Arte do Antigo Egito Retrato escultural do escriba Kaya. O escriba Kaya senta-se com as pernas cruzadas como se estivesse vivo

Estátuas pintadas de calcário do Príncipe Rahotep e sua esposa Nofret (2.600 aC) foram feitas para o túmulo de Rahotep. Eles estão agora no Museu Egípcio no Cairo.

Regras rígidas para representar pessoas reinavam na escultura do Antigo Egito. As estátuas sentadas têm costas retas e pose estática. As mãos repousam sobre os joelhos ou uma delas pressionada contra o peito. O olhar de olhos bem abertos é direcionado para longe. Estas são as esculturas de pedra do Príncipe Rahotep e sua esposa Nofret. Eles são pintados: Rahotep tem corpo dourado escuro, uma bandagem branca nos quadris, cabelo curto preto, Nofret tem pele mais clara, vestido branco justo, um lindo penteado de cabelos fofos, sua cabeça é decorada com um diadema estampado , e um colar colorido está em seu pescoço.

Os arqueólogos encontraram a famosa estátua do escriba real Kaya em uma das tumbas. Quando o primeiro raio de sol penetrou em sua escuridão milenar, dois olhos brilharam dali, como se estivessem vivos. Os cientistas estabeleceram que olhos feitos de cristal de rocha, ébano brilhante e alabastro branco como a neve foram inseridos na estátua apenas durante o ritual de seu “renascimento”. Afinal, os egípcios consideravam os olhos a sede da alma. Portanto, inserir olhos em uma estátua é o mesmo que devolver sua alma.

Estátua do escriba Kaya, calcário pintado, 2.490 aC. e. No Antigo Egito, os escribas eram tidos em alta estima, porque o estudo da escrita egípcia era um assunto muito difícil.

Na câmara mortuária ao lado do sarcófago – uma grande caixa em forma de figura humana – os egípcios colocavam tudo o que o falecido precisaria na vida após a morte: utensílios domésticos, móveis, roupas e... empregados. Mas, claro, não reais, mas pequenas estatuetas de madeira. Uma maravilhosa coleção dessas estatuetas é mantida no Eremitério de São Petersburgo. Aqui estão tecelões sentados no tear, cozinheiros assando um ganso no espeto e carregadores carregando um saco de grãos...

Nos túmulos também são encontradas estatuetas com os braços cruzados sobre o peito, com um cesto ou vasilhame de água nas costas. Eles têm uma clara semelhança com o retrato do falecido. Eles foram chamados ferir(réus). Talvez essas “cópias” dos mortos tivessem que fazer o trabalho mais difícil no outro mundo.

Uma estatueta de uma empregada encontrada em uma das tumbas.

Qual é o mistério do retrato de Nefertiti?

O retrato egípcio antigo mais famoso é um busto colorido da Rainha Nefertiti, esposa do Faraó Akhenaton, que governou o Egito no século XIV. AC e., foi descoberto em 1912 pelo arqueólogo alemão Borckhardt durante escavações em Akhetaten. Esta cidade foi construída por ordem de Akhenaton como a nova capital do Egito. O faraó reformador, contrariando a vontade dos sacerdotes, introduziu no Egito um novo culto ao único deus sol, Aton. Após sua morte, o culto aos antigos deuses foi restaurado e a bela cidade foi arrasada.

Escavações de habitações, palácios e oficinas de escultores em Akhetaton trouxeram descobertas notáveis. O retrato de Nefertiti acabou na oficina do “chefe dos escultores” Thutmes entre muitas outras obras, incluindo retratos de Akhenaton e suas filhas.

O nome Nefertiti significa “A Bela chegou”. Os contemporâneos, maravilhados com a perfeição de Nefertiti, chamavam-na de “bela de rosto”, “pacificando o sol com uma voz doce”. O antigo escultor capturou Nefertiti no auge de sua beleza. A cabeça da rainha em seu pescoço gracioso é coroada com uma alta coroa azul. As pálpebras meio abaixadas, cobrindo levemente os grandes olhos amendoados, conferem ao olhar uma suavidade e uma leve tristeza.

Nefertiti só tem um olho inserido. Por que? Durante muito tempo isso permaneceu um mistério. Acredita-se agora que o segundo olho não foi perdido, nunca existiu. Como já sabemos, os antigos egípcios acreditavam que os olhos davam vida à estátua.

Se ambos os olhos tivessem sido inseridos na estátua durante a vida de Nefertiti, a estátua teria “ganhado vida” e tomado parte da alma da rainha.

Nefertiti, calcário pintado, século XIV. AC e. No túmulo de Akhenaton, os cientistas leram sua mensagem para Nefertiti:

"Adoro o doce hálito da sua boca. Admiro sua beleza todos os dias. Meu desejo é ouvir sua linda voz, soando como o farfalhar do vento norte.

A juventude volta para mim com amor por você. Dê-me suas mãos que seguram seu espírito, para que eu possa recebê-lo e viver dele..."

O que foi guardado na tumba de Tutancâmon?

Em novembro de 1922, a notícia de uma descoberta incrível se espalhou pelo mundo. O arqueólogo inglês G. Carter descobriu a tumba do Faraó Tutancâmon no Vale dos Reis, às margens do Nilo. Aparentemente, eles se esqueceram de onde estava nos tempos antigos - uma nova tumba foi escavada na rocha acima dela. Foi apenas por esta feliz coincidência que os ladrões não saquearam o túmulo de Tutancâmon.

Depois de limpar uma passagem estreita repleta de escombros, abrindo portas seladas uma após a outra, os arqueólogos descobriram várias salas com tesouros: caixões preciosos, estátuas, um enorme trono de ouro, utensílios domésticos, carruagens desmontadas, vasos de alabastro e colares...

Uma das portas com o selo de Tutancâmon dava para uma pequena sala. Quase toda ela era ocupada por uma caixa de madeira forrada com folhas de ouro. Continha vários sarcófagos ricamente decorados. Em um deles estava a múmia de Tutancâmon com uma máscara feita de ouro fundido cobrindo a cabeça e o peito. Os olhos do faraó olham atentamente para a eternidade. Suas pupilas são feitas de pedras preciosas. Eles fazem o rosto parecer vivo. O rosto quase infantil tem uma barba falsa usada pelos faraós. O cocar real alterna listras de lápis-lazúli dourado e azul.

Máscara de ouro e sarcófago de Tutancâmon, por volta de 1340 AC. e.

A civilização do Antigo Egito deixou muitas obras-primas para a humanidade. Estes incluem monumentos escultóricos, obeliscos e estelas, composições em relevo e afrescos que decoram as paredes de templos mortuários e tumbas.

Monumentos esculturais

A escultura do Antigo Egito, que tinha uma finalidade ritual e estava associada ao culto aos mortos, causa uma impressão majestosa. As ideias dos egípcios sobre a vida eterna pressupunham a existência não apenas de uma alma imortal, mas também de um corpo incorruptível. Isso levou ao surgimento do ritual de mumificação (embalsamamento) e à criação de estátuas que o faraó ordenou para sepultamento durante sua vida.

Os traços característicos da escultura egípcia eram a estrutura do friso da composição, a clareza estrita das linhas e a clareza dos contornos, os volumes extremamente generalizados e a expressividade icônica das silhuetas. A pessoa foi retratada na idade ideal, ou seja, tendo atingido o auge da força espiritual e física. A escultura egípcia obedecia estritamente ao cânone - um conjunto de regras que se desenvolveram no processo de prática artística e tradições estabelecidas. Como a escultura foi projetada para percepção frontal, a representação da figura em um plano combinava elementos frontais e de perfil: a cabeça e as pernas eram viradas de perfil, os ombros eram voltados para a frente e o tronco era três quartos.Requisitos particularmente rigorosos diziam respeito às imagens dos deuses nos faraós. Podem ser facilmente reconhecidos pela sua altura, que ultrapassava significativamente a altura dos restantes participantes da composição, na sua aparência há uma calma imperturbável e confiança no poder da realeza | autoridades. O Faraó Amenemhat III senta-se majestosamente no trono. A pose do faraó é tradicional e canônica. Sem dúvida, diante de nós está a imagem de um governante obstinado e forte, cujo reinado foi marcado pelo poder e pela prosperidade do país. A inscrição fúnebre diz o seguinte sobre ele:

Ele é conhecimento nos corações,

Seus olhos seguem todos

Ele é o sol, vendo com seus raios,

Ilumina ambas as terras melhor que o sol.

Ele fez o Egito prosperar melhor que o Nilo.

Ele alimenta aqueles que seguem seu caminho.

Os traços individuais são transmitidos com maestria; maçãs do rosto salientes, pálpebras pesadas cobrindo os olhos, dobras acentuadas nas laterais da boca autoritária, queixo bem definido. Contrastes de luz na sombra superfície lisa Estou fortalecendo o granito! expressividade da imagem.

O conceito de “cânone” também incluía certeza de pose (figuras em pé com a perna esquerda estendida, sentadas em um trono ou ajoelhadas), simetria clara, proporcionalidade e elaboração cuidadosa de todos os detalhes, a tarefa principal O objetivo do escultor era conseguir a semelhança mais precisa possível com a pessoa retratada. Seu rosto deveria incorporar o desapego de tudo o que é terreno, a indiferença às alegrias e infortúnios da vida. E, de fato, cada estátua olha para o desconhecido, para a distância infinita, para a Eternidade...

Havia também uma coloração tradicional das estátuas: as figuras masculinas eram marrom-escuras, as femininas eram amarelas. O cabelo sempre foi preto, as roupas sempre brancas. As roupas masculinas consistiam em uma tanga curta, as femininas - um vestido longo e reto que se ajustava ao corpo com alças largas. O material das estátuas era madeira de várias espécies ou pedra: granito, basalto, arenito, calcário.

Pessoas que dependiam completamente do poder do faraó foram retratadas de uma forma completamente diferente. No retrato escultural do escriba Kaya da tumba de Saqqara, um homem é retratado sentado de pernas cruzadas, pronto para escrever cada palavra do proprietário. Sobre seus joelhos está uma folha de papiro desdobrada, em mão direita pincel para escrita. O olhar prospectivo do escriba é atento e vigilante, seus dedos hábeis são móveis. Largo olhos abertos tão habilmente incrustados com alabastro, pedra negra, prata e cristal de rocha que parecem vivos. Ele estava acostumado a ouvir com atenção, obedecer e seguir as instruções de seu mestre.

Os antigos mestres egípcios alcançaram uma perfeição excepcional ao transmitir a semelhança de retratos e características individuais na escultura em madeira. Quando em meados do século XIX. Durante a escavação de uma tumba em Saqqara, foi descoberta uma escultura de madeira de um homem representativo com um cajado na mão, os moradores locais engasgaram: “Este é o chefe da nossa aldeia!” Desde então, os egiptólogos chamam o dignitário real Kaaper de “Chefe da Aldeia”. Feita com diversas peças de madeira de figueira, a escultura foi pintada, os olhos foram incrustados com quartzo e as pálpebras de cobre. O rosto de Kaaper está cheio de auto-estima, sua cabeça está erguida com orgulho, seu olhar está voltado para longe.

