Os famosos contemporâneos de Repin em fotografias e pinturas: como eram na vida real as pessoas cujos retratos o artista pintou. Artista “Fatal”: misticismo e mitos associados às pinturas de Ilya Repin
Ilya Efimovich Repin - biografia e pinturas (1844-1930)
Pinturas de Repin
Reunião cerimonial do Conselho de Estado, Repin, 1903
A reunião cerimonial do Conselho de Estado em 7 de maio de 1901 em homenagem ao centenário de sua criação - Ilya Efimovich Repin. 1903. Óleo sobre tela. 400x877
Possuindo autoridade indubitável excelente artista de sua época, Ilya Efimovich Repin (1844-1930), em abril de 1901, recebeu uma ordem do governo para executar uma tela monumental destinada a se tornar um “monumento” para o 100º aniversário da criação do Conselho de Estado.
O talento do pintor manifestou-se plenamente na solução composicional pintura de várias figuras. Depois de traçar a perspectiva sob vários pontos de vista, o mestre deu um panorama do salão, onde, apesar da escala da tela, nenhum dos participantes do encontro se perde entre os demais e os rostos são bastante reconhecíveis.
Gestos característicos observados de forma observacional de funcionários conversando entre si ou ouvindo atentamente o orador, a atmosfera geral animada e a veracidade da transmissão os mínimos detalhes criar um sentimento de participação no que está acontecendo, o espectador parece estar incluído no processo do encontro.
O artista primeiro pintou sessenta retratos de estadistas e depois os transferiu para uma enorme tela. Para criar um retrato de grupo, Repin atraiu alunos - B. M. Kustodiev (que executou principalmente todo o lado direito da tela) e I. S. Kulikov (que trabalhou respectivamente no lado esquerdo). Toda a parte central foi escrita pelo próprio Repin. Ele documentou o encontro no salão redondo do Palácio Mariinsky de São Petersburgo, decorado para final do século XIX séculos com retratos de ex-autocratas russos - Catarina II, Alexandre I, Nicolau I, Alexandre II e Alexandre III. Tendo permissão para participar das reuniões e realizar esboços e desenhos preparatórios para o trabalho, Repin também utilizou uma câmera.
Atualmente, esta pintura e os estudos de vida que a acompanharam recebem uma sala separada no Museu Estatal Russo.
Retrato de uma mãe, Repin, 1867
Retrato de mãe - Ilya Efimovich Repin. 1867. Óleo sobre tela. 62,5x50
Este retrato retrata a mãe do artista, Tatyana Stepanovna Repina, nascida Bocharova. Este trabalho inicial do jovem pintor foi concluído durante as férias, quando ele, então ainda estudante da Academia de Artes de São Petersburgo, visitou seus pais na região de Kharkov, no assentamento de Osinovka.
Uma pintura pintada com atenção e amor cria uma imagem forte e séria, mas ao mesmo tempo gentil e mulher sábia, pelo qual o espectador sente imediatamente simpatia e respeito. O rosto simpático de Tatyana Stepanovna, em tom dourado quente, destaca-se claramente contra a sombra espessa do fundo, e seu vestido e xale são feitos de flores azuis escuras e azuis claras. Tudo isso causa uma impressão muito viva, a pequena tela parece monumental e solene, nela está uma mulher obstinada e inteligente, uma verdadeira dona da casa.
Naquela época, a vida da esposa de um soldado não era fácil. Seu marido era constantemente enviado em longas campanhas, e Tatyana Stepanovna, que morava com os filhos em um assentamento militar, foi forçada a trabalhar duro nos trabalhos mais difíceis e sujos para alimentar sua família. Mas apesar vida difícil, a mãe de I. E. Repin, sendo uma mulher educada, conseguiu apresentar os livros às crianças. Ela alfabetizou não só os filhos, mais de dez crianças se reuniram em sua casa, a quem a mulher ensinou a ler e escrever. Tatyana Stepanovna entendia de pintura e despertou em seu filho o amor pela arte.
Retrato de KP Pobedonostsev, Repin, 1903
Retrato de Konstantin Petrovich Pobedonostsev - Ilya Efimovich Repin. 1903. Óleo sobre tela. 68,5x53
Apesar de toda a amplitude de seus interesses artísticos, Repin ainda era principalmente um pintor de retratos. Profundo conhecedor de pessoas e psicólogo, soube ver nas suas obras a essência do carácter humano individual, revelando ao mesmo tempo na imagem que criou traços típicos de todo um estrato social, permitindo ver os sinais da era nas características de uma personalidade individual.
Já no limiar do século XX, Repin criou uma tela maravilhosa e única – um grandioso retrato de grupo “Reunião do Conselho de Estado”, pintado por ordem oficial do governo. A tarefa proposta ao artista foi muito difícil. Foi necessário retratar na tela mais de 80 dignitários que estiveram presentes na reunião de aniversário, mantendo uma ordem estrita na localização de cada um dos seus participantes. Repin lidou de forma brilhante com todas as dificuldades da solução composicional e pictórica da pintura, evitando falsa pompa. Pelo contrário, a imagem deixa a impressão de uma exposição imparcial e nítida da verdadeira essência da elite dominante da Rússia pré-revolucionária.
Enquanto trabalhava na pintura, Repin pintou esboços e retratos de seus personagens. Realizados de forma ampla e livre, na maioria das vezes em uma ou duas sessões, esses estudos são uma das maiores conquistas do trabalho de Repin.
O retrato de Pobedonostsev é um dos melhores. Entre os altos dignitários da autocracia, Pobedonostsev foi uma das figuras mais terríveis. Reaccionário convicto, estrangulador impiedoso de quaisquer rebentos de liberdade, personificou todo o obscurantismo do seu tempo. Externamente correto, reservado, secamente educado, ele parecia desprovido de naturalidade. sentimentos humanos. Foi assim que Repin o apresentou em seu retrato.
Os tons de cor mais finos, quase imperceptíveis, livres, como que até descuidados, mas na realidade subordinados a um desenho precisamente calibrado com traços, capturam, ou melhor, revelam, lábios secos alheios ao sorriso, o olhar frio dos olhos semicerrados com pálpebras, toda a aparência hipócrita de uma pessoa incapaz de viver movimento espiritual, devastado e impiedoso.
Este retrato, escrito de uma maneira tão incomum para Repin, mas tão natural aqui, é uma das obras mais poderosas e artisticamente perfeitas de Repin, completando o período florescimento criativo artista.
Pintura “Barcaças no Volga”, Repin
Transportadores de barcaças no Volga - Ilya Efimovich Repin. 1870-1873. Lona, óleo. 131,5x281
O trabalho de Repin das décadas de 1870-1900 foi significativo para seus contemporâneos e tornou-se uma ilustração dessa época para a posteridade. Absorveu em grande parte os problemas do segundo metade do século XIX século. As características da Rússia pós-reforma, as aspirações e esperanças não realizadas da intelectualidade russa refletiram-se na arte e na literatura no tema popular da desigualdade social e na crítica ao sistema social e político do país.
