Conversas sobre pinturas de artistas russos resumem uma aula de artes plásticas (belas artes) sobre o tema. Conversa sobre material de desenho de imagem (grupo preparatório) sobre o tema Trabalhando o significado semântico da frase
Conversa sobre a pintura “Alyonushka”.
Metas:
1.Continue a apresentar aos alunos mais um excelente mestre Pintura russa do século XIX;
2. Aprenda a sentir o clima que o artista queria transmitir ao público em suas obras;
3. Determinar meios expressão artística, com a ajuda da qual se consegue a transmissão de um determinado estado de espírito.
Equipamento: reprodução da pintura “Alyonushka”, retrato.
Durante as aulas:
EU.Organizando o tempo.
II. Mensagem do tópico da lição.
III. Olhando para a pintura.
4.Breve biografia do artista.
Viktor Mikhailovich Vasnetsov () passou a infância entre a natureza russa da província de Vyatka. Ele nasceu na aldeia de Lepyal (distrito de Urzhum). Seu pai, um padre de aldeia, adorava desenhar, ensinava os filhos a ler e escrever e não impedia que os filhos fizessem amizade com seus pares - filhos camponeses. Mãe, simples, mulher gentil, administrava a casa e os filhos. Eram seis, todos meninos. A família era amigável, a vida era boa e tranquila. Quando criança, Viktor Vasnetsov ouviu muitas histórias, canções e contos de fadas sobre vários milagres, sobre heróis russos e suas façanhas. A pequena Vita se lembra deles há muito tempo. Por decisão Composição familiar Eles começaram a preparar o filho para o posto de sacerdote - ele foi designado para uma escola teológica, de onde foi transferido para o Seminário Teológico de Vyatka. Mas o sacerdócio não correspondia de forma alguma às inclinações e desejos de Viktor Vasnetsov. Por isso, deixou o seminário e em 1876 partiu para São Petersburgo, onde começou a estudar em uma escola de desenho, e um ano depois ingressou na Academia de Artes. Ele estudava com afinco e sucesso nas aulas acadêmicas e ao mesmo tempo dava aulas e fazia desenhos para livros e revistas para ganhar dinheiro.
Ao longo de sua vida, Vasnetsov manteve seu amor por contos populares e épicos e escreveu muitas pinturas sobre esses temas. Durante sua vida ele pintou muitas pinturas em temas de contos de fadas. Até sua morte, ele trabalhou neles com amor e incansabilidade. E sua oficina gradualmente se transformou em mundo maravilhoso Conto de fadas russo. Você conhece algumas pinturas de livros onde os contos de fadas são ilustrados pelas obras de Vasnetsov: “Ivan é o príncipe de Lobo cinza", "Tapete - avião", "Três princesas reino subterrâneo", "Alyonushka", etc.
Em Moscou existe a Casa Museu de Vasnetsov, construída de acordo com seus próprios desenhos, onde são coletadas pinturas, desenhos, aquarelas, ilustrações de livros e revistas e amostras de armas antigas que serviram em espécie.
V.Conhecimento da pintura “Alyonushka”.
O enredo da imagem é inspirado no artista russo conto popular sobre a irmã Alyonushka e o irmão Ivanushka, amados por todas as crianças. Alyonushka, retratada por Vasnetsov, cativa com sua humanidade, sinceridade e charme.
Alyonushka, que fugiu de casa por causa da dor, acabou no matagal da floresta, em um lago profundo, para gritar o insulto infligido por pessoas más, para lamentar por ela vida difícil. O amanhecer está saindo. O crepúsculo está caindo. Alyonushka senta-se sozinha em uma pedra branca e olha para dentro água fria hidromassagem. Em toda a sua figura caída e rosto triste, expressam-se uma dor desesperada e uma tristeza infantil. Os olhos estão nublados de lágrimas, o olhar está imóvel, os cabelos castanhos e sedosos estão espalhados sobre os ombros em longas mechas, as mãos estão firmemente entrelaçadas em volta dos joelhos. Um gemido parece prestes a escapar de sua boca entreaberta. Mas quem ouvirá esse gemido se não houver uma única pessoa no mundo inteiro que tenha pena e acaricie a garota! Alyonushka está mal vestida: com um vestido de verão velho e rasgado, uma jaqueta azul desbotada; pés descalços.
