Instrumentos folclóricos russos. Projeto “Instrumentos musicais folclóricos dos desenhos de instrumentos folclóricos russos da Rus com nomes

Cordas instrumentos folclóricos. Vídeo aula.

Quando questionado sobre qual instrumento era o protótipo do primeiro instrumento folclórico de cordas , Normalmente você pode ouvir das crianças que se trata de uma balalaica ou de um violão. Muito poucas pessoas percebem que era um simples arco de caça. Na verdade, muitas vezes antes de uma caçada, verificando se a corda do arco estava bem tensionada, o homem notava que arcos diferentes não soavam iguais e as pessoas decidiam usar o arco como instrumento musical. Era inconveniente tocar arcos diferentes, então o homem puxou não uma corda do arco, mas várias. E como resultado, o resultado foi um instrumento que lembra muito o aparência harpa. Pode-se supor que assim surgiu um terceiro grupo de instrumentos musicais - instrumentos musicais de corda. Mas uma corda esticada em um arco soará muito silenciosa, e se você levar essa corda sonora para uma árvore oca ou uma caixa de madeira vazia, o som se intensificará. Assim, obviamente, as pessoas inventaram um ressonador - parte integrante de qualquer instrumento de cordas que amplifica o som.

Um dos instrumentos de cordas mais famosos e antigos é gusli. A primeira menção deles remonta ao século VI, e seu nome vem da antiga palavra eslava “gusty” - cantarolar, então a corda sonora recebeu o nome de “gusla”. Assim, a harpa é uma corda que vibra.

Além disso, não importa de que material é feito o corpo do instrumento musical. O corpo do ressonador gusli era geralmente escavado em pinho ou abeto, e o tampo (o tampo significa tampa) era feito de sicômoro. É daí que veio o nome deles - a harpa “em forma de yar” (distorcida “cabelo de yar”).

Atualmente, existem três tipos de gusli: gusli anelado ou “verch”, gusli depenado e gusli de teclado. Vejamos esses três grupos em ordem.

1. O gusli está tocando.

O gusli anelado é o tipo mais antigo de gusli. Você pode vê-los na imagem acima.

É um instrumento que é uma caixa de madeira em forma de asa ou trapezoidal, sobre a qual são esticadas cordas. Eles são tocados dedilhando as cordas com as duas mãos ou apenas com os dedos da mão direita. A mão esquerda serve para abafar o som de uma determinada corda (pressiona cordas que não deveriam soar). Neste gusli você pode tocar uma melodia dedilhando e dedilhando, como em uma balalaica, e tocar acordes arpejados, como em uma harpa. Antigamente, contadores de histórias folclóricas e intérpretes de épicos costumavam tocar esse instrumento para acompanhar seu canto. Um dos mais famosos contadores de histórias da Rússia antiga foi Boyan.

A desvantagem desses gusli é o pequeno número de cordas (geralmente 12-13), o que limita suas capacidades.

Mas o gusli depenado (o próximo tipo de gusli) expandiu significativamente as capacidades técnicas e artísticas deste instrumento.

Eles são um grande ressonador retangular em forma de mesa sobre pernas, sobre o qual são esticadas cordas de metal de diferentes comprimentos e espessuras (mais de 60 no total). São depenados com os dedos de ambas as mãos, por isso são chamados de depenados. Para facilitar a navegação por tantas cordas, elas são puxadas em duas fileiras. A linha superior contém os sons principais da escala e a linha inferior contém sons cromáticos intermediários.

No final No século 19, apareceu outro tipo de gusli - harpa de teclado. A mecânica deste instrumento foi em grande parte emprestada do piano. Na aparência e no tamanho, assemelham-se aos saltérios dedilhados, mas no lado esquerdo do saltério há uma caixa especial com teclado de piano e mecânica.

Acho que você entende que a corda só soa quando está livre. Se você tocá-lo, não soará. Se em uma harpa de toque o próprio intérprete pressiona as cordas para que não soem, então em uma harpa de teclado isso é feito pela mecânica. Quando nenhuma tecla do teclado do piano do gusli é pressionada, os silenciadores (amortecedores), localizados acima de cada corda, pressionam todas as cordas e evitam que soem. Se você pressionar, por exemplo, as notas “do”, “mi”, “sol” no teclado do piano, então os silenciadores dessas notas em todas as oitavas subirão (e há mais de cinco oitavas e em cada oitava há essas notas, mas de alturas diferentes), possibilitando que essas cordas vibrem (ou seja, soem). Se você passar todas as cordas, todas as notas “do”, “mi”, “sol”, liberadas dos silenciadores, soarão em todas as oitavas (mais de 15 notas soarão).

Assim, o processo de execução é simplificado graças à mecânica e ao mesmo tempo o som fica mais rico e saturado (graças ao um grande número cordas).

Melodias de voz única no teclado gusli raramente são executadas; acordes são frequentemente tocados neles, mas você também pode tocar melodias de voz única neles e, se necessário, pode desabotoar a caixa com o teclado do piano, transformando-os em saltério arrancado.

O próximo instrumento de cordas que apresentaremos será balalaica.

A primeira menção a este instrumento remonta ao final do século XVII. Até o século XIX era um instrumento muito primitivo, mas comum. Ele podia ser encontrado não apenas, como diziam, “entre as pessoas comuns”, mas também nas casas ricas. A popularidade deste instrumento é evidenciada por sua menção frequente em canções, provérbios, ditados e enigmas.

Lembre-se da popular canção folclórica “Havia uma bétula no campo”:

“Vou fazer três bipes para mim,

A quarta balalaica."

Ou um exemplo de provérbios:

“Nosso irmão Isaika é uma balalaica sem cordas.”

Existem muitas referências a este instrumento em obras da literatura russa. Aqui, por exemplo, linhas de Evgeny Onegin A.S. Pushkin:

Preciso de outras pinturas:
Eu amo a encosta arenosa,
Há duas sorveiras na frente da cabana,
Um portão, uma cerca quebrada,
Existem nuvens cinzentas no céu,
Montes de palha em frente à eira
Sim, um lago sob a copa de salgueiros grossos
A extensão dos patos jovens;
Agora a balalaica me é querida...

E aqui estão as falas de Lermontov:

Então, na frente de uma multidão ociosa
E com a balalaica folclórica
Um simples cantor senta-se na sombra
E altruísta e livre!..

De onde veio o nome deste instrumento?

Muitos pesquisadores observam que a raiz das palavras “balalaika”, ou, como também foi chamada, “balabaika”, está relacionada a palavras russas como balakat balagurit, ou seja, tagarelice, conversa fiada, portanto, em cantigas e ditados, esse mesmo significado é frequentemente enfatizado, por exemplo:

Balalaika - bip

Arruinou a casa toda...

Essa popularidade da balalaica continuou até o início do século 19, até o aparecimento na Rússia primeiro do violão e depois do acordeão, o que o forçou a sair de uso.

E não se sabe qual teria sido o destino deste instrumento se Vasily Vasilyevich Andreev não tivesse prestado atenção nele. Foi assim que o próprio Andreev descreveu seu primeiro encontro com este instrumento:

“...Foi uma noite tranquila de junho. Eu estava sentado no terraço da minha casa de madeira e aproveitando o silêncio da noite da aldeia... Inesperadamente, ouvi sons que ainda eram desconhecidos para mim... O músico tocou inicialmente uma música dançante em um ritmo bastante lento, e então cada vez mais rápido. Os sons foram ficando cada vez mais claros, a melodia fluía, cheia de ritmo, me empurrando incontrolavelmente para dançar... Pulei e corri para o anexo, de onde vinham os sons; na minha frente, nos degraus da varanda, um camponês estava sentado e brincando... numa balalaica! sons!.. Depois de observar atentamente como tocava Antip (nome do funcionário), pedi-lhe que mostrasse imediatamente algumas técnicas de jogo .” Andreev começou a aprender a tocar este instrumento e logo sentiu que as capacidades deste instrumento eram muito limitadas: havia poucos trastes nele, e eles não eram consertados, mas forçados, então muitas vezes escorregavam e precisavam ser corrigidos. Andreev estudou por muito tempo várias balalaikas (na época eram de diferentes formatos e desenhos) antes de fazer o desenho final da balalaika, com a qual foi para fabricante de violino com um pedido para fazer uma balalaica de acordo com seu desenho. Fazer a primeira balalaica acabou sendo muito difícil. Veja como o próprio Andreev descreve isso:

“Quando, na década de 1880, procurei pela primeira vez um fabricante de instrumentos, um fabricante muito talentoso, famoso por seu artesanato especial de arcos e reparos de instrumentos antigos, com um pedido para fazer uma balalaica de acordo com minhas instruções com os melhores tipos de madeira, em primeiro ele interpretou minha proposta como uma piada; quando lhe garanti que estava falando muito a sério, ele ficou tão ofendido que parou de falar comigo e foi para outra sala, deixando-me sozinho. Fiquei muito envergonhado, mas mesmo assim resolvi insistir na minha opinião; No final, consegui convencê-lo não com palavras, mas com ações... Trouxe-lhe uma simples balalaika de aldeia, que custava 35 copeques, que eu mesmo tocava naquela época, feita de abeto simples, com trastes anexados, e toquei várias músicas para ele. Meu desempenho o surpreendeu tanto que ele concordou em fazer uma balalaica para mim, para que eu lhe desse minha palavra de nunca contar a ninguém, pois tal trabalho era humilhante para ele e poderia prejudicar seriamente sua reputação. Sentei-me com ele durante longas horas, monitorando seu trabalho... e mais de uma vez testemunhei como, a cada chamada, ele rapidamente se levantava e cobria a bancada com um lenço imediatamente pronto, para que um de seus clientes ou estranhos não veria a balalaica caída na bancada. .."

O primeiro concerto de Andreev foi um grande sucesso.

Em 1885, uma nova balalaica para Andreev foi feita pelo famoso mestre de São Petersburgo, Franz Stanislavovich Paserbsky.Era diferente da primeira balalaica: pela primeira vez apareceram soleiras embutidas, graças às quais sua estrutura ficou muito melhor. Havia cinco selas, por isso às vezes é chamado de “cinco trastes”. Existem mais de 20 deles em uma balalaica moderna.

Vamos dar uma olhada em seu dispositivo.

A balalaica consiste em um corpo, um pescoço no qual estão embutidos as selas e o cabeçote; também é chamada de lâmina. Nele existe um mecanismo de afinação, com o qual a balalaica é afinada. Existem 3 cordas em uma balalaica: 2 delas são afinadas da mesma forma (na nota “E”, a terceira corda é afinada na nota “A”). A balalaica é tocada com o dedo, na maioria das vezes com uma técnica chamada “chocalho”, mas às vezes também é tocada com “arrancar”.

O próximo passo de Andreev foi criar um conjunto balalaika de 8 pessoas, depois 14. Ele ordenou tipos diferentes balalaika: primu, segunda, viola, baixo e contrabaixo e deu concertos com este conjunto.

Em 1892, durante uma viagem à França, Andreev recebeu o título de acadêmico da Academia Francesa “por introduzir um novo elemento na música”. O conjunto de Andreev começou a ser convidado para os palcos mais honrosos de São Petersburgo. Muitos músicos russos o ouviram e admiraram. Em particular, P.I. Tchaikovsky disse: “Que beleza é esta balalaica! Que efeito incrível isso pode proporcionar em uma orquestra! Em termos de timbre, este é um instrumento indispensável!”

Assim, graças aos esforços de Andreev, que foi chamado de “pai da balalaika russa”, este instrumento foi revivido e hoje é talvez o instrumento musical folclórico russo mais famoso do mundo.

