Triângulo amoroso eterno: Arlequim, Columbine, Pierrot. Columbine dos personagens da Commedia dell'Arte Harlequin Pierrot
Pierrô E Arlequim– são como duas faces da mesma moeda. Um é francês, o outro é italiano, mas ambos inicialmente conversavam sobre a mesma coisa até que seus caminhos convergiram na virada dos séculos XIX e XX. E então eles tiveram que experimentar as máscaras um do outro...
Não pretendo ter um conhecimento profundo do assunto, só queria falar sobre as performances sobre o confronto deles que pude assistir. Além disso, surgiu um motivo muito significativo para esta revisão - o encerramento da performance.
Então, há três apresentações antes de você - "Arlequim: Servo de Dois Mestres" , « Jazz Branco por dois Pierrôs" Irina Lychagina e, na verdade, nosso personagem principal - "Espíritos Cativos" Vladimir Ageev. Eles estão unidos não só pelo tema, mas também pelo fato de não estarem mais no palco. O último desta lista foi o inesquecível Ageevskaya produção, mas falaremos sobre isso quando servirmos a sobremesa.
A performance, por ser a mais fraca da trindade apresentada ao seu conhecimento, foi encerrada em 2008 por um motivo bastante óbvio: o público estava cansado desse empreendimento. "Jazz Branco para Dois Pierrôs" deixou os palcos ainda mais cedo, assim que se interessou pela direção e não quis mais atuar como ator. Quanto ao fechamento "Espíritos Capturados", então, muito provavelmente, está se tornando cada vez mais difícil para os artistas cobiçados do nosso cinema se reunirem. Isso já aconteceu antes em , que é famosa por descobrir novos nomes e despertar estrelas brilhantes teatro e cinema, e depois os lança no grande mundo.
Mas vamos voltar ao "Arlequim". Pouco pode ser lembrado disso agora. Trajes brilhantes, cenários interessantes e, claro, ele mesmo vêm à mente. Corri o risco de experimentar a fantasia do meu mentor e acertei. Seu papel acabou sendo o elo que ligava as peças díspares da ação ridícula, na qual só se falava abaixo da cintura. Alguém já disse antes que, muito possivelmente, era assim que era o teatro del arte, mas mesmo assim todas essas piadas machucavam os ouvidos. O enredo completamente banal se transformou em uma verdadeira piada “quadrada” com a parafernália correspondente: piadas estúpidas e obscenas, danças selvagens e canções simples. E o que podemos tirar dele?! Empresa...
Fico feliz que entre o circo encenado também houvesse lugar para coisas típicas do pós-modernismo. Então o herói se vestirá como... Então alguém mencionará isso. E ele observa distantemente o hype ao seu redor e apenas ri...
Tal foi esta performance meio esquecida, e só podemos respirar aliviados, rezando mentalmente para que Goldoni não ressuscitou da sepultura.
Rostanovsky "Jazz Branco para Dois Pierrôs"- não é tanto antagonismo Pierrô E Arlequim, quanto custa a luta entre nós Pierrô. Afinal, esse personagem antes era alegre, só depois Deburo transformou-o em um amante infeliz.
Para ser sincero, é uma pena que esse show maravilhoso tenha encerrado. Tinha tudo que faz o espectador ter empatia: belas imagens, ótima música Duque Ellington. E o que números musicais interpretado por atores! Ainda é impossível esquecer os vocais, e Olga Berger.
Com um mínimo de cenário, os personagens nos contaram de forma plástica e sensível como o mal e o bem coexistem em uma pessoa, como é difícil amar e ser feliz e viver em geral.
Fiquei especialmente impressionado com o momento em que os personagens trocaram de lugar: engraçado Pierrô ele começou a chorar e o infeliz começou a se divertir. Tudo está tão instável sentimentos humanos e transitório...
E no final, como prometido, falaremos sobre a peça dos irmãos Presnyakov.
Hoje em dia, você não pode chamar algo de gênio ou obra-prima, caso contrário você pode ser considerado um idiota e um tolo. Os colegas olharão de soslaio e os leitores pensarão que o autor foi pago. Mas há momentos em que você não consegue se conter e grita: “Sim, isso é brilhante! Esta é uma obra-prima de todos os tempos! E então, envergonhado por um impulso momentâneo, você olha para um ponto e fica em silêncio, e só há um pensamento na sua cabeça: “Eu gostaria que ninguém pudesse me ouvir ou me ver!”
Encenação Lichagina foi brilhante à sua maneira, graças ao talento vocal dos atores, e "Espíritos Cativos", que durou sete anos no palco, pode ser declarada com segurança uma obra-prima artes teatrais, uma experiência bem-sucedida e um desempenho muito bom.
E a questão não é que os autores ousaram história eterna dois palhaços para contar uma “biografia maluca”, que costuma ser pecado Ken Russell, mas não . Não, a razão do seu sucesso é que, felizmente, encontrou consonância no coração de pessoas famintas de vida.
