Classicismo na literatura. Cultura musical do classicismo: questões estéticas, clássicos musicais vienenses, principais gêneros

1. Introdução.Classicismo como método artístico...................................2

2. Estética do classicismo.

2.1. Princípios básicos do classicismo.........................…………….….....5

2.2. Imagem do mundo, conceito de personalidade na arte do classicismo......5

2.3. A natureza estética do classicismo.................................................. ....... ........9

2.4. Classicismo na pintura................................................. .......... .........................15

2.5. Classicismo na escultura................................................. .......... .......................16

2.6. Classicismo na arquitetura................................................. .................... .....................18

2.7. Classicismo na literatura................................................ .................... .......................20

2.8. Classicismo na música................................................. .......... ..............................22

2.9. Classicismo no teatro................................................... ..... ...............................22

2.10. A originalidade do classicismo russo............................................. ....... ....22

3. Conclusão……………………………………...…………………………...26

Bibliografia..............................…….………………………………….28

Formulários ........................................................................................................29

1. Classicismo como método artístico

O classicismo é um dos métodos artísticos que realmente existiram na história da arte. Às vezes é referido pelos termos “direção” e “estilo”. Classicismo (francês) classicismo, de lat. clássico- exemplar) - estilo artístico e direção estética na arte europeia dos séculos XVII-XIX.

O classicismo é baseado nas ideias do racionalismo, que se formaram simultaneamente com as mesmas ideias da filosofia de Descartes. Uma obra de arte, do ponto de vista do classicismo, deve ser construída com base em cânones rígidos, revelando assim a harmonia e a lógica do próprio universo. Interessa ao classicismo apenas o eterno, o imutável - em cada fenômeno ele se esforça para reconhecer apenas características tipológicas essenciais, descartando características individuais aleatórias. A estética do classicismo atribui grande importância à função social e educativa da arte. O classicismo segue muitas regras e cânones da arte antiga (Aristóteles, Horácio).

O classicismo estabelece uma hierarquia estrita de gêneros, que se dividem em altos (ode, tragédia, épico) e baixos (comédia, sátira, fábula). Cada gênero possui características estritamente definidas, cuja mistura não é permitida.

O conceito de classicismo como método criativo pressupõe em seu conteúdo um método historicamente determinado de percepção estética e modelagem da realidade em imagens artísticas: a imagem do mundo e o conceito de personalidade, os mais comuns para a consciência estética de massa de uma determinada época histórica, são incorporados em ideias sobre o essência da arte verbal, sua relação com a realidade, suas próprias leis internas.

O classicismo surge e se forma em certas condições históricas e culturais. A crença de pesquisa mais comum conecta o classicismo com as condições históricas de transição da fragmentação feudal para um Estado nacional-territorial unificado, em cuja formação o papel centralizador pertence à monarquia absoluta.

O classicismo é uma etapa orgânica no desenvolvimento de qualquer cultura nacional, apesar de a etapa classicista ser diferente culturas nacionais ocorrem em momentos diferentes, devido à individualidade da versão nacional da formação de um modelo social geral de um Estado centralizado.

O quadro cronológico da existência do classicismo nas diferentes culturas europeias é definido como a segunda metade do século XVII - os primeiros trinta anos do século XVIII, apesar de as primeiras tendências classicistas terem sido perceptíveis no final do Renascimento, na virada dos séculos XVI-XVII. Dentro desses limites cronológicos, o classicismo francês é considerado a concretização padrão do método. Intimamente ligado ao apogeu do absolutismo francês na segunda metade do século XVII, deu à cultura europeia não apenas grandes escritores - Corneille, Racine, Molière, La Fontaine, Voltaire, mas também um grande teórico da arte classicista - Nicolas Boileau-Dépreau . Sendo ele próprio um escritor praticante que ganhou fama durante a vida pelas suas sátiras, Boileau ficou famoso principalmente pela criação do código estético do classicismo - o poema didático “Arte Poética” (1674), no qual deu um conceito teórico coerente de literatura. criatividade, derivada da prática literária de seus contemporâneos. Assim, o classicismo na França tornou-se a personificação mais consciente do método. Daí o seu valor de referência.

Os pré-requisitos históricos para o surgimento do classicismo conectam a problemática estética do método com a era de agravamento da relação entre o indivíduo e a sociedade no processo de formação de um Estado autocrático, que, substituindo a permissividade social do feudalismo, busca regular por lei e delimitar claramente as esferas da vida pública e privada e a relação entre o indivíduo e o Estado. Isso determina o aspecto significativo da arte. Seus princípios básicos são motivados pelo sistema de visões filosóficas da época. Eles formam uma imagem do mundo e um conceito de personalidade, e essas categorias são incorporadas juntas técnicas artísticas criatividade literária.

Os conceitos filosóficos mais gerais presentes em todos os movimentos filosóficos da segunda metade do século XVII - finais do século XVIII. e diretamente relacionados à estética e poética do classicismo estão os conceitos de “racionalismo” e “metafísica”, relevantes tanto para os ensinamentos filosóficos idealistas quanto materialistas desta época. O fundador da doutrina filosófica do racionalismo é o matemático e filósofo francês René Descartes (1596-1650). A tese fundamental de sua doutrina: “Penso, logo existo” - foi concretizada em muitos movimentos filosóficos da época, unidos pelo nome comum “Cartesianismo” (da versão latina do nome Descartes - Cartesius). Em essência, esta é uma tese idealista, pois traz à tona a existência material de uma ideia. No entanto, o racionalismo, como a interpretação da razão como a habilidade espiritual primária e mais elevada do homem, é igualmente característico dos movimentos filosóficos materialistas da época - como, por exemplo, o materialismo metafísico da escola filosófica inglesa de Bacon-Locke, que reconheceu a experiência como fonte de conhecimento, mas a colocou abaixo da atividade generalizadora e analítica da mente, extraindo da multidão de fatos obtidos pela experiência a ideia mais elevada, um meio de modelar o cosmos - a realidade mais elevada - do caos de Individual itens materiais.

O conceito de “metafísica” é igualmente aplicável a ambas as variedades de racionalismo – idealista e materialista. Geneticamente, remonta a Aristóteles e, em seus ensinamentos filosóficos, denotava um ramo do conhecimento que explora os princípios mais elevados e imutáveis ​​​​de todas as coisas, inacessíveis aos sentidos e compreendidos apenas racional e especulativamente. Tanto Descartes quanto Bacon usaram o termo no sentido aristotélico. Nos tempos modernos, o conceito de “metafísica” adquiriu um significado adicional e passou a significar uma forma de pensar antidialética que percebe fenômenos e objetos sem sua inter-relação e desenvolvimento. Historicamente, isso caracteriza com muita precisão as peculiaridades do pensamento da era analítica dos séculos XVII-XVIII, período de diferenciação do conhecimento científico e da arte, quando cada ramo da ciência, destacando-se do complexo sincrético, adquiriu seu próprio sujeito distinto, mas ao mesmo tempo perdeu a conexão com outros ramos do conhecimento.

2. Estética do classicismo

2.1. Princípios básicos do classicismo

1. Culto à razão 2. Culto ao dever cívico 3. Apelo aos temas medievais 4. Abstração da representação da vida quotidiana, da identidade nacional histórica 5. Imitação de modelos antigos 6. Harmonia composicional, simetria, unidade de uma obra de arte 7. Os heróis são portadores de um Característica principal, dado fora do desenvolvimento 8. Antítese como principal técnica para a criação de uma obra de arte

2.2. Imagem do mundo, conceito de personalidade

na arte do classicismo

A imagem do mundo gerada pelo tipo racionalista de consciência divide claramente a realidade em dois níveis: empírico e ideológico. O mundo material-empírico externo, visível e tangível consiste em muitos objetos e fenômenos materiais separados que não estão de forma alguma conectados entre si - é um caos de entidades privadas individuais. No entanto, acima dessa multidão desordenada de objetos individuais, está sua hipóstase ideal - um todo harmonioso e harmonioso, uma ideia universal do universo, que inclui a imagem ideal de qualquer objeto material em sua forma mais elevada, purificada dos particulares, eterna e forma imutável: da maneira que deveria ser de acordo com o plano original do Criador. Esta ideia universal só pode ser compreendida racional e analiticamente purificando gradualmente um objeto ou fenômeno de suas formas e aparência específicas e penetrando em sua essência e propósito ideais.

E uma vez que o design precede a criação, e o pensamento é uma condição indispensável e fonte de existência, esta realidade ideal tem o caráter primário mais elevado. É fácil notar que os principais padrões de tal imagem da realidade em dois níveis são facilmente projetados no principal problema sociológico do período de transição da fragmentação feudal para um Estado autocrático - o problema da relação entre o indivíduo e o Estado . O mundo das pessoas é o mundo do indivíduo privado entidades humanas, caótico e desordenado, o estado é uma ideia harmoniosa abrangente que cria uma ordem mundial ideal harmoniosa e harmoniosa a partir do caos. É esta imagem filosófica do mundo dos séculos XVII-XVIII. determinou aspectos substantivos da estética do classicismo como o conceito de personalidade e a tipologia do conflito, universalmente característico (com as variações históricas e culturais necessárias) do classicismo em qualquer literatura europeia.

No campo das relações humanas com o mundo exterior, o classicismo vê dois tipos de conexões e posições - os mesmos dois níveis a partir dos quais se forma a imagem filosófica do mundo. O primeiro nível é o chamado “homem natural”, um ser biológico que está ao lado de todos os objetos do mundo material. Esta é uma entidade privada, possuída por paixões egoístas, desordenada e irrestrita no seu desejo de garantir a sua existência pessoal. Neste nível de conexões humanas com o mundo, a categoria principal que determina a aparência espiritual de uma pessoa é a paixão - cega e desenfreada em seu desejo de realização em nome da realização do bem individual.

O segundo nível do conceito de personalidade é a chamada “pessoa social”, harmoniosamente incluída na sociedade na sua imagem ideal mais elevada, consciente de que o seu bem é parte integrante do bem do geral. Um “homem social” é guiado em sua visão de mundo e ações não pelas paixões, mas pela razão, visto que a razão é a maior capacidade espiritual de uma pessoa, dando-lhe a oportunidade de autodeterminação positiva nas condições da comunidade humana, com base no normas éticas de vida comunitária consistente. Assim, o conceito de personalidade humana na ideologia do classicismo revela-se complexo e contraditório: uma pessoa natural (apaixonada) e uma pessoa social (razoável) é um mesmo personagem, dilacerado por contradições internas e em situação de escolha.

Daí o conflito tipológico da arte do classicismo, que decorre diretamente de tal conceito de personalidade. É bastante óbvio que a fonte de uma situação de conflito é precisamente o caráter de uma pessoa. O personagem é uma das categorias estéticas centrais do classicismo, e sua interpretação difere significativamente do significado que a consciência moderna e a crítica literária atribuem ao termo “personagem”. Na compreensão da estética do classicismo, o caráter é justamente a hipóstase ideal de uma pessoa - isto é, não a composição individual de uma personalidade humana específica, mas uma certa aparência universal natureza humana e psicologia, atemporal em sua essência. Somente nesta forma de atributo eterno, imutável e universal o personagem poderia ser um objeto da arte classicista, inequivocamente atribuído ao nível ideal e mais elevado de realidade.