A natureza está em sintonia com o humor de Alyonushka. Chegou o primeiro momento do declínio da natureza. Bétulas, álamos e abetos jovens congelaram tristemente ao redor.
Folhas amareladas caem na superfície espelhada da água. Galhos finos de álamo tremedor dobraram-se e afundaram na água, e os caules dos juncos afiados caíram. A natureza tranquila e triste ecoa a tristeza e a melancolia da menina. Andorinhas cantam sobre a cabeça de Alyonushka, como se tentassem acalmá-la e dissipar sua tristeza. EM Arte folclórica as andorinhas são um símbolo de amizade. “As andorinhas de uma família má ficam sob os beirais e não constroem ninhos”, dizem as pessoas. As andorinhas que voaram para Alyonushka pousaram em um galho de álamo tremedor em grupos de três. Essa técnica na arte popular (repetições triplas em contos de fadas, épicos, canções) era bem conhecida do artista e foi utilizada em suas obras (“Bogatyrs”, “Tapete - Avião”). Significa o número da pluralidade - muitas andorinhas simpatizam com a dor de Alyonushka. Pinheiros pontiagudos e caules afiados protegem a menina, protegem-na de pessoas más. Nos contos de fadas e nas canções, as pessoas muitas vezes recorrem à natureza, envolvem-na nas suas experiências e pedem ajuda. Esta técnica também é usada no filme “Alyonushka”.
O artista transmitiu a compreensão popular do conto de fadas com o mais profundo lirismo. As experiências da menina são mostradas com veracidade, com uma naturalidade cativante. O poder é incrível imaginação criativa Vasnetsov e profundo conhecimento da vida do povo russo. A coloração da imagem enfatiza seu conteúdo triste. Predominam as cores opacas, verde escuro e marrom-avermelhado - tudo está em harmonia com o estado de espírito da menina. Mas vemos na foto uma faixa clara do amanhecer que se desvanece, e o verde brilhante do junco, e as flores rosadas no vestido de verão de Alyonushka, e o azul suavemente desbotado de sua jaqueta. A figura curvada de Alyonushka é delineada com linhas suaves, o que confere ternura e poesia à sua aparência. Esses tons contrastantes realçam o som emocional da imagem. Nos contos de fadas, a vida de Alyonushka se desenvolve de maneira diferente, mas em todos os lugares a luz e o bem triunfam sobre as trevas e o mal. Eu gostaria de acreditar que o tempo vai passar, e para Alyonushka chegará dias felizes. A pintura “Alyonushka” foi pintada em 1881 e está localizada na Galeria Tretyakov.
VI. Conversa sobre a pintura.
Olhe para a foto e me diga que impressão você tem quando olha para ela pela primeira vez?
Por que a imagem causa tanta impressão?
Como um artista consegue tal poder de expressão? Que meios ele usa? Nomeie-os (cor, claro-escuro, composição).
O que é uma composição?
Como foi construída a pintura de Vasnetsov? (Alyonushka atrai imediatamente nossa atenção. Ela é retratada quase no centro da tela, de frente para o espectador. Para enfatizar sua solidão, a artista não colocou outros personagens na imagem.)
Descreva a aparência de Alyonushka. (Alyonushka é uma pobre camponesa. Ela tem braços finos. Alyonushka está descalça, suas roupas são ruins: um vestido de verão rasgado, uma velha jaqueta azul desbotada, cabelos castanhos caindo sobre os ombros, cabeça baixa.)
O que o artista destacou especialmente na aparência de Alyonushka? (O rosto e as mãos de Alyonushka se destacam contra um fundo escuro com uma tela rosa claro. Você a vê imediatamente rosto triste e olhos grandes.)