Os transportadores de barcaças que o jovem Repin (1844-1930) viu em 1869, arrastando uma barcaça de carga impossível de levantar, entusiasmaram sua alma. Ao partir para o Volga, o artista desenvolveu esse tema durante vários anos. A opressão registada dos pobres foi um apelo à misericórdia para com para o homem comum. É incrível como, de uma forma aparentemente impessoal trabalho duro o pintor revelou à multidão cinzenta traços de personalidade cada um dos transportadores de barcaças, dotou-os de caráter, de destino, legível em seus rostos, exaustos por anos de adversidades. Graças ao contraste introduzido por Repin entre uma fileira de escravos e a vasta extensão do amplo e puro Volga com um veleiro branco ao fundo (inconscientemente associado ao espectador à liberdade), o mestre conseguiu dar um veredicto sociedade moderna, escravizando brutalmente os impotentes.Procissão religiosa na província de Kursk, Repin
Procissão religiosa na província de Kursk - Ilya Efimovich Repin. 1880-1883. Lona, óleo. 175x280
Excelente retratista, mestre da história e gêneros cotidianos, I. E. Repin apresentou tela em grande escala“Procissão Religiosa na Província de Kursk” - uma obra que vai muito além do âmbito do gênero cotidiano - na Décima Primeira Exposição Itinerante. Das profundezas, um fluxo heterogêneo de pessoas se move diretamente em direção ao espectador e parece irromper no espaço real. Os cantores caminham à frente da procissão e carregam um enorme dossel decorado com fitas coloridas de um ícone com cúpula dourada, onde tremeluzem as chamas das velas. Atrás deles está uma multidão de clérigos e cidadãos, à frente dos quais duas mulheres se curvaram com humilde reverência sobre uma caixa de ícone vazia sob o ícone milagroso. Mais adiante, é visível um padre ruivo com um incensário e, a alguma distância, uma senhora rica local com uma expressão de arrogância no rosto carrega o ícone milagroso. O resto da nobreza da cidade caminha por perto: um militar uniformizado, um comerciante com uma corrente de ouro na barriga e o alto clero. E em ambos os lados este nobre público é isolado por policiais montados e policiais com placas no peito. Eles protegem a procissão do povo comum, daquela multidão faminta e pobre que, com fé sincera, espera a misericórdia e o milagre do “ícone revelado”. Um jovem e miserável corcunda de muleta correu à frente de todos, com expressão de desapego espiritual avança, mas seu caminho está bloqueado por uma vara.
A imagem causou uma impressão sem precedentes nos contemporâneos. Setores da sociedade de mentalidade conservadora levantaram imediatamente uma controvérsia agressiva em torno dela. A imprensa reacionária criticou a obra pela sua denúncia injusta e sarcasmo venenoso. Mas todos os amigos da artista, jovens progressistas, estudantes, intelectuais e plebeus instruídos a receberam com alegria.
Em um banco de grama, Repin, 1876
A obra do grande mestre retrata uma tarde quente. Diante de nós está uma família escapando do calor do verão à sombra das árvores. O gazebo natural está equipado com um confortável banco de relva. O grupo retratado está sem dúvida posando para o artista.
Em termos de composição, o grupo pode ser dividido em um centro e duas figuras extremas. No centro casal idoso(pais da esposa de Repin) e uma menina com bordado (irmã da esposa de Repin). O grupo central parece insatisfeito com o seu papel. A atenção do artista pesa sobre eles. Mas a mulher (Vera Alekseevna Repina - esposa do artista), sentada à esquerda, gosta de posar. O homem da direita (marido da irmã da esposa de Repin) fez uma pose fotográfica, sua atitude em relação ao processo é condescendente e frívola. Apenas algumas crianças brincando na grama (Vera e Nadya, filhas de Repin) se comportam de maneira natural e orgânica.
O cenário do enredo da pintura é o verão quente, aromatizado por uma vegetação luxuriante, que confere à obra um clima de relaxamento despreocupado e tranquila felicidade familiar.
O Camponês Tímido, Repin, 1877
Um homem tímido - Ilya Efimovich Repin. 1877. Óleo sobre tela. 65x54
Um dos retratos mais interessantes de Repin, em que tudo surpreende, a começar pelo próprio título. Diante de nós está um homem magro, desgrenhado e com uma barba espessa. A sua pose pode ser tomada como uma expressão de alguma incerteza e constrangimento. Mas apenas uma pose. Os olhos revelam uma tempestade de paixões, vontade, destemor e energia no herói. É assim que pode parecer um ladrão, um rebelde. A timidez do camponês é fingida e falsa. Ele é como uma mola comprimida que está prestes a se endireitar...
Repin conseguiu criar uma imagem impressionante do camponês russo “em sua própria mente”. O brilho dos olhos é transmitido de forma impressionante, o destino pode ser lido nas rugas e a barba avermelhada descolorida pelo sol confirma a suposição do passado de ladrão do camponês. O artista conseguiu desvendar todos os segredos do seu modelo...
Pintura de Repin "Não esperávamos"
Não esperamos - Ilya Efimovich Repin. 1884. Óleo sobre tela. 160,5x167,5
Um dos mais pinturas famosas Repin, graças às antologias escolares e aos livros didáticos, é conhecido por todos os alunos. O enredo da obra é o retorno de um revolucionário exilado para casa após a prisão. A imagem está repleta de uma atmosfera espessa e viscosa. O momento representado permite estudá-lo de todos os ângulos. Tudo está aqui - indecisão tensa, medo, admiração, alegria, medo... A mira dos olhares é a chave da trama.
A figura central é um exilado. Seus olhos são especialmente expressivos contra o fundo de seu rosto abatido, há uma pergunta neles, uma expectativa tensa. Ao mesmo tempo, é óbvio que o exílio não quebrou o revolucionário; ele permaneceu fiel às suas opiniões.
Os olhares de todos os presentes estão voltados para o personagem principal: desde os abertamente assustados até os encantados das crianças; cheio de condenação contida - a empregada; o cozinheiro está curioso.
A única figura na foto cujos olhos não vemos é interessante - esta é uma mulher (mãe?) de preto. É mais provável que seu olhar seja adivinhado por sua pose: tensa e estática.
Tem-se a sensação de que no próximo segundo a situação estará resolvida: os presentes correrão para abraçar o parente que voltou repentinamente ou, pelo contrário, se afastarão dele e pedirão que não o incomode mais. O autor deixa a resolução da situação fora do âmbito de sua obra. Temos um momento de decisão diante de nós...