Os principais componentes do caráter são as paixões: amor, hipocrisia, coragem, mesquinhez, senso de dever, inveja, patriotismo, etc. É pelo predomínio de uma paixão que se determina um personagem: “amante”, “avarento”, “invejoso”, “patriota”. Todas essas definições são precisamente “personagens” na compreensão da consciência estética classicista.

No entanto, essas paixões são desiguais entre si, embora de acordo com os princípios filosóficos conceitos XVII-XVIII séculos todas as paixões são iguais, pois são todas da natureza humana, são todas naturais, e nenhuma paixão por si só pode decidir qual paixão é consistente com a dignidade ética de uma pessoa e qual não é. Essas decisões são tomadas apenas pela razão. Apesar de todas as paixões serem igualmente categorias da vida espiritual emocional, algumas delas (como o amor, a mesquinhez, a inveja, a hipocrisia, etc.) são cada vez mais difíceis de concordar com os ditames da razão e estão mais associadas ao conceito do bem egoísta. Outros (coragem, senso de dever, honra, patriotismo) estão mais sujeitos ao controle racional e não contradizem a ideia do bem comum, a ética das relações sociais.

Acontece então que paixões racionais e irracionais, altruístas e egoístas, pessoais e sociais, colidem em conflito. E a razão é a maior capacidade espiritual de uma pessoa, uma ferramenta lógica e analítica que permite controlar as paixões e distinguir o bem do mal, a verdade da mentira. O tipo mais comum de conflito clássico é uma situação de conflito entre a inclinação pessoal (amor) e o senso de dever para com a sociedade e o Estado, que por algum motivo exclui a possibilidade de concretizar a paixão amorosa. É bastante óbvio que este conflito é psicológico pela sua natureza, embora uma condição necessária para a sua implementação seja uma situação em que os interesses do homem e da sociedade colidam. Esses aspectos ideológicos mais importantes do pensamento estético da época encontraram sua expressão no sistema de ideias sobre as leis da criatividade artística.

2.3. A natureza estética do classicismo

Os princípios estéticos do classicismo sofreram mudanças significativas ao longo de sua existência. Uma característica dessa tendência é a admiração pela antiguidade. Arte da Grécia Antiga e Roma antiga foi considerado pelos classicistas como um modelo ideal de criatividade artística. A “Poética” de Aristóteles e “A Arte da Poesia” de Horácio tiveram enorme influência na formação dos princípios estéticos do classicismo. Aqui encontramos uma tendência para criar imagens sublimemente heróicas, ideais, racionalisticamente claras e plasticamente completadas. Via de regra, na arte do classicismo, os ideais políticos, morais e estéticos modernos são incorporados em personagens, conflitos, situações emprestadas do arsenal da história antiga, da mitologia ou diretamente da arte antiga.

A estética do classicismo orientou poetas, artistas e compositores na criação de obras de arte que se distinguem pela clareza, lógica, estrito equilíbrio e harmonia. Tudo isso, segundo os classicistas, refletiu-se plenamente na cultura artística antiga. Para eles, razão e antiguidade são sinônimos. A natureza racionalista da estética do classicismo manifestou-se na tipificação abstrata das imagens, na regulamentação estrita dos gêneros, das formas, na interpretação do patrimônio artístico antigo, no apelo da arte à razão e não aos sentimentos, no desejo de subordinar o processo criativo até normas, regras e cânones inabaláveis ​​​​(norma - do latim. norma – princípio orientador, regra, padrão; regra geralmente aceita, padrão de comportamento ou ação).

Tal como os princípios estéticos do Renascimento encontraram a sua expressão mais típica na Itália, o mesmo aconteceu na França do século XVII. – princípios estéticos do classicismo. No século 17 A cultura artística italiana perdeu em grande parte a sua antiga influência. Mas o espírito inovador da arte francesa emergiu claramente. Nessa época, formou-se um estado absolutista na França, que uniu a sociedade e centralizou o poder.

O fortalecimento do absolutismo significou a vitória do princípio da regulação universal em todas as esferas da vida, da economia à vida espiritual. A dívida é o principal regulador do comportamento humano. O Estado personifica esse dever e atua como uma espécie de entidade alienada do indivíduo. A submissão ao Estado, o cumprimento do dever público é a maior virtude do indivíduo. O homem não é mais pensado como livre, como era típico da visão de mundo da Renascença, mas como sujeito a normas e regras que lhe são estranhas, limitado por forças que estão além do seu controle. A força reguladora e limitante aparece na forma da mente impessoal, à qual o indivíduo deve se submeter e agir de acordo com seus comandos e instruções.

O grande aumento da produção contribuiu para o desenvolvimento das ciências exatas: matemática, astronomia, física, e isso, por sua vez, levou à vitória do racionalismo (do latim ratio - razão) - tendência filosófica que reconhece a razão como base da cognição e do comportamento humano.

As ideias sobre as leis da criatividade e a estrutura de uma obra de arte são determinadas na mesma medida pelo tipo de visão de mundo de época que pela imagem do mundo e pelo conceito de personalidade. A razão, como capacidade espiritual mais elevada do homem, é concebida não apenas como instrumento de conhecimento, mas também como órgão de criatividade e fonte de prazer estético. Um dos leitmotivs mais marcantes da “Arte Poética” de Boileau é a natureza racional atividade estética:

O classicismo francês afirmou a personalidade do homem como o valor mais elevado da existência, libertando-o da influência religiosa e eclesial.

O interesse pela arte da Grécia e Roma antigas surgiu ainda no Renascimento, que, após séculos da Idade Média, voltou-se para as formas, motivos e temas da antiguidade. O maior teórico do Renascimento, Leon Batista Alberti, ainda no século XV. expressou ideias que prenunciavam certos princípios do classicismo e foram plenamente manifestadas no afresco de Rafael “A Escola de Atenas” (1511).

A sistematização e consolidação das realizações dos grandes artistas do Renascimento, especialmente os florentinos liderados por Rafael e seu aluno Giulio Romano, formaram o programa da escola bolonhesa do final do século XVI, cujos representantes mais típicos foram os Carracci irmãos. Na sua influente Academia de Artes, os bolonheses pregavam que o caminho para as alturas da arte passava por um estudo escrupuloso da herança de Rafael e Michelangelo, imitação do seu domínio da linha e da composição.

Seguindo Aristóteles, o classicismo considerava a arte uma imitação da natureza:

No entanto, a natureza não foi de forma alguma entendida como uma imagem visual do mundo físico e moral, apresentada aos sentidos, mas sim como a mais alta essência inteligível do mundo e do homem: não um personagem específico, mas sua ideia, não um histórico real ou enredo moderno, mas uma situação de conflito universal, não esta paisagem, mas a ideia de uma combinação harmoniosa de realidades naturais em uma unidade idealmente bela. O classicismo encontrou uma unidade idealmente bela na literatura antiga - foi precisamente isso que foi percebido pelo classicismo como o auge já alcançado da atividade estética, o padrão eterno e imutável da arte, que recriou em seus modelos de gênero aquela natureza ideal mais elevada, física e moral, que a arte deveria imitar. Acontece que a tese sobre a imitação da natureza se transformou em uma prescrição para imitar a arte antiga, de onde veio o próprio termo “classicismo” (do latim classicus - exemplar, estudado em sala de aula):

Assim, a natureza na arte clássica parece não tanto reproduzida, mas modelada em um modelo elevado - “decorada” pela atividade analítica generalizadora da mente. Por analogia, podemos lembrar o chamado parque “regular” (ou seja, “correto”), onde as árvores são aparadas em formas geométricas e plantadas simetricamente, os caminhos têm o formato correto, salpicados de seixos multicoloridos , e a água está contida em piscinas e fontes de mármore. Este estilo de arte de jardinagem atingiu seu apogeu justamente na era do classicismo. O desejo de apresentar a natureza como “decorada” também resulta na predominância absoluta na literatura do classicismo da poesia sobre a prosa: se a prosa é idêntica à simples natureza material, então a poesia, como forma literária, é certamente uma natureza “decorada” ideal. ”

Em todas estas ideias sobre a arte, nomeadamente como atividade espiritual racional, ordenada, padronizada, concretizou-se o princípio hierárquico do pensamento dos séculos XVII-XVIII. Dentro de si, a literatura também se dividiu em duas séries hierárquicas, baixa e alta, cada uma das quais associada temática e estilisticamente a um nível de realidade - material ou ideal. Os gêneros baixos incluíam sátira, comédia e fábula; ao mais alto - ode, tragédia, épico. Nos gêneros baixos, a realidade material cotidiana é retratada, e uma pessoa privada aparece em conexões sociais(ao mesmo tempo, é claro, tanto o homem quanto a realidade ainda são as mesmas categorias conceituais ideais). Nos gêneros elevados, o homem é apresentado como um ser espiritual e social, no aspecto existencial de sua existência, sozinho e junto com os fundamentos eternos das questões da existência. Portanto, para os gêneros altos e baixos, a diferenciação não apenas temática, mas também de classe revelou-se relevante a partir do pertencimento do personagem a um ou outro estrato social. O herói dos gêneros baixos é uma pessoa de classe média; o herói do alto - uma figura histórica, herói mitológico ou um personagem fictício de alto escalão - geralmente um governante.

Nos gêneros baixos, os personagens humanos são formados por paixões básicas do cotidiano (mesquinharia, hipocrisia, hipocrisia, inveja, etc.); nos gêneros elevados, as paixões adquirem caráter espiritual (amor, ambição, vingança, senso de dever, patriotismo, etc.). E se as paixões cotidianas são claramente irracionais e viciosas, então as paixões existenciais são divididas em razoáveis ​​- sociais e irracionais - pessoais, e o status ético do herói depende de sua escolha. Ele é inequivocamente positivo se preferir uma paixão razoável, e inequivocamente negativo se escolher uma paixão irracional. O classicismo não permitia meios-tons na avaliação ética - e isso também refletia a natureza racionalista do método, que excluía qualquer confusão entre alto e baixo, trágico e cômico.

Visto que na teoria dos gêneros do classicismo aqueles gêneros que alcançaram maior florescimento na literatura antiga foram legitimados como os principais, e criatividade literária foi pensado como uma imitação razoável de modelos elevados, na medida em que o código estético do classicismo adquiriu um caráter normativo. Isso significa que o modelo de cada gênero foi estabelecido de uma vez por todas em um conjunto claro de regras, das quais era inaceitável desviar-se, e cada texto específico foi avaliado esteticamente de acordo com o grau de conformidade com esse modelo de gênero ideal.

A fonte das regras foram exemplos antigos: a epopéia de Homero e Virgílio, a tragédia de Ésquilo, Sófocles, Eurípides e Sêneca, a comédia de Aristófanes, Menandro, Terêncio e Plauto, a ode de Píndaro, a fábula de Esopo e Fedro, a sátira de Horácio e Juvenal. O caso mais típico e ilustrativo de tal regulamentação de gênero são, obviamente, as regras para o principal gênero clássico, a tragédia, extraídas tanto dos textos dos trágicos antigos quanto da Poética de Aristóteles.

