O gênio e ditador do mundo dos desenhos animados é Walt Disney. Gênio e ditador no mundo dos desenhos animados - Walt Disney Criação da Walt Disney Company

"Eu realmente espero que nunca esqueçamos uma coisa: que tudo começou com um rato."

Walter EliasDisney

Walt Disney- um notável animador, diretor, ator, roteirista e produtor americano, criador de toda uma série de longas-metragens que lhe valeram fama mundial. Pai do Mickey Mouse, do Coelho Oswald, do Pato Donald e de mais de 200 outros personagens amados por todas as crianças do mundo. Ele recebeu 29 Oscars e o maior prêmio do governo civil dos Estados Unidos, a Medalha da Liberdade. Fundador da Walt Disney Productions e criador do primeiro grande parque de diversões infantil do mundo, a Disneylândia.

História de sucesso, biografia de Walt Disney

Biografia de Walter Disney começou em 1901, em 5 de dezembro, quando nasceu o quarto de cinco filhos, Walter Elias, na família de um carpinteiro e de uma professora. O pai de Walt, Elias Disney, tinha raízes irlandesas-canadenses, e sua mãe, Flora, tinha raízes germano-americanas.

Elias e Flora Disney - pais de Walt Disney

A infância do bebê Walt não pode ser chamada de sorte, já que o pai do menino o criou de uma forma não totalmente democrática. O pai muitas vezes batia no menino, citando o fato de que o castigo físico é melhor educação. Mas na verdade, Elias (esse era o nome do pai de Disney) simplesmente descontava em membros de sua família: o motivo disso era a insolvência de seu pai: qualquer negócio que ele começava a fazer sempre terminava em fracasso, fosse construção ou simplesmente crescimento fruta.

Muito pouco Walt Disney

"Não! Pai, não! Eu não farei isso de novo! - grita o futuro gênio da animação, pressionado contra um banco de madeira pelo joelho poderoso de seu pai. O cinto largo de couro desce até a bunda magra do garoto – Walt enfrenta seis anos de flagelação regular.

Às vezes Walt duvidava se Elias era realmente seu pai, porque espancamentos e espancamentos aconteciam todos os dias. Mas nem todos os membros da família eram tão cruéis: o bebê muitas vezes pedia ajuda ao irmão mais velho, Roy, que sempre conseguia acalmar e ajudar a criança.

A mãe também nunca ficou do lado do pai e procurou cuidar do filho. Ler histórias antes de dormir era um consolo. Tudo isso ajudou a criança a esquecer temporariamente o cruel mundo real e a mergulhar pelo menos um pouco no mundo da fantasia. Foi isso que provavelmente ajudou a futura lenda a se tornar a melhor na área de animação.

W.Disney com sua irmã

Chicago, onde a família morava, naquela época havia se tornado não apenas a maior cidade industrial, mas também a mais criminosa dos Estados Unidos. A paciência da Disney transbordava com o assassinato de um policial ocorrido em uma rua próxima. Após esse incidente, a família Disney mudou-se para a casa do irmão do pai da família, na pequena cidade de Marceline, Missouri. A Disney comprou uma fazenda lá. Walt tinha apenas 4 anos na época. A atmosfera familiar aqui era dura: Elias Disney tinha sua própria ideia do que Infância feliz. Não há lugar para bobagens, como lápis de cor inúteis: Walt implora aos prantos ao pai que compre pelo menos uma caixa, mas Elias é inflexível. O menino se contenta com galhos e resina líquida - como resultado, uma linda vaca de resina aparece na parede da casa... Segue-se uma flagelação particularmente impiedosa, e a vaca na parede da fazenda ainda pode ser vista .

Infância e adolescência Walt Disney

Muitas pessoas em Marceline conheciam Walt. Ele tinha um temperamento alegre, por isso seus vizinhos e conhecidos o amavam muito. Um dos vizinhos, um veterano idoso, Dr. Sherwood, pagou a Walt 25 centavos para que o menino desenhasse seu cavalo em um pedaço de papel. Mais tarde, Disney acreditou que foi o retrato bem-sucedido da égua do Dr. Sherwood que lhe deu a ideia de se tornar um artista.

Os lápis passaram da categoria de “bugigangas desnecessárias” para a categoria de “coisas úteis” - Walt recebeu duas caixas de uma vez e consumiu todo o papel que havia na casa. A vida do menino foi iluminada pelo desenho e pelo amor aos animais: seus pupilos incluíam um porco, um cachorro, uma tartaruga, um rato resgatado de um gato... A lei da compensação psicológica provavelmente estava em ação aqui: Walt inicialmente ficou com medo de seu pai, e então ele o odiou sinceramente e transferiu sua ternura para os animais. Eles não apenas permanecerão amigos de Walt pelo resto de sua vida, mas muitas gerações de jovens espectadores os conhecerão e os amarão. Por exemplo, o porco Porker, no qual o bebê montava, tornou-se o protótipo do desenho animado Bobo em Os Três Porquinhos. Nas memórias de Disney, ele admitiu descaradamente sua profunda nostalgia pelos amigos em seus jogos de infância.

Walt demonstrou interesse pelo desenho desde criança e começou a vender seus primeiros quadrinhos aos sete anos. O jovem Walt participou da criação do jornal escolar como artista e fotógrafo, e frequentava a academia à noite belas-Artes. Depois fez um curso para cartunistas de jornal, onde lecionavam pensamento fora da caixa, violações engraçadas da lógica convencional e de maneira lacônica.

Assim que o menino completou 8 anos, a família mudou-se novamente, desta vez para o Kansas. O pai de Walt ainda não conseguia encontrar uma renda decente para que não ficassem pobres. Seu pai começou a sobrecarregá-lo com trabalho. O menino entregava cartas e anúncios da empresa do pai: em qualquer clima, chuva, neve, de manhã cedo ou tarde da noite, Walt corria pelas ruas com suas botas surradas, correndo para entregar a correspondência no prazo. Todo o dinheiro que Walt ganhou foi levado por seu pai. Mas Walt não reclamou: ele simplesmente assumiu o dobro do trabalho que seu pai exigia, em segredo de seu estrito “chefe”, e guardou para si tudo o que ganhava além do normal como mesada.

Quando Disney tinha 10 anos, seu pai adoeceu com tifo. Flora Disney sentou-se ao lado do marido e pressionou fatias de laranja em seus lábios murchos, tentando colocar pelo menos um pouco de suco na boca de Elias. " Essas rodelas de laranja pareciam tão maravilhosas para mim e meu irmão que também sonhávamos em cair de tifo, ou mesmo de alguma doença mais terrível, só para pegar algumas gotas do suco desejado“A irmã de Walt, Ruth, lembra.

Logo seu pai se recuperou e eles decidiram se mudar para Kansas City, como muitas famílias pobres que migraram interminavelmente pela América em busca de trabalho. Essa mudança desempenhou um papel significativo na vida de Walt. Em Kansas City havia uma mansão rica e gigantesca escondida atrás de uma cerca alta e cercada por um jardim exuberante. A mansão pertencia a um proprietário privado e era objeto de desejo das crianças locais. Todos eles queriam muito rastejar por algum buraco secreto, brincar no jardim e talvez até entrar furtivamente na própria mansão, correr em torno de suas luxuosas enfileiradas e contemplar os retratos antigos.

