921), “Petrogrado. Campo de Marte" (1922), pinturas SOU. Gritsaya (nascido em 1917)“Jardim de Verão” (1955), “Tarde” (1964), “Maio. Calor da Primavera" (1970), etc.

Retrato(do retrato francês - retratar) - uma imagem, uma imagem de uma pessoa ou grupo de pessoas que existe ou existiu na realidade.

Um dos critérios mais importantes pintura de retratoé a semelhança da imagem com o modelo (original). São possíveis várias soluções para composição de um retrato (na altura do busto, na altura da cintura, na altura do corpo, em grupo). Mas com toda a variedade de soluções e maneiras criativas, a principal qualidade do retrato não é apenas a transmissão da semelhança externa, mas também a revelação da essência espiritual da pessoa retratada, sua profissão e status social.

Na arte russa, o retrato começou sua brilhante história no início do século XVIII. F.S. Rokotov (1735-1808), D.G. Levitsky (1735-1822), V.A. Borovikovsky (1757-1825) no final do século XVIII. atingiu o nível das mais altas conquistas da arte mundial.

EM início do século XIX V. Artistas russos V.A. Tropinina (1776-1857) E O.A. Kiprensky (1782-1836) criado amplamente retratos famosos COMO. Pushkin.

As tradições do retrato pictórico russo foram continuadas pelos artistas itinerantes: V.G. Perov (1833/34-1882), N.N. Ge (1831 - 1894), I.N. Kramskoy (1837-1887), I.E. Répin (1844-1930) e etc.

Um exemplo brilhante de resolução de composições para retratos de figuras proeminentes da ciência e da arte é uma série de telas criadas pelo artista M. V. Nesterov (1877-1942). O mestre parecia encontrar seus heróis no momento mais intenso de seu pensamento criativo, concentrado, de busca espiritual (il. 13). Foi assim que foram desenhados os retratos de famosos escultores soviéticos EU IA. Shadra (1934) e V.I. Mukhina (1940), acadêmico I.P. Pavlova (1935) e um cirurgião proeminente S.S. Yudina (1935).

Pintores e escultores, designers e arquitetos - todas essas pessoas trazem beleza e harmonia às nossas vidas todos os dias. Graças a eles, olhamos estátuas em museus, admiramos pinturas e nos maravilhamos com a beleza de edifícios antigos. A arte contemporânea nos surpreende, a arte clássica nos faz pensar. Mas, em qualquer caso, as criações humanas nos cercam por toda parte. Portanto, é útil compreender esta questão.

Tipos de artes plásticas

arteé espacial. Ou seja, possui uma forma objetiva que não muda com o tempo. E é precisamente pela aparência dessa forma que os tipos de artes plásticas se distinguem.

Eles podem ser divididos em diversas categorias. Por exemplo, no momento do aparecimento. Até o século XIX, apenas três tipos eram considerados principais: escultura, pintura e arquitetura. Mas a história das artes plásticas se desenvolveu e logo os gráficos se juntaram a elas. Posteriormente, surgiram outros: artes e ofícios, decoração teatral, design e outros.

Hoje não há consenso sobre quais tipos de artes plásticas devem ser distinguidos. Mas existem vários básicos, cuja existência não causa polêmica.

Pintura

O desenho é um tipo de arte em que as imagens são transmitidas por meio de tintas. São aplicados sobre superfícies duras: tela, vidro, papel, pedra e muito mais.

Usado para pintura Cores diferentes. Podem ser óleo e aquarela, silicato e cerâmica. Ao mesmo tempo, há pintura em cera, pintura em esmalte e outras. Depende de quais substâncias são aplicadas na superfície e como são fixadas nela.

Existem duas direções na pintura: cavalete e monumental. A primeira reúne todas aquelas obras que foram criadas em diversas telas. Seu nome vem da palavra “máquina”, que significa cavalete. Mas a pintura monumental é uma arte que se reproduz em diversas estruturas arquitetônicas. São todos os tipos de templos, castelos, igrejas.

Arquitetura

Construção - vista monumental artes plásticas, cujo objetivo é construir edifícios. Esta é praticamente a única categoria que não possui apenas valor estético, mas também desempenha funções práticas. Afinal, a arquitetura envolve a construção de edifícios e estruturas para a vida e as atividades das pessoas.