Para a tragédia, foi canonizada uma forma poética (“verso alexandrino” - hexâmetro iâmbico com rima pareada), uma estrutura obrigatória de cinco atos, três unidades - tempo, lugar e ação, alto estilo, enredo histórico ou mitológico e conflito, sugerindo uma situação obrigatória de escolha entre paixão razoável e irracional, e o próprio processo de escolha deveria constituir a ação da tragédia. Foi na seção dramática da estética do classicismo que o racionalismo, a hierarquia e a normatividade do método se expressaram com maior completude e obviedade:

Tudo o que foi dito acima sobre a estética do classicismo e a poética da literatura classicista na França aplica-se igualmente a quase qualquer variedade europeia do método, uma vez que o classicismo francês foi historicamente a encarnação mais antiga e esteticamente mais confiável do método. Mas para o classicismo russo, esses princípios teóricos gerais encontraram uma refração única na prática artística, uma vez que foram determinados pelas características históricas e nacionais da formação da nova cultura russa do século XVIII.

2.4. Classicismo na pintura

No início do século XVII, jovens estrangeiros afluíram a Roma para conhecer o património da Antiguidade e do Renascimento. O lugar de maior destaque entre eles foi ocupado pelo francês Nicolas Poussin, em suas pinturas, principalmente sobre temas da antiguidade e da mitologia, que forneceram exemplos insuperáveis ​​​​de composição geometricamente precisa e relações criteriosas entre grupos de cores. Outro francês, Claude Lorrain, nas suas antigas paisagens dos arredores da “cidade eterna”, organizou as imagens da natureza harmonizando-as com a luz do sol poente e introduzindo cenas arquitetónicas peculiares.

O normativismo friamente racional de Poussin obteve a aprovação da corte de Versalhes e foi continuado por artistas da corte como Le Brun, que viam na pintura classicista a linguagem artística ideal para elogiar o estado absolutista do "rei sol". Embora os clientes privados favorecessem várias variantes do Barroco e do Rococó, a monarquia francesa manteve o classicismo à tona financiando instituições académicas como a École des Beaux-Arts. O Prêmio Roma proporcionou aos estudantes mais talentosos a oportunidade de visitar Roma para conhecer diretamente as grandes obras da antiguidade.

A descoberta da pintura antiga “genuína” durante as escavações de Pompéia, a deificação da antiguidade pelo crítico de arte alemão Winckelmann e o culto a Rafael, pregado pelo artista Mengs, que lhe era próximo nas vistas, deram novo fôlego ao classicismo em segunda metade do século XVIII (na literatura ocidental esta fase é chamada de neoclassicismo). O maior representante do “novo classicismo” foi Jacques-Louis David; sua linguagem artística extremamente lacônica e dramática serviu com igual sucesso para promover os ideais da Revolução Francesa (“A Morte de Marat”) e do Primeiro Império (“A Dedicação do Imperador Napoleão I”).

No século XIX, a pintura classicista entrou num período de crise e tornou-se uma força que travava o desenvolvimento da arte, não só em França, mas também noutros países. A linha artística de David foi continuada com sucesso por Ingres, que, embora mantendo a linguagem do classicismo nas suas obras, recorreu frequentemente a temas românticos com sabor oriental (“Banhos Turcos”); seus retratos são marcados por uma idealização sutil do modelo. Artistas de outros países (como, por exemplo, Karl Bryullov) também preencheram obras de forma clássica com o espírito do romantismo; essa combinação foi chamada de academicismo. Numerosas academias de arte serviram como criadouro. Em meados do século XIX, a geração jovem, gravitando em torno do realismo, representada em França pelo círculo de Courbet, e na Rússia pelos Itinerantes, rebelou-se contra o conservadorismo do establishment académico.

2.5. Classicismo na escultura

O ímpeto para o desenvolvimento da escultura classicista em meados do século XVIII foram os escritos de Winckelmann e as escavações arqueológicas de cidades antigas, que ampliaram o conhecimento dos contemporâneos sobre a escultura antiga. Na França, escultores como Pigalle e Houdon vacilaram à beira do Barroco e do Classicismo. O classicismo atingiu a sua maior concretização no campo das artes plásticas nas obras heróicas e idílicas de Antonio Canova, que se inspirou principalmente nas estátuas da época helenística (Praxiteles). Na Rússia, Fedot Shubin, Mikhail Kozlovsky, Boris Orlovsky e Ivan Martos gravitaram em torno da estética do classicismo.

Os monumentos públicos, que se difundiram na era do classicismo, deram aos escultores a oportunidade de idealizar o valor militar e a sabedoria dos estadistas. A fidelidade ao modelo antigo exigia que os escultores retratassem modelos nus, o que entrava em conflito com as normas morais aceitas. Para resolver esta contradição, as figuras modernas foram inicialmente representadas por escultores classicistas na forma de deuses antigos nus: Suvorov como Marte e Polina Borghese como Vênus. Sob Napoleão, a questão foi resolvida passando para a representação de figuras modernas em togas antigas (estas são as figuras de Kutuzov e Barclay de Tolly em frente à Catedral de Kazan).

Os clientes particulares da época clássica preferiam imortalizar os seus nomes em lápides. A popularidade desta forma escultórica foi facilitada pela disposição de cemitérios públicos nas principais cidades da Europa. De acordo com o ideal classicista, as figuras nas lápides costumam estar em estado de profundo repouso. A escultura do classicismo é geralmente alheia a movimentos bruscos e manifestações externas de emoções como a raiva.

Tardio, o classicismo do Império, representado principalmente pelo prolífico escultor dinamarquês Thorvaldsen, está imbuído de um pathos seco. A pureza das linhas, a contenção dos gestos e as expressões imparciais são especialmente valorizadas. Na escolha de modelos, a ênfase muda do helenismo para o período arcaico. Fica na moda imagens religiosas, que, na interpretação de Thorvaldsen, produzem uma impressão um tanto arrepiante no espectador. A escultura em lápide do classicismo tardio muitas vezes traz um leve toque de sentimentalismo.

2.6. Classicismo na arquitetura

A principal característica da arquitetura do classicismo foi o apelo às formas da arquitetura antiga como padrão de harmonia, simplicidade, rigor, clareza lógica e monumentalidade. A arquitetura do classicismo como um todo é caracterizada pela regularidade do layout e pela clareza da forma volumétrica. A base da linguagem arquitetônica do classicismo era a ordem, em proporções e formas próximas à antiguidade. O classicismo é caracterizado por composições axiais simétricas, contenção da decoração decorativa e um sistema regular de planejamento urbano.

A linguagem arquitetônica do classicismo foi formulada no final do Renascimento pelo grande mestre veneziano Palladio e seu seguidor Scamozzi. Os venezianos absolutizaram os princípios da arquitetura dos templos antigos a tal ponto que até os aplicaram na construção de mansões privadas como a Villa Capra. Inigo Jones trouxe o Palladianismo para o norte, para a Inglaterra, onde os arquitetos Palladianos locais seguiram os princípios Palladianos com vários graus de fidelidade até meados do século XVIII.

Nessa altura, a saciedade com o “chantilly” do barroco tardio e do rococó começou a acumular-se entre os intelectuais da Europa continental. Nascido dos arquitetos romanos Bernini e Borromini, o barroco se desvaneceu para o rococó, um estilo predominantemente de câmara com ênfase na decoração de interiores e nas artes decorativas. Essa estética pouco serviu para resolver grandes problemas de planejamento urbano. Já no governo de Luís XV (1715-74), conjuntos de planejamento urbano foram construídos em Paris no estilo “romano antigo”, como a Place de la Concorde (arquiteto Jacques-Ange Gabriel) e a Igreja de Saint-Sulpice, e no reinado de Luís XVI (1774-92) um “laconismo nobre” semelhante já está se tornando a principal direção arquitetônica.

Os interiores mais significativos em estilo classicista foram projetados pelo escocês Robert Adam, que retornou de Roma à sua terra natal em 1758. Ele ficou muito impressionado tanto com as pesquisas arqueológicas dos cientistas italianos quanto com as fantasias arquitetônicas de Piranesi. Na interpretação de Adam, o classicismo era um estilo dificilmente inferior ao rococó na sofisticação de seus interiores, o que lhe rendeu popularidade não apenas entre os círculos da sociedade de mentalidade democrática, mas também entre a aristocracia. Tal como os seus colegas franceses, Adam pregava uma rejeição completa dos detalhes desprovidos de função construtiva.

O francês Jacques-Germain Soufflot, durante a construção da Igreja de Sainte-Geneviève em Paris, demonstrou a capacidade do classicismo em organizar vastos espaços urbanos. A enorme grandeza de seus designs prenunciou a megalomania do estilo do Império Napoleônico e do classicismo tardio. Na Rússia, Bazhenov seguiu na mesma direção que Soufflot. Os franceses Claude-Nicolas Ledoux e Etienne-Louis Boullé foram ainda mais longe no desenvolvimento de um estilo visionário radical com ênfase na geometrização abstrata das formas. Na França revolucionária, o pathos cívico ascético dos seus projectos era pouco procurado; A inovação de Ledoux foi plenamente apreciada apenas pelos modernistas do século XX.

Os arquitetos da França napoleônica inspiraram-se nas imagens majestosas de glória militar deixadas pela Roma imperial, como o arco triunfal de Sétimo Severo e a Coluna de Trajano. Por ordem de Napoleão, estas imagens foram transferidas para Paris na forma do arco triunfal do Carrossel e da Coluna Vendôme. Em relação aos monumentos de grandeza militar da época das guerras napoleônicas, utiliza-se o termo “estilo imperial” - estilo Império. Na Rússia, Carl Rossi, Andrei Voronikhin e Andreyan Zakharov provaram ser excelentes mestres do estilo Império. Na Grã-Bretanha, o estilo império corresponde ao chamado. “Estilo Regência” (o maior representante é John Nash).

A estética do classicismo favoreceu projetos de planejamento urbano em grande escala e levou à racionalização do desenvolvimento urbano na escala de cidades inteiras. Na Rússia, quase todas as cidades provinciais e muitas cidades distritais foram replanejadas de acordo com os princípios do racionalismo classicista. Cidades como São Petersburgo, Helsinque, Varsóvia, Dublin, Edimburgo e várias outras transformaram-se em verdadeiros museus ao ar livre do classicismo. Uma linguagem arquitetônica única, que remonta a Palladio, dominou todo o espaço, de Minusinsk à Filadélfia. O desenvolvimento normal foi realizado de acordo com álbuns de projetos padrão.