A próxima ferramenta é domra.

Cientistas-músicos sugerem que o ancestral distante de nossa domra russa foi o instrumento egípcio “pandura”. Alguns povos possuem instrumentos com nomes semelhantes: entre os georgianos - chunguri e panduri, entre eslavos do sul- tanbura, ucranianos - bandura, turcomanos - dutar, mongóis - dombur, quirguizes e tártaros - dumra, Kalmyks - domra.

Na antiga Rússia, os bufões eram muito populares entre o povo. Eles, como diríamos agora, eram artistas profissionais, ou seja, Eles andavam pelas cidades e vilarejos e ganhavam a vida fazendo apresentações. Sua arte era sintética: cantavam, dançavam e encenavam diversas cenas, nas quais frequentemente ridicularizavam ministros da igreja, mercadores e boiardos. Um dos instrumentos musicais preferidos dos bufões era Domra .

Não apenas o clero, mas também os príncipes, os boiardos e depois os czares viram danos na arte dos bufões. Esse foi o principal motivo da perseguição aos bufões que logo começou.

Um dos decretos reais do século XV diz: “Onde aparecerem domras, surnas e harpas, mande que todos sejam lavados e, quebrados aqueles jogos demoníacos, mande queimá-los, e aquelas pessoas que não desistem desse ímpio ação, ordene-lhes que derrotem os batogs.” E de acordo com um dos decretos reais XVII século, 5 carroças carregadas com instrumentos musicais foram trazidas para os arredores de Moscou e queimadas. Como resultado dessas ações, a domra foi esquecida por vários séculos e somente graças aos esforços de V.V. Andreev no final do século 19, este instrumento foi revivido.

Se você olhar para a estrutura deste instrumento, então notaremos que, ao contrário da balalaica, o corpo deste instrumento tem formato arredondado.

Não é tocado com os dedos, como na balalaica, mas com um mediador (um osso ou placa de plástico), devido ao qual o som produzido é mais alto, porém mais forte, em comparação com uma balalaica. Existem dois tipos de domra: três cordas e quatro cordas. O quatro cordas tem a mesma afinação do violino, então você pode tocar nele todas as obras escritas para violino. O som do domra de quatro cordas é mais silencioso, por isso raramente é usado em orquestras, mas é usado principalmente como instrumento solo e conjunto. Vamos ouvir como soa domra.

Tanto balalaikas quanto domras fazem parte da orquestra de instrumentos folclóricos russos. Existem diferentes variedades dessas ferramentas: balalaica prima, balalaica segunda, balalaica alto, baixo balalaika, contrabaixo balalaika, domraflautim, pequeno, mezzo-soprano, alto, tenor, baixo e contrabaixo. Na orquestra de instrumentos folclóricos russos, os domras flautim, pequeno, alto e baixo tornaram-se difundidos.

E para concluir, gostaria de dizer algumas palavras sobre instrumentos folclóricos harmônio E acordeões de botão , embora não sejam cordas, hoje temos nossa última aula sobre instrumentos musicais folclóricos e é impossível não falar deles.

É impossível dizer com certeza onde exatamente a gaita de mão foi inventada. É amplamente aceito que o acordeão foi inventado na Alemanha, em início do século XIX século.

Mas também há outros dados. Por exemplo, de acordo com a pesquisa do acadêmico Mirek, o primeiro acordeão apareceu em São Petersburgo em 1783 através dos esforços do fabricante de órgãos tcheco Frantisek Kirshnik (ele criou uma nova forma de produzir som - usando uma palheta de metal que vibra sob a influência do fluxo de ar).

As gaitas russas podem ser divididas em dois tipos de acordo com o tipo de produção sonora: gaitas, nas quais, quando o fole é esticado e comprimido, cada botão ao ser pressionado produz um som de mesma altura, e gaitas, nas quais a altura do o som muda dependendo da direção do movimento do fole.

O primeiro tipo inclui gaitas como “livenka”, “russa venka”, “khromka” (as mais comuns em nosso tempo).

O segundo tipo inclui “talyanka”, “cherepanka”, “Tula”, “Vyatskaya”. Você também pode dividir as harmonias de acordo com o tipo de teclado direito, dependendo do número de linhas de botões. Em geral, deve-se dizer que as gaitas têm aparência muito diferente. O acordeão mais comum em nosso tempo é o “coxo” de duas fileiras, mas também existem instrumentos de três fileiras e instrumentos com uma fileira de botões.

Qual é a principal diferença entre o acordeão e o acordeão de botões? A afinação da gaita é diatônica. Para entender o que é uma escala diatônica, imagine um teclado de piano. Possui teclas brancas e pretas. Se um piano tivesse a afinação de um acordeão, não teria teclas pretas. Você pode facilmente tocar músicas russas no acordeão (elas não possuem sons cromáticos).

Mas há melodias que possuem sons cromáticos (como teclas pretas de um piano). É impossível tocar tais melodias no acordeão, ou seja, as possibilidades do acordeão são limitadas.

Para se livrar dessa desvantagem, foi inventada uma gaita com escala cromática completa, projetada pelo mestre bávaro Mirwald da cidade de Ziletuhe (Alemanha) em 1891. Este instrumento tinha um teclado de botão direito de três fileiras com alcance de quatro oitavas. O som ao abrir e fechar o fole era o mesmo. O acompanhamento do teclado esquerdo inicialmente consistia apenas em tríades maiores, mas logo foi aprimorado. Ou seja, já era um acordeão de botões, mas ainda não se chamava assim.

Por volta de 1892, tal gaita tornou-se conhecida na Rússia, onde o sistema de escalas de seu teclado direito passou a ser chamado de “estrangeiro”, e mais tarde, no século 20, esses instrumentos começaram a ser feitos por mestres de Moscou, e depois por Tula e outros. Na Rússia, o layout de Moscou tem sido o layout padrão para acordeões de botões até hoje.

Desde 1906, acordeões de botão de três fileiras com layout de Moscou foram fabricados na fábrica dos irmãos Tula Kiselyov.

Os fabricantes russos de gaitas fizeram melhorias importantes no design do teclado esquerdo da gaita Myhrwald.

Em setembro de 1907, o mestre de São Petersburgo Pyotr Egorovich Sterligov fez um acordeão de botão, no qual trabalhou por mais de dois anos, para o notável gaitista Ya. F. Orlansky-Titarenko, e deu a este instrumento um nome em homenagem ao antigo cantor e contador de histórias russo Boyan (Bayan), mencionado no poema “A Palavra sobre a Campanha de Igor”, esse nome começou a ser usado em cartazes no início de maio de 1908 em Moscou. Assim, um instrumento hoje popular em nosso país, o botão acordeão, apareceu.

Em 1913, P. E. Sterligov fabricou o primeiro acordeão de botões de cinco fileiras na Rússia, e possivelmente no mundo, com duas fileiras auxiliares de botões no teclado direito, como um acordeão de botões moderno. Seguindo Sterligov, outros mestres começaram a fazer acordeões de botões de cinco fileiras.

O acordeão de botão consiste em três partes - os meios corpos direito e esquerdo, entre os quais existe uma câmara de fole. O som no acordeão de botão ocorre devido à vibração das palhetas nas aberturas da barra de voz sob a influência de uma corrente de ar da câmara do fole ou para dentro da câmara do fole.

Certo e dentro em menor grau O teclado esquerdo pode ter vários interruptores de registro, dependendo do número de vozes que soam simultaneamente ao pressionar um botão.

Bayans tem um teclado direito de 3 ou 5 linhas. Num teclado de 5 linhas, as duas primeiras linhas (do fole) são auxiliares; duplicam as notas localizadas nas outras três linhas.

Vamos ouvir como soa um acordeão de botões moderno. A peça “Galope” de Evgeniy Derbenko será encenada pelo laureado de competições internacionais, professor da Academia de Artes de Voronezh, Alexander Sklyarov.

Hoje falamos sobre os principais instrumentos folclóricos russos de cordas (gusli, balalaika, domra) e sobre os populares instrumentos folclóricos gaita e acordeão de botão.

Nosso próximo tópico serão os instrumentos de uma orquestra sinfônica.

Instrumentos folclóricos de sopro. Vídeo aula.

Instrumentos folclóricos de sopro podem ser divididos em 3 grupos:

1. Assobiando

2. Cana

3. Embocadura

Instrumentos de sopro assobiando são os representantes mais antigos deste grupo. O som neles é formado devido ao fato de que o fluxo de ar que é soprado neles é cortado em 2 partes. Talvez quantos de vocês já sopraram ar em uma garrafa e fizeram soar? O som, neste caso, é obtido devido ao fato de parte do fluxo de ar ser direcionado para dentro da garrafa, e parte passar por ela, e graças a isso começa a soar. Usando um apito como exemplo, sobre o qual falaremos um pouco mais tarde, podemos observar que, ao ser soprado, parte do ar entra no apito e parte sai. O som de todos os instrumentos de sopro e assobios baseia-se neste princípio. A única diferença é que ao tocar em alguns deles, o próprio intérprete deve direcionar o fluxo de ar desta forma, e em alguns deles é inserido um apito especial para esse fim, graças ao qual esse fluxo é dividido.

Um dos instrumentos mais antigos deste grupo é kugikly, que pode ser chamada de versão russa da flauta Pan.

Na Rússia, um tipo de flauta de Pã existe principalmente nas regiões do sul (Bryansk, Kursk, Belgorod) e em diferentes aldeias tem seus próprios nomes - “kuvichki”, “kuvikly”, “pipes”, “tsevki”, mas é mais o nome estável é “kugikly” " Kugikly são chamados assim porque foram feitos de hastes de junco, que são chamados de kugi. Os tubos de junco são colhidos no final do outono, quando os caules dos juncos estão totalmente maduros. Nas junções dos tubos, as chamadas “juntas”, eram feitos cortes ao redor do tubo com uma faca afiada. Tendo-os quebrado ligeiramente, eles foram separados um do outro. Os tubos resultantes foram hermeticamente fechados em uma extremidade e abertos na outra. Em seguida, as paredes internas dos tubos foram limpas de depósitos com pena de ganso (uma tradição popular de fabricação) ou com uma vara redonda. Às vezes, outras plantas com caules tubulares eram usadas para fazer kugikl. Geralmente kugikly consistia em 3 -5 tubos o mesmo diâmetro, mas comprimentos diferentes (geralmente de 10 a 16 cm). As extremidades superiores dos tubos estavam abertas, as extremidades inferiores fechadas. Os troncos, ao contrário da flauta Pã, não eram presos uns aos outros. Extremidades de tubo abertas levado à boca, soprou nas bordas das fatias, produzindo sons. Você sabe que ao alongar o tubo obteremos um som mais grave e ao encurtar o tubo obteremos sons mais agudos, mas os kugykles geralmente não eram afinados dessa forma, porque ao encurtar o tubo por engano mais do que o necessário, descobriu-se ser inadequado. Em vez de encurtar o tubo, colocava-se uma pedrinha no fundo ou deitava-se cera nele, ou seja, em caso de erro, poderia ser corrigido. Às vezes, as extremidades inferiores eram tampadas com plugues que podiam ser movidos para cima e para baixo, alterando o volume de ar no tubo e ajustando-os assim.

Os homens geralmente não jogavam kugikl, é puramente instrumento feminino. Geralmente eram tocados por um conjunto de 3-4 intérpretes.

Muitas vezes, o kugikly atua como um instrumento de acompanhamento.

O próximo representante deste grupo que encontraremos será assobios.