Não reproduz a realidade, mas expressa os desejos e necessidades da humanidade. Portanto, a história das artes plásticas é melhor traçada através dele. EM tempos diferentes O modo de vida e as ideias sobre beleza eram muito diferentes. É por esta razão que a arquitetura permite traçar a fuga do pensamento humano.

Esta espécie também é caracterizada por um alto grau de dependência de ambiente. Por exemplo, no formulário estruturas arquitetônicas influenciado pelas condições climáticas e geográficas, pela natureza da paisagem e muito mais.

Escultura

Esta é uma arte antiga, cujas amostras têm uma aparência tridimensional. Eles são feitos por fundição, cinzelamento e corte.

Principalmente pedra, bronze, madeira ou mármore são usados ​​para fazer esculturas. Mas em Ultimamente Concreto, plástico e outros materiais artificiais não se tornaram menos populares.

A escultura possui duas variedades principais. Pode ser circular ou em relevo. Neste caso, o segundo tipo é dividido em alto, baixo e encaixe.

Como na pintura, na escultura existem direções monumentais e de cavalete. Mas os itens decorativos também são diferenciados separadamente. Esculturas monumentais Decoram as ruas em forma de monumentos e marcam locais importantes. Os cavaletes são usados ​​​​para decorar ambientes por dentro. E os decorativos enfeitam o dia a dia como pequenos objetos de plástico.

Artes gráficas

Esta é uma arte decorativa que consiste em desenhos e imagens artísticas impressas. Os gráficos diferem da pintura nos materiais, técnicas e formas utilizadas. Para criar gravuras ou litografias, são utilizadas máquinas e equipamentos especiais para imprimir imagens. E os desenhos são feitos com tinta, lápis e outros materiais semelhantes que permitem reproduzir as formas dos objetos e sua iluminação.

Os gráficos podem ser de cavalete, livro e aplicados. O primeiro é criado graças a dispositivos especiais. São gravuras, desenhos, esboços. A segunda decora as páginas dos livros ou suas capas. E o terceiro são todos os tipos de rótulos, embalagens, marcas.

Os primeiros trabalhos gráficos são considerados desenhos de cavernas. Mas sua maior conquista é a pintura em vasos na Grécia Antiga.

Artes e Ofícios

Esse tipo especial atividade criativa, que consiste na criação de diversos utensílios domésticos. Satisfazem as nossas necessidades estéticas e muitas vezes têm funções utilitárias. Além disso, antes eram feitos precisamente por razões práticas.

Nem toda exposição de artes plásticas pode se orgulhar da presença de itens decorativos e aplicados, mas todas as casas os possuem. Isso inclui joias e cerâmicas, vidros pintados, itens bordados e muito mais.

As artes plásticas e aplicadas refletem acima de tudo figura nacional. O fato é que seu componente importante são as artes e ofícios populares. E eles, por sua vez, baseiam-se nos costumes, tradições, crenças e modo de vida do povo.

Da arte teatral e decorativa ao design

Ao longo da história, surgem cada vez mais novos tipos de artes plásticas. Com a formação do primeiro templo de Melpomene surgiu a arte teatral e decorativa, que consiste na confecção de adereços, figurinos, cenários e até maquiagens.

E o design, como um dos tipos de arte, embora tenha surgido na antiguidade, só recentemente foi destacado em uma categoria separada com leis, técnicas e características próprias.

Gêneros de belas artes

Todo trabalho que sai da caneta, martelo ou lápis do mestre é dedicado a Tópico especifico. Afinal, ao criá-lo, o criador quis transmitir seus pensamentos, sentimentos ou até mesmo o enredo. É por essas características que os gêneros das artes plásticas se distinguem.

Pela primeira vez sobre qualquer sistematização de uma grande quantidade herança cultural pensado na Holanda no século XVI. Nessa época, apenas duas categorias eram distinguidas: gêneros altos e baixos. O primeiro incluía tudo o que contribuía para o enriquecimento espiritual de uma pessoa. Eram obras dedicadas a mitos, religião e eventos históricos. E para o segundo - coisas relacionadas à vida cotidiana. São pessoas, objetos, natureza.

Gêneros são formas de exibir a vida nas artes visuais. E eles mudam com isso, se desenvolvem e evoluem. Eras inteiras das belas-artes passam até que alguns gêneros adquiram novo significado, outros morrem, outros nascem. Mas existem vários principais que passaram pelos séculos e ainda existem com sucesso.