Durante o Império Médio, pequenas esculturas associadas ao culto funerário desenvolveram-se ativamente. Ao mesmo tempo, foi criada uma espécie de escultura cúbica, quando o corpo da figura sentada tinha a forma de um cubo, a cabeça era uma bola e as mãos repousavam simetricamente sobre os joelhos ou uma delas dobrada no cotovelo. Mais tarde, durante o Império Novo, este tipo de escultura se difundiu.

Entre as obras-primas da escultura redonda está a estátua de um casal, o príncipe Rahotep e sua esposa Nofret, do túmulo em Medum. Cada um deles é capturado em uma pose estritamente canônica. A figura do príncipe ganha uma aparência solene, seu rosto é individualizado. Maçãs do rosto salientes, bochechas carnudas, nariz reto, lábios bastante grossos, expressão de dignidade e grandeza no rosto, postura ereta e cabeça erguida com orgulho - foi isso que o mestre egípcio conseguiu transmitir. O príncipe usa uma bandagem curta branca e em seu pescoço há um amuleto cinza e uma conta verde brilhante amarrada em um fio branco, que se destacam de maneira especialmente impressionante no corpo marrom-avermelhado.O gesto com a mão atesta o envolvimento especial do príncipe no sagrado sacramento.A esposa do príncipe é retratada na mesma pose majestosa. O oval suave e arredondado do rosto, o formato amendoado dos olhos, as pálpebras enfatizadas pelo contorno, as sobrancelhas proeminentes, o olhar calmo e confiante direcionado para a eternidade transmitem charme, dignidade e charme femininos. Através vestido branco com alças largas, a figura graciosa de Nofret aparece claramente. O corpo é coberto de ocre amarelo e, contra seu fundo, um colar de contas azul-esverdeadas é especialmente expressivo. O penteado volumoso é amarrado com uma fita branca com rosetas multicoloridas. As costas das cadeiras são cobertas por hieróglifos pretos. Destacando-se sobre o calcário branco, funcionam como uma digna moldura decorativa para as figuras.

Relevos e afrescos

Um lugar de destaque na arte do Antigo Egito foi ocupado por composições em relevo e afrescos, com a ajuda dos quais foram decoradas as paredes internas e externas de templos mortuários, tumbas, obeliscos e estelas. Seu propósito foi determinado pelo desejo de glorificar o poder do governante enterrado e garantir sua prosperidade na vida após a morte. A criação de relevos e afrescos também estava sujeita a cânones rígidos.

As composições foram dispostas de forma que as figuras e os intervalos entre elas fossem dados em estrita proporção ao conjunto. conjunto arquitetônico. A figura humana foi representada de forma que na posição de perfil da cabeça os olhos ficassem totalmente visíveis, virados pelo dorso da palma da mão com dedos do mesmo comprimento. Esse método de representação ajudou a mostrar cada parte do corpo de forma mais expressiva, evitando contrações e, portanto, preservando a integridade da percepção das imagens. A proporcionalidade é um dos requisitos mais importantes do cânone. Cada parte do corpo tinha um determinado tamanho. Diferenças sociais enfatizado pelo tamanho da figura.

Como foram pintados os registros (cintos horizontais das paredes do templo)? Os artesãos egípcios usavam com mais frequência a técnica do relevo plano, quando a linha de contorno estava localizada abaixo do fundo da laje. Primeiramente foi preparada a superfície da parede e, em seguida, os contornos do futuro padrão foram aplicados em suas áreas niveladas por meio de uma ferramenta de corte. As figuras foram desenhadas detalhadamente e com cuidado. Linhas paralelas dobras de roupas indicadas, fios ondulados de perucas fofas, pequenas dobras de mangas largas. Ao mesmo tempo, também foram levadas em consideração as fontes de iluminação, graças às quais foi alcançado um efeito surpreendente de vibração sutil das superfícies.

As composições de relevo e afresco eram geralmente pintadas em cores que tinham significado simbólico. O esquema de cores era dominado por combinações de várias cores: amarelo, marrom, verde e azul, mas ao mesmo tempo se distinguiam por uma variedade de tonalidades. E hoje as composições dos antigos mestres egípcios evocam a nossa admiração. Por exemplo, as roupas brancas eram pintadas de forma que o público tivesse a completa ilusão da transparência do tecido, através do qual o corpo humano era visível. Um rubor quase imperceptível desliza pelos rostos gentis das mulheres...

O que foi retratado nos relevos e afrescos? Em primeiro lugar, são cenas de vida após a morte, embalsamamento e luto pelos mortos, bem como rituais realizados sobre os falecidos durante o sepultamento. Filas de servos marcham em fileiras claras e rítmicas, levando presentes aos falecidos. Com real importância conduzem os touros, seus movimentos são medidos e relaxados. Vemos mesas de sacrifício carregadas de comida.

Os afrescos e relevos são divididos em quatro a seis zonas, cada uma delas repleta de imagens de cenas completas. E todos juntos formam uma única composição.

Na era do Império Médio surgiram novas histórias que refletiam: em primeiro lugar, temas militares - episódios de batalhas, fluxos intermináveis ​​​​de prisioneiros com troféus capturados; em segundo lugar, cenas da vida cotidiana de trabalho dos egípcios - caça nas matas do Nilo, pesca, refeições. Por exemplo, muitas pessoas trabalham nos campos e jardins, os homens conduzem touros, puxam os chifres de uma cabra teimosa, carregam patos nas mãos, matam a carcaça de um touro, carregam uma cesta de vime nas costas de um burro.

Mudanças significativas estavam ocorrendo nas artes visuais do Novo Reino. Assim, as características da composição foram a emotividade especial, a pompa decorativa, a sofisticação e a elegância das linhas, um contorno nítido é substituído por um desenho suave. Oferecem maior liberdade de movimentos e ângulos, brilho e sofisticação nas combinações de cores. Imagens das festas e entretenimentos dos governantes permitem julgar os gostos e a moda da sociedade egípcia da época. Vemos dançarinos encantadores com os braços erguidos acima da cabeça. Seus corpos escuros são decorados com cintos, colares e pulseiras e tiaras na cabeça. É dada especial atenção ao detalhamento preciso de roupas, joias e perucas fofas.

Paisagens com animais e plantas estão se difundindo. Apesar de os artistas egípcios nunca terem pintado a partir da vida, o seu poder de observação e excelente conhecimento dos hábitos dos animais não podem ser negados. A representação de vários pássaros e peixes é tão verdadeira que os zoólogos modernos podem identificar facilmente suas espécies. Ao aplicar pinceladas de cores diferentes ao longo do tom principal, os artistas conseguiram transmitir as características da plumagem dos pássaros, as cores características dos animais e o pelo fofo dos gatos. Com muita graça, o artista pintou peixes brincando em riachos, patos selvagens e gazelas entre as rochas do deserto e um gato pronto para atacar a presa.

Em geral, os murais dos túmulos reais, executados com sutil gosto artístico e habilidade, assemelhavam-se a um rolo de papiro brilhante e desdobrado que podia ser “lido” da mesma forma que os textos sagrados.

Tesouros da tumba de Tutancâmon

O chamado período Amarna é considerado uma época brilhante no desenvolvimento da cultura artística do Antigo Egito, cujas principais conquistas estão associadas ao reinado do faraó reformador Amenhotep IV (1368-1351 aC), que mudou seu nome para Akhenaton, que significava “agradar a Aton”. O resultado de sua reforma religiosa e política foi a proibição de numerosos cultos antigos e a introdução do monoteísmo - a adoração do deus sol Aton, geralmente representado como um disco solar com raios divergentes. Este foi um passo ousado e arriscado por parte do faraó, que se opôs ao poderoso sacerdócio tebano. A capital foi transferida de Tebas para Akhetaten (a aldeia que mais tarde surgiu em seu lugar, El-Amarna, e deu nome ao estilo original de arte).

O período Amarna contribuiu para as artes visuais Grandes mudanças. A recusa em idealizar imagens e transmitir com precisão as características individuais de uma pessoa tornou-se o principal requisito para os artistas. Uma ideia clara disso pode ser obtida nos retratos escultóricos e pictóricos de Akhenaton. É sabido que o faraó não tinha um físico poderoso, sua aparência não correspondia realmente ao ideal de um governante heróico. Ele era dolorosamente magro e de constituição desproporcional. Um rosto oval alongado, um maxilar inferior pesado, uma cabeça pequena em um pescoço alongado, pernas finas e uma barriga convexa dificilmente poderiam inspirar artistas. Não ousando resistir ao cânone, eles criaram uma imagem totalmente realista do governante. Isso pode ser visto olhando para o relevo “Adoração ao deus sol Aten”, onde o rei parece quase cômico.

Porém, não se trata de uma caricatura, mas sim do desejo dos artistas de transmitir com mais precisão a essência do modelo.

EM final do século XIX V. as escavações arqueológicas começaram em Tel el-Amarna, que revelaram muito para a humanidade valores artísticos de importância global. Uma verdadeira obra-prima criada na oficina da corte de Akhenaton é o retrato da esposa do faraó, a rainha Nefertiti, “de rosto bonito”, “pacificando o sol com uma voz doce”. Isso é exatamente o que se dizia dela nas obras poéticas da época. Seu retrato escultórico, descoberto em 1912 durante escavações do arqueólogo alemão L. Borhardt, tornou-se um verdadeiro acontecimento. A breve entrada no relatório de arquivo também foi muito eloquente: “Não adianta descrever - basta olhar!”

É realmente difícil descrever em palavras a fragilidade espiritual deste perfil leve, ágil e de impressionante expressividade. rosto feminino, coroado com uma coroa azul, a graça de um pescoço flexível, a sutileza e feminilidade da aparência. A simetria quase ininterrupta e o incrível senso de proporção na representação das formas plásticas não podem deixar de atrair a atenção. Postura verdadeiramente régia, capaz de despertar reverente admiração e admiração pela perfeição de uma bela aparência. Diante de nós não está apenas uma rainha orgulhosa, mas uma certa ideal feminino num sentido mais amplo e atemporal. Este incrível retrato, que criou uma nova ideia de beleza, ocupa com razão um lugar de destaque entre as imagens mais poéticas de mulheres.

Com a morte de Akhenaton, as inovações artísticas e a busca por um estilo próprio não desapareceram. O trabalho de Akhenaton foi continuado por seu sucessor Tutancâmon (1351-1342 aC), cujo nome é amplamente conhecido hoje graças às escavações arqueológicas de seu túmulo no Vale dos Reis.