Walt tentou várias vezes entrar na propriedade e todas as suas tentativas fracassaram. Aí ele jurou que quando crescesse com certeza construiria uma casa enorme com diversão para as crianças, com um enorme jardim para brincadeiras. Assim, aparentemente, nasceu um sonho que, quarenta anos depois, se concretizou na Disneylândia.

Primeiro Melhor amigo Walt Pfeiffer se tornou Disney. Os meninos gastavam todo o dinheiro que tinham para ir ao cinema. Seu ídolo era Charlie Chaplin. Saindo do cinema, eles vagaram pela rua, revezando-se imitando o andar de Charlie e tentando encenar seus truques como casal. Naquela época, os amigos, professores e o próprio Walt de Walt acreditavam que ele definitivamente deveria se tornar um ator.

No outono de 1918, o jovem tentou alistar-se no serviço militar. No entanto, Walt foi rejeitado por ser muito jovem, então se ofereceu como voluntário para a Cruz Vermelha e foi enviado para o exterior, onde passou um ano trabalhando como motorista de ambulância. Este carro se tornou um marco local porque Walt decorou tudo com designs engraçados.

Lá, seu talento como desenhista, artista e empresário floresceu: Walt pintou medalhas nas jaquetas de seus colegas por uma taxa razoável e buracos de bala em seus capacetes. Sua ambulância foi pintada do teto às rodas. Voltando para casa, Disney fez sua primeira apresentação. Na frente, Walt trouxe um presente para sua mãe: abrindo a caixa, a Sra. Disney engasgou, agarrou o coração e deslizou silenciosamente para o chão. Ali estava um dedo humano ensanguentado. Além de tudo, o coto se mexia. Disney ficou feliz - ele fez um buraco na caixa com antecedência e enfiou o dedinho nela. Este foi o seu estilo característico: com essas piadas, o grande humanista encantou sua família e amigos até sua morte.

Ao retornar, Walt conseguiu se matricular no Art Institute of Chicago, onde descobriu que seu verdadeiro talento estava na conceituação e coordenação de projetos. Ele queria escapar rapidamente deste prédio e começar a trabalhar sozinho. Ele queria terminar os estudos rapidamente, apenas para dedicar toda a sua alma ao desenho.

Finalmente ele termina. E imediatamente o aspirante a artista da Disney se deparou com uma questão bastante difícil: onde ele deveria trabalhar? Primeiro, ele conseguiu um emprego em uma das empresas de restaurantes, que precisava de desenhos publicitários engraçados em forma de cartazes. Seu diretor teve dificuldade em contratar a Disney, e o salário não era muito alto – apenas US$ 50 por semana!

1920º ano. Jovem, ninguém cara famoso chamado Walter Elias Disney, consegue um emprego como artista em um estúdio de publicidade em Kansas City. E, embora esta tenha sido a quarta tentativa de se estabelecer, algo obrigou Walter a não desistir e procurar trabalho na área artística. A essa altura, Disney já tinha alguma experiência como artista: apesar de seu primeiro fracasso no jornal Star, logo conseguiu um emprego no Pesmen-Rubin Art Studio, uma pequena oficina de publicidade onde Walt criava anúncios para jornais e revistas. Neste estúdio, Disney conhece seu futuro amigo e parceiro Yub Iwerks. Logo, Disney e Iwerks são demitidos, mas sem pensar duas vezes, os amigos decidem fundar sua própria empresa: a Iwerks-Disney Commercial Artists. A empresa se dedicava à criação de itens para decoração e vendeu esses itens para empresas comerciais. Assim, a Iwerks-Disney Commercial Artists alcança algum sucesso. Mas chega o ano de 1920 e voltamos ao início: a Disney acorda voz interior, incentivando-o a desenhar, e ele, deixando a empresa para um amigo, consegue emprego como artista em uma empresa de publicidade. “Iwerks-Disney Commercial Artists” não existiu por muito tempo nas costas de Yub Iwerks: a empresa logo faliu e Iwerks conseguiu um emprego no mesmo lugar que a Disney.

Jube Iwerks e Walt Disney

Criação da Walt Disney Company

Trabalhar em uma empresa de publicidade é um episódio que determinou todo o vida adulta WaltDisney. Foi aqui que percebeu claramente que queria fazer animação e foi aqui que aprendeu esta arte. Além disso, aqui Disney exibe ativamente sua inerente visão criativa e não convencional do mundo: ele propõe a ideia inovadora de desenhar em folhas de celulóide e sobrepô-las umas às outras. Esta ideia parecia revolucionária tendo como pano de fundo tecnologia antiga criação de animação: edição de fósforos ou figuras de papel movidas em tal ordem que formam animais e palavras desajeitadas. Porém, não deram ouvidos a Disney, um jovem que ainda não era respeitado por ninguém. Walt, percebendo que não poderá fazer nada pela empresa dessa forma, decide seguir ele mesmo suas ideias. Por isso, ele pega uma câmera velha e desnecessária para a empresa e, nas horas vagas do trabalho, utiliza-a para fazer seus primeiros desenhos experimentais (ainda publicitários), série que chamou de “Laugh-O-Gram”, traduzido como “Laugh-O-Gram”. Os desenhos animados da Disney se distinguiam pela qualidade de filmagem (graças aos constantes experimentos de Walt com luz, encenação e os próprios desenhos) e vivacidade, já que as criações da Disney eram espirituosas e brilhantes.

"Abertura" "Newman Laugh-O-Grams". O cartoon desenhado é um autorretrato do próprio Disney

O principal cliente da Disney era o proprietário do cinema Frank Newman, para quem a Disney criou uma série de desenhos animados chamada Newman Laugh-O-Grams. A série Newman Laugh-O-Grams está se tornando muito popular: a Disney está inundada de pedidos, há muito trabalho e pouco tempo. Portanto, Walt deixa a empresa de publicidade e cria seu próprio Laugh-O-Gram Studio. Ele contrata trabalhadores para este estúdio - principalmente seus amigos (incluindo Iwerks).Durante sua existência, o estúdio conseguiu lançar sete desenhos animados, o que influenciou muito todos os trabalhos subsequentes da Disney. Eram todos uma espécie de interpretação de antigos contos de fadas. O episódio foi chamado simplesmente de "Laugh-O-Grams".

Tendo se interessado seriamente por animação, Walt Disney decidiu deixar sua terra natal, Kansas, e em agosto de 1923, com nada além de alguns desenhos, um longa-metragem de animação concluído e 40 dólares no bolso, foi para Hollywood.

A ideia de criar desenhos animados tornou-se uma obsessão para ele. " Mudei de um estúdio para outro, lá visitei todos os escritórios seguidos, do departamento pessoal ao set de filmagem. O único emprego que consegui foi como figurante. Tive que andar a cavalo por alguns metros - no meio de uma multidão de outros figurantes. No entanto, ele caminhou chuva pesada, as filmagens foram adiadas para outro dia, e então nossa cena foi simplesmente excluída do roteiro. Este foi o fim da minha Carreira de ator», - Disney escreve em suas memórias.

