Ivan Semyonovich Kulikov é um artista, pintor, mestre em retratos e cenas do cotidiano russo. Kulikov Ivan Semenovich, artista - Murom - história - catálogo de artigos - amor incondicional

Voltando da cidade. 1914

Kulikov Ivan Semenovich Artista russo, pintor, mestre em retratos e cenas do cotidiano

Meu pai era um notável construtor, pintor e carpinteiro, e líder de um pequeno artel. A família não rompeu vínculos com a aldeia, da qual permaneceram camponeses. Os pais de Semyon Loginovich moravam na aldeia, tinham uma casa e um terreno. Na infância futuro artista adorava passar momentos na aldeia, impressões que guardou até o fim da vida. Essas memórias serviram posteriormente de tema para muitas de suas obras.

Depois de se formar na faculdade, Kulikov trabalhou no artel de seu pai, ajudando na elaboração de cores para pinturas, além de orçamentos e faturas. Continuando a trabalhar no artel, o jovem não perdeu a esperança de ser um verdadeiro “artista ou pelo menos um pintor (pintor de ícones)”.
IA Nos últimos anos, Morozov ensinou desenho na Escola de Direito de São Petersburgo. Apesar de sua grande fama, ele, sobrecarregado grande família, foi forçado a produzir retratos, miniaturas e ícones personalizados em aquarela.
Ao conhecer a obra do jovem, em encontro com seu pai, Alexander Ivanovich recomendou enviar seu filho para a Escola de Incentivo às Artes de São Petersburgo, que durante esses anos passava por um período de reorganização em conexão com a reforma de 1893 e a adoção de uma nova carta. A nova carta concedeu aos professores e líderes de oficinas o direito de aceitar como voluntários jovens talentosos que não tenham formação em ginásio.
No outono de 1893, Kulikov foi para São Petersburgo e tentou matricular-se na Escola de Desenho, mas foi recusado, após o que pediu ajuda a Morozov, que lhe ofereceu um emprego por uma pequena taxa como assistente para realizar trabalhos preparatórios trabalhar no alongamento e preparação de telas.
Nas horas vagas, Kulikov visita o Hermitage, então aberto à visitação, e faz pequenas cópias de obras de mestres da Europa Ocidental, adquirindo habilidades artísticas.
Alguns meses depois, Morozov instrui seu aluno a pintar ícones para a iconostase de uma das igrejas de Yekaterinburg.

A complexa natureza morta concluída durante o exame recebeu não apenas uma nota alta, mas também o primeiro prêmio em dinheiro de sua vida.
Então Lipgart convidou Kulikov para ser seu assistente para realizar trabalhos preparatórios de representação de interiores, acessórios, fundos e roupas em retratos. Foi uma prática interessante e útil para o jovem artista. E. K. Lipgart confiou ao seu aluno e assistente um trabalho cada vez mais complexo e responsável, acreditando que ele havia recebido uma educação artística suficiente e que a admissão na Academia não era necessária.
Mas, apesar dos conhecimentos adquiridos na escola e do desenvolvimento de técnicas elementares de pintura. O ideal de Kulikov era Ilya Efimovich Repin, a quem idolatrava, considerando-o “o melhor professor” da Academia.
Sabe-se que na oficina de I.E. Repin estudou com mais de 50 alunos, alguns dos quais já possuíam formação acadêmica.
Na oficina acontecia um trabalho amigável e proposital, havia paixão criativa, competição e o exemplo pessoal do professor, que às vezes mostrava o virtuosismo de sua técnica. Esse ambiente de negócios atraiu os alunos; a professora estabeleceu relações estreitas com alguns deles, que mais tarde se transformaram em amizades de longa data.
Muitos desses estudantes entraram para a história da Rússia Artes visuais, e seus nomes são muito famosos: D.N. Kardovsky, B.M. Kustodiev, I.S. Kulikov, K.A. Somov, I.I. Brodsky, K.K. Feshin, I.S. Goryushkin-Sorokopudov, D.F. Bogorodsky e outros.
Como Kulikov escreveu em cartas aos pais, as aulas na Academia duravam quase 12 horas. “As aulas começavam às 9 horas da manhã... você estuda até uma e meia... a partir das quatro horas você volta a desenhar até as 6 horas.” As aulas teóricas e práticas de anatomia, perspectiva e história da arte, via de regra, aconteciam no período noturno e terminavam às 22h. “Tem muita coisa para fazer, trabalho em tudo até às 11-12 horas da noite.” Os álbuns de anatomia e geometria descritiva, feitos a tinta, preservados em arquivo, surpreendem pelo mais alto nível de execução, precisão e habilidade. Esse tarefa difícil, e como isso foi feito! Desejo que você nunca desça do nível artístico em que este lindo esboço foi escrito. Seu I.E. Repin."
A Academia ainda preserva as tradições de estudo fundamental da natureza, criadas pela escola acadêmica de P.P. Chistyakov e D.N. Kardovsky. Kulikov estuda a anatomia do corpo humano e estuda o movimento. Em combinação com o lápis, ele usa giz, carvão, sanguíneo, conseguindo expressividade e até pitoresco do desenho, utilizando papéis de diferentes cores e texturas. Seguindo a opinião de seu professor, ele tenta alcançar a veracidade da representação da natureza, para vê-la características. E se a princípio há alguma timidez nas representações de Kulikov, depois de dois ou três meses os esboços da natureza tornam-se mais perfeitos.
Estudar na Escola Superior de Arte da Academia me deu a oportunidade de continuar meus estudos. “Eu poderia viver confortavelmente em São Petersburgo, apenas para estudar”, disse Kulikov à mãe. “Eu estudo com muito prazer”, escreve ele em outra carta.

Durante as férias de verão, tendo recebido um certificado da Academia de Artes com permissão para atuar “ obra de arte da vida e tirando fotos de localidades”, ele escreve numerosos esboços, incluindo pequenas composições da vida camponesa.
O artista teve especial sucesso em duas pequenas composições – os esboços Village Tailors e Dressed Up (1897), nos quais o artista superou as restrições acadêmicas e pintou à maneira de Repin, que se tornou característica de seu trabalho subsequente.
Na exposição estudantil do outono de 1898, um desses esboços - Village Tailors - chamou a atenção do famoso artista sueco Anders Zorn, que visitou a exposição na Academia. Ele selecionou este trabalho para uma exposição em Estocolmo.
Kulikov junto com seus amigos B.M. Kustodiev, que veio de Astrakhan, e JI.B. Popov, de Orenburg, começou a se preparar ativamente para os exames competitivos. Alugam juntos um quartinho, onde nas horas vagas conversam sobre pintura, sobre artistas, sobre as dificuldades que os aguardam após a formatura na Academia. Todos juntos esperam terminar os estudos no outono de 1901. Eles escolhem em conjunto os temas da competição.
Kustodiev ficou muito impressionado com o bazar de Murom durante sua visita a Murom durante as férias de verão de 1899. Esses bazares eram geralmente característicos de cidades provinciais, e Kustodiev considerou oportuno capturar esse recurso. Kulikov decidiu focar em um tópico diferente - “Beber chá em cabana de camponês", e em conexão com este trabalho numerosos esboços e composições aparecem em técnicas diferentes(pintura, sanguíneo, pastel). Para o seu trabalho competitivo, Popov escolhe o tema de retratar um grupo de jovens denominado Encontro.
Paralelamente ao trabalho de obtenção do diploma, os artistas participam em diversas exposições. Popov participa da Exposição Itinerante com o quadro Encontro. Kustodiev apresenta vários retratos e imediatamente ganha popularidade como mestre do retrato.
Simultaneamente com a imagem de seus entes queridos, Kulikov pinta retratos de artistas, atores, escritores, arquitetos (V.V. Belyashin, L.V. Popov e B.M. Kustodiev, escritor E.N. Chirikov, arquiteto
V.A. Shchuko, pianista Gurvich e outros). Infelizmente, alguns deles são conhecidos apenas por reproduções.
Para Kulikov isso não foi um acidente, porque paralelamente aos seus estudos na oficina de I.E. Repin visitou o workshop de A.I. Kuindzhi, que apreciou muito os sucessos do aspirante a artista e até lhe deu a sua fotografia com uma inscrição dedicatória.
Os artistas tiveram que fazer mais de 100 ilustrações em pouco tempo. Kulikov escolheu duas obras de M. Gorky - Konovalov e Vinte e seis e um.
Ele estava próximo das imagens de Konovalov, “um comerciante de Murom”, e da orgulhosa e independente Tanya na história Vinte e seis e um. Ele conheceu pessoas como Konovalov nos cais Murom dos Kachkovs e Zvorykins.
Os artistas trabalharam nas ilustrações durante quase três anos, realizando inúmeras versões, estudos e esboços, o que é confirmado pela correspondência entre a editora K.P. Pyatnitsky, I.E. Repin, D. F. Bogoslovsky.
I.E. Repin não ignorou e continuou interessado no andamento do trabalho de ilustração de seus alunos, ajudando-os com conselhos; Tanto Gorky quanto Pyatnitsky pediram conselhos a Repin. Em uma de suas cartas a Kulikov, Ilya Efimovich escreve: “Vi suas ilustrações. Eu realmente gostei deles por sua arte e naturalidade. Tomado de forma simples e clara, ao que parece...".
Ao trabalhar nas ilustrações, Kulikov conduziu uma análise profunda das obras de Konovalov e Vinte e seis e um. Nas ilustrações Vinte e seis e um, Kulikov retrata acontecimentos tendo como pano de fundo os edifícios de sua casa. Aparentemente, alguém próximo a ele também posou para a imagem de Tanya. Nos primeiros esboços das ilustrações de Konovalov, Kulikov dá a Maxim um retrato que lembra o escritor.
É possível que durante conversas com M. Gorky ao discutir ilustrações, o artista tenha conseguido fazer esboços de seu retrato, que posteriormente foram utilizados para ilustrações na versão final.
Infelizmente, somente em 1939, três anos após a morte de M. Gorky, Kulikov fez seu retrato.
Posteriormente, Kulikov não participou de atividades editoriais. Ao mesmo tempo, recordou com grande prazer esta etapa da sua atividade criativa, sobre escritores famosos da parceria “Conhecimento”, sobre encontros com um dos importantes escritores russos de pepitas - E.N. Chirikov, com quem mais tarde estiveram ligados por muitos anos de amizade.

Por recomendação de Ilya Efimovich, o Conselho da Academia de Artes concedeu licença a Kulikov para viajar para Murom.
O tema do trabalho do concurso não foi escolhido por acaso, pois beber chá no final do século XIX e início do século XX era uma espécie de ritual para os camponeses com pelo menos uma pequena renda.
Ilya Efimovich pediu aos alunos que participassem trabalhando juntos acima da tela. O tamanho da tela trazida de Paris era tão impressionante (4,7 x 8,6 m) que o artista, mesmo um mestre como I.E. Repin, era impossível fazer o trabalho sozinho.
A pedido de Ilya Efimovich, as datas da exposição competitiva foram adiadas para ambos os alunos: Kulikov por um ano (1902), Kustodiev por dois anos (1903).
Conselho de Estado
Os artistas aceitaram a oferta de Repin, considerando-a honrosa. Com efeito, após a conclusão desta obra ganharam fama, senão como autores, pelo menos como assistentes do grande artista. Além disso, de acordo com os termos do contrato, com uma taxa inicial de 30 mil rublos, os assistentes deveriam receber 3 mil rublos cada.
No início de abril de 1901, Kustodiev informou Kulikov: “Visitei Repin e ele disse muitas coisas interessantes sobre a ordem de que estava falando. Esse pedido aconteceu, ele queria saber o horário, tamanho e detalhes gerais esta semana.”
Antes de I.E. Repin e seus assistentes enfrentaram o difícil problema de criar uma composição que tivesse um equilíbrio entre a rica arquitetura do salão e o conjunto de cores: uniformes multicoloridos de dignitários, aiguillettes e alças douradas, ordens brilhantes e fitas de ordem brilhantes. Tudo isso tinha que estar no alcance e na unidade apropriados.

Uma parte significativa da obra teve que ser escrita na escada. Os dignitários foram convidados a posar estritamente de acordo com a programação. Não foram reservadas mais de uma hora e meia para cada retrato. Para não ofender o alto escalão do oficial, Kulikov e Kustodiev pintaram retratos de lados diferentes.
A pose dos membros do Conselho de Estado foi claramente organizada graças ao Chamberlain e ao Secretário de Estado Adjunto D.N. Lyubimov, destacado para Repin e seus alunos. Ilya Efimovich perguntou detalhadamente sobre o caráter e os hábitos de cada dignitário, a fim de refletir a pose característica e os gestos habituais no retrato.
Sabe-se que metade dos retratos localizados em primeiro plano foram feitos por alunos, e os demais (principalmente no centro) foram feitos por I.E. Repin. Ao mesmo tempo, o imperador Nicolau II não posou, foi substituído por um ajudante. Muitos historiadores da arte observam que Repin supostamente corrigiu retratos pintados por seus alunos com pincel. Mas, de acordo com as lembranças de Kulikov, Ilya Efimovich fez alterações, fez comentários e sugestões oralmente com o desejo de enfraquecer ou fortalecer algo em algum lugar.
De acordo com o acordo celebrado com Kulikov e Kustodiev, todos os esboços e retratos feitos durante o trabalho conjunto seriam propriedade de Repin. Posteriormente, Repin permitiu a assinatura do autor nos retratos de seus alunos e sua venda com pagamento de metade do custo a Repin.
Junto com a construção da perspectiva e do interior da sala de reuniões, Kulikov fez mais de 23 retratos de dignitários.
Depois de receber a taxa, a situação financeira de Kulikov melhorou significativamente. Ivan Semenovich, que se distinguia pela grande modéstia de vida, poderia sustentar a mãe e toda a família em Murom, alugar um apartamento mobiliado em uma casa na Ilha Vasilievsky perto da Academia, visitar o restaurante de elite da intelectualidade criativa “Viena”, onde você poderia jante por três rublos entre escritores, artistas, artistas.
Estudando na Escola de Incentivo às Artes, Escola Superior de Artes da Academia, a comunicação constante com a intelectualidade criativa teve um efeito benéfico na formação em Kulikovo de um intelectual contemporâneo da época; ele mudou não apenas externamente, mas também o seu interno mudou mundo espiritual. Isto aconteceu com muitas pessoas das classes mais baixas da Rússia.
Um dos amigos mais próximos de Kulikov foi o escritor E.N. Chirikov, cujo retrato é considerado um dos mais bem pintados por Kulikov. Em 1901, Chirikov visitou o artista em Murom e, em 1904, visitaram juntos a Feira de Nizhny Novgorod, onde foi pintado um retrato preservado no Museu de Murom.
No restaurante de Viena, Kulikov fez retratos de F. Chaliapin, dos artistas Veshchilov, Dudin e do proprietário do restaurante Sokolov.

