Bel Canto é uma técnica de canto virtuosa. Treinamento vocal

A maioria dos fãs arte da ópera a palavra "bel canto" está associada à escola italiana de canto. Na verdade, este termo tem vários significados. Algumas de suas definições serão discutidas neste artigo.

O que é bel canto?

Esta palavra consiste em duas raízes que vêm de Língua italiana e denotando um belo canto. A rigor, este termo adquiriu um significado específico apenas em meados do século XIX.

Então alguns escritores italianos começaram a chamar esse estilo de canto, que já foi difundido em todo o país, mas aos poucos perdeu popularidade. Este estilo é caracterizado pela produção sonora suave, quando uma nota flui suavemente para outra. Isto é, dizendo linguagem profissional, os cantores que desejam dominar o bel canto devem dominar o golpe do legato.

Apesar da suavidade e melodiosidade, as árias executadas dessa maneira sempre soam altamente expressivas. A técnica do bel canto apareceu simultaneamente com a ópera nacional italiana. Durante muitos anos o seu desenvolvimento esteve interligado.

Estilo Bel Canto

O segundo significado deste termo está associado às primeiras óperas italianas, surgidas em meados do século XVI. Um dos compositores fundadores desta arte foi Cláudio Monteverdi. Ele escreveu muitas óperas, principalmente baseadas em temas da mitologia antiga.

Esse grande figura arte musical serviu na corte dos aristocratas italianos Gonzago, que competiam em tudo, inclusive na arte dos artistas que patrocinavam, com outro famoso clã Médici. Os concorrentes de Monteverdi costumavam criar óperas baseadas em obras compostas por poetas italianos, enquanto Cláudio sempre escrevia suas obras-primas baseadas em peças pertencentes ao gênero dramático. Portanto, suas criações eram de natureza completamente diferente. Isso significa que surgiu a necessidade do surgimento de um estilo de canto mais expressivo.

Surgiu então o famoso bel canto italiano. Assim, podemos dizer que este termo é normalmente usado para descrever não apenas a forma de atuação, mas também gênero específicoópera, que se caracteriza pelo drama, exigindo que os cantores sejam capazes de transmitir inúmeras nuances dos sentimentos humanos.

O primeiro virtuoso

O surgimento da ópera italiana coincidiu com a era do surgimento de um novo estilo de arte. Nesta época, o Barroco substituiu o ultrapassado Renascimento. Na música, esta transição esteve associada à substituição da estrutura polifónica por uma homofónica. Ou seja, aquele que hoje é mais comum na música pop. Em obras deste tipo, a parte solo é dominante e todas as outras estão subordinadas a ela. Na arte vocal, a música coral anteriormente dominante foi substituída por árias de ópera, executadas, via de regra, por um solista.

As melodias tornaram-se mais desenvolvidas e complexas. A técnica do bel canto deu origem até a toda uma ciência relacionada ao complexo teoria da música. Esta disciplina é chamada solfejo. Muitos exercícios escritos naquela época diferem dos árias de ópera apenas pela ausência de texto. Inicialmente, os intérpretes de bel canto eram exclusivamente homens. As partes femininas eram cantadas por meninos ou castrati.

Recursos de estilo

Esse canto passou a combinar o controle virtuoso do aparelho de canto na execução de passagens de coloratura (fragmentos que exigem técnica vocal altamente desenvolvida), suavidade e som refinado da voz em episódios líricos. Nos momentos climáticos, não há aumento da carga nos ligamentos, mas sim um enriquecimento do som devido aos ressonadores.

A respiração deve permanecer suave, sem qualquer força. Os mestres do bel canto de antigamente adoravam exibir suas habilidades de canto enquanto seguravam uma vela acesa na frente da boca. Não só não deveria apagar, mas mesmo qualquer desvio da chama para o lado era inaceitável.

A conexão entre a língua italiana e a voz

O que é bel canto? Em primeiro lugar, este é o estilo vocal característico da ópera italiana. A ênfase deve estar na nacionalidade desta arte. Esse estilo de canto está intimamente relacionado às peculiaridades da fonética da língua difundida em sua terra natal.

Em italiano, via de regra, todas as consoantes são pronunciadas e as vogais são melodiosas e prolongadas. A própria melodia da fala nesta língua é muito desenvolvida e variada. Por isso, os mestres mais destacados desta técnica são, sem dúvida, os italianos. Para os estrangeiros, via de regra, essa arte não é tão fácil para os falantes nativos. Eles têm que reconstruir seu hábito de articulação, bem como entoar frases interrogativas, negativas e outras de forma diferente. Muitos até acreditam que os italianos conhecem algum segredo que os ajuda a cantar tão bem.