Retrato de Tretyakov, Repin, 1883
Retrato de Pavel Mikhailovich Tretyakov - Ilya Efimovich Repin. 1883. Óleo sobre tela. 98x75,8
O retrato de Tretyakov é surpreendentemente simples e profundo. Diante de nós está o fundador da galeria de pintura russa, empreendedor de sucesso, filantropo, pessoa maravilhosa. Repin conseguiu transmitir perfeitamente o caráter profundo e complexo de seu herói. Testa alta, olhos escuros tristes, nariz perfeitamente reto, barba bem cuidada... Diante de nós está mais um filósofo-pensador do que um empresário. A imagem é completada por uma mão fina e nervosa com anel de noivado no dedo anular, um detalhe que pode dizer mais sobre uma pessoa do que uma extensa monografia. O mesmo pode ser dito sobre a pose em que Tretyakov é retratado. Uma pessoa modesta que tenta pedir emprestado o máximo possível menos espaço, inferior às suas pinturas.
Tretyakov é retratado entre as pinturas de sua galeria. Sem a sua coleção de pinturas russas, ele próprio não existiria. Sabe-se que últimas palavras Tretyakov, antes de sua morte, falou sobre a necessidade de cuidar do acervo. A obra de toda a sua vida tornou-se parte de si mesmo, o sentido da própria vida do grande filantropo russo.
Cossacos escrevem uma carta ao sultão turco, Repin
Os cossacos escrevem uma carta ao sultão turco - Ilya Efimovich Repin. 1880-1891. Lona, óleo. 203x358
O enredo desta obra-prima do grande artista russo é bem conhecido: os cossacos Zaporozhye escrevem uma resposta à proposta do sultão turco de mudar de lado império Otomano. O texto desta resposta também foi preservado, repleto dos mais requintados insultos dirigidos ao “senhor da ilustre Porta”. Diante de nós está uma espécie de chuva de ideias" - o processo de redigir uma resposta ao Sultão.
A composição da imagem é um centro claramente definido, em torno do qual o autor constrói vários “círculos” preenchidos com diferentes conteúdos semânticos.
No centro está um escriba. Quase o único retratado que é alfabetizado. A julgar pelas roupas, trata-se de um seminarista dos cossacos que se comprometeu a colocar no papel a resposta dos cossacos. Ele claramente gosta de escrever esta carta. O escriba expressa sua alegria com bastante moderação, como convém a uma pessoa “instruída”.
Consideremos o “círculo interno”. Um cossaco com um cachimbo nas mãos pairava sobre a figura do escriturário. Aparentemente, este é um dos principais inspiradores dos cossacos. Ele é retratado em um momento de contemplação de outro palavrão requintado dirigido a Maomé. Mais um segundo e uma nova linha da mensagem será inventada... Mais adiante no sentido horário - um cossaco engasgado de tanto rir, depois outro cossaco que quase cai de tanto rir, depois um cossaco seminu saboreando com prazer cada palavra da carta, um par de soldados rindo alto, um cossaco sem sombra de sorriso no rosto, um cossaco muito jovem, participando alegremente do processo de redação de uma resposta.
No “círculo” externo, duas figuras são especialmente visíveis: um cossaco risonho em um zhupan vermelho e um cossaco sombrio com um curativo na cabeça. Eles parecem se opor. Após um exame mais detalhado, nem todos os cossacos sucumbiram à alegria e à diversão. Aqui e ali, são retratados rostos ansiosos, sérios e assustados. O cossaco com o curativo parece imaginar futuras batalhas com os turcos, perdas futuras... Ao lado do grandalhão risonho em um zhupan vermelho, o artista retratou um cossaco cético com um cocar amarelo. Há condenação e ansiedade em seu olhar... O cossaco de laranja, olhando por baixo do braço do cossaco sorridente no centro, também está cético. No entanto, a ansiedade e o ceticismo estão em clara minoria aqui. A atmosfera da imagem era riso, ousadia, confiança, coragem - as principais qualidades dos guerreiros dos cossacos Zaporozhye.
Pintura "Ivan, o Terrível, mata seu filho", Ilya Repin
Ivan, o Terrível, mata seu filho - Ilya Efimovich Repin. 1885. Óleo sobre tela. 199,5x254
Dificilmente é possível encontrar uma pintura de Repin mais famosa que esta. A impressão que causa no espectador é simplesmente deslumbrante. A situação em si é monstruosa. O czar Ivan, o Terrível, matou seu filho Ivan, encerrando assim a dinastia Rurik, que governava a Rússia desde o século IX.
O momento de percepção e consciência do que foi feito aparece diante do espectador em toda a sua tragédia. O czar está em pânico; diante de nós não está um governante autocrático, mas um velho perturbado pela dor e pelo horror. Agarrando-se firmemente ao cadáver de seu filho, ele tenta fechar a ferida em sua têmpora, da qual ainda escorre sangue escarlate. Ele está tentando desesperadamente consertar o irreparável.
Eles se opõem - as figuras de um filho morto e de um rei vivo. Em termos de composição, a imagem está estruturada de tal forma que a princípio a atenção se volta para o cadáver, que há apenas um segundo estava cheio de força, energia e vida. Então o espectador vê os olhos malucos do pai assassino. As mãos ossudas e o amarelo cadavérico do rosto do formidável rei falam de uma essência espiritual morta. Era como se tivessem trocado de lugar: o morto Ivan, o filho, e ainda vivo, o Ivan, o pai.
A atmosfera de horror pegajoso é completada pelo mobiliário dos aposentos reais: tapetes vermelhos, uma cadeira tombada, a arma do crime (o pessoal real), paredes vermelhas. Parece que há sangue por toda parte. A sombra de uma testemunha do crime mal é visível na porta. Mais um momento e pessoas aparecerão nas câmaras para esconder todos os vestígios do assassinato.
Um detalhe interessante é a moldura na parede. O artista permite que o espectador descubra de forma independente o propósito deste quadro. No crepúsculo dos aposentos é impossível vê-la. Pintura? Espelho? Ícone? Mais como um espelho que não reflete o que está acontecendo. Como o espelho não reflete os mortos-vivos, os eslavos acreditam nisso desde tempos imemoriais.
Retrato de Mussorgsky, Repin, 1881
Retrato de M. P. Mussorgsky - Ilya Efimovich Repin. 1881. Óleo sobre tela. 69x57
Entre os retratos de Repin, esta obra ocupa um lugar especial. Como sabem, o mestre pintou este retrato poucos dias antes da morte do grande compositor, o que confere à obra um drama e profundidade especiais.