No período que se seguiu às Guerras Napoleónicas, o classicismo teve de coexistir com o ecletismo romanticamente colorido, em particular com o regresso do interesse pela Idade Média e pela moda do neogótico arquitectónico. Em conexão com as descobertas de Champollion, os motivos egípcios estão ganhando popularidade. O interesse pela arquitetura romana antiga é substituído pela reverência por tudo o que é grego antigo (“neo-grego”), que se manifestou de forma especialmente clara na Alemanha e nos EUA. Os arquitetos alemães Leo von Klenze e Karl Friedrich Schinkel construíram, respectivamente, Munique e Berlim com grandiosos museus e outros edifícios públicos no espírito do Partenon. Na França, a pureza do classicismo é diluída com empréstimos gratuitos do repertório arquitetônico do Renascimento e do Barroco (ver Beaux Arts).

2.7. Classicismo na literatura

O fundador da poética do classicismo é o francês François Malherbe (1555-1628), que realizou uma reforma da língua e do verso francês e desenvolveu cânones poéticos. Os principais representantes do classicismo no drama foram os trágicos Corneille e Racine (1639-1699), cujo principal tema de criatividade era o conflito entre o dever público e as paixões pessoais. Os gêneros “baixos” também alcançaram alto desenvolvimento - fábula (J. Lafontaine), sátira (Boileau), comédia (Molière 1622-1673).

Boileau tornou-se famoso em toda a Europa como o “legislador do Parnaso”, o maior teórico do classicismo, que expressou os seus pontos de vista no tratado poético “Arte Poética”. Sob sua influência na Grã-Bretanha estavam os poetas John Dryden e Alexander Pope, que fizeram dos alexandrinos a principal forma de poesia inglesa. A prosa inglesa da era clássica (Addison, Swift) também é caracterizada por uma sintaxe latinizada.

O classicismo do século XVIII desenvolveu-se sob a influência das ideias do Iluminismo. A obra de Voltaire (1694-1778) dirige-se contra o fanatismo religioso, a opressão absolutista e está repleta do pathos da liberdade. O objetivo da criatividade é mudar o mundo em lado melhor, construção de acordo com as leis do classicismo da própria sociedade. Do ponto de vista do classicismo, o inglês Samuel Johnson revisou a literatura contemporânea, em torno da qual se formou um círculo brilhante de pessoas com ideias semelhantes, incluindo o ensaísta Boswell, o historiador Gibbon e o ator Garrick. Para obras dramáticas três unidades são características: unidade de tempo (a ação ocorre em um dia), unidade de lugar (em um lugar) e unidade de ação (um enredo).

Na Rússia, o classicismo originou-se no século XVIII, após as reformas de Pedro I. Lomonosov realizou uma reforma do verso russo, desenvolveu a teoria das “três calmas”, que era essencialmente uma adaptação das regras clássicas francesas para a língua russa. As imagens no classicismo são desprovidas de características individuais, pois se destinam principalmente a capturar características genéricas estáveis ​​​​que não passam ao longo do tempo, atuando como a personificação de quaisquer forças sociais ou espirituais.

O classicismo na Rússia desenvolveu-se sob a grande influência do Iluminismo - as ideias de igualdade e justiça sempre foram o foco da atenção dos escritores clássicos russos. Portanto, no classicismo russo, os gêneros que exigem avaliação obrigatória do autor se desenvolveram muito. realidade histórica: comédia (D. I. Fonvizin), sátira (A. D. Kantemir), fábula (A. P. Sumarokov, I. I. Khemnitser), ode (Lomonosov, G. R. Derzhavin).

Em conexão com o apelo proclamado por Rousseau à proximidade com a natureza e a naturalidade, os fenómenos de crise cresciam no classicismo no final do século XVIII; A absolutização da razão é substituída pelo culto aos sentimentos ternos - o sentimentalismo. A transição do classicismo para o pré-romantismo refletiu-se mais claramente na literatura alemã da era de Sturm e Drang, representada pelos nomes de J. W. Goethe (1749-1832) e F. Schiller (1759-1805), que, seguindo Rousseau, via a arte como a principal força de educação de uma pessoa.

2.8. Classicismo na música

O conceito de classicismo na música está constantemente associado às obras de Haydn, Mozart e Beethoven, chamadas Clássicos vienenses e determinou a direção do desenvolvimento da composição musical.

O conceito de “música do classicismo” não deve ser confundido com o conceito de “música clássica”, que tem um significado mais geral como a música do passado que resistiu ao teste do tempo.

A música da era clássica glorifica as ações e feitos do homem, as emoções e sentimentos que ele experimenta e a mente humana atenta e holística.

A arte teatral do classicismo é caracterizada por uma estrutura solene e estática de performances e uma leitura comedida de poesia. O século XVIII é frequentemente chamado de “era de ouro” do teatro. O fundador da comédia clássica europeia é o comediante, ator e figura teatral, reformador das artes cênicas Molière (atual, nome Jean-Baptiste Poquelin) (1622-1673). Por muito tempo, Molière viajou com uma trupe de teatro pela província, onde conheceu a tecnologia cênica e os gostos do público. Em 1658, ele recebeu permissão do rei para tocar com sua trupe no teatro da corte em Paris. Com base nas tradições do teatro folclórico e nas conquistas do classicismo, ele criou o gênero da comédia social, em que o pastelão e o humor plebeu se combinavam com graça e talento artístico. Superando o esquematismo das comédias dell'arte italianas (commedia dell'arte italiana - comédia de máscaras; as principais máscaras são Arlequim, Pulcinella, o velho comerciante Pantalone, etc.), Molière criou imagens realistas. dos aristocratas, a estreiteza de espírito da burguesia, a hipocrisia dos nobres ( "O comerciante na nobreza", 1670). Com particular intransigência, Molière expôs a hipocrisia, escondendo-se atrás da piedade e da virtude ostensiva: “Tartufo, ou o Enganador” (1664), “Don Juan” (1665), “O Misantropo” (1666). A herança artística de Molière teve uma influência profunda no desenvolvimento do drama e do teatro mundial. A personificação mais madura da comédia de costumes é reconhecida como “O Barbeiro de Sevilha” (1775) e “As Bodas de Fígaro” (1784) pelo grande dramaturgo francês Pierre Augustin Beaumarchais (1732-1799). Eles retratam o conflito entre o terceiro estado e a nobreza. As óperas de V.A. foram escritas com base nos enredos das peças. Mozart (1786) e G. Rossini (1816).

2.10. A originalidade do classicismo russo

O classicismo russo surgiu em condições históricas semelhantes - seu pré-requisito era o fortalecimento do Estado autocrático e da autodeterminação nacional da Rússia a partir da era de Pedro I. O europeísmo da ideologia das reformas de Pedro visava a cultura russa a dominar as conquistas das culturas europeias. Mas, ao mesmo tempo, o classicismo russo surgiu quase um século depois do francês: em meados do século XVIII, quando o classicismo russo estava apenas começando a ganhar força, na França atingiu a segunda fase de sua existência. O chamado “classicismo iluminista” - uma combinação de princípios criativos classicistas com a ideologia pré-revolucionária do Iluminismo - na literatura francesa floresceu na obra de Voltaire e adquiriu um pathos anticlerical e socialmente crítico: várias décadas antes do Grande Revolução Francesa, os tempos de apologia ao absolutismo já eram uma história distante. O classicismo russo, devido à sua forte ligação com a reforma cultural secular, em primeiro lugar, inicialmente estabeleceu-se tarefas educativas, tentando educar os seus leitores e instruir os monarcas no caminho do bem público e, em segundo lugar, adquiriu o estatuto de direção líder na literatura russa para aquela época em que Pedro I não estava mais vivo e o destino de suas reformas culturais estava ameaçado na segunda metade das décadas de 1720-1730.

Portanto, o classicismo russo começa “não com o fruto da primavera - ode, mas com o fruto do outono - sátira”, e o pathos social-crítico é inerente a ele desde o início.

O classicismo russo também refletiu um tipo de conflito completamente diferente do classicismo da Europa Ocidental. Se no classicismo francês o princípio sociopolítico é apenas o solo sobre o qual se desenvolve o conflito psicológico da paixão racional e irracional e se realiza o processo de escolha livre e consciente entre os seus ditames, então na Rússia, com a sua conciliaridade tradicionalmente antidemocrática e o poder absoluto da sociedade sobre o indivíduo, a situação era completamente diferente. Para a mentalidade russa, que acabava de começar a compreender a ideologia do personalismo, a necessidade de humilhar o indivíduo perante a sociedade, o indivíduo perante as autoridades, não era de forma alguma uma tragédia como para a visão de mundo ocidental. A escolha, relevante para a consciência europeia como uma oportunidade de preferir uma coisa, nas condições russas revelou-se imaginária, o seu desfecho foi predeterminado a favor da sociedade. Portanto, a própria situação de escolha no classicismo russo perdeu sua função formadora de conflitos e foi substituída por outra.

O problema central da vida russa no século XVIII. Havia um problema de poder e sua sucessão: nem um único imperador russo após a morte de Pedro I e antes da ascensão de Paulo I em 1796 chegou ao poder por meios legais. Século XVIII - esta é uma época de intrigas e golpes palacianos, que muitas vezes levaram ao poder absoluto e descontrolado de pessoas que não correspondiam de forma alguma não apenas ao ideal de um monarca esclarecido, mas também às ideias sobre o papel do monarca no estado. Portanto, a literatura clássica russa imediatamente tomou um rumo político-didático e refletiu justamente esse problema como o principal dilema trágico da época - a inconsistência do governante com os deveres do autocrata, o conflito da experiência do poder como uma paixão pessoal egoísta com a ideia de poder exercido em benefício de seus súditos.

Assim, o conflito clássico russo, tendo preservado a situação de escolha entre a paixão razoável e a irracional como padrão externo da trama, foi inteiramente realizado como de natureza sociopolítica. O herói positivo do classicismo russo não humilha a sua paixão individual em nome do bem comum, mas insiste nos seus direitos naturais, defendendo o seu personalismo dos ataques tirânicos. E o mais importante é que essa especificidade nacional do método foi bem compreendida pelos próprios escritores: se os enredos das tragédias clássicas francesas são extraídos principalmente da mitologia e da história antigas, então Sumarokov escreveu suas tragédias com base em enredos de crônicas russas e até mesmo em tramas da história russa não tão distante.

Finalmente, outra característica específica do classicismo russo era que ele não se baseava numa tradição tão rica e contínua de literatura nacional como qualquer outra variedade de método nacional europeu. O que qualquer literatura europeia tinha na altura do surgimento da teoria do classicismo - nomeadamente, uma linguagem literária com um sistema estilístico ordenado, princípios de versificação, um sistema definido de géneros literários - tudo isto teve de ser criado em russo. Portanto, no classicismo russo, a teoria literária estava à frente da prática literária. Os atos normativos do classicismo russo - reforma da versificação, reforma do estilo e regulamentação do sistema de gêneros - foram realizados entre meados da década de 1730 e o final da década de 1740. - isto é, principalmente antes de um processo literário completo alinhado com a estética classicista se desenrolar na Rússia.

3. Conclusão

Para as premissas ideológicas do classicismo, é essencial que o desejo de liberdade do indivíduo seja aqui considerado tão legítimo quanto a necessidade da sociedade de vincular esta liberdade por leis.