Existe um mito de que este segredo os residentes da Península dos Apeninos guardam de forma sagrada e não os divulgam a representantes de outras nacionalidades. Mas os especialistas dizem que este segredo é uma ficção vazia. O sucesso dos italianos nesta arte se explica justamente pelas peculiaridades de sua língua, que está na base dos meios expressivos do estilo bel canto.

Ópera italiana

Como já mencionado, Claudio Monteverdi pode ser considerado o pai da ópera italiana. Suas criações imortais "Orfeu" e "Coroação de Poppea" são chamadas de "peças de Shakespeare na música". O efeito dramático dessas obras não é alcançado pela melodia que transmite o significado de uma determinada frase. Ela é a portadora da tensão dramática.

As primeiras óperas italianas tinham pouca semelhança com exemplos clássicos. A principal diferença de mais trabalhos posterioresé que os cantores não estão acompanhados Orquestra Sinfónica, mas qualquer instrumento. Na maioria das vezes, essas apresentações eram encenadas acompanhadas por cravo.

A ópera de Monteverdi, via de regra, consistia em duetos e terzetos, além de numerosos números corais. Assim, esta música continha polifonia, característica do Renascimento. A esta escola podem ser atribuídos vários compositores considerados parte da tradição operística romana: Emilio de Cavalieri, Domenico Mazzochi e outros. Durante o alvorecer da ópera metropolitana na Itália, havia dois gêneros principais: cômico e pomposo, exuberante no estilo barroco.

Mais tarde, em meados do século XVII, o centro da arte musical mudou-se para Veneza. Claudio Monteverdi também se mudou para lá, onde criou suas óperas posteriores. Nas obras de compositores Escola veneziana Surgiram uma série de inovações que mudaram toda a história da música.

Inovações venezianas

A questão do que é o bel canto na música pode ser respondida da seguinte forma: é ao mesmo tempo um certo estilo de canto e um gênero de ópera. Uma coisa a enfatizar aqui detalhe importante. O italiano, como todas as outras óperas clássicas, deve necessariamente incluir elementos como ária, dueto, terzetto e outros. Esses números apareceram pela primeira vez na ópera veneziana.

As primeiras escolas de música

Ao mesmo tempo, foram criadas as primeiras instituições de ensino especial para reabastecer o quadro de pessoal das casas de ópera. Geralmente essas escolas aceitavam meninos em primeira infância. O período de treinamento durou de 6 a 9 anos. Os alunos moravam em dormitórios de escolas, o que os ajudava a se dedicarem integralmente ao estudo da arte vocal. O regime nessas instituições musicais era bastante severo. Geralmente as aulas começavam de manhã cedo e continuavam até tarde da noite.

De Monteverdi a Verdi

As obras do estilo bel canto foram maioria repertório das casas de ópera italianas até meados do século XVIII. Então a popularidade dessa música começou a desaparecer gradualmente.

Os últimos vestígios deste gênero podem ser encontrados nas obras de Giuseppe Verdi.

Estilo vocal imortal

Apesar de o gênero da ópera bel canto ter perdido relevância no século XVIII, o estilo vocal que surgiu simultaneamente a ele continua vivo até hoje. Esta circunstância explica-se pelo facto desta escola de canto se basear na utilização das técnicas mais naturais para o aparelho vocal.

A saber: na respiração suave e não forçada, e na articulação característica de discurso coloquial. Portanto, a principal resposta à pergunta: “O que é o bel canto?” hoje é: “Este é um dos estilos de vocais acadêmicos”.

As primeiras estrelas do show business italiano

O próximo aumento na popularidade dos cantores de bel canto ocorreu na época em que as gravações de gramofone começaram a ser lançadas em grandes quantidades. Depois, sobre as estrelas da ópera que brilharam As maiores cidades países, aprenderam não apenas os residentes desses assentamentos que tiveram a oportunidade de visitar teatros, mas também muitos milhares Cidadãos comuns. Os primeiros ídolos do emergente show business italiano foram cantores acadêmicos. Gravações de mestres desta arte como Enrico Caruso, Tito Schipa e muitos outros foram distribuídas em todo o mundo em milhões de cópias.