Artista-escritor
A pausa forçada na preparação para a competição, marcada para o final de 1901, não impediu os Kulikov de buscar uma composição mais perfeita e esquema de cores para uma tese.
Logo ele finalmente decidiu por uma pintura chamada Em uma cabana de camponês, cuja composição era simples e próxima do espírito do autor. Uma luz forte incide sobre o grupo vinda da janela, criando uma iluminação contrastante das figuras, algumas das quais estão localizadas contra o fundo de uma parede de toras douradas. No lado direito do banco está um samovar de cobre brilhante com um brilho laranja vindo da camisa vermelha de um homem sentado de costas para o espectador.
Quando a pintura estava quase pronta, para que as figuras fossem melhor percebidas e não se bloqueassem, o artista fez algumas alterações na composição. O olhar do autor é direcionado a partir de um ponto elevado acima do chão. Aliás, o artista posteriormente utilizou essa técnica em diversas composições.
Sobre último estágio O trabalho de Kulikov foi auxiliado pelo fato de seus parentes posarem para ele, que ele poderia reunir a qualquer momento, dando os retoques finais. Ele informou I.E. sobre isso. Repin. Ilya Efimovich reagiu a esta mensagem com grande interesse: “Fiquei feliz ao ler em sua carta que você está sentando todo o grupo e corrigindo-os da vida. Esta é uma técnica artística incomparável. Claro, você precisa ter força grande artista, para dirigir esta complexa carruagem de arte de uma vez... Bem, sim, Deus te recompensou com força, apenas dirija com mais moderação, com muita moderação, porque se este sete te levar por ravinas e valas, então será um desastre . - Não boceje!... Te amo sinceramente. Eu.Repin."
“Ainda tenho pressa, mãe, de lhe contar minha alegria por finalmente ter me formado na Academia...” escreve com orgulho o filho camponês Ivan, que se tornou cidadão honorário pessoal.
Ao final da Academia, Kulikov chegou à conclusão de que só poderia criar em sua terra natal, em uma cidade próxima a ele. Apesar das mudanças de opinião, imagem externa, no fundo ele permaneceu um filho camponês, um “homem”, como os habitantes de Murom o consideravam. Em Murom, numa casa construída pelo pai do artista, vivia a sua mãe, uma ex-serva dos latifundiários de Tolstói, a quem respeitou e idolatrou durante toda a vida até à velhice, e ouviu os seus conselhos.

Inspirou-se no sucesso do quadro competitivo Numa Cabana Camponesa, que recebeu a aprovação do Conselho da Academia e da crítica, que reconheceu o quadro como um dos melhores trabalhos do concurso.
Tendo retornado a Murom, tendo recebido uma espécie de carga enérgica e criativa, Kulikov trabalha com grande inspiração na criação de obras de gênero.
Um dos esboços notáveis, escrito no espírito de Repin e Zorn, foi o esboço da Lavadeira; O estudo do Spinner foi feito com espírito semelhante. Ao mesmo tempo, ele está trabalhando em uma grande pintura de gênero, The Spinner.
Chamei a atenção para o Retrato da minha mãe, que expôs na Exposição da Primavera de 1904. crítica de arte e os colecionadores Sveshnikov e Tsvetkov. "Amável peça de conversa a artista Kulikova Pryakhi (que recebeu um prêmio da Sociedade para o Incentivo aos Artistas) atrai involuntariamente a atenção. A imagem mostra vida e verdade. Pintura alegre, saudável, alegre, tom verdadeiro. Um grupo de camponesas está ocupado com o trabalho de inverno. A simplicidade do enredo não prejudica em nada a imagem, pois com uma ampla técnica virtuosa o autor conseguiu transmitir não só o tipo de lindas camponesas, mas também quadro geral o interior de uma cabana de camponês”, foi a crítica do jornal.
Em 1905, o Conselho de Professores concedeu a Kulikov, como seu pensionista, uma viagem para estudar pinturas de mestres renascentistas, pintores da França, Itália e Alemanha.Só se sabe que em Paris ele fez um retrato do filantropo e colecionador Shchukin, com com quem mais tarde continuou a conhecer na Rússia. Depois de visitar o museu etnográfico criado por Shchukin em Moscou, Kulikov não apenas se interessou por colecionar itens folclóricos, mas também colecionou uma coleção única de roupas, sapatos e utensílios domésticos das províncias do norte e centro. Posteriormente, utilizou esses objetos em suas obras, o que criou a plausibilidade de imagens da vida rural.
Nas exposições da Primavera de 1905-1906, o artista expôs toda uma série de obras, nas quais, a par de retratos de dignitários do Conselho de Estado, foram expostas diversas obras, que se distinguiram pela mestria e elevada técnica de pintura adquiridas durante os seus estudos em a Academia.
Uma das obras mais características escritas pelo artista após sua viagem ao exterior em 1905.
Esboço de pintura com lanternas no jardim. O enredo da obra é simples. Com um pincel largo, as pinceladas são dispostas de acordo com o formato dos vestidos, criando uma iluminação contrastante das figuras, passando do azul ao laranja. Toda esta cena é escrita tendo como pano de fundo a vegetação escura do jardim noturno. Muitos espectadores compararam esta imagem com as obras de Malyavin, que se distinguiu pelo seu virtuosismo na pintura e uma certa “folia” de cores.
Uma das obras significativas criadas por Kulikov nesta época, completando uma das etapas da obra do artista, é o esboço da pintura Vovó com Galinhas. Tendo visto esta foto na XXXVI exposição dos Wanderers, I.E. Repin fez vários comentários ao seu ex-aluno.

“Olhei com prazer para a sua pintura da Velha com Pássaros no Pátio”, escreveu I.E. Repin para Kulikov. “A única coisa que chamou a atenção foi a frieza do tom, muito azul fosco nas sombras, em aviões próximos - isso é prejudicial...”
Como se sabe, no início do século, especialmente após os acontecimentos de 1905, o número de obras de gênero nas exposições do Peredvizhniki diminuiu, embora os veteranos da Parceria - Repin, Makovsky, Kasatkin, Myasoedov e alguns outros artistas - permaneceram fiéis sucessores das ideias da escola russa.
Uma das pinturas maravilhosas criadas em 1905 é a Dreamer, que incorpora todas as melhores qualidades femininas. Uma menina é retratada quase de perfil, cuja figura parece ter parado antes de voar em direção ao futuro, que é prenunciado pela madrugada do outro lado do rio.
É possível que o artista tenha respondido desta forma aos acontecimentos de 1905. E os amigos de Kulikov na Academia, B. Kustodiev e L. Popov, encontraram-se no meio de acontecimentos revolucionários. O primeiro colaborou com as revistas progressistas Zhupel e Hell's Mail, o segundo criou uma série de obras que refletem acontecimentos revolucionários.
As capacidades criativas de Kulikov como artista e escritor da vida cotidiana aumentaram a cada ano, a cada exposição. Ele gradualmente passa de pinturas de retratos para composições de gênero multifiguradas, criando imagens generalizadas de seus contemporâneos, principalmente camponeses próximos a ele em espírito.
Um de melhores trabalhos, em que o artista tentou revelar os personagens de três meninas da aldeia, apareceu a pintura Três Meninas, que retrata jovens camponesas em vestidos de verão brilhantes, espreitando por baixo de casacos de pele abertos. Dependendo do caráter e do gosto, cada um deles é livremente coberto com lenços multicoloridos.
Graças ao escuro esquema de cores casacos de pele quase pretos, animados em alguns pontos por estampas multicoloridas em lenços e vestidos de verão, toda a atenção do espectador está voltada para as expressões faciais das meninas. As meninas sentam-se com decoro e calma, como convém a uma reunião. Mas apesar características comuns, seus rostos refletem seus personagens individuais. No rosto da menina sentada à esquerda há equilíbrio, no centro há uma expectativa oculta, na extrema direita há insatisfação e, talvez, tristeza.
O jovem artista ficou, claro, lisonjeado com tal oferta.
Entre suas obras e as imagens que criou, as principais sempre foram pessoas simples: camponeses, trabalhadores. Uma dessas obras foi uma grande tela chamada Recruit Set (1912), criada pelo artista entre a Guerra Russo-Japonesa e a Primeira Guerra Mundial.
A pintura Vendo um recruta retrata uma multidão festiva na qual a alegria e a tristeza são visíveis ao mesmo tempo. Os jovens recrutas, como convém aos russos, estão prontos para enfrentar dificuldades e dificuldades. Sobre este trabalho, um dos amigos de Kulikov, P.L. Waxel, um grande conhecedor de pintura, escreveu a Kulikov de Veneza em julho de 1912: “Lamentei que não houvesse sua bela foto de Recrutas Saindo da Aldeia. À primeira vista, também contém uma procissão alegre, mas quando você olha mais de perto, é só tristeza.”

Bazares. Feiras de comércio. festividades
Relembrou a infância, os dias passados ​​na aldeia com o avô Login, com muito amor e respeito pela moral e costumes dos camponeses. Ele teve uma ótima impressão das férias na aldeia em dias de verão, em Trinity, quando os jovens da aldeia, vestidos com camisas vermelhas brilhantes e vestidos de verão de chita coloridos, dançavam em círculos. Foram interessantes as feiras de sábado na Praça do Mercado, perto da Catedral da Natividade e da Igreja Nikolozaryadskaya, onde se reuniam vendedores e compradores de toda a região. No Dia de Pedro, antes da ceifa, acontecia uma feira anual na cidade, onde se reuniam mercadores com mercadorias de Nizhny Novgorod, Vladimir, Kasimov e outras cidades.
Artistas compareceram à feira, foram organizadas apresentações em estandes, no circo e no teatro de verão. Carrosséis e balanços eram muito populares na feira. O artista não poderia ignorar todas essas memórias de infância e juventude. Em muitos bazares e feiras anuais era possível ver um artista com um caderno de desenho.
O equilíbrio encontrado entre luz e sombra cria um sabor especial na obra, talvez característico apenas de Kulikov. Em primeiro plano há uma tenda de lona leve, ao longo do perímetro da qual estão pendurados feixes de bagels e pãezinhos Murom.
A feira de Murom é uma das obras mais significativas gênero cotidiano, que completou uma série de pinturas sobre o tema dos bazares e feiras de Murom.

Apenas algumas dessas obras poderiam criar fama e honra para qualquer artista que deixasse material factual da cultura e da vida de uma cidade comercial provincial da Rússia pré-revolucionária para o estudo da história. Pintada de forma ampla e geral, a multidão justa preenche toda a tela. A luz solar desliza da direita para a esquerda, deixando o lado direito da pintura na sombra e iluminando luz brilhante partes central e esquerda. A composição da pintura é incomum. Estreita faixa de céu, contra a qual se avista a silhueta dos recintos de feiras construídos na periferia da cidade no final do século XIX.
O que é incomum é que a multidão da feira está localizada principalmente ao fundo, e em primeiro plano uma fila de mendigos cegos, liderados por meninos-guia, caminha em direção ao espectador da esquerda para a direita.
Toda a atenção está voltada para o mendigo em primeiro plano. Seu rosto cego está pensativo e nublado de preocupações. Uma cesta quase vazia e uma xícara de madeira pintada confirmam que o público da feira não é muito generoso com a esmola e, apesar da diversão, as roupas alegres e festivas tiradas do peito das avós mostram o empobrecimento das massas camponesas após o Russo-Japonês Guerra.
Na feira de Murom em 1911, o famoso treinador de artistas Anatoly Durov, um conhecido de Kulikov de São Petersburgo, estava em turnê. O show de Durov com leitões e gansos treinados foi muito popular. O público admirou especialmente os leitões treinados e vestidos com uniformes da gendarmaria, o que levou ao despejo urgente do artista de Murom.
Como resultado, um retrato inacabado do artista permaneceu no ateliê do artista, que é um dos melhores retratos em sua composição, cor e psicologia.

