Sergei Polunin. SACRÉ

No dia 15 de maio, no cinema Pioneer, no âmbito do festival Priceless Cities in Cinema, aconteceu a estreia do documentário “Dancer”, biografia do bailarino Sergei Polunin. O filme, lançado sob o lema “Ícone. Gênio. Rebelde”, já nos primeiros cinco minutos coloca todas as cartas na mesa: “No passado, Polunin falava honestamente sobre drogas recreativas, depressão, relacionamentos difíceis com colegas. E ele não aparece para entrevistas. A última afirmação do narrador fora da tela foi facilmente refutada - nos encontramos com Polunin e conversamos sobre um possível afastamento do balé, os primeiros passos no grande cinema e uma verdadeira rebelião.

— Como você se atreveu a fazer um documentário?

- Eu queria parar de dançar. Quando me ofereceram para estrelar “Dancer”, pensei que seria uma ótima oportunidade de capturar as performances antes de partir - para o arquivo. Decidi que se o filme não desse certo, pelo menos haveria um vídeo como lembrança.

Eu também tive uma ideia ingênua. Eu estava em Moscou na época, mas visitava frequentemente Novosibirsk. No Ocidente acreditam que na Sibéria só há neve. Porém, a cidade em si é linda, gostei muito, e é uma pena que as pessoas não conheçam. Com a ajuda de um documentário, quis mostrar que em Novosibirsk não há só neve, mas também teatro maravilhosoópera e balé, por exemplo.

— Aqui “Dancer” é lançado sob o slogan “Icon. Gênio. Rebelde"…

- E isso é um erro! Não sei quem inventou isso. Mas isso é um grande erro, você não pode fazer isso. Eles me prometeram que não fariam isso de novo, mas aparentemente continuam.

— Você se considera um ícone? No balé russo.

“Acho que não consegui nada de bom no balé.”(Sorri.) Mas eu gostaria de mudar a indústria - para facilitar a vida dos jovens bailarinos e aproximar o balé audiência em massa. Quero que todos os públicos tenham acesso às apresentações – seja na TV, nos cinemas, nos estádios.

Nada de interessante acontece no balé moderno. O balé clássico morreu. O amor do público por ele nunca morrerá, mas não há mais vida dentro dele. A indústria não é forte o suficiente para atrair melhores diretores e músicos. Hoje em dia é muito mais interessante escrever música para cinema, ópera e videogames.

Se Mozart estivesse vivo hoje, estaria trabalhando em musicais. A única questão é onde o público é maior. Mas o balé clássico não abriu a tempo. Agentes e gestores não aderiram ao sistema - agora não tem interesse nem financeiro nem criativamente. O rei e a rainha sobem ao palco - isso não funciona mais. Apenas para um determinado público.

— Acontece que o balé não tem futuro?

— O cinema e os musicais são muito mais poderosos agora. Ao mesmo tempo, o balé é muito popular na Rússia e é apoiado em nível estadual. Mas nada de novo acontece. Eles trazem lixo europeu e apresentam-no como novo. Eu não gostaria de mudar o balé clássico, simplesmente tiraria dele temas e designs adequados ao público moderno, especialmente aos jovens. Quero que o balé fique legal, para que um homem não tenha vergonha de ir ao espetáculo.

Estive agora há pouco em Tel Aviv e eles não têm vergonha de abordar temas modernos. Toca uma música poderosa, às vezes você até tem a sensação de que está em um clube e não em um balé. É legal, é estimulante – a cidade inteira convive com essas apresentações. Precisamos abrir o balé para um público de massa, então tudo mudará.

— Reformas são reformas, e você está cada vez mais ativo no cinema. Se tiver escolha, quem vencerá?

“Não me sinto mais como uma dançarina.” Além disso, não percebo mais informações como dançarina. De forma puramente intuitiva, eu gravito em direção à atuação. Já estou começando a agir com naturalidade na frente das câmeras. Penso imediatamente em como pegaria o garfo, como diria alguma coisa.