Pense em quais palavras descreverão com mais precisão a aparência de Alyonushka.
Grande dor se abateu sobre Alyonushka.
Como o artista mostrou isso? Preste atenção na pose de Alyonushka. (Alyonushka está sentada sozinha em uma pedra, com a cabeça baixa, triste, pensativa. Ela apertou convulsivamente os joelhos, curvada. Toda a sua pose expressa infortúnio, tristeza.)
Que palavras podem descrever a dor da menina? (Luto - inconsolável, grande, sem esperança, grande, pesado, etc.)
Quais sinônimos transmitem mais claramente Estado de espirito Alyonushki? (Melancolia, tristeza, tristeza, etc.)
O que você sabe sobre o significado da cor na pintura?
Conclusão: A cor em uma pintura é o principal. Pintar é a arte de falar as cores. Com a ajuda da cor, o artista cria uma imagem e consegue a impressão desejada. Amarelo, rosa, vermelho são cores quentes, criam um clima alegre na pessoa. Mas, usando tons frios de verde escuro, azul, tintas cinza, a artista evoca no espectador um sentimento de melancolia, tristeza, tristeza.
Quais cores Vasnetsov usou e por quê? (A foto tem tons quentes e frios. Destacam-se os tons frios de verde. São poucas as cores quentes: rosa claro no rosto, mãos, flores rosa no vestido de verão. Mais marrom escuro, cores sombrias. Isso dá uma impressão triste) .
A cor da pintura tem grande importância. O tom geral da imagem (cor) é escuro, dominado pelas cores verde escuro e marrom avermelhado. Grama acastanhada, folhagem avermelhada de outono e vegetação amarelada enfatizam o tom geral marrom-esverdeado da imagem. Além dos tons escuros, vemos na foto uma faixa clara do amanhecer agonizante, o verde esmeralda brilhante da junça, flores rosa no vestido de verão de Alyonushka e uma blusa azul. Usando cores brilhantes e contrastantes, o artista realça criado por uma pintura impressão.
Contra que cenário Alyonushka é retratado? (No contexto da natureza outonal).
Que período do outono o artista retratou? Por quais sinais você determinou a época do ano? (A pintura retrata o início do outono. A natureza está começando a desaparecer. Em alguns lugares as árvores amarelaram. As folhas caídas flutuam na piscina. O céu de outono está sombrio.)
Por que o artista escolheu a paisagem de outono? (No outono, a natureza morre, evoca tristeza. Essa paisagem ecoa o humor de Alyonushka).
Vamos caracterizar alguns detalhes da paisagem:
1. O céu é outono, sombrio, sombrio, sombrio, cinza, inóspito, sombrio, nublado.
2. Folhas – caídas, amareladas, amareladas.
3. Piscina – profunda, surda.
4. Água – escura, fria, marrom escura, quase preta, imóvel, congelada.
5. Aspens - magros, pensativos, trêmulos.
6. A floresta é densa, sombria, escura, sombria, surda, sombria.
Por que o artista escolheu pinturas como fundo? início do outono, e não a época de seu apogeu, “florestas vestidas de vermelho e dourado?”
(No início do outono, tudo começa a desaparecer, e esse definhamento da natureza causa um clima triste).
Sim, a atenção do artista é atraída não pela natureza exuberante, mas pela primeira época do murchamento outonal, em cuja descrição recorre a tons suaves de verde escuro, azul, amarelo-marrom. O outono, as cores desbotadas e opacas da paisagem criam um clima de tristeza e tristeza. A artista mostrou que a natureza está em sintonia com o humor de Alyonushka, ela parece ouvir os pensamentos da pobre menina, fica triste e chora com ela. Bétulas jovens ficam ao redor, tristemente silenciosas, galhos finos de álamos se curvaram e caíram na água, e aqui e ali os caules dos juncos caíram. As andorinhas cantam baixinho, como se tentassem acalmar e dissipar a tristeza de Alyonushka. E Alyonushka entende, ama a natureza e só confia nela com sua dor inconsolável.