Desesperado para conseguir um emprego em Hollywood, Walt aluga a garagem de seu tio Robert. Aluguel é uma palavra grande. Ele simplesmente assume o controle da famosa garagem, prometendo um dia pagar pelo seu uso. Na garagem ele coloca os equipamentos necessários, comprados com dinheiro emprestado do irmão Roy - tintas, pincéis, holofotes - tudo para a produção de desenhos animados. Roy se torna sócio de Walt (a parte de Roy era de US$ 250 e outros US$ 500 foram emprestados), e eles criam um estúdio de desenho animado chamado Disney Brothers Cartoon Studio.

Logo Roy enfrenta um problema gigantesco: como e o que alimentar seu irmão, que está imerso no trabalho? Geralmente Roy saía da garagem e ia para a salinha onde os dois se amontoavam para preparar um jantar modesto para dois. Mas de repente Walt, sem prestar atenção às dificuldades do dia a dia, inicia um terrível escândalo, durante o qual grita com o confuso Roy que não comerá o miserável mingau que seu irmão lhe dá. E então Roy decide dar um “passo desesperado”: ​​ele pede em casamento sua querida namorada, Edna Frances, que, tendo se casado com o azarado cozinheiro Roy, vai morar com os irmãos e se torna sua cozinheira por muitos meses.

Roy Disney e sua esposa Edna Frances

E o próprio Walt já estava pensando em casamento. Uma garota maravilhosa, Lillian Bounds, conseguiu um emprego auxiliar no estúdio. Ela se dedicava principalmente a derramar tintas - ou seja, pintava os personagens criados por Walt. Walt não teve que cuidar muito de Lillian - ela imediatamente se apaixonou por seu “chefe” e, quando ele ficou sem dinheiro, ela facilmente desistiu de seus ganhos honestos de US$ 15 por semana – em benefício do estúdio.

Walt Disney com sua esposa Lillian

Walt teve a ideia do primeiro desenho animado depois de se interessar pelos desenhos de Max Fleischer. Vi que Fleischer usa uma técnica muito interessante: combinar animação com filmagem real. Aqueles. - o personagem de desenho animado parece cair mundo real. Mas a Disney não copiou a solução inovadora de Fleischer. Ele fez tudo um pouco diferente - introduziu um herói REAL no mundo dos desenhos animados, que, na verdade, é muito mais complicado. Em primeiro lugar, foi necessário escolher um enredo (fazer um roteiro). Walt adorava o livro “Alice no País das Maravilhas” desde criança, então decidiu fazer um desenho animado com a participação dessa personagem - a garotinha Alice.

O modelo de Alice Vida real tornou-se a garota Katherine Beaumont, que também fez sua dublagem.

Trabalhar neste desenho exigiu um estresse insuportável. Walt não conseguia mais ficar acordado à noite por longos períodos, então contratou dois aspirantes a artistas. Eram dois amigos que estudaram na mesma escola de Artes, como Disney - Rudolf Eising e Hugh Harman, futuros autores das séries animadas “As Aventuras de Bosco”, “Barney Bear” e “Joyful Harmonies”. Disney explicou aos dois caras seus requisitos para o filme de animação e, finalmente, o trabalho realmente começou a ferver.

Formação inicial da Walt Disney Productions

Tendo recebido pouco dinheiro por este desenho animado, Walt e Roy decidiram mudar o nome do estúdio. Em 16 de outubro de 1923, Walt Disney assinou contrato com Margaret Winkler, distribuidora de Nova York. Esta data é considerada o dia da fundação da atual Walt Disney Company. Esse nome acabou sendo mais afortunado para os irmãos.

Vice-presidente da Walt Disney Company, Roy Disney

O estúdio produziu filmes de Alice por quatro anos, e então Walt decidiu passar a produzir desenhos animados totalmente animados. A estrela da nova série é um coelho engraçado chamado Oswald, criado e desenhado por Walt Disney. Em apenas um ano, o estúdio lançou 26 episódios sobre as aventuras de um coelho, mas na hora de começar nova temporada, Walt ficou horrorizado ao descobrir que a prática Margaret Winkler havia conseguido atrair quatro artistas de estúdio e agora planejava lançar desenhos animados sobre Oswald sem a participação do criador. Infelizmente, o contrato foi redigido de forma que fosse o distribuidor, e não o autor, quem detivesse os direitos do personagem de desenho animado. Foi uma lição amarga, mas útil para a Disney, que desde então tem tido o cuidado de garantir que os direitos de todas as suas criações pertencem exclusivamente a ele.

Margareth Winkler

Equipe do Walt Disney Studio. Aqui você pode ver Hube Iwerks e Walt Disney segurando Louis Hardwicke, a quarta e última garota a interpretar Alice. Meio inferior - Roy Disney.

O início da era do Mickey Mouse

Após a perda de Oswald, a Disney não teve escolha senão criar uma nova estrela para seus desenhos animados. Foi assim que nasceu o famoso rato Mickey Mouse (“ Seu primeiro nome era Mortimer Mouse, mas minha esposa Lillian não gostou do nome e sugeriu chamá-lo de Mickey. Eu não poderia recusar a ela uma coisa tão pequena - foi assim que nasceu o Mickey Mouse, que trouxe fama mundial à minha empresa"- lembrou Disney.), suspeitamente semelhante ao seu irmão mais velho, o coelho. O próprio Disney e artista principal seu estúdio Ab Iwerks.

Porém, o estúdio não conseguiu vender os dois primeiros desenhos do Mickey Mouse: eles eram silenciosos e o som já havia chegado aos cinemas. Os desenhos animados foram criados com bastante rapidez para os estúdios da época e, além disso, não devemos esquecer que o estúdio Disney era parcialmente artesanal. Assim que os filmes sonoros apareceram em 1927, Walt imediatamente adotou a experiência de seus colegas cineastas e começou a dublar desenhos animados. O terceiro filme da série (já com som) foi lançado em 18 de novembro de 1928, e este dia marcou o início da era do Mickey Mouse.

Ao mesmo tempo, Walt Disney lançou uma nova série, Silly Symphonies. Foi construído sobre princípios diferentes: a cada filme apareciam novos personagens, o que deveria estimular o pensamento criativo dos animadores do estúdio. A série se tornou uma espécie de campo de treinamento para os artistas da Disney praticarem novas técnicas de animação antes de usá-las em projetos maiores. Mesmo assim, foi o desenho animado desta série que ganhou o primeiro Oscar do estúdio em 1932 como melhor filme desenhado à mão. Daquele momento até o final da década pré-guerra, os desenhos animados da Disney recebiam um Oscar todos os anos. Por seu trabalho ele recebeu 29 desses prêmios.

Muito oportunamente para a empresa Disney, descobriu-se que os personagens de desenhos animados podem ser uma boa fonte de renda adicional. Um dia, um empresário de Nova York ofereceu à Disney US$ 300 pela permissão para colocar uma imagem do Mickey Mouse em canetas-tinteiro. Walt Disney só precisava de dinheiro, então concordou de bom grado em replicar a imagem do rato.