Desde a infância Kulikov admirava não só férias de verão no campo, mas também com paisagens campestres de inverno.
O artista realiza vários estudos de inverno, incluindo Katalishche, que retrata passeios de trenó durante Maslenitsa, e os mosteiros de Murom, que se tornaram trabalhos preparatórios para a pintura do artista Return from the City (1914).
Uma das características da obra de Kulikov é a criação de composições nas quais as imagens femininas são centrais. Em sua maioria, eles são caracterizados pelo lirismo e beleza espiritual, graça e ternura. O artista glorificou a beleza da camponesa russa, que era “boa em todos os trajes” - tanto em trajes boyar quanto em roupas simples de camponesa. Nas imagens femininas, a artista transmitiu o amor inerente à arte, à beleza e à graça de uma pessoa. Ele tentou desvendar o mundo interior das camponesas, mostrar que cada uma delas vive uma vida complexa com experiências e aspirações próprias.
A pintura Retorno da Cidade (1914) com antigos mosteiros e catedrais de Murom retrata um cara, aparentemente morando na cidade. Ele se despede de sua jovem esposa, que veio da aldeia até ele. Um jovem elegantemente vestido com um chapéu de lado, um lenço vermelho brilhante com listras verdes e um bigode que está na moda para os filisteus urbanos.
Memórias de tempos distantes
Na segunda metade do século XIX, surgiu um movimento entre a intelectualidade russa para estudar e preservar monumentos antigos. O chefe da Sociedade Arqueológica era o filho jovem e enérgico do Ministro da Educação, Conde A.S. Uvarov. Mais tarde, ele foi substituído por sua esposa P.S. Uvarov. A tarefa da sociedade era estudar e restaurar monumentos históricos e culturais. Muitos amadores ingressaram na sociedade e, por iniciativa privada, colecionaram antiguidades e organizaram pequenos museus privados. Um dos colecionadores famosos foi o amante de antiguidades Shchukin, que Kulikov conheceu em Paris em 1903. Dois anos depois, Kulikov pôde ver a colossal coleção de Shchukin e ficou impressionado com a riqueza e variedade das peças coletadas.
Tendo começado com atividades amadoras para criar uma coleção de arte aplicada russa, em pouco tempo Kulikov tornou-se proprietário de uma das melhores coleções de itens folclóricos, prestando atenção às ricas roupas, utensílios, chapéus e joias de residentes ricos e comuns. das cidades e aldeias russas.
Kulikov examinou mais de 20 sepulturas, fez esboços e propostas de restauração. Considerando um grande número de joias de bronze, a expedição confirmou o alto nível de arte aplicada do povo Murom.
Tendo aprendido sobre as atividades de coleta de Kulikov, I.E. Repin aprovou esse hobby do artista. No final de 1907, ele escreveu-lhe: “Fiquei muito feliz por você estar colecionando antiguidades russas - esta é uma ação boa e criativa”.
Ao estudar as antiguidades russas, o artista quis alcançar a verossimilhança de suas obras artísticas.
Durante o apogeu de sua criatividade, Kulikov voltou-se para o tema - cenas da vida dos boiardos dos séculos XVI-XVIII. Ele recria em tela, não em concreto eventos históricos, mas limita-se a retratar cenas de seu passado, levando em consideração a exatidão histórica.
Uma das primeiras obras do artista foi a tela Noite de inverno, em que uma espécie de cenário etnográfico foi criado em casa de madeira com toras douradas. A pintura retrata três meninas em trajes antigos sentadas a uma mesa no canto vermelho da cabana. Um deles está girando em uma roca, os outros dois estão conversando. As meninas estão vestidas com suéteres e vestidos de verão ricos, duas delas usando kokoshniks bordados em ouro. Em primeiro plano está um menino de camisa vermelha, ao fundo uma menina de vestido azul girando.
No centro da composição está uma representação completa da noiva. Ela é atraente e bonita. Suas roupas brilham, iluminadas pelo sol que entra pela janela, parte dela coberta por uma cortina de veludo verde escuro, que contrasta com a parede estofada em damasco carmesim.

Só podemos supor que ambas as obras – Reunião da Noiva e Vestir da Noiva – foram pintadas pelo artista quase simultaneamente.
Apesar das roupas alegres e dos rostos pintados cuidadosamente desenhados pela artista, não há diversidade na composição. Uma cor comum une tanto o grupo de pessoas quanto o interior da torre.
Outra obra, infelizmente, inacabada deste ciclo é Na Câmara Boyar. No lado direito, uma pequena parte da tela permanece inacabada, embora a composição principal pareça bastante completa, pintada com força total. Tendo como pano de fundo o rico interior da mansão, um grupo de meninas examina materiais caros. Estão todos vestidos com roupas de brocado bordadas a ouro. Sentada à direita, aparentemente, está a dona da torre, vestindo um aquecedor de banho, brilhando com o brilho dos bordados dourados, e um vestido de verão verde, bordado com flores brilhantes. Na cabeça dela há um kokoshnik, sobre o qual é jogado um lenço que desce até o chão. A riqueza do casarão é enfatizada por uma parede revestida de damasco, além de um fogão feito de azulejos coloridos.
Em 1911, Kulikov pintou uma pequena tela intitulada Boas Festas (Zardelsa), que retrata uma cena de parabéns pelo feriado. Uma bela, vestida com roupas velhas e ricas, usando um kokoshnik alto com um lenço brilhante jogado sobre ele, recebe um presente do marido. Ela não esconde sua alegria. Seu rosto ficou vermelho de vergonha.

Na Exposição Internacional de Belas Artes de Veneza, em 1914, a atenção dos visitantes foi atraída para a pintura de Kulikov intitulada Boyars in the Garden, que retrata um grupo de meninas num gramado verde, fortemente iluminado pelo sol da primavera. O brilho do sol através da folhagem verde cria a impressão de movimento e alegria.
No centro do seu trabalho está a ideia de criar uma imagem em combinação com o ambiente, que I.E. Repin. “A vivacidade das imagens, o encanto da luz e a profundidade do clima constituem a alma da arte”, observou Ilya Efimovich em uma de suas conversas com artistas.
Por uma carta escrita a Kulikov da exposição de Veneza em 1914, sabe-se que o rei italiano lhe pediu que guardasse a pintura do Boyar no jardim, mas a eclosão da Primeira Guerra Mundial não possibilitou a compra desta pintura , que, infelizmente, permaneceu na Itália.
Elizaveta Arkadyevna em sua juventude foi uma verdadeira beldade russa.
Pinturas de retratos como Em Traje Mordoviano, Menina com Cesta, Perto da Periferia e muitos outros retratos anônimos foram pintados em alto nível profissional, que eram muito populares e comprados em exposições por amantes da arte. A maioria deles é conhecida apenas por catálogos de exposições e reproduções em revistas.

Mestre do Retrato
Como a maioria dos artistas da escola Repin, Kulikov foi um notável retratista do início do século XX.
Na sua obra, a pintura de retratos ocupa, senão o primeiro lugar, pelo menos, está a par da pintura de género, histórica e de paisagem, da qual foi considerado um mestre.
Em numerosos retratos de parentes, artistas, arquitetos, atores, trabalhadores e camponeses, pastores e mendigos, dignitários para a pintura A Reunião Cerimonial do Conselho de Estado no período pré-revolucionário e seus contemporâneos, comunistas, membros do Komsomol, Stakhanovitas e trabalhadores de choque , representantes da nova intelectualidade soviética, ele buscava não apenas uma semelhança externa, que impressionasse aqueles que o rodeavam. Via de regra, para retratos ele evitava pessoas com visões complexas e contraditórias. Em quase todos os retratos não há gestos desnecessários ou qualquer expressão. Para retratos masculinos caracterizado pela dignidade e calma.
Se nos primeiros retratos de seu pai em 1895 e 1898 e de sua mãe em 1896 se percebe a timidez estudantil, a presença de detalhes e detalhes desnecessários, embora muito característicos, então na época em que se formou na Academia em 1902 mostrou o talento e capacidade de criar um retrato característico.
Nos retratos de seu pai (1895), mãe (1896) e amigos (L. Popov, B. Kustodiev), ele inicialmente alcança semelhanças sem se aprofundar no caráter e na psicologia. Nos anos seguintes, dominando o estilo de pincelada de seu professor, pintou retratos do artista Murom Zaitsev e de seu pai, nos quais apareceu alguma frouxidão e uso mais livre do pincel.

Durante as férias de verão de 1899, B. Kustodiev visitou seu amigo em Murom. Eles escreveram esboços juntos, conheceram as antiguidades de Murom e conversaram sobre arte, sem a qual não poderiam imaginar a vida. Aqui, em Murom, eles criam retratos uns dos outros. Kustodiev retrata Kulikov com uma balalaica, e Kulikov retrata Kustodiev deitado com um livro no sofá e fazendo um esboço com Kustodiev no jardim.
Aparentemente, aqui, em Murom, Kustodiev teve a ideia de escrever um quadro de competição sobre o tema Bazar. Posteriormente, houve uma longa correspondência entre os amigos com discussões sobre arte, pintura e o destino do artista-criador.
Kulikov passa o verão de 1900 em casa. Ele já havia finalmente decidido o tema do trabalho do concurso, que ele provisoriamente chamou de Tea Party in a Peasant Hut. Ele trabalha duro em esboços, fazendo retratos de seus entes queridos - sua irmã, sobrinha, uma camponesa idosa.
Dentre essas obras, a de maior sucesso é o retrato de sua sobrinha Praskovya, que se chamava Parasha, adquirido na exposição de reportagem do mesmo ano pela Academia. Esta é talvez a primeira obra de todo um ciclo de pinturas de retratos de gênero em que Kulikov retratou jovens camponesas tendo como pano de fundo uma paisagem rural.
Posteriormente, a artista criou um grande número de retratos de camponesas sem nome em trajes, vestidos, vestidos de verão, lenços característicos da época, em diversas combinações de cores, mas escolhidos com o bom gosto que distinguia as meninas da aldeia. Freqüentemente, eram estudos de retratos concluídos em uma sessão.
Kulikov considerou possível exibir esses retratos em muitas exposições, juntamente com composições complexas de várias figuras.
Em 1902, numa exposição competitiva, além da composição Numa cabana camponesa, que personificava um profundo conhecimento da vida camponesa, vida familiar, imagens características de camponeses, foi apresentado um retrato do arquiteto V.A. Shchuko, que entrou e se formou na Academia ao mesmo tempo que Kulikov.

No retrato de V.A. Shchuko, mais tarde um proeminente arquiteto russo, Kulikov foi atraído não apenas por sua extraordinária aparência, sofisticação e talento artístico, mas também por seu excepcional talento e inteligência.
Este retrato confirmou que o jovem artista é reconhecido internacionalmente pela comunidade artística como um dos mestres da escola realista russa de pintura com um estilo próprio e único.
Muitos dos retratos foram feitos por Kulikov durante sua estada em Murom, para onde veio de São Petersburgo nos dias de verão, após o término das exposições de primavera, nas quais, via de regra, participava anualmente.
O retrato da Irmã Catarina, retratado com um vestido azul sobre o fundo de um tapete, merece atenção. Ao mesmo tempo que fez o retrato de sua irmã, Kulikov fez um retrato de sua sobrinha Nadezhda.
Em 1908, ele criou o retrato de uma senhora idosa. Ele chamou o retrato da Velha Daria de Prudishchi. Retrata uma camponesa idosa. Uma jaqueta de cor carmesim brilhante e um avental colorido contrastam com um lenço roxo escuro com pequenas flores e o mesmo vestido de verão. Uma figura curvada, braços caídos e rosto enrugado realmente criam a impressão de cansaço e velhice.
Vários retratos excelentes foram pintados nos anos 1910-1913. Entre eles, pinturas como Retrato de um Velho Crente (Old Man Reading, 1911), Retrato de A.L. Durova (1911), Bird Cherry (1912), retratado contra um fundo de cerejeira em flor, iluminado pela forte luz do sol da primavera.
A combinação harmoniosa de uma jovem no auge da vida com os tons delicados das cerejeiras em flor, o brilho do sol brilhando através da folhagem, os efeitos sutis de luz e sombra do plein air - tudo isso cria uma imagem generalizada da beleza de um Mulher russa que personifica a primavera. Não é por acaso que em algumas exposições esta obra foi exposta sob o nome de Primavera.

Em outra obra - Na periferia (1913) - Kulikov retrata Na periferia (1913), Em traje russo, o arqueólogo A.S. Uvarov (1916). Cada um deles poderia criar fama para qualquer artista e chamá-lo de mestre do retrato. Todas essas obras foram escritas nos anos pré-revolucionários.
O retrato-retrato Pastor (1909), localizado no Museu Estatal Russo, e o Pastor (1909) no Museu Histórico e de Arte de Murom distinguem-se pela suavidade e delicadeza. Na década de 1910, Kulikov pintou uma grande tela, Haymaking. É possível que ambos os retratos tenham sido estudos para sua composição. Camisas vermelhas brilhantes são retratadas contra o fundo de um prado verde. A artista não tem medo de combinar cores complementares - vermelho e verde, azul e amarelo, encontrando o equilíbrio entre elas.
Os esquetes O Pastor e A Camponesa com Ancinho são muito próximos em sua expressividade. Em 1911-1913, Kulikov criou duas maravilhosas pinturas de retratos - Bird Cherry e At the Outskirts. Neles, Kulikov mostrou todo o seu domínio das técnicas de pintura, virtuosismo de execução e amor pela natureza. Nas duas pinturas, sua esposa posou para o artista.
A pintura Perto da Periferia impressionou muito os amantes da arte e admiradores do artista. I.E. Repin aceitou com entusiasmo o trabalho de seu aluno. De uma carta de P.L. Vaksel Kulikov sabe disso, tendo visto o quadro At the Outskirts, da coleção do famoso artista A.M. Somov, Ilya Efimovich exclamou: “Que coisa maravilhosa e talentosa! Sim, Kulikov é um grande mestre, em nada inferior a Serov!”
Entre as obras da década de 1910, os retratos ocupam lugar especial artista famoso A.L. Durov (1911), arqueólogo A.S. Uvarov e sua esposa P.S. Uvarova (1916).
Retrato de A.L. Durov é escrito no estilo habitual de Repin, livremente, com traços magistrais. Sobre o fundo do terno azul destacam-se o folho branco, as mangas da camisa e o rosto do artista iluminado por uma luz forte, enfatizando sua abertura e sociabilidade.