Já estava me perguntando o que escolheria - balé ou cinema. Mas quem está ao meu redor ainda me apoia e não me deixa sair do baile. Por enquanto estou combinando, mas a dança está se tornando cada vez menos na minha vida - da próxima vez subirei ao palco em julho, e só em dezembro. Isso acontece cada vez menos. Mas quando recebo uma oferta para estrelar um filme ou ler um roteiro, algo se ilumina por dentro.

— As propostas teatrais já não te iluminam?

- Se for só uma dança, um balé já existente, então não, não queima mais nada. Uma boa faísca surge quando o teatro e a dança se combinam. O balé não é tão pessoal e íntimo – o teatro tem uma energia diferente, uma mensagem diferente. Mesmo depois de apresentações supergeniais em Londres, o público chama os artistas para apenas uma ou duas reverências. Mas se você combinar balé e teatro, terá uma verdadeira bomba. Isso seria interessante para mim.

— Você está falando de experimentos, mas estrelou com um diretor tradicionalista, Kenneth Branagh, conhecido principalmente por produções baseadas em Shakespeare.

“Éramos doze em Assassinato no Expresso do Oriente. Entre eles estavam atores lendários, para mim pareciam ter saído de cartazes. Kenneth é famoso por controlar todos os processos no local, mas me deu muita liberdade. Sentei e pensei: “O que está acontecendo? Eles não entendem que eu...” No começo entrei em pânico. Na verdade, ninguém vai te ensinar como sentar corretamente, como comer ou como segurar um garfo corretamente quando a câmera é ligada. Você só precisa sentir, seu DNA tem que se adaptar a isso.

Mas aqui está o que me surpreendeu. Tiramos uma foto e então percebo que meu vizinho está segurando a arma incorretamente. Digo isso para minha esposa na tela, Lucy Boynton. Kenneth também percebe tudo isso e expressa seus desejos até mesmo para atores com cinquenta anos de experiência. Ele foi muito gentil comigo, senti que ele sempre me corrigiria e não me deixaria jogar mal. Me senti muito confortável no local, exceto no primeiro dia...

- O que aconteceu no primeiro dia?

— Foi um dia muito agitado. Primeira cena. Sentei-me na frente de William Defoe. E eu nem sabia que ele estava estrelando esse filme. E então me dei conta de que agora isso aconteceria - a câmera ligaria. Ocorreu-me o pensamento se eu deveria estar aqui. É uma situação meio irreal.

— Seu nome está associado a inúmeros escândalos. O que é rebelião para você?

— Geralmente todo mundo pensa que quanto mais quieto melhor. Você se encaixa no sistema e segue o fluxo. Tentando ficar parado. Mas assim que você notar algum tipo de mau funcionamento e falar sobre isso, isso imediatamente causará descontentamento. Você estraga sua reputação, mas apenas na própria indústria, que não quer mudar. Certa vez, me ofereceram para experimentar roupas e eu honestamente disse que não gostava delas. E aí falaram, brincando, claro, mas ainda assim: “Aparentemente vai ser difícil para gente trabalhar”. Só porque tenho uma opinião. Esta é a minha rebelião – fazer perguntas sem saber a resposta. Não estou lutando pela liberdade, só quero me sentir livre. Embora qualquer agente lhe diga que você só precisa se integrar ao sistema e ganhar dinheiro.

— Sua imagem de bandido surgiu naturalmente. Quão conscientemente você apoiou isso mais tarde?

- Na verdade, foi muito difícil para mim. Eu não tive uma equipe imediatamente. Foi muito difícil trabalhar com tal reputação. Todo mundo se afasta e qualquer erro que você comete é interpretado de uma certa maneira. Se você fica doente e não vem ao ensaio, todo mundo pensa imediatamente: “Pois é, ele é um cara mau!” E não importa que haja pessoas por perto que sejam vinte vezes piores - elas não recebem tanta atenção. A reputação ainda é uma coisa complicada.

— Com o advento da equipe, você decidiu monetizar essa imagem?