Diante de nós está obviamente uma pessoa gravemente doente: vermelhidão doentia no rosto, olhos brilhantes. O autor concentra a atenção do espectador justamente no rosto do compositor, como se tentasse transmitir o segredo da genialidade de Mussorgsky. Cabelo desgrenhado, barba e bigode descuidados não nos distraem do principal, do olhar do compositor. Há tristeza e saudade em seus olhos. Ao mesmo tempo, estes são os olhos de uma pessoa enérgica e homem forte. A bata hospitalar e a camisa bordada são pintadas esquematicamente pelo artista; não enfatizam a dor, mas pretendem servir de moldura para o principal - o rosto, a cabeça, cujo giro desafiador permite pensar que até o último momento de sua vida, este homem lutou contra sua doença.
O fundo do retrato está “vazio”, livre de quaisquer detalhes. Pode-se pensar que Mussorgsky é retratado contra um fundo de nuvens. É criada uma sensação de grandeza e grandeza do que é retratado. Ele próprio é como a sua música: especial, indomável, poderoso, único. Essa música soa em seus olhos. Há também obras inacabadas, ideias desencarnadas, músicas que ele nunca comporá...
Retrato de Leo Tolstoi, Repin, 1887
Retrato de Leo Nikolaevich Tolstoy - Ilya Efimovich Repin. 1887. Óleo sobre tela. 124x88
O retrato causa uma impressão brilhante e forte. Diante de nós está, sem dúvida, um descendente do antigo família nobre, até dois tipos. Por parte de mãe, Leo Tolstoy é descendente direto de Yaroslav, o Sábio, por parte de pai - o lendário Indris, uma figura misteriosa e pouco clara. Testa alta, barba espessa, traços faciais ásperos. Um boiardo russo sentado com confiança em uma cadeira antiga. O olhar é desapegado, neutro, direcionado para longe, como se perfurasse o observador, passasse por ele. Os olhos são claros e gentis. Roupas pretas simples, mescladas com a mesma cadeira preta, aumentam visualmente a figura do herói.
Um fundo claro e limpo realça a impressão. O livro está em mãos, o detalhe é simbólico, não acidental. Diante de nós está um escritor no momento de reflexão sobre o que leu, no momento do nascimento de uma ideia nova e brilhante. Olhando para o retrato, qualquer pessoa pode sentir a grandeza e a monumentalidade espiritual de Tolstoi.
Retrato de V. S. Surikov, Repin, 1877
Retrato do artista Vasily Ivanovich Surikov - Ilya Efimovich Repin. 1877. Óleo sobre tela. 62,5x215
O retrato de Surikov de Repin é um sucesso indiscutível do artista. O mestre do retrato psicológico transmite perfeitamente o caráter e o temperamento de seu colega.
Repinsky Surikov está cheio de força e ambição. Cabelo preto, uma barba elegante, lábios carnudos e vermelhos, um pouco cara cheia, olhos negros - falou sobre a plenitude da saúde, sobre o auge da vida do herói. Percebe-se no olhar um sutil constrangimento, causado pelo desconhecimento do papel de babá. O espectador tem a sensação de que Surikov está prestes a começar a se mover, cansado da imobilidade.
Colarinho branco como a neve, gravata preta, paletó... Surikov é um homem de gosto impecável, elegante e que sabe se vestir bem. O fundo neutro esverdeado é destruído pelo encosto bordô da cadeira, que se harmoniza com a cor dos lábios do herói, enfatizando a aparência brilhante e a originalidade da personalidade.
Sente-se que Repin trata seu colega com profundo respeito, até mesmo com alguma apreensão.
Retrato de Andreev, Repin, 1904
Retrato do escritor Leonid Nikolaevich Andreev - Ilya Efimovich Repin. 1904. Óleo sobre tela. 76x215
Aparentemente, o retrato do escritor Andreev permaneceu inacabado. O que vemos aqui é mais um esboço bem desenvolvido do que uma obra acabada. Porém, talvez esta seja uma técnica que o artista utilizou para transmitir a essência da personagem do escritor: a inconstância, uma tendência para o irracional, o ilusório.
Diante de nós está um jovem de camisa bordada, barba russa, cabelos ricos e olhos enevoados. Nos olhos do herói há melancolia, vazio e algum desânimo. Não há sombra de sorriso em seu rosto, seus lábios estão comprimidos. A postura não é livre e relaxada, mas, pelo contrário, sente-se algum tipo de tensão interna.
O esquema de cores do retrato é restrito. Branco a verde indeterminado (fundo). O fundo inacabado, os traços nervosos e descuidados enfatizam a atmosfera de nervosismo e tensão. Tem-se a impressão de que parte da energia de Andreev foi transferida para o artista.
Biografia:
I. E. Repin nasceu na cidade de Chuguev, localizada no território da província de Kharkov, em 1844. E então ninguém poderia imaginar que esse menino comum de família pobre se tornaria um grande artista russo. Sua mãe foi a primeira a notar suas habilidades quando ele a ajudou a pintar ovos em preparação para a Páscoa. Por mais feliz que a mãe ficasse com esse talento, ela não tinha dinheiro para desenvolvê-lo.Ilya começou a frequentar aulas em uma escola local, onde estudou topografia, e após o encerramento da qual ingressou no pintor de ícones N. Bunakov, em sua oficina. Tendo adquirido as habilidades de desenho necessárias na oficina, Repin, de quinze anos, tornou-se um participante frequente na pintura de inúmeras igrejas nas aldeias. Isso durou quatro anos, após os quais, com os cem rublos acumulados futuro artista foi para São Petersburgo, onde planejava ingressar na Academia de Artes.
Tendo sido reprovado no vestibular, tornou-se aluno preparatório escola de Artes na Sociedade para o Incentivo às Artes. Entre seus primeiros professores na escola estava I. N. Kramskoy, que foi por muito tempo o fiel mentor de Repin. Sobre Próximo ano Ilya Efimovich foi aceito na Academia, onde começou a escrever trabalhos acadêmicos e, ao mesmo tempo, escreveu vários trabalhos por sua própria vontade.
O amadurecido Repin formou-se na Academia em 1871, já um artista consagrado em todos os aspectos. Seu trabalho de formatura, pelo qual recebeu medalha de ouro, foi uma pintura chamada pelo artista “A Ressurreição da Filha de Jairo”. Esta obra foi reconhecida como a melhor durante todo o tempo de existência da Academia de Artes. Ainda jovem, Repin começou a prestar atenção aos retratos e, em 1869, pintou um retrato da jovem V. A. Shevtsova, que três anos depois se tornou sua esposa.
Mas amplamente conhecido grande artista tornou-se em 1871, após pintar o retrato de grupo “Compositores Eslavos”. Entre as 22 figuras representadas na pintura estão compositores da Rússia, Polónia e República Checa. Em 1873, durante uma viagem a Paris, o artista conheceu Arte francesa impressionismo, com o qual não fiquei encantado. Três anos depois, tendo retornado novamente à Rússia, ele foi imediatamente para sua terra natal, Chuguev, e no outono de 1887 já se tornou residente em Moscou.