História e mitologia

Os principais gêneros da Renascença incluíam o histórico e o mitológico. Acreditava-se que não se destinavam ao homem comum da rua, mas a uma pessoa com alto nível cultura.

O gênero histórico é um dos principais nas artes plásticas. É dedicado à reconstrução dos acontecimentos do passado e do presente que grande importância para um povo, um país ou um indivíduo povoado. Suas bases foram lançadas no Antigo Egito. Mas já se formou plenamente na Itália, durante o Renascimento, nas obras de Uccello.

O gênero mitológico inclui aquelas obras de arte que refletem temas lendários. Os primeiros exemplos disso já apareceram na arte antiga, quando os épicos se tornaram comuns histórias instrutivas. Mas as mais famosas são as obras do Renascimento. Por exemplo, afrescos de Rafael ou pinturas de Botticelli.

Os temas das obras de arte do gênero religioso são vários episódios do Evangelho, da Bíblia e de outros livros semelhantes. Na pintura, seus famosos mestres foram Rafael e Michelangelo. Mas o gênero também se refletiu na gravura, na escultura e até na arquitetura, dada a construção de templos e igrejas.

Guerra e vida

A representação da guerra na arte começou na antiguidade. Mas este tópico foi desenvolvido ativamente no século XVI. Todos os tipos de campanhas, batalhas e vitórias encontraram expressão em esculturas, pinturas, gravuras e tapeçarias da época. Obras de arte sobre este tema são chamadas de gênero de batalha. A própria palavra tem raízes francesas e é traduzida como “guerra”. Os artistas que pintam essas pinturas são chamados de pintores de batalha.

Em contraste, existe um gênero cotidiano nas artes plásticas. Representa obras que refletem a vida cotidiana. É difícil traçar a história dessa tendência, pois assim que a pessoa aprendeu a usar as ferramentas, passou a captar seu duro cotidiano. O gênero cotidiano nas artes plásticas permite conhecer acontecimentos ocorridos há milhares de anos.

Pessoas e natureza

Retrato é a imagem de uma pessoa na arte. Este é um dos gêneros mais antigos. Curiosamente, ele originalmente tinha significado de culto. Os retratos foram identificados com a alma de uma pessoa falecida. Mas a cultura das belas artes se desenvolveu e hoje esse gênero nos permite ver imagens de pessoas de épocas passadas. O que dá uma ideia das roupas, da moda e dos gostos da época.

A paisagem é um gênero de arte em que a natureza é o tema principal. Originou-se na Holanda. Mas sozinho pintura de paisagem muito diverso. Pode representar a natureza real e fantástica. Dependendo do tipo de imagem, distinguem-se paisagens rurais e urbanas. Este último inclui subespécies como industrial e veduta. Além disso, falam sobre a existência de paisagens panorâmicas e de câmara.

O gênero animalesco também se destaca. São obras de arte que retratam animais.

Tema marinho

As paisagens marítimas representam principalmente os primeiros Pintura holandesa. A arte deste país deu origem ao próprio género marina. É caracterizada por reflexos do mar em todas as formas. Artistas marinhos pintam elementos agitados e superfícies de água serenas, batalhas barulhentas e veleiros solitários. A primeira pintura deste gênero remonta ao século XVI. Nele Cornelis Antonis retratou a frota portuguesa.

Embora Marina seja mais gênero pinturas, você pode encontrar motivos aquáticos não apenas em pinturas. Por exemplo, as artes decorativas costumam usar elementos de paisagens marítimas. Podem ser tapeçarias, joias, gravuras.

Unid

A natureza morta também é principalmente um gênero de pintura. Seu nome é traduzido do francês como “natureza morta”. Na verdade, os heróis das naturezas mortas são vários objetos inanimados. Geralmente são itens de uso diário, além de vegetais, frutas e flores.

A principal característica de uma natureza morta pode ser considerada sua aparente falta de enredo. No entanto, este é um gênero filosófico que em todos os tempos refletiu as conexões entre o homem e o mundo exterior.

Protótipos de naturezas mortas podem ser encontrados na pintura monumental de Pompéia. Mais tarde, esse gênero passou a fazer parte de outras pinturas. Por exemplo, pinturas religiosas. Mas o nome por trás dele foi estabelecido apenas no século XVI.