Os vocalistas italianos se tornaram o padrão do som acadêmico. Cantores de países diferentes dominar a arte do bel canto. Por exemplo, o famoso cantor soviético Muslim Magomayev foi enviado à Itália para melhorar suas habilidades. Portanto, à questão do que é o bel canto, pode-se dar a seguinte resposta: este é um estilo que é o padrão para muitos vocalistas acadêmicos.

As origens de outras escolas de canto

Em meados do século XX, outras técnicas de performance vocal começaram a se tornar cada vez mais difundidas. Baseavam-se em técnicas diferentes das utilizadas no bel canto. No entanto, o estilo vocal italiano original ainda mantém a sua popularidade, uma vez que é baseado no mais natural voz humana métodos.

Porém, muitas dessas técnicas ainda, de uma forma ou de outra, utilizam as conquistas do bel canto. Isso aconteceu no século XIX, quando a escola vocal nacional russa estava sendo formada. Em seguida, os cantores realizaram papéis nas óperas de Mikhail Glinka, compositor Poderoso Punhado e outros, os russos combinaram à sua maneira tradições folclóricas com estilo Mestres italianos. Músicos deste país costumavam vir a Moscou e São Petersburgo em turnê. Mais tarde, vocalistas mundialmente famosos como Fyodor Ivanovich Chaliapin, Sobinov, Lemeshev e Kozlovsky, apesar de seu pronunciado estilo russo de cantar, dominaram o estilo perfeitamente desempenho vocal Belo canto.

Técnicas de ensino divertidas

EM tempos diferentes havia muitos métodos de ensino arte vocal. Alguns deles foram bastante eficazes. Outros eram uma coleção de conselhos muito estranhos.

Uma dessas obras bizarras foi tutorial professor de canto Herbert-Caesari, onde os aspirantes a cantores receberam os seguintes conselhos:

1. Imagine que o público está atrás de você e você está produzindo o som a partir de uma fenda na nuca.
2. Faça um desenho mental de como o som é distribuído ao longo da coluna, porque é daí que ele se origina.
3. Cor notas altas em timbres de cores escuras.
4. Ao cantar no registro superior, você precisa fazer movimentos com as orelhas e as sobrancelhas.
5. Ao tocar notas altas, você precisa imaginar que está muito assustado com alguma coisa.
6. Pensar no cheiro de peixe podre ajuda a concentrar o som nas zonas ressonadoras.

Finalmente

Este artigo abordou a questão do que é o bel canto.

Em capítulos separados, foram descritos tanto o estilo vocal quanto o gênero de ópera de mesmo nome. O bel canto, em ambos os sentidos, gozou e goza do merecido amor dos fãs da arte musical. Sobre o poder das impressões que os ensaios produzem Compositores italianos Goncharov também escreveu em seu romance “Oblomov”. Em um dos capítulos deste livro, Ilya Ilyich, tocado pela ária Casta diva da ópera “Norma” de Bellini, decidiu declarar seu amor ao objeto de seus sentimentos, Olga. Quanto ao bel canto no sentido de estilo vocal, muitos documentários e longas-metragens. Muito foi escrito sobre este assunto. literatura educacional. Numerosas obras contam a vida dos grandes mestres desta escola vocal. cultura artística. Por exemplo, um filme sobre a vida do famoso Cantora italiana“The Great Caruso” estrelado por outro grande vocalista deste país, Mario Lanza.

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Significado da palavra bel canto

bel canto no dicionário de palavras cruzadas

Novo dicionário explicativo da língua russa, T. F. Efremova.

Belo canto

qua diversos

1. Um estilo de performance vocal caracterizado pela facilidade, graça, melodia e beleza do som.

adj. unismo. Distingue-se pela leveza, graça, melodia e beleza sonora (sobre o estilo de execução vocal).

Dicionário Enciclopédico, 1998

Belo canto

BEL CANTO (bel canto italiano, lit. - belo canto) é um estilo vocal (que se originou na Itália no século XVII), caracterizado pela melodiosidade, leveza, beleza do som, perfeição da cantilena, graça e virtuosismo da coloratura.