Ube Iwerks desenha Mickey Mouse

Depois disso, retratos de Mickey Mouse e outros personagens da Disney começaram a aparecer literalmente em todos os lugares: em pratos e escovas de dente, toalhas e cadernos escolares, embalagens de doces e papéis de parede de quartos infantis. Em 1930, foi publicada a primeira série de quadrinhos do Mickey Mouse. Tudo isso rendeu um bom dinheiro e, o mais importante, contribuiu para a promoção de personagens de desenhos animados e, em última análise, fez com que muitos deles se transformassem em lendas nacionais da América.

Em 1927 Walt Disney e sua esposa Lillian mudam-se para seu próprio apartamento bastante espaçoso. Walt dá a Lillian um cachorro como presente de Natal. Ele passou a fazer o papel do filho querido de Lillian, que não tinha filhos. Aliás, duas tentativas do casal Disney de ter um filho falharam: nas duas vezes Lillian abortou. E quando ela engravidou pela terceira vez, Disney, que parecia tão ansioso para conseguir um herdeiro, de repente perdeu todo o interesse pela esposa. Em uma de suas cartas ao primo, Walt escreveu: “Sou casado e tudo que tenho para exibir é uma esposa fofa e um lindo chow chow”.

Assim, em 1933, nasceu a filha de Walt e Lillian, Diana. Na véspera do nascimento dela, Walt envia uma carta para a mãe reclamando: “ Lilly está esperando uma filha. Pessoalmente, não presto atenção nisso. Não quero novas decepções. Todo o nosso quarto virou uma paródia de um berçário, com fraldas rosa e azuis espalhadas por todo lado... Mas não quero saber de nada. Acredito que serei o pai mais nojento do mundo..."É engraçado que foi nessa época, no final de 1933, que Walt foi premiado pela revista Parents por sua contribuição à educação da geração mais jovem de americanos.

Também em 1933, a Disney lançou seu primeiro desenho animado colorido, Os Três Porquinhos. A música tocava lá “Não temos medo Lobo cinza"tornou-se um sucesso nacional.

Enquanto isso, o estúdio está crescendo. Vários outros desenhos animados estão sendo filmados. Mickey Mouse está conquistando os corações de milhões de pessoas - e não apenas de americanos, mas também de europeus. "Merry Melodies" está sendo filmado, e um pato Donald grasnado, um cachorro uivante Plutão e um Pateta estúpido tentando tirar água de um lago para uma peneira aparecem nas telas. A Disney fecha acordo com a Columbia Pictures e depois com a United Artists.

Em 1934, Walt Disney anunciou aos seus funcionários que pretendia fazer um longa-metragem de animação, Branca de Neve e os Sete Anões. No início, muitos ficaram céticos quanto a essa ideia: poucos acreditavam que um filme sem atores ao vivo seria capaz de interessar o espectador da mesma forma que um grande filme. No entanto, gradualmente a ideia da Disney deixou de parecer fantástica e o trabalho começou a ferver.

As filmagens duraram três anos e custaram uma quantia absurda para aquela época - US$ 1,499 milhão.A Disney foi salva da ruína apenas por um empréstimo do Bank of America, cujo chefe, Amadeo Giannini, gostava muito de Mickey Mouse. Mas o resultado valeu a pena, já que Branca de Neve foi durante muito tempo o filme de maior bilheteria de todos os tempos (seu recorde só foi superado por foi com o vento). E em 1939, Walt Disney recebeu seu nono Oscar por este desenho animado. Vale destacar que durante a cerimônia de premiação, a Disney, além de uma estatueta completa, também recebeu simbolicamente sete pequenos “oscors” - de acordo com o número de anões. A partir de então, o estúdio Disney passou a considerar os longas-metragens como seus principais e potencialmente mais lucrativos produtos.

À medida que o estúdio cresce, também cresce a família Disney. Lillian, tendo falhado mais uma vez no campo da maternidade, decide adotar. Em 1937, Walt e Lillian acolhem uma menina e a chamam de Sharon Mae Disney.

Há cada vez mais dinheiro. A Grande Depressão quase não teve efeito no trabalho da Disney. Bom, houve apenas algumas greves no ateliê - veja bem, os artistas não queriam trabalhar sob a supervisão de uma pessoa que desenha pior que eles e que tem uma escolaridade tão escassa (um ano de faculdade), mas que se considera um diretor. A greve logo “dissolveu-se”: em essência, o conflito surgiu das divergências de Walt com os produtores que queriam se tornar colaboradores oficiais da Disney.

Depois de ficar rico, Walt compra uma mansão para seus pais. No entanto, após uma inspeção mais detalhada, esta mansão revela-se um tanto danificada: o seu sistema de aquecimento a gás está perigosamente danificado. Numa manhã ensolarada de novembro de 1938, o gás começa a vazar de um cano diretamente para os alojamentos, Flora Disney, a mãe do nosso “herói”, cai morta no chão, Elias Disney tenta levantá-la, e ele próprio também recebe um perigoso dose de gás. Elias sobreviveu, mas Flora não pôde ser salva. Walt foi atormentado pela culpa por muito tempo após a morte de sua mãe, pois sabia dos danos ao sistema de aquecimento, mas adiou a solução do problema para mais tarde.

Filmados durante a Segunda Guerra Mundial, Pinóquio, Fantasia, Dumbo e Bambi, que tinham todas as chances de repetir o sucesso de Branca de Neve, não trouxeram à Disney os lucros esperados. Durante a guerra, o estúdio teve que se concentrar principalmente em fazer propaganda e filmes de treinamento para militares encomendados pelo Departamento de Estado dos EUA.

Walt Disney com medalha de ouro recebida pelo desenho animado Bambi,

e Joan Bennett, voz de Bambi

Mas todas as coisas ruins chegam ao fim. No início dos anos 50, a Disney Company conseguiu reconquistar os mercados estrangeiros que lhe foram tirados pela guerra e começou a filmar novamente. filmes completos, inclusive com a participação de atores ao vivo.

Em 1954, a Disney Company começou a produzir programas de televisão, tornando-se uma das pioneiras da televisão em preto e branco e depois em cores nos Estados Unidos. O primeiro sucesso televisivo da Disney foi a série Disneyland, que, depois de mudar várias vezes de nome, durou 29 anos nas telas americanas e foi exibida exclusivamente no horário nobre. Um ano depois aconteceu a estreia programa famoso O Mickey Mouse Club, onde muitas futuras estrelas do show business americano deram os primeiros passos.

Disney já é um homem maduro e realizado, que perdeu a oportunidade de se desenvolver criativamente por já ter conquistado muito, mas por tudo isso não é menos entusiasmado. É graças a ele que Disney encontra parcialmente uma saída para sua estagnação criativa: o amor pelos animais, que era uma qualidade de Walt desde a infância e se manifestou ao trabalhar nos primeiros longas-metragens, voltou a se sentir e veio à mente de Disney, desta vez na forma de uma ideia de criar uma série de documentários sobre a natureza. Assim, de 1953 a 1959, a equipe da Disney filmou 7 documentários combinados na série “True Life Adventures”.