VII. Resumo da lição.
Você gostou da foto?
Como isso faz você se sentir?
A imagem de uma menina órfã russa, trabalhadora e gentil, simples e modesta, excitou o coração sensível do artista e o inspirou a criar a pintura. No entanto, esta imagem não é a ilustração de um conto de fadas. Vasnetsov não criou personagem de conto de fadas, mas uma imagem verdadeira de uma camponesa pobre.
Svetlana Gubrenko (Andreeva)
Resumo do GCD. Conversa sobre a pintura de I. I. Levitan “March”.
Direção: “Discurso cognitivo”, “Criatividade artística”.
Áreas educacionais:
- "Conhecimento",
- “Comunicação”.
Tarefa: formação imagem completa paz.
Metas:
1. Desenvolva a capacidade de reconhecer e nomear a estação.
2. Ensine as crianças a nomear os principais signos da primavera.
3. Ensine as crianças a nomear os meses da primavera.
5. Promova o amor pela natureza.
Equipamento: reprodução da pintura “Março” de I. I. Levitan.
Movimento GCD.
1. Momento organizacional.
Também estamos vestidos com roupas quentes,
Mas a primavera está se aproximando lentamente de nós.
Seus sinais já são perceptíveis para nós,
Diga-me, com o que ela vem nos visitar?
Respostas das crianças (as crianças nomeiam os sinais da primavera).
(O sol aparece no céu. A neve começa a derreter. Riachos correm ao longo das estradas).
Isso mesmo, pessoal! Qual é o nome do primeiro mês da primavera? (Marchar).
2. Trabalhe no conteúdo da imagem.
Hoje vamos compor uma história baseada na pintura “Marcha” de Isaac Ilyich Levitan.
Olha a foto. O que você vê nele?
(As respostas das crianças são ouvidas).
Resumindo as respostas das crianças:
Na pintura, o artista retratou a natureza. Céu azul, álamos ainda finos e sem folhagem. Os pássaros ainda não chegaram, a casinha está vazia. O sol ilumina a parede da casa e as bétulas. Ainda há neve na floresta.
3. Aprendendo a ler uma imagem.
Qual é o nome da pintura de I. I. Levitan? (Marchar).
Do que se trata esta imagem?
(Esta foto é sobre a primavera, sobre março, sobre o clima da primavera, sobre o início da primavera).
Que humor essa imagem faz você sentir?
Certo. Há uma sensação de alegria porque a primavera está começando. E isso é sempre agradável e alegre!
Como o artista conseguiu demonstrar sentimento de alegria?
(Ele retratou muita luz, brilhante, quente Sol de março, céu azul).
Levitan não capturou a casa inteira, mas apenas parte de sua parede, sobre a qual incidem os raios diretos do sol da primavera.
E você também pode sentir que as bétulas e os álamos se banham nos raios dourados do sol.
O que mais lhe dá a oportunidade de sentir alegria antes do início da primavera?
Olha a neve na foto?
(Sob os raios do sol, a neve escureceu e assentou. Na estrada é avermelhada, saturada de água. Limpa, neve branca fica no telhado da casa, na varanda, debaixo das árvores. Ainda há montes de neve ao redor das árvores.)
Quem mais o artista retratou nesta foto? (Cavalo).
O que o cavalo faz?
Por que você acha que o cavalo está parado?
Um cavalo com um trenó está na varanda. Ela está cochilando silenciosamente sob o sol quente de março. Ela provavelmente está esperando por seu dono. Ela tem o prazer de ficar sob os raios suaves e quentes do sol da primavera.
Exercício físico.
A nuvem se esconde atrás da floresta - as crianças se agacham
O sol está olhando do céu - as crianças se levantam, levantam as mãos e acenam
E tão puro, gentil, radiante.
Se conseguíssemos, as crianças alcançariam o céu
Nós o beijaríamos! - mande beijos no ar.
4. Compilar uma história baseada na imagem.
1. Abundância de sol e luz.
3. Paredes da casa.
5. Árvores.