Em 1922, o arqueólogo inglês Howard Carter (1873-1939) fez uma descoberta sensacional. Ele conseguiu descobrir os famosos tesouros da tumba do faraó, felizmente ainda não saqueados. Doze degraus levavam a uma porta murada com o selo de Tutancâmon. Havia todos os tipos de itens aqui! Caixas, cadeiras, poltronas, mesas de jogo, carruagens douradas, maquetes ricamente decoradas embarcações marítimas, caixões e baús pintados, armas militares, pratos cerimoniais, estátuas grandes e pequenas, imagens de animais...

Na câmara mortuária havia vários sarcófagos, o último dos quais continha a múmia de Tutancâmon, decorada com pedras preciosas. Mas a descoberta mais notável foi a máscara dourada de Tutancâmon, que transmitia expressivamente as feições do faraó. O olhar de seus olhos amendoados bem abertos está direcionado para a Eternidade. Símbolos do poder real (imagem de uma pipa e de uma cobra), um cocar listrado com pontas longas descendo até o peito, incrustações de ouro, lápis-lazúli, cornalina e smalts multicoloridos - todos transmitem a grandeza e a origem divina do faraó.

Apesar da curta duração do período Amarna, que durou apenas 17 anos, deixou uma marca profunda na história da arte mundial.

O Egito está gradualmente perdendo sua antiga grandeza, mas as tradições artísticas do estilo artístico egípcio não desaparecem completamente. Na era vindoura da Antiguidade, eles “brotaram” nas pinturas de Pompéia. O interesse pela cultura original do Egito está ressurgindo em final do XVIII V. em conexão com a campanha egípcia de Napoleão Bo-Naparte. Na segunda metade do século XIX. Artistas impressionistas franceses se voltarão para a cultura artística do Egito. A estilização da arte egípcia também estará na Rússia nas eras do classicismo (por exemplo, São Petersburgo, Pavlovsk), ecletismo e modernismo.

Música, teatro e poesia

A cultura artística do Antigo Egito não pode ser imaginada sem conquistas em outras áreas da criatividade - música, teatro e poesia.

O Egito foi o primeiro país onde os músicos profissionais gozaram de honra e respeito especiais. Nem uma única apresentação teatral, os chamados mistérios, em homenagem aos deuses mais venerados, aconteceu sem a sua participação. Um acompanhamento musical particularmente magnífico acompanhava o culto ao deus Osíris, o patrono e juiz dos mortos, que personificava a natureza moribunda e ressuscitadora. Sua vida, morte e ressurreição determinaram o conteúdo principal das apresentações teatrais. Os papéis principais geralmente eram desempenhados pelos sacerdotes, mas às vezes o próprio faraó participava deles. Aliás, a educação musical fazia parte do programa de educação escolar obrigatória no Antigo Egito.

Apesar de nenhum texto como este ter chegado até nós apresentações teatrais e serviços religiosos, existe a opinião de que o início do teatro com amplo acompanhamento musical foi marcado pelo ritual fúnebre. Utilizava diálogos entre deuses realizados por sacerdotes.

O tempo não preservou exemplos antigos de música egípcia, e talvez não tivéssemos aprendido nada sobre a natureza do seu som se não fosse pelas obras de outras formas de arte. Pinturas murais nos túmulos dos faraós, versos inestimáveis ​​​​de obras poéticas revelam os detalhes mais interessantes da vida musical do Antigo Egito e recriam imagens da vida musical deste país.

Baixos-relevos e pinturas retratam grupos de dançarinos e músicos: harpistas, flautistas, cantores, unidos em orquestras e coros inteiros. Os cantores do coral costumam bater palmas e seu canto é acompanhado de dança. Imagens de músicos permitiram aos pesquisadores opinar sobre o uso da cheironomia, ou seja, gestos especiais com as mãos para expressar ritmo e melodia. Provavelmente eram hinos aos deuses e faraós, canções de amor e canções de enlutados em funerais. Aqui, por exemplo, está a maravilhosa “Canção do Harpista” (século XXI, aC):

Siga os desejos do seu coração

Enquanto você existir

Perfume sua cabeça com mirra,

Vista-se com os melhores tecidos,

Unte-se com o incenso mais maravilhoso

Dos sacrifícios dos deuses.

Multiplique sua riqueza...

Faça seu trabalho na terra

A pedido do seu coração,

Até que esse dia de luto chegue até você.

Os cansados ​​de coração não ouvem seus gritos

E gritar

As lamentações não salvam ninguém da sepultura.

Então comemore um dia maravilhoso

E não se esgote.

Veja, ninguém levou suas propriedades com eles.

Veja bem, nenhum dos que partiram voltou.

Tudo passa, tudo está sujeito à morte, nem as pirâmides nem os túmulos podem te salvar dela. Portanto, viva o hoje, aproveite todas as alegrias da vida e não pense que mais cedo ou mais tarde tudo vai acabar...

Afrescos soberbamente preservados nos permitem julgar os instrumentos musicais mais populares do Antigo Egito. O lugar de maior honra entre eles é ocupado pela harpa. As primeiras imagens deste instrumento musical datam da época Reino antigo, quando a harpa tinha o formato mais parecido com um simples arco. Mais tarde, na era de Ramsés III, a harpa foi coberta com finas esculturas, ouro e osso de tartaruga. A base do instrumento foi decorada com figuras simbólicas de esfinges, animais, cabeças de deuses e deusas. Flautas, sistros (instrumentos sonoros) e tambores de vários tipos também eram difundidos. Eles foram acompanhados por hinos, canções, poemas e danças.

Perguntas e tarefas

1. Quais são os traços característicos da escultura egípcia antiga? Que expressão o cânone encontra nos retratos escultóricos dos faraós?

2. O que você sabe sobre os relevos e as composições pictóricas dos artistas egípcios? Qual era a habilidade especial deles? Quais são os principais temas dos relevos e afrescos? Que conexão existe entre eles e as estruturas arquitetônicas?

3. Compare o padrão de Ur com os antigos relevos egípcios que você conhece. O que eles têm em comum e quais são as diferenças? O que une essas culturas e o que as separa?

4*. Qual o papel do teatro, da música e da poesia na vida da sociedade egípcia? Cite os instrumentos musicais mais populares do Antigo Egito. Para responder, use evidências pictóricas e poéticas daquela época.

Oficina criativa

1. Examine cuidadosamente o retrato escultural do escriba Kaya e leia “Glorificação dos Escribas” traduzido por A. A. Akhmatova. Que imagem pessoa criativa na sua imaginação? Como isso corresponde à fonte literária? Que conexão existe entre eles? Com que qualidades um retrato escultórico o complementa?

2. Descreva o retrato escultórico de Nefertiti. Quão verdadeira você acha que é a afirmação de que depois de milênios ela continua sendo a personificação beleza feminina, espiritualidade e graça?

3. Compare algumas imagens dos faraós egípcios. O que você acha que os mestres que os criaram queriam transmitir principalmente? Tente criar você mesmo um retrato do faraó, seguindo as tradições do cânone egípcio.

4. Qual a influência das ideias religiosas dos egípcios na arte do Antigo Egito?

5. Conte-nos sobre a história da criação e as exposições mais importantes de algumas coleções de arte egípcia nos maiores museus do mundo: Louvre (Paris), Museu Britânico (Londres), Metropolitan (Nova York), Hermitage (São Petersburgo). ), Museu Pushkin. A. S. Pushkin (Moscou), museus de arte do Cairo, Berlim, etc.

6. Assista a longas-metragens (Faraó, 1966; Cleópatra, 1963) ou peças de teatro (César e Cleópatra). Como eles transmitem os traços característicos da cultura artística da época do Antigo Egito? Escreva uma crítica sobre um dos filmes ou peças de teatro que você assistiu.

Tópicos de projetos, resumos ou mensagens

« arte Antigo Egito"; “Cânone na Arte Egípcia Antiga”; “Ritual, Mito e Arte do Antigo Egito”; “Obras-primas do retrato escultural do Egito Antigo”; “Composições de relevos e afrescos do Antigo Egito”; “O que nos podem dizer os tesouros do túmulo de Tutancâmon?”; “Decorações pictóricas e escultóricas de sarcófagos e tumbas do Antigo Egito”; “Retrato de Fayum (baseado em materiais da coleção do Museu Estatal de Belas Artes em homenagem a A. S. Pushkin em Moscou)”; “Música e dança na vida dos antigos egípcios”; “Excursão pelos salões egípcios de l'Hermitage”; “A história da criação de uma coleção de arte egípcia no Museu Pushkin. A. Pushkin"; “Motivos egípcios em obras de arte russa”; “Obras-primas da Literatura Egípcia Antiga”; "O lugar e a importância da antiga civilização egípcia na história da cultura artística mundial."

Livros para leitura adicional

Afanasyeva V.K., Lukonin V.G., Pomerantseva N.A. A Arte do Antigo Oriente: Uma Pequena História das Artes. M., 1976.

Dmitrieva N. A. Breve história da arte: ensaios. Vol. 1. M., 1969.

Dmitrieva N. A., Vinogradova N. A. A Arte do Mundo Antigo. M., 1986.

Mathieu M. E. A Arte do Antigo Egito. M., 1970.

Mathieu M. E. Na época de Nefertiti. L., 1985.

Pavlov V.V., Khojash S.I. Cirurgia plástica egípcia de pequenas formas. M., 1985.

Na preparação do material, o texto do livro didático “Cultura Artística Mundial. Das origens ao século XVIII" (Autor G. I. Danilova)

DETERMINANDO O PROBLEMA DA LIÇÃO

- Veja só o que os nobres e governantes egípcios ensinaram aos seus filhos! - exclamou Antoshka, mostrando o livro:

“Seja hostil aos pobres. Ele deixa que as multidões confinadas nas casas dos trabalhadores fiquem enfurecidas.” “Suprima a multidão, destrua a chama que vem dela. Quem é pobre é um inimigo.”

“Talvez no Egito os pobres estivessem constantemente em revolta!”

“Os papiros realmente mencionam as revoltas no Egito”, respondeu o Especialista da Fonte. - Mas são bastante raros. Durante séculos, as fontes não preservaram a memória das rebeliões dos inferiores contra os superiores.

Compare a opinião de Antoshka e os fatos fornecidos pelo Especialista da Fonte. Qual é a pergunta? Compare-o com o do autor (p. 278).

VAMOS LEMBRAR O QUE SABEMOS

Explique o que são sociedade, comunidade, nobreza, escravos. (Dicionário)

Quando e como foi formado um estado unificado no Egito? (§ 7) Qual era o papel do faraó como deus? (§ 9)

RESOLVEMOS O PROBLEMA, DESCOBRIMOS NOVOS CONHECIMENTOS

Não há consenso na ciência sobre como a sociedade egípcia foi organizada. O texto deste parágrafo é uma das reconstruções possíveis.