Claro que esses filmes acabaram sendo maravilhosos e influenciaram não só outros projetos da empresa, mas também programas documentais comuns sobre a natureza, porém, desta forma, Disney só conseguiu desabafar, mas de forma alguma repetir seu sucesso como inovador no mundo do cinema. Mas, como normalmente acontece, Disney precisava de um pouco de descanso e estabilidade antes de se comprometer com seu último e mais ambicioso e romanticamente carregado projeto experimental de toda a sua vida: criar um país onde todos os seus heróis viveriam e vagariam por locais de contos de fadas, e qualquer pessoa pode vir e passear com eles, completamente imerso no conto de fadas. Assim, em Anaheim, Califórnia, a primeira Disneylândia foi inaugurada em 1955.

Disneylândia – Uma terra dos sonhos para crianças de qualquer idade

No entanto, gradualmente o talento de Walt Disney tornou-se restrito ao setor de cinema e televisão. Um novo campo de atuação lhe foi sugerido pela experiência de seu pai. Enquanto saía com as filhas, Walt costumava ir a zoológicos, carnavais e outros eventos de entretenimento. Enquanto as crianças andavam no carrossel, o pai sentou-se pacientemente em um banco e esperou que as filhas se divertissem. Durante essas reuniões, ele chegou à conclusão de que realmente falta na América um lugar onde fosse interessante para adultos e crianças passarem o tempo. E então a Disney decidiu criar ele mesmo esse lugar.

Wald Disney com sua esposa e filhas. 1954

No primeiro projeto, a Disney investiu centenas de milhares de dólares em dinheiro pessoal e vários milhões em empréstimos. Poucas pessoas acreditavam na sorte: até o fiel Roy acreditava que seu irmão estava sendo estranho. Um grande terreno sem valor foi comprado - logo apareceram casas de brinquedo. Estrada de ferro, um rio repleto de crocodilos eletrônicos, o castelo da Branca de Neve, inúmeros Mickey Mouses e outras maravilhas. O parque ainda inacabado começou a dar lucro; o segundo projeto, Disney World, teve ainda mais sucesso. A empresa criada pela Disney funcionava a todo vapor e a morte repentina de seu fundador não parou a máquina que ele havia aperfeiçoado. Mesmo a luta pelo poder que eclodiu não afetou os lucros: Roy Jr. e o marido de Diana, ex-jogador de futebol Ron Miller lutou pela herança por cerca de dez anos.

Walt Disney é um animador e diretor de cinema americano, fundador do estúdio Walt Disney Productions, que este momento tornou-se um poderoso império multimídia, The Walt Disney Company. Disney é o primeiro criador de desenhos animados sonoros. Durante sua carreira, ele fez mais de 100 filmes, pelos quais recebeu 26 vezes uma estatueta do Oscar, e também foi vencedor de várias dezenas de outros prestigiados prêmios de cinema.

Walt Disney nasceu em Chicago, mas quando ele ainda não tinha cinco anos, seus pais mudaram o menino e seu irmão mais velho, Roy, para um vilarejo no Missouri e, alguns anos depois, para Kansas City. Walt adorava desenhar desde criança, mas não recebeu nenhuma educação especial.

Quando adolescente, ele teve que trabalhar meio período para ajudar sua família a sobreviver. tempo difícil- o primeiro estava andando Guerra Mundial. Aliás, a Disney conseguiu servir um ano antes do fim da guerra. Ele era motorista de ambulância na França.

Ao voltar para casa, o jovem consegue emprego como artista em um estúdio de cinema, onde costumava criar comerciais. Foi então que Walt começou a experimentar animações desenhadas à mão e até fundou seu primeiro estúdio, o Laugh-O-Gram, que, no entanto, faliu rapidamente.

No entanto, isso não impediu a Disney. Envolve o irmão mais velho no negócio, com quem se muda para Los Angeles e organiza o estúdio de Hollywood “The Walt Disney Company”. Depois era um minúsculo escritório, onde os principais funcionários eram os próprios irmãos, além do amigo, o artista Ab Iwerks.

Desenhos animados

A primeira experiência do estúdio Disney foi a série de desenhos animados “Alice in Animation Land”. Walt desenhou mais de 50 contos mudos sobre Alice, a heroína do conto de fadas de Lewis Carroll. Ao mesmo tempo, um estilo especial de filmes da Disney começou a surgir.

O primeiro personagem original que a Disney criou não foi o famoso Mickey Mouse, mas sim o coelho Oswald, desenho animado sobre o qual foi lançado em 1927 e se tornou muito popular. E o lendário rato apareceu um ano depois no filme “Airplane Crazy”, e a princípio seu nome era Mortimer.

Mas no mesmo ano, Mickey Mouse recebeu seu nome verdadeiro e causou verdadeira sensação em todo o mundo, já que o desenho animado “Steamboat Willie” com sua participação se tornou o primeiro desenho animado sonoro da história do cinema. A propósito, o próprio Walt Disney deu voz ao rato.

Seguiu-se então um enorme ciclo de mais de 70 histórias musicais sob nome comum"Sinfonias engraçadas". Neles, o espectador conheceu seus personagens favoritos - o patinho Pato Donald, o cachorro Pateta, o cachorro amarelo Plutão e muitos outros.

Logo Walt Disney teve a ideia de fazer o primeiro desenho animado completo do mundo. Foi a adaptação cinematográfica do conto de fadas dos Irmãos Grimm “Branca de Neve e os Sete Anões”, que rendeu ao autor o título de rei da animação.

Sucesso posterior reforçado por outros longas-metragens de animação - “Pinóquio”, “Dumbo”, “Bambi”, “Cinderela”, “101 Dálmatas” e muitos outros. O último desenho animado lançado durante a vida de Walt Disney foi a história de Mowgli, O Livro da Selva. Após sua morte, outros artistas terminaram o filme "Aristocats", mas colaboração A Disney com o grande artista “Destino”, infelizmente, ficou para sempre inacabada.

Diretor

No final dos anos 40, o estúdio Walt Disney começou a expandir suas capacidades, antes limitadas apenas à animação. Longas-metragens começaram a aparecer nas telas, voltadas principalmente para o público infantil. Os filmes educativos da Disney sobre a vida selvagem também foram destinados a adolescentes e crianças - “The Vanishing Prairie”, “The Living Desert” e outros.

Como produtor, Walt atuou nos filmes de aventura "Ilha do Tesouro", "" e no famoso musical "Mary Poppins", premiado com cinco Oscars.

Deve-se notar que para a Disney grande valor não tinha apenas uma “imagem”, mas também som. Ele sempre selecionou cuidadosamente o acompanhamento musical para enfatizar e potencializar o efeito de percepção dos acontecimentos. Além disso, o diretor animador tem sido repetidamente um inovador no cinema.

Ele fez o primeiro desenho animado sonoro, o primeiro filme com som estéreo, o primeiro longa-metragem de animação e foi o primeiro a usar três filmes ao mesmo tempo. Além disso, ele recompensou qualquer funcionário que oferecesse ideia interessante, então os colegas estavam sempre interessados ​​em um trabalho frutífero.