Por exemplo, não tenho oportunidade de praticar esportes radicais. Os filmes de terror não são assustadores há muito tempo. Os livros me contam o que eu já sei. E eu quero muito uma explosão de emoções! Nisto somos semelhantes ao herói da peça ( “Achei que você tivesse me dado o nome de Pushkin, mas você decidiu se vingar do papai!”). Ele não tem experiências suficientes e sem isso o Poeta se sente incompleto e fica assustado. E é neste momento que surge uma fonte de fantasia ( “Sirob é o nome dele ao contrário!”), que traz caos e confusão à vida tranquila e pacífica dos habitantes de Shakhmatovo.
E sobre o que é a história e sem? É isso mesmo, isso simplesmente não pode acontecer. Em sua imagem aparece diante de nós ( “Ela se assustou com um idiota que a seguiu o dia todo, então agora ela sempre canta”) - filha de uma vizinha que sonhava com uma mesa de elementos químicos.
Por trás de todas essas imagens também existe uma filha. Presnyakovs tratam-nos com muita liberdade, com humor e apropriação de todo tipo de fobias. medo dos sonhos, - da água, - do tédio (isto, parece-me, é comum a todos nós). E sem esses medos, a vida em geral não é vida, mas apenas uma série de dias e acontecimentos...
Atores em "Espíritos Cativos" Eles nem brincam. Eles brincam, divertem o público, só para despertar nossas almas do sono, para nos fazer esquecer a melancolia e os problemas mortais por pelo menos duas horas. - verdadeiro Pierrô, sempre preocupado com alguma coisa em seu diálogo interno. brinca de coração, sem esquecer seu passado acrobático, embora por algum motivo ele me lembrasse constantemente
Arlequim não gostava de Columbine.
Pierrot adorava Columbine.
Aquilégia esculpida em barro,
Columbine adorava vinho.
Columbine lia romances.
Columbine escreveu poesia.
Moedas recheadas em meus bolsos
E seus passos eram leves.
Columbine riu descuidadamente,
Mas seus olhos estavam tristes...
A única coisa que não gostei foi a palavra “para sempre”
Em relação ao amor eterno.
Columbine adorava ser legal
E ela adorava ir ao cinema.
E ela amava Arlequim,
E ela namorou Pierrot. (Com)
Missas de Federico Beltran (1885-1949)
Geiger Ricardo. Pierrô e Columbine.
Um dia Tarantino nos escalará para um filme.
Você será Pierrô
e eu sou Columbine.
Vamos andar em um carro novo,
meu Pierrô bêbado,
e eu sou Columbine.
Esta pintura se tornará uma obra-prima,
onde você está - como Pierrot,
apaixonado por Malvina.
Vou jogar nosso carro de um penhasco,
Eu irei para Arlekino,
Vou acabar com a Malvina
Vou preparar um coquetel - arsênico e tequila,
apenas um terço para você, metade para você...
Nós dois passearemos por Roma.
meu falecido Pierrô.
e eu. Columbina. (c)
Geiger, Richard (1870-1945) - Pierrot e Columbine.
Emil Nolde. Mulheres e Pierrô. 1917.
Ludovic Alleamu. Pierrot selado.
Auguste Toulmouche (1829 - 1890).
Begma Oksana. Pierrot flerta com Columbine.
Missas de Federico Beltran (1885-1949).
1888. Pierrot faz cócegas em Columbine até a morte. Adolphe Willette (1857-1926).
O abraço de Pierrot, de Guillaume Seignac.
PIERO:
Olá! Como vai você? Como você está se sentindo?
(smiley no final da linha)
COLUMBINA:
Eu como geléia de damasco.
Só existem tolos no chat.
PIERO:
Quer que eu traga um bolo com creme?
COLUMBINA:
Desculpe, não quero mentir.
Mas de alguma forma, meu amigo, você está fora do assunto.
Eu realmente quero dormir.
PIERO:
Bom dia. Como vai?
(desenho - sol, flores)
COLUMBINA:
Talvez você devesse ir?
Triste Pierrot serve vinho novamente,
E do lado de fora da janela já amanhece.
Meu coração se parte em cem pedaços
A Internet insensível.
COLUMBINA:
Olá, estou sonhando com você há três noites.
Eu queria conversar.
ARLEQUIM:
Estou com pressa para ir a um encontro.
Encontre algo para se manter ocupado.
COLUMBINA:
Querida, vamos dar um passeio nos telhados.
Vamos contar as constelações.
ARLEQUIM:
Já ouvi isso mil vezes.
E você com a proposta novamente.
COLUMBINA:
Bom dia. Como vai?
(desenho - sol, flores)
ARLEQUIM:
Como eu estou indo? Ótimo. Você sabe:
Talvez você possa ir?
Pierrot não gostava de ser Arlequim.
As crianças riram dele.
Mas eu ainda gostava de Columbine
E o jogo continuou.
Carlos Leandre. Pierrot e Colombine.
Você é doce e gentil Columbine,
Tudo rosa em azul.
Retrato perto de um antigo cravo
Uma menina branca com uma flor amarela!
Eles se beijaram com ternura e fecharam a porta.
(E tem uma pena amarela no chapéu)...
E não dói, não dói meu coração
Saber que sou apenas Pierrot, Pierrot?..
Contra Knyazev
A Serenata - Leon François Comerr.
Pierrot e Colombina Iosif Iser.
Ilyin Gleb Aleksandrovich (1889-1968).
Pierrot e Colombine. Pablo Picasso 1900.
Jerônimo, Jean-Leon (1824-1904). Duelo após o baile de máscaras. 1857. fragmento.