Belo canto

(bel canto italiano, literalmente ≈ belo canto), um estilo de performance vocal que se desenvolveu na Itália em meados do século XVII. e formando a base da escola vocal italiana. B. é caracterizado pela beleza e plasticidade da vocalização, extrema leveza, flexibilidade e liberdade de canto, transições suaves de som para som (ver Legato), graça e brilho virtuoso de execução. Esses características específicas, inerentes à escola vocal italiana em todas as fases do seu desenvolvimento, estão associadas à coloração sonora e às características estruturais da língua italiana, bem como às tradições da canção folclórica. Mantendo a sua base artística e estética, B. foi enriquecido com novas técnicas performáticas. As principais etapas do desenvolvimento de B. são: o nascimento da ópera italiana, a obra de C. Monteverdi, o florescimento da “escola napolitana” (A. Scarlatti), o período atividade criativa V. Bellini e G. Donizetti (o chamado B. clássico), obra de G. Verdi, a escola verista.

B. influenciou outras escolas vocais nacionais. Às vezes, B. é entendido como a cultura vocal italiana como um todo, a melodia de qualquer performance vocal.

V. V. Timokhin.

Wikipédia

Belo canto

Belo canto- uma técnica de canto virtuoso, que se caracteriza por uma transição suave de som para som, produção sonora relaxada, coloração bonita e rica do som, uniformidade da voz em todos os registros, facilidade de controle do som, que é preservado em tecnicamente flexível e lugares sofisticados do padrão melódico. No Bel Canto, a voz é o instrumento do cantor.

Exemplos do uso da palavra bel canto na literatura.

Belo canto

O discurso de Heidegger foi percebido como uma ária filosófica Belo canto, e a ovação foi explicada pelo fato de ele ter atingido as notas mais altas, tão queridas nos anos cinquenta.

Contra escola italiana Belo canto rebelou-se escola francesa, liderado por J.

Bellini fez história cultura musical Como excelente mestre Belo canto, que em italiano significa canto bonito.

Pelo contrário, sempre inspiraram a minha ficção e a minha Belo canto, sem falar na suavidade de movimento para a qual sempre contribuíram!

Bel Canto (italiano: bel canto “belo canto”) é uma técnica de canto virtuosa, caracterizada por uma transição suave de som para som, produção sonora relaxada, coloração bonita e rica do som, uniformidade da voz em todos os registros, facilidade de visão sonora, que é preservada em locais tecnicamente flexíveis e sofisticados desenho melódico.ital. No Bel Canto, a voz é o instrumento do cantor.

O estilo teve origem na Itália e foi associado ao desenvolvimento em final do XVI séculos de arte lírica nacional e escola vocal. Meios expressivos Bel Canto foi formado com base características fonéticas Língua italiana e tradições de performance folclórica.

A difusão das árias para uma só voz possibilitou que compositores e intérpretes prestassem mais atenção à arte de cantar. Isso se refletiu na criação de exercícios chamados solfejo, destinados a treinar a voz e melhorar o desempenho das obras.

A técnica recebeu mais importância do que o volume, e isso fez com que o estilo do bel canto fosse por muito tempo associado a um exercício que confirmava a bravura do intérprete: tal cantor tinha que segurar uma vela acesa à sua frente, cantar, e a vela a chama não deve se mover. Isso foi feito para controlar a correção da respiração cantada: não se deve forçar e oscilar a chama da vela.

A técnica do Bel Canto foi cultivada por muitos compositores brilhantes, incluindo Alessandro Scarlatti, Giovanni Battista Pergolesi, George Frideric Handel e Johann Adolf Hasse. Em muitos solfejos de Scarlatti basta acrescentar texto para transformá-los em árias e vice-versa. Alessandro Scarlatti Giovanni Battista Pergolesi George Frideric Handel Johann Adolf Hasse

O estilo de canto do bel canto desenvolveu-se na Itália em meados do século XVII. e dominou até o primeiro tempo. Século XIX (era do bel canto). No sentido moderno, uma performance vocal emocionalmente rica, bela, melodiosa e sonora. O bel canto exige do cantor uma cantilena, coloratura impecável, domínio de desbaste, nuances dinâmicas e tímbricas e uniformidade sonora “instrumental”.

O surgimento do bel canto está associado ao desenvolvimento do estilo homofônico e à formação da ópera italiana. O bel canto inicial, ou canto spianato (mesmo canto), distinguia-se pela sensibilidade, atuação patética, caracterizava-se por uma cantilena expressiva, pequenas decorações de coloratura que realçavam o efeito dramático (óperas de C. Monteverdi, F. Cavalli, M. A. Cesti) .

O bel canto clássico, ou canto fiorito (canto colorido), vem se desenvolvendo desde o final do século XVIII. É um estilo brilhante e virtuoso dominado pela coloratura, que aos poucos se torna um fim em si mesmo para os cantores. A perfeição técnica da voz, a duração da respiração, o domínio de todos os tipos de coloratura, o domínio do desbaste, o brilho na execução das passagens mais difíceis e a capacidade de improvisar decorações são valorizados acima de tudo.