1. Palácio, propriedade, cidade...

Como a posição dos nobres e escribas diferia da posição dos trabalhadores comuns? . Essas diferenças são justas na sua opinião – uma pessoa do século 21? . Da perspectiva de um residente do Antigo Egito? (Use uma leitura produtiva - veja o exemplo na página 9)

Da janela dourada do palácio, o faraó observou Sun-Ra acariciar o obelisco, um alto pilar de pedra na praça, com seus raios. Quando a sombra do obelisco se tornou mais curta, era meio-dia - a hora do governante tomar decisões importantes. A era da desintegração do Egito em regiões, a era da destruição dos canais, da fome e dos tumultos terminou. O faraó assentiu e os escribas rabiscaram em papiro o que o Divino ordenou que fosse gravado em pedra: “Eu conquistei os dois países, estabeleci a ordem no sul e no norte do Egito”. O olhar do faraó pousou nas pequenas figuras que se movimentavam na praça - seus nobres estavam com pressa para fazer negócios...

Estátua do nobre Kaaper (Chefe da Aldeia) do túmulo de Kaaper em Saqqara.

O chefe dos canais - o nobre Akhtby - saiu dos portões do palácio, sentou-se em uma maca e 8 escravos o carregaram rapidamente até o cais. Tendo descido pessoalmente ao medidor do poço, o nobre estava convencido de que o nível da água estava no nível exigido - a estação das cheias havia acabado. Depois de embarcar no navio, o nobre sentou-se sob o dossel, acenou com a mão e 20 escravos baixaram os remos na água fria. Através de um canal recentemente escavado, o nobre chegou à planície de Fayum. O antigo pântano se transformou em um enorme reservatório. Uma rede de pequenos canais se espalha, irrigando os campos e jardins do novo oásis de acordo com o plano de Akhtoy. Satisfeito com a confiança, o nobre voltou para sua propriedade. Bebendo cerveja de uma tigela com um canudo dourado, ele pensou: “Que bom que o Faraó me concedeu dois grandes campos no Alto Egito - lá cresce a melhor cevada! Mas a melhor carne e o melhor leite vêm das minhas possessões ancestrais no delta – Baixo Egito.”

Na casa de um nobre egípcio

Estátua do escriba Kaya. Meados do terceiro milênio aC

O nobre espreguiçou-se docemente, antecipando a excitação da caça noturna aos hipopótamos, e retirou-se para descansar, dando a última ordem ao escriba...

O escriba Kai curvou-se diante do nobre e mais uma vez agradeceu ao deus Thoth por permitir que ele, filho de um simples fazendeiro, ouvisse o ensinamento de um escriba para seus filhos: “Converta seu coração para os livros! Peça conselhos a alguém que sabe mais que você! Seja um escriba – ele ficará livre do trabalho da enxada, você não carregará cestos, seu corpo será liso e sua mão será macia.” Depois de economizar dinheiro, Kai ingressou na escola de escribas. Ele aprendeu hieróglifos, cantou textos sobre deuses e faraós, rabiscou cálculos de tamanhos de campos em cacos e sofreu golpes de pau por erros em papiros. E agora, ao contrário de seus parentes agricultores, Kai não usa um cinto curto e áspero, mas uma saia longa feita de linho fino, dorme em uma cama, e não em um tapete de junco, e coloca um travesseiro sob a cabeça, não uma pedra.

Durante toda a estação da seca, o escriba recebia e anotava informações para o nobre sobre como em diferentes aldeias de sua região se preparavam para a estação das cheias do Nilo. Os mais velhos relataram que as barragens ao redor dos campos foram reformadas e reforçadas com pedras. Um destacamento de trabalho teve que ser enviado ao grande canal para reparar a barragem, que foi destruída pelo fluxo de água. Não deve haver erro aqui - caso contrário, cinco novas aldeias ficarão sem água e sem colheitas. E agora o nobre o instrui a começar a arar em sua aldeia natal! Preciso que minha esposa compre um presente para o pai dela...

Senhora e empregada. Pintura de tumba

A esposa do escriba Nefert, diante de um espelho de cobre, pintou os olhos com tinta escura, colocou sua melhor peruca e saiu para a rua estreita da cidade. Os dois filhos brincavam de pega-pega com as crianças vizinhas. Não muito longe da costa, tijolos secavam ao sol. Nefert aceitou reverências dos artesãos e ela mesma curvou-se ao nobre com um colar-manto feito de prata e precioso lápis-lazúli. No mercado da cidade, os grãos foram rapidamente trocados por sandálias, pepinos e cebolas por panelas. Depois de negociar com o latoeiro, Nefert trocou por três pedaços de tecido um lavatório e uma estatueta da deusa Bastet, uma gata que protege os grãos dos ratos, pelos parentes de seu marido.

2. Aldeia, quartel, prisão...

Em que casos poderiam os diferentes grupos de trabalhadores comuns no Egipto ficar satisfeitos, e em que casos poderiam ficar insatisfeitos com o seu destino? Tire uma conclusão sobre o problema.

E assim o escriba Kaya chegou à sua aldeia natal para a festa do início da semeadura. Enquanto o mais velho e os parentes caminham em direção à sua tenda, o escriba reflete: “Não é como no delta aqui, onde você pode jogar grãos na lama de terra imediatamente após a água baixar e depois simplesmente conduzir uma dúzia de ovelhas para que seus cascos cubra os grãos com terra. Não, no Alto Egito precisamos primeiro soltar o solo.” O escriba tira um papiro indicando o grão medido para a semeadura. O mais velho da comunidade da aldeia faz uma reverência, colocando as mãos nos ombros e na boca. Os agricultores usam flores de lótus azuis em volta do pescoço e atrelam as vacas aos arados. Alguns acenam e gritam: “Oh! Ir! - e as vacas avançam, puxando os arados atrás delas. Outros, curvados, seguram firmemente os cabos para que o abridor de madeira com ponta de cobre não balance na terra viscosa e úmida. Os semeadores os seguem, jogando grãos... Depois de arar, o escriba foi presenteado com bolos de cevada, nos quais foram colocados mel, uvas, tâmaras e figos por causa do feriado. O ancião expressou a esperança de que quando o escriba Kaya chegar daqui a três meses para levar a terceira parte da colheita aos celeiros do faraó, ninguém terá que ser espancado com paus pelo atraso.

Trabalho dos agricultores. A água é despejada nos campos superiores usando um shaduf (uma alavanca com um balde e um peso na outra extremidade)

Escravo preparando cerveja. Estatueta do túmulo

De Aldeia nativa agricultores livres, o escriba Kai foi para o assentamento do “povo real” dependente. Ele entregou ao comandante do destacamento de trabalho dois sacos de cevada para semear. O comandante acenou com o chicote, conduzindo os trabalhadores para o campo: “Aqueles que trabalham mal receberão 100 golpes, e aqueles que forem habilidosos e diligentes no seu trabalho receberão uma recompensa na hora do almoço - uma taça de vinho”.

Dois escravos, arrastando sacolas atrás do escriba, lamberam os lábios avidamente.

Sim”, observou um deles, “as “pessoas reais” vivem mais facilmente do que as livres. Você só precisa seguir as ordens corretamente, e os chefes e escribas pensam por você.

Desde criança você vive em uma escravidão bem alimentada e não sabe o que é liberdade! - respondeu o outro. “Chorei quando eu, um nômade livre, fui capturado pelos guerreiros do Faraó em batalha. O nobre nos chamou de “mortos vivos”, contando-nos como burros.

A sociedade do Antigo Egito parecia uma “pirâmide”.

APLICANDO CONHECIMENTO

Faça uma apresentação eletrônica “Desenhos e esculturas retratando a vida de diferentes estratos da sociedade no Antigo Egito”.



Estátua do escriba Kaya por volta de 2500 aC. (dinastia 4/5)53 x 43 cm Calcário, pinturaParis. Louvre

Fragmento da estátua do nobre Kaya disfarçado de escriba Limestone. Paris, Louvre. Órbita ocular - cobre. Branco - alabastro. Íris - cristal de rocha. Pupila - um cone cinzelado cheio de fuligem. (c) foto - Viktor Solkin, 2004.

Quando os trabalhadores feláhin, liderados pelo arqueólogo francês Auguste Mariette, entraram no serdab (sala da estátua do falecido) do túmulo de Kaya em Saqqara em 1850, raios de luz cortaram a escuridão e caíram sobre os olhos da estátua. Os trabalhadores fugiram horrorizados, mas poucos minutos depois, com picaretas em punho e gritando "Shaitan! Shaitan!", eles correram para a brecha, atacando o "maligno" que os perfurou com seu olhar. Marietta teve que defender a estátua e acalmar os trabalhadores furiosos com uma pá e tal e tal mãe...

Hoje em dia esta estátua é uma decoração do salão egípcio do Louvre.

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"Escriba Sentado Kaya." 2620 - 2350 AC e. calcário pintado, Louvre de 53 cm de altura.

Em 1850, o funcionário do Louvre, François Auguste Ferdinand Mariet, em nome do diretor do museu, foi enviado ao Egito para recuperar manuscritos coptas, que, por engano, nunca recebeu. Um dia, na Pirâmide do Grande Degrau em Saqqara, Mariet notou a cabeça da Esfinge saindo da areia. Possuindo notáveis ​​habilidades organizacionais e energia irreprimível, o jovem, apaixonado pela cultura do Antigo Egito, decidiu realizar escavações independentes. Mariette comprou várias mulas, contratou trabalhadores e começou a procurar. Logo foi descoberto o Beco das Esfinges, onde havia cerca de 100 estátuas. E em 19 de novembro de 1850, durante as escavações da Kaya mastaba (a tumba dos Primeiros e Antigos Reinos, em forma de pirâmide truncada) ao norte da Avenida das Esfinges, uma pequena escultura feita de calcário e pintada com ocre de um sentado escriba com pernas cruzadas foi descoberto.

No antigo Egito, a profissão de escriba era muito respeitada. Enquanto estavam a serviço do faraó, eles monitoravam a quantidade de colheitas para calcular impostos, suprimentos de alimentos em armazéns e compilavam documentos jurídicos, os textos foram copiados nas igrejas.

A escultura encontrada na mastaba não é apenas um retrato; provavelmente havia algumas semelhanças. Este não é o valor da escultura. O Grande Mestre que o fez conseguiu criar um símbolo da sabedoria humana, acumulando e preservando a experiência e o conhecimento da nossa civilização comum. Os olhos arregalados do escriba olham para cima. Do cofre superior, onde residem os poderes superiores, ele extrai seu conhecimento. Suas orelhas grandes, como localizadores, estão prontas para captar os comandos enviados. Lábios estreitos parecem canas afiadas usadas para escrever. Na mão direita, entre o polegar e o indicador, existe um orifício onde provavelmente outrora foi inserida uma palheta, com a qual o conhecimento adquirido foi transferido para o papiro. Esse conhecimento enche sua figura sentada de sucos vitais, dos quais, como uma fruta madura, o corpo incha, e as pernas cruzadas lembram mãos, agarrando o que foi acumulado, protegendo e protegendo da influência de forças hostis.