Disneylândia

Um dia, enquanto passeava com as filhas, Walt Disney pensou em criar um lugar especial para as crianças, onde pudessem se divertir e passar momentos com os pais, rodeadas de seus personagens de desenhos animados favoritos.

Em 1953, ele finalmente convenceu 17 famílias a lhe venderem terras e, a 50 quilômetros de Los Angeles, construiu um parque de diversões, impressionante em seu tamanho e capacidades técnicas. O parque foi inaugurado dois anos depois e hoje é conhecido mundialmente como Disneylândia.

Vida pessoal

Walt Disney foi casado apenas uma vez. Sua amada era Lillian Bounds, sua secretária de estúdio, com quem viveu até sua morte. Eles se casaram em 1925, sonharam por muito tempo com um filho, mas durante 8 anos cada gravidez terminou tragicamente. Walt e Lillian sofreram muito até finalmente terem uma filha, Diana Mary, em 1933.

Após 4 anos, eles adotaram uma menina abandonada, a quem deram o nome de Sharon May. Como observaram todos os meus conhecidos, Walt sempre foi um homem de família exemplar e tudo mais Tempo livre dedicado à esposa e aos filhos.

É engraçado, mas o criador do Mickey Mouse teve medo de ratos durante toda a vida.

Walt Disney com suas filhas

De acordo com seus próprios Ideologia política Walt Disney era um anticomunista fervoroso, colaborou com o FBI e escreveu denúncias contra funcionários de Hollywood que ele suspeitava serem simpatizantes dos Vermelhos. E em documentos desclassificados no século 21, outra circunstância foi descoberta. Acontece que durante a Segunda Guerra Mundial, a Disney apoiou a ideia do antissemitismo e foi leal às políticas alemãs.

Morte

Walt Disney morreu em 1966 de câncer de pulmão. Por conta disso, desde então os filmes e desenhos animados da Disney não mostram personagens fumantes. Aliás, uma versão muito comum é que o corpo do animador foi congelado em uma câmara especial para reanimá-lo no futuro. Na verdade, os restos mortais da Disney repousam no Cemitério Forest Lawn, em Los Angeles.

Para o homem lendário dois filmes foram dedicados. EM drama biográfico"Saving Mr. Banks" Walt foi interpretado pelo ator, e no documentário da série "Geniuses and Villains of a Bygone Era" ele foi retratado Ator russo Dmitry Filimonov.

Filmografia

• 1922-1927 - “As Aventuras de Alice”
• 1927 - “Oswald, o Coelho”
• 1928 - “Barco a Vapor Willie”
• 1937 - “Branca de Neve e os Sete Anões”
• 1940 - “Pinóquio”
• 1940 - “Fantasia”
• 1941 - "Dumbo"
• 1942 - “Bambi”
• 1950 - “Cinderela”
• 1951 - “Alice no País das Maravilhas”
• 1953 - “Peter Pan”
• 1959 - “Bela Adormecida”
• 1961 - “Cento e Um Dálmatas”
• 1963 - “A Espada na Pedra”
• 1966 - “O Livro da Selva”

Walt Disney nasceu em 5 de dezembro de 1901 em Chicago. A família Disney teve muitos filhos: além dele, seus pais criaram mais três filhos e uma filha. O pai tinha um caráter despótico, provavelmente devido às suas tentativas frustradas de sustentar a família. Tudo o que ele empreendeu - seja no negócio de construção ou na venda de jornais - ele fracassou em todos os lugares. Depois de ser espancado pelo pai, Walt buscou consolo no irmão mais velho e na mãe, que curaram suas feridas emocionais com contos de fadas.

Quando Walt tinha 5 anos, a família mudou-se para uma fazenda no Missouri e, alguns anos depois, para Kansas City. A Disney se sentiu muito melhor aqui. Ele cuidava de animais de estimação, muitos dos quais mais tarde transformou em personagens de seus desenhos animados. Foi então que Walt se interessou pelo desenho. O pai era contra o novo hobby do filho, por isso nunca lhe comprou lápis e papel.

Porém, o engenhoso ainda conseguiu fazer desenhos com bastão e resina. Um dia, um dos vizinhos comprou o desenho de um cavalo da Disney por 25 centavos. Este incidente levou Walt à ideia de se tornar um artista. À noite ele pintava personagens de contos de fadas, e durante o dia trabalhava na empresa do pai, distribuindo folhetos publicitários e cartas.

Em 1917, a família Disney voltou para Chicago. Depois de trabalhar um pouco na empresa do pai, Walt foi para a Europa, onde acontecia a Primeira Guerra Mundial. Ano inteiro ele dirigiu uma ambulância da Cruz Vermelha na França. Depois de retornar à América, Disney trabalhou por algum tempo como cartunista de jornal e depois como artista em um estúdio de publicidade cinematográfica. Naquela época, ele já sonhava com um sonho - construir um estúdio de cinema onde pudesse fazer filmes de animação.

A caminho da glória

A vigorosa atividade de Walt Disney começou na década de 20, quando ele, junto com seu amigo Ub Iwerks, criou o estúdio de animação Laugh-O-Gram. No entanto, era difícil chamá-lo de estúdio completo. Situava-se numa garagem e possuía equipamentos primitivos. Os cineastas iniciantes praticamente não tinham dinheiro. Quando o primeiro desenho animado de Walt e Ab, Chapeuzinho Vermelho, fracassou, eles foram forçados a deixar a cidade para escapar de seus credores.

Walt mudou-se para Los Angeles para morar com seu irmão, que acreditou em suas ideias e concordou em investir dinheiro na empresa. Juntos fundaram o estúdio "The Walt Disney Company", que marcou o início de um grande império cinematográfico. Walt ficou encarregado do desenvolvimento do filme, seu irmão Roy ficou encarregado das finanças e Iwerks se tornou o artista principal. Em 1924, estreou o primeiro filme de animação de sucesso da Disney, Alice's Day at Sea.

Apesar do início bem-sucedido, os recursos foram suficientes apenas para saldar dívidas. Vale dizer que durante os primeiros dez anos a empresa esteve sempre à beira da falência, e só a relutância da Disney em desistir permitiu que ela fosse salva. Em tempos difíceis, Walt sempre foi apoiado por sua esposa Lillian Bounds, com quem se casou em 1925. No início ela trabalhou como secretária no estúdio e depois ajudou o marido a pintar personagens. Juntos, eles criaram duas filhas: a própria Diana Mary e adotaram Sharon May.

Durante um dos períodos de falência, Walt fez o esboço de um rato, que mais tarde foi batizado de Mickey Mouse e imortalizou o nome da Disney. O produtor lembrava muitas vezes que essa imagem não surgiu em sua cabeça por acaso. Quando trabalhava na garagem, observava constantemente ratos e até domesticava um. Naqueles anos, toda a América discutia o voo de Lindbergh através do Atlântico, e o engenhoso Disney teve a ideia de colocar seu herói no comando do avião. Assim surgiu o primeiro filme mudo com Mickey Mouse, Airplane Crazy (1928), que foi um sucesso retumbante.