Durante esse período, ele conheceu a família Mamontov, passando um tempo se comunicando com outros jovens talentos em sua oficina. Então o trabalho começou pintura famosa"Cossacos", concluído em 1891. Foram escritas muitas outras obras que hoje são bastante conhecidas, incluindo numerosos retratos personalidades marcantes: químico Mendeleev, M.I. Glinka, filha de seu amigo Tretyakov A.P. Botkina e muitos outros. Existem muitas obras que retratam L. N. Tolstoy.
O ano de 1887 foi um ponto de viragem para I.E. Repin. Ele se divorciou da esposa, acusando-o de burocracia, e deixou as fileiras da Parceria, que estava envolvida na organização exposições itinerantes artistas, e a saúde do artista deteriora-se significativamente. De 1894 a 1907 ocupou o cargo de chefe da oficina em Academia de Arte, e em 1901 recebeu uma grande encomenda do governo. Participando de múltiplas reuniões do conselho, depois de apenas alguns anos apresenta a tela acabada “Conselho de Estado”. Este trabalho, que tem área total 35 metros quadrados, tornou-se a última das grandes obras.
Repin casou-se pela segunda vez em 1899, escolhendo como companheiro N.B. Nordman-Severova, com quem se mudaram para a cidade de Kuokkala, onde viveram as últimas três décadas de vida do grande artista. Em 1918, devido à guerra com os finlandeses brancos, perdeu a oportunidade de visitar a Rússia, mas em 1926 recebeu um convite do governo, que recusou por motivos de saúde. Em 29 de setembro de 1930, faleceu o artista Ilya Efimovich Repin.
Postagem original e comentários em
À esquerda - M. Gorky e M. Andreeva posando para Repin. Finlândia, 1905. À direita está I. Repin. Retrato de M. F. Andreeva, 1905
Ilya Repin foi um dos maiores pintores de retratos na arte mundial. Ele criou toda uma galeria de retratos de seus destacados contemporâneos, graças aos quais podemos tirar conclusões não apenas sobre sua aparência, mas também que tipo de pessoas eles eram - afinal, Repin é legitimamente considerado um psicólogo sutil que capturou não apenas as características externas de quem posa, mas também as características dominantes de seus personagens. Ao mesmo tempo, ele tentou se distrair própria atitude para o poser e capturar a essência interior e profunda da personalidade. É interessante comparar fotografias de contemporâneos famosos do artista com seus retratos.
Atriz Maria Fedorovna Andreeva | foto
Maria Andreeva não foi apenas uma das mais atrizes famosas início do século XX, mas também uma das mulheres mais bonitas e cativantes - entre aquelas que são chamadas de fatais. Ela era uma revolucionária impetuosa e esposa de Maxim Gorky; Lenin a chamou de “camarada fenômeno”. Disseram que ela esteve envolvida na morte do industrial e filantropo Savva Morozov. Porém, Repin conseguiu resistir aos encantos da atriz - afinal, ela era esposa de seu amigo. Ambos eram convidados frequentes em sua propriedade e posavam para retratos do artista. 
M. Gorky e M. Andreeva posam para Repin. Finlândia, 1905 | foto
O escritor Kuprin presenciou a criação deste retrato e, quando o artista pediu sua opinião, hesitou: “A pergunta me pegou de surpresa. O retrato não tem sucesso, não se parece com Maria Feodorovna. Este grande chapéu lança uma sombra no rosto dela, e então ele (Repin) deu ao rosto dela uma expressão tão repulsiva que parece desagradável.” No entanto, muitos contemporâneos viram Andreeva exatamente assim. 
Eu.Repin. Retrato do compositor M. P. Mussorgsky, 1881. M. P. Mussorgsky, foto
Ilya Repin era fã da obra do compositor Modest Mussorgsky e era seu amigo. Ele sabia sobre dependência de álcool o compositor e sobre as consequências para a sua saúde que isso acarretou. Quando o artista soube que Mussorgsky estava hospitalizado em em estado grave, escreveu ao crítico Stasov: “Li novamente no jornal que Mussorgsky está muito doente. Que pena para esta força brilhante, que se livrou fisicamente de forma tão estúpida.” Repin foi ao hospital com Mussorgsky e em 4 dias criou um retrato que se tornou uma verdadeira obra-prima. 10 dias depois, o compositor faleceu. 
Eu.Repin. Retrato de Leo Tolstoy, 1887, e foto do escritor
A amizade entre Repin e Leo Tolstoy durou 30 anos, até a morte do escritor. Embora suas opiniões sobre a vida e a arte muitas vezes fossem diferentes, eles se tratavam com muito carinho. O artista pintou vários retratos de familiares de Tolstói e criou ilustrações para suas obras. Repin retratou a força de vontade, a sabedoria, a bondade e a calma grandeza do escritor - a maneira como ele o via. Já esteve na casa do artista filha mais velha Tolstoi Tatyana Sukhotina, que também se tornou modelo do artista. 
Tatyana Sukhotina, filha de Tolstoi, na foto e retrato de Repin
Um dia, a mãe do aspirante a artista Valentin Serov abordou Repin com um pedido para ver o trabalho de seu filho. Nessa mulher poderosa, Repin viu as feições da inflexível e orgulhosa princesa Sofia Alekseevna. Ele está nisso há muito tempo tema histórico e queria pintar a princesa Sophia na prisão, mas não conseguiu encontrar um modelo, e então ela mesma o encontrou. 
Valentina Serova, mãe da artista, foto. À direita está I. Repin. Princesa Sofia em Convento Novodevichy, 1879
Valentina Serova na foto e retrato de Repin
Repin demorou muito para convencer seu amigo Pavel Tretyakov a posar para seu retrato - o galerista era uma pessoa muito reservada e reservada, gostava de ficar nas sombras e não queria ser conhecido de vista. Perdido na multidão de visitantes das suas exposições, ele pôde, embora não fosse reconhecido, ouvir o seu feedback sincero. Repin, pelo contrário, acreditava que todos deveriam conhecer Tretyakov como uma das figuras culturais mais destacadas da época. O artista retratou o galerista em sua pose habitual, absorto em seus pensamentos. Mãos fechadas indicam seu habitual isolamento e desapego. Os contemporâneos disseram que em vida Tretyakov foi tão modesto e extremamente contido quanto Repin o retratou. 
Eu.Repin. Retrato de P. M. Tretyakov, 1883, e foto do dono da galeria
Todos que conheciam pessoalmente o escritor A.F. Pisemsky argumentaram que Repin conseguiu capturar com muita precisão os traços definidores de seu personagem. Sabe-se que ele foi bastante cáustico e sarcástico com seu interlocutor. Mas o artista também captou outros detalhes importantes, sabia que o escritor estava doente e arrasado pelas circunstâncias trágicas de sua vida (um filho suicidou-se, o segundo estava com uma doença terminal), e conseguiu captar traços de dor e melancolia no olhar do escritor. 