Duelo de Pierrot e Arlequim -
Enredo clássico simples.
Bem, pare de chorar, Columbine!
Acredite, ele morreu como um Poeta.
Criança, não é sua culpa!
Você não pode culpar a beleza...
Pierrot morreu. Qual é a taxa
Por escolher um sonho!
E o vencedor? O que aconteceu com ele?
Agora em cativeiro. Completamente sozinho.
Pierrot caiu do pedestal,
Arlequim foi jogado na prisão!
Não chore. Não derrame suas lágrimas em vão.
Mas cante! Dança! Para prata.
Ah, Columbina! Tarde demais...
Não, Arlequim. Não, Pierrô.
(c) Rina Kova
Thomas Couture (1815-1879).
Arlequim e Pierrô
Arlequim tira a máscara. O carnaval acabou.
De manhã a chuva estragou a maquiagem e o bobo da corte cansou de fazer rir.
O dia amanhece e já estamos na metade do caminho.
O vento carrega confetes coloridos das praças.
O palco apagou-se, a orquestra ficou em silêncio e o enorme salão ficou vazio.
Um mímico cansado tira a maquiagem. Ele disse tudo o que podia,
Ele jogou tão a sério com tudo que não se concretizou,
Mas o público não viu essas lágrimas e riu até chorar.
Arlequim limpa a tinta, torcendo a boca com um sorriso -
Há tantos Colombinos por perto, e ele está apaixonado por Pierrot,
Cujo olhar triste é incompatível com o toque dos sinos...
E novamente Arlequim esconde o rosto sob uma máscara.
@Gennady Neiman
Shukhaev V.I. e Yakovlev A.E. (autorretratos "Arlequim e Pierrot", 1914).
Pablo Picasso. Pierrô e Arlequim. 1970.
Watteau, Jean-Antoine (1684-1721) Arlequin, Pierrot e Scapin.
Ryabchikov Vladimir. Arlequim e Pierrô.
1927 Arlequim e Pierrot, autorretrato duplo - Sergey Sudeikin.
Paulo Cézanne. Pierrô e Arlequim 1888.
O. Daumier. Descanso dos comediantes. Década de 1860.
Montenegro, Roberto. Pierrot Caveira (1945).
Monólogo de Pierrot:
Por que você é uma bailarina quebrada,
Cujos passos eram mais suaves que o vento?
Eh, meu Columbine caiu,
É uma pena que ela não pudesse fazer de outra maneira.
E ela viveu - respirando fundo...
E ela era um pássaro raro...
Para mim foi um desastre
Reavivamento, escuridão, deusa.
Um processo criminal será aberto
Sobre cetim e pele macia...
Vou esconder o corpo dela no armário,
Acariciar o crânio até que ele estremeça...(c)
Pablo-Picasso Pierrot-et-Arlequin 1920.
Leal da Câmara (1876-1948) - Arlequim e Pierrô, fragmento.
Arlequim e Pierrô - Andre Derain.
Sergei Shulga. Arlequim e Pierrô.
Arlequim, Pierrot, Columbine...Commedia dell'arte (commedia dell'arte italiana), ou comédia de máscaras, é uma espécie de teatro folclórico (área) italiano, cujas performances foram criadas pelo método de improvisação, a partir de um roteiro contendo um breve esboço do lote performances com a participação de atores mascarados. As trupes que representavam comédias de máscaras foram as primeiras trupes de teatro profissionais da Europa, onde foram lançadas as bases habilidades de atuação(O termo commedia dell'arte, ou teatro hábil, refere-se à perfeição dos atores na atuação teatral).
Paul Cézanne (1839-1906) "Pierrot e Arlequim", 1888
A máscara de couro (maschera italiana) era um atributo obrigatório que cobria o rosto de um personagem cômico, e inicialmente foi entendida exclusivamente nesse sentido. Porém, com o passar do tempo, todo o personagem passou a ser chamado de máscara. O número de máscaras na commedia dell'arte é muito grande (são mais de uma centena no total), mas a maioria delas são personagens relacionados que diferem apenas em nomes e pequenos detalhes.
Giovanni Domenico Ferretti. "Arlequim e Colombina"
As máscaras mais populares: Pantalone, Doutor, Brighella, Arlequim,
Pulcinella, Columbina e outros...
As primeiras turnês famosas pela França foram notadas em 1571, quando a trupe do ator Gian Ganassa fez apresentações durante seis meses na corte do rei Carlos IX. E em nenhum outro lugar, como na França, a influência da comédia foi tão grande. Atores franceses muitas vezes não usavam máscaras, apenas embranqueciam o rosto com farinha (eram os chamados barbouliers), e até mesmo os atores do Teatro Parisiense que interpretavam personagens clássicos Comédia italianaàs vezes preferiam brincar sem máscaras.Filipe Mercier. "Pierrô e Arlequim"
Alguns personagens da comédia italiana foram alterados; Assim, Pulcinella se transformou em Polichinelle e Pedrolino em Pierrot.