O princípio pessoal continua a reter aquele significado social imediato, aquele valor independente com o qual a Renascença o dotou pela primeira vez. Porém, em contrapartida, agora este princípio pertence ao indivíduo, juntamente com o papel que a sociedade passa a receber como organização social. E isso implica que qualquer tentativa de um indivíduo de defender sua liberdade, apesar da sociedade, o ameaça com a perda da plenitude dos vínculos de vida e a transformação da liberdade em uma subjetividade vazia e desprovida de qualquer suporte.

A categoria medida é uma categoria fundamental na poética do classicismo. É invulgarmente multifacetado em conteúdo, tem uma natureza espiritual e plástica, está em contacto, mas não coincide com outro conceito típico do classicismo - o conceito de norma - e está intimamente ligado a todos os aspectos do ideal aqui afirmado.

A razão clássica, como fonte e garante do equilíbrio da natureza e da vida das pessoas, traz a marca da fé poética na harmonia original de todas as coisas, da confiança no curso natural das coisas, da confiança na presença de uma correspondência abrangente entre o movimento do mundo e a formação da sociedade, na natureza humanística e humana desta comunicação.

Estou próximo do período do classicismo, de seus princípios, da poesia, da arte, da criatividade em geral. As conclusões que o classicismo tira a respeito das pessoas, da sociedade e do mundo parecem-me ser as únicas verdadeiras e racionais. Meça, como linha intermediária entre os opostos, a ordem das coisas, os sistemas, e não o caos; uma forte relação entre o homem e a sociedade contra a sua ruptura e inimizade, o excesso de genialidade e o egoísmo; harmonia contra os extremos - nisso vejo os princípios ideais de existência, cujos fundamentos se refletem nos cânones do classicismo.

Lista de fontes

O classicismo é um estilo literário que se desenvolveu na França no século XVII. Tornou-se difundido na Europa nos séculos XVII-XIX. O movimento, que se voltou para a antiguidade como modelo ideal, está intimamente ligado às ideias do racionalismo e da racionalidade, procurou expressar o conteúdo social e estabelecer uma hierarquia dos gêneros literários. Falando dos representantes mundiais do classicismo, não se pode deixar de mencionar Racine, Molière, Corneille, La Rochefoucauld, Boileau, La Bruyre, Goethe. Mondori, Lequin, Rachel, Talma, Dmitrievsky estavam imbuídos das ideias do classicismo.

O desejo de refletir o ideal no real, o eterno no temporal - esse é um traço característico do classicismo. Na literatura, não se cria um personagem específico, mas uma imagem coletiva de herói ou vilão, ou vil. No classicismo, misturar gêneros, imagens e personagens é inaceitável. Existem limites aqui que ninguém pode quebrar.

O classicismo na literatura russa é uma certa revolução na arte, que atribuiu especial importância a gêneros como a ode e a tragédia. Lomonosov é legitimamente considerado o fundador, e Sumarokov é considerado o fundador da tragédia. A ode combinou jornalismo e letras. As comédias estavam diretamente relacionadas aos tempos antigos, enquanto as tragédias contavam sobre figuras da história russa. Falando das grandes figuras russas do período do classicismo, vale citar Derzhavin, Knyazhnin, Sumarokov, Volkov, Fonvizin e outros.

O classicismo na literatura russa do século XVIII, como na francesa, baseava-se na posição do poder czarista. Como eles próprios disseram, a arte deve zelar pelos interesses da sociedade, dar às pessoas uma certa ideia de comportamento cívico e moralidade. As ideias de servir ao Estado e à sociedade estão em consonância com os interesses da monarquia, por isso o classicismo se difundiu por toda a Europa e Rússia. Mas não se deve associá-lo apenas às ideias de glorificação do poder dos monarcas; os escritores russos reflectiram os interesses da camada “média” nas suas obras.

Classicismo na literatura russa. Principais características

Os básicos incluem:

• apelar à antiguidade, às suas diversas formas e imagens;
• o princípio da unidade de tempo, ação e lugar (predomina um enredo, a ação dura até 1 dia);
• nas comédias do classicismo, o bem triunfa sobre o mal, os vícios são punidos, a linha do amor é baseada em um triângulo;
• Os heróis têm nomes e sobrenomes “falados”, eles próprios têm uma divisão clara em positivos e negativos.

Aprofundando-se na história, vale lembrar que a era do classicismo na Rússia tem origem no escritor que foi o primeiro a escrever obras em este gênero(epigramas, sátiras, etc.). Cada um dos escritores e poetas desta época foi um pioneiro em sua área. Na reforma da língua literária russa papel principal interpretado por Lomonosov. Ao mesmo tempo, ocorreu uma reforma da versificação.

Como diz Fedorov V. I., os primeiros pré-requisitos para o surgimento do classicismo na Rússia apareceram durante a época de Pedro 1 (em 1689-1725). Como gênero de literatura, o estilo do classicismo foi formado em meados da década de 1730. Na segunda metade da década de 60 ocorreu seu rápido desenvolvimento. Há um surgimento de gêneros jornalísticos nos periódicos. Já tinha evoluído em 1770, mas a crise começou no último quarto de século. Naquela época, o sentimentalismo finalmente tomou forma e as tendências do realismo se intensificaram. A queda final do classicismo ocorreu após a publicação de “Conversas de Amantes da Palavra Russa”.

O classicismo na literatura russa dos anos 30-50 também influenciou o desenvolvimento das ciências do Iluminismo. Neste momento houve uma transição da igreja para a ideologia secular. A Rússia precisava de conhecimento e de novas mentes. O classicismo deu a ela tudo isso.

CLASSICISMO (do latim classicus - exemplar), estilo e direção artística na literatura, arquitetura e arte do século XVII - início do século XIX, o classicismo é sucessivamente associado ao Renascimento; ocupou, juntamente com o Barroco, um lugar importante na cultura do século XVII; continuou seu desenvolvimento durante a Era do Iluminismo. A origem e difusão do classicismo estão associadas ao fortalecimento da monarquia absoluta, à influência da filosofia de R. Descartes, ao desenvolvimento das ciências exatas. A base da estética racionalista do classicismo é o desejo de equilíbrio, clareza e lógica. expressão artística(em grande parte adotado na estética renascentista); convicção na existência de regras universais e eternas de criatividade artística, não sujeitas a mudanças históricas, que são interpretadas como habilidade, domínio, e não uma manifestação de inspiração espontânea ou autoexpressão.

Tendo aceitado a ideia de criatividade como imitação da natureza, que remonta a Aristóteles, os classicistas entendiam a natureza como uma norma ideal, que já havia sido incorporada nas obras de antigos mestres e escritores: uma orientação para “ natureza bela”, transformado e ordenado de acordo com as leis imutáveis ​​​​da arte, implicava assim a imitação de modelos antigos e até a competição com eles. Desenvolvendo a ideia da arte como atividade racional baseada nas categorias eternas de “belo”, “conveniente”, etc., o classicismo, mais do que outros movimentos artísticos, contribuiu para o surgimento da estética como ciência generalizadora da beleza.

O conceito central do classicismo - verossimilhança - não implicava uma reprodução precisa da realidade empírica: o mundo é recriado não como é, mas como deveria ser. A preferência por uma norma universal como “devida” a tudo o que é particular, aleatório e concreto corresponde à ideologia de um Estado absolutista expressada pelo classicismo, em que tudo o que é pessoal e privado está subordinado à vontade indiscutível do poder estatal. O classicista retratou não uma personalidade individual específica, mas uma pessoa abstrata em uma situação de conflito moral universal e a-histórico; daí a orientação dos classicistas para mitologia antiga como a personificação do conhecimento universal sobre o mundo e o homem. O ideal ético do classicismo pressupõe, por um lado, a subordinação do pessoal ao geral, das paixões ao dever, da razão, da resistência às vicissitudes da existência; por outro lado, contenção na manifestação de sentimentos, adesão à moderação, adequação e capacidade de agradar.

O classicismo subordinou estritamente a criatividade às regras da hierarquia gênero-estilo. Foi feita uma distinção entre gêneros “altos” (por exemplo, épico, tragédia, ode - na literatura; gênero histórico, religioso, mitológico, retrato - na pintura) e “baixos” (sátira, comédia, fábula; natureza morta na pintura) , que correspondia a um determinado estilo, gama de temas e heróis; foi prescrita uma distinção clara entre o trágico e o cômico, o sublime e o vil, o heróico e o comum.

A partir de meados do século XVIII, o classicismo foi gradativamente substituído por novos movimentos - sentimentalismo, pré-romantismo, romantismo. As tradições do classicismo no final do século XIX e início do século XX foram ressuscitadas no neoclassicismo.

O termo “classicismo”, que remonta ao conceito de clássicos ( escritores exemplares), foi utilizado pela primeira vez em 1818 pelo crítico italiano G. Visconti. Foi muito utilizado nas polêmicas entre classicistas e românticos, e entre os românticos (J. de Staël, V. Hugo, etc.) teve uma conotação negativa: o classicismo e os clássicos que imitavam a antiguidade se opunham à literatura romântica inovadora. Na história literária e da arte, o conceito de “classicismo” começou a ser utilizado ativamente a partir dos trabalhos de cientistas da escola histórico-cultural e de G. Wölfflin.

Tendências estilísticas semelhantes ao classicismo dos séculos XVII e XVIII são vistas por alguns cientistas em outras épocas; neste caso, o conceito de “classicismo” é interpretado em sentido amplo, denotando uma constante estilística que se atualiza periodicamente em várias fases da história da arte e da literatura (por exemplo, “classicismo antigo”, “classicismo renascentista”).

N. T. Pakhsaryan.

Literatura. Origens classicismo literário- na poética normativa (Yu. Ts. Scaliger, L. Castelvetro, etc.) e na literatura italiana do século XVI, onde foi criado um sistema de gêneros, correlacionado com o sistema de estilos linguísticos e centrado em exemplos antigos. O maior florescimento do classicismo está associado à literatura francesa do século XVII. O fundador da poética do classicismo foi F. Malherbe, que realizou a regulamentação da linguagem literária com base no discurso coloquial vivo; a reforma que realizou foi consolidada pela Academia Francesa. Na sua forma mais completa, os princípios do classicismo literário foram expostos no tratado “Arte Poética” de N. Boileau (1674), que resumiu prática artística de seus contemporâneos.

Os escritores clássicos consideram a literatura uma missão importante de incorporar em palavras e transmitir ao leitor as exigências da natureza e da razão, como uma forma de “educar enquanto diverte”. A literatura do classicismo busca uma expressão clara de pensamento significativo, significado (“... o significado sempre vive na minha criação” - F. von Logau), recusa sofisticação estilística e enfeites retóricos. Os classicistas preferiram o laconicismo à verbosidade, a simplicidade e a clareza à complexidade metafórica e a decência à extravagância. Seguir as normas estabelecidas não significava, contudo, que os classicistas encorajassem o pedantismo e ignorassem o papel da intuição artística. Embora os classicistas vissem as regras como uma forma de manter a liberdade criativa dentro dos limites da razão, eles compreenderam a importância do insight intuitivo, perdoando o talento que se desviasse das regras se fosse apropriado e artisticamente eficaz.