Melhor do dia

Muito em breve foi lançado o primeiro desenho animado da The Walt Disney Company, Steamboat Willie (1928), contando as aventuras do mesmo Mickey Mouse. O filme acabou custando caro e levou o estúdio à falência. Mas a Disney não desanimou. Ele sempre disse que não cria desenhos animados para ganhar dinheiro, mas ganha dinheiro para criar desenhos animados. Esta não foi a primeira e nem a última situação desse tipo na carreira do produtor. Quando Walt começou a produzir o filme de animação Branca de Neve e os Sete Anões (1937), em 1934, ele sabia que estava correndo um grande risco. Seus medos se tornaram realidade. O filme quase levou a empresa à falência, mas foi um sucesso retumbante e rendeu um Oscar à Disney.

A criação da Disneylândia

Gradualmente, o estúdio cinematográfico Walt Disney emergiu da crise e se tornou um dos mais influentes na indústria cinematográfica americana. Os anos 40 e 50 foram a era de ouro da animação. Desenhos animados como "Pinóquio" (1940), "Fantasia" (1940), "Dumbo" (1941), "Bambi" (1942), "Cinderela" (1950), "Peter Pan" (1953), "Bela Adormecida" (1959). O estúdio criou obra-prima após obra-prima, e a Disney não teve tempo de aceitar prêmios de todo o mundo.

No entanto, a Disney teve outra ideia maluca - criar um parque de diversões onde os pais pudessem se divertir com os filhos. Quando ele contou isso ao irmão, ele apenas riu. Os especialistas garantiram a Walt que o projeto estava fadado à falência, mas ele acreditou no seu sucesso até o fim. Produtor vendido própria casa, mas esse dinheiro só dava para fazer os desenhos. E então ele fez um acordo com seu pior inimigo.

Naquela época, Hollywood e a televisão lutavam pela audiência. Hollywood detinha o monopólio do entretenimento, então a televisão permaneceu impopular. Quando os executivos da ABC se voltaram para a biblioteca de filmes da Disney, ele concordou em ceder os direitos de exibição de seus desenhos animados em troca de assistência financeira. Assim, o sonho do produtor cinematográfico se tornou realidade e, em 1955, foi inaugurada a primeira Disneylândia em Anaheim.

Vale dizer que este acordo não só contribuiu para a criação do maior complexo de entretenimento no mundo, mas também mudou a natureza da televisão. Uma vez por semana, a ABC passou a exibir o programa “Walt Disney Presents...”, que exibia invariavelmente os desenhos do produtor. Então com mão leve A televisão Disney tornou-se divertida!

Walt Disney tinha muitos planos grandiosos, mas não estava destinado a realizar tudo. Em 15 de dezembro de 1966 faleceu o grande produtor cinematográfico. Seu trabalho continuou própria filha Diana Mary, que por muito tempo foi uma das líderes da The Walt Disney Company, equipou e melhorou sua famosa Disneylândia.

Concluindo, gostaria de dizer que Walt Disney bateu uma espécie de recorde, sendo indicado ao Oscar 59 vezes e recebendo 26 estatuetas! Porém, ele nunca perseguiu fama e dinheiro e sempre disse que o sucesso só pode ser alcançado se não pensar no ganho material. E o mais importante é seguir os seus sonhos e não sair da estrada!

O nome Walt Disney provavelmente é familiar para cada um de nós... Isto é especialmente verdadeiro para aqueles que cresceram assistindo seus filmes e desenhos animados. Todo mundo se lembra do alegre rato Mickey Mouse, do maluco Pateta, do engraçado Pato Donald... e de quantas meninas foram e são criadas nas princesas da Disney!

No entanto, estamos tão acostumados com desenhos animados em som e cor que consideramos as obras da Disney um dado adquirido. Ainda assim! Quem pode se surpreender com o mouse Mickey agora, se a animação já atingiu um nível tal que os personagens estão literalmente rastejando para fora das telas 3D direto no cinema.

É difícil para nós imaginar que os desenhos animados já foram em preto e branco e silenciosos. E que foi Walt Disney quem fez uma revolução no campo da animação, realizou o sonho do menino, o sonho dele.

Pouca gente sabe, mas foram as obras da Disney que se tornaram exemplo para o resto do mundo. Certa vez, os animadores japoneses receberam a tarefa de atingir o nível da famosa Branca de Neve - e foi assim que surgiu o anime. O próprio camarada Stalin, que acompanhou de perto as conquistas da Disney, disse que desenhos animados soviéticos deveria ser o mesmo: você ficará surpreso, mas a maioria dos desenhos animados da época da URSS nasceram justamente como uma imitação do estúdio de animação americano (“A Flor Escarlate”, “O Cavalinho Corcunda”), e em alguns Foram utilizadas canções ("Os Três Porquinhos") traduzidas para o russo. “Não temos medo do lobo cinzento” - essa música foi cantada pela primeira vez na versão Disney do conto de fadas sobre os três porquinhos.

O que posso dizer... Outros gênios gravitaram em torno da Disney de todo o mundo. O próprio Sergei Prokofiev, um famoso músico soviético, pediu pessoalmente a Walt Disney que desenhasse um desenho animado para seu “Pedro e o Lobo”! Filme animadoà música do compositor foi criada um pouco mais tarde em um estúdio americano. Também conhecido é o projeto de animação inacabado, desenvolvido em conjunto com o gênio da animação.

Em suma, é difícil superestimar os méritos de Walt Disney... eles foram verdadeiramente em grande escala. O que, sem dúvida, se expressa na quantidade de prêmios - em especial no Oscar. Ninguém ainda conseguiu quebrar o recorde da Disney - ele recebeu 25 Oscars em vida e um postumamente (alguns especialistas indicam o número 29, pois um dos prêmios foi um Oscar Grande e 4 Oscars pequenos).

Durante sua vida, o gênio da animação lamentou que toda criança conhecesse seus personagens, mas poucas pessoas o conhecessem próprio rosto, personalidade dele. Na verdade, não sabemos praticamente nada sobre ele. Porém, a personalidade de Walt Disney não merece menos atenção do que seu trabalho.

Hoje não vamos nos aprofundar biografia detalhada Walt Disney, mas tomemos apenas os fatos e passagens mais importantes, mais interessantes e mais controversas da vida, considere-os do ponto de vista da Psicologia Vetorial-Sistêmica, o que nos permitirá compreender melhor esse misterioso gênio.

Walt Disney à luz da psicologia vetorial de sistemas

Como a maioria dos gênios, Walt Disney tinha um vetor sonoro. Afinal, são justamente essas pessoas que, via de regra, agem como inovadores: são capazes de dar origem a novas ideias, olhar além dos limites das coisas familiares, criar algo fundamentalmente novo, às vezes condenado e não aceito pela sociedade, mas , claro, original. Pessoas com vetor sonoro, possuindo inteligência abstrata, são essencialmente inventores (especialmente sons da pele e sons da uretra). Eles sempre pensam fora da caixa, de forma diferente.