As belas-artes são uma forma de compreender a realidade e o lugar do homem nela. Ele permite recriar a realidade usando várias imagens visuais. Obras desta arte encontram lugar não só em museus ou exposições, mas também nas ruas das cidades, em residências e bibliotecas, em livros e até em envelopes. Eles estão ao nosso redor. E o mínimo que podemos fazer é aprender a apreciar, compreender e preservar a incrível herança que herdamos dos grandes mestres de épocas passadas.

Retrato– um gênero de arte caracterizado pela representação de uma pessoa ou grupo de pessoas. Além da semelhança externa e individual, os artistas se esforçam no retrato para transmitir o caráter de uma pessoa, seu mundo espiritual.

O gênero retrato inclui: retrato de meio corpo, busto (em escultura), retrato de corpo inteiro, retrato de grupo, retrato de interior, retrato sobre fundo de paisagem. De acordo com a natureza da imagem, distinguem-se dois grupos principais: cerimonial (imagem de corpo inteiro de uma pessoa (a cavalo, em pé ou sentada) e retratos de câmara (imagem de meio corpo, na altura do peito, na altura dos ombros). Em um retrato cerimonial, a figura geralmente é mostrada contra um fundo arquitetônico ou paisagístico, em uma câmara - muitas vezes sobre um fundo neutro.Com base no número de imagens em uma tela, além dos habituais, retratos individuais, duplos e de grupo são distinto. Os retratos emparelhados são chamados de retratos pintados em telas diferentes se forem consistentes entre si em composição, formato e cor. Na maioria das vezes, são retratos de cônjuges. Os retratos geralmente formam conjuntos inteiros - galerias de retratos. Um retrato em que uma pessoa é apresentada como personagem mitológico, histórico, teatral, literário ou alegórico é denominado fantasiado. Os retratos também se diferenciam pelo tamanho, por exemplo, miniatura. Você pode destacar o autorretrato do próprio artista. Um retrato não transmite apenas traços de personalidade retratado, mas também reflete a época em que viveu o retratado. Na Rússia, o gênero retrato começou a se desenvolver ativamente a partir do início do século XVIII. Notáveis ​​​​retratistas russos foram Rokotov, Levitsky, Borovikovsky, Serov e outros.

Gênero histórico dedicado a eventos e fenômenos históricos significativos. Refere-se principalmente ao passado histórico, mas também pode mostrar eventos recentes se forem significado histórico reconhecido pelos contemporâneos.O gênero histórico está muitas vezes entrelaçado com outros gêneros: vida cotidiana, retrato, paisagem. Assemelha-se muito ao gênero de batalha ao retratar batalhas históricas, grandes batalhas e eventos militares. Nos séculos XVII e XVIII, o gênero histórico assumiu posições de liderança no academicismo e no classicismo, e se estabeleceu a ideia dele como um gênero elevado, incluindo temas religiosos, mitológicos e históricos. Composições multifiguradas representadas heróis antigos e refletiu os conflitos de forças opostas (Poussin, Velázquez, Rubens, Rembrandt). Nas pinturas do gênero histórico, os monarcas governantes poderiam ser retratados na imagem de antigos comandantes. Retratos esculturais e monumentos dedicados aos acontecimentos da Guerra Patriótica de 1812 foram criados no âmbito do gênero histórico. Excelente mestre A pintura histórica russa foi V. Surikov, que refletiu plenamente em suas telas eventos históricos brilhantes, personagens nacionais heróicos. Contradições internas na história do povo: “Manhã Execução Streltsy"1881, "Boyaryna Morozova" 1887, "Conquista da Sibéria por Ermak" 1895, "Cruzando os Alpes de Suvorov" 1899.

Gênero de batalha dedicado a temas de guerras, batalhas, campanhas e episódios da vida militar. O gênero de batalha é típico da pintura, em parte da gráfica e da escultura. Talvez parte integral gênero histórico e mitológico, além de retratar a vida do exército e da marinha contemporânea ao artista. Pode incluir elementos de outros gêneros: vida cotidiana, retrato, paisagem, animalesco (ao representar cavalaria), natureza morta (ao representar armas ou outros atributos da vida militar).