Os personagens do classicismo são construídos na identificação de um traço dominante, o que ajuda a transformá-los em tipos humanos universais. As colisões favoritas são o choque do dever e dos sentimentos, a luta entre a razão e a paixão. No centro das obras dos classicistas está uma personalidade heróica e ao mesmo tempo uma pessoa bem-educada que se esforça estoicamente para superar suas próprias paixões e afetos, para refreá-los ou pelo menos realizá-los (como os heróis das tragédias de J. . Racine). O “Penso, logo existo” de Descartes desempenha o papel não apenas de um princípio filosófico e intelectual, mas também de um princípio ético na visão de mundo dos personagens do classicismo.

A teoria literária do classicismo baseia-se em um sistema hierárquico de gêneros; diluição analítica em diferentes trabalhos, mesmo mundos da arte, heróis e temas “altos” e “baixos” são combinados com o desejo de enobrecer os gêneros “baixos”; por exemplo, para livrar a sátira do burlesco grosseiro, a comédia de características farsescas (“alta comédia” de Molière).

O lugar principal na literatura do classicismo foi ocupado pelo drama, baseado na regra das três unidades (ver Teoria das Três Unidades). Seu gênero principal foi a tragédia, cujas maiores realizações são as obras de P. Corneille e J. Racine; na primeira, a tragédia assume caráter heróico; na segunda, caráter lírico. Outros gêneros “altos” desempenham um papel muito menor no processo literário (a experiência malsucedida de J. Chaplain no gênero do poema épico foi posteriormente parodiada por Voltaire; odes solenes foram escritas por F. Malherbe e N. Boileau). Ao mesmo tempo, os gêneros “baixos” receberam um desenvolvimento significativo: poema ircômico e sátira (M. Renier, Boileau), fábula (J. de La Fontaine), comédia. Cultivam-se gêneros de prosa didática curta - aforismos (máximas), “personagens” (B. Pascal, F. de La Rochefoucauld, J. de Labruyère); prosa oratória (J.B. Bossuet). Embora a teoria do classicismo não tenha incluído o romance no sistema de gêneros dignos de reflexão crítica séria, a obra-prima psicológica de M. M. Lafayette “A Princesa de Cleves” (1678) é considerada um exemplo de romance classicista.

No final do século XVII, houve um declínio do classicismo literário, mas o interesse arqueológico pela antiguidade no século XVIII, as escavações de Herculano, Pompéia e a criação por I. I. Winkelman da imagem ideal da antiguidade grega como “nobre simplicidade e calma grandeza” contribuiu para a sua nova ascensão durante o Iluminismo. O principal representante do novo classicismo foi Voltaire, em cuja obra o racionalismo e o culto da razão serviram para justificar não as normas do Estado absolutista, mas o direito do indivíduo à liberdade das reivindicações da Igreja e do Estado. O classicismo iluminista, interagindo ativamente com outros movimentos literários da época, baseia-se não em “regras”, mas sim no “gosto esclarecido” do público. O apelo à antiguidade torna-se uma forma de expressar o heroísmo da Revolução Francesa do século XVIII na poesia de A. Chenier.

Na França do século XVII, o classicismo desenvolveu-se num sistema artístico poderoso e consistente e teve um impacto notável na literatura barroca. Na Alemanha, o classicismo, tendo surgido como um esforço cultural consciente para criar uma escola poética “correta” e “perfeita” digna de outras literaturas europeias (M. Opitz), pelo contrário, foi abafado pelo Barroco, cujo estilo foi mais consistente com a era trágica da Guerra dos Trinta Anos; A tentativa tardia de I. K. Gottsched, nas décadas de 1730 e 40, de direcionar a literatura alemã ao longo do caminho dos cânones classicistas causou feroz controvérsia e foi geralmente rejeitada. Um fenômeno estético independente é o classicismo de Weimar de J. W. Goethe e F. Schiller. Na Grã-Bretanha, o classicismo inicial está associado ao trabalho de J. Dryden; seu desenvolvimento posterior ocorreu de acordo com o Iluminismo (A. Pope, S. Johnson). No final do século XVII, o classicismo na Itália existia paralelamente ao Rococó e às vezes se entrelaçava com ele (por exemplo, na obra dos poetas da Arcádia - A. Zeno, P. Metastasio, P. Ya. Martello, S. Maffei); O classicismo iluminista é representado pela obra de V. Alfieri.

Na Rússia, o classicismo foi estabelecido nas décadas de 1730-1750 sob a influência do classicismo da Europa Ocidental e das ideias do Iluminismo; ao mesmo tempo, mostra claramente uma ligação com o Barroco. As características distintivas do classicismo russo são o didatismo pronunciado, a orientação acusatória e socialmente crítica, o pathos patriótico nacional e a confiança na arte popular. Um dos primeiros princípios do classicismo foi transferido para solo russo por A.D. Kantemir. Em suas sátiras, seguiu I. Boileau, mas, criando imagens generalizadas dos vícios humanos, adaptou-as à realidade cotidiana. Kantemir introduziu novos gêneros poéticos na literatura russa: arranjos de salmos, fábulas e um poema heróico (“Petrida”, inacabado). O primeiro exemplo de uma ode laudatória clássica foi criado por VK Trediakovsky (“Ode Solene sobre a Rendição da Cidade de Gdansk”, 1734), que a acompanhou com um teórico “Discurso sobre a Ode em Geral” (ambos seguindo Boileau). As odes de M. V. Lomonosov são marcadas pela influência da poética barroca. O classicismo russo é representado de forma mais completa e consistente pela obra de A.P. Sumarokov. Tendo delineado as principais disposições da doutrina classicista na “Epístola da Poesia”, escrita à imitação do tratado de Boileau (1747), Sumarokov procurou segui-las em suas obras: tragédias centradas na obra dos classicistas franceses do século XVII e a dramaturgia de Voltaire, mas dirigida principalmente aos acontecimentos da história nacional; em parte - nas comédias, cujo modelo foi a obra de Molière; em sátiras, bem como em fábulas, que lhe trouxeram a fama de “La Fontaine do norte”. Ele também desenvolveu um gênero musical, que não foi mencionado por Boileau, mas foi incluído pelo próprio Sumarokov na lista dos gêneros poéticos. Até o final do século XVIII, a classificação de gêneros proposta por Lomonosov no prefácio às obras coletadas de 1757, “Sobre o uso de livros religiosos na língua russa”, manteve seu significado, o que correlacionou a teoria dos três estilos com gêneros específicos, vinculando com a alta “calma” o poema heróico, a ode, os discursos solenes; com médio - tragédia, sátira, elegia, écloga; com baixo - comédia, música, epigrama. Uma amostra do poema ircômico foi criada por V. I. Maikov (“Elisha, ou o Baco Irritado”, 1771). O primeiro épico heróico completo foi “Rossiyada” de M. M. Kheraskov (1779). No final do século XVIII, os princípios do drama classicista apareceram nas obras de N. P. Nikolev, Ya. B. Knyazhnin, V. V. Kapnist. Na virada dos séculos 18 para 19, o classicismo foi gradualmente substituído por novas tendências desenvolvimento literário, associada ao pré-romantismo e ao sentimentalismo, porém, mantém sua influência por algum tempo. Suas tradições podem ser rastreadas nos anos 1800-20 nas obras dos poetas Radishchev (A. Kh. Vostokov, I. P. Pnin, V. V. Popugaev), na crítica literária (A. F. Merzlyakov), no programa literário e estético e na prática estilística de gênero do Poetas dezembristas, nas primeiras obras de A. S. Pushkin.

AP Losenko. "Vladimir e Rogneda." 1770. Museu Russo (São Petersburgo).

NT Pakhsaryan; T. G. Yurchenko (classicismo na Rússia).

Arquitetura e artes plásticas. As tendências do classicismo na arte europeia surgiram já na 2ª metade do século XVI na Itália - na teoria e prática arquitetônica de A. Palladio, nos tratados teóricos de G. da Vignola, S. Serlio; de forma mais consistente - nas obras de J. P. Bellori (século XVII), bem como nos padrões estéticos dos acadêmicos da escola bolonhesa. No entanto, no século XVII, o classicismo, que se desenvolveu em interação intensamente polêmica com o barroco, só se desenvolveu em um sistema estilístico coerente na cultura artística francesa. O classicismo do século XVIII e início do século XIX foi formado principalmente na França, que se tornou um estilo pan-europeu (este último é frequentemente chamado de neoclassicismo na história da arte estrangeira). Os princípios do racionalismo subjacentes à estética do classicismo determinaram a visão de uma obra de arte como fruto da razão e da lógica, triunfando sobre o caos e a fluidez da vida sensorial. O foco em um princípio racional, em padrões atemporais, também determinou as exigências normativas da estética do classicismo, a regulamentação das regras artísticas e a estrita hierarquia de gêneros nas artes plásticas (o gênero “alto” inclui obras sobre temas mitológicos e históricos assuntos, bem como a “paisagem ideal” e o retrato cerimonial; “ baixo" - natureza morta, gênero cotidiano, etc.). A consolidação das doutrinas teóricas do classicismo foi facilitada pelas atividades das academias reais fundadas em Paris - pintura e escultura (1648) e arquitetura (1671).

A arquitetura do classicismo, em contraste com o barroco com o seu dramático conflito de formas, interação energética de volume e ambiente espacial, baseia-se no princípio da harmonia e completude interna, tanto de um edifício individual como de um conjunto. Os traços característicos deste estilo são o desejo de clareza e unidade do todo, simetria e equilíbrio, definição de formas plásticas e intervalos espaciais, criando um ritmo calmo e solene; um sistema de proporção baseado em múltiplas proporções de números inteiros (um único módulo que determina os padrões de formação de formas). O apelo constante dos mestres do classicismo ao património da arquitectura antiga implicou não só a utilização dos seus motivos e elementos individuais, mas também a compreensão das leis gerais da sua arquitectura. A base da linguagem arquitetônica do classicismo era uma ordem arquitetônica, com proporções e formas mais próximas da antiguidade do que na arquitetura de épocas anteriores; nos edifícios é utilizado de forma a não obscurecer a estrutura geral da estrutura, mas tornar-se o seu acompanhamento subtil e contido. Os interiores do classicismo são caracterizados pela clareza das divisões espaciais e pela suavidade das cores. Ao fazer uso extensivo de efeitos de perspectiva na pintura monumental e decorativa, os mestres do classicismo separaram fundamentalmente o espaço ilusório do real.

Um lugar importante na arquitetura do classicismo pertence aos problemas de planejamento urbano. Estão a ser desenvolvidos projectos para “cidades ideais” e está a ser criado um novo tipo de cidade de residência absolutista regular (Versalhes). O classicismo procura dar continuidade às tradições da antiguidade e do Renascimento, assentando as suas decisões no princípio da proporcionalidade ao homem e, ao mesmo tempo, da escala, conferindo à imagem arquitectónica um som heroicamente elevado. E embora a pompa retórica da decoração palaciana entre em conflito com esta tendência dominante, a estrutura figurativa estável do classicismo preserva a unidade do estilo, por mais diversas que sejam as suas modificações no processo de desenvolvimento histórico.