- No começo eles queriam mudar isso. Mas depois percebemos que em todas as entrevistas sempre se fala da mesma coisa. No final, decidiram que era inútil e deixaram tudo como estava.

Pela primeira vez no palco da Sala de Concertos Zaryadye! Um dos dançarinos mais famosos e talentosos da atualidade, Sergei Polunin, na peça SACRE!

Famosa dançarina no palco

A noite começará com o balé “False Smile” ao som da música do grupo Kroke. Os criadores da produção, liderados pelo coreógrafo Ross Freddie Ray, tentarão revelar a essência e a natureza da tentação e as formas de resistir a ela. Por que as pessoas cedem à tentação e fazem coisas ruins? Por que eles culpam a todos por isso, mas não a si mesmos? Através da dança em palco, 9 artistas tentarão dar respostas a estas questões, olhar para a alma da personagem principal, mostrar os seus pensamentos e tormentos.

Na segunda parte da noite, na Sala de Concertos Zaryadye, os espectadores poderão assistir à performance SACRE, criada pela coreógrafa japonesa Yuko Oishi baseada em A Sagração da Primavera de Igor Stravinsky. A trama gira em torno de reflexões sobre o destino do brilhante dançarino do século XX, Vaslav Nijinsky. A ideia principal que os criadores do balé procuraram transmitir ao público é que conviver com sentimentos e sensações, libertos da superioridade da razão, é a verdadeira humanidade.

Vale ressaltar que a performance foi encenada especificamente para Polunin. Segundo Yuko Oishi, apenas Sergei, devido ao seu incrível talento, pode encontrar meio de expressão e maneiras de “contar” essa história difícil. O coreógrafo não se enganou, e quem quiser comprar ingressos para o SACRE pode ver isso.

Brilhante em tudo

Sergei Polunin é um dançarino brilhante. Aos 19 anos, ele se tornou o mais jovem dançarino principal do Covent Garden Royal Ballet, em Londres. Entre suas obras mais memoráveis ​​estão as partes:

• Cavaleiro de Grieux;
• Príncipe Désiré;
• Conde Alberto.

Três anos depois, Sergei Polunin veio para a Rússia, onde logo se tornou primeiro-ministro do teatro musical da capital. Stanislávski, solista convidado trupe de balé em Novosibirsk, e um pouco mais tarde - em Munique. Entre ele conquistas criativas– vitória no projeto televisivo “ Balé Bolshoi”, recebendo o prêmio “Soul of Dance” e a prestigiada “Máscara de Ouro”. O artista também se experimentou como ator, estrelando diversos filmes muito apreciados pelo público.

No outono passado, o público europeu foi apresentado a outro projeto com a participação da estrela - uma noite de balés de um ato. Ao longo de vários meses de espetáculo, centenas de fãs dessa arte conseguiram comprar ingressos e avaliar a produção. Agora, os bailarinos de Moscou também poderão fazer isso.

Você pode comprar ingressos para a apresentação do SACRE no Zaryadye Concert Hall hoje. Uma noite com a participação de Sergei Polunin lhe proporcionará muitos momentos agradáveis. Juntamente com a “estrela”, subirão ao palco solistas dos principais teatros europeus.

Questões atuais, problemas enfrentados sociedade moderna, novas tendências e tópicos quentes- tudo isso interessa aos criadores do famoso calendário Pirelli. A edição de 2019 segue o conceito escolhido, aliando significado artístico e social. A apresentação aconteceu em Milão, na sede da empresa no centro arte contemporânea Hangar Bicocca. Natalya Polezhaeva conversou com a autora e modelos do calendário e aprendeu os detalhes da criação de fotografias belíssimas.