A formação do gênero de batalha começa no Renascimento (Leonardo da Vinci, Michelangelo, Ticiano, Tintoretto); seu apogeu ocorreu nos séculos XVII e XVIII (D. Velázquez, Rembrandt, N. Poussin, A. Watteau).

Cenário– um gênero de arte cujo tema é a representação da natureza, tipo de terreno, paisagem. A paisagem também é chamada de obra desse gênero. Paisagem é um gênero tradicional de pintura e gráficos de cavalete. Dependendo da natureza do motivo paisagístico, pode-se distinguir rural, urbano (incluindo arquitetônico urbano - veduta), paisagem industrial. A imagem tem um poder especial elementos do mar- Marina. A paisagem pode ser de natureza histórica, heróica, fantástica, lírica, épica. Muitas vezes a paisagem serve de pano de fundo para obras pictóricas, gráficas, escultóricas (relevos, medalhas) de outros gêneros. Na idade Média motivos de paisagem templos decorados, palácios, casas ricas. As paisagens muitas vezes serviam para transmitir estruturas espaciais convencionais em ícones e miniaturas. A paisagem como gênero independente foi finalmente formada no século XVIII. Foi criado por pintores holandeses.

Ainda vida-um gênero de arte ou uma obra desse gênero. O próprio cenário, que é o objeto da imagem, também é chamado natureza morta. Pode consistir não apenas em objetos inanimados, mas também incluir formas naturais. Portanto, o nome mais preciso adotado nos países de língua inglesa é natureza morta ou o alemão Stilleben - “ vida calma" A arte da natureza morta como gênero surgiu na Holanda no início do século XVII. As famosas naturezas-mortas holandesas transmitem a alegria de ser; olhando para eles, você sente o sabor de frutas, peixes, bebidas de verdade. O motivo principal da natureza morta poderia ser complementado com imagens de pessoas, animais, pássaros e insetos. Desde o início do século XX, artistas de diversas tendências estilísticas se voltaram para o gênero natureza morta. Eles experimentam cores, formas e espaços. As naturezas mortas são executadas de maneira estritamente realista, decorativa e cubista. O mundo das coisas na natureza morta sempre expressa os sinais externos de uma determinada vida era histórica.

Gênero cotidiano– imagens da vida cotidiana em tela. Às vezes eles (pinturas) são chamados de telas Pintura de gênero. Principalmente essas cenas são retratadas em pinturas, mas também podem ser vistas em folhas gráficas e em esculturas. Eventos diários capturados por artistas épocas diferentes, apresente-nos a vida de pessoas de tempos passados. Este gênero floresceu na Europa escolas nacionais nos séculos XVI-XVII. Nos gêneros históricos e cotidianos, a relação entre os personagens é importante, e pensamento criativo criado em grande parte com a ajuda da cor.

Gênero animalesco – imagem de animais e pássaros. Os pintores raramente o escolhem, mas os artistas gráficos e escultores adoram desenhar e esculpir vários animais e seus filhotes. O artista é chamado de pintor de animais. Ele foca nas características artísticas e figurativas do animal, mas ao mesmo tempo transmite-as com rigor científico estrutura anatômica. Imagens do mundo animal podem ser encontradas em obras de pintura, escultura, gráfica, artes decorativas e aplicadas, ilustrações para livros científicos e infantis. Em gráficos de livros, ilustrações para contos de fadas, fábulas, alegóricas e obras satíricas o animal muitas vezes é “humanizado”, ou seja, dotado de traços inerentes ao ser humano, de ações e experiências, característica do homem, Eu visto animais com fantasias. Por exemplo, desenhos de Rachev e Vasnetsov. Para a escultura e pequenas artes plásticas, artes decorativas e aplicadas (escultura em madeira, osso, pedra, brinquedos de barro, bordados), a expressividade decorativa da figura, silhueta, textura e cor do animal é especialmente importante.

Imagens de animais são encontradas em escultura antiga, pinturas em vasos, mosaicos.