Este personagem é um tipo de servo astuto que atinge seu objetivo sob o disfarce de boa índole. O intérprete do papel de Pierrot atuou sem máscara, com o rosto polvilhado de farinha, vestindo uma larga camisa de camponês - ele é hábil, engenhoso, mas muitas vezes se mete em encrencas.Comerre, León (1850-1916).." Pierrot", 1884
Arlequim - servo. Traje: camisa e calça camponesa, enfeitadas com remendos multicoloridos - pedaços de tecido em forma de losangos. O traje é muito colorido; Principalmente amarelo, mas há peças de cores diferentes - verde, azul, vermelho. Na cabeça ele usa um boné decorado com rabo de coelho. Há uma bolsa no cinto. Ele usa sapatos muito leves que lhe permitem mover-se livremente e realizar manobras acrobáticas.
Arlequim é alegre e ingênuo, não tão inteligente, nem tão hábil, nem tão engenhoso quanto os outros e deve despertar simpatia por seus infortúnios engraçados e tristezas infantis.Claude Verlinde. "Arlequim"
Columbina é uma personagem tradicional da comédia folclórica italiana de máscaras, uma empregada doméstica que participa do desenvolvimento da intriga, em cenários diferentes também chamada de Fantesca, Servette, Franceschina, Smeraldina, Mirandolina, etc. Ganhou grande popularidade em Teatro francês. Uma camponesa que se sente insegura e incomum na cidade, serva, via de regra do Pantaloon ou do Médico, não usa máscara, inicialmente é uma boba da aldeia, de caráter semelhante à máscara do Arlequim; sua honestidade e integridade são enfatizadas, e também sempre bom humor. No teatro francês, as feições camponesas de Fanteschi foram apagadas e a máscara adquiriu o caráter de uma típica soubrette francesa.
Areia Maurício. "Colombina", 1683
As trupes italianas começaram a viajar pela Rússia em 1733. Tornou-se um passatempo popular e final do XVIII V. Carnavais venezianos com várias máscaras curiosas e maravilhosas eram organizados periodicamente nas casas de Moscou e São Petersburgo. Com a chegada ao poder do imperador Paulo, esses carnavais desapareceram da vida dos habitantes da cidade, o que coincidiu com o declínio da commedia dell'arte na própria Itália.
Nova onda o interesse pela herança da commedia dell'arte começou já no início do século XX, quando toda uma galáxia de atores e artistas russos se voltou para ela.Giovanni Domenico Tiepolo. "Pulcinela Apaixonada", 1797
Watteau, Jean-Antoine (1684-1721). "Arlequim, Pierrô e Scapin"
Guillaume Seignac."O Abraço de Pierrot", 1895
Auguste Toulmouche (1829-1890)Longo Mancini, Francesco (1880-1954) "Pierrot guitarrista"
Baldomero Romero Ressendi."Arlekin"
Pablo Picasso. "Arlequim com copo", 1905
Pablo Picasso. "Arlequim Pensativo", 1901
Pablo Picasso."Paul em traje de arlequim"
Paulo Cézanne. "Arlequim", 1888-1890
Josep Kusaks e Kusaks. "Arlequim", 1884
Francisca Muñoz e Manuel Herrera
Renoir, Pierre-Auguste (francês 1841-1919)."O Pierrot branco (Jean Renoir)"
Pedro Pruna. "Pierrô", 1928
Evaristo Vale. "Pierrô", 1909
Zinaida Serebryakova."Auto-retrato em fantasia de Pierrô", 1911
Zinaida Serebryakova. "Retrato de Tata em fantasia de Arlequim", 1921
Clarence K. Chatterton. "Arlequim", 1918
"Pierrô e Arlequim"
Thomas Couture. "Arlequim e Pierrô", 1857
Vasily Shukhaev, Alexander Yakovlev. "Autorretratos (Arlequim e Pierrot)", 1914
Alexandre Shevchenko. "Pierrot e Arlequim (Irmãos Malabaristas de Cyrano)", 1920
Matthijs Nebo (1647-1726). "Sala Iluminada"
Constantino Somov. "Arlequim e a Dama", 1910
Constantino Somov. "Arlequim Apaixonado", 1912
Constantino Somov. "Comédia Italiana", 1914
Constantino Somov. "Pierrot e a Dama", 1910
Constantino Somov. "Esboço do traje de Columbine para Anna Pavlova", 1909
Constantino Somov. "Língua de Columbine", 1915
Szantho, Maria (1897-1998)Geiger, Richard (1870-1945) "Pierrot e Columbine"
Stieborsky, Georg Willy (1881-1966) "Arlequim e Columbina"
Edgar Degas. "Arlequim e Columbina"
Postagem original e comentários em
ARLEQUIM na arte
Arlequim (do italiano Arlecchino, francês Arlequin, espanhol Arlequin) - tradicional
personagem da Commedia dell'Arte italiana, o segundo zanni; a máscara italiana mais popular
teatro quadrado. Representa o quarteto de máscaras do Norte (ou Veneziano), junto com Brighella
(o primeiro zanni), Pantalone e Doutor.
Criado pelo ator A. Ganassa na segunda metade do século XVI.
Ele, como outro famoso ator Simone da Bologna no papel do segundo Zanni, não conhecia o nome Arlequim.
O nome Arlequim vem de antigas lendas francesas, onde um líder sombrio apareceu
anfitrião dos demônios Hellequin (francês Hellequin). No século 13 ele foi mencionado no “Jogo da Árvore” de Adam de Al,
e no século XIV - Dante em “ Divina Comédia", onde Alikino é um dos demônios.