Durante a Primeira Guerra Mundial, Kulikov aparecia cada vez menos em São Petersburgo, preferindo a criatividade na grata terra de Murom, participando das exposições anuais da primavera em Petrogrado.
Ele continua o “tema terem”, retratando camponesas em trajes ricos. A maioria dessas obras foi vendida diretamente em exposições e, portanto, só as conhecemos por meio de reproduções publicadas em revistas. As pinturas Noiva, Em traje Mordoviano, Com caixão, Boyaryshna, Jovem nobre, Princesa, Mulher de Murom, Casamenteira, executadas com grande habilidade, despertaram a admiração do público.
A revista francesa Fine Arts também homenageia o talento de Ivan Semenovich. “Kulikov é o artista do futuro”, conclui o autor do artigo. - Esse grande poder, e seu talento dourado deve ser reconhecido como um valor social importante."
Naqueles anos, o artista não se esqueceu dos simples trabalhadores que lhe eram próximos em espírito. Entre essas obras chamam a atenção Volante, Stepan, Plotnik (Egor Tereshkin) e outros. Essas obras em exposições eram tão populares quanto imagens de espinheiros.
Uma das últimas pinturas de gênero da Exposição da Primavera de 1914 foi a composição On a Walk (1914), posteriormente repetida pelo artista em diversas versões.
Um dos retratos marcantes, pintado simultaneamente com o retrato do artista A.L. Durov, é um Retrato de um Velho Crente (Old Man Reading), que foi exibido na Exposição da Primavera de 1913.
A figura de um velho crente ocupa toda a tela. Ele lê a Bíblia. Toda a atenção está voltada para a cabeça grisalha do velho, iluminada por uma luz forte, e para a mão com a qual ele se move ao longo das linhas do livro. Uma caligrafia habilmente escrita atrai a atenção. A artista prestou tanta atenção à sua imagem quanto ao seu rosto. A Bíblia, localizada em primeiro plano, está escrita em termos gerais, em vários traços gerais.
Apesar de Kulikov nunca se autodenominar pintor paisagista e apenas ter participado uma vez numa exposição paisagística na cidade de Gorky em 1939, a imagem da natureza ocupa um lugar bastante significativo na sua obra.
Visita à oficina de paisagem de A.I. Kuindzhi na Academia, obras de gênero, em que a paisagem é percebida como um todo único com o tema da obra, uma visão especial da natureza, o jogo de luz e sombra, criam uma impressão inesquecível de luz solar, sobre a presença de oscilações de ar nas pinturas.
Nas suas memórias, sempre pensava na aldeia, o que criava um clima de alegria e festa. “Também era interessante no inverno, eles também dançavam em roda, cantavam, dançavam”, lembra o artista. Essas impressões encontraram sua expressão em muitas, senão na maioria das obras do gênero, nas quais Paisagem e natureza na obra do artista
a paisagem era parte integral composição e ao mesmo tempo foi, por assim dizer, a base da obra.
Entre as paisagens, destacam-se a Igreja do Aterro de São Nicolau, adquirida pela Condessa Uvarova em 1916. O templo, localizado às margens do Oka, é retratado durante a enchente da primavera, quando a água chegou perto do templo.
Para Kulikov, trabalhar a paisagem era uma espécie de alívio psicológico, descanso para a alma e o corpo, uma ligação orgânica com a natureza. Kulikov também pintou várias paisagens urbanas representando monumentos históricos. Essas paisagens incluem a magnífica paisagem dos mosteiros de Murom, pintada como estudo para o quadro Retorno da Cidade (1914).
Nos últimos anos, o artista prestou homenagem à natureza e pintou diversas naturezas-mortas maravilhosas retratando frutas, vegetais e flores.
Gráficos na obra do artista
A Academia de Artes transmitiu as tradições de domínio perfeito do desenho de geração em geração. As aulas diárias nas aulas duraram de 10 a 12 horas, incluindo horário da noite as aulas aconteciam em uma aula de desenho.
Muita atenção foi dada à anatomia plástica e ao domínio técnicas composicionais colocação da natureza em uma folha.
Para despertar o interesse dos alunos, foram organizados concursos de desenho com premiação em dinheiro.
Na Academia, Kulikov não apenas dominou o desenho acadêmico, mas criou seu próprio estilo, caracterizado por linhas suaves em gráficos a lápis, pitoresco em aquarelas e técnicas pastel. As coleções do Museu Russo contêm mais de 30 desenhos de Kulikov, marcados com notas altas.
Em correspondência com B. Kustodiev, eles discutiram o que é mais importante para um artista - pintura ou desenho. E ambos chegaram à conclusão de que os antigos mestres “definitivamente sabiam desenhar, mesmo aqueles que escreviam mal”. Kulikov, como a maioria dos alunos de Repin, considerava o domínio da arte gráfica perfeito para qualquer artista e, portanto, mais tarde participou de muitas exposições como artista gráfico.
O sucesso de Kulikov em gráficos enquanto estudava na Academia foi tão alto que I.E. Repin, tendo recebido uma encomenda de M. Gorky, convidou Kulikov, junto com seus outros alunos, para ilustrar suas obras.
Apesar da grande carga de trabalho relacionada à próxima competição, Kulikov assumiu a tarefa de executar ilustrações de duas histórias de M. Gorky - Konovalov e Vinte e seis e um.
Em primeiro lugar, ele estuda as histórias e garante que seus enredos lhe sejam próximos, pois na história Vinte e seis e um ele viu o artel que seu pai tinha e no qual trabalhou durante quatro anos. Todos os eventos acontecem tendo como pano de fundo os prédios de sua casa e quintal.

Para ilustrar a história de Konovalov, Kulikov procura imagens de vagabundos nas tabernas de Murom, onde encontra imagem coletiva vagabundo Konovalov.
Suas aquarelas eram frescas e transparentes, lembrando uma lavagem arquitetônica. Apenas em alguns lugares Kulikov permitiu o corpus e em casos excepcionais ele usou o branco.
Via de regra, as aquarelas eram feitas em papel Whatman, coladas em papelão fino e denso, o que possibilitava lavá-las múltiplas vezes com esponja grega, obtendo leveza e transparência.
Com muito amor, o artista retratou sua filha usando lenços creme claro com flores brilhantes. Esses retratos são suaves, gentis relações de cores e leveza.
Kulikov abordou qualquer obra com a convicção de que a arte do artista é uma obra à qual o artista deve dedicar todas as suas forças, conhecimento acumulado e experiência. “A arte é o que há de mais precioso para mim”, escreveu o artista em um de seus cadernos. “Prometo a mim mesmo valorizar o tempo e usá-lo de forma mais lucrativa.”
Nos gráficos, Kulikov tenta vários equipamentos: lápis, nanquim, pastel, sanguíneo, guache. Ele tenta alcançar a perfeição em qualquer técnica.
Por exemplo, em 1903, em simultâneo com um retrato pitoresco da sua mãe, “escreveu” a carvão, tornando-o não menos expressivo que a versão pitoresca.
Posteriormente, o artista criou muitas obras semelhantes, incluindo retratos de personalidades famosas e desenhos simples.
Por exemplo, em várias versões, foi feito o desenho de um menino sanfoneiro contra o fundo de uma cabana de madeira, que foi incluída na composição de uma Menina com sanfoneiro. Lápis de desenho o carpinteiro Tereshkin (1916) ajudou na década de 1980 a identificar um retrato adquirido pelo Ministério da Cultura.
Na década de 1920, Kulikov se interessou por gráficos usando lápis sanguíneo e italiano. Esta combinação cria a ilusão de pitoresco devido a tons quentes sanguíneos.
Retratos de E.G. Schwartz, jornalista A.O. Menshikov, um pouco mais tarde suas filhas, esposas e numerosos retratos encomendados da época da Nova Política Econômica confirmam o desejo do artista de melhoria constante.
Retrato de uma Filha (1927) e Retrato de E.A. Kulikova (1925) confirma mais uma vez que o artista alcançou domínio nesta técnica. Nesses mesmos anos, realizou uma significativa obra gráfica ao piano, realizada na técnica sangüínea com lápis italiano, que retrata sua filha ao piano e sua esposa lendo um livro.
Antes de criar um retrato de sua esposa, Kulikov fez várias opções, das quais foi escolhida a mais espetacular. A versão do retrato tomada como base, inscrito em forma oval, enriquece a composição.
Um charmoso retrato de uma filha com rosto alegre olhando para o espectador, feito com lápis sanguíneo e italiano, cria a imagem viva de uma menina de sete anos.
Utilizando apenas duas cores - sanguínea e lápis - a artista cria um retrato pitoresco por meio de nuances e uso habilidoso de meios técnicos.
Na exposição “Artistas da Geração Mais Velha da RSFSR” (1939), a atenção dos amantes da pintura foi atraída por vários trabalhos feitos em guache: Retrato de família, natureza morta Lilás, artesanato de Pavlovsk (opção), Colheita. Segundo o autor, o retrato de família pode ser comparado ao trabalho de concurso Numa cabana de camponês, onde a família se reunia à noite à mesa com um samovar, vasos de frutas, frutas vermelhas e geléia.
A Galeria Tretyakov se ofereceu para comprar esta pintura, mas o artista a guardou para sua família.
Pinturas como O timoneiro (1910) e a cena do gênero Dança redonda das meninas à beira do lago foram executadas com grande habilidade em guache.
Um novo mundo na obra do artista
Kulikov, como a maioria dos representantes da intelectualidade russa, não conseguiu navegar imediatamente pela situação política.
Muitos amigos do artista, incluindo o escritor E.N. Chirikov e o aluno I.E. Repin Feshin, emigrou para o exterior.
Feshin, que morava em Kazan, convidou Kulikov para emigrar juntos, mas ele rejeitou categoricamente a oferta, citando o fato de não poder deixar sua mãe idosa e doente em Murom.
Em Murom, ele se viu não reconhecido como artista e desempregado, como muitos moradores da cidade.
Em Petrogrado, ele recebeu um cartão de registro como “artista, pintor-compositor” desempregado, mas, claro, era quase impossível encontrar trabalho em sua especialidade.
Ao visitar Petrogrado em 1922-1923, conseguiu tirar vários retratos de seus amigos, incluindo seu aluno I.E. Repina I.I. Brodsky.
Em 1918, o artista contatou Muromskaya administração municipal com propostas de organização de um museu local de história e arte e cursos de formação de professores de desenho e desenho para escolas da cidade e região.
Ele assumiu o trabalho de organização do museu com grande entusiasmo. Nisto ele recebeu ajuda inestimável do conhecimento adquirido ao estudar os museus de São Petersburgo, Moscou e museus da Europa Ocidental.
Já em janeiro de 1919, num dos casarões do primeiro metade do século XIX século, de propriedade do comerciante da primeira guilda K.A. Zvorykin, foi inaugurado um museu, para cuja exposição Kulikov doou várias de suas obras mais famosas.
Kulikov dedicou quase dez anos atividades sociais, o que teve um efeito benéfico no desenvolvimento da cultura da cidade. O museu tornou-se um dos centros culturais mais importantes da cidade e região.
A escola de desenho e os cursos para professores de artes criaram condições para a introdução dos jovens nas artes plásticas. Muitos estudantes mais tarde dedicaram suas vidas ao ensino ou tornaram-se artistas profissionais, arquitetos e escultores.
No entanto, uma década inteira da idade mais madura de um artista foi praticamente apagada da vida criativa do artista.
Maxim Gorky, que visitou a exposição e veio da Itália para Moscou, abordou as pinturas de Kulikov e disse: “Oh! Rus do Povo..."
A participação em exposições fez Kulikov acreditar novamente em sua força e capacidade criativa. Voltando a Murom, Kulikov decide criar um retrato generalizado nova Rússia com uma nova geração de membros do Komsomol, ainda desconhecida para ele.
A oficina do artista torna-se uma espécie de clube juvenil, onde Kulikov tenta criar a imagem de um contemporâneo. O retrato da Desportista não foi apenas uma homenagem à moda, mas um símbolo da juventude da década de 1930.
Na mesma exposição, Kulikov expôs a pintura Dia Internacional da Juventude. Esta é talvez a primeira pintura que reflete um dos aspectos da vida da geração mais jovem.
Duas obras de significativo interesse nesta exposição foram os retratos do Velho com Jornal e do Pintor de Casas Shamilin.
Pinturas Líder Pioneiro, Pioneiros perto do fogo, retratos de Stakhanovitas, trabalhadores de choque, médicos A.G. Mladova e N.N. Pechkin, artistas V.V. Serov e A.V. Morozov foram uma espécie de prelúdio para a realização de seu sonho de criar telas históricas que refletissem uma nova vida.
Durante vários anos, o artista fez esboços e depois pintou telas Komsomol na aldeia, Smychka da cidade e aldeia, Paramilitar Komsomol. Neles, o artista fala sobre a chegada de um destacamento de membros urbanos do Komsomol à aldeia para auxiliar na organização de uma fazenda coletiva.
Artesão de Pavlovsk
Apesar do sucesso nas exposições da Sociedade que leva o nome de I.E. Repin e a carga criativa recebida após conhecer os artistas de sua geração Goryushkin-Sorokopudov, Shleyny, Sychkov, Ivan Semenovich não puderam estar satisfeitos com a situação atual devido à falta de encomendas de trabalho.
Com grande entusiasmo, respondeu à proposta da direcção da associação republicana “Rosinstrument” da cidade de Pavlovo-on-Oka de recriar através de meios pitorescos a história de um grupo de empresas industriais incluídas na associação. A principal tarefa, tal como o artista a definiu, “é mostrar o trabalhador humano e as condições do seu trabalho e da sua vida no passado e no presente”.
Em 1936-1938, Kulikov criou várias obras - retratos, cada um retratando a história de Pavlov à sua maneira. Entre eles, os mais característicos são as pinturas-retratos de Sobenshchik, Kuznets, artesão Pavlovsky.
Uma imagem colorida foi criada pelo artista na pequena pintura Pavlovsk Handicraftsman. Num pequeno armário-oficina está sentado um homem idoso, apaixonado pelo seu trabalho. A figura de um velho é pintada em silhueta contra o fundo de uma janela por onde penetra a luz de um dia de inverno. Na janela e na bancada há potes de limões, que os moradores de Pavlovsk conseguem cultivar há séculos.