Eu.Repin. Retrato de A. F. Pisemsky, 1880, e foto do escritor
Repin pintou retratos de seus entes queridos com especial carinho. O retrato de sua filha Vera na pintura “Buquê de Outono” está imbuído de genuína ternura. 
Eu.Repin. Buquê de outono. Retrato de Vera Ilyinichna Repina, 1892, e foto da filha do artista
Ilya Efimovich Repin (1844-1930).
Retratos de mulheres. Parte 1.
Valentin Aleksandrovich Serov: Retrato do artista I. E. Repin. 1892
Ilya Efimovich Repin é um dos mais representantes proeminentes russo pinturas XIX-XX séculos. Como afirmou o próprio artista, a arte esteve com ele sempre e em todo lugar e nunca o abandonou.
Biografia:
I. E. Repin nasceu na cidade de Chuguev, localizada no território da província de Kharkov, em 1844. E então ninguém poderia imaginar que esse menino comum de família pobre se tornaria um grande artista russo. Sua mãe foi a primeira a notar suas habilidades quando ele a ajudou a pintar ovos em preparação para a Páscoa. Por mais feliz que a mãe ficasse com esse talento, ela não tinha dinheiro para desenvolvê-lo.
Ilya começou a frequentar aulas em uma escola local, onde estudou topografia, e após o encerramento da qual ingressou no pintor de ícones N. Bunakov, em sua oficina. Tendo adquirido as habilidades de desenho necessárias na oficina, Repin, de quinze anos, tornou-se um participante frequente na pintura de inúmeras igrejas nas aldeias. Isso durou quatro anos, após os quais, com os cem rublos acumulados, o futuro artista foi para São Petersburgo, onde planejava ingressar na Academia de Artes.
Depois de ser reprovado no vestibular, tornou-se aluno da escola preparatória de artes da Sociedade para o Incentivo às Artes. Entre seus primeiros professores na escola estava I. N. Kramskoy, que foi por muito tempo o fiel mentor de Repin. No ano seguinte, Ilya Efimovich foi aceito na Academia, onde começou a escrever trabalhos acadêmicos e, ao mesmo tempo, escreveu vários trabalhos por sua própria vontade.
Auto-retrato. 1887
O amadurecido Repin formou-se na Academia em 1871, já um artista consagrado em todos os aspectos. Seu trabalho de formatura, pelo qual recebeu medalha de ouro, foi uma pintura chamada pelo artista “A Ressurreição da Filha de Jairo”.
Esta obra foi reconhecida como a melhor durante todo o tempo de existência da Academia de Artes. Ainda jovem, Repin começou a prestar atenção aos retratos: em 1869 pintou um retrato da jovem V. A. Shevtsova, que três anos depois se tornou sua esposa.
Mas o grande artista tornou-se amplamente conhecido em 1871, após pintar o retrato do grupo “Compositores Eslavos”.
Entre as 22 figuras representadas na pintura estão compositores da Rússia, Polónia e República Checa. Em 1873, durante uma viagem a Paris, o artista conheceu a arte francesa do impressionismo, da qual não gostou. Três anos depois, tendo retornado novamente à Rússia, ele foi imediatamente para sua terra natal, Chuguev, e no outono de 1887 já se tornou residente em Moscou.
Durante esse período, ele conheceu a família Mamontov, passando um tempo se comunicando com outros jovens talentos em sua oficina. Em seguida, começaram os trabalhos na famosa pintura “Cossacos”, concluída em 1891. Muitas outras obras que hoje são bastante conhecidas foram escritas, entre elas numerosos retratos de personalidades proeminentes: o químico Mendeleev, M.I. Glinka, a filha de seu amigo Tretyakov A.P. Botkina e muitos outros. Existem muitas obras que retratam L. N. Tolstoy.
O ano de 1887 foi um ponto de viragem para I.E. Repin. Ele se divorciou da esposa, acusando-o de burocracia, deixou as fileiras da Associação, que organizava exposições itinerantes de artistas, e a saúde do artista piorou significativamente.
De 1894 a 1907 ocupou o cargo de chefe de oficina da Academia de Arte e em 1901 recebeu uma grande encomenda do governo. Participando de múltiplas reuniões do conselho, depois de apenas alguns anos, apresenta a tela finalizada “Conselho de Estado”.
Esta obra, com área total de 35 metros quadrados, foi a última das grandes obras.
Autorretrato com Natalya Borisovna Nordman. 1903
Repin casou-se pela segunda vez em 1899, escolhendo como companheiro N.B. Nordman-Severova, com quem se mudaram para a cidade de Kuokkala e lá viveram por três décadas. Em 1918, devido à guerra com os finlandeses brancos, perdeu a oportunidade de visitar a Rússia, mas em 1926 recebeu um convite do governo, que recusou por motivos de saúde. Em 29 de setembro de 1930, faleceu o artista Ilya Efimovich Repin.
eu apresento retratos femininos artista, que são parte importante do legado do grande mestre.
Retrato de Yanitskaya. 1865
Retrato da mãe do artista, T. S. Repina. 1867
Retrato de V. A. Shevtsova, mais tarde esposa do artista. 1869
Retrato de E. G. Mamontova. 1874-1879
V. A. Repin. 1876
Retrato de V. A. Repina, esposa do artista. 1876
Retrato de M. P. Shevtsova, esposa de A. A. Shevtsov. 1876
Retrato do residente de Chuguev, S.L. Lyubitskaya. 1877
Retrato de Vera Repina (1878)
Retrato de S. A. Repina, nascida Shevtsova
Retrato da figura pública P. S. Stasova, esposa de D. V. Stasov. 1879
Retrato de uma mulher (E. D. Botkina). 1881
Atriz P. A. Strepetova. 1882
Retrato de T. A. Mamontova (Rachinskaya). 1882
Freira. 1887
Retrato do pianista M. K. Benois. 1887
Retrato do pianista S. I. Menter. 1887
Retrato da Baronesa V. I. Ikskul von Gildenbandt. 1889
Retrato de S. M. Dragomirova. 1889
Retrato de E. N. Zvantseva. 1889
Retrato de OS Alexandrova-Gaines. 1890
Retrato do escultor E. P. Tarkhanova-Antokolskaya. 1893
Retrato da Princesa M. K. Tenisheva. 1896
Retrato de N. I. Repina. 1896
Loira (Retrato de Olga Tevyasheva). 1898
Retrato de Repina, filha do artista. 1898
No sol. Retrato de N. I. Repina. 1900
Retrato de Alexandra Pavlovna Botkina. 1901
Retrato do escritor N. B. Nordman-Severova. 1905
Retrato de MK Olive. 1906
Retrato da Condessa S. V. Panina. 1909
Retrato de Nadezhda Borisovna Nordman-Severova. 1909
Retrato de Maria Borisovna Chukovskaya. 1909
Retrato da artista Bella Gorskaya. 1910
Retrato de KB Boleslavova. 1913
Retrato de MO Levenfeld. 1913
Retrato do escritor T. L. Shchepkina-Kupernik. 1914
Retrato de Maria Klopushina. 1925
Ilya Repin foi um dos maiores retratistas da arte mundial. Ele criou toda uma galeria de retratos de seus destacados contemporâneos, graças aos quais podemos tirar conclusões não apenas sobre sua aparência, mas também que tipo de pessoas eles eram - afinal, Repin é legitimamente considerado um psicólogo sutil que capturou não apenas as características externas de quem posa, mas também as características dominantes de seus personagens. Ao mesmo tempo, ele tentou se distrair de sua própria atitude em relação à pose e compreender a essência interior e profunda da personalidade. É interessante comparar fotografias de contemporâneos famosos do artista com seus retratos.