Os melhores representantes do mundo da fotografia estão envolvidos no trabalho desta obra de arte fotográfica. O escocês Albert Watson, que há 25 anos recusou uma oferta para trabalhar num calendário pin-up (o calendário há muito se afastou deste conceito), respondeu agora com interesse e filmou a 46ª edição em Miami e Nova Iorque. Watson recebeu vários prêmios, incluindo um Grammy, três Andy Awards e um Steiger Award. Em 2015, a Rainha Elizabeth II concedeu-lhe a Ordem Império Britânico(OBE) por sua contribuição à arte da fotografia. Exposições individuais Alberta aconteceu em maiores museus mundo em Milão, Dusseldorf, Estocolmo, Hamburgo, Nova Iorque, Moscovo, Brooklyn, etc. A lista continua por muito tempo. O escocês criou fotografias para dezenas de cartazes para Filmes de Hollywood, incluindo sucessos como Kill Bill e Memoirs of a Geisha. Watson é há muito tempo um dos fotógrafos mais populares do mundo.

Na apresentação, o mestre admitiu que a sua formação como designer gráfico, que recebeu no College of Art and Design, bem como o estudo de cinematografia e televisão no Royal College of Art de Londres, lhe deram a ideia de “comparar fotografias para filmar fotos. Como resultado, o tema do calendário foi - O Poder dos Sonhos, as histórias de 4 mulheres e os seus sonhos e ambições. A preparação durou 8 meses e todo o processo de filmagem durou 10 dias.

Os heróis de quatro reportagens fotográficas foram a top model francesa Laetitia Casta e o dançarino russo Sergei Polunin; A supermodelo americana Gigi Hadid e o designer Alexander Wang; dançarina Misty Copeland (primeira primeira bailarina afro-americana Teatro Americano Ballet) e o dançarino Kelvin Royal o terceiro; Atriz americana Julia Garner e a modelo sueca Astrid Eika.

N.P.: Por qual princípio você escolheu os modelos? Como surgiu a ideia de convidar Sergei Polunin?

A.U.: Eu queria convidá-lo e convidá-lo para qualquer função! Mesmo que eu precisasse contratar um eletricista, convidaria o Sergei! Já trabalhamos juntos. Fotografei Polunin e sabia como ele se comportava no quadro. Além disso, gosto da aparência, no sentido de que é muito homem moderno. E eu conhecia muito bem Laetitia Casta e Sergei, então os juntei. Eu adoro que o calendário inclua tantos dançarinos.

O tema da dança está ativamente presente nas histórias filmadas por Watson. O fotógrafo se interessou por bailarinos e por trabalhar com eles há vários anos. As filmagens para o teatro foram tão inesperadas que exigiram uma abordagem especial do mestre. Ao contar como é filmar um balé, Albert enfatizou a sutileza e a singularidade da tarefa: “Você precisa capturar um ponto em uma série de movimentos! Capture e registre não apenas um humor, uma emoção, mas uma posição corporal específica. E não há ninharias aqui, cada nuance é importante.”

Nosso compatriota, o dançarino mundialmente famoso Sergei Polunin (parabenizamos Sergei por receber um passaporte de cidadão Federação Russa) observou que a imagem proposta do dançarino foi fácil para ele, assim como trabalhar com Watson. Além disso, a participação em tais projetos populariza a arte da dança. Polunin sempre prestou muita atenção à promoção do balé. Nossos telespectadores lembram bem de sua vitória na primeira temporada do único projeto de televisão canal "Rússia-Cultura" em 2012. Sergei lembra calorosamente sua participação nas filmagens e deseja-lhe tudo de bom.

N.P.: Qual o motivo de tanta atenção à popularização do balé? E como vão as coisas com a organização da sua Fundação, que vai cuidar disso?

SP: Acho que a indústria não é forte o suficiente. O balé, como nenhuma outra arte, precisa de promoção. Ao contrário dos desportos, por exemplo, ou da arte, onde outros fluxos de caixa e forte apoio dos produtores, grande quantidade espectadores. E em geral tratam a dança de forma diferente. Todos o amam, mas ele não recebe o apoio de que precisa. Na Rússia é melhor, uma atitude diferente em relação à dança, mais alto nível! Mas, em geral, a atitude em relação aos dançarinos do mundo é imerecida. Quando os musicais recebem muitos prêmios, e as danças são até cortadas na televisão, porque ninguém se interessa financeiramente. O canal Cultura é uma rara exceção. Portanto, quero que mais pessoas apoiem o balé, para que essa arte seja mais acessível, é errado quando só quem paga muito pode pagar o balé. É com esse propósito que abri uma Fundação na Sérvia, que se envolverá ativamente no processo, em Londres estou trabalhando nisso - levará cerca de 6 a 7 meses. Preparativos ativos também estão em andamento na América e na Rússia. Levará cerca de mais 9 meses.