O mesmo que em velhos tempos, os camponeses inspiraram o artista, e agora as imagens dos artesãos foram retratadas por ele com muito amor e respeito pelo trabalhador.
Como artista de gênero, ele chamou a atenção para dois aspectos da vida característicos dos moradores de Pavlov - a compra semanal de artesanato pelos compradores, aos quais os artesãos às vezes vendiam seus produtos por quase nada, e as brigas de galos.
Em uma importante obra de gênero, Kulikov tentou reunir informações sobre a compra noturna de artesanato recebido dos veteranos de Pavlov e dos ensaios de Pavlov do famoso escritor V.G. Korolenko. Como base, Kulikov escolheu uma cena próxima da realidade, retratando a compra de produtos Pavlovsk na antiga rua Nizhegorodskaya, onde normalmente acontecia o comércio.
Para a futura tela, o artista fez um grande número de esboços feitos à noite no inverno sob a luz de lanternas de querosene. Os alunos do estúdio, que Kulikov dirigia na época, posaram alegremente para ele.
Muitos dos esboços foram feitos com muita habilidade, no estilo característico do artista.
A segunda pintura mais importante que caracteriza o velho Pavlovo foi a pintura Cockfight. A vila de Pavlovo é talvez o único lugar na Rússia onde os moradores organizavam brigas de galos.
A pintura representa uma arena, no centro da qual é retratado um dos momentos de uma briga de galo.
Enquanto trabalhava em Pavlov, Kulikov chegou à conclusão de que era necessário criar um museu que pudesse ser ajuda visual estudar a história do surgimento da indústria artesanal na parte central da Rússia.
Com muito cuidado ele estuda materiais históricos no Estado Museu Histórico, conhece um dos especialistas em história, o autor novela histórica Kozma Minin, escritor V. Kostylev.
O trabalho nesta pintura coincidiu com o início da Grande Guerra Patriótica, poucos dias após o início da qual escreveu: “Espero que o meu trabalho, despertando um sentimento patriótico nos corações do povo do nosso país, sirva o grande causa de salvar a Pátria.”
Como a maioria dos artistas, Kulikov iniciou sua “criatividade” com esboços de retratos de seus parentes mais próximos: pai, mãe, irmãs, sobrinhas e, mais tarde, amigos da Escola de Incentivo às Artes e da Academia. Estes retratos sobreviventes confirmam que o futuro artista tinha o dom de um retratista que soube conseguir semelhança e expressividade nas suas obras. Infelizmente, poucos desses desenhos sobreviveram, mas surpreendem pelo profissionalismo.

Principalmente os retratos da mãe, que se tornou modelo permanente em muitas das obras da artista.
Claro, você poderia criar uma galeria inteira retrato de família, que incluiria, junto com retratos de parentes próximos, autorretratos. Os primeiros retratos pitorescos de pai e mãe, datados de 1896, um retrato de seu pai em 1898, autorretratos do artista em 1896.
Se nos primeiros retratos se sente a mão de um estudante, que tenta não perder um único detalhe do rosto e da figura, então o retrato de seu pai em 1898, desenhado pelo artista após um ano e meio de estudos com I.E. Repin, feito em alto nível semelhança de retrato.
O retrato retrata um ex-servo da aldeia de Afanasovo, que através de muito trabalho alcançou o auge de sua posição. Permanecendo na classe camponesa até o fim da vida, graças à sua habilidade como pintor e carpinteiro, chefiou um artel de construtores.
Este retrato bem poderia ser comparado com a pintura-retrato de Parasha, adquirida pelo Conselho da Academia, e, claro, com o Retrato da minha mãe.
Em 1901, Kulikov fez dois autorretratos. Neles ele se retrata como um jovem metropolitano moderno. De cabelos curtos, bigode cor de trigo, vestindo camisa branca com o mesmo laço branco elegantemente amarrado, ele não se diferencia mais dos amigos que estudam com ele na oficina de Repin. Agora, depois do Modelo, que Ilya Efimovich elogiou, ninguém o culpa pela pronúncia de “Volodimir”. Na verdade, em 1901 Kulikov já havia amadurecido como artista, a quem I.E. Não foi por acaso que Repin o convidou para participar na criação da colossal tela Reunião do Conselho de Estado como assistente.
Em 1900, Kulikov pintou um retrato bastante incomum de sua irmã, retratada quase de perfil, com os cabelos soltos, escondendo quase toda a figura. As mãos, com as palmas dobradas para dentro, quase não são visíveis através dos cabelos. Quase metade da tela fica intocada pelo pincel, e o primer branco une a composição através da manga branca da blusa, coberta de pelos.
Kulikov, já tendo alcançado a maestria, pintou um retrato em 1909 irmã mais nova Ekaterina Kalinina. A irmã é retratada de corpo inteiro contra o fundo de um tapete em um vestido azul com renda branca. O cabelo ruivo emoldura um rosto bonito, muito parecido com o do irmão.
Para muitos composições de gênero Suas sobrinhas, que se distinguiam pela beleza e imponência, posaram para Kulikov. Eram boas tanto como fiandeiras e ceifeiras, que sabiam fazer vários trabalhos, quanto como noivas, que os boiardos escondiam em torres do mau-olhado.
Os retratos mais significativos e famosos do período pré-revolucionário são: Bird Cherry (1912), Girl with a Basket (1912), At the Outskirts (1913), In Russian Dress (1916), In Mordovian Dress (1914). Sua esposa posa para essas pinturas para Kulikov. Neles, o artista mostrou todo o seu domínio dos meios de pintura e virtuosismo de execução. Outra obra - Na Periferia - retrata uma camponesa da periferia da aldeia tendo como pano de fundo uma paisagem rural.
Um retrato em tamanho real de sua filha a óleo contra o fundo de um piano aberto (1938) causa uma grande impressão.
Infelizmente, a filha, ao contrário da mãe, não gostava de posar e, portanto, seus retratos quase não sobreviveram.
EM último período criatividade em 1928-1941, Kulikov fez dois autorretratos: em 1928 - em uma oficina de verão, em que o artista se retratou com uma paleta sobre fundo de pinturas e esboços, e um autorretrato com casaco de pele, criado em 1939.
Ambos os autorretratos atendem aos mais altos padrões de retratos. Junto com as semelhanças, criam um perfil psicológico do artista, mostrando tanto um alto nível de criatividade quanto alguma ansiedade e tristeza no autorretrato de 1939.

Ivan Semyonovich Kulikov. 1 (13) de abril de 1875 - 15 de dezembro de 1941


Auto-retrato. 1896
Há 70 anos, em 15 de dezembro de 1941, faleceu o original artista russo, mestre das paisagens e pinturas de gênero.
cenas Ivan Semyonovich Kulikov.

Criatividade do artista Murom

Biografia e obra de Ivan Semenovich Kulikov (1875 - 1941)
Ivan Semenovich Kulikov nasceu em Murom em 13 de abril de 1875 em uma família simples de trabalhadores. Desde criança ajudou o pai nos trabalhos de pintura. Em sua autobiografia, escrita posteriormente para a Academia de Artes e localizada no Arquivo Histórico do Estado Russo, ele escreve que inicialmente se dedicava à pintura e ao desenho em casa, sem qualquer orientação.

O primeiro modelo. 1896

O primeiro professor I.S. Kulikova Alexander Ivanovich Morozov foi um dos pintores de gênero dos anos 60. Em janeiro de 1894, Ivan Semenovich Kulikov foi admitido, por recomendação de Morozov, na escola de desenho da Sociedade Imperial para o Incentivo às Artes, onde permaneceu por 3 anos.

Alfaiates da aldeia. 1897

Em novembro de 1896, o artista apresentou um pedido de ingresso na oficina de I.E. Repin, para onde foi transferido em novembro de 1896 por recomendação de E.K. von Liphart, e na primavera de 1898 tornou-se aluno da Escola Superior de Arte.

Velha senhora de Nezhilovka. 1898

Laços estreitos uniram muitos jovens estudantes da oficina de Repin. Um dos amigos mais próximos de I.S. Kulikov, da Escola Superior de Arte, pode, sem dúvida, ser chamado de B.M. Kustodieva.

Retrato de B. M. Kustodiev. 1899

Ambos influenciaram o trabalho um do outro:

Mulher camponesa com um pires. 1899

Em 1º de novembro de 1902, I.S. Kulikov formou-se na Academia de Artes e por suas obras “Retrato do Arquiteto V.A. Shchuko" e "Beber chá em uma cabana de camponês" receberam medalha de ouro e título de artista.

Retrato do arquiteto V. A. Shchuko. 1902

Em uma cabana de camponês. 1902

Em agosto de 1903, Kulikov foi para o exterior como aposentado. Relatório do primeiro ano da viagem de aposentadoria de I.S. As obras de Kulikov foram expostas na "Exposição da Primavera".

Retrato da minha mãe. 1903

Retrato de E. N. Chirikov. 1904

Bazar em Murom. 1907

Em 1908, alunos de I.E. Repin estão unidos na Comunidade de Artistas, que, segundo o artista I.I. Brodsky, substitui o Sindicato dos Artistas. Ivan Semenovich junta-se aos amigos na oficina. Desde 1909, o artista tornou-se um dos membros ativos da Sociedade em homenagem a A.I. Kuindzhi.

Mercado no carrossel. 1908

Bazar com bagels. 1910

É. Kulikov era artista famoso no início do século XX, e muitos colecionadores de arte adquiriram suas obras para suas coleções. A.L. Durov, em uma de suas visitas a Murom, em 1911, onde se apresentou na famosa Feira de Murom, encomendou seu retrato ao artista.

Retrato de A. L. Durov. 1911

Em 1906, I.S. Kulikov recebeu o primeiro prêmio na competição em homenagem a A.I. Kuindzhi para obras do gênero como “On a Holiday” e “With Lanterns in the Garden”.

Em um feriado. 1906

Com lanternas no jardim. 1906

Entre as composições de gênero de I.S. A obra “Feeding the Chickens” de Kulikov, executada pelo artista em 1907, não é menos interessante. Este enredo era bastante popular no início do século e aparecia periodicamente em diferentes interpretações em exposições.

Alimentando galinhas 1907

A menina retratada na margem do rio integra-se harmoniosamente na paisagem. “O Sonhador” é como o artista chamou esta pintura. A obra foi exposta na Exposição da Primavera de 1906 e depois reproduzida na revista Niva do mesmo ano. As exposições estrangeiras podem ser consideradas uma marcha triunfante desta pintura. "The Dreamer" foi exibido em exposições internacionais - em Munique em 1907, e depois no mesmo ano em Hamburgo.

Sonhador. 1905

Pintura de I.S. O "Vestido de Noiva" de Kulikov, premiado em concurso da Sociedade Imperial para o Incentivo às Artes e agora localizado no Museu de Arte de Yaroslavl, apresenta versão clássica cerimônia de casamento na Rus' no início do século XX.

Traje da noiva. 1907

Em 1912, foi criada a tela “Bird Cherry”, um dos retratos da esposa do artista E.A. Kulikova, que também foi exposta em exposições sob o nome “Primavera”.

Cereja de pássaro. 1912

Imediatamente após a revolução I.S. Kulikov trabalhou em decoração cidades para festividades revolucionárias. Em janeiro de 1919, organizou um museu para visitantes em Murom (MIHM) e foi seu diretor por vários anos.
O artista escuta com sensibilidade as tendências da época: na década de 20, Kulikov pintou retratos de membros do Komsomol.

Dia Internacional da Juventude. 1929

Que rostos inspiradores! Diretamente "NOSSO". Se não tivéssemos crescido na era do socialismo desenvolvido, teria sido simplesmente agradável olhar para esta propaganda. Artisticamente, não vejo nada de extraordinário aqui. Sem dinâmica, alguns manequins com rifles Mosin.
Mas o retrato de um membro do Komsomol, atleta e apenas garota linda obviamente um sucesso! Eu gosto!