Atriz Maria Fedorovna Andreeva
Maria Andreeva não foi apenas uma das atrizes mais famosas do início do século XX, mas também uma das mulheres mais belas e cativantes - entre aquelas que são chamadas de fatais. Ela era uma revolucionária impetuosa e esposa de Maxim Gorky; Lenin a chamou de “camarada fenômeno”. Disseram que ela esteve envolvida na morte do industrial e filantropo Savva Morozov. Porém, Repin conseguiu resistir aos encantos da atriz - afinal, ela era esposa de seu amigo. Ambos eram convidados frequentes em sua propriedade e posavam para retratos do artista.
M. Gorky e M. Andreeva posam para Repin. Finlândia, 1905
O escritor Kuprin presenciou a criação deste retrato e, quando o artista pediu sua opinião, hesitou: “A pergunta me pegou de surpresa. O retrato não tem sucesso, não se parece com Maria Feodorovna. Este grande chapéu lança uma sombra no rosto dela, e então ele (Repin) deu ao rosto dela uma expressão tão repulsiva que parece desagradável.” No entanto, muitos contemporâneos viram Andreeva exatamente assim.
Eu.Repin. Retrato do compositor M. P. Mussorgsky, 1881. M. P. Mussorgsky, foto
Ilya Repin era fã da obra do compositor Modest Mussorgsky e era seu amigo. Ele sabia do vício do álcool do compositor e das consequências que isso acarretava para sua saúde. Quando o artista soube que Mussorgsky estava hospitalizado em estado grave, escreveu ao crítico Stasov: “De novo, li no jornal que Mussorgsky está muito doente. Que pena para esta força brilhante, que se desfez fisicamente de forma tão estúpida.” Repin foi ao hospital com Mussorgsky e em 4 dias criou um retrato que se tornou uma verdadeira obra-prima. 10 dias depois, o compositor faleceu.
Eu.Repin. Retrato de Leo Tolstoy, 1887, e foto do escritor
A amizade entre Repin e Leo Tolstoy durou 30 anos, até a morte do escritor. Embora suas opiniões sobre a vida e a arte muitas vezes fossem diferentes, eles se tratavam com muito carinho. O artista pintou diversos retratos de familiares de Tolstói e criou ilustrações para suas obras. Repin retratou a força de vontade, a sabedoria, a bondade e a calma grandeza do escritor - a maneira como ele o via. A filha mais velha de Tolstoi, Tatyana Sukhotina, que também se tornou modelo do artista, também visitou a casa do artista.
Tatyana Sukhotina, filha de Tolstoi, na foto e retrato de Repin
Um dia, a mãe do aspirante a artista Valentin Serov abordou Repin com um pedido para ver o trabalho de seu filho. Nessa mulher poderosa, Repin viu as feições da inflexível e orgulhosa princesa Sofia Alekseevna. Há muito que ele era fascinado pelo tema histórico e queria pintar a Princesa Sophia na prisão, mas não conseguiu encontrar um modelo e então ela mesma o encontrou.
Valentina Serova, mãe da artista, foto. À direita está I. Repin. Princesa Sophia no Convento Novodevichy, 1879
Valentina Serova na foto e retrato de Repin
Repin demorou muito para convencer seu amigo Pavel Tretyakov a posar para seu retrato - o galerista era uma pessoa muito reservada e reservada, gostava de ficar nas sombras e não queria ser conhecido de vista. Perdido na multidão de visitantes das suas exposições, ele pôde, embora não fosse reconhecido, ouvir o seu feedback sincero. Repin, pelo contrário, acreditava que todos deveriam conhecer Tretyakov como uma das figuras culturais mais destacadas da época. O artista retratou o galerista em sua pose habitual, absorto em seus pensamentos. Mãos fechadas indicam seu habitual isolamento e desapego. Os contemporâneos disseram que em vida Tretyakov foi tão modesto e extremamente contido quanto Repin o retratou.
Eu.Repin. Retrato de P. M. Tretyakov, 1883, e foto do dono da galeria
Todos que conheciam pessoalmente o escritor A.F. Pisemsky argumentaram que Repin conseguiu capturar com muita precisão os traços definidores de seu personagem. Sabe-se que ele foi bastante cáustico e sarcástico com seu interlocutor. Mas o artista também captou outros detalhes importantes, sabia que o escritor estava doente e arrasado pelas circunstâncias trágicas de sua vida (um filho suicidou-se, o segundo estava com uma doença terminal), e conseguiu captar traços de dor e melancolia no olhar do escritor.
Eu.Repin. Retrato de A. F. Pisemsky, 1880, e foto do escritor
Repin pintou retratos de seus entes queridos com especial carinho. O retrato de sua filha Vera na pintura “Buquê de Outono” está imbuído de genuína ternura.
Eu.Repin. Buquê de outono. Retrato de Vera Ilyinichna Repina, 1892, e foto da filha do artista
E Lya Repin ficou interessada em desenhar primeira infância, estudou topógrafo e foi aprendiz de pintores de ícones. Repin entrou na Academia de Artes apenas pela segunda vez, mas depois voltou para lecionar. E os famosos aristocratas de São Petersburgo e até o imperador encomendaram suas pinturas Alexandre III.
Topógrafo, pintor de ícones, estudante da Academia de Artes
Ilya Repin nasceu em 1844 em Chuguev, perto de Kharkov. Seu pai, Efim Repin, junto com seu filho mais velho, vendiam rebanhos de cavalos. A mãe, Tatyana Bocharova, criou os próprios filhos e organizou uma pequena escola onde os camponeses e os seus filhos aprendiam caligrafia, aritmética e a Lei de Deus.
O futuro artista começou a desenhar cedo. Ele trouxe tintas para a casa dos Repins primo Trofim Chaplygin, e desde então o menino não se desfez das aquarelas.