N.P.: No que mais você está trabalhando agora? Existe uma continuação do romance com o cinema?

SP: Agora mesmo estaremos filmando um novo filme na França. Não posso nomeá-lo especificamente - por enquanto, esta é uma informação confidencial. Num futuro próximo haverá apresentações em Moscou e São Petersburgo. Pretendo viajar para outras cidades, até decidir onde exatamente acontecerão as apresentações.

N.P. : Você ajudou a coreografar Albert Watson?

SP. : Não, o que você é? Albert fez tudo sozinho, ele é incrível! Ele sabe claramente o que quer e sempre define a tarefa com precisão para Letitia e para mim. Ele já havia pensado em tudo e só faltava apertar o obturador da câmera.

N.P. O tema do calendário 2019 é o poder dos sonhos. Que sonho está te guiando hoje?

SP: Quero unir os países. Através de outra coisa, através boa atitude, através do amor. E comecei a acreditar fortemente nisso. Usando a linguagem da dança e amplos conhecimentos em países diferentes Estou tentando conectar este mundo. Porque o método usado em mundo moderno- através de guerras, através de intimidações, através de distorções de informações... Através do amor isso é possível! Se o universo me ajudar, ficarei feliz.

Desde 2006, a Pirelli realiza anualmente uma exposição Calendário na Casa de Fotografia de Moscou (MAMM). Você poderá ver fotos de Albert Watson e apreciar a beleza dessas imagens cinematográficas em fevereiro-março de 2019.

Sergei Polunin. Foto – Sean Dempsey, TASS/PA

O famoso artista fala sobre o desejo de mudar o mundo da dança, sobre Rudolf Nureyev e novos papéis no cinema.

Lançado nas telas russas documentário"Dancer" dirigido por Stephen Cantor - sobre o astro do balé mundial Sergei Polunin.

Um correspondente do Izvestia encontrou-se com o herói do filme.

Filmes sobre balé são visitantes pouco frequentes em nossos cinemas. Você está satisfeito com a forma como o público russo está recebendo o filme?

O filme estreou em São Petersburgo, Novosibirsk e Moscou, no cinema Pioneer. Gosto da maneira como esse cinema funciona. Ele promove o bom cinema e o torna acessível a um público amplo. Não estou falando do filme “Dançarino”, mas da importância de exibir bons filmes.

Infelizmente, existem muitas fotos estúpidas agora. Não creio que isso tenha um bom efeito na cultura, no desenvolvimento pessoal. As pessoas pararam de pensar. É claro que o cinema de entretenimento também tem o direito de existir, mas tornou-se completamente desinteressante.

Você deixou o Theatre Royal, Covent Garden em Londres e decidiu encerrar sua carreira em balé clássico. Foi por isso que nasceu a ideia de criar um filme biográfico e assim resumir o que aconteceu?

Quando saí do Royal Theatre, a produtora Gabrielle Tana me abordou e decidiu fazer um filme sobre Rudolf Nureyev. Ela estava procurando alguém para interpretá-lo e foi assim que ela me encontrou.

Junto com Gabi, nos encontramos com Igor Zelensky ( diretor artístico do Balé da Baviera. - Aproximadamente. Ed.), e aconselhou fazer um filme não sobre uma pessoa que já não existe, mas sobre uma pessoa que vive no nosso tempo. Foi assim que surgiu a ideia.

Ainda não estava totalmente claro que tipo de filme seria e sobre o que seria. Mas no final já estava decidido: quando a pessoa ainda vive a sua vida, não sabe como vai acabar.