Esportista. 1929

Continuando o tema do Komsomol e da juventude, Kulikov cria um quadro com um título inusitado para os dias de hoje: “Jungsturm” (1929). O título da imagem aparentemente reflete o início da reaproximação entre a Alemanha e a URSS nas esferas técnico-militar e política no final dos anos 20. Nessa época, foram criadas fábricas na URSS para produzir aeronaves de designers alemães (Junkers), e cadetes alemães foram aceitos em instituições militares (Lipetsk).

Jungsturm. 1929

O artista não ignorou o tema dos líderes.

Retrato de Lênin. 1924

Retrato do piloto V.P. Chkalov, na minha opinião, não pode ser contado entre os líderes. Esta é apenas uma pessoa viva e pensante, Kulikov o reproduziu tão bem.

Retrato do piloto V. P. Chkalov. 1938

O trabalho mais recente do artista pode ser considerado sua composição multifigurada “Saída da Milícia de Nizhny Novgorod em 1612”. Ele estuda a história do século XVII, cria uma série de esboços de armas, equipamentos militares, trajes e o que poderia ser usado na pintura. No início da Grande Guerra Patriótica I.S. Kulikov continua trabalhando no tema, considerando-o relevante para ele, mas uma morte inesperada o impede de terminar o trabalho.

Saída da milícia Nizhny Novgorod. 1941

O texto é parcialmente retirado do artigo de S.M. Kulikova "Artista Murom I.S. Kulikov", Revista "Museu Nizhny Novgorod":

Auto-retrato (1896)

(1 (13) de abril de 1875 - 15 de dezembro de 1941, Murom) - Artista russo, mestre em retratos e cenas do cotidiano.

Auto-retrato (1921)

Auto-retrato (1939)

Ivan Semenovich Kulikov nasceu em uma família de camponeses na aldeia de Afanasovo, distrito de Murom, Semyon Loginovich Kulikov e Alexandra Semenovna Savinova. O pai do artista era um bom mestre negócio de coberturas e pinturas. À frente de um pequeno artel, participou na construção e reforma de diversos edifícios, igrejas e edifícios residenciais na cidade de Murom

Retrato de um pai. (1898)

Retrato de uma mãe (1896)

Em sua autobiografia, escrita posteriormente, ele escreve que no início se dedicava à pintura e ao desenho em casa, sem qualquer orientação. Seu hobby foi notado na escola distrital, onde ingressou após se formar escola primária, onde recebeu sua educação artística inicial. O ambiente artístico de Murom limitou-se principalmente a oficinas de pintura de ícones.
No verão de 1893, por recomendação de seu ex-professor de desenho e pintura da escola distrital N.A. Tovtsev, Kulikov conheceu o famoso artista A.I. Morozov, que às vezes passava o verão em Murom, onde encontrava temas para suas obras. Ele chamou a atenção para as habilidades do jovem e recomendou que seus pais o enviassem para a escola da Sociedade para o Incentivo às Artes da Academia de São Petersburgo. Morozov lançou as bases de sua habilidade e ajudou em seu treinamento adicional.

Alexander Ivanovich Morozov (1835-1904)

Em setembro de 1893, Kulikov viajou pela primeira vez a Moscou e visitou Galeria Tretyakov, Museu Rumyantsev, conhece a Catedral de Cristo Salvador. Já nesta altura, certas preferências artísticas de I.S. Kulikova. Em suas memórias, ele escreve: “Fiquei impressionado com as pinturas e retratos de Repin: “Ivan, o Terrível, mata seu filho”, “Eles não esperavam”, pinturas de Surikov, quadro geral Ivanov "A Aparição de Cristo ao Povo", que naquela época estava em Museu Rumyantsev, e há coisas de Fedotov, que também admirei."
Em novembro de 1893 ele foi para São Petersburgo. O fracasso em ingressar na escola da Sociedade para o Incentivo às Artes novamente levou Kulikov ao acadêmico de pintura A. I. Morozov, que na época ensinava desenho na Escola de Direito de São Petersburgo, atendendo simultaneamente a pequenos pedidos de ilustrações, ícones e retratos. Ele precisava de um assistente que pudesse esticar e preparar as telas e fazer a pintura de base. Tendo conseguido o apoio do pai, Kulikov tornou-se assistente de Morozov, trabalhando para ele cinco horas por dia, estudando uma espécie de “cozinha” do artista, suas técnicas e métodos de trabalho, os princípios básicos de composição e cor, que mais tarde influenciaram o desenvolvimento da habilidade do artista.
Alexander Ivanovich Morozov foi um dos pintores de gênero dos anos 60. E tudo o que era característico deles também é característico de seus melhores trabalhos. Como muitos outros artistas da época, Mass, ou, nas palavras de V.V. Stasov, as cenas “corais” retratavam uma multidão de pessoas, embora vividamente, mas externamente, ao contrário dos Wanderers, que haviam alcançado um novo nível de realismo, onde todos tipo folclórico era profundamente individual.
Em janeiro de 1894, Ivan Semenovich Kulikov, por recomendação de Morozov, foi aceito na escola de desenho da Sociedade Imperial para o Incentivo às Artes, onde permaneceu por 3 anos, e ao mesmo tempo estudou com E.K. von Liphart, que ensinou pintura na escola da Sociedade para o Incentivo às Artes. No verão de 1894, Kulikov trabalhou como assistente do artista E.K. de Liphart.
No outono de 1896, Kulikov tornou-se estudante voluntário na Academia de Artes do estúdio do artista V. E. Makovsky.
Mas já em novembro de 1896, o artista apresentou um pedido de ingresso na oficina de I.E. Repin, para onde foi transferido em novembro de 1896 por recomendação de E.K. de Liphart. Repin teve uma enorme influência sobre ele; na verdade, ele moldou Kulikov como pessoa e como pintor.

I. E. Repin. Auto-retrato" (1887)

Na primavera de 1898, a pedido de seu professor, Kulikov tornou-se aluno da Academia de Artes. Ilya Efimovich confiava tanto em seu querido aluno que em 1901 o convidou, junto com BM Kustodiev, para participar da criação de sua grandiosa tela “A Reunião Cerimonial do Conselho de Estado em 7 de maio de 1901”. Ivan Semenovich fez 17 esboços de retratos em escala real, quase a maior parte deles

I.E. Reunião Repin do Conselho de Estado (1903)

Ja entrou anos de estudante Kulikov é caracterizado por um desejo de versatilidade de gênero; a escolha dos temas foi influenciada tanto pela oficina de gênero de V. Makovsky quanto pela oficina de Repin. Este é ao mesmo tempo um retrato psicológico e uma cena de gênero. Posteriormente, o leque de temas se expandiu - foram acrescentadas paisagens e naturezas mortas.

Natureza morta com violino.(1890)

O primeiro modelo. (1896)

Estudante. (1897)

A velha de Nezhilovka (1898)

Velhote. (1898)

Mulher camponesa com pires (1899)

Bola do comerciante. (1899)

Árvores perto de um lago (1900)

Garota com um xale azul (1901)

Retrato de Alexandre III. Museu Estadual de A. S. Pushkin

No sistema pedagógico I.E. Repin incluiu diversos tipos de trabalhos, tais como: esboços da vida nas salas de aula, esboços, etc. A rotina diária na oficina era muito rígida. Das 9h às 12h eram escritos esboços da vida, das duas às quatro faziam esboços e esboços, até as sete da noite trabalhavam nos esboços, e das sete às oito faziam esboços a partir de modelos
Em 1900-1901, Kulikov fez cerca de 20 ilustrações para as obras “Konovalov” e “Twenty Six and One” de Maxim Gorky, que estão localizadas no Museu de Apartamentos A. M. Gorky e no Museu Histórico e de Arte de Murom.
Trabalho intenso na oficina de Repin, trabalho em pintura de concurso, em ilustrações para as histórias de A. M. Gorky - tudo isso levou Kulikov à exaustão sistema nervoso. I. E. Repin recomendou que Kulikov contatasse o famoso médico Botkin e o Conselho da Academia com um pedido de licença para viajar para sua terra natal. Em Murom, o artista se encontra rodeado de parentes e entes queridos. A partir deles ele faz inúmeros estudos e esboços, compõe o quadro e, o mais importante, encontra a oportunidade de pintar todo o grupo para o quadro do concurso, composto por 7 pessoas ao mesmo tempo. Em sua terra natal ele recupera as forças. Sua saúde é rapidamente restaurada. Ele mantém contato constante com São Petersburgo, com seus amigos, com Ilya Efimovich.
Laços estreitos uniram os jovens estudantes da oficina de Repin. Um dos amigos mais próximos de I.S. Kulikov, da Escola Superior de Arte, pode, sem dúvida, ser chamado de B.M. Kustodieva.
Artista PD Buchkin em seu livro (Sobre o que está na memória. Leningrado, 1963) escreve sobre o fascínio dos jovens pelo artista sueco Anders Zorn, cujas obras puderam ser vistas em exposições: “Depois da exposição do artista sueco Zorn, os jovens começaram para imitá-lo. Um traço largo, esculpindo livremente a forma, está na moda.” Sobre o trabalho de I.S. Kulikov foi seriamente influenciado pelas buscas inovadoras do artista sueco, seu estilo e pela busca de novos caminhos na arte.
Mas Zorn não ficou indiferente aos talentos russos. Foi ele quem percebeu o trabalho do jovem I.S. Kulikov, estando na exposição estudantil de reportagem nos corredores da Academia de Artes no outono de 1898 sobre o trabalho de I.S. Em "Village Tailors" de Kulikov, feito pelo artista em 1897, ele expressou sua opinião positiva.

Alfaiates da aldeia. (1897)

Em novembro de 1902, Kulikov se formou na Academia de Artes. O seu trabalho competitivo “Beber chá numa cabana de camponês” (1902) foi galardoado com a Grande Medalha de Ouro e deu-lhe o direito de ser cidadão honorário pessoal e o direito de viajar para o estrangeiro.

Beber chá numa cabana de camponês" (1902)

Em uma cabana de camponês (opção)

Em agosto de 1903, Kulikov foi para o exterior como aposentado. Nem todo artista que se formou na Academia de Artes tem a oportunidade de o Conselho da Academia de Artes conceder uma viagem ao exterior.
Relatório do primeiro ano da viagem de aposentadoria de I.S. As obras de Kulikov foram exibidas na "Exposição da Primavera": "Retrato de Evgeniy Nikolaevich Chirikov", "Retrato de Minha Mãe", "Retrato da Sra. O. Ya.Ya." Aqui estão as obras do gênero: “Spinners” (prêmio da Sociedade Imperial para o Incentivo às Artes); ""Velha com galinhas"", ""Lavadeira""; vários esquetes: “The Spinner”; ""Estudo da cabeça de uma mulher ao sol"", ""Estudo de uma operária""; vários desenhos. É. Kulikov apelou ao Conselho da Academia de Artes com um pedido para estender sua viagem de aposentadoria para completar seus estudos no exterior. De acordo com a resolução da reunião académica de 23 de fevereiro de 1904, o apoio aos pensionistas continuou pelo segundo ano, até 1 de janeiro de 1905.

Mulheres italianas. (1905)

Foi nessa época que visitou Itália, Alemanha, França. I.E. Repin recomendou fortemente que seu aluno conhecesse os salões parisienses onde I.S. Kulikov não pôde visitá-lo no outono de 1903, durante sua primeira viagem de aposentadoria.
O Conselho da Academia datado de 7 de fevereiro de 1905, considerando desejável a continuação de I.S. Kulikov recebeu apoio previdenciário por mais um ano e decidiu apresentá-lo em benefício da reunião acadêmica. A reunião decidiu continuar a emitir subsídio de reforma para I.S. Kulikov por mais um ano, até 1º de janeiro de 1906.
As pinturas de Kulikov recebem um reconhecimento merecido. Em 1904, 1912 I.S. Kulikov recebeu prêmios em competições da Sociedade para o Incentivo às Artes. Após a saída de I.E. Repin da Academia de Artes I.S. Kulikov foi incluído na lista de candidatos ao cargo vago de gerente de oficina, mas em 1908 recusou a oferta.
Em 1908, alunos de I.E. Repin estão unidos na Comunidade de Artistas, que, segundo o artista I.I. Brodsky, substitui o Sindicato dos Artistas. Ivan Semenovich junta-se aos amigos na oficina. Desde 1909, o artista tornou-se um dos membros ativos da Sociedade em homenagem a A.I. Kuindzhi.
Todos herança criativa Ivan Semenovich Kulikov pode ser condicionalmente dividido em dois gêneros principais, que permaneceram predominantes sobre todos os outros ao longo da obra do mestre. Este é um gênero cotidiano e um retrato. O retrato, no entendimento do mestre, é, antes de tudo, o interesse profundo do artista pelo sujeito retratado, pelo seu mundo interior.
A principal característica dos retratos de I.S. Kulikov é a atitude equilibrada e atenta do artista para com a natureza. A gentileza não é apenas uma característica do próprio artista, mas também de sua abordagem ao modelo; esta é a propriedade que ele herdou de seu professor I.E. Repin e executou todo o seu trabalho.
Durante seus anos na Academia de Artes, Ivan Semenovich Kulikov pintou um retrato de seu amigo Boris Mikhailovich Kustodiev. O retrato foi pintado em Murom, quando Kustodiev visitava os Kulikovs.

Retrato de Kustodiev (1899, Museu Histórico e de Arte de Murom)

Os amigos costumavam pintar retratos uns dos outros.

Kustodiev B.M. Retrato de I. S. Kulikov. (década de 1900)

Assim, o retrato de I.S. Kulikov escova B.M. Kustodiev está na coleção Vladimirskaya galeria de Arte. Kustodiev pinta seu amigo Ivan Semenovich em seu cenário habitual de aldeia, com uma balalaica nas mãos.