A formação do classicismo na arquitetura francesa está associada às obras de J. Lemercier e F. Mansart. A aparência dos edifícios e as técnicas de construção lembram inicialmente a arquitetura dos castelos do século XVI; uma viragem decisiva ocorreu na obra de L. Lebrun - em primeiro lugar, na criação do conjunto de palácio e parque de Vaux-le-Vicomte, com o enfileiramento solene do próprio palácio, as impressionantes pinturas de C. Le Brun e a expressão mais característica de novos princípios - o parque regular de A. Le Nôtre. A fachada oriental do Louvre, realizada (a partir da década de 1660) segundo os planos de C. Perrault (é característico que tenham sido rejeitados os projectos de J. L. Bernini e outros de estilo barroco), tornou-se a obra programática da arquitectura classicista. Na década de 1660, L. Levo, A. Le Nôtre e C. Lebrun começaram a criar o conjunto de Versalhes, onde as ideias do classicismo foram expressas com particular completude. Desde 1678, a construção de Versalhes foi liderada por J. Hardouin-Mansart; De acordo com os seus projectos, o palácio foi significativamente ampliado (foram acrescentadas alas), o terraço central foi convertido em Galeria de Espelhos - a parte mais representativa do interior. Ele também construiu o Grande Palácio Trianon e outros edifícios. O conjunto de Versalhes é caracterizado por uma rara integridade estilística: até os jatos das fontes foram combinados em uma forma estática, como uma coluna, e as árvores e arbustos foram aparados na forma formas geométricas. O simbolismo do conjunto está subordinado à glorificação do “Rei Sol” Luís XIV, mas a sua base artística e figurativa foi a apoteose da razão, transformando poderosamente os elementos naturais. Ao mesmo tempo, a acentuada decoratividade dos interiores justifica a utilização do termo estilístico “classicismo barroco” em relação a Versalhes.

Na 2ª metade do século XVII desenvolveram-se novas técnicas de planeamento, prevendo a combinação orgânica do desenvolvimento urbano com elementos do ambiente natural, a criação de espaços abertos que se fundem espacialmente com a rua ou aterro, soluções de conjunto para os elementos-chave do a estrutura urbana (Place Louis, o Grande, hoje Vendôme, e Place des Victories; conjunto arquitetônico da Casa dos Invalides, todos de J. Hardouin-Mansart), arcos de entrada triunfais (Porta de Saint-Denis projetada por N. F. Blondel; todos em Paris) .

As tradições do classicismo na França do século XVIII foram quase ininterruptas, mas na 1ª metade do século prevaleceu o estilo rococó. Em meados do século XVIII, os princípios do classicismo foram transformados no espírito da estética iluminista. Na arquitetura, o apelo à “naturalidade” apresentou a exigência de justificativa construtiva dos elementos de ordem da composição, no interior - a necessidade de desenvolver um layout flexível para um edifício residencial confortável. O ambiente ideal para a casa era um ambiente paisagístico (jardim e parque). O rápido desenvolvimento do conhecimento sobre a antiguidade grega e romana (escavações de Herculano, Pompéia, etc.) teve enorme influência no classicismo do século XVIII; As obras de I. I. Winkelman, I. V. Goethe e F. Milizia deram sua contribuição à teoria do classicismo. No classicismo francês do século XVIII foram definidos novos tipos arquitectónicos: uma mansão elegante e intimista (“hotel”), um edifício formal edifício público, uma praça aberta que liga as principais vias da cidade (Place Louis XV, hoje Place de la Concorde, em Paris, arquiteto J. A. Gabriel; ele também construiu o Palácio Petit Trianon no Parque de Versalhes, combinando a clareza harmoniosa das formas com a sofisticação lírica do desenho). JJ Soufflot realizou seu projeto para a Igreja de Sainte-Geneviève em Paris, valendo-se da experiência da arquitetura clássica.

Na era anterior à Revolução Francesa do século XVIII, surgiu na arquitetura um desejo de simplicidade austera e uma busca ousada pelo geometrismo monumental de uma arquitetura nova e sem ordem (C. N. Ledoux, E. L. Bullet, J. J. Lequeu). Estas pesquisas (marcadas também pela influência das águas-fortes arquitetónicas de G.B. Piranesi) serviram de ponto de partida para a fase tardia do classicismo - o estilo Império Francês (1º terço do século XIX), em que crescia uma representatividade magnífica (C. Percier, PFL Fontaine, JF Chalgrin).

O Palladianismo inglês dos séculos XVII e XVIII está em muitos aspectos relacionado ao sistema do classicismo e muitas vezes se funde com ele. A orientação para os clássicos (não só para as ideias de A. Palladio, mas também para a antiguidade), a expressividade estrita e contida de motivos plasticamente claros estão presentes na obra de I. Jones. Após o “Grande Incêndio” de 1666, K. Wren construiu o maior edifício de Londres - a Catedral de São Paulo, bem como mais de 50 igrejas paroquiais, vários edifícios em Oxford, marcados pela influência de soluções antigas. Extensos planos de planejamento urbano foram implementados em meados do século 18 no desenvolvimento regular de Bath (J. Wood, o Velho e J. Wood, o Jovem), Londres e Edimburgo (irmãos Adam). Os edifícios de W. Chambers, W. Kent e J. Payne estão associados ao florescimento de propriedades em parques rurais. R. Adam também se inspirou na antiguidade romana, mas sua versão do classicismo assume uma aparência mais suave e lírica. O classicismo na Grã-Bretanha foi o componente mais importante do chamado estilo georgiano. No início do século XIX, surgiram na arquitetura inglesa características próximas ao estilo Império (J. Soane, J. Nash).

No século XVII - início do século XVIII, o classicismo tomou forma na arquitetura da Holanda (J. van Kampen, P. Post), o que deu origem a uma versão particularmente contida dele. As ligações cruzadas com o classicismo francês e holandês, bem como com o barroco inicial, afetaram o curto florescimento do classicismo na arquitetura da Suécia no final do século XVII e início do século XVIII (N. Tessin, o Jovem). No século XVIII e início do século XIX, o classicismo também se estabeleceu na Itália (G. Piermarini), na Espanha (J. de Villanueva), na Polônia (J. Kamsetzer, H. P. Aigner) e nos EUA (T. Jefferson, J. Hoban) . A arquitetura alemã do classicismo do século XVIII - primeira metade do século XIX é caracterizada pelas formas estritas do Palladiano F. W. Erdmansdorff, o helenismo “heróico” de K. G. Langhans, D. e F. Gilly, o historicismo de L. von Klenze . Na obra de K. F. Schinkel, a dura monumentalidade das imagens se alia à busca de novas soluções funcionais.

Em meados do século XIX, o papel de liderança do classicismo estava desaparecendo; está sendo substituído por estilos históricos (ver também estilo Neo-Grego, Ecletismo). Ao mesmo tempo, a tradição artística do classicismo ganha vida no neoclassicismo do século XX.

As belas artes do classicismo são normativas; a sua estrutura figurativa apresenta sinais claros de uma utopia social. A iconografia do classicismo é dominada por lendas antigas, feitos heróicos, temas históricos, isto é, interesse no destino das comunidades humanas, na “anatomia do poder”. Não contentes em simplesmente “retratar a natureza”, os artistas do classicismo se esforçam para elevar-se acima do específico, do individual - para o universalmente significativo. Os classicistas defenderam sua ideia de verdade artística, que não coincidia com o naturalismo de Caravaggio ou dos pequenos holandeses. O mundo de ações razoáveis ​​​​e sentimentos brilhantes na arte do classicismo elevou-se acima da vida cotidiana imperfeita como a personificação do sonho da desejada harmonia de existência. A orientação para um ideal elevado também deu origem à escolha de uma “bela natureza”. O classicismo evita o acidental, o desviante, o grotesco, o grosseiro, o repulsivo. A clareza tectônica da arquitetura classicista corresponde ao claro delineamento dos planos na escultura e na pintura. A arte plástica do classicismo, via de regra, é pensada para um ponto de vista fixo e caracteriza-se pela suavidade das formas. O momento de movimento nas poses das figuras geralmente não viola seu isolamento plástico e sua calma escultural. Na pintura classicista, os principais elementos da forma são a linha e o claro-escuro; as cores locais identificam claramente os objetos e os planos paisagísticos, o que aproxima a composição espacial pinturaà composição da área do palco.

O fundador e maior mestre do classicismo do século XVII foi o artista francês N. Poussin, cujas pinturas são marcadas pela sublimidade do seu conteúdo filosófico e ético, pela harmonia da estrutura rítmica e da cor.

A “paisagem ideal” (N. Poussin, C. Lorrain, G. Duguay), que encarnava o sonho dos classicistas de uma “idade de ouro” da humanidade, foi altamente desenvolvida na pintura do classicismo do século XVII. Os mestres mais significativos do classicismo francês na escultura do século XVII - início do século XVIII foram P. Puget (tema heróico), F. Girardon (busca de harmonia e laconismo de formas). Na 2ª metade do século XVIII, os escultores franceses voltaram-se novamente para temas socialmente significativos e soluções monumentais (J.B. Pigalle, M. Clodion, E.M. Falconet, J.A. Houdon). O pathos civil e o lirismo foram combinados na pintura mitológica de J. M. Vien e nas paisagens decorativas de J. Robert. A pintura do chamado classicismo revolucionário na França é representada pelas obras de J. L. David, cujas imagens históricas e retratísticas são marcadas por um drama corajoso. No período tardio do classicismo francês, a pintura, apesar do aparecimento de individualidades grandes mestres(J. O. D. Ingres), degenera em apologética oficial ou arte de salão.

O centro internacional do classicismo do século XVIII e início do século XIX foi Roma, onde a arte era dominada pela tradição acadêmica com uma combinação de nobreza de formas e idealização fria e abstrata, não incomum para o academicismo (pintores A.R. Mengs, J.A. Koch, V. Camuccini, escultores A. Assim como B. Thorvaldsen). Nas belas artes do classicismo alemão, de espírito contemplativo, destacam-se os retratos de A. e V. Tischbein, cartolinas mitológicas de A. J. Carstens, obras plásticas de I. G. Shadov, K. D. Rauch; em artes decorativas e aplicadas - móveis de D. Roentgen. Na Grã-Bretanha, o classicismo da gráfica e da escultura de J. Flaxman estão próximos, e nas artes decorativas e aplicadas - a cerâmica de J. Wedgwood e os artesãos da fábrica de Derby.

AR Mengs. "Perseu e Andrômeda". 1774-79. Ermida (São Petersburgo).

O apogeu do classicismo na Rússia remonta ao último terço do século XVIII - primeiro terço do século XIX, embora o início do século XVIII já tenha sido marcado por um apelo criativo à experiência urbanística do classicismo francês (o princípio da simetria sistemas de planejamento axial na construção de São Petersburgo). O classicismo russo incorporou uma nova etapa histórica no florescimento da cultura secular russa, sem precedentes para a Rússia em escopo e conteúdo ideológico. O classicismo russo inicial na arquitetura (1760-70; J. B. Vallin-Delamot, A. F. Kokorinov, Yu. M. Felten, K. I. Blank, A. Rinaldi) ainda mantém a riqueza plástica e a dinâmica das formas inerentes ao Barroco e ao Rococó.