Mariet, tendo recebido o cargo de superintendente de antiguidades das autoridades egípcias, foi a primeira na história a realizar escavações em Karnak, Abydos, Deir el-Bahri, Tanis e Gebel Barkal. Ele fundou o Museu Egípcio no Cairo e conseguiu restrições à venda e exportação de artefatos antigos do país. Por seus serviços, Mariette foi membro de academias europeias e foi promovido às categorias de paxá e bey.Em janeiro de 1881, segundo seu testamento, foi sepultado em um sarcófago no pátio do museu que fundou.

Materiais utilizados:

http://www.dpholding.ru/dosie/?action=photo&id=246http://frefilms.net/smotret-onlain/278393146_170874966/Seated+scribe+Kaihttp://www.kidsoft.ru/arch-2005/files /web_design/wd_21/pisec.htmhttps://ru.wikipedia.org/wiki/

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Escriba sentado. - S(l)radiância da razão pura

Louvre. Escriba sentado. Saqqara, 2620-2500. BC, calcário pintado, altura 53cm

“Dizem-me que você abandonou as escrituras e começou a fiar nos prazeres, e que virou o rosto para o trabalho no campo, abandonando a palavra de Deus. Você não se lembra do destino do agricultor quando sua colheita é contabilizada, depois que a cobra roubou (uma) metade dela e o hipopótamo devorou ​​a outra metade? (Afinal) há muitos ratos no campo. Os gafanhotos atacaram e o gado devorou ​​(tudo). Os pardais trazem tristeza ao agricultor. O resto (da colheita) da eira fica (quase) esgotado e (vai para) os ladrões, e o pagamento do gado alugado desapareceu, pois a equipa morreu por excesso de trabalho na debulha e na aração. E então um escriba veio à costa para fazer um balanço da colheita. (seus acompanhantes) coletores de impostos (estão armados com) paus, e (seus) núbios com varas. Eles dizem: “Dê-me grãos”, mas não há nenhum. Eles bateram nele (o agricultor) ferozmente. Ele é amarrado e jogado em um poço e se afoga. Sua esposa está presa diante dele e seus filhos estão acorrentados. Seus vizinhos o abandonam e fogem (com medo, esperando o mesmo destino), e seus grãos desaparecem. Mas o escriba é o líder de todos, e o trabalho de escrita não é tributado. Não há impostos sobre isso. Tome nota disso"

Tradução de M.A. Korostovtseva. Papiro Anastasi V. Korostovtsev, 1962, p. 152

Representação modesta mas realista da figura masculina do “Escriba Sentado” (53,5 cm de altura), que se conserva no Louvre. Esta é uma pequena estatueta de uma tumba construída em Saqqara por um importante nobre chamado Kay, que foi governante durante a 5ª Dinastia. A expressão facial deste personagem impressiona pelo seu sorriso misterioso e olhar intenso. Destinada a garantir a imortalidade do falecido, esta estatueta apresenta-se numa pose calma, desprovida de tensão muscular - característica que, no entanto, não a priva de alguma vivacidade.

A administração egípcia foi muito bem organizada desde o início e os cargos de funcionários envolvidos na administração eram muito numerosos. Entre as profissões mais reconhecidas estava a de escriba.

A pessoa que ocupava esse cargo deveria saber ler e desenhar, o que implicava o mais alto grau de especialização e reconhecimento social. Nas esculturas, os escribas são representados sentados, com as pernas cruzadas e os braços segurando papiros e um bastão de desenho. São estátuas feitas em pedra calcária pintadas em diversas cores, com os braços separados do tronco e com expressão de compostura, concentração e calma. A transmissão de uma vivacidade inquieta foi conseguida no olhar, graças ao embutimento dos olhos com vidro.

No conjunto de estátuas do Império Antigo, representando tanto faraós como indivíduos de baixa posição, poses e ações calmas, desprovidas de tensão muscular, permitem um realismo moderado no estilo e na expressão facial, geralmente de acabamento delicado. A escultura da Quinta Dinastia, conhecida como "Escriba Sentado", que se conserva no Louvre, foi descoberta em 1850 pela arqueóloga Mariette num dos túmulos de Saqqara. Ela retrata o administrador Kai, cujo outro retrato foi encontrado na mesma tumba. A escultura, que chega a 53,5 cm, impressiona pela profunda concentração que incorpora. O rosto expressa um sorriso misterioso e revela um olhar, enfatizado pela incrustação de pedra sólida. Ela é a imagem de um intelectual cuja mão está pronta para começar a escrever. Provavelmente, esta escultura era uma cópia do retrato do falecido e pretendia garantir a sua imortalidade.

As estátuas de madeira de funcionários judiciais exemplificam outra tendência na escultura que permite a individualização da figura. Porque o estamos falando sobre sobre pessoas que não tinham posição aristocrática, elas poderiam ser retratadas sem incorporar a severidade clássica que distinguia as imagens de faraós ou membros família real. Além disso, do ponto de vista puramente técnico, o processamento da madeira é muito diferente do processamento da pedra. A madeira permitiu processar separadamente diferentes partes da escultura para posteriormente conectá-las. Isto significa que esculturas deste tipo tinham menos caráter estrito. Uma das mais famosas é a estátua do Sheikh el-Beled, comumente conhecido como “chefe da aldeia”. Cena representando um homem adulto em pé, segurando na mão um bastão feito de figo egípcio. Os olhos de vidro enfatizam ainda mais o realismo da figura e incorporam as conquistas desta tendência única na arte escultórica.

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2 BELA ARTE DO EGITO ANTIGO.

ESCULTURA DA ERA DO REINO ANTIGO

A escultura no Egito surgiu em conexão com exigências religiosas e se desenvolveu em função delas. Os requisitos de culto determinavam a aparência deste ou daquele tipo de estátua, sua iconografia e local de instalação. Regras básicas: simetria e frontalidade na construção das figuras, clareza e calma nas poses mais adequadas propósito de culto estátuas. Os corpos das estátuas foram exageradamente poderosos e desenvolvidos, dando à estátua uma exaltação solene. Em alguns casos, os rostos, ao contrário, deveriam transmitir os traços individuais do falecido. Daí o aparecimento precoce de retratos escultóricos no Egito. Os retratos mais notáveis ​​e agora famosos estavam escondidos em tumbas, alguns deles em salas muradas onde ninguém podia vê-los. Pelo contrário, as próprias estátuas podiam, segundo as crenças dos egípcios, observar a vida através de pequenos orifícios ao nível dos olhos.

As estátuas desempenharam um papel importante no projeto arquitetônico dos templos: margeavam as estradas que levavam ao templo, ficavam perto de postes, em pátios e espaços internos. As estátuas de grande significado arquitetônico e decorativo diferiam das estátuas puramente de culto. Eram confeccionados em tamanhos grandes e interpretados de forma geral, sem muitos detalhes.

Estela do Faraó Djet

Calcário Rei das Cobras. OK. 3000 antes de Cristo e.

Mais tarde, a decoração dos túmulos com relevos tornou-se obrigatória. Do Reino Antigo veio grande número pinturas e relevos de tumbas. Nesse momento são formados temas, layouts e composições principais. As tramas estão relacionadas às necessidades do culto; todas as imagens em relevos e pinturas são construídas estritamente de acordo com o cânone.

Estátua do trono de Quéfren

A estátua do Faraó Khafre remonta à IV Dinastia (Reino Antigo) e foi encontrada no templo mortuário do Faraó Khafre em Gizé. Desde o seu início, a escultura egípcia esteve sujeita a um certo cânone - uma série de regras e leis, das quais as mais importantes eram a frontalidade e a simetria. Imagens de retratos de faraós são a personificação da solenidade, monumentalidade e grandeza. Esta escultura revela um modelo sentado do faraó. As partes do corpo do faraó estão conectadas em ângulos retos. As mãos repousam sobre os quadris e não há espaços entre os braços e o tronco. As pernas estão ligeiramente afastadas e paralelas aos pés descalços. O torso do faraó está nu; ele está vestindo apenas uma saia plissada. A cabeça do faraó é decorada com um claft - um lenço listrado com pontas penduradas até os ombros. É dada especial atenção a um visual expressivo. Era incrustado com cristais ou delineado em relevo ao longo do contorno das pálpebras.

Grande Esfinge

No vale ao sul da Pirâmide de Quéfren, em Gizé, perto do Cairo, está uma enorme criatura com corpo de leão e cabeça de homem. Esta estátua monumental - a primeira verdadeira escultura real colossal da história egípcia - é conhecida como a Grande Esfinge e é símbolo nacional Egito, antigo e moderno. O rosto da Esfinge está voltado para o sol nascente. O leão era um símbolo do Sol não apenas no Antigo Egito, mas também em muitas culturas do Oriente Médio. A cabeça humana do rei no corpo do leão simbolizava a força e o poder que eram controlados pela mente do faraó - o guardião da ordem mundial, ou maat. Tal simbolismo existiu por dois milênios e meio e esteve presente nas artes plásticas da civilização egípcia.

Estátua do dignitário Kaaper (Chefe da Vila)

Um dos mais belos exemplares de escultura em madeira. Datado da dinastia IV ou V (Reino Antigo), encontrado na mastaba Kaapera em Saqqara. A escultura retrata um idoso egípcio corpulento e sereno segurando na mão um bastão feito de figo egípcio. Um rosto expressivo com olhos vivos e incrustados. A estátua impressionou tanto os trabalhadores que a encontraram com sua incrível semelhança com o chefe da aldeia que manteve para sempre o nome de “Chefe da Aldeia”.

ESTÁTUA DO ESCRIBA KAI (ou Escriba do Louvre) O monumento data da 4ª ou 5ª dinastia (Reino Antigo), encontrado na mastaba Kaya em Saqqara. A escultura retrata um escriba sentado de pernas cruzadas e segurando um rolo de papiro aberto no colo. Esta é a imagem de um intelectual cuja mão está pronta para começar a escrever. Com uma pose externamente contida, o rosto do escriba expressa profunda concentração e seu olhar revela tensão interior. Sua figura está inscrita em um triângulo. As figuras dos escribas eram canônicas, mas, apesar disso, os artistas conseguiram grande variedade na transmissão das características do retrato.

ESTÁTUAS DE RAHOTEP E NOFRETH. (filho do Faraó Snefru e sua esposa)

Uma escultura bastante comum é um grupo familiar, em particular um casal, que pode ser representado em pé ou sentado. Imagens de personagens que não possuem posição divina são muito mais naturais e menos formais do que imagens de faraós. Isto manifesta-se em posturas e gestos mais livres, muitas vezes determinados pela profissão ou pelas circunstâncias de vida de uma pessoa; numa expressão facial mais viva e natural; ao refletir as características individuais de uma pessoa, como idade, constituição, aparência, penteado, roupas, joias. Esta imagem é decorativa. Os olhos são incrustados com quartzo. A princesa Nofret é retratada com uma túnica branca justa e uma peruca preta curta, interceptada por uma bandagem; ela usa um colar multicolorido em volta do pescoço. Nofret tem uma figura densa, rosto redondo e um tanto pesado e olhos expressivos. Os olhos de Rahotep são emoldurados por pálpebras escuras. O olhar é direcionado para longe. As dobras acima da ponte do nariz dão expressão facial. Segundo a tradição, a estátua de um homem é pintada de marrom-avermelhado, a estátua de uma mulher é pintada de amarelo claro.