Uma característica disso é que muitos deles não são feitos de madeira, como a maioria dos instrumentos folclóricos russos, mas de barro. Em muitos países ao redor do mundo existe uma ferramenta chamada Akarina, que significa ganso em italiano. Inicialmente parecia muito um ganso, mas depois esses instrumentos começaram a ser feitos no formato de vários animais.

Na Rússia, esses instrumentos eram simplesmente chamados de apitos. Em diferentes áreas eles tiveram Formas diferentes, mas na maioria das vezes eles eram feitos na forma galos com 2-3-4 buracos. A coloração dos apitos tinha um simbolismo próprio.

É preciso dizer que alguns artesãos, ao fazerem apitos, preocupavam-se apenas com a sua aparência, e então, ao tocar esse apito, só era possível criar um determinado fundo.

Alguns artesãos, ao contrário, não se importaram muito com a aparência dos apitos, mas trabalharam cuidadosamente em sua estrutura.

Muitos apitos têm apenas dois buracos, mas produzem 4 sons diferentes do instrumento.

Se você segurar os dois furos, o som mais baixo soará; se você segurar o furo esquerdo, soltando o direito, o próximo som na escala soará. Mudando de dedos, ou seja, Segurando o direito e soltando o esquerdo, você pode extrair o terceiro som da escala, e liberando os dois furos obtemos o quarto som.

A próxima ferramenta, talvez a mais comum, é cano

Este instrumento tem nomes diferentes: cachimbo, duda, bocal, sipovka, pishchal, pyzhatka, etc. A estrutura de todos esses instrumentos é a mesma: um tubo oco com furos, em um dos lados do qual é inserido um apito. Se você fechar todos os buracos e soprar no cano, o som mais baixo soará. Ao liberar todos os buracos, encurtaremos a coluna sonora de ar e cada vez que os sons serão cada vez mais altos.

O cachimbo é feito de vários materiais (pode ser de carvalho, pêra, acácia, bambu). No entanto, eles soarão um pouco diferentes.

O material do qual um cachimbo é feito não afeta tanto o seu som quanto, por exemplo, o material do qual são feitos os instrumentos de cordas. Às vezes, as pessoas faziam isso com um galho de árvore. Lembre-se da letra da famosa canção folclórica “Havia uma bétula no campo”: Cortarei três galhos de uma bétula e farei três campainhas com eles. Isto é cantado sobre como fazer um cachimbo. Na primavera, durante o fluxo de seiva, eles pegaram um galho, arrancaram a casca dele, obtendo assim um tubo e dele fizeram um cachimbo (na música é chamado de “bip”. Um cachimbo também pode ser feito de algum tipo de tubo de metal (por exemplo, de um bastão de esqui), fazendo furos nos lugares certos e inserindo um dispositivo de assobio em um dos lados.

O próximo grupo de instrumentos musicais folclóricos de sopro é instrumentos de sopro de palheta.

O próprio nome dos grupos de instrumentos musicais nos diz como produzir som neles. Se nos assobios o som é produzido por meio de um apito inserido em um tubo, nos de palheta soa a palheta, que vibra quando o ar é soprado no instrumento.

O instrumento mais comum neste grupo é patético. O nome do instrumento vem do fato de produzir um som bastante lamentável (embora um pouco áspero se tocado em ambientes fechados).

Isso consiste de tubos com furos, em uma das extremidades há um chifre de vaca e na outra é inserido um bocal, no qual há uma língua que vibra quando o ar é soprado no instrumento. Por causa desse chifre de vaca, esse instrumento às vezes é erroneamente chamado de chifre.

Quanto mais longa a palheta, mais alto é o som da piedade, e vice-versa, quanto mais curta a palheta, mais alto é o som da piedade. Anteriormente a língua ficava amarrada ao bocal e era muito inconveniente afinar a pena. O famoso intérprete e mestre de instrumentos folclóricos de sopro N.Z. trabalhou na orquestra coral Pyatnitsky por mais de 30 anos. Kudryashov, que teve a ideia de fixar a língua por meio de um anel feito de tubo isolante de policloreto de vinila, usado por eletricistas. Graças a isso, o processo de configuração da pena foi bastante simplificado. Ao mover este anel para frente e para trás, você pode alterar o comprimento da língua que soa, ajustando assim a piedade

Eles jogam não só um patético, também existem conjuntos de tocadores de piedade, nos quais tocam compassos de piedade de diferentes durações e afinações diferentes. Assim como as partes do coro, elas são chamadas: zhaleyka-soprano, zhaleyka-alto, zhaleyka-tenor e zhaleyka-baixo.

E o último instrumento deste grupo (instrumentos de sopro de palheta), que iremos apresentar a vocês, é gaita de fole.

Acredita-se que o nome do instrumento venha do nome do local onde apareceu - Volyn, que fazia parte da Rus de Kiev.

Em mapas antigos você pode ver onde ele estava localizado.

Muitos povos do mundo possuem um instrumento de design semelhante.

Na Bielo-Rússia é chamado de duda, seu nome em inglês pode ser traduzido para o russo como saco de brincar, na Holanda é chamado (traduzido para o russo) de saco zumbido, na Ucrânia, Moldávia e Polônia é chamado de cabra, etc.

Por que tem nomes tão estranhos?

O fato é que eles o faziam, geralmente com pele de cabra ou bezerro, costurando-o em um saco, onde colocavam, na maioria das vezes, ferrões. Um tubo foi inserido em um orifício, desde as patas dianteiras da pele, através do qual o ar era bombeado para dentro da pele. Neste tubo havia uma válvula de retenção que não permitia que o ar escapasse desta bolsa. Uma pena era inserida no buraco da outra perna, e mais uma ou duas penas eram costuradas no buraco do pescoço, que soava, sempre fazendo o mesmo som. Esses sons prolongados são chamados de bourdons; eles soam continuamente, criando um fundo harmônico da melodia. A gaita de foles costuma ser segurada sob a axila, bombeando ar periodicamente para dentro da bolsa. Quando você apertou o saco, o ar saiu dele pela pena, fazendo-os soar.

Este instrumento é especialmente popular na Escócia e é considerado uma relíquia nacional.

Na Escócia, este instrumento está incluído até em bandas militares.

É preciso dizer que agora, na hora de fazer gaita de foles, na maioria das vezes a bolsa inflável não é feita de pele de cabra, mas de uma almofada médica de oxigênio, na qual é costurada pena, e então essa almofada é coberta com pele de cabra. Isso torna mais fácil e confiável fazer gaitas de foles.

Bem último grupo instrumentos musicais de sopro que precisamos conhecer é embocadura de instrumentos musicais . O instrumento mais famoso deste grupo é buzina . O nome do instrumento vem da palavra francesabouche- boca, já que o som neles é formado pela vibração dos próprios lábios, dobrados de uma certa maneira. Na extremidade do instrumento, no qual o ar é soprado, há um copo especial para os lábios, chamado bocal, razão pela qual esse grupo de instrumentos às vezes é chamado de bocal.

Os chifres foram feitos de 2 maneiras.

O primeiro método consistia em escavar e cortar duas metades do chifre em uma seção longitudinal de dois espaços em branco e, em seguida, colá-los e envolvê-los firmemente em casca de bétula.

Com o segundo método de fabricação , a buzina foi girada em um torno a partir de uma peça sólida, dentro da qual um buraco foi queimado.

O bocal às vezes era parte integrante da trompa e às vezes inserido nela. O primeiro conjunto profissional de trompistas foi criado no final do século 19 por Nikolai Vasilyevich Kondratyev, que foi chamado de coro de trompistas de Vladimir. Este coro de trompistas com grande sucesso realizado não só em nosso país, mas também no exterior.

O conjunto era composto por 12 trompistas, divididos em três grupos: alto, médio e baixo. Portanto, o tamanho das trompas era diferente (de aproximadamente 40 a 80 cm). Posteriormente, conjuntos semelhantes surgiram em outras cidades.

Hoje em dia, existem alguns grupos de trompistas que preservam e desenvolvem cuidadosamente as tradições folclóricas.

A história dos instrumentos musicais. Vídeo aula.

Quando surgiram os instrumentos musicais? Você pode obter respostas muito diferentes para esta pergunta (de 100 anos a dezenas de milhares). Na realidade, ninguém consegue responder a esta pergunta, uma vez que ela é desconhecida. Mas sabe-se que um dos instrumentos mais antigos encontrados durante as escavações arqueológicas é mais 40 mil anos(era uma flauta feita de osso de animal, o fêmur de um urso das cavernas). Mas os instrumentos de sopro não foram os primeiros a aparecer, o que significa que os instrumentos musicais surgiram ainda antes.

Qual instrumento apareceu primeiro?

O primeiro protótipo de instrumento musical foi mãos humanas. No início as pessoas cantavam batendo palmas, que eram, por assim dizer, o seu instrumento musical. Aí as pessoas começaram a pegar dois paus, duas pedras, duas conchas e, em vez de bater palmas, batiam umas nas outras com esses objetos, produzindo sons diversos. As ferramentas que as pessoas usavam dependiam em grande parte da área onde viviam. Se morassem em área de mata, levavam 2 paus; se morassem à beira-mar, levavam 2 conchas, etc.

Assim, surgem instrumentos nos quais o som é produzido por percussão, razão pela qual tais instrumentos são chamados bateria .

O instrumento de percussão mais comum é, obviamente, tambor . Mas a invenção do tambor remonta a uma época muito posterior. Não podemos dizer agora como isso aconteceu. Só podemos adivinhar algo. Por exemplo, um dia, tendo batido em uma árvore oca para afastar as abelhas dela e tirar mel delas, um homem ouviu o som estrondoso incomum que vem ao bater em uma árvore oca, e lhe ocorreu a ideia de usar isso em sua orquestra. Aí as pessoas perceberam que não era preciso procurar uma árvore oca, mas que podiam pegar algum tipo de toco e escavar o meio dele. Bem, se você cobri-lo de um lado com a pele de um animal morto, obterá um instrumento muito semelhante ao tambor. Muitas nações possuem instrumentos de design semelhante. A única diferença é que eles são feitos de materiais diferentes e têm formatos ligeiramente diferentes.

Na música nações diferentes instrumentos de percussão jogar papel diferente. Desempenharam um papel particularmente importante na música dos povos africanos. Eram vários tambores, desde pequenos até tambores enormes, chegando a 3 metros. O som desses enormes tambores podia ser ouvido a vários quilômetros de distância.

Houve um período muito triste na história associado ao comércio de escravos. Europeus ou americanos navegaram para o continente africano para capturar e depois vender os seus habitantes. Às vezes, quando chegavam a uma aldeia, não encontravam ninguém; os moradores conseguiam sair de lá. Isso aconteceu porque os sons do tambor, vindo da aldeia vizinha, alertaram-nos sobre isso, ou seja, as pessoas entendiam a “linguagem” da bateria.

Assim, o grupo foi o primeiro a surgir instrumentos de percussão .

Que grupo de instrumentos apareceu depois da bateria? Estes foram instrumentos de vento, que são assim chamados porque seu som é produzido pelo sopro de ar. Também não sabemos o que levou o homem a inventar estas ferramentas, mas só podemos supor uma coisa. Por exemplo, um dia, enquanto caçava, um homem chegou à margem de um lago. Soprava um vento forte e de repente o homem ouviu um som. No início ele ficou desconfiado, mas depois de ouvir percebeu que era o som de juncos quebrados. Então o homem pensou: “E se eu mesmo quebrar a palheta e soprar ar nela, tentando fazer soar?” Tendo feito isso com sucesso, as pessoas aprenderam a produzir sons soprando ar. Então o homem percebeu que as palhetas curtas emitiam sons mais altos e as longas emitiam sons mais graves. As pessoas começaram a amarrar palhetas de diferentes comprimentos e, graças a isso, produzir sons de diferentes alturas. Este instrumento é frequentemente chamado de flauta Pã.