Sujeita aos requisitos de demonstração das capacidades vocais dos cantores, a música de muitas óperas do final do século XVIII início do século XIX séculos perde integridade e significado artístico. Representantes destacados deste período do bel canto são A. Bernacchi, A. Uberti (Porporino), G. Velluti, C. Gabrielli, A. Catalani, A. Nozari. Alfredo Catalani Antonio Bernacchi Nozari como Poliflegante na ópera Sonho de Partenope de Simon Mayr

Novo período O desenvolvimento do bel canto está associado à obra de G. Rossini, V. Bellini, G. Donizetti, cujas óperas exigiam dos cantores, junto com a técnica perfeita da cantilena e do bel canto coloratura, domínio na transmissão dos sentimentos dos personagens . Este período trouxe à tona uma galáxia de excelentes cantoras que mostraram capacidades vocais fenomenais. Entre eles estão G. Pasta, as irmãs Grisi, G. Roubini, L. Lablache. M. Karakash como Fígaro (1913)

O fim do bel canto clássico está associado ao advento das óperas de G. Verdi. O domínio da coloratura, que não se encontra de forma alguma nas últimas óperas de Verdi e nas obras de R. Leoncavallo, G. Puccini, P. Mascagni, desaparece. A cantilena recebe grande desenvolvimento, muito dramatizada e enriquecida de nuances psicológicas. Os requisitos para a sonoridade da voz e o som rico das notas superiores estão aumentando. O termo “bel canto” começa a ser usado em seu sentido moderno. "Otelo" em Breslávia ópera

As escolas vocais modernas preservam e continuam as tradições do bel canto. Os mestres do bel canto incluem cantores como R. Tebaldi, M. Callas, R. Scotto, J. Sutherland, M. Caballe, I. Arkhipova, L. Pavarotti, P. Domingo, N. Gyaurov, Z. Sotkilava, V. Atlantov, E. Nesterenko e outros MONSERRAT CABALLE MARIA CALLAS IRINA ARKHIPOVA

À pergunta: Quais cantores você conhece que têm bel canto? dado pelo autor Yona a melhor resposta é Callas. Caballé.
Na Rússia - Arkhipova, Vishnevskaya.
Na Moldávia - Bieshu.

Resposta de Valquíria[guru]
Penkin.

Resposta de Andrey Gurich[guru]
Você sabe traduzir o bel canto?

Resposta de Enima[guru]
Irma Otto, por exemplo.

Resposta de Canção de Irina[novato]

Resposta de Alex Bubkinovich[novato]
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Irina Song Estudante (247) 3 anos atrás
Belcanto é um estilo de canto leve e gracioso, nascido na Itália no século XVII,
na era da formação da ópera italiana. O bel canto exige que o cantor tenha uma técnica vocal perfeita: cantilena impecável, adelgaçamento, coloratura virtuosa, belo tom de canto. O surgimento do bel canto está associado à formação da ópera italiana no início do século XVII. Posteriormente, o bel canto foi enriquecido com novos técnicas artísticas. Este estilo é caracterizado por uma voz uniforme, excelente legato, registro ligeiramente mais agudo, mobilidade e flexibilidade incomuns e um timbre suave. A técnica recebeu mais importância do que o volume, e isso fez com que o estilo do bel canto fosse por muito tempo associado a um exercício que confirmava a bravura do intérprete: tal cantor tinha que segurar uma vela acesa à sua frente, cantar, e a vela a chama não deve se mover. Isso foi feito para controlar a correção da respiração cantada: não se deve forçar e oscilar a chama da vela. E a força, a beleza do timbre, a leveza e o vôo da voz foram alcançados não pela pressão da respiração na laringe, mas pelo uso efetivo das propriedades ressonantes do aparelho vocal pelo cantor. A técnica Bel Canto é uma técnica de canto ressonante. O italiano contemporâneo Bel Canto continua a ser o padrão beleza clássica tom de canto, cantilena e outros tipos de ciência sonora. A arte é baseada nisso melhores cantores mundo (D. Sutherland, M. Callas, B. Nilsson, N. Gyaurov, etc.). Enrico Caruso, Aureliano Pertile, Giacomo Lauri-Volpi, Beniamino Gigli e Tito Schipa, Luciano Pavarotti - são os mais representantes conhecidos Técnicas de Bel Canto!