- Então você ainda não pode dizer que esse filme é uma espécie de ponto final na sua carreira como dançarina?

Estava assim na minha cabeça: estou terminando uma parte do meu caminho criativo e documentando minha dança. Um documentário é uma oportunidade para resumir e sair do palco com tranquilidade.

Sinceramente, depois de assistir ao filme, surgiu o pensamento: por que Polunin deveria sair, ele precisa continuar... Aí descobri que neste verão você vai aparecer novamente no palco do Royal Theatre, e então - que você recusou esse convite .

Sim, eu recusei. Parei de acreditar que os cinemas podem e querem mudar alguma coisa. Não me parece que a vida dos bailarinos seja boa o suficiente para trabalhar no teatro: por dinheiro, por liberdade, pela oportunidade de criar algo. Se você realmente gosta de dançar, então é melhor não ir ao teatro, tenho certeza. Começam algumas repetições contínuas e não há liberdade para aprender alguma coisa.

- O que precisa ser feito para mudar a situação? O que você pode pessoalmente e já está fazendo?

Criei meu Projeto Polunin, e minha equipe e eu iremos desenvolvê-lo aos poucos. Nossa noite acontecerá no Coliseum Theatre, em Londres, em dezembro.

- A plataforma transforma-se então no seu teatro?

Não tenho objetivo de me apegar a um lugar específico. Uma plataforma como esta pode fazer algo em qualquer país, e um bailarino, mesmo que trabalhe no teatro, pode ter a oportunidade de sair por um ou dois meses e trabalhar connosco. Serão novas apresentações ou renascimentos de balés, que, em nossa opinião, são interessantes.

O projeto ainda está em fase inicial, é bastante ambicioso, pois gostaria de fazer apresentações com orquestra e cenário. É difícil quando não há teatro, mas ao mesmo tempo nada é impossível. Gostaria também de fazer filmes sobre dança, mas não como transmissão de uma performance, mas como filme.

- Você quer levar a arte de elite do balé para um público de massa?

Isso deveria acontecer, porque a arte do balé é muito profunda e interessante, embora, do ponto de vista dos teatros e diretores, não seja lucrativa. Para os bailarinos, tal saída será uma salvação, e para a dança em si também, mas somente se o balé atingir audiência em massa sem perder qualidade. Claro que surge a dúvida: vale a pena desenvolver a arte do balé sem dinheiro e sem grande público?

E eu mesmo respondo: vale a pena. Pelo bem do balé, pelo bem dos bailarinos. Hoje, os bailarinos do corpo de balé recebem algo em torno de mil e quinhentos dólares no Royal Ballet, e o aluguel de um apartamento custa dois mil. Mas o Royal Ballet é um teatro de topo, um dos mais ricos do mundo, mas o dinheiro ganho não chega aos artistas.

Posso dizer o mesmo sobre Moscou: três ou quatro famílias alugam casas juntas. É contra isso que estou lutando. Eu defendo o respeito pelos dançarinos, eles têm vida curta. Sou a favor de dar-lhes a oportunidade de trabalhar e ganhar dinheiro.

- O filme “Dancer” não é a sua única experiência cinematográfica. A cinematografia está gravada em sua alma há muito tempo?

Desde criança me lembrava dos filmes que assistia e para mim o cinema continuava sendo o único conto de fadas. Quando você cresce, muitas coisas se tornam corriqueiras e compreensíveis, mas o cinema ainda mantém a magia do desconhecido. Portanto, quando surgiram ofertas para atuar em filmes, concordei.

Gostei imediatamente do processo em si. você vive vidas diferentes, nada se repete, situações novas, cidades. Há uma oportunidade de sentir outro tempo, uma época.

- Você disse uma vez que comparada ao balé a profissão de ator é mais simples e fácil.

Em termos físicos é sim mais simples, mas existem algumas nuances. O balé é complicado justamente pela física: você cuida do seu corpo para que ele não te decepcione ou quebre. No cinema a dificuldade é mais psicológica: é preciso entrar no personagem e ter uma intuição bem desenvolvida.