Isto se deve à lenda que há muito tempo atrás em Grécia antiga Era uma vez um deus com pés de cabra chamado Pan. Um dia ele estava andando pela floresta e de repente viu uma linda ninfa chamada Syrinx. Pan para ela... E a bela ninfa não gostou de Pan e começou a fugir dele. Ela corre e corre, e Pan já a está alcançando. Syrinx orou a seu pai, o deus do rio, para salvá-la. Seu pai a transformou em um junco. Pan cortou aquela cana e fez um cachimbo com ela. E vamos brincar com isso. Ninguém sabe que não é a flauta quem canta, mas a ninfa de voz doce Syrinx.

Desde então, tornou-se uma tradição que flautas de vários canos, semelhantes a uma cerca de tubos de junco encurtados, sejam chamadas de flautas de Pã - em nome do antigo deus grego dos campos, florestas e gramíneas. E na própria Grécia ainda é frequentemente chamada de siringe. Muitas nações possuem tais instrumentos, mas eles são chamados de forma diferente. Os russos têm kugikly, kuvikly ou kuvichki, os georgianos têm larchemi (soinari), na Lituânia - skuduchai, na Moldávia e na Romênia - nai ou muskal, entre os índios latino-americanos - samponyo.Alguns chamam a flauta de Pã de cachimbo.

Ainda mais tarde, as pessoas perceberam que não era necessário pegar vários tubos, mas que podiam fazer vários furos em um tubo e, pressionando-os de uma certa maneira, poderiam produzir sons diferentes.

Quando nossos ancestrais distantes emitiam o som de algum objeto inanimado, parecia-lhes um verdadeiro milagre: para eles olhos mortos os objetos ganharam vida e encontraram uma voz. Existem muitas lendas e canções sobre a cana cantante. Uma delas conta como um junco cresceu no túmulo de uma menina assassinada, quando foi cortado e transformado em cachimbo, ela começou a cantar e contar voz humana sobre a morte da garota, chamada de assassina. Este conto de fadas foi traduzido em poesia pelo grande poeta russo M.Yu. Lermontov.

O pescador sentou-se alegremente

Na margem do rio,

E na frente dele no vento

Os juncos balançaram.

Ele cortou juncos secos

E perfurou os poços

Ele beliscou uma ponta

Explodiu do outro lado.

E como se estivesse animado, a cana começou a falar -

Assim surgiu o segundo grupo de instrumentos musicais, que são chamados latão

Bem, o terceiro grupo de instrumentos musicais, como você provavelmente já adivinhou, é grupo de instrumentos de corda . E o primeiro instrumento de cordas foi simples Arco de caçador. Muitas vezes antes de uma caçada a pessoa verifica se a tensão está boa corda de arco. E então um dia, depois de ouvir esse som melodioso de uma corda de arco, um homem decidiu usá-lo em sua orquestra. Ele percebeu que uma corda curta produz sons mais agudos e uma corda mais longa produz sons mais graves. Mas tocar vários arcos é inconveniente e o homem puxou não uma corda do arco, mas várias. Se você imaginar este instrumento, poderá encontrar nele semelhanças com harpa .

Assim surgem três grupos de instrumentos musicais: tambores, sopros e cordas.

Instrumentos folclóricos de percussão. Vídeo tutorial

Instrumentos de percussão folclóricos russos são o primeiro de três grupos de instrumentos folclóricos.Uma característica dos instrumentos de percussão folclóricos russos é que alguns deles eram utensílios domésticos.Talvez um dos instrumentos folclóricos russos mais comuns seja colheres. Costumava haver colheres de madeira, e as pessoas começaram a usar essas colheres de pau como instrumento de percussão. Geralmente tocavam com três colheres, duas das quais seguradas em uma mão e a terceira na outra. As crianças costumam brincar com duas colheres, presos juntos Artistas de colher são chamados colheres . Existem jogadores de colher muito habilidosos que jogam com um grande número de colheres, que ficam presas tanto nas botas quanto nos cintos.

O próximo instrumento de percussão, que também era um item doméstico, é rublo . É um bloco de madeira com entalhes numa das faces. Servia para lavar e passar roupas. Se passarmos uma vara de madeira sobre ele, ouviremos toda uma cascata de sons altos e crepitantes.

Nossa próxima ferramenta que conheceremos será chave catraca . Existem duas variedades desta ferramenta. Uma catraca, que é um conjunto de placas de madeira amarradas entre si por uma corda e uma catraca circular, dentro da qual existe um tambor dentado, ao girar a placa de madeira bate nela.

Um instrumento folclórico de percussão igualmente popular é pandeiro , que é um aro de madeira com pequenas placas de metal, com couro esticado de um lado.

O próximo instrumento de percussão folclórica russa é caixa . É um bloco de madeira, geralmente feito de madeira nobre, com uma pequena cavidade embaixo da parte superior do corpo que amplifica o som produzido pelas baquetas ou xilofones. O som deste instrumento transmite bem o barulho dos cascos ou o bater dos calcanhares numa dança.

A Rússia com suas vastas extensões não pode ser imaginada sem C cavalos, sem cocheiros. À noite, na neve, quando a visibilidade era muito fraca, era necessário que as pessoas ouvissem a aproximação três. Para isso, sinos e sinos foram pendurados sob o arco do cavalo. SinoÉ um copo de metal aberto no fundo com um percussor (língua) suspenso em seu interior. Soa apenas no limbo. Sinoé uma bola oca na qual uma bola de metal (ou várias bolas) rola livremente e, ao ser sacudida, atinge as paredes, resultando em um som produzido, porém mais abafado que um sino.

Tantas canções e composições instrumentais são dedicadas à troika russa e aos cocheiros que foi necessário introduzir um instrumento musical especial na orquestra de instrumentos folclóricos, imitando o som dos sinos e sinos dos cocheiros. Este instrumento foi chamado - sinos . Uma tira é costurada em um pequeno pedaço de couro do tamanho de uma palma para ajudar a segurar o instrumento na palma. Por outro lado, são costurados tantos sinos quanto possível. Ao sacudir os sinos ou bater-lhes no joelho, o músico produz sons que lembram o toque dos sinos da troika russa.

Agora falaremos sobre uma ferramenta chamada kokoshnik .

Antigamente, os vigias das aldeias estavam armados com os chamados marretas. O vigia caminhou

à noite ao redor da aldeia e bateu nela, avisando aos moradores que ele não estava dormindo, mas trabalhando, e ao mesmo tempo assustando os ladrões.

O instrumento folclórico de percussão kokoshnik é baseado no princípio deste batedor de sentinela. Sua base é uma pequena moldura de madeira forrada com couro ou plástico, que é atingida por uma bola suspensa no topo. O jogador faz movimentos frequentes com a mão movimentos oscilatórios, fazendo com que a bola amarrada oscilasse de um lado para o outro e batesse alternadamente nas paredes do kokoshnik.

O próximo instrumento musical é chamado lenha . Consiste em toras amarradas com cordas de diferentes comprimentos. Nem toda madeira soará bem. É melhor levar lenha de madeira dura. As toras são tiradas de comprimentos diferentes, mas aproximadamente da mesma espessura. Depois que o instrumento é feito, ele é afinado.

Conhecemos os principais instrumentos folclóricos russos e, para concluir, gostaria de apresentar alguns dos instrumentos de percussão mais famosos de outras nações.

Um instrumento latino-americano muito comum é maracás.

Maracas ou maracá é o instrumento de percussão e ruído mais antigo dos habitantes indígenas das Antilhas - os índios Taino, uma espécie de chocalho que produz um farfalhar característico ao ser sacudido. Atualmente, as maracas são populares em toda a América Latina e são um dos símbolos da música latino-americana. Normalmente, um tocador de maracá usa um par de chocalhos, um em cada mão.

Em russo, o nome do instrumento é frequentemente usado na forma não totalmente correta “maracas”. A forma mais correta do nome é “maracá”.

Inicialmente, os frutos secos da cabaça, conhecida em Cuba como “guira” e em Porto Rico como “iguero”, eram utilizados para fazer maracas. A cabaça é uma pequena planta perene muito difundida nas Índias Ocidentais (Antilhas), México e Panamá. Os frutos grandes do higuero, recobertos por uma casca verde muito dura e atingindo 35 cm de diâmetro, eram utilizados pelos índios na confecção de instrumentos musicais e pratos.

Para fazer o maracá, utilizavam-se frutos pequenos e de formato redondo regular. Após a retirada da polpa por meio de dois furos feitos no corpo e a secagem do fruto, despejavam-se em seu interior pequenas pedrinhas ou sementes de plantas, cujo número varia em qualquer par de maracás, o que confere a cada instrumento um som único e individual. Na última etapa, uma alça foi fixada no chocalho esférico resultante, após o qual o instrumento ficou pronto

Agora vamos conhecer um instrumento de percussão espanhol muito famoso - castanholas.

Castanholas são um instrumento musical de percussão que consiste em duas placas de concha côncavas, conectadas nas partes superiores por uma corda. As castanholas são mais difundidas na Espanha, no sul da Itália e na América Latina.

Instrumentos musicais simples semelhantes, adequados para acompanhamento rítmico de dança e canto, foram usados ​​​​em Antigo Egito e Grécia Antiga.

O nome castanholas em russo é emprestado do espanhol, onde são chamadas de castañuelas (“castanhas”) devido à sua semelhança com as castanhas. Na Andaluzia são mais frequentemente chamados de palillos ("paus").

As placas são tradicionalmente feitas de madeira nobre, embora recentemente o metal ou a fibra de vidro sejam cada vez mais utilizados. Em uma orquestra sinfônica, para comodidade dos intérpretes, as castanholas são mais utilizadas, montadas em um suporte especial (a chamada “máquina de castanholas”).

As castanholas, usadas pelos dançarinos espanhóis, eram tradicionalmente feitas em dois tamanhos. Grandes castanholas eram seguradas com a mão esquerda e marcavam o movimento principal da dança. Pequenas castanholas estavam na mão direita e batiam em uma variedade de desenhos musicais que acompanhou a execução de danças e canções. Acompanhadas de canções, as castanholas atuavam apenas como encenação - durante uma pausa na parte de voz.

Na cultura mundial, as castanholas estão mais fortemente associadas à imagem da música espanhola, especialmente à música dos ciganos espanhóis. Portanto, esta ferramenta é frequentemente usada em música clássica criar um “sabor espanhol”; por exemplo, em obras como a ópera “Carmen” de J. Bizet, nas aberturas espanholas “Jota aragonês” e “Noite em Madrid” de Glinka, em “Capriccio Espagnol de Rimsky-Korsakov, em Dança espanhola dos balés de Tchaikovsky.

Embora os instrumentos de percussão não tenham o papel principal na música, os instrumentos de percussão muitas vezes dão à música um sabor único.

Os instrumentos folclóricos russos ocupam um lugar especial na cultura musical do nosso país.

Eles se distinguem pela diversidade e expressividade de timbres: aqui há a tristeza das flautas, e as melodias dançantes da balalaika, e a diversão barulhenta das colheres e chocalhos, e a estridência melancólica da pena e, claro, a mais rica paleta de acordeão , absorvendo todos os matizes do retrato musical do povo russo.