6. Cavalo.
(Ao escrever uma história, você pode usar uma tabela mnemônica em vez de um plano.)
5. Parte final.
Você gostou da foto? Como?
A pintura de I. I. Levitan “March” é alegre. Com sua pintura o artista nos faz compreender e amar a beleza natureza nativa que nos rodeia e que tantas vezes não percebemos.
6. Resumindo.
Apresentado com abreviaturas.
Conteúdo do programa.
Ensine as crianças a examinar cuidadosamente as imagens, falar sobre seu conteúdo, ver e compreender meio de expressão, que o artista utiliza, para sentir a beleza da obra de arte.
Metodologia de condução da aula.
As crianças veem reproduções da pintura de A. Savrasov “As Torres Chegaram” e da pintura de I. Levitan “Primavera - água grande».
Há uma conversa: “Crianças, digam-me que época do ano está retratada nessas pinturas?” - “Primavera.” - “Primavera ou final da primavera?” - “Cedo.” - “Vamos ver esta foto. Como o artista mostrou o início da primavera em sua pintura?” - “A neve está suja, há manchas descongeladas. As gralhas chegaram.” - “Sim, as gralhas chegam no final de março. Como o artista pintou as torres, o que elas estão fazendo?” - “As gralhas reparam ninhos velhos e constroem novos” - “Em que árvores as gralhas gostam de construir ninhos?” - “Nas bétulas.” - “Isso mesmo. O artista pintou um grupo de bétulas. No topo estão ninhos de gralhas. Que tipo de céu o artista pintou?” - “Azul e um pouco amarelado.” - “O artista Savrasov pintou um dia de primavera na cidade. A imagem inteira está preenchida hálito fresco primavera. Vemos neve escurecida com manchas descongeladas. Sombras claras deslizam pelo chão. Gralhas inquietas estão ocupadas em torno de seus ninhos. Como você pode chamar essa foto? - "Primavera. Início da primavera. Apareceram manchas descongeladas. A neve está derretendo." - "O artista Savrasov chamou sua pintura de “As Torres Chegaram”. Ele nomeou bem? - “Ok.” - “Mas aqui está uma pintura de outro artista - Levitan. Ele a chamou de “Primavera – Água Grande”. Por que ele a chamou assim? - “Como as bétulas estão na água, o rio transbordou. A água inundou as margens.” “Isso mesmo, Levitan retratou a enchente. Que clima é mostrado na imagem? - “Dia ensolarado.” - “Por que você acha que é um dia ensolarado?” - “O artista pintou um céu azul-azulado, nuvens claras flutuam sobre ele, e a água também é azul e transparente: todas as árvores são visíveis nela.” - “A pintura retrata um dia claro e ensolarado. O céu azul se reflete na água, fazendo com que pareça azul. E as árvores de luz solar ficou dourado. As sombras caem deles.
Você viu hoje como os artistas mostraram sinais em suas pinturas de diferentes maneiras início da primavera. E agora vamos relembrar o poema do poeta A. Pleshcheev sobre a primavera:
A neve já está derretendo, os riachos estão fluindo,
Havia um sopro de primavera pela janela...
Os rouxinóis logo assobiarão,
E a floresta ficará vestida de folhas!
Puro azul celestial,
O sol ficou mais quente e mais brilhante,
É hora de nevascas e tempestades malignas
Já se foi há muito tempo novamente.
Olhe atentamente para as pinturas novamente e pense em como você pintaria no início da primavera.
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Tarefas: ensine as crianças a olhar uma foto; desenvolver discurso e imaginação coerentes; cultivar a capacidade de resposta emocional e o amor pela pátria.
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Sente-se corretamente, com as costas retas e as pernas retas. O tema que começamos a trabalhar chama-se “Sobre pintura, teatro, cinema”. E o tema da nossa hora de aula é “Conversa sobre a pintura de V. Vasnetsov “Bogatyrs”.