RETRATOS DA ERA AMARNA

No quinto ano de seu reinado, Amenhotep IV muda seu nome, traduzido como “Amon está satisfeito”, para Akhenaton, “agradável a Aton”. Os nomes dos parentes mais próximos do faraó, incluindo o seu esposa principal Nefertiti, que recebeu o novo nome de Neferneferuaten. O deus Aton é proclamado o pai do faraó, representado na forma de um disco de ano solar com uma infinidade de raios estendidos à Terra, coroado com palmas segurando o símbolo da vida “ankh”.

O faraó chega à conclusão de que Aton não precisa de um templo separado, mas de uma cidade inteira, sai de Tebas e inicia a construção de sua nova capital, chamada Akhetaton - “horizonte de Aton”. Segundo a lenda anunciada ao povo, a localização da nova capital, 300 km a norte da antiga, teria sido indicada pelo próprio Aton durante a viagem de Akhenaton rio acima. De acordo com o plano do rei, a nova capital deveria eclipsar completamente Tebas e Memphis como centro religioso, cultural e político do país. As ruínas de Akhetaton foram descobertas perto da moderna cidade egípcia de el-Amarna.

Para adorar o novo deus, Akhenaton construiu uma nova capital - Akhetaton (“Céu de Aton”) perto da moderna El-Amarna e deixou Tebas. Em Akhetaton, Akhenaton criou um clima favorável ao desenvolvimento das artes de um estilo totalmente original, combinando dinâmica, flexibilidade de linhas e sensualidade, que em nada coincidia com o cânone monumental anterior. Este período do desenvolvimento da arte egípcia foi denominado “Amarna”. A arte de Amarna é caracterizada principalmente por imagens realistas não apenas da fauna e da flora do Egito da época, mas também dos governantes. As imagens do faraó e sua família são ainda maiores, mas não são mais idealizadas. Akhenaton tem uma figura afeminada e um formato de crânio peculiar, que foi herdado por suas filhas. O governante aparece não na imagem de um guerreiro conquistador ou de um domador de animais selvagens, um caçador, mas como um pai, um marido. Ele é frequentemente retratado com as filhas no colo, abraçando ternamente a esposa; não são incomuns cenas familiares e cenas de adoração e adoração ao Aton por toda a família.

Os escultores e pintores da escola de Amarna, ao contrário dos seus antecessores, deixaram de idealizar a imagem do rei. Além disso, eles se esforçam para mostrar a ele e a seus entes queridos como realmente eram. As características de realismo em seu trabalho, anteriormente manifestadas principalmente em esculturas de retratos e afrescos que retratam cenas da vida cotidiana, tornam-se especialmente perceptíveis. Assim, as imagens do rei reformador e dos membros da sua família que chegaram até nós, criadas por artistas da corte, podem muito menos servir de motivo para acusá-los de quererem bajular o seu mestre.

Akhenaton, sua esposa Nefertiti e seis filhas são retratados com todos os seus defeitos físicos inerentes, que, além disso, são enfatizados e até exagerados: um crânio excessivamente alongado puxado para trás, um queixo grande e saliente, uma barriga flácida, braços e pernas desproporcionalmente finos.

Ao mesmo tempo, os mestres da escola de Amarna criaram tais obras-primas de escultura, pintura e arte aplicada que foram incondicionalmente classificadas entre os monumentos mais destacados da arte mundial. Basta referir-nos aos retratos escultóricos de Nefertiti e das suas filhas, ao torso quartzito encontrado em Tel Amarna, possivelmente representando também a rainha, às capas canópicas dos retratos do túmulo de Tutancâmon, ou, finalmente, às estatuetas do deusas guardiãs que estavam na arca com jarros canópicos. Isto é explicado principalmente pelo seu desejo de simplicidade e naturalidade. Superando as convenções canônicas, eles retratam com igual veracidade o faraó, seus dignitários, seus servos e escravos.

Agora os artistas são atraídos não apenas por enormes relevos e afrescos, que quase invariavelmente transmitem os mesmos temas - um rei pisoteando seus inimigos ou aparecendo diante de Deus, mas também por imagens de cenas íntimas e da natureza. As poses de quem pinta com pincel ou esculpe com cinzel são mais descontraídas e graciosas. Seu estilo é caracterizado por linhas suaves e harmonia de cores, sofisticação e graça. Utilizando os mesmos motivos para decoração decorativa, mostram grande engenho e sofisticação.

O FLORESCIMENTO DA PINTURA EGÍPCIA NO REINO MÉDIO.

Nas artes plásticas do Império Médio, as tendências realistas se intensificaram. Nas pinturas murais dos túmulos dos nomarcas, as imagens adquirem maior liberdade composicional, nelas aparecem tentativas de transmitir volume e o esquema de cores é enriquecido. As imagens de pequenas cenas do quotidiano, bem como de plantas, animais e pássaros, distinguem-se pela sua especial frescura poética e espontaneidade. As obras mais famosas desta época incluem imagens de cenas de pesca e caça nas matas do Nilo.

Novos temas ocupam um lugar cada vez mais importante na arte, preenchendo-a com uma concretude cada vez maior. As pinturas que decoravam as paredes de tumbas e templos também revelam tentativas de superação de antigos esquemas composicionais. Frisos rígidos e cheios de paz majestosa dão lugar a cenas agrupadas mais livremente, as cores tornam-se mais suaves e transparentes. As pinturas são feitas com têmpera em solo seco. A cor dourada de seus corpos se combina com o verde das ervas, o branco de suas roupas e o azul de suas flores. Não se limitando aos tons locais, os mestres utilizam tintas mistas, aplicadas de forma espessa ou quase imperceptível. Os contornos são delineados ora com nitidez, ora com suavidade, fazendo com que as silhuetas ainda planas se tornem mais claras e pitorescas.

Pinturas dos túmulos dos normakhs em Beni Hassan.

Os Normakhs procuraram imitar o estilo oficial do palácio, erguendo seus túmulos à maneira dos templos mortuários reais. Mestres de escolas locais encontraram composições originais em plástico e relevo. soluções. Magníficos monumentos murais foram preservados nas normas do Médio Egito, localizado ao norte de Tebas - Beni - Hassan.

Os túmulos foram escavados nas rochas, de forma que a parte térrea tinha apenas uma entrada, desenhada em forma de pórtico com colunas proto-dóricas.

As colunatas continuaram no interior. O teto era em abóbada, sustentado por colunatas, e coberto de pinturas.

Composições de pinturas em várias camadas foram construídas de acordo com registros, dentro dos quais o artista colocou plasticamente figuras de pessoas, animais e pássaros. Os ciclos rituais repetem temas encontrados desde a época do Império Antigo. Novos temas incluem a entrega de prisioneiros com troféus capturados e a representação de duelos militares.

a técnica de pintura permaneceu a mesma. Os artesãos fizeram esboços que, por meio de uma grade de quadrados, foram transferidos para a parede de acordo com uma determinada escala. Se no reino antigo as pinturas desempenhavam um papel subordinado em relação ao relevo, então, em média, adquirem um significado independente. Artistas conectam tonalmente o fundo com esquema de cores composições, as linhas de contorno adquirem intensidades diferentes, tornam-se mais finas e às vezes estão completamente ausentes. A paleta colorida dos artistas está se expandindo significativamente.

No túmulo de Khnumhotep II em Beni Hasan (século 20 aC), foi criada uma das pinturas mais notáveis ​​​​da arte do Império Médio - uma cena de caça nas margens do Nilo. É acompanhado de textos que, além do conteúdo de culto, contêm biografias de nomarcas.

Figuras altas e esguias de caçadores movem-se ao longo da água em barcos curvos. Ao redor deles, em árvores com as mais finas rendas de folhagem transparente, estão representados muitos pássaros brilhantes em plumagem elegante. Um gato selvagem com movimentos suaves e insinuantes espreitava em uma haste de papiro elasticamente curvada entre delicadas flores azuis. Tudo nesta pintura é repleto de artesanato perfeito e ao mesmo tempo subordinado a uma estrutura decorativa sutil. Muita atenção às poses dos animais. Dinamismo na transferência da caça. A impressão de vários planos espaciais.

Pinturas do palácio de Amarna.

Os monumentos arquitetônicos do período Amarna quase não sobreviveram. Segundo as escavações, os cientistas descobriram uma cidade com um plano claro, combinando edifícios religiosos e palacianos. A estrutura central é o templo “Casa de Aton”, adjacente ao palácio real, que consistia em instalações cerimoniais e residenciais. A fachada da sua parte oficial ficava voltada para o Templo de Aton. Uma ponte de três vãos ligava as duas metades do complexo do palácio.

As instalações cerimoniais e os aposentos pessoais do faraó foram ricamente decorados com pinturas, cujos fragmentos foram descobertos durante escavações na cidade. Encontrado em composições motivos ornamentais e cenas de histórias. O estilo e o tema das pinturas são caracterizados por novidades. A ênfase exagerada nas características estruturais do rosto e da figura do faraó não foi percebida pelos contemporâneos como grotesca. Pelo contrário, técnicas de performance semelhantes estenderam-se às imagens de sua esposa Nefertiti e de suas filhas.

Foi preservado um fragmento da pintura do palácio de Akhetaton com a imagem de duas princesas, em cuja aparência e poses é claramente visível a caligrafia dos mestres de Amarna. O estilo pictórico distingue-se pela unidade tonal e pela suave combinação de cores.

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Escribas - quem são eles?

Classe especial no Antigo Egito, os escribas eram pessoas altamente respeitadas, que se distinguiam pela educação e pela capacidade de compreender a escrita mais complexa - os hieróglifos. Era sua responsabilidade manter registros de tudo, desde a construção de monumentos magníficos até a arrecadação de impostos. Vamos conhecer o que eram os escribas.

Definição

O Antigo Egito é um dos estados mais interessantes de épocas passadas, muitos dos quais segredos não foram resolvidos até hoje. Porém, os cientistas conseguiram aprender muito sobre como era a sociedade do país das pirâmides. Os escribas são uma das classes da estrutura de classes do Egito; seus deveres incluíam não apenas escrever e ler textos já escritos, mas também manter todos os tipos de registros. Em grande parte graças ao trabalho desses homens cultos (menos frequentemente mulheres), os rolos de papiro chegaram até nós, permitindo-nos compreender as peculiaridades da vida de uma misteriosa civilização.

Esta profissão era respeitada; os escribas não eram obrigados a pagar impostos, não serviam no exército e eram considerados parte da corte do próprio faraó, que era muito prestigiada.