Sobre a questão da classificação

A conhecida classificação, desenvolvida no início do século XX por K. Sachs e E. Hornbostel, baseia-se na fonte do som e no método de produção do som. De acordo com este sistema, os instrumentos folclóricos russos podem ser divididos em quatro grupos:

1. idiofones(autossoando): quase todos os instrumentos de percussão - chocalhos, rublos, colheres, lenha (uma espécie de xilofone);
2. membranofones(fonte sonora - membrana esticada): pandeiro, ganso;
3. cordofones(cordas): domra, balalaika, gusli, violão de sete cordas;
4. aerofones(sopro e outros instrumentos onde a fonte do som é uma coluna de ar): buzina, flauta, bocal, pyzhatka, cachimbo, zhaleika, kugikly (kuvikly); Isso também inclui aerofones gratuitos - gaita e acordeão de botões.

Como foi no começo?

Muitos músicos anônimos entretinham pessoas em feiras, festivais folclóricos e casamentos em tempos imemoriais. A habilidade do guslar foi atribuída a personagens épicos e crônicos como Boyan, Sadko, Solovey Budimirovich (Sadko e Solovey Budimirovich são heróis), Dobrynya Nikitich (herói-herói de). Os instrumentos folclóricos russos também eram um atributo indispensável nas apresentações de bufões, acompanhadas por svirtsy, guslars e gudoshniks.

No século XIX surgiram os primeiros manuais para aprender a tocar instrumentos folclóricos. Artistas virtuosos estão se tornando populares: tocadores de balalaica I.E. Khandoshkin, N.V. Lavrov, V.I. Radivilov, B.S. Troyanovsky, acordeonistas Ya.F. Orlansky-Titarenko, P.E. Nevski.

Havia instrumentos folclóricos, mas tornaram-se orquestrais!

No final do século XIX, a ideia de criar (modelada numa sinfonia) uma orquestra de instrumentos folclóricos russos já havia tomado forma. Tudo começou em 1888 com o “Círculo de Amantes da Balalaica”, organizado pelo brilhante tocador de balalaica Vasily Vasilyevich Andreev. Instrumentos de diferentes tamanhos e timbres foram confeccionados especialmente para o conjunto. Com base neste grupo, complementado por gusli e um grupo domra, a primeira Grande Orquestra Russa completa foi criada em 1896.

Outros apareceram depois dele. Em 1919, já na Rússia Soviética, B.S. Troyanovsky e P.I. Alekseev criou a futura orquestra com o nome de Osipov.

A composição instrumental também variou e se expandiu gradativamente. Agora, a orquestra de instrumentos russos inclui um grupo de balalaikas, um grupo de domras, acordeões de botão, gusli, percussão e instrumentos de sopro (às vezes também incluem oboé, flauta e clarinete, que são semelhantes em afinação aos instrumentos folclóricos, e às vezes outros instrumentos de uma orquestra sinfônica clássica).

O repertório de uma orquestra folclórica geralmente consiste em melodias folclóricas russas, obras escritas especificamente para tal orquestra, bem como arranjos de obras clássicas. Entre as melodias folclóricas, as pessoas adoram “The Moon Is Shining”. Ouça também! Aqui:

Hoje em dia, a música está a tornar-se cada vez mais não-nacional, mas na Rússia ainda há interesse em música folclórica e instrumentos russos, as tradições performáticas são apoiadas e desenvolvidas.

Para a sobremesa de hoje preparamos mais um presente musical para você - sucesso famoso os Beatles tocados por, como você deve ter adivinhado, uma orquestra de instrumentos folclóricos russos.

Há também um presente para o descanso depois da sobremesa - para quem é curioso e gosta de resolver palavras cruzadas -

Os instrumentos musicais antigos às vezes são mais valorizados do que os modernos. A razão é que ferramentas semelhantes são diferentes alta qualidade trabalhar. Os primeiros instrumentos musicais são considerados instrumentos de sopro, flautas e tweeters de vários tipos. Naturalmente, você só pode admirar essas exposições em um museu. Mas há uma série de ferramentas que podem ser adquiridas em leilões.

Um instrumento musical antigo é um conceito amplo. São entendidos como produtos que produzem sons e foram feitos na época da Grécia Antiga e do Egito, bem como objetos menos “antigos” que são capazes de produzir sons musicais e possuem resistor. Vale ressaltar que instrumentos de percussão que produzem sons musicais não possuem resistor.

1) O ancestral dos instrumentos de cordas é o arco de caça, usado pelos nossos ancestrais. Como a corda produzia um som metódico quando puxada, decidiu-se posteriormente enfiar várias cordas de diferentes espessuras e comprimentos, resultando em sons de diferentes alcances.

Substituir o gabinete por uma caixa completa resultou em sons lindos e melódicos. Os primeiros instrumentos de corda incluem:

1. Gusli.
2. Guitarra.
3. Teorbu.
4. Bandolim.
5. Harpa.

Vale a pena prestar atenção aos violinos, que são muito procurados. O fabricante de violinos mais popular é Antonio Stradivari. Os especialistas concordam que Antonio fez os melhores violinos em 1715; a qualidade destes instrumentos é simplesmente incrível. Uma característica distintiva do trabalho do mestre é a vontade de melhorar o formato dos instrumentos, alterando-os para outros mais curvos. Antonio se esforçou para obter um som e melodia perfeitos. Ele decorou o corpo dos violinos com pedras preciosas.

Além de violinos, o mestre fabricava harpas, violoncelos, violões e violas.

2) Um instrumento musical de sopro pode ser feito de madeira, metal ou outro material. Essencialmente, é um tubo de vários diâmetros e comprimentos que produz som devido às vibrações do ar.

Quanto maior o volume instrumento de sopro, mais baixo será o som que ele emite. Existem instrumentos de madeira e cobre. O princípio de funcionamento do primeiro é simples - é necessário abrir e fechar furos que estão localizados a distâncias diferentes uns dos outros. Como resultado de tais ações, as massas de ar vibram e a música é criada.

Para a safra instrumentos de madeira incluir:

• flauta;
• fagote;
• clarinete;
• oboé.

Os instrumentos receberam o nome do material com que eram feitos naquela época, mas tecnologias modernas não fique parado, então o material foi substituído parcial ou totalmente. Portanto, hoje esses instrumentos parecem diferentes e são feitos de materiais diferentes.

Obter som de instrumentos de soproé obtido pela mudança da posição dos lábios e pela força do ar soprado para dentro e para fora. Mais tarde, em 1830, foi inventado um mecanismo com válvulas.

Os instrumentos de sopro incluem:

1. Trombone.
2. Cano.
3. Tubu et al.

Na maioria dos casos, esses instrumentos são feitos de metal, e não apenas cobre, latão e até prata são usados. Mas as obras dos mestres medievais eram feitas parcial ou totalmente de madeira.

Talvez o instrumento de sopro mais antigo seja a buzina, que era usada para diversos fins.

Bayans e acordeões

Bayans, acordeões e todos os tipos de acordeões são classificados como instrumentos musicais de palheta.

As tradições nos permitem chamar de acordeão apenas os instrumentos que possuem teclado no lado direito. Mas nos EUA, o conceito de “acordeão” também inclui outros tipos de acordeões manuais. Ao mesmo tempo, variedades de acordeões podem ter nomes próprios.

Por volta do final do século XIX, os acordeões eram feitos em Klingenthal; os acordeões alemães ainda são procurados pelos músicos russos.

Existem também modelos hidroides que podem ser classificados como artefatos; a maioria desses modelos não está mais em uso, mas requer atenção devido à sua raridade e singularidade.

O acordeão de botões de Shrammel é um instrumento que possui uma estrutura única. No lado direito há um teclado de botão. Este tipo de acordeão é usado na música de câmara vienense.

Acordeão Trikitix - no lado esquerdo um baixo de 12 botões, no lado direito um teclado.

O acordeão cromático da Grã-Bretanha, apesar de o instrumento ser fabricado na Alemanha, é considerado o instrumento preferido dos músicos escoceses.

O antigo acordeão "Schwitzerörgeli" tem semelhanças com o sistema de baixo belga, e o acordeão também é chamado de órgão da Escócia.

Também vale a pena prestar atenção a um exemplar da URSS - este é o acordeão “Baby”, que tem um design único. A peculiaridade deste instrumento é que o acordeão é menor. Foi usado para educar crianças, mas não só. Devido à sua compacidade, o instrumento possui algumas características estruturais:

• a primeira linha é o baixo e a segunda linha são os acordes;
• faltas maiores e menores;
• um botão desempenha o papel de dois.

Você pode comprar esse acordeão hoje de forma barata em comparação com os modelos da Alemanha destinados ao treinamento. Apesar do acordeão ter diversas críticas e haver críticas ao instrumento, ele é considerado ideal para o ensino de crianças.

Um pouco de nacionalidade

Não existem tão poucos instrumentos folclóricos, cada nação tem o seu. Os eslavos se distinguiam pela quantidade e qualidade dos modelos. Alguns dos primeiros instrumentos dos eslavos são:

1. Balalaica.
2. Acordeão.
3. Pandeiro.
4. Duda.

1) A balalaica, junto com o acordeão, é considerada um símbolo da Rússia e é percebida como o instrumento mais difundido. Os historiadores não respondem quando exatamente a balalaica apareceu, a data aproximada é considerada o século XVII. A balalaica é constituída por um corpo triangular e três cordas, cuja vibração dá origem ao aparecimento da música.

A balalaica adquiriu seu aspecto moderno em 1833, graças ao músico Vasily Andreev, que começou a aprimorá-la.

2) O acordeão de botões é um tipo de acordeão de mão desenhado por um mestre bávaro. Um tipo semelhante de acordeão foi descoberto na Rússia em 1892. Em 1907, um mestre de São Petersburgo, Pyotr Egorovich Sterligov, fez um instrumento para o gaitista Yakov Fedorovich Orlansky-Titarenky. O trabalho levou o mestre cerca de dois anos. E o instrumento recebeu esse nome em homenagem ao cantor e contador de histórias chamado Bayan.

3) O pandeiro é um instrumento de altura indefinida que apresenta variações próprias em diferentes culturas. É um círculo coberto de couro em ambos os lados, sinos ou anéis de metal também foram presos ao pandeiro. Os pandeiros tinham tamanhos diferentes e eram frequentemente usados ​​para rituais xamânicos.

Mas há também um pandeiro orquestral - o instrumento mais comum hoje. Um pandeiro de plástico é um aro redondo de madeira coberto com couro ou outra membrana.

4) A flauta é um tipo de instrumento de sopro folclórico comum na Rússia, Ucrânia e Bielo-Rússia. O tubo é um pequeno tubo com furos.

Instrumentos de teclado

Um dos mais instrumentos famosos, que sobreviveu até hoje, é considerado um órgão. Seu design original tinha peculiaridades: as teclas do órgão eram tão grandes que era necessário pressioná-las com os punhos. O som do órgão acompanhava invariavelmente os serviços religiosos. Este instrumento remonta à Idade Média.

O clavicórdio é muito parecido com o piano, mas seu som era baixo, então não adiantava tocar o clavicórdio na frente de um grande número de pessoas. O clavicórdio era usado à noite e para tocar música em casa. O instrumento possuía teclas que eram pressionadas com os dedos. Bach tinha um clavicórdio e tocava nele obras musicais.