Gênero mitológico– pinturas baseadas em contos míticos, de fadas e temas épicos. O gênero mitológico tem origem na antiguidade tardia e arte medieval quando os mitos greco-romanos deixam de ser crenças e se tornam histórias literárias com conteúdo moral e alegórico. Na verdade gênero mitológico formada durante a Renascença, quando lendas antigas forneceram temas ricos para as pinturas de S. Botticelli, A. Mantegna, Giorgione e afrescos de Rafael. No século XVII e início do século XIX, a ideia de pinturas do gênero mitológico expandiu-se significativamente. Servem para encarnar um elevado ideal artístico (Poussin, Rubens), aproximar as pessoas da vida (Velázquez, Rembrandt) e criar um espetáculo festivo (Boucher, Tiepolo). Junto com os tópicos mitologia antiga nos séculos 19 e 20, temas de mitos indianos tornaram-se populares na arte.

Informação relacionada.

Um gênero é um tipo de arte que se desenvolveu historicamente a partir da classificação de imagens em telas de acordo com critérios temáticos. Gêneros de pintura apresentados em arte contemporânea, começou a tomar forma na era das antigas civilizações de Roma e Grécia - na arte distinguem-se os primeiros sinais de gradação por tipo. Gênero como um dos conceitos chave na pintura, começou a tomar forma durante o Renascimento. No século XVII surgiram os conceitos de gêneros “altos” e “baixos”. Por exemplo, retrato, natureza morta são tipos “baixos”, pinturas históricas e religiosas são tipos “altos”. A classificação foi relevante até o século XIX.

As especificidades da transmissão da imagem dependiam do estilo que dominou uma determinada época histórica:

• Barroco: séculos XVI a XVII: transmissão dinâmica de imagens, decoratividade luminosa e exuberante.
• Classicismo: séculos XVII a XIX, um traço característico é o retorno às tradições da antiguidade.
• Realismo: Séculos XIX - XX, formado sob a influência da filosofia do positivismo, no final do século XIX deu origem a dois movimentos - o impressionismo e o naturalismo. Representantes da tendência são os “Peredvizhniki” russos, o verismo na Itália, as “escolas de latas de lixo” nos EUA. No século 200, o realismo socialista, os movimentos críticos e mágicos e o hiperrealismo emergiram do realismo.
• A vanguarda é um movimento da arte do século XX, que se divide em vários tipos.

Na arte moderna existe a seguinte gradação de tipos:

Pintura histórica

Um olhar formado durante o Renascimento. Representa trabalhos com imagens reais eventos históricos. Assuntos mitológicos, religiosos e alguns alegóricos são considerados manifestações. Alvo pintura histórica– glorificação de heróis, formação de ideologia e uma certa forma de pensar. Exemplos: V. Surikov “A Travessia dos Alpes de Suvorov”, K. Bryullov “O Último Dia de Pompéia”, E. Delacroix “Liberdade nas Barricadas”.

Retrato

Uma imagem realista de uma pessoa ou grupo de pessoas. As características de transmissão da imagem foram influenciadas pelas características do estilo dominante em uma determinada época, pelos cânones de beleza do período histórico, estilo individual artista.

Natureza morta

Tipo de pintura que tem como objetivo retratar objetos, frutas, buquês de flores. Em outras palavras - imagem morta natureza. Formado no século XV em Europa Ocidental. Inicialmente, flores, frutas e outros atributos faziam parte da pintura religiosa, que se tornou um gênero à parte durante o Renascimento.

Mitologia

O tipo mitológico das belas-artes é uma das áreas da pintura histórica, que tem uma semelhança carga semântica. O foco dos artistas está nos heróis de mitos, lendas e épicos. Dependendo do estilo característico de uma determinada época histórica, o gênero mitológico se distinguiu por várias características.

Batalha

A pintura de batalha é considerada um tipo de pintura histórica. O foco dos pintores está nas cenas de batalha. Uma pintura de batalha é caracterizada por: monumentalidade, dinâmica, realismo e atenção aos detalhes. O gênero tem grande valor informativo e semântico. Muitas pinturas foram pintadas por artistas que foram testemunhas diretas dos acontecimentos - especialmente quando se trata de pintura dos séculos XIX e XX. O gênero de batalha inclui pinturas que retratam a vida em tempos de guerra.

Gênero cotidiano

Gênero que retrata a vida cotidiana artista contemporâneo. A tendência teve origem na Idade Média e, desde o século XVI, houve um aumento na forma de belas-artes. Os fundamentos ideológicos do gênero eram o realismo, o humanismo e a democracia, o que deu origem a um interesse crescente pela vida popular. Através das pinturas, os artistas procuraram transmitir Problemas sociais sociedade.