Alikino e demônios ao lado de Virgílio e Dante, Giovanni di Paolo, século XV.
Várias trupes se apresentaram na Itália, França, Espanha, Inglaterra, divulgando os tipos de seus heróis,
histórias e técnica virtuosa apresentações em outros países, influenciando o trabalho de Goldoni,
Gozzi, Lesage, Marivaux, Molière, Beaumarchais.
No início do século XVII, o ator Tristano Martinelli, que interpretou
na corte da segunda esposa de Henrique IV, Maria de Médici. Foi dele que a tradição passou a chamar isso
Personagem Arlequim. Ele também foi chamado de Truffaldino, Pasquino, Mezzetino, Tabarino (após os nomes dos atores).
Tristano Martinelli como Arlequim (século XVII)
Arlequim ocupou a posição do segundo Zanni na trupe - um simplório, um caipira rude que confundia
com suas travessuras estúpidas intriga a comédia. Usava um terno coberto com numerosos coloridos
manchas que denotam a pobreza e a mesquinhez de seu dono.
Em meados do século XVII, na França, o ator Domenico Biancolelli mudou o personagem e o figurino do Arlequim
(daí porque na França Harlequin era frequentemente chamado de Dominique). Em sua performance, Harlequin virou
no primeiro Zanni - um intrigante astuto, espirituoso e mal-intencionado, ativamente envolvido no desenvolvimento
ações.
Arlequim, desenho de Mitelli (século XVII)
O traje do Arlequim também mudou: ele usa camisa e calça de camponês, os remendos do traje foram adotados
a forma de triângulos regulares de vermelho, amarelo e verde, próximos uns dos outros.
Na cabeça ele usa um boné decorado com rabo de lebre (símbolo de covardia). Há uma bolsa no cinto. Calçado
com sapatos muito leves que lhe permitem mover-se livremente e realizar proezas acrobáticas.
No rosto há uma máscara preta com uma enorme verruga no nariz. A testa e as sobrancelhas são deliberadamente destacadas, com
cabelo preto desgrenhado. Bochechas encovadas e olhos redondos indicam sua gula.
Desenho para a peça “Arlequim, Enviado Galante” (1685)
No século XVIII, o ator T. Visentini introduziu um elemento patético na interpretação do papel do Arlequim, forçando
os espectadores dos teatros de feiras parisienses riem e choram ao mesmo tempo.
Ator T. Visentini com máscara de Arlequim, M. de Latour (século XVIII)
O desenvolvimento da máscara de Arlequim ocorreu fora da commedia dell'arte. Em arlequinadas francesas
final do século XVII - início do século XIX, Arlequim passou de servo a amante elegante, feliz
Rival de Pierrot.
Arlequim, de uma gravura do século XVIII.
Após a Grande Revolução Francesa, o Arlequim teve seu próprio gênero nos recintos de feiras europeus.
teatro - Arlequinada. Apresentação com enredo simples, onde Arlequim era o personagem principal e
vencedor, consistia em canções, danças, bufonarias, pantomimas e brigas cômicas.
Arlequim, estatueta do século XVIII.
Em meados do século XIX, acontece o destino de Arlequim novo turno. O circo tornou-se independente
espécie de espetáculo, e palhaços apareceram na arena - Branco (o dono, um derivado do Pierrô branco) e Vermelho
ou Augusto (o servo cujo protótipo era Arlequim).
ROMANCE DE COLOMBINA
Meu Arlequim é um pouco sábio,
diz tão pouco
meu Arlequim é um pouco astuto,
embora ele pareça um simplório,
ah, meu Arlequim
sucesso e fama são inúteis
ele precisa de um amor,
e eu sou a esposa dele
Ele resolverá qualquer problema
embora ele pareça um simplório,
na verdade não é simples,
meu Arlequim é um excêntrico.
Infelizmente, ele é uma pessoa complexa,
mas o principal problema é
que olha para cima com muita frequência
nos últimos anos.
E nas nuvens eles voam, voam,
voando para todos os fins,
e no céu eles assobiam, assobiam
garotas malucas,
E luz branca, apito de ferro
Eu vejo da janela
oh meu Deus, tantos pássaros
mas só existe uma vida.
Meu Arlequim é um pouco sábio,
embora ele pareça um simplório -
todos nós em breve chegaremos ao fim -
isso é o que ele diz
meu Arlequim é um astuto e simplório,
me acostumei com qualquer coisa
ele está procurando por algo no céu
e chora à noite.
Eu sou Columbine, sou a esposa,
eu o sigo
a vela na van está acesa,
nos sentimos bem sozinhos
alto no céu noturno
garotas, e eu estou assistindo.
Mas algo sobre isso é porque
o que eu não gosto.
Os dias passam, os dias passam
ao longo de cidades e aldeias,
novas luzes estão piscando
e música e lixo,
e nessas aldeias, cidades
Estou tirando o tapete
e meu marido anda com as mãos,
e estou dançando de novo.
Por toda a terra, por toda a terra
não há muitos lugares
aqui Petrogrado faz barulho na escuridão,
mais uma vez estamos aqui.
Ele é meu Arlequim
conduz a escuridão para si mesma.