Retrato do artista V. V. Belyashin. (Reserva-Museu Histórico, Arquitetônico e de Arte do Estado Vladimir-Suzdal de 1900)

Mais tarde, Kulikov escreveria a outro de seus camaradas da Academia, L.V. Popova. À primeira vista, este retrato é mais prosaico. Conservadorismo, constrangimento em tudo: tanto na solução composicional como na apresentação do modelo. Laconismo dos detalhes externos: do fundo neutro ao mínimo de acessórios. Mas tudo isso ajuda a revelar toda a profundidade da imagem, seu psicologismo.

Retrato de L.V.Popov.(1900)

Em nenhum dos retratos de Ivan Semenovich há abordagens repetidas do modelo; cada retrato tem seus próprios métodos, seus próprios meios técnicos; é por isso que eles são tão diversos. Mas o maior sucesso e popularidade foram trazidos a Kulikov por seu trabalho de graduação: ""Retrato do arquiteto V.A. Shchuko" "que foi notado por todos os críticos de arte que escreveram sobre I.S. Kulikov, como um dos melhores retratos do artista.

Retrato do arquiteto V. A. Shchuko. (1902, Museu Estatal Russo)

Depois de retornar de uma viagem de aposentadoria em 1903, I.S. Kulikov cria sua pintura “Retrato de Minha Mãe”, que recebeu a Grande Medalha de Prata na Exposição Internacional de Belas Artes de Liège em 1905.

Retrato de minha mãe (1903)

O retrato foi considerado uma herança de família e a proposta de transferi-lo para a Galeria Tretyakov foi rejeitada.
Retratos e todas as pinturas de I.S. Kulikov são bastante estáticos. Há pouco movimento ou dinâmica neles. Mas há um sentimento neles energia interna. Um dos retratos mais dinâmicos de I.S. Kulikova - retrato de Ekaterina Semyonovna, irmã do artista, pintado em 1911.

Retrato de E.S. Kalinina (1911)

Não menos dinâmico é o retrato do escritor E.N. Chirikov.

Retrato de E. N. Chirikov. (1904)

Morando permanentemente em Murom, o artista não foge da vida criativa da capital. Ao viajar para São Petersburgo durante os dias de inauguração, ele mora em quartos mobiliados na Ilha Vasilyevsky, onde viveram muitos artistas. Tempo livre leva você ao meio da intelectualidade criativa, artistas, escritores, atores que frequentavam regularmente o famoso restaurante de Viena. No restaurante "Viena" I.S. Kulikov se encontra com os escritores A.N. Tolstoi, E. N. Chirikov, A.I. Kuprin, S.G. Skitalets (Petrov) e muitos outros. Aparentemente, foi daí que surgiu o desejo de retratar o então popular escritor E.N. Chirikov. Várias versões do retrato são conhecidas, mas o retrato executado por Kulikov durante a Feira de Nizhny Novgorod de 1904 é o mais interessante.
É. Kulikov foi um artista famoso no início do século XX, e muitos colecionadores de arte compraram suas obras para suas coleções. Com Anatoly Leonidovich Durov, popular artista de circo, que colecionou uma coleção interessante em sua terra natal, Voronezh, o artista conheceu no início do século XX. em São Petersburgo, no mesmo famoso restaurante "Viena".
A.L. Durov, em uma de suas visitas a Murom, em 1911, onde se apresentou na famosa Feira de Murom, encomendou seu retrato ao artista. O retrato nunca fez parte da coleção de Durov, mas permaneceu com o artista.

Retrato de A. L. Durov. (1911)

Retrato de S.I. Senkov. (1908)

Nádia Kalinina. (1909)

Retrato de M. O. Menshikov. (1914)

Um interessante retrato do arqueólogo A.S. Uvarov, que se enquadra no quadro do retrato psicológico.

Retrato de A. S. Uvarov. (1916)

Como mestre do gênero cotidiano, I.S. Kulikov tornou-se famoso por seus numerosos trabalhos, que começaram durante seus anos acadêmicos sob a liderança de I.E. Repina. I.E. Repin ficou muito satisfeito com seu aluno. As obras de I. S. Kulikov foram premiadas pela Sociedade Imperial para o Incentivo às Artes. No concurso de toda a Rússia da Sociedade Imperial para o Incentivo às Artes, em 2 de fevereiro de 1903, em pintura doméstica, o artista recebeu o A.A. Kraevsky 900 rublos pela pintura “Spinners”

Os Fiandeiros (1903)

Meninas com baldes (Buscando água). (1904, Museu Estatal Russo)

A tela “O Sonhador” foi exposta na “Exposição da Primavera” de 1906, e depois reproduzida na revista “Niva” do mesmo ano. "The Dreamer" foi exibido em exposições internacionais - em Munique em 1907, e depois no mesmo ano em Hamburgo.

Sonhador (1905)

Em 1906, I.S. Kulikov recebeu o primeiro prêmio na competição em homenagem a A.I. Kuindzhi para obras do gênero como “On a Holiday” e “With Lanterns in the Garden”.

De férias (1906)

Com lanternas no jardim. (1906. Museu Histórico e de Arte de Murom)

Entre as composições de gênero de I.S. A obra “Feeding the Chickens” de Kulikov, executada pelo artista em 1907, não é menos interessante.

Alimentando as Galinhas (1907)

Esta pintura foi exposta na 36ª exposição da Associação de Exposições de Arte Itinerantes e não passou despercebida ao seu professor I.E.

Três Donzelas (1907)

Velha Daria de Prudishchi (1908)

A Família do Forester (1909)

Pastor. (1909)

O Pastor (1909)

Mulher camponesa com um ancinho. (1909)

Retrato de uma camponesa (década de 1910)

Prado (1911)

Leitura do Velho (1911)

Menina com uma terça (1912)

Em 1912, foi criada a tela “Bird Cherry”, um dos retratos da esposa do artista E.A. Kulikova, que também foi exposta em exposições sob o nome “Primavera”.

Primavera. (1912)

Cereja de pássaro. (1912)

Na periferia

Na periferia. (1913. Galeria Estatal Tretyakov)

Mulher Camponesa (1913)

O tema das feiras e bazares, tão popular no início do século, não passou ao lado do trabalho de I.S. Kulikova. Goryushkin-Sorokopudov e Kustodiev escreveram suas próprias versões sobre este tema; material rico I.S. Kulikov recebeu feiras locais de Murom.

Bazar em Murom. (1907)

Mercado no carrossel. (1908)

Bazar com bagels. (1910)

Feira em Murom (1910-1912)

Justo. (1910)

Pintura de I.S. O "Vestido de Noiva" de Kulikov, premiado num concurso na Sociedade Imperial para o Incentivo às Artes e agora no Museu de Arte de Yaroslavl, representa uma versão clássica da cerimónia de casamento na Rússia.

Vestido de Noiva (1907)

Pensativo (1906)

Noite de inverno. (1907)

Na câmara do boiardo. (1906-1907)

Uma antiga cerimônia de bênção da noiva na cidade de Murom (1909)<

Boas Festas (Zardela) (1911)

Em traje russo. (1916. Casa-Museu de I.S. Kulikov) - retrato da esposa do artista

A obra “Hawthorns in the Garden” - de uma série de obras sobre tempos passados, foi exposta pelo artista em 1914 em Veneza, onde posteriormente permaneceu.

Retorno da cidade (1914)

Carpinteiro (Egor Tereshkin). (1916)

Em 1912, o artista foi oferecido para dirigir a Escola de Arte de Kharkov, mas recusou o cargo oferecido. Em outubro de 1915, I.S. Kulikov concorreu e recebeu o título de acadêmico de pintura por uma série de pinturas sobre Murom. Sua primeira tentativa de se tornar um acadêmico de pintura em 1913 falhou.

Mosteiros de Murom. (1914)

Igreja Nikolo-Zaryadskaya. (1916)

Rua da velha Murom

Depois de 1917, Kulikov continuou a trabalhar no tema da aldeia. Ivan Semenovich sempre evitou assuntos dramáticos e pesados. E ele próprio era uma pessoa alegre, simpática, aberta, amava a vida e suas alegrias.
Imediatamente após a revolução I.S. Kulikov trabalhou principalmente na decoração artística da cidade para as festividades revolucionárias. Nos primeiros anos da revolução, I.S. Kulikov não criou uma única tela significativa: na maior parte, ele repetiu temas antigos.

Meninas (1918)

Tanya com um gato (1927)

No início de 1919, em nome do departamento de educação pública I.S. Kulikov chefiou a comissão de seleção de obras de arte da coleção da Condessa Uvarova na vila de Karacharovo, localizada a vários quilômetros da cidade. O início da coleção do Conde Uvarov foi estabelecido por seus famosos ancestrais - Razumovsky, Sheremetyev. Ao longo dos anos, o museu recebeu coleções de N.G. Dobrynkin e o acadêmico de pintura I.S. Kulikova. Possuindo uma grande coleção de trajes e utensílios antigos russos, Ivan Semenovich doou tudo, junto com suas pinturas, para sua cidade natal. O Museu Histórico e de Arte de Murom (MIHM) foi aberto à visitação em janeiro de 1919 e estava localizado na antiga casa dos comerciantes Zvorykin.

Museu Histórico e de Arte de Murom

No outono de 1923, I.S. Kulikov continuou seu trabalho no museu que criou como pesquisador no departamento de pintura e vida russa antiga. Neste momento ele cria esboços de Murom.
O artista, buscando concretizar seu potencial criativo, voltou-se para o ensino nos anos pós-revolucionários. Ele cria uma escola de desenho em Murom e se dedica ao ensino.
Em 1929, Kulikov pintou a famosa pintura "Garota Atlética". (A. Samokhvalov escreveu sua “Garota de camiseta” quatro anos depois.)

Esportista. (1929, Museu Histórico e de Arte de Murom)

O artista fez duas cópias da pintura, uma das quais se encontra na Casa-Museu Murom de I.S. Kulikov, outra repetição - no Museu Estatal Russo em São Petersburgo.
Continuando o tema juventude-Komsomol, I.S. Kulikov cria as pinturas "Jungsturm" (1929) e "Dia Internacional da Juventude".

Jungsturm. (1929, Museu Histórico e de Arte de Murom)

Dia Internacional da Juventude. (1929)

Pioneiros (1929)

Nas décadas de 20 e 30, I.S. Kulikov pinta retratos de compatriotas famosos, bem como retratos de líderes do estado soviético.

Pintor M.I.Shamilin. (1929)

Retrato de Andrianov. (1929)

Trabalhador de choque Sudakov. (1931)

Ele também pinta paisagens e vistas de Murom

Colheita. (1930)

Boglândia. (1930)

Uma das principais obras do artista no final dos anos 30 foi o projeto dos corredores suburbanos da estação Yaroslavl (Norte).
Como nos tempos pré-revolucionários, I.S. Kulikov é um participante ativo em exposições. Uma das mais famosas foi a exposição “Artistas de Petrogrado de todas as direções durante 5 anos (1918-1923)”, que foi exibida em 1923 nos corredores da antiga Academia de Artes. Nesta primeira exposição após a revolução, expôs 12 telas. Participou também na exposição de outono da Associação dos Artistas em 1923.
Participa de exposições de artistas Murom.

Participantes da Segunda Exposição de Artistas Murom. O segundo da esquerda é I. S. Kulikov.
Foto. 1925

Em 1926, Kulikov organizou sua exposição pessoal em Murom, que se tornou um fenômeno significativo na vida artística da cidade.
De 1927 a 1930 foi participante de exposições e membro da Sociedade de Artistas em homenagem a I.E. Repina.
Em 1929, uma exposição pessoal de obras de I.S. Kulikov foi organizado em Moscou na Casa dos Cientistas, onde o artista se encontrou com A.M. Gorky.
O artista expõe suas obras em exposições estrangeiras. Em 1929, expôs seu trabalho “The Physical Culture Girl” na “Exposição de Arte e Artesanato da URSS” na Filadélfia. A itinerante "Exposição de Arte e Artesanato da URSS" (exposição-bazar) foi exibida inicialmente em Nova York e depois na Filadélfia, Boston e Detroit. Foi inaugurado em 1º de fevereiro de 1929 no Grand Central Palac e ficou exposto por cinco semanas. Esta é a primeira exposição de arte soviética no exterior.
Levando um estilo de vida ativo, I.S. Kulikov juntou-se ao Sindicato dos Artistas em 1922 e tornou-se um membro ativo do ramo Gorky do Sindicato dos Artistas. Em 1940, o artista participou de uma exposição de artistas da geração mais velha da periferia em Moscou, onde suas obras também não passaram despercebidas.

Vendedor de produtos de Pavlovsk / lojista / (1936, Museu Histórico de Pavlovsk)

Artesão de Pavlovsk. (1937)

Briga de galos. Estudo (1938)

Compra noturna. (1938)

Pêssegos. (1938)

Ao piano. (1938)

Família à mesa. (1938)

Retrato do piloto V. P. Chkalov. (1938)

Retrato do piloto M. M. Matveev. (1940)

O trabalho mais recente do artista pode ser considerado sua composição multifigurada “Saída da Milícia de Nizhny Novgorod em 1612”. No início da Grande Guerra Patriótica I.S. Kulikov continua trabalhando no tema, considerando-o relevante para ele, mas uma morte inesperada o impede de terminar o trabalho.
A esposa do artista era Elizaveta Arkadyevna Kulikova, nascida Sokolova. A esposa do irmão de sua mãe era sobrinha do famoso inventor da televisão V. K. Zvorykin. As famílias se comunicavam muito e mantinham correspondência ativa. A imagem de sua esposa foi capturada por Kulikov nas telas “Em traje russo”, “Na periferia”, “Retrato de E. A. Kulikova”, etc.