Gente, as pessoas aprenderam a desenhar na antiguidade, na pré-história. Eles tiveram que viver em cavernas, em cujas paredes foram encontrados posteriormente seus primeiros desenhos. Séculos se passaram e algumas pessoas alcançaram grande domínio nesta habilidade. Foi assim que as belas-artes se desenvolveram gradualmente. Qualquer pessoa cuja profissão seja artista, usando lápis e tintas, pode parar o tempo ao seu redor. Olhando para as pinturas, parecemos estar conversando com seu criador; por meio do que neles está retratado, aprendemos sobre os pensamentos e sentimentos do artista.
Um dos temas preferidos dos artistas são os contos de fadas. E entre os contadores de histórias não se pode deixar de mencionar o maravilhoso artista russo Viktor Vasnetsov (1848-1926)
Hoje convido você a considerar uma reprodução da pintura “Bogatyrs” de Viktor Vasnetsov.
Pessoal, como vocês entendem a palavra “reprodução de uma pintura”? (respostas das crianças)
Olhando para esta foto, tentaremos entender quais sentimentos o artista quis transmitir.
A pintura “Bogatyrs” foi pintada em 1898. O artista trabalhou na criação da pintura de forma intermitente por cerca de 25 anos. Agora esta pintura está em Moscou, na Galeria Tretyakov.
Pessoal, estou dando tempo para vocês olharem a foto vocês mesmos. Observe com atenção, prestando atenção em quem o artista retratou e quais cores utilizou em sua obra. (2-3 minutos com música)
Pessoal, agora estamos iniciando uma conversa sobre a foto. Responder frases incompletas, não tenha medo de expressar seus pensamentos, sentimentos, experiências. Cuidado, ao final da conversa tentaremos compor uma história coerente a partir da imagem.
Mas primeiro, vamos lembrar qual é o primeiro plano de uma imagem?
Qual é o fundo de uma pintura?
Quem é retratado no primeiro plano da imagem? (Heróis)
Quem foram chamados de heróis na Rússia? (pessoas fortes e corajosas que protegem os fracos, guerreiros)
Por que você decidiu que heróis são guerreiros? (armas nas mãos, capacetes e cota de malha nas cabeças)
Isso mesmo, a pintura retrata três heróis: Ilya Muromets, Dobrynya Nikitich, Alyosha Popovich. Olhe atentamente para a foto e adivinhe qual deles é Ilya Muromets - o mais velho dos heróis?
Por que o artista o retratou no centro? (o mais forte, poderoso)
Isso mesmo, o mais velho, Ilya Muromets, segundo a lenda, era filho de um camponês Ryazan. Mesmo entre os heróis não havia ninguém igual a ele em força.
Pessoal, o que vocês sabem dos contos de fadas e épicos sobre Ilya Muromets? (sentou-se no fogão por 30 anos, derrotou o rouxinol ladrão)
Em ambos os lados de Ilya Muromets estavam seus amigos heróicos: Dobrynya Nikitich e Alyosha Popovich (mostrando). Cada herói tem seu próprio personagem. Vamos tentar contar sobre os personagens dos heróis por meio de gestos, expressões faciais e postura.
Qual você acha que é o personagem de Ilya Muromets? (silencioso, calmo, calmo, autoconfiante)
Qual é o personagem de Dobrynya Nikitich? (gentil, sério, severo)
Qual é o personagem de Alyosha Popovich? (alegre, astuto)
Como você adivinhou? (parece animado, astuto, sorri)
E agora vou lhe contar enigmas. A imagem ajudará você a adivinhá-los. Tome cuidado.
Quem é o dono do cavalo – pesado e poderoso como a terra úmida? Como você adivinhou? (respostas das crianças)
Qual dos heróis tem um cavalo que parece fogo? Como você descobriu? (respostas das crianças)
De quem é o cavalo que o vento em campo aberto? Porque você acha isso? (respostas das crianças)
Muito bem, rapazes. Agora, olhe a foto e me diga o que você vê ao fundo? (estepe, florestas). É verdade que por trás dos heróis está toda a Mãe Rússia com suas extensões infinitas e a grandeza real do céu tempestuoso. Bogatyrs guardam as fronteiras da Rus'.