Mas algo sobre isso é porque
o que eu não gosto.
Aperte suas têmporas, aperte suas têmporas,
limpe o fogo do seu rosto,
sim, há algo de melancolia nisso,
que não tem fim!
Estamos neste mundo em cima da mesa
pegamos só um pouquinho,
estamos indo, estamos atravessando a terra,
até nós morrermos.
I. Brodsky “Procissão”.
Na era Art Nouveau, Arlequim e Pierrot tornaram-se figuras icônicas na arte da decadência. Suas imagens
apegado significado místico: um foi creditado com tristeza universal, o outro - jogos com
morte. Sua aparência tornou-se extremamente elegante.
Konstantin Somov "Arlequim e Morte"
O sarcástico Arlequim e o sofredor Pierrot inspiraram muitos grandes mestres russos, incluindo
M. Petipa, M. Fokine (Carnaval, Petrushka), I. Stravinsky, S. Prokofiev, V. Meyerhold
(Lenço de Colombina, Máscara), E. Vakhtangova (Princesa Turandot), A. Tairova (Caixa de brinquedos,
O Véu de Pierrette, Princesa Brambilla), K. Goleizovsky (Tragédia das Máscaras), B. Ferdinandov
(Rei Arlequim), S. Radlova (Médico Relutante).
No século XX, na peça do teatro Piccolo di Milano, Arlequim, “O Servo de Dois Mestres” foi dirigido por
L. Streller utilizou as tradições do teatro de máscaras (intérprete do papel de Arlequim - Ferruccio Soleri).
Personagens próximos ao Arlequim existiam na tradição teatros folclóricos e outros países, por exemplo,
Hanswurst alemão.
Arlequim é um dos poucos personagens da commedia dell'arte que se tornaram heróis permanentes do mundo
dramaturgia, inclusive de autores como Carlo Goldoni e Pierre Carle de Marivaux, e em
Teatro Russo, com Alexander Blok. O conto de fadas de A. Tolstoi, “As Aventuras de Pinóquio”, é amplamente conhecido.
em que Arlequim é um dos personagens principais.
Ou a fera do xadrez Arlequim estourou,
Ou Deus deixou cair uma laranja da mesa -
O que está correndo por aí como um borrão inextricável?
Entre as planícies mutáveis?
Dawn vem com uma bota de ouro,
Uma estrela cadente bate no fogo quente do lado de fora da janela,
A campainha da porta faz um "ding-ding"
Não é para ninguém, não é para ninguém...
A luminária brilhou, subindo das águas,
O espelho começou a suar inesperadamente,
Não pode ser visto agora através do vidro embaçado
E uma dica na entrada...
O relógio cuco na parede engasgou,
Um corpo imóvel está deitado de costas:
Um falador sem ossos, falando mal -
Ossos, ossos!
É assim que você gritaria: “Saara!” - se eu pudesse
Um cavalo desdentado, aposentado dos negócios,
A janela gritou, abrindo por acaso
Seu limite final
Aí vem o mar, ondulado como um papagaio,
Quebrando seu rosto nos buracos das pilhas
Preenche a lacuna atrás da qual você cantou
E flui além da borda...
R. Gamzov.
Arlequim ultrapassou os limites canônicos de sua máscara e de seu tempo e se tornou um fenômeno único do teatro europeu.
Paul Cézanne "Pierrô e Arlequim" 1888
Comediantes Errantes, F. Goya
Confissão de Arlequim. Moisés Feigin
Arlequim com namorada. P. Picasso
Giovanni Domenico Ferretti. "Arlequim e Colombina"
Filipe Mercier. "Pierrô e Arlequim"
Watteau, Jean-Antoine (1684-1721). "Arlequim, Pierrô e Scapin"
Roberto Schumann. Carnaval. Arlequim e Pierrô
A música é uma memória das coisas mais bonitas,
que já viveu e morreu na terra.
(R.Schumann)
Robert Schumann nasceu em 8 de junho de 1810 na cidade de Zwickau, em família musical. Seu pai era um famoso livreiro e editor, e Robert era o caçula de cinco filhos. Schumann herdou de seu pai amor apaixonadoà poesia e à literatura. Enquanto estudava no ginásio, ele organizou lá um clube de poesia e escreveu poesia e até drama. A paixão pela poesia desempenhou um papel muito importante no futuro criatividade musical Schumann.
A partir dos sete anos, Robert estudou música, teve aulas de piano com um organista local, improvisou e compôs peças. Suas improvisações, a regência de uma pequena orquestra de seus companheiros de ginásio aos 12 anos, indicavam que, junto com o talento literário, ele tinha talento musical.
Até os 16 anos, o menino não sabia quem seria, que caminho de vida deveria escolher. Embora, a pedido de sua mãe, tenha entrado na Universidade de Leipzig para se tornar advogado, os estudos jurídicos não o interessaram particularmente.
O jovem já teve um bom começo no mundo arte musical. Ele alcançou grande sucesso Como pianista virtuoso e organista. Ele estudou diligentemente a música dos grandes compositores Mozart e Weber. Ele mesmo criou esquetes musicais que sons musicais transmitiu habilmente a imagem de uma pessoa. Ele se apaixonou pelo trabalho de Schubert e escreveu ele mesmo várias canções.