O clavicórdio foi substituído pelo piano em 1703. O inventor deste instrumento foi um mestre espanhol, Bartolomeo Cristofori, que fabricou instrumentos para a família Medici. Ele chamou sua invenção de “um instrumento que toca baixo e alto”. O princípio de funcionamento do piano era o seguinte: as teclas tinham que ser batidas com um martelo e havia também um mecanismo para devolver o martelo ao seu lugar.

O martelo bateu numa chave, a chave bateu numa corda e fez com que ela vibrasse, provocando um som; não havia pedais ou amortecedores. Mais tarde, o piano foi modificado: foi feito um dispositivo que ajudava o martelo a descer até a metade. A modernização melhorou significativamente a qualidade do som e facilitou o processo de reprodução de música.

Existem muitos instrumentos antigos, este conceito inclui modelos da cultura eslava, acordeões fabricados na URSS e violinos da época de Antonio Stradivari. É difícil encontrar tal exposição em coleções particulares, na maioria das vezes você pode admirar instrumentos raros em vários museus. Mas alguns modelos são vendidos com sucesso em leilões, pedindo aos compradores que paguem um preço não muito alto pelos instrumentos. A menos, claro, que estejamos falando de exemplares que se enquadram no conceito de “antiguidades”.

Descrição da apresentação por slides individuais:

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Instrumentos folclóricos russos Elaborado por: aluno da turma 4 “A” da Escola GBOU nº 633 Nikitina Alisa Professora: Kirillova O.A. MOSCOU 2016

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Os instrumentos folclóricos russos ocupam um lugar especial na cultura musical do nosso país. Eles se distinguem pela diversidade e expressividade de timbres: aqui há a tristeza das flautas, e as melodias dançantes da balalaika, e a diversão barulhenta das colheres e chocalhos, e a estridência melancólica da pena e, claro, a mais rica paleta de acordeão , absorvendo todos os matizes do retrato musical do povo russo. Os instrumentos folclóricos russos podem ser classificados no sistema de divisão geralmente aceito: cordas (domra, gusli, balalaika, gudok); palheta (bayan, acordeão); instrumentos de sopro (trompas, zhaleika, flauta, kugikly, harpa judia, apito); percussão (colheres, pandeiro, chocalhos, lenha, marreta). Vamos conhecer alguns deles. Classificação dos instrumentos musicais folclóricos russos

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Instrumentos musicais de cordas: harpa Sob a harpa, melodias sonoras, rapazes e moças se apaixonaram. Nos casamentos cantava-se a harpa e os noivos eram abençoados. Ao som de cordas mágicas, todos se divertiam - velhos e jovens, Guslyar era considerado uma pessoa importante, era a alma do povo. A harpa recebeu esse nome por causa de suas cordas, que pareciam zumbir quando as cordas eram tocadas. Mas nos tempos antigos, qualquer som musical de um instrumento de cordas era chamado de zumbido. Ao contrário dos instrumentos musicais de sopro ou percussão, qualquer instrumento de cordas dedilhadas era chamado apenas de harpa. O antigo gusli russo geralmente era tocado na posição horizontal. A quantidade de cordas no gusli não era um valor fixo, ou seja, podiam ser instaladas em qualquer quantidade necessária. Cordas metálicas dê à harpa um som especial e característico. É por isso que a harpa recebeu seu reconhecível epíteto de “toque”. Tocadores de saltério experientes e talentosos sempre tocavam as cordas do saltério com os próprios dedos e nunca usavam palhetas ou palhetas. No passado, o toque de harpas podia ser ouvido em qualquer fazenda: seja na fazenda de um simples fazendeiro ou no rico palácio principesco. A feiticeira-guslar foi a guardiã das antigas tradições russas, e é graças a elas que hoje temos a oportunidade de olhar para a profundidade infinita do nosso Grande Passado.

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Instrumentos musicais de cordas: domra Domra é um antigo instrumento musical folclórico de cordas, conhecido na Rússia desde os tempos antigos. Em sua forma usual, a domra possui três cordas, que são tocadas com palheta. Acredita-se que a domra seja o protótipo ou descendente da primeira balalaica russa. A domra de três cordas é encontrada em vários tipos: flautim (o menor), pequeno, alto e baixo. O corpo da domra e o pescoço são feitos de madeira. O braço, como todos os instrumentos de cordas, consiste em duas partes: a cabeça e o pescoço. Às vezes, porém, o pescoço é feito de uma só peça, na forma de uma só peça. Os pinos e roletes da domra, usados ​​para afinar o instrumento, devem ser girados manualmente. O corpo da domra é preferencialmente feito de bordo ou pau-rosa. É claro que madeira dura é usada para fazer o braço. As estacas nos tempos modernos são feitas de metal, mas antigamente também eram feitas de madeira dura. As cordas são feitas de fio de aço de espessuras variadas. Domra é o instrumento mais importante, lindo, com a voz mais terna. Quando você toca as cordas com a mão mundo antigo você será transportado! Ela tem sensibilidade, alegria, gentileza e beleza em todas as harmonias! Às vezes ele vai ficar triste, às vezes ele vai rir! Todo o encanto dos sons foi dado a ela e ela nos dá um milagre!

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Instrumentos musicais de cordas: balalaika Balalaika é um instrumento musical folclórico russo de três cordas dedilhadas com corpo de madeira triangular e ligeiramente curvado. Este é um dos instrumentos que se tornou um símbolo musical pessoa russa. O próprio nome do instrumento é tipicamente folclórico, com o som das combinações de sílabas transmitindo a natureza de tocá-lo. A raiz das palavras “balalaika”, ou, como também foi chamada, “balabaika”, há muito atrai a atenção dos pesquisadores devido ao seu parentesco com palavras russas como balakat, balabonit, balabolit, balagurit, que significa falar sobre algo insignificante, tagarelice, confusão, conversa fiada, rabisco. Todos esses conceitos, complementando-se, transmitem a essência da balalaica - um instrumento leve, engraçado, “dedilhado” e pouco sério. O corpo é colado a partir de segmentos separados (6-7), a cabeça do pescoço longo é ligeiramente dobrada para trás. Cordas de metal No braço de uma balalaica moderna há 16-31 trastes de metal (até o final do século 19 - 5-7 trastes fixos). Na orquestra moderna de instrumentos folclóricos russos, são utilizadas cinco variedades de balalaikas: prima, segunda, viola, baixo e contrabaixo. Destes, apenas a prima (600-700 mm) é um instrumento solo e virtuoso, enquanto os demais recebem funções puramente orquestrais: a segunda e a viola implementam o acompanhamento de acordes, e o baixo e o contrabaixo (até 1,7 metros de comprimento) executam a função de graves. O som é claro, mas suave. As técnicas mais comuns de produção de som: chocalho, pizzicato, pizzicato duplo, pizzicato simples, vibrato, tremolo, rolls, técnicas de guitarra.

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Instrumentos musicais de cordas: gudok Gudok (outro nome é smyk) pertence aos antigos instrumentos musicais folclóricos russos de cordas. O corpo de madeira do chifre é escavado por artesãos para lhe dar uma forma oval ou em forma de pêra. O braço da campainha é relativamente curto, sem trastes e com cabeça reta ou curva. Três cordas são instaladas e fixadas no braço. Um orifício ressonador é feito na caixa de ressonância plana da buzina. O comprimento deste instrumento musical não ultrapassa um metro. Suas dimensões máximas são de 30 a 80 centímetros. O formato do arco da campainha tem o formato de um arco. Ao tocar a campainha, o músico toca todas as cordas com o arco ao mesmo tempo. Porém, apenas uma (primeira) corda é usada para extrair a melodia principal. As duas cordas restantes são chamadas de bourdon e soam no mesmo tom sem alterar seu som. O zumbido constante e ininterrupto das cordas graves é uma característica da campainha e de todos os outros instrumentos musicais antigos dedilhados. INTERESSANTE DE SABER: No dicionário de Dahl, o significado da palavra “campainha” é interpretado como uma espécie de violino sem ranhuras nas laterais com fundo plano e tampa, com três cordas. Ao contrário do mesmo gusli, o gusli não é mencionado nos antigos escritos russos até meados do século XVII. Em vez disso, em várias crónicas do século XVI, o instrumento “smyk” é mencionado. Horning não foi particularmente encorajado pela igreja. Por exemplo, nas listas do “Livro do Timoneiro” - um código de leis da Igreja Ortodoxa - é dito que é impossível “zumbir com uma trave”.

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Instrumentos musicais de junco: acordeão Que tipo de filhotes de urso - Garotinhos! Eles se apresentam junto com a mãe e brincam em penicos! O acordeão mais barulhento da palma do urso! Um acordeão, ou acordeão, é um instrumento musical de palheta com mecanismo pneumático de teclado. Existem dois teclados nas laterais do instrumento: o direito toca a melodia, o esquerdo é o acompanhamento. O termo gaita refere-se a uma variedade de instrumentos musicais, tanto de mão quanto de boca. O som nesses instrumentos é obtido pela vibração da palheta (barra de metal) sob a influência do fluxo de ar. Nos modelos manuais, como no acordeão, o ar é bombeado por meio de um reservatório especial - fole. A verdadeira origem de um instrumento musical como o acordeão ainda não foi estabelecida com precisão. Algumas fontes afirmam que o acordeão foi inventado na Alemanha, outras que foi inventado na Rússia. De acordo com uma versão, o acordeão foi inventado por Frantisek Kirshnik, um mestre checo da arte do órgão, em 1783. Segundo o acadêmico Mirek, a ação aconteceu em São Petersburgo. O principal desenho que podemos observar na gaita moderna foi dado ao instrumento em 1829 por um mestre russo radicado em Viena, Demianov. Ele teve a ideia de criar um case e dois teclados. Tinha 7 teclas do lado direito e 2 teclas do lado esquerdo do acordeão. Já em 1830, foi organizada a produção em massa de acordeões. Eles foram feitos pelo mestre de Tula, Ivan Sizov. Em apenas uma década, o instrumento tornou-se difundido em todas as províncias russas. O acordeão tornou-se instrumento nacional para todas as aulas. A ampla gama e o som alto e expressivo do acordeão se encaixam perfeitamente no sabor russo. Existem dois tipos de acordeão russo. No primeiro, quando o fole é esticado ou comprimido, cada botão produz um som de mesma altura. No segundo tipo de acordeão, a altura do som ao pressionar o botão depende da direção do movimento do fole. Outra divisão das harmonias é feita pelo número de fileiras de botões. Existem acordeões de uma, duas e três fileiras.

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Instrumentos musicais de sopro: trompa Normalmente, a trompa é feita de madeira de bordo, zimbro ou bétula. Freqüentemente, a trompa leva o nome da área onde foi produzida e ganhou a maior popularidade. O chifre é muito utilizado no arsenal de pastores, guerreiros e vigias. O som de uma buzina sempre atraiu a atenção e os ouvidos das pessoas e serviu como uma espécie de sinal aos familiares sobre o ataque de algum temerário. Além de sinalizar, a buzina poderia ser usada para tocar melodias de música e dança. O repertório dos trompistas é amplamente representado. A estrutura da trompa também não é complicada: um tubo cônico reto de madeira, com cinco furos na parte superior e um na parte inferior. Em lados opostos da trompa há uma campainha e uma boquilha, adaptada para produzir som. O sino era feito de chifre de animal doméstico ou de madeira (por exemplo, casca de bétula). O som da buzina é bastante agudo e sonoro, ao mesmo tempo que tem poder escondido e suavidade. A gama sonora chega a uma dezena de notas, das quais nascem milhões de melodias e composições diferentes. Um pastor sairá ao campo e tocará sua buzina.