Você acha que os heróis estão prontos para a batalha?
Como você determinou isto? (Ilya Muromets olha na direção de onde o inimigo pode aparecer; Alyosha Popovich segura um arco com força nas mãos e Dobrynya Nikitich desembainha sua espada)
Como essa foto faz você se sentir? (admiração, calma, ansiedade, orgulho, alegria)
Momento de educação física.
Pessoal, vamos tentar fazer uma história coerente baseada na imagem. (as crianças inventam suas histórias). Ok, muito bem, pessoal.
(ligue a música) E, resumindo todas as suas respostas e a nossa conversa, gostaria de destacar que o artista conseguiu criar uma imagem verdadeiramente vívida da força heróica do povo, capaz de proteger terra Nativa de qualquer inimigo. Cheio de poder calmo filho camponês Ilya Muromets, que personifica a força das pessoas; Ele olha vigilantemente para longe sob sua mão, na qual um enorme porrete pende facilmente. O poderoso cavalo preto é páreo para ele, pois ele fica enraizado no local sob seu poderoso cavaleiro.
Dobrynya Nikitich é a personificação da força do espírito do povo. Dele mão direita ele já está tirando a espada da bainha, está todo esgalgado, pronto para a batalha, e o cavalo sob ele está igualmente sensível, pronto para obedecer à vontade do cavaleiro.
Alyosha Popovich, um dos heróis populares mais astutos, hábeis e amados, estava pensando em algo. Ele afrouxou ligeiramente as rédeas e o cavalo abaixo dele inclinou a cabeça em direção à grama alta da estepe. Mas a mão heróica segura o arco com confiança e ele tem uma flecha pronta.
A natureza na pintura de Vasnetsov é uma imagem majestosa da Rússia, que se estende desde as estepes do sul até às densas florestas do norte, a imagem da poderosa pátria mãe de um grande povo.
Bom pessoal, vocês trabalharam muito bem hoje, responderam perfeitamente às perguntas. Bom trabalho! Esse é o nosso Horário de aula finalizado, obrigado a todos.
Resumo de uma conversa para pré-escolares mais velhos (5-6 anos) baseada no filme “Inverno”.
Conversa no grupo de idosos sobre o filme "Inverno".
Bodnar Svetlana Viktorovna, professora, ginásio GBOU nº 1551, Moscou.Descrição: Apresento a vossa atenção um resumo da conversa sobre o quadro “Inverno”, para crianças maiores idade pré-escolar para desenvolvimento atividade de fala crianças.
Propósito: este material destinado a professores de instituições pré-escolares.
Tipos de atividades infantis: jogos, comunicativos, pesquisa cognitiva, percepção de ficção.
Alvo: desenvolvimento da atividade de fala infantil em conversa baseada no quadro “Inverno”.
Tarefas:
1. Ative e enriqueça léxico pré-escolares sobre o tema “Inverno”.
2. Desenvolver fala coerente e audição de fala.
3. Pratique construção correta propostas.
4. Desenvolva o pensamento e a imaginação refletindo sobre eventos anteriores e subsequentes.
5. Desenvolva a capacidade de interagir uns com os outros.
Equipamento: pintura "Inverno".
As crianças veem uma imagem que representa uma aldeia coberta de neve. Árvores com ninhos vazios. A fumaça sai das chaminés das casas. COM montanha alta crianças andando de trenó e fazendo um boneco de neve.
As crianças adivinham o enigma (Inverno).
Educador:
- Pessoal, que época do ano está retratada nesta foto?
Crianças:
- Inverno!
Educador:
-Como você entendeu que era inverno?
Crianças:
-Há muita neve no chão e nos telhados das casas, sai fumaça das chaminés, as pessoas aquecem fogões para manter a casa aquecida. Os caras estão andando de trenó e fazendo um boneco de neve.