Obtida a autorização da mãe para se dedicar à música, Schumann começa a se preparar para a carreira de pianista virtuoso. O jovem músico percebeu que havia perdido muito tempo melhorando seu jeito de tocar piano. Querendo atingir rapidamente a perfeição, ele inventou um aparelho que, em sua opinião, deveria acelerar o desenvolvimento de suas mãos. Era um peso suspenso no teto e preso ao dedo do pianista. Infelizmente, este dispositivo não ajudou, mas, pelo contrário, levou Schumann a ferir o dedo. Para o pianista foi uma dor irreparável!
Schumann percebeu que a carreira de um grande pianista havia se tornado inatingível para ele e então decidiu começar a compor. Ele começou a estudar ainda mais diligentemente as obras musicais de outros autores, principalmente J. S. Bach. Atividade do compositor A guerra de Schumann durou 24 anos. Há uma originalidade incrível em suas composições - suas melodias são reconhecíveis desde os primeiros sons. Lindas melodias, cheias de extraordinário encanto e expressividade, proporcionam um amplo vôo de imaginação romântica peças de piano Schumann tem um som especial.
Em 1844, Schumann e sua esposa, a pianista Clara Schumann, fizeram uma viagem de concertos à Rússia. Em São Petersburgo e Moscou, a música de Schumann foi um grande sucesso. Grandes músicos russos - Tchaikovsky, Rubinstein, representantes de " Bando poderoso" - eram verdadeiros conhecedores de seu trabalho.
Durante sua viagem à Rússia, Clara Schumann manteve um diário de viagem e escreveu sobre isso em seu diário. Agora seu diário foi publicado em forma de livro e todos podem ler sobre como Schumann foi recebido na Rússia. Os músicos russos gostaram da inovação de Schumann, da originalidade de sua música, da liberdade de ideias criativas e da poesia, tudo isso atraiu simpatia por ele círculos largos ouvintes e músicos avançados.
O compositor alemão Robert Schumann queria, em suas palavras, “a música viesse das profundezas do presente e não apenas fosse agradável, divertida e bonita no som, mas também se esforçasse por algo mais”. Em sua música - tanto para crianças quanto para adultos - Schumann deu exemplos maravilhosos que podem encantar os ouvintes até hoje.
Cada uma das obras de Schumann é uma bela música, repleta de uma inflorescência de imagens iguais em brilho e profundidade de pensamentos. Schumann colocou tudo de si, toda a sua vida, em cada uma de suas composições.
A vida do compositor terminou cedo. Mas apesar disso, ainda podemos considerá-lo feliz. Cumpriu a tarefa da sua vida: deixou-nos como lembrança um exemplo de verdadeiro artista, cheio de honestidade, nobreza e espiritualidade. Portanto, ao listar os nomes de grandes compositores, as pessoas também se lembrarão do nome de Robert Schumann.
Sons de música
O carnaval é uma dança folclórica de procissão que se originou originalmente na Itália. O carnaval é diversão e alegria, um mar de cores, abundância de melodias e ritmos ardentes. Seus participantes estão vestidos com fantasias e máscaras coloridas.
Os convidados habituais dos carnavais italianos são seus personagens favoritos da comédia folclórica. Entre eles está o valentão e zombador Pulcinella (o “irmão” italiano da russa Petrushka. O desajeitado e infantil Arlequim, o sonhador Pierrot. Esses personagens apresentam performances engraçadas. Entretendo o povo, eles brincam muito, dançam e cantam.
Então, vamos levantar a tampa do piano, convidar o pianista e - para o carnaval! Vamos ao “Carnaval” do compositor alemão Robert Schumann.
O piano soava como uma fanfarra - alegre e solene. A fanfarra nos anuncia que o feriado já começou. Aqui está, um participante indispensável em todos os carnavais - a valsa. Máscaras coloridas dançam, a valsa gira e gira. Depois a música mudou, agora o piano soa animado, apaixonado... Parece que ouvimos a conversa de alguém? Não, não, não vamos escutar os segredos de outras pessoas. Em vez disso, mais adiante a dança redonda colorida e brilhante. Já não soa como uma valsa, mas sim como um galope animado.
A introdução ao “Carnaval” terminou.
Agora vamos dar uma olhada nas máscaras.
Não é bom rir pessoa triste. Mas é difícil não rir – ele é muito desajeitado. Ele vagueia entre a multidão e esbarra em alguma coisa a cada minuto. De certa forma, ele nos lembra o gnomo de Pictures at an Exhibition. Mas o gnomo era profissional, sério e misterioso, e este era triste e melancólico. É assim que a sua música nos retrata - uma frase lenta, como se tocada com relutância, e imediatamente interrompida por outra, curta - de três notas, alta e aguda. Lembre-se, em “Gnome” as frases musicais também se alternavam dessa forma. Só aí é enérgico e assertivo, mas aqui é lento e lento.
Sim, conhecemos uma figura surpreendentemente absurda no carnaval. Mas você conhece essa máscara muito bem. Você a conheceu quando leu “The Golden Key”, de Alexei Tolstoy. Este é Pierrot. Um Pierrot triste em uma túnica branca com pompons pretos e mangas quase até o chão. Pisando entre convidados alegres, entediado... Parece que ele não quer estar aqui. Mas vamos lá, nenhum carnaval passa sem ele.