Cenário

Um gênero de pintura identificado na era moderna. Durante muitos séculos a paisagem existiu como pano de fundo para eventos religiosos ou imagem mitológica. Telas retratando a natureza são apresentadas em obras de artistas estilos diferentes e direções. tópico principal obras de pintores paisagistas - espaço aberto: cidade, vila, montanhas, mar. Com base no objeto retratado na tela, as paisagens são classificadas em marinas, telas panorâmicas e industriais, paisagens urbanas e rurais. Característica do gênero: uma pessoa pode estar presente na imagem, mas nunca será o centro das atenções.

Animalismo

Gênero de arte dedicado à representação de animais. Os artistas trabalham nos estilos de realismo, abstracionismo e impressionismo para transmitir as características da fauna ou de animais fantásticos - heróis de contos de fadas e mitos. A arte animal originou-se durante os tempos das civilizações antigas.

Obras de diversos gêneros são apresentadas por artistas da Idade Média, da Nova Era, do Iluminismo, da modernidade e outros períodos históricos, demonstrando traços de caráter pinturas de sua época.

Originou-se entre pessoas pré-históricas, retratando cenas de caça nas paredes das cavernas e. Com o tempo, é claro, mais e mais novos temas apareceram nele. Mas eles começaram a distinguir entre diferentes gêneros de pintura há relativamente pouco tempo. Tudo começou no século XVII.

Tradicionalmente, distinguem-se os seguintes gêneros de pintura: retrato, paisagem, natureza morta, gênero histórico, gênero cotidiano, pintura animal, pintura fantástica, pintura religiosa.

O retrato assume que o objeto central da imagem é uma pessoa. Além disso, ao contrário da crença popular, não precisa ser a imagem de um rosto em toda a tela. Há pinturas em que a pessoa central fica de lado, ou mesmo aquelas em que é difícil discernir a pessoa. Mas a principal tarefa de um retrato, em qualquer caso, continua sendo a representação da individualidade e a transmissão do caráter.

Inicialmente, quando a paisagem foi incluída nos gêneros da pintura, presumia-se que ela deveria retratar a natureza. Hoje em dia este conceito tornou-se mais amplo e agora é feita uma distinção entre paisagem urbana, paisagem industrial, paisagem marinha(marina), paisagem do céu e assim por diante. Mas a maioria dos artistas ainda prefere retratar as extensões clássicas de campos, florestas, prados e lagos, afirmando a beleza e a grandeza do mundo circundante.

Uma natureza morta é uma imagem de uma composição encenada de elementos. Assim como uma paisagem, a natureza morta às vezes é dividida em subgêneros dependendo do assunto, mas, via de regra, isso não é aceito.

O gênero histórico da pintura, como o próprio nome sugere, retrata cenas icônicas da história: coroações, batalhas (gênero batalha), etc. ou figuras importantes.

No gênero cotidiano, o lugar central é ocupado por Vida cotidiana de pessoas. Uma refeição, um encontro na rua, uma camisa rasgada - tudo isso pode se tornar objeto de tal quadro.

Artistas de animais criam imagens de animais. Além disso, estes últimos incluem absolutamente todos os representantes da vida selvagem, desde percevejos até baleias. Geralmente são representados de forma natural, sem qualquer metamorfose.

A pintura fantástica é uma imagem de alguns criaturas sobrenaturais ou eventos. Este gênero também inclui fantasia e surrealismo. Cenas pintura fantástica pode ocorrer no espaço, no mundo do futuro, em universos alternativos e em outros lugares não naturais. E os personagens podem ser como pessoas comuns e criaturas fictícias.

A pintura religiosa inclui ícones, afrescos e pinturas que retratam temas religiosos. Este género tornou-se mais difundido durante o Renascimento, quando a ideologia cristã dominou a Europa, inspirando mestres como Rafael, Botticelli e da Vinci.

Apesar de sua diversidade, todos os gêneros de pintura têm um propósito - a celebração da beleza, externa ou interna, e a demonstração da visão de mundo do artista. Afinal, uma vez que uma pessoa pega um pincel, significa que ela tem algo para contar às pessoas. E os gêneros de pintura são apenas vários idiomas, onde ele pode escolher aquele que for mais adequado para expressar seus pensamentos.