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Instrumentos musicais de sopro: zhaleika Uma pika (cana) especial dá à zhaleika seu som característico. O papel do sino ressonador é desempenhado por um chifre natural de boi (vaca) ou por um funil de madeira (casca de bétula). Graças a esses anexos, é uma pena em algumas áreas Rússia moderna erroneamente chamado de chifre. O tamanho da pena (geralmente cerca de quinze centímetros) afeta diretamente a altura de sua estrutura. Um bocal especial no qual está localizado o guincho é inserido no tubo, o que facilita muito sua substituição por um novo, se necessário. Vários furos são feitos na superfície do tubo para ampliar o alcance do som. Esses furos estão localizados de acordo com o mesmo princípio e exatamente na mesma ordem da flauta. A era dos lamentáveis ​​​​perdeu-se nas profundezas sem fundo dos milênios. Não é por acaso que o instrumento musical de sopro folclórico russo é chamado de pena. Afinal, a raiz do nome deste instrumento contém palavras como “arrependimento”, “pena”. Com os sons de pena, uma pessoa ouve pena óbvia de alguém. O som agudo e choroso da pena ocorre devido às habilidades únicas deste instrumento. Os materiais habituais para fazer piedade são o junco e a madeira (salgueiro, sabugueiro). Porém, hoje em dia, o tubo de piedade é cada vez mais feito de plástico ou metal.

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Instrumentos musicais de sopro: flauta Várias fontes dão à flauta vários nomes: bocal; gafanhoto O tubo tem muito em comum com a estrutura da flauta longitudinal. A flauta pode ser vista frequentemente em diversos documentários e longas-metragens, onde atua como instrumento musical tocado por pastores e jovens apaixonados. O exemplo mais antigo de tubo que sobreviveu até hoje foi descoberto no território da moderna região de Smolensk. O formato usual e clássico do cachimbo é dado ao cachimbo nas oficinas de música, onde hoje é feito de metal ou madeira. É verdade que o mais popular é o cachimbo de madeira. O cachimbo clássico possui seis buracos em sua superfície. Além da flauta comum, existe também a chamada flauta dupla, que permite ao músico ampliar significativamente suas capacidades musicais e seu repertório. Aqui está uma cana seca e vibrante. Bom senhor! amarre cuidadosamente com um fio fino e coloque em um cano!

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Instrumentos musicais de sopro: kugikly Os troncos das extremidades inferiores dos tubos são fechados e as extremidades superiores são adaptadas para tocar. Os barris podem ser movidos de um local para outro (dependendo da necessidade), pois não possuem conexão fixa. As extremidades superiores dos troncos tubulares ficam no mesmo plano e alinhadas em uma linha horizontal, o que aumenta a comodidade ao tocar. Os troncos podem ser personalizados: inserindo neles plugues móveis; encher troncos com cera ou sacos de areia; fazer novos furos nas paredes; encurtar ou alongar os tubos. Kugikly (kuvikly, kuvikly) pertencem à família das flautas de múltiplas hastes, que são feitas de hastes, hastes ocas de junco ou kugi. Era assim que os juncos eram chamados anteriormente. Para fazer kugikly, você pode pegar alguns outros tipos de plantas: sabugueiro, cujos ramos têm núcleo mole; espécies guarda-chuva de gramíneas cujos caules têm núcleo oco; plantas de bambu. Kugikly são feitos de três a cinco tubos do mesmo diâmetro, mas de comprimentos diferentes (aproximadamente 100-160 mm).

Diapositivo 13

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Instrumentos musicais de sopro: harpa judia No entanto, alguns pesquisadores entusiastas do passado sugerem que o predecessor direto e ancestral da harpa judia é um arco comum de caça ou militar. Bastava que uma pessoa prendesse uma ponta do arco no chão e apoiasse a outra ponta no palato ou nos dentes, e a arma mortal se transformava imediatamente, transformando-se em um instrumento musical de aparência e som únicos. Com o tempo, surgiu uma harpa de prato, de madeira ou de osso, que muito mais tarde passou a ser feita de metal. A harpa judia ainda existe nesta forma. O toque da harpa judia é feito da seguinte forma: · uma armação-arco de metal é aplicada nos lábios; · o músico empurra e puxa o ar através dele; · ao mesmo tempo, o músico usa o dedo para mover uma pequena tira de língua de aço. No século XX, a harpa de mandíbula foi banida como “relíquia nociva do passado”, porém a memória humana preservou e trouxe até nós informações sobre este instrumento musical exótico e vibrante. Hoje, os sons da harpa judia encantam seus adeptos com os sons misteriosos e enigmáticos do instrumento musical de nossos ancestrais distantes. A harpa judia é um instrumento musical antigo, muito difundido no território da Antiga Rus e na Rússia moderna. Ao longo dos muitos milênios de sua história, a harpa judia não mudou significativamente nem seu som nem sua forma. A harpa judia é um instrumento musical de palheta que soa sozinho. Jogá-lo ajuda a harmonizar todas as funções do corpo, limpar a mente e fortalecer a vitalidade. A época do surgimento da harpa judia está escondida atrás dos véus profundos dos milênios passados.

Diapositivo 14

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Instrumentos musicais de sopro: apito Um apito pode ter uma forma geométrica simples e, às vezes, ter uma forma figurada na forma de algum animal ou pássaro. Não é possível estabelecer a idade exata do apito, pois os objetos de barro não estão sujeitos a uso e armazenamento a longo prazo. Certamente, o primeiro apito há muito tempo se transformou em um simples pedaço de barro. No entanto, num passado previsível, podemos facilmente encontrar os restos de um apito. O dispositivo deste brinquedo de instrumento musicalÉ tão simples quanto engenhoso: numa pequena câmara de barro, ao soprar através dela, criam-se turbulências e vibrações de ar, produzindo assobios e sons finos. Antigamente, nossos ancestrais usavam o apito como instrumento mágico destinado a se comunicar com os deuses Stribog e Perun. Atualmente, o apito deixou de ser um instrumento mágico para se tornar um instrumento musical original ou um brinquedo infantil comum. - Pássaro Waxwing, nave sonora! Vamos, vamos, me diga, o que há dentro de você? - Acredite ou não, minha querida, Mas dentro não há nada, Exceto duas ervilhas secas e seu hálito.

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Instrumentos musicais de percussão: lenha Este é o caminho que nossos antigos e sábios inventores-ancestrais decidiram trilhar. Eles inventaram o protótipo do xilofone de concerto moderno, só que era muito mais interessante e curioso. O xilofone de lenha, na sua concepção original, era um feixe comum de lenha, no entanto, as capacidades musicais deste instrumento ultrapassavam o nível alcançado pelo seu homólogo moderno. O xilofone a lenha é afinado de acordo com o mesmo princípio do seu homólogo moderno: para diminuir ou aumentar o tom do som, é necessário aumentar ou diminuir o volume (comprimento, espessura) das teclas deste instrumento musical. O antigo e exótico instrumento musical de percussão folclórica russa Drova originou-se nos tempos antigos. É feito de madeira, material característico para a fabricação de muitos outros instrumentos musicais. As pessoas sabem há muito tempo que a madeira emite som quando contato físico com ela. Para isso, basta projetar um instrumento musical que produza som segundo o princípio de um xilofone comum.

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Instrumentos musicais de percussão: colheres As colheres não são apenas talheres para o uso diário, mas também um instrumento musical folclórico russo original. É difícil encontrar um dispositivo mais antigo e comprovado para reproduzir som musical rítmico. É óbvio que as colheres, como instrumento musical, são tão antigas quanto este próprio instrumento comum. talheres. Pode-se até sugerir que as colheres são o primeiro e mais comum instrumento de percussão na Terra. As antigas colheres de madeira eram feitas à mão, sem o uso de máquinas e equipamentos modernos de alta precisão, por isso tinham paredes mais grossas, muito mais resistentes e tinham um som mais baixo e de maior qualidade. Muitos músicos de colher penduram todos os tipos de sinos e sinos em suas colheres, o que sem dúvida diversifica e realça seu som. Tocar com colheres é reconhecível por seu padrão rítmico e polifonia aberta, o que, é claro, acrescenta amor popular e popularidade às colheres. Existem diferentes tipos de colheres e às vezes as pessoas brincam com elas. Eles batiam num ritmo como este. Qualquer um começará a dançar imediatamente. Colheres - mesmo que não seja um piano. Mas eles têm seu próprio piano. Há também fortes, até trinados, como as cordas de um violoncelo.

Diapositivo 17

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Instrumentos musicais de percussão: chocalho O chocalho clássico é um conjunto de placas retangulares de madeira, com uma das pontas amarradas por uma corda forte. Ao agitar a catraca, são produzidos sons agudos de estalo. Para fazer uma catraca, você precisará estocar vinte placas idênticas, lisas e iguais, de tamanho igual (cerca de 6x20 centímetros). Esses discos musicais são cortados em madeira forte e seca (de preferência carvalho). Um espaçador de madeira, com cerca de cinco milímetros de espessura, é inserido entre cada placa sucessiva, permitindo um som mais alto e sonoro. Ao longo de uma borda das placas, à mesma distância uma da outra, são feitos dois furos idênticos (cerca de 6-7 mm). Uma corda forte é puxada por esses buracos. As pontas do cordão que permanecerem livres devem ser amarradas com um nó. O resultado deve ser um anel livre e forte, permitindo tocar a catraca de maneira mais confortável e simples. - O que é todo esse barulho por toda a área? - Este sou eu e meu amigo conversando! - Ah, os chocalhos são bons, é só um feriado para a alma!

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Instrumentos musicais de percussão: pandeiro O pandeiro é conhecido na Rússia desde tempos imemoriais. É impossível estabelecer sua idade exata hoje. O pandeiro tem uma base redonda de madeira, em um dos lados da qual é esticada uma forte membrana de couro, que é a principal fonte de som. A pedido do músico, sinos ou sinos podem ser pendurados na concha. As paredes laterais da casca podem ser cortadas e placas de metal vibrantes e barulhentas são instaladas ali. Antigamente, pandeiro em Rus' era o nome dado a qualquer instrumento musical de percussão, que, muito mais tarde, passou a receber novos nomes próprios: tímpanos; xilofone; tambor e assim por diante. Não menos famosos na antiguidade eram os chamados pandeiros militares: tulumbas, campainhas de alarme. Seu tamanho era tão grande que eram necessários pelo menos quatro cavalos para transportá-los. Pandeiros militares (militares) foram usados ​​​​no Exército Russo (infantaria e cavalaria). O trovão dos pandeiros militares, junto com os sons penetrantes das trombetas e flautas, foi tão terrível que as tropas inimigas fugiram sem nunca iniciar a batalha. Os sons dos pandeiros modernos são produzidos com os dedos ou com a palma da mão. O pandeiro em si é levemente sacudido e batido. Como o urso foi dançar, cantar e bater no pandeiro: - Bum! Estrondo! Bonde - ra - ry! Voem para longe, mosquitos!

Diapositivo 19

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Instrumentos musicais de percussão: martelo O batedor é um instrumento musical de percussão folclórico russo muito antigo. No início, destinava-se a guardas e vigias que caminhavam pelas ruas noturnas das cidades e vilas, batendo com o martelo em determinados intervalos. Esses sons assustaram ladrões e ladrões noturnos e serviram como um sinal para as pessoas comuns de que tudo ao seu redor estava em ordem. Com o tempo, este instrumento musical tornou-se firmemente estabelecido nos conjuntos folclóricos russos. Raramente um feriado ficava completo sem o som rítmico de uma batedeira. Acontece que o martelo bate o ritmo musical da melodia. O batedor parece uma espécie de caixa de madeira ou algum tipo de tambor simples revestido de couro. Via de regra, uma pequena bola ou pedaço de madeira era amarrado na extremidade superior do batedor. Os movimentos oscilantes do batedor faziam com que a bola se desenrolasse e atingisse a superfície da estrutura ou membrana. Ao mesmo tempo, sons claros de batidas foram ouvidos. O batedor toc-toc-toc, o animal Aranha está dormindo, a Vaca está dormindo, a mosca está dormindo, a lua está pendurada acima do solo. Acima do solo há uma grande tigela de água virada. A planta da batata está dormindo. Vá dormir rápido também!