Retrato de E.A. Kulikova (1925)

A única filha do artista, Tatyana, professora de língua e literatura russa, casou-se com N. A. Bespalov, que mais tarde se tornou artista e Arquiteto Homenageado da RSFSR.

Tanya com arcos. (1927)

Retrato_T.I. Kulikova (1938)

Em 1947, foi inaugurado um museu do artista na casa construída pelo pai de Kulikov, onde sua família morava desde 1883. Em 2007, por decisão das autoridades locais, o museu foi encerrado, todas as exposições foram transportadas para o Museu Histórico e de Arte de Murom. A casa é propriedade privada dos descendentes do artista.

Casa-Museu de I.S. Kulikova

Ivan Semyonovich Kulikov (1 de abril de 1875, Murom - 15 de dezembro de 1941, Murom) - um notável artista, pintor, mestre em retratos e cenas do cotidiano russo.

Biografia

Kulikov nasceu na cidade de Murom em uma família de camponeses vindos da aldeia de Afanasovo, distrito de Murom, Semyon Loginovich Kulikov e Alexandra Semenovna Savinova. O pai do artista era um destacado especialista em coberturas e pintura. À frente de um pequeno artel, participou na construção e renovação de vários edifícios, igrejas e edifícios residenciais na cidade de Murom.
No verão de 1893, por recomendação de N. A. Tovtsev, seu ex-professor de desenho e pintura da escola distrital, Kulikov conheceu o artista A. I. Morozov, que às vezes passava o verão em Murom, onde encontrava temas para suas obras. Ele chamou a atenção para as habilidades do jovem e recomendou que seus pais o enviassem para a escola da Sociedade para o Incentivo às Artes da Academia de São Petersburgo.
Em setembro de 1893, Kulikov viajou a Moscou pela primeira vez, visitou a Galeria Tretyakov, o Museu Rumyantsev e conheceu a Catedral de Cristo Salvador. Em novembro de 1893, foi para São Petersburgo e tornou-se assistente na oficina de A. I. Morozov, que na época ensinava desenho na Escola de Direito de São Petersburgo, realizando simultaneamente pequenas encomendas de ilustrações, ícones e retratos. Em 1894, Kulikov foi aceito na escola da Sociedade para o Incentivo às Artes. Sob a orientação dos professores N.I. Makarov, A.F. Afanasyev, E.K. Lipgart, ele domina os fundamentos de gráficos, pintura, perspectiva e composição.
No outono de 1896, Kulikov tornou-se estudante voluntário na Academia de Artes do estúdio do artista V. E. Makovsky. No entanto, menos de um mês depois, ele se mudou para I.E. Repin.
Na primavera de 1898, a pedido de seu professor, Kulikov tornou-se aluno da Academia de Artes. Em 1901-1902, participou do trabalho da pintura “Reunião do Conselho de Estado” de I. E. Repin junto com B. M. Kustodiev. Kulikov fez 17 esboços de retratos em escala real, quase a maior parte deles. Em 1900-1901, Kulikov fez cerca de 20 ilustrações para as obras “Konovalov” e “Twenty Six and One” de Maxim Gorky, que estão localizadas no Museu de Apartamentos A. M. Gorky e no Museu Histórico e de Arte de Murom.
Em novembro de 1902, Kulikov se formou na Academia de Artes. O seu trabalho competitivo “Beber chá numa cabana de camponês” (1902) foi galardoado com a Grande Medalha de Ouro e deu-lhe o direito de ser cidadão honorário pessoal e o direito de viajar para o estrangeiro.
De 1903 a 1905, como pensionista da Academia de Artes, Kulikov fez viagens à Itália e à França.
em 1905, na Exposição Mundial de Liège, por “Retrato de uma Mãe” (1903), Kulikov foi premiado com a Grande Medalha de Prata, e pelas pinturas “De Férias” (1906) e “Com Lanternas no Jardim” ( 1906) foi agraciado com o Prêmio Kuindzhi. Em 1915, por uma série de pinturas sobre Murom, Kulikov recebeu o título de acadêmico de pintura.
Desde 1919, Kulikov trabalhou no Museu Murom, hoje um dos mais importantes da região de Vladimir. Por muito tempo, Kulikov chefiou o departamento de arte. Ivan Semyonovich coletou energicamente pinturas, desenhos, esculturas, objetos de arte aplicada, documentos de arquivo, livros e relíquias históricas de palácios abandonados e propriedades nobres condenadas ao saque e à destruição. É a ele que a nossa cultura deve a salvação das coleções únicas dos Condes Uvarov em Karacharovo.
Ao longo dos anos, entre outras obras, Kulikov pintou retratos de: piloto V. P. Chkalov (1940), escritor Maxim Gorky (1939), artista A. L. Durov (1911), arqueólogo A. S. Uvarov.
Em 1947, na casa construída pelo pai de Kulikov, onde sua família morava desde 1885, foi inaugurada a Casa-Museu memorial do artista. Em 2007, por decisão das autoridades locais, o museu foi encerrado, todas as exposições foram transportadas para o Museu Histórico e de Arte de Murom. A casa é propriedade privada dos descendentes do artista.

Voltando da cidade. 1914

Artesão de Pavlovsk. 1937

Retrato de Alexandre III

Dia Internacional da Juventude. 1929

Auto-retrato. 1896

Velhote. 1898

Mulher camponesa com um pires. 1899

E.N. Chirikov, 1904

Eu pensei sobre isso. 1906

Mulheres italianas. 1905

sonhador.

Garota russa.

De férias, 1906.

"Feira em Murom" (1912)

Primavera. 1912

Jungsturm. 1929

Garotas. 1918

Ao piano. 1938

Bola do comerciante. 1899

Mosteiros de Murom. 1914

V.P. Chkalov, 1940

M. Gorky, 1939

O maior e mais famoso retrato de grupo do Museu Russo, “A Reunião Cerimonial do Conselho de Estado em 7 de maio de 1901”, foi criado pelo grande artista russo I. Repin junto com seus “alunos mais importantes B. Kustodiev e I. Kulikov”, escreveu o destacado crítico de arte V. Stasov. Mas o artista é famoso não só por este trabalho.

Ainda na Escola Murom Zemstvo, o professor de artes aconselhou o jovem Ivan a estudar verdadeiramente arte. Porém, o adolescente de 14 anos, formado na faculdade, teve que ajudar o pai nos trabalhos de pintura. Mas ele ainda tinha vontade de aprender. E graças a uma ocasião feliz, ele se preparou e ingressou na Academia de Artes de São Petersburgo.

“Entrei neste prédio com receio”, escreveu Ivan Semyonovich, já um artista maduro, em sua autobiografia.

Em 1898, em uma exposição de trabalhos de estudantes, o professor da Academia I. Repin gostou dos esboços de Kulikov e Ilya Efimovich o convidou para estudar em sua oficina. Foi uma grande honra.

Por recomendação de Repin em 1900-1903. Para a editora "Znanie" Kulikov realizou uma série de ilustrações para a história "Konovalov" e o poema "Vinte e Seis e Um". Assim ele se tornou um dos primeiros ilustradores das obras de Maxim Gorky. O artista encontrou tipos de vagabundos Gorky entre os vagabundos de sua terra natal, Murom. Ele os tirou da vida. Esses esboços são interessantes como material documental sobre a história da cidade pré-revolucionária.

Os trabalhos preparatórios da pintura do diploma “Beber chá numa cabana de camponês” também decorreram em Murom. Este tema era bem conhecido do artista desde a infância. Ele morou muito tempo na casa de seu avô, na aldeia de Afanasovo. O diplomata retratou uma simpática família de camponeses sentada ao redor de uma mesa perto de um samovar. Todos estão unidos por gestos e olhares. A imagem é multicolorida e alegre.

Repin a admirava. A tela também foi notada por críticas oficiais. Kulikov recebeu um diploma da Academia de Artes e uma medalha de ouro “Pelo excelente conhecimento de pintura e assuntos científicos”, bem como uma viagem ao exterior com despesas públicas para estudar a arte de diferentes países europeus.

O artista trabalhou muito. Em Murom, pintou o quadro “Spinners”, premiado pela Sociedade para o Incentivo às Artes, e também “Retrato de uma Mãe”, pelo qual foi premiado com uma grande medalha de prata na exposição mundial. Sua “Girl at the Spinning Wheel” também é considerada uma obra-prima. A pintura retrata habilmente uma camponesa descalça em um vestido simples e colorido do folclore russo.

Um acontecimento significativo na vida do artista realista foi a sua participação ativa na 36ª exposição da Associação dos Itinerantes em 1908. Ele apresentou oito trabalhos para isso.

Ilya Repin valorizou muito as habilidades criativas de seu aluno favorito. E quando foi oferecido a Ivan Semyonovich o cargo de professor na Academia de Artes, I. Repin deu-lhe um conselho: "Não se esforce para ser professor. Você é um verdadeiro artista... Suas obras respiram frescor e saúde."

E Kulikov permaneceu para viver e trabalhar em Murom. Ele, como B. Kustodiev, criou uma grande galeria de obras sobre temas de festivais folclóricos, feiras e bazares. As feiras de Murom glorificadas em canções forneceram um rico material. “Era barulhento, divertido e elegante”, escreveu o artista sobre eles em suas memórias, “os comerciantes vinham com mercadorias de Kasimov, Vladimir, Nizhny Novgorod e outros lugares... E a cidade ficou cheia de gente durante duas semanas de verão”.

Pela complexidade das composições e pela abundância de personagens, as suas duas grandes pinturas “Feira” (1910) e “Feira em Murom” (1912) são especialmente interessantes.

A fama do artista tornou-se cada vez mais perceptível a cada ano. E em 1915 ele recebeu o título mais alto - acadêmico de pintura.

Após a revolução, o talento de Ivan Kulikov não foi reclamado. Seus “Hawthorns”, “Fairs”, “Spinners” não eram mais necessários para ninguém. E ele próprio, o “acadêmico real”, também não serviu para ninguém. A comunicação com São Petersburgo e Moscou cessou. O dinheiro do banco, com o qual planejava construir uma oficina, “estourou”. Ele não poderia fugir para o exterior como um verdadeiro russo e nem tentou. O artista caiu em desespero. Retornei a uma vida ativa ensinando desenho e pintura em cursos para professores e no ateliê de arte. Com prazer, Ivan Semenovich assumiu a organização do Museu de Arte da cidade. Tornou-se seu fundador, primeiro diretor e pesquisador. A base foram obras de arte armazenadas na mansão Karacharovsky da Condessa Uvarova e outras coleções de Murom. Agora o artista vivia entre pinturas de grandes mestres, cujas obras tinha visto no Hermitage e em vários museus europeus. Como na juventude, voltou a estudar os grandes italianos Tiepolo e Dosso-Dossi, os flamengos e os holandeses. Ele também estava interessado nas obras dos antigos mestres russos.

Durante dez longos anos, Kulikov não criou nada significativo. A formação da Sociedade de Artistas com o nome de I. Repin causou-lhe um impulso criativo. Eles exibiram pinturas sobre temas juvenis.

Nos anos trinta, o artista pintou mais de duzentas obras para o museu de Pavlovo-on-Oka. Seu talento não diminuiu com a idade. Em 1940, I. Kulikov começou a trabalhar na maior e mais significativa pintura, “Saída da Milícia de Nizhny Novgorod em 1612”. A Grande Guerra Patriótica começou. O trabalho na pintura histórica adquiriu caráter militar-patriótico. Mas em dezembro de 1941, o artista morreu inesperadamente. A imagem permaneceu em esboços e desenhos.

Kulikov dedicou seu talento à vida das pessoas comuns. Mais de 500 de suas obras foram exibidas em inúmeras exposições na Rússia e em outros países. Suas pinturas adornam 60 museus ao redor do mundo. Eles também estão em Vladimir. E, claro, na sua casa-museu e museu histórico e artístico, que ele próprio fundou.

Em traje russo, (Retrato da esposa de E.A. Kulikova), 1916.

Autorretrato de Kulikov Ivan Semenovich 1928

Família à mesa.1938

Retrato de um pai, 1898

Kulikov. Retrato de minha mãe (1903)

Retrato de E. A. Kulikova, 1925

Nadya (Retrato de uma Irmã), 1909

Com lanternas no jardim, 1906

Retrato de uma filha, 1927

ALBINA ANUCHKINA, DIRETORA, MUSEU HISTÓRICO E DE ARTE DE MUROM:“Ivan Semenovich é um dos primeiros funcionários do museu. O homem que doou suas coleções, pinturas etnográficas e cotidianas, ao nosso museu. Esta é uma homenagem à memória do grande artista, mestre, o primeiro trabalhador do museu de Murom. ”

Aqui na exposição está uma coleção de arte decorativa e aplicada coletada por Ivan Kulikov. O mestre precisava de tudo isso para seu trabalho e desenho detalhado. A pintura é o trabalho de sua vida.

OLGA SUKHOVA, FUNCIONÁRIA, DEPARTAMENTO CIENTÍFICO E DE INFORMAÇÃO, MUSEU MUROM:"Na região, este é o único acadêmico de pintura que recebeu o título de acadêmico de pintura antes mesmo da revolução, antes da Revolução de Outubro. Este é aluno de Repin, amigo de Kustodiev."