O escriba no leste também era chamado de harpedonaptus ou hierogrammateus.

Ocupação

Vejamos o que os escribas fizeram:

• Eles escreveram os decretos do rei.
• Manutenção de registros de arrecadação de impostos.
• Foi realizado um censo populacional.
• Estávamos empenhados em reescrever textos antigos.
• Atuou como zelador da biblioteca.
• Eles eram secretários.
• Eles estavam empenhados em contabilizar colheitas, animais, alimentos e compilar registros detalhados.

Os deveres dos escribas também incluíam registrar histórias ouvidas de estranhos. Muitas vezes eram os escribas que eram procurados por pessoas que não sabiam escrever para redigir uma petição. Esses serviços foram fornecidos por uma taxa adicional.

Características da posição

Aprendemos que os escribas são pessoas altamente respeitadas, representantes da nobreza egípcia. Destacamos algumas características deste tipo de ocupação:

• O título não foi herdado. Para se tornar um escriba, era necessário estudar muito e bem. Porém, os filhos dos escribas tinham melhores chances, pois desde a infância recebiam a educação necessária e se preparavam para ocupar um lugar ao lado do pai.
• As mulheres poderiam ocupar esta posição de prestígio, mas pouca informação chegou até nós sobre as escribas.
• Os deuses patronos dos escribas são Thoth, a divindade da sabedoria (muitas vezes representada com a cabeça de um íbis ou babuíno) e Seshat, a padroeira da escrita e da escrita.
• A posição era tão valorizada no Antigo Egito que a palavra “escriba” tinha seu próprio hieróglifo: um instrumento de escrita, uma paleta.

O cargo existe desde os tempos do Império Antigo e sempre desempenhou um papel fundamental na história do país das pirâmides.

Descrição do escriba

Um papiro que sobreviveu até hoje dá uma ideia de como era e se comportava o escriba ideal:

• Ele estava bem vestido.
• Trabalhador e responsável, o trabalho não o cansa.
• Pode dirigir habilmente as ações dos outros.
• Gosta de honra e respeito.

Ele não se envolvia em trabalhos físicos extenuantes e tinha condições de comer bem. Alguns representantes da classe muito alfabetizados falavam línguas antigas.

Representação de escribas na arte

A arte dos antigos egípcios foi construída com base na estrita observância dos cânones, por isso não é surpreendente que haja uma tendência clara para retratar os escribas:

• Esculturas dessas pessoas alfabetizadas estão sentadas.
• Suas pernas estão cruzadas.
• No colo há um rolo de papiro.

Entre as criações mais famosas dos mestres do país das pirâmides está a estátua de 53 centímetros do escriba Kaya, feita de calcário e revestida com tinta. O aparecimento desta escultura remonta a aproximadamente 2500 AC. e. Agora é mantido no Louvre. As características da estátua são:

• Postura típica de um escriba: sentado com as pernas cruzadas.
• Cristal de rocha e ébano foram usados ​​para incrustar os olhos.
• O autor tentou transmitir uma semelhança de retrato, enquanto o olhar dos olhos negros do escriba revelou-se penetrante e atento.
• Os lábios da estátua estão fortemente comprimidos.

É sabido: ao descobrirem a escultura de Kaya, os trabalhadores experimentaram um verdadeiro horror, porque devido ao olhar penetrante e à semi-escuridão que reinava no túmulo, parecia-lhes que viam uma pessoa viva.

Especificidades da educação no Antigo Egito

A oportunidade de adquirir conhecimento no país das pirâmides não estava ao alcance de todos, apenas os filhos de nobres e nobres próximos ao faraó tiveram a oportunidade de receber educação. Filhos de artesãos e camponeses ajudaram os pais desde a infância e, via de regra, deram continuidade ao seu destino. No entanto, ainda não havia diferenças de género: rapazes e raparigas nobres tinham direitos iguais.

O principal objetivo da formação foi a preparação para a profissão inerente aos familiares do aluno. Assim, uma criança da família de um guerreiro aprendia com mais frequência o básico dos assuntos militares. O mesmo vale para os escribas - a posição não foi herdada, mas os filhos dessas pessoas sábias e educadas estudaram escrita hieroglífica e matemática desde a infância.

Na era do Império Antigo, as escolas de escribas ainda não haviam surgido, o conhecimento era transmitido de pai para filho. Se seu próprio filho fosse incapaz de aprender, o escriba poderia escolher um aluno para si. Mais tarde, foram formadas instituições especializadas onde as crianças eram treinadas.

Onde os escribas estudavam?

O treinamento era realizado nas Escolas de Escribas, localizadas na corte real ou nobre ou no templo. Como foi a preparação?

• Os alunos foram obrigados a reescrever textos diversas vezes, muitos dos quais descreviam as delícias da profissão de escriba.
• Resolva problemas de matemática.
• Estude música e geografia, medicina e astronomia.

A idade dos alunos que começaram a adquirir conhecimentos foi de 5 anos.

As aulas duraram muito tempo, os alunos aprenderam o básico desde o início da manhã até tarde da noite. Aqueles que eram inescrupulosos e preguiçosos estavam sujeitos a punições severas. Um dos textos que chegou até nós indica que um aluno negligente poderia ser punido com um chicote feito de pele de hipopótamo.

Especificidades da educação

Aqueles que se formaram na escola de escribas possuíam uma ampla gama de conhecimentos necessários para suas futuras atividades:

• Eles conheciam pelo menos 700 hieróglifos.
• Eles sabiam não apenas escrever e ler lindamente, mas também redigir documentos comerciais.
• Eles conheciam o estilo secular (ajudava na papelada) e o estilo estatutário (usado em textos religiosos).

O treinamento foi realizado de forma sequencial: primeiro, os alunos memorizaram os próprios hieróglifos e seu significado, depois aprenderam a formular corretamente os pensamentos. Finalmente, aprendemos o básico da eloqüência. Para se tornarem escribas, os alunos desde a infância eram obrigados a abrir mão de muitos entretenimentos e dedicar todo o seu tempo livre ao estudo.

Depois de se formar na escola, o escriba precisava encontrar-se um bom lugar. O texto sobrevivente aconselha esses jovens a agirem assim: não contradiga o patrão, concorde com ele em tudo. Esta é a única forma de alcançar estabilidade, rendimentos elevados e posição na sociedade.

Como e com o que eles trabalharam?

Algumas informações sobreviveram até hoje que nos permitem entender quem eram os escribas no Egito e como funcionavam:

• Eles tiveram que escrever em folhas de papiro.
• O trabalho foi realizado com pincel de junco.
• Não eram conhecidas apenas tintas pretas, mas também vermelhas, azuis e verdes. Para sua fabricação foram utilizados carvão, ocre e minerais triturados diluídos em água.
• Outros atributos necessários para um escriba são um pequeno copo de madeira no qual era derramada água e uma tábua com reentrâncias onde eram colocadas tintas.

Sabe-se que os escribas usavam mais frequentemente o preto, apenas as frases principais eram destacadas em vermelho.

Papel e significado

Os escribas representavam a classe culta do Antigo Egito; foi graças ao seu trabalho que foi possível preservar o conhecimento e transmiti-lo à próxima geração. Para nós, o seu trabalho é especialmente importante, pois são os papiros que fornecem aos investigadores um material valioso que lhes permite compreender como viviam os representantes da mais antiga civilização. Por fim, esses cultos servidores dos faraós redigiam decretos, cuidavam da contabilidade, ou seja, desempenhavam um papel vital no desenvolvimento do país e na sua gestão. Muitas vezes trabalhavam em bibliotecas, copiando documentos antigos, ajudando a preservá-los para a posteridade.

Assim, os escribas são uma categoria especial de habitantes do país das pirâmides, que gozavam de honra e respeito. Muitas pessoas sonhavam em se tornar um dos escribas, mas poucos conseguiram estudar e dominar a ciência da escrita hieroglífica. Os antigos egípcios valorizavam seus escribas, razão pela qual os nomes de muitos deles e uma descrição detalhada do sistema de ensino chegaram até nós.

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Arte do Antigo Egito

Imagine que chegamos ao Cairo. Caminhamos pelas ruas desta grande e única cidade, admirando seus edifícios, jardins e bazares. Mas o que é isso? Algumas silhuetas triangulares são visíveis no horizonte. Achamos que estes são os famosos túmulos dos faraós - pirâmides construídas há mais de quatro mil e quinhentos anos. E aqui estamos diante dos túmulos, impressionados com seu tamanho gigantesco: o maior deles, a Pirâmide de Quéops, chega a 147 metros de altura. Para sua construção foram utilizadas mais de 2.300 mil lajes de pedra de duas toneladas e meia cada.

Os egípcios foram os primeiros a criar edifícios de pedra. Muito do que os arquitetos antigos construíram no Vale do Nilo sobreviveu até hoje: portões de templos em forma de torre, paredes, colunas, obeliscos. Tudo isso é feito de pedra e decorado com figuras em relevo de reis e deuses, cenas de batalhas e caçadas.

O maior era o templo do deus Amon-Ra em Karnak, não muito longe da capital do Antigo Egito, a cidade de Tebas (século XIII aC). Cada faraó considerou necessário construir algo neste templo - um novo salão ou capela com colunas, para retratar suas vitórias nas paredes.

O templo da Rainha Hatshepsut (século XVI a.C.), também construído em Tebas, na margem ocidental do Nilo, nos contrafortes das montanhas que rodeiam a capital, também é muito interessante. As colunatas do templo, situadas em três saliências que se elevavam umas sobre as outras, harmonizavam-se bem com as saliências verticais das rochas que serviam de fundo natural. Havia muitas estátuas no templo representando a rainha. Alguns ficavam na fachada, nas laterais das colunatas. As paredes do templo, como sempre, eram cobertas com relevos coloridos representando deuses ou eventos ocorridos sob Hatshepsut. Particularmente notáveis ​​são os relevos que mostram o distante país de Punt, de onde os egípcios trouxeram incenso valioso.

O Templo de Hatshepsut é um excelente exemplo de combinação de diferentes tipos de artes plásticas: arquitetura, escultura, relevos coloridos ou pinturas. Esta síntese teve origem no Egito e foi uma das características importantes dos seus antigos monumentos monumentais.

A arte egípcia atingiu seus picos mais altos. Os escultores criaram estátuas, transmitindo habilmente os rostos de diferentes pessoas - um escriba atento, um rei severo, uma jovem. Aqui está uma estátua do escriba Kaya (3º milênio aC). Seu rosto, com nariz achatado e maçãs do rosto proeminentes, é extraordinariamente expressivo. Os lábios comprimidos e o olhar atento dos olhos penetrantes conferem ao rosto do escriba uma expressão de contenção, prontidão para obedecer e ao mesmo tempo observação sutil. Este é um confidente real hábil e inteligente. Vemos características completamente diferentes nas estátuas de outros escribas.