- Qual é a coisa mais difícil para uma bailarina que decide ser artista dramática?

O problema dos dançarinos é que eles não falam no palco, o que significa que não estão familiarizados com suas vozes. Quando comecei a trabalhar com cinema, percebi: preciso conversar, me acostumar própria voz, domine-o. Além de me livrar do sotaque: moro no Reino Unido há muito tempo, mas ainda tenho um leve sotaque.

Mas o treinamento principal é a filmagem em si. Prática e trabalho são importantes. Estou com sorte. Eles oferecem, confiam e ajudam no processo.

Este ano serão lançados dois filmes com a sua participação: o thriller “Red Sparrow” e “Murder on the Orient Express” baseado na história de Agatha Christie. Também surgiram informações sobre o início das filmagens do filme de Ralph Fiennes sobre Rudolf Nureyev.

Sim, as filmagens do filme sobre Nureyev começarão em agosto. Vou interpretar Yuri Solovyov. Esta é uma dançarina do Kirov Ballet, que Nureyev considerou a melhor. Mas Solovyov permaneceu na União Soviética e cometeu suicídio. E Nureyev tornou-se conhecido em todo o mundo. Destinos diferentes.

Gosto que este filme mostre por que Nureyev acabou no exterior. Afinal, todo mundo pensa que ele é um traidor e escapou. Na verdade, ele não tinha intenção de fugir para lugar nenhum. Ele sempre quis voltar para sua terra natal e falou com carinho da Rússia. Sua saída não teve nada a ver com o país, apenas com as circunstâncias prevalecentes, e ele não foi parar no Ocidente porque queria fama.

-Onde é sua casa? Onde você quer estar e morar?

Casa? Não sei, estou pesquisando agora. Eu gostaria de entender o que é casa. Acontece que nasci em Kherson, numa família que veio da Rússia, depois aos sete anos fui parar em Kiev e lá fiquei quatro anos. De Kiev ele foi estudar em Londres, onde morou a maior parte do tempo. por muito tempo- nove anos.

Referência

Sergei Polunin nasceu em 20 de novembro de 1989 em Kherson. Aos nove anos ingressou na Escola Coreográfica de Kiev, quatro anos depois, com o apoio da Fundação Rudolf Nureyev, mudou-se para Londres, onde completou a sua formação coreográfica. Aos 17 anos foi aceito na trupe do Royal Theatre de Covent Garden.

Aos 19 anos, ele se tornou o primeiro-ministro mais jovem de sua história. Mais tarde ele foi o primeiro-ministro de Moscou Teatro musical em homenagem a Stanislavsky e Nemirovich-Danchenko, solista convidado do Teatro de Ópera e Ballet de Novosibirsk. Em 2016 tornou-se solista convidado do Ballet Estatal da Baviera.

1 hora e 40 minutos

um intervalo

A estrela do balé mundial, bailarina que tem chamado a atenção de todos os meios de comunicação mundiais, se apresentará no Grande palco Noite NOVATA coreografia moderna SACRÉ. Junto com dançarina famosa Vários solistas de destaque de teatros europeus e campanhas de dança aparecerão no palco do Teatro Novosibirsk.

Na primeira parte do programa, Sergei Polunin apresentará a estreia de um solo dedicado a Adriano Celentano. Será seguido pelo balé de um ato “Tecidos” de um dos coreógrafos russos mais requisitados - Vladimir Varnava, com a participação de Anastasia Peshkova. “Tudo o que está vivo e morto consiste em tecidos. Tudo o que está vivo e morto é tecido. Cada pessoa é uma tela composta por fios perpendiculares experiência pessoal e experiências pessoais. Reproduzindo-se e morrendo continuamente, o tecido forma um padrão único... Este trabalho é uma tentativa de identificar meu próprio tecido, uma oportunidade de mostrar meu próprio padrão, minha impressão digital. Sou feito de tecido, posso criar tecido, eu sou o Tecido” (Vladimir Varnava).