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Os instrumentos musicais russos possuem grandes capacidades técnicas e artísticas. Eles podem executar uma grande variedade de obras - desde canções, melodias e danças simples e simples até obras originais complexas. composições musicais. Muitos dos instrumentos musicais discutidos estão em desenvolvimento, seu design e qualidade de som estão sendo melhorados. Este processo depende diretamente das conquistas dos principais concertistas. Graças à sua estreita colaboração com compositores, é criada música altamente artística e original. repertório folclórico. O círculo está se expandindo imagens musicais transmitido por instrumentos folclóricos, a própria estética do seu som torna-se diferente. Desenvolvimento de instrumentos musicais folclóricos russos no estágio atual O estado atual da tradição musical folclórica instrumental nos dá certas esperanças de sua preservação e desenvolvimento frutífero. Os instrumentos musicais folclóricos russos representam um fenômeno único na cultura musical mundial. Inextricavelmente ligados em seu desenvolvimento à vida espiritual, às atividades práticas, à vida cotidiana, aos fundamentos estéticos e morais de amplas camadas do povo russo, eles expressam a riqueza de seu mundo interior, otimismo inesgotável, inteligência, profundidade de sentimentos, características específicas especiais da nação.

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Orquestra Acadêmica Nacional de Instrumentos Folclóricos da Rússia em homenagem. N.P. Só ele tem o poder de encaixar o campo russo na sala de concertos. A música soa com os sinos épicos do gusli, a flauta matinal, o som da buzina e o trigo maduro das balalaikas. Ela nos dá a Rússia. A orquestra de instrumentos folclóricos russos tornou-se um fenômeno único não só em nosso país, mas também em toda a cultura musical mundial. Representa uma síntese especial do folclore russo e da arte académica europeia e ao mesmo tempo tem um timbre característico único, que se tornou, em certa medida, um símbolo musical da cultura nacional russa.

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Para cultivar o amor à Pátria é necessário conhecer e compreender as tradições folclóricas. Revelando as origens da criação de instrumentos folclóricos, desenvolvendo uma atitude emocionalmente holística perante a vida através das obras folclore musical, todos aprendemos a compreender, respeitar e não destruir herança cultural Nossos ancestrais. Conclusão

Descrição da apresentação Instrumentos musicais folclóricos russos Cordas em slides

O nome “balalaika”, às vezes encontrado na forma “balabaika”, é um nome popular, provavelmente dado ao instrumento em imitação do dedilhar, “balakan” das cordas durante a execução. “Falar”, “brincadeira” no dialeto popular significa tagarelar, fazer ligações ociosas. A origem russa só pode ser atribuída ao contorno triangular do corpo ou corpo da balalaica, que substituiu o formato redondo da domra.

Desde o início, a balalaika se espalhou principalmente nas províncias do norte e do leste da Rússia, geralmente acompanhando canções de dança folclórica. Mas já em meados do século 19, a balalaica era muito popular em muitos lugares da Rússia. Foi tocado não apenas por meninos da aldeia, mas também por músicos sérios da corte, como Ivan Khandoshkin, I.F. Yablochkin, N.V. Porém, em meados Século XIX Ao lado havia uma gaita em quase todos os lugares, que aos poucos substituiu a balalaica.

Domra é um antigo instrumento musical russo. Os cientistas sugerem que o antigo ancestral da nossa domra russa foi um instrumento egípcio, que recebeu o nome de “pandura” dos historiadores gregos e estava em uso vários milhares de anos antes de nossa época. Este instrumento, denominado “tanbur”, pode ter chegado até nós através da Pérsia, que negociava com a Transcaucásia.

Devido às suas capacidades performáticas, as domras da orquestra constituem o principal grupo melódico. Além disso, a domra é utilizada como instrumento solo. Peças e obras de concerto são escritas para ela. Infelizmente, a domra não é particularmente popular como instrumento folclórico na Rússia; quase nunca é encontrada nas aldeias.

Gusli, instrumento russo dedilhado. Conhecido em duas variedades. O primeiro tem formato de asa (triangular em amostras posteriores), de 5 a 14 cordas afinadas em passos da escala diatônica, o segundo tem formato de capacete e 10-30 cordas da mesma afinação.

A harpa alada (anelada) é tocada, via de regra, sacudindo todas as cordas e abafando sons desnecessários com os dedos da mão esquerda.

Eles acompanharam seu próprio canto na harpa e se apresentaram músicas folk e dançando, tocados solo e em conjunto com outros instrumentos

A gaita vem de um instrumento asiático chamado shen. Shen era conhecido na Rússia há muito tempo Séculos X-XIII durante o período do domínio tártaro-mongol. Alguns pesquisadores afirmam que o shen viajou da Ásia para a Rússia e depois para a Europa, onde foi aprimorado e se tornou um instrumento musical difundido e verdadeiramente popular em toda a Europa - a gaita.

Ao contrário da opinião de que o acordeão é uma invenção dos mestres alemães, o Acadêmico A. M. Mirek conseguiu provar isso Origem russa. Harmônico em forma moderna- com fole deslizante (pneuma) e com grande número de linguetas metálicas entalhadas dentro de duas faixas laterais - surgiu em São Petersburgo. Seu pai, o engenheiro tcheco Frantisek Kirshnik, morava na Rússia naquela época e demonstrou seu novo instrumento, com potência sonora muito maior que o sheng, ao povo de São Petersburgo em 1783. Ele também deu à sua ideia um nome tcheco: gaita. Mas agora esse nome, como “acordeão”, tornou-se coloquial em russo. O nome oficial deste instrumento musical é acordeão.

O acordeão rapidamente se tornou um instrumento nacional russo. Fiquei cativado pela gaita tanto pela sua voz sonora quanto pela facilidade de aprender a tocar. O som é mais interessante e mais forte do que qualquer tubo, e é dezenas de vezes mais compacto que o favorito do mestre - o “piano de cauda”.

O acordeão de botões também é uma invenção russa. Em 1907 foi feito por Pyotr Sterligov. O próprio mestre não se vangloriou de ter inventado um novo instrumento. E o novo acordeão cromático de quatro fileiras recebeu o nome do famoso músico-contador de histórias da Antiga Rus' Bayan. Este nome é herdado por todos os instrumentos deste tipo. O teclado, inventado pelo mestre e localizado no lado direito do instrumento, foi denominado sistema Sterligov.

Hoje em dia, os compositores escrevem obras originais para o acordeão de botões, incluindo composições de grandes formas de sonatas e concertos. Nas escolas de música existem aulas de acordeão de botões, que formam acordeonistas qualificados. O acordeão de botões continua sendo um instrumento folclórico no qual a música folclórica era tocada e continua a ser tocada.

A primeira evidência escrita sobre a trompa aparece na segunda metade do século 18. Neles, a trompa aparece como um instrumento russo nativo e difundido: “Este instrumento foi quase inventado pelos próprios russos”. A trompa é um tubo cônico reto com cinco orifícios na parte superior e um na parte inferior. Há um pequeno sino na extremidade inferior e um bocal colado na extremidade superior. O comprimento total da buzina varia de 320 a 830 mm

A palavra “zhaleika” não é encontrada em nenhum monumento escrito da Rússia antiga. A primeira menção à pena está nas notas de A. Tuchkov, que datam do final do século XVIII. Há razões para supor que o zhaleika estava presente antes disso em Zhaleika é um pequeno tubo feito de salgueiro ou sabugueiro, de 10 a 20 cm de comprimento, na extremidade superior do qual é inserido um guincho com uma única língua feita de junco ou pena de ganso , e na extremidade inferior há um sino feito de chifre de vaca ou casca de bétula. A língua às vezes é cortada no próprio tubo. Existem de 3 a 7 buracos no cano, graças aos quais você pode alterar o tom do som. aparecimento de outro instrumento.

O timbre da mulher lamentável é estridente e nasal, triste e lamentável. O instrumento era usado como instrumento de pastor, tocando nele melodias de diferentes gêneros sozinho, em duetos e em conjuntos.

Svirel é um instrumento russo do tipo flauta longitudinal. A menção de flautas é encontrada em mitos e lendas da Grécia Antiga. Este tipo de instrumento existe entre diferentes povos desde a antiguidade. Na Europa, na produção musical da corte (século XVIII), o seu nome consolidou-se - “flauta longitudinal”. A flauta é um cachimbo simples de madeira (às vezes de metal). Em uma extremidade há um apito em forma de “bico” e no meio da parte frontal há um número diferente de buracos de jogo (geralmente seis). O instrumento é feito de espinheiro, avelã, bordo, freixo ou cereja de pássaro.

Kug kly (kuv kly) ii ii ou tsevn tsa ii é um instrumento musical de sopro, um tipo russo de flauta de vários barris. Via de regra, é composto por três a cinco tubos ocos do mesmo diâmetro, mas de comprimentos diferentes - de 100 a 160 mm. As extremidades superiores dos tubos estão abertas e as extremidades inferiores fechadas. Os Kuvikly não são distribuídos por toda a Rússia, mas apenas nas regiões de Kursk, Bryansk e Kaluga. O som é produzido soprando nas bordas cortadas das extremidades abertas localizadas na mesma linha. Normalmente, os tubos da flauta são firmemente presos uns aos outros, mas os quvikles têm uma característica distintiva - os tubos neles não são presos uns aos outros, mas são segurados livremente na mão. Use de 2 a 5 tubos. Um conjunto de cinco tubos é denominado "par". O intérprete que toca o “par” deve não apenas ser capaz de tocar a flauta, mas também reproduzir com sua voz as notas que faltam

A época do surgimento das colheres como instrumento musical na Rússia ainda não foi estabelecida. A primeira informação bastante detalhada sobre eles aparece em final do XVIII séculos e indicam sua ampla distribuição entre os camponeses. Na aparência, as colheres musicais não são muito diferentes das colheres de mesa de madeira comuns, apenas são feitas de madeira mais dura.

Benui é um instrumento musical de percussão de altura indefinida, constituído por uma membrana de couro esticada sobre um aro de madeira. Alguns tipos de pandeiros possuem sinos de metal presos a eles, que começam a tocar quando o executante bate na membrana do pandeiro, esfrega-o ou sacode todo o instrumento.

A catraca é um instrumento musical folclórico, um idiofone que substitui o bater de palmas. As catracas consistem em um conjunto de 18 a 20 tábuas finas (geralmente carvalho) com 16 a 18 cm de comprimento, conectadas entre si por uma corda grossa enfiada nos orifícios na parte superior das tábuas. Para separar as tábuas, pequenas placas de madeira com aproximadamente 2 cm de largura são inseridas entre elas na parte superior.Não há evidências escritas de que este instrumento tenha sido usado na Rússia Antiga como instrumento musical. Durante escavações arqueológicas em Novgorod em 1992, foram encontradas 2 tabuinhas que, segundo V. I. Povetkin, faziam parte de um conjunto de antigos chocalhos de Novgorod do século XII.