Além do vetor sonoro, Walt Disney também contava com vetores visuais, orais, anais e cutâneos. Os vetores anal e visual deram ao animador a oportunidade de se tornar o que era - um criador de desenhos animados. De que outra forma você pode criar um desenho animado sem um senso sutil de estilo e cor (de acordo com várias fontes, Walt Disney distinguiu mais de 1.500 tons, enquanto o olho de uma pessoa comum pode perceber em média 356) e sem perfeccionismo combinado com perseverança? Imagine quanto trabalho é necessário para fazer a imagem se mover! Walt Disney dublou ele mesmo seus primeiros personagens. E nesse quesito o vetor oral também o ajudou.

E, claro, o brilhante animador foi um excelente líder e organizador, um diretor que criou um grande estúdio de animação que por muito tempo manteve uma atitude monopolista no mercado de animação. Nessa questão, Walt Disney foi auxiliado por um vetor de pele, que lhe mostrou corretamente o caminho. Escusado será dizer que o “ditador dos desenhos animados” ganhou mais de um milhão de dólares com seus desenhos animados?

Características da animação de Walt Disney. Onde os desenhos animados começaram?

Onde começou a animação moderna? Já que, ainda adolescente de 14 anos, Walt Disney, trabalhando como entregador de jornais, certa vez viu no cinema um desenho animado mudo sobre Branca de Neve. Foi então que nasceu seu sonho, que se tornou realidade um pouco mais tarde... afinal, foi a Branca de Neve de 1937 que se tornou o padrão dos desenhos animados alto nível, que finalmente conquistou os corações de crianças e adultos em todo o mundo.

Os primeiros desenhos animados da Disney (sobre Oswald, o Coelho, Mickey Mouse, etc.) estão intimamente ligados ao humor. O humor da Disney é especial, nem sempre compreensível, às vezes analmente estúpido, oralmente vulgar e sonoramente absurdo. Os primeiros filmes do gênio da animação não eram tanto para crianças, mas para adultos. Esta é uma sátira a questões atuais, expondo cruelmente as imperfeições do mundo moderno. Mas a criatividade de Walt Disney não poderia se limitar apenas a isso, caso contrário ele não seria chamado de gênio.

Os desenhos animados de Walt Disney também estão intimamente ligados à música. A partir de “Steamboat Willie”, a música passa a ter um papel muito importante nos filmes do cartunista, o que, claro, não surpreende para uma pessoa com vetor sonoro que percebe o mundo pelo ouvido. A música não é apenas um pano de fundo para os diálogos dos personagens. Ela ocupa a parte central dos desenhos animados do gênio: muitas músicas vivem na memória dos telespectadores até hoje. Os desenhos animados de Walt Disney são um mundo de harmonia entre imagem e som.

Deste ponto de vista, “Fantasy” de 1940 merece especial atenção, representando uma tentativa de transmitir a música na cor, de subordinar o desenho ao contexto musical. Walt Disney leva obras maiores gênios música - Bach, Tchaikovsky, Beethoven, Stravinsky e outros gênios. “Fantasy” é uma associação de desenhos animados, uma abstração de desenhos animados, que foi ridicularizada pelos críticos da época e reconhecida como padrão de mau gosto. Porém, já na década de 60 este filme recebeu uma classificação mais elevada. “Fantasia” apresenta som estéreo pela primeira vez. O acompanhamento musical do desenho em si foi gravado pela Orquestra Sinfônica da Filadélfia sob a direção de Leopold Stokowski.

A inovação de Walt Disney não se limitou apenas ao som. Seus desenhos foram os primeiros a usar câmeras de três filmes para o processo Technicolor de três cores. Durante muito tempo, o estúdio Disney foi o único a utilizar esta tecnologia, tendo-a patenteado.

O inovador Walt Disney valorizava a originalidade e a capacidade de ter ideias nas pessoas que trabalhavam em seu estúdio. Ele contratou pessoas como ele como seus funcionários - donos talentosos do vetor sonoro - e os incentivou de todas as maneiras possíveis para novas soluções e truques originais. Um pouco mais tarde, um dos projetos da Disney será uma universidade para jovens criativos, o que, infelizmente, não estava destinado a ser concretizado durante a vida do gênio.

Os principais temas da obra do Genius

Um de tópico principal As obras de Walt Disney tornam-se um tema familiar. Muitos de seus heróis são órfãos que perderam suas pessoas mais próximas - seus pais (geralmente sua mãe). A ausência de mães em muitas obras da Disney muitas vezes causou rumores e fofocas entre os telespectadores... até acusando o animador de sexismo. No entanto, existem razões ligeiramente diferentes por trás disso.

Primeira razão- em seus filmes, Walt Disney queria mostrar como a personalidade de seus heróis muda e cresce. A perda dos pais (e principalmente da mãe) priva o herói de uma infância despreocupada e o confronta com a necessidade de crescer. Agora ele deve aprender a assumir responsabilidades. Ele enfrenta a vida e, contra todas as probabilidades, persevera e vence.

Outra razão A ausência das mães em muitos filmes da Disney está associada às experiências pessoais do animador. O fato é que em 1938 aconteceu uma tragédia na vida de um gênio - sua mãe, sua mais próxima e querida, morreu em decorrência de um vazamento de gás. pessoa importante para cada proprietário do vetor anal. Walt Disney se sentiu culpado por essa tragédia, pois foi ele quem comprou para seus pais uma casa que exigia sérios reparos. A mãe de Disney reclamava frequentemente de problemas com o fornecimento de gás, mas o animador sempre adiava a solução do problema para mais tarde, o que acabou levando à tragédia.

Walt Disney se sentiu culpado e não conseguiu aceitar a perda. O tema da perda da mãe tornou-se muito doloroso para ele. Provavelmente foi com esses pensamentos em 1941-42. ele cria os desenhos animados Dumbo e Bambi, cujo principal motivo é a perda de sua mãe.

Já o outro lado, atribuído a Walt Disney, está associado à típica percepção de uma mulher por um homem com vetor anal. Como a maioria dos analistas, Disney, por um lado, idolatrava e admirava as mulheres, mas, por outro, tinha opiniões patriarcais. Um homem é o ganha-pão, chefe de família, pai. A mulher é mãe e esposa, cujas responsabilidades incluem a vida cotidiana e os filhos. Por isso não aceitou animadoras em seu estúdio, acreditando que um homem poderia fazer melhor esse trabalho.

O próprio Walt Disney se casou com a bela Lilan Bounds, uma garota com ligamento optocutâneo. Por muito tempo Lillian Bounds, como muitas mulheres com visão cutânea, não conseguia engravidar. Várias de suas gestações terminaram em abortos espontâneos. No final, depois de 8 anos, o casal conseguiu ter um filho - nasceu a bebê Diana Mary. A Disney adotou a segunda garota, dando-lhe o nome de Sharon May.

Para um homem com vetor anal, por mais genial que seja, a família continua sendo uma prioridade. Walt Disney dedicou todo o seu tempo livre à sua linda esposa e filhas. Foi durante mais um passeio que o gênio teve a ideia de criar um parque para crianças e adultos - a Disneylândia.