“Nunca tinha visto tintas e estava ansioso por ver o Trofim pintar com tintas. A primeira foto - uma melancia - de repente se transformou em uma imagem viva diante de nossos olhos. Mas houve um milagre quando Trofim pintou a metade cortada da segunda melancia com tinta vermelha de forma tão viva e suculenta que até tivemos vontade de comer a melancia; e quando a tinta vermelha secou, com um pincel fino ele fez sementes pretas aqui e ali na polpa vermelha - um milagre! milagre!"
Ilya Repin
Quando Ilya Repin tinha 11 anos, foi enviado para a escola de topografia - especialidade muito procurada em Chuguev. Mas o menino estudou lá apenas dois anos, depois a escola foi fechada. Conseguiu emprego como aprendiz em uma oficina de pintura de ícones com um representante da dinastia artística, mestre Ivan Bunakov. Repin lembrou dele: “Meu professor, Ivan Mikhailovich Bunakov, era um excelente pintor de retratos, era um pintor muito talentoso”.
O talento do jovem estudante foi rapidamente percebido: aos 16 anos, Repin já havia saído para trabalhar com um artel nômade de pintores de ícones. Alguns anos depois, o jovem artista decidiu ir para São Petersburgo estudar pintura. Ele juntou todo o dinheiro que ganhou e saiu para entrar na Academia de Artes.
Repin foi reprovado no primeiro exame de admissão à Academia de Artes. No entanto, em cidade natal ele não voltou. O aspirante a artista tornou-se aluno de uma escola noturna preparatória e depois voltou para fazer testes na Academia. E ele fez. Durante seus oito anos de estudo, conheceu muitos representantes da elite criativa Capital do norte: Repin teve contato próximo com os artistas Ivan Kramskoy, a quem chamou de professor em suas memórias, e Vasily Polenov, além do crítico Vasily Stasov.
Gênero e pinturas históricas de Ilya Repin
No entanto, o jovem pintor vivia na pobreza. Ele ganhou dinheiro vendendo suas pinturas. Uma das pinturas do gênero - nela Repin retratava um estudante observando uma garota pela janela - foi comprada por um bom preço. uma grande soma. O artista lembrou: “Acho que nunca experimentei tanta felicidade em toda a minha vida!” Exceto pinturas de gênero Repin também criou retratos. Em 1869 ele escreveu para Vera Shevtsova, que três anos depois se tornou sua esposa.
Ilya Repin. Ressurreição da filha de Jairo. 1871. Museu Estatal Russo
Ilya Repin. Compositores eslavos. 1872. Conservatório Estadual de Moscou
Ilya Repin. Transportadores de barcaças no Volga. 1872-1873. Museu Estatal Russo
Para o meu tese- uma pintura baseada no motivo bíblico “A Ressurreição da Filha de Jairo” - Repin recebeu um Grande Prêmio medalha de ouro e a oportunidade de viajar para a Europa para estudar arte da Europa Ocidental.
Quando Repin se formou na Academia, ele já estava bastante artista famoso e recebi meu primeiro pedido grande. Alexander Porokhovshchikov, proprietário do hotel Slavic Bazaar, convidou-o para escrever “Uma coleção de compositores russos, poloneses e tchecos” para decorar o restaurante. O valor da taxa - 1.500 rublos - parecia enorme para Repin naquela época. Vasily Stasov ajudou o artista em seu trabalho: ele coletou materiais de arquivo necessários para o trabalho. O público gostou da foto. Mas Ivan Turgenev estava insatisfeito com ela. Numa carta a Stasov, ele sarcasticamente chamou a pintura de “um vinagrete dos vivos e dos mortos”. Em 1873, Ilya Repin concluiu a tela “Barge Haulers on the Volga”, na qual trabalhou durante vários anos.
Logo o artista fez uma viagem de aposentadoria da Academia. Numa carta a Stasov, ele reclamou: “Tem muitas galerias, mas... não tenho paciência para ver as coisas boas”.
Retornando à Rússia, Repin reuniu seu “grande estoque de bens artísticos”, mudou-se de Chuguev para Moscou e ingressou na Associação de Itinerantes. Em Moscou, Repin conheceu Leo Tolstoy, completou a pintura “Procissão Religiosa na Província de Kursk”, pintou (na segunda tentativa) um retrato de Turgenev e preparou um jovem desconhecido chamado Valentin Serov para admissão na Academia de Artes. No entanto, o artista logo se cansou de Moscou e decidiu se mudar novamente para São Petersburgo.
Nessa época, o artista pintou diversas obras que se tornaram clássicos da arte russa. Certa vez, ele assistiu a um concerto de Rimsky-Korsakov e foi inspirado pelo desejo de “retratar na pintura algo semelhante em poder à sua música”. Em 1885, na exposição dos Andarilhos, o artista apresentou a pintura didática “Ivan, o Terrível, mata seu filho”. No mesmo período, pintou a tela “Eles Não Esperavam”, retratos de Leo Tolstoy e Pavel Tretyakov.
Ilya Repin. Eles não esperaram. 1884-1887. Galeria Estatal Tretyakov
Ilya Repin. Os cossacos escrevem uma carta ao sultão turco. 1880-1891. Museu Estatal Russo
Ilya Repin. Ivan, o Terrível, mata seu filho. 1885. Galeria Estatal Tretyakov
Em 1892, a Academia de Artes acolheu uma exposição de Ilya Repin e Ivan Shishkin. Seus convidados viram a pintura “Cossacos escrevendo uma carta ao sultão turco” - Repin trabalhou nela por 11 anos. A tela foi comprada pelo imperador Alexandre III - o preço de 35 mil rublos acabou sendo alto até mesmo para Pavel Tretyakov.
Em 1894, Repin retornou à Academia de Artes - desta vez como professor. Ele lecionou lá por 13 anos – até 1907.
Kuokkalla - nativo "Penates"
Enquanto Ilya Repin trabalhava na Academia de Artes, ele conseguiu visitar a Itália novamente, cumprir várias ordens de grande escala do imperador (incluindo a “Reunião de Aniversário do Conselho de Estado”) e casar-se pela segunda vez com a escritora Natalya Nordman. O romance desenvolveu-se rapidamente: eles se conheceram no início de 1900, e naquele mesmo outono Repin mudou-se para a propriedade de Nordman, perto de São Petersburgo, na vila de Kuokkala. Korney Chukovsky relembrou a ordem na casa dos Repins: a esposa do artista era vegetariana, opunha-se ao uso de peles e usava um casaco fino em qualquer geada. O próprio Repin tornou-se vegetariano. Placas foram penduradas em sua casa: “Não espere por servos – não há nenhum”, “Servos são uma vergonha para a humanidade”. No entanto, apesar destas regras extravagantes, poetas, escritores e artistas visitaram a casa de Repin e Nordman. Repin os encontrava às quartas-feiras. A mesa foi preparada para os convidados e os próprios cônjuges cuidaram deles.