ARTISTA DE SEIXOS

Anna Akhmatova se inspirou para escrever o poema “Listening to Singing” na voz de Galina Vishnevskaya. O destino da cantora foi contado na ópera “Galina” do compositor francês Marcel Landowski. Sua vida teve de tudo: pobreza e glória, traição e grande amor, exílio e retorno triunfante.

A futura prima donna Galya Ivanova nasceu em Leningrado em uma família da classe trabalhadora. Os pais logo se separaram e a menina foi criada pela avó Daria. Gali passou a infância em Kronstadt. Por sua musicalidade e talento artístico, ela foi apelidada de Pebble the Artist na escola. Galina, de 14 anos, conheceu a Grande Guerra Patriótica na Estônia, onde visitou o pai: “...não foi uma retirada, mas simplesmente uma debandada. Paramos e recuperamos o juízo já em Torzhok. Foi assim que a guerra começou para mim. Foi assim que minha infância terminou.". Retornando a Kronstadt, a garota se viu entre quase três milhões de sobreviventes do bloqueio - moradores de Leningrado e seus subúrbios. Em fevereiro de 1942, a avó Daria morreu.

Galina foi salva por mulheres que revistaram casas e apartamentos em busca de pessoas ainda vivas. Uma menina de quinze anos acabou em um destacamento de defesa aérea local, trabalhou igualmente com adultos e cantou em apresentações amadoras à noite. A essa altura, a dona de uma soprano clara e clara já havia decidido: ela seria cantora. Em 1943, após romper o bloqueio, Galina foi para Leningrado e estudou em Escola de música, e à noite trabalhava como assistente de iluminação em um centro cultural.

E agora estou sentado no corredor pela primeira vez Teatro Mikhailovsky e ouça " rainha de Espadas»Tchaikovsky<…>A emoção, o choque que ali experimentei não foi apenas o prazer da apresentação: foi um sentimento de orgulho pelo meu povo ressuscitado, pela grande arte que faz com que todas essas pessoas meio mortas - tocadores de orquestra, cantores, o público - se unam neste salão, atrás de cujas paredes a sirene de ataque aéreo uiva e os projéteis explodem.

Galina Vishnevskaya. "Galina: história de vida"

Em 1944, Galina Ivanova casou-se com o marinheiro Georgy Vishnevsky. O casamento apressado acabou dois meses depois, mas Galina manteve seu sobrenome sonoro de “palco”. No mesmo ano, Vishnevskaya conseguiu um emprego na Leningradsky teatro regional opereta, que viajou pelo país devastado pela guerra. Já em turnê, Galina, que sabia de cor todo o repertório, salvou a apresentação: substituiu uma cantora doente. Então, do coral ela se tornou solista.

Após a guerra, Vishnevskaya começou a se apresentar no palco. Sua paixão pela ópera começou ao conhecer Vera Garina, professora de canto. Antes da revolução, Garina se apresentou na Europa e estudou com a prima donna vienense Paolina Lucca. "Lucca era uma atriz cantora”, observou o musicólogo Abram Gozenpud. - Os especialistas descobriram que havia muitas deficiências em sua técnica vocal, que nesta área ela não conseguia competir com Patty e Nilsson<…>Mas, da mesma forma, Patti e Nilsson não conseguiram igualar Lucca no poder dramático de transmitir o papel, para não mencionar o alcance da sua individualidade criativa.". Um século depois, o talento da “neta” operística de Paolina Lucca, Galina Vishnevskaya, foi caracterizado da mesma forma.

Em 1952, a cantora de 25 anos quase acidentalmente fez o teste para um grupo de estagiários no Teatro Bolshoi - foi assim que o ex-artista pop e opereta se tornou solista do principal teatro da URSS. Tudo poderia ter sido diferente se a liderança tivesse descoberto que o pai de Vishnevskaya, que a abandonou na infância, foi condenado como “inimigo do povo”.

“NOTADO NOS OLHOS E OUVIDOS”

Os primeiros jogos de Galina Vishnevskaya em Teatro Bolshoi havia Tatiana em Eugene Onegin de Tchaikovsky (aliás, a voz do jovem Vishnevskaya neste papel pode ser ouvida no filme Eugene Onegin de 1958) e Leonora em Fidelio, a primeira produção desta ópera na URSS. Em ambos os papéis, a cantora trabalhou com o diretor Boris Pokrovsky, que criou novo teatro baseado em princípios