A mesma habilidade do escultor em criar um retrato pode ser facilmente percebida ao comparar estátuas de faraós, por exemplo Amenemhat III (início do 2º milênio aC) e Ramsés II (1250 aC). O primeiro tem rosto oval alongado, olhos estreitos, nariz comprido ligeiramente côncavo, como se fosse cortado na parte superior das bochechas. O rosto de Ramsés II tem um grande nariz aquilino, bochechas cheias e um queixo enérgico.

Também é característico da arte egípcia antiga que exista uma grande diferença entre as estátuas de reis e nobres, por um lado, e as estátuas de servos e escravos, por outro. As figuras de faraós e nobres estão sempre completamente imóveis, como se estivessem congeladas em importância solene. Eles eram colocados perto das paredes nos corredores dos templos ou nas capelas dos túmulos, rezavam para eles e faziam sacrifícios. O escultor teve que enfatizar posição alta essas pessoas e, portanto, esteja um rei ou um nobre sentado ou em pé, ele sempre é mostrado como uma pessoa calma, autoconfiante, saudável, poderosa, às vezes excessivamente gorda. Assim, a impressão dessas estátuas foi alcançada pela estrita simetria da estrutura da figura e pela imobilidade da pose. As cabeças estão sempre retas, as mãos das figuras sentadas repousam sobre os joelhos, as das que estão em pé estão abaixadas, às vezes segurando um bastão.

As estatuetas de servos e escravos, ao contrário, são cheias de movimento e vida. Eles retratam trabalhadores, e o escultor, transmitindo a imagem de uma pessoa ocupada com o trabalho, enfatizava as poses e os gestos característicos de cada tipo de obra. Às vezes, querendo notar a insuportável severidade do trabalho, o escultor retrata figuras emaciadas com costelas visíveis, que diferem nitidamente das figuras poderosas de reis e nobres.

As criações dos antigos pintores egípcios - pinturas murais - também eram lindas. Aqui os pássaros voam sobre os matagais verdes às margens do Nilo... Um gato selvagem pousa em um talo de papiro... Pescadores puxam uma rede... É como se toda a vida do Antigo Egito passasse aqui diante de nós: o trabalho árduo dos agricultores, dos escravos e dos artesãos, as festas da nobreza, o trabalho dos escribas, as tropas de guerreiros. Quão frescas e brilhantes são as cores, quão bem são transmitidos os movimentos dos dançarinos e acrobatas, os juncos balançando ao vento, o galope louco dos cavalos, o passo medido dos touros, os leves saltos dos bezerros.

As escavações também nos apresentaram os produtos dos artesãos - lapidadores, metalúrgicos e joalheiros. Os egípcios foram os primeiros a inventar o vidro.

A arte do Antigo Egito não foi sempre a mesma. Ao longo de milhares de anos, muita coisa mudou no Vale do Nilo - o homem gradualmente dominou a natureza, a tecnologia se desenvolveu. Às vezes o país foi devastado por guerras; às vezes o próprio Egito capturava países vizinhos, de onde vinham riquezas, escravos e materiais valiosos. Vários eventos aconteceram no país. Às vezes, o poder do faraó, nobres e sacerdotes enfraqueceu, e as camadas médias da população começaram a desempenhar um papel mais importante. Formidáveis ​​revoltas populares também eram frequentes. Tudo isso encontrou resposta nos monumentos de arte.

Alguns deles são feitos estritamente de acordo com regras estabelecidas antigamente: vemos figuras monótonas e poderosas de faraós e deuses, cenas igualmente desenhadas. Noutros monumentos, estas regras são violadas, artistas e escultores tornam-se mais ousados, procuram retratar tudo o que os rodeia de forma mais vívida e próxima da realidade, transmitir o movimento, as poses naturais variadas das pessoas, a paisagem, e construir cenas de uma nova forma. caminho. Em suma, a arte do Antigo Egito, como a arte de todos os países, refletia nas suas obras a vida das pessoas que a criaram.

Imediatamente ao sair do departamento do Antigo Oriente, você pode começar a examinar os monumentos da arte egípcia, que são exibidos separadamente. Então você precisa passar pela passagem inferior ou cripta de Saint-Germain d'Auxerrois, em homenagem à igreja localizada em frente. De repente, uma estátua aparece na escuridão Deus egípcio Osíris, iluminado por uma luz fantasmagórica. Sua exposição deve ser considerada extremamente bem sucedida. Sabe-se que Osíris também era adorado no Antigo Egito como o deus do submundo. Portanto, na cripta escura do Louvre, a luz mascarada cria a ilusão de um brilho misterioso. Você involuntariamente se lembra de uma lenda antiga.

Porém, se você quiser ver os monumentos egípcios em ordem cronológica, você precisa entrar no departamento pela lateral do Salão de Afrodite de Milo. Depois de subir uma pequena escadaria, chega-se ao túmulo de uma pessoa nobre, a chamada “mastaba” (3º milénio a.C.). Consistia em uma parte subterrânea, onde foi colocado o sarcófago com a múmia, e uma estrutura acima do solo. Os antigos egípcios acreditavam que após a morte a pessoa continua a levar uma vida semelhante à da Terra. O túmulo foi considerado sua casa. Eles trouxeram comida para o falecido, cercaram-no de utensílios domésticos e cenas da vida cotidiana foram retratadas nas paredes da tumba. E a mastaba do Louvre é coberta de pinturas: aqui há pesca, caça, navegação, etc. As estátuas dos mortos eram geralmente colocadas em nichos especiais de tumbas. Na interpretação das imagens, os escultores seguiram certos cânones, santificados por tradições centenárias. As figuras, pintadas em vários ocres, estavam voltadas para a frente; pernas e braços estavam localizados quase simetricamente.

“Mas a vida era mais forte do que as exigências da religião...” escreve o famoso pesquisador soviético da arte egípcia M. E. Mathieu: “Os melhores escultores, tendo conseguido superar parcialmente as tradições, criaram uma série de trabalhos maravilhosos"Incluem uma estátua do escriba real Kaya (meados do século 25 aC). Com as pernas cruzadas, os ombros esticados e um pergaminho colocado sobre os joelhos, Kaya está sentado, pronto a qualquer momento para obedecer às ordens de seu mestre. Ele é não velho, mas os músculos peito e abdômen já enfraqueceram. Dedos longos e tenazes estão acostumados a segurar uma caneta de junco e papiro. O rosto de bochechas largas está ligeiramente levantado, os lábios finos estão franzidos e os olhos ligeiramente semicerrados (eles são incrustados com pedaços de alabastro e cristal de rocha) são respeitosamente fixados no visitante. Esta não é mais a imagem de um escriba em geral, mas um retrato realista de uma pessoa com caráter e características próprias.A estátua de Kaya foi encontrada em 1850 pelo arqueólogo francês Mariette.

Kai está rodeado por magníficas esculturas de pedra no Louvre. Aqui está um deles. Este é um casal. Uma mulher fica ao lado do marido e abraça seu ombro. Resistindo ao tempo e à decadência, os cônjuges carregam seu amor através de milênios. Tais grupos também foram realizados em madeira. No segundo andar do Louvre, por exemplo, é possível ver uma escultura em madeira escura. O marido caminha na frente e atrás dele, segurando sua mão, segue a esposa, cuja figura é bem menor. A famosa cabeça da coleção de Sal, que foi Cônsul Geral no Egito, também está exposta na mesma sala. Em termos de nitidez de suas características individuais, ela não é inferior à escriba Kaya. Diante de nós está a imagem de um homem forte, ligeiramente ascético, com bochechas encovadas, nariz grande e cabeça um tanto alongada.

Todas as esculturas que examinamos datam da época do Império Antigo (séculos XXXII-XXIV aC), quando um poderoso estado escravista surgiu no Vale do Nilo. Junto com a Mesopotâmia, o Egito era o país mais avançado do mundo naquela época. No final do terceiro milénio, porém, o Egipto tinha-se dividido em regiões separadas, levando a uma crise económica e cultural. Uma nova ascensão do país foi então observada duas vezes: durante o Império Médio (séculos XXI-XVII aC) e o Reino Novo (séculos XVI-XII aC).

Os senhores do Império Médio seguiram inicialmente os modelos da antiguidade. Mas a repetição de velhas formas em novas condições levou à sua esquematização. O renascimento da arte não começou na capital, mas em centros locais. A coleção de obras da época do Império Médio no Louvre é inferior à coleção do Império Antigo. Das esculturas desta época, destaca-se especialmente a estatueta de uma menina (século XXI aC) carregando um vaso com libações sacrificiais e uma caixa com presentes. A estatueta é feita de madeira e pintada. O tecido fino envolve a figura e um colar adorna o pescoço. Vitalidade e simplicidade combinam-se com a busca da graça.

A época do Novo Reino foi um período de maior crescimento da cultura egípcia. Templos grandiosos estão sendo construídos em Luxor e Karnak, os colossos de Memnon e Ramsés estão sendo criados e pinturas incríveis de tumbas tebanas estão aparecendo. Na cidade de Tel Amarna desenvolve-se uma arte requintada e requintada, que deixou aos descendentes retratos cativantes de Nefertiti. O Louvre possui monumentos de primeira classe da época. O baixo-relevo que representa o rei Seti I diante da deusa Hathor é cheio de ternura e espiritualidade sutil. A majestosa estátua do vizir da Rainha Hatshepsut parece nos levar de volta à era do Império Antigo. Várias esfinges colocadas uma após a outra dão uma ideia das vielas escultóricas que outrora conduziam aos palácios. Mas especialmente interessantes são as pequenas obras plásticas do Novo Reino, expostas no segundo andar: uma colher de pau de 30 centímetros de comprimento, uma linda cabeça de vidro azul-azulado, não ultrapassando 8 centímetros, uma cabeça de madeira que outrora adornava uma harpa. Em todas essas coisas, diferentes em propósito e material, a monumentalidade e o laconicismo da linguagem visual são marcantes. Aqui você realmente se lembra das palavras do provérbio russo “pequeno é o carretel, mas querido”. Pescoço alongado, queixo saliente, lábios grandes, nariz reto, olhos amendoados, testa baixa e inclinada, transformando-se em uma massa de cabelo preto e brilhante, caindo até o pescoço e como se devolvesse o olhar do espectador olhar de volta para o ponto de partida de sua “jornada” através do rosto de uma pessoa. , - esta é uma pequena cabeça de madeira (20 cm) da escola Telamarniana. Só o básico, sem detalhes - e que expressividade da imagem, ascética, dolorosa e ao mesmo tempo voltada para o futuro! A cabeça de vidro azul ainda guarda os segredos do antigo mestre - como ele conseguiu combinar o tom azulado da pele com a cor intensa da peruca? Não é a combinação de dois tons que realça a sensação de ternura de um rosto infantilmente arredondado, transmitida da mesma forma geral que numa estátua de vários metros? Os egípcios eram incrivelmente capazes de serem majestosos até nas menores coisas!