Educador:
- Gente, me digam, como estão vestidas as crianças da nossa foto?
Crianças:
-As crianças vestem casacos quentes, chapéus, botas e botas de feltro, calçam luvas e lenços amarrados para mantê-las aquecidas.
Educador:
-Gente, olhando a foto, vocês sabem dizer que tipo de clima o artista queria retratar?
Crianças:
-Sim. Bom tempo. O sol está brilhando, o céu está azul, há pequenas nuvens nele.
Educador:
-Sim, de fato, a imagem mostra um dia claro e gelado! Esse clima sempre acontece no inverno?
Crianças:
-Não. Também há mau tempo, quando neva e sopram ventos fortes. Há alguns dias o tempo estava assim, vimos pela janela uma nevasca, nem saímos para passear.
Educador:
-Você acha que esta foto retrata um dia de vento ou calmo?
Crianças:
-Dia calmo. Porque a fumaça sai direto da chaminé e as árvores não dobram, o que significa que não há vento.
Educador:
-O que mais você pode dizer, olhando para esta foto?
Crianças:
-Um menino está descendo uma montanha alta de trenó, e aqui uma menina já desceu a montanha, ela carrega um trenó e um cachorro corre em sua direção.
Educador:
-Vamos lembrar de qual poema sobre o inverno esta foto nos lembra.
Crianças:
-Infância. Ivan Surikov.
Lendo um poema.
Esta é a minha aldeia;
Esta é a minha casa;
Aqui estou eu andando de trenó
A montanha é íngreme.
Aqui o trenó enrolou,
E eu estou do meu lado - bang!
Estou rolando de ponta-cabeça
Descendo a colina em um monte de neve.
E amigos são meninos,
Parado acima de mim
Eles riem alegremente
Sobre meu infortúnio.
Rosto e mãos inteiros
A neve me cobriu...
Estou triste em um monte de neve,
E os caras riem!
Educador:
-O que temos na foto aqui? (Apontando para ninhos nas árvores.)
Crianças:
-Estes são ninhos. Ninhos vazios, gaiolas, pássaros voaram para o sul.
Educador:
-Que pássaros ficam conosco durante o inverno?
Crianças:
-Pardais, corvos, gralhas, chapins ficam para o inverno...
Educador:
-Como você e eu cuidamos deles?
Crianças:
-Fizemos comedouros e os alimentamos.
Aula de educação física “Bola de neve”. (N.V. Nishcheva)
Um, dois, três, quatro (dobre os dedos, começando pelo polegar),
Você e eu fizemos uma bola de neve (“eles conseguem” mudando a posição das palmas das mãos),
Redondo, forte, muito liso (mostre um círculo, pressione as palmas das mãos, acaricie a outra com uma palma).
E muito, muito sem açúcar (eles balançam o dedo).
Uma vez - vamos jogar (olhe para cima, jogue uma bola de neve imaginária).
Dois - vamos pegar (agachar, pegar uma bola de neve imaginária).
Três - vamos largar (eles se levantam e soltam uma bola de neve imaginária).
E... vamos quebrar (pisar).
Educador:
- Pessoal, agora pensem nisso. As crianças brincavam, andavam e iam para casa, e depois vieram outras crianças. Eles conseguirão adivinhar quem estava aqui e o que estavam fazendo?
Crianças:
-Sim. Restam vestígios dos trenós, pelos quais se pode adivinhar que recentemente andaram de trenó aqui.
Educador:
-Como você acha que eles podem adivinhar que eram as crianças que estavam patinando e não os adultos?
Crianças:
-Pelas pegadas de botas, pegadas pequenas, adivinharam que os caras estavam patinando aqui. E de acordo com as pegadas do cachorro, havia um cachorro com eles. Os caras também construíram um boneco de neve.
Educador:
-Agora me conte como você e eu brincamos e estudamos no inverno, mas só não repita o que as crianças já falaram.
Histórias infantis.
Recomenda-se fazer o desenho “Diversão de Inverno” a seguir.