Na segunda parte, o público verá pela primeira vez SACRÉ, performance encenada especialmente para Sergei Polunin pela dançarina e coreógrafa japonesa Yuko Oishi. O balé é baseado em “A Sagração da Primavera”, de I. Stravinsky. O balé reflete a história do brilhante Vaslav Nijinsky, e esta produção é dedicada a ele. O coreógrafo acredita que é Polunin quem consegue encontrar meios de expressão precisos para contar uma história complexa, história trágica Nijinsky. A escolha do intérprete foi influenciada não apenas pelas habilidades artísticas especiais de Polunin, mas também pela sua originalidade e independência pessoal.

Sergei Polunin nasceu em Kherson, aos 13 anos mudou-se para Londres, onde estudou na Royal Ballet School. Aos 19 anos, ele se tornou o diretor mais jovem da história do London Royal Ballet da Grã-Bretanha. Tendo alcançado sucesso incrível nos palcos de Londres, Polunin veio para a Rússia em 2012, onde venceu o concurso “Bolshoi Ballet” do canal de TV “Cultura”. Polunin mais tarde se tornou o primeiro-ministro do Teatro Musical de Moscou. Stanislavsky e Nemirovich-Danchenko e solista convidado do Teatro de Ópera e Ballet de Novosibirsk. Desde 2016 - solista convidado do Ballet Estadual da Baviera.

Polunin atua em filmes desde 2016. Em 2017 foi lançado o documentário “Dancer”, contando sobre sua vida. Entre os filmes com sua participação estão “Assassinato no Expresso do Oriente”, dirigido por Kenneth Branagh, “Red Sparrow”, de Francis Lawrence, além de drama biográfico Ralph Fiennes sobre Rudolf Nureyev " Corvo Branco", sua estreia no Reino Unido está marcada para março de 2019.

PRIMEIRA SESSÃO

Sergei Polunin. Só

Música: Adriano Celentano, "Fuoco nel Vento"
Coreografia: Sergei Polunin
Interpretado por Sergei Polunin
Designer de iluminação: Konstantin Binkin

"TECIDOS"

Balé em um ato
Música: Red Hot Chili Peppers
Coreografia: Vladimir Varnava
Designers de iluminação: Ksenia Koteneva, Igor Fomin
Interpretada por Vladimir Varnava, Anastasia Peshkova

SEGUNDA DIVISÃO

balé SAGRADO

Na segunda parte, os espectadores verão o balé solo de um ato ‘SACRÉ’, criado especialmente para Sergei Polunin pela coreógrafa japonesa Yuka Oishi e dedicado ao lendário dançarino Vaslav Nijinsky. Nesta produção, o Coreógrafo repensa trabalho famoso A Sagração da Primavera, de Igor Stravinsky, e o balé de mesmo nome criado por Nijinsky em 1913 para as Estações Russas.

Encenado por Yuki Oishi, um jovem e talentoso coreógrafo japonês. Depois de se formar na escola de balé de Hamburgo, juntamente com outros coreógrafos famosos, ela encenou uma série de balés impressionantes e recebeu o Prêmio Rolf-Mares de “criação notável do ano”. Em 2013, foi convidada como coreógrafa para o Takarazuka Revue Theatre no Japão e coreografou musicais. Ela também produziu produções para festivais internacionais. Em 2018, Yuka trabalha com Sergei Polunin no balé solo Sacre.

Música de Igor Stravinsky “A Sagração da Primavera”

“A Sagração da Primavera” (francês: Le Sacre du printemps) é um balé do compositor russo Igor Stravinsky, que estreou em 29 de maio de 1913 no Théâtre des Champs-Élysées em Paris. O autor do cenário, figurinos e libreto é Nicholas Roerich, o coreógrafo é Vaslav Nijinsky, o empresário é Sergei Diaghilev.

O conceito de A Sagração da Primavera foi baseado no sonho de Stravinsky, no qual ele viu ritual antigo- uma jovem, cercada pelos mais velhos, dança até a exaustão para despertar a primavera, e morre.