Bem, onde Pierrot está, procure seus companheiros constantes - Arlequim e Columbine. Esta trindade é sempre inseparável. Desde a antiguidade, quando o teatro folclórico italiano de máscaras, ou, como é chamado na Itália, “commedia dell’arte”, estava apenas começando a ser criado. Dissemos que esses três são inseparáveis. Por que então só existe Pierrot em The Golden Key? Onde estão os outros?
E eles estão lá, apenas os chamam de forma diferente. Afinal, o travesso menino de madeira, o inquieto e astuto Pinóquio, é muito parecido com Arlequim. E o lugar de Colombina foi ocupado pela linda e sedutora Malvina.
Isso significa que aqui no carnaval são três também. Isto é verdade.
Música animada, leve e levemente provocante. Aqui está ele, o zombeteiro e alegre Arlequim! Você pode ver sua figura graciosa em meia-calça colorida à sua frente. Através das fendas da máscara brilham olhos astutos e vivos. Este não tropeçará a cada passo. Ouça como a música sobe maliciosamente... Alguns passos leves - e decole, pule. Mais, mais... Eu estava aqui há pouco, e agora ele não está mais lá - a música passou rapidamente como um redemoinho - e acabou.
Novamente as máscaras passam na nossa frente... Finalmente!.. Aqui está ela, Columbine. A música é sedutora, provocadora - Columbine está dançando... E quem é o parceiro dela? O engraçado velho Pantalone também é um dos heróis da commedia dell'arte. Ele manca de forma hilariante com suas pernas finas e rígidas, cuidando da bela Columbine. Columbine zomba do velho Pantalone, flerta com ele e, claro, foge - por que ela precisa do velho Pantalone quando seu Arlequim está em algum lugar aqui, no carnaval.
Máscaras passam novamente diante de nós... Eusébio, Florestan, Chiarina, Estrella...
E agora peço que você venha aqui. Um grupo de pessoas sem fantasias ou máscaras de carnaval se reuniu aqui. Estes são os amigos de Schumann.
“Tirem o chapéu, senhores! Antes de você está um gênio! - Schumann disse sobre este homem. Ele disse isso quando este homem ainda era muito jovem, quando poucas pessoas conheciam sua música. Música? Então este homem é um compositor? Absolutamente certo.
O que a música que representa essa pessoa nos lembra? Talvez seja isso - o prelúdio de Chopin. As mesmas voltas melódicas, o mesmo clima - lírico e triste, a mesma poesia de sons e, o mais importante - o som do piano... Lembra? "Ele é a alma do piano." O próprio Schumann também tinha uma noção brilhante da natureza do piano; ele escreveu muito para piano. Então ele não poderia entender a alma do jovem Chopin!..
Sim, meus amigos, este é Chopin.
Outro homem sem máscara no meio da multidão heterogênea. Vamos até ele.
Quão incrível e incomum o piano soa! Saltos rápidos e bruscos, movimentos incontroláveis e turbulentos - tudo isso provavelmente serviria para um violino nas mãos de um virtuoso.
Mestre Paganini! E você veio ao carnaval? Com licença, por favor, você conheceu o compositor Schumann aqui? Definitivamente precisamos encontrá-lo. Ele deveria estar neste carnaval.
A marcha soou solenemente. Há algum tipo de fervor militante nele. A procissão final começou.
Mas para onde foram as máscaras? Pantalone, Pierrot, Columbine, Harlequin?.. Eles não existem mais. O carnaval acabou.
SOBRE! Olá, compositor Schumann. Finalmente nos conhecemos. A última máscara foi removida - e por baixo dela está o mesmo rosto, conhecido em todo o mundo, do brilhante compositor alemão Robert Schumann.
Robert Schumann pintou retratos de máscaras musicais de maneira brilhante e bela!
Na juventude, Schumann foi uma pessoa muito alegre, um inventor inesgotável. Isto é sentido de forma especialmente forte na música de “Carnaval”. Assim escreveu o compositor e crítico russo Cesar Cui ao ouvir “Carnaval”: “É preciso ter o talento inesgotável de Schumann para desperdiçá-lo de forma tão descuidada e em tal quantidade numa só obra”.
Na Rússia, as procissões carnavalescas surgiram no século XVIII. Eles foram realizados pela primeira vez em São Petersburgo, há 300 anos, em homenagem a despedir-se do inverno e dar as boas-vindas à primavera.
Perguntas e tarefas:
- As peças “Arlequim” e “Pierrot” de R. Schumann podem ser consideradas retratos musicais? Como os personagens dessas peças são mostrados? O que distingue seus personagens, marcha, movimentos?
- Ouça o romance "Pierrot" de C. Debussy. Seu herói é apenas um comediante engraçado? Qual é a razão do infortúnio de Pierrot?
Apresentação
Incluído:
1. Apresentação – 22 slides, ppsx;
2. Sons de música:
Debussy. Pierrô, mp3;
Schumann. Carnaval:
Introdução, mp3;
Arlequim, mp3;
Pierrô , mp3;
Columbine e Pantalone, mp3;
Março, mp3;
Paganini, mp3;
Chopin, mp3;
3. Artigo que acompanha, docx.