Os arquitetos do período maduro do classicismo (1770-90; V.I. Bazhenov, M.F. Kazakov, I.E. Starov) criaram tipos clássicos de palácio-propriedade metropolitano e edifícios residenciais confortáveis, que se tornaram modelos na construção generalizada de subúrbios propriedades nobres e no novo desenvolvimento cerimonial das cidades. A arte do conjunto em propriedades de parques rurais é uma importante contribuição do classicismo russo para a cultura artística mundial. Na construção imobiliária, surgiu a versão russa do Palladianismo (N. A. Lvov), e surgiu um novo tipo de palácio de câmara (C. Cameron, J. Quarenghi). Uma característica do classicismo russo é a escala sem precedentes do planejamento urbano estatal: foram desenvolvidos planos regulares para mais de 400 cidades, foram formados conjuntos de centros de Kaluga, Kostroma, Poltava, Tver, Yaroslavl, etc.; a prática de “regular” os planos urbanos, via de regra, combinava consistentemente os princípios do classicismo com a estrutura de planejamento historicamente estabelecida da antiga cidade russa. A virada dos séculos XVIII para XIX foi marcada por grandes conquistas de desenvolvimento urbano em ambas as capitais. Um grandioso conjunto do centro de São Petersburgo tomou forma (A. N. Voronikhin, A. D. Zakharov, J. F. Thomas de Thomon e mais tarde K. I. Rossi). A “Moscou Clássica” foi formada com base em diferentes princípios de planejamento urbano, que foi construída durante sua restauração após o incêndio de 1812 com pequenas mansões com interiores aconchegantes. Os princípios de regularidade aqui estavam consistentemente subordinados à liberdade pictórica geral da estrutura espacial da cidade. Os arquitetos mais proeminentes do classicismo tardio de Moscou são D. I. Gilardi, O. I. Bove, A. G. Grigoriev. Os edifícios do primeiro terço do século XIX pertencem ao estilo do Império Russo (às vezes chamado de classicismo de Alexandre).

Nas artes plásticas, o desenvolvimento do classicismo russo está intimamente ligado à Academia de Artes de São Petersburgo (fundada em 1757). A escultura é representada por esculturas monumentais e decorativas “heróicas”, formando uma síntese bem pensada com a arquitetura, monumentos repletos de pathos cívico, lápides imbuídas de iluminação elegíaca e esculturas de cavalete (I. P. Prokofiev, F. G. Gordeev, M. I. Kozlovsky, I. P. Martos, F. F. Shchedrin, V. I. Demut-Malinovsky, S. S. Pimenov, I. I. Terebenev). Na pintura, o classicismo se manifestou mais claramente em obras do gênero histórico e mitológico (A. P. Losenko, G. I. Ugryumov, I. A. Akimov, A. I. Ivanov, A. E. Egorov, V. K. Shebuev, antigo A. A. Ivanov; na cenografia - nas obras de P. di G .Gonzago). Algumas características do classicismo também são inerentes aos retratos escultóricos de F. I. Shubin, na pintura - nos retratos de D. G. Levitsky, V. L. Borovikovsky e nas paisagens de F. M. Matveev. Nas artes decorativas e aplicadas do classicismo russo destacam-se a modelagem artística e a decoração esculpida em arquitetura, produtos de bronze, ferro fundido, porcelana, cristal, móveis, tecidos adamascados, etc.

A. I. Kaplun; Yu K. Zolotov (belas artes europeias).

Teatro. A formação do classicismo teatral começou na França na década de 1630. O papel ativador e organizador deste processo coube à literatura, graças à qual o teatro se consolidou entre as artes “altas”. Os franceses viram exemplos de arte teatral no “teatro erudito” italiano da Renascença. Como a sociedade da corte era a criadora de gostos e valores culturais, o estilo de palco também era influenciado pelas cerimônias e festivais da corte, balés e recepções. Os princípios do classicismo teatral foram desenvolvidos no palco parisiense: no teatro Marais dirigido por G. Mondori (1634), no Palais Cardinal (1641, a partir de 1642 Palais Royal), construído pelo Cardeal Richelieu, cuja estrutura atendia às altas exigências de Tecnologia de palco italiana; na década de 1640, o Hotel Borgonha tornou-se o local do classicismo teatral. A decoração simultânea foi gradualmente, em meados do século XVII, substituída por uma decoração pitoresca e de perspectiva única (palácio, templo, casa, etc.); apareceu uma cortina que subia e descia no início e no final da apresentação. A cena foi emoldurada como uma pintura. O jogo aconteceu apenas no proscênio; a performance foi centrada em diversas figuras protagonistas. O cenário arquitetônico, um local único, a combinação de planos de atuação e pictóricos e a mise-en-scène tridimensional geral contribuíram para a criação da ilusão de verossimilhança. No classicismo teatral do século XVII, existia o conceito de “quarta parede”. “Ele age assim”, escreveu F. E. a'Aubignac sobre o ator (A prática do teatro, 1657), “como se o público nem existisse: seus personagens agem e falam como se fossem realmente reis, e não Mondori e Bellerose, como se estivessem no palácio de Horácio em Roma, e não no Hotel Burgundy em Paris, e como se fossem vistos e ouvidos apenas pelos presentes no palco (isto é, no local representado)."

Na alta tragédia do classicismo (P. Corneille, J. Racine), a dinâmica, o entretenimento e os enredos de aventura das peças de A. Hardy (que compuseram o repertório da primeira trupe francesa permanente de V. Leconte no 1º terço do Século XVII) foram substituídos pela estática e pela atenção profunda ao espiritual o mundo do herói, os motivos de seu comportamento. A nova dramaturgia exigiu mudanças Artes performáticas. O ator tornou-se a personificação do ideal ético e estético da época, criando com sua atuação um retrato em close de seu contemporâneo; seu traje, estilizado como a antiguidade, correspondia à moda moderna, sua plasticidade estava sujeita às exigências da nobreza e da graça. O ator deveria ter o pathos de um orador, o senso de ritmo, a musicalidade (para a atriz M. Chanmele, J. Racine escrevia notas sobre as falas do papel), a arte do gesto eloqüente, as habilidades de um dançarino, até mesmo força física. A dramaturgia do classicismo contribuiu para o surgimento de uma escola de recitação cênica, que uniu todo o conjunto de técnicas performáticas (leitura, gestos, expressões faciais) e se tornou o principal meio de expressão do ator francês. A. Vitez chamou a declamação do século XVII de “arquitetura prosódica”. A performance foi construída na interação lógica de monólogos. Com o auxílio das palavras, praticou-se a técnica de despertar emoções e controlá-las; O sucesso da performance dependeu da força da voz, da sua sonoridade, do timbre, do domínio das cores e das entonações.

“Andrómaca” de J. Racine no Hotel Burgundy. Gravura de F. Chauveau. 1667.

A divisão dos gêneros teatrais em “altos” (tragédia no Hotel Borgonha) e “baixos” (comédia no Palais Royal na época de Molière), o surgimento de papéis consolidou a estrutura hierárquica do teatro do classicismo. Permanecendo dentro dos limites da natureza “enobrecida”, o desenho da performance e os contornos da imagem foram determinados pela individualidade dos maiores atores: a forma de recitação de J. Floridor era mais natural do que a do excessivamente posante Bellerose; M. Chanmele era caracterizado por uma “recitação” sonora e melodiosa, e Montfleury não tinha igual nos afetos da paixão. A posterior compreensão do cânone do classicismo teatral, que consistia em gestos padronizados (a surpresa era retratada com as mãos levantadas na altura dos ombros e as palmas voltadas para o público; nojo - com a cabeça voltada para a direita e as mãos afastando o objeto de desprezo, etc. .), refere-se à era de declínio e degeneração do estilo.

No século XVIII, apesar do rumo decisivo do teatro para a democracia educacional, os atores da Comédie Française A. Lecouvreur, M. Baron, A. L. Lequesne, Dumenil, Clairon, L. Preville desenvolveram o estilo do classicismo cênico de acordo com gostos e era dos pedidos. Desviaram-se das normas classicistas de recitação, reformaram o figurino e tentaram dirigir a performance, criando um conjunto de atuação. No início do século XIX, no auge da luta dos românticos com a tradição do teatro da “corte”, F. J. Talma, M. J. Georges, Mars comprovaram a viabilidade do repertório classicista e do estilo performático, e na obra de Rachelle, o classicismo na era romântica voltou a adquirir o significado de “alto” e estilo procurado. As tradições do classicismo continuaram a influenciar a cultura teatral da França na virada dos séculos XIX e XX e ainda mais tarde. A combinação de classicismo e estilos modernistas é característica da peça de J. Mounet-Sully, S. Bernard, B. C. Coquelin. No século XX, o teatro do encenador francês aproximou-se do europeu e o estilo cénico perdeu a sua especificidade nacional. No entanto, acontecimentos significativos no teatro francês do século XX correlacionam-se com as tradições do classicismo: performances de J. Copo, J. L. Barrot, L. Jouvet, J. Vilar, experiências de Vitez com os clássicos do século XVII, produções de R. Planchon, J. Desart e etc.

Tendo perdido a importância do estilo dominante na França no século XVIII, o classicismo encontrou sucessores em outros países europeus. J. W. Goethe introduziu consistentemente os princípios do classicismo no teatro de Weimar que dirigiu. A atriz e empresário F. K. Neuber e o ator K. Eckhoff na Alemanha, os atores ingleses T. Betterton, J. Quinn, J. Kemble, S. Siddons promoveram o classicismo, mas seus esforços, apesar de seus esforços pessoais conquistas criativas, revelaram-se ineficazes e acabaram por ser rejeitados. O classicismo teatral tornou-se objeto de controvérsia pan-europeia e, graças aos teóricos do teatro alemães e depois russos, recebeu a definição de “teatro falso-clássico”.

Na Rússia, o estilo classicista floresceu no início do século 19 nas obras de A. S. Yakovlev e E. S. Semyonova, e mais tarde se manifestou nas conquistas de São Petersburgo escola de teatro representado por VV Samoilov (ver Samoilovs), VA Karatygin (ver Karatygins), então Yu. M. Yuryev.

E. I. Gorfunkel.

Música. O termo “classicismo” em relação à música não implica uma orientação para exemplos antigos (apenas monumentos da teoria musical grega antiga eram conhecidos e estudados), mas uma série de reformas destinadas a pôr fim aos resquícios do estilo barroco em Teatro musical. As tendências classicistas e barrocas combinaram-se contraditoriamente na tragédia musical francesa da 2ª metade do século XVII - 1ª metade do século XVIII (a colaboração criativa do libretista F. Kino e do compositor J.B. Lully, óperas e ópera-ballets de J.F. Rameau) e em Ópera séria italiana, que assumiu posição de liderança entre os gêneros musicais e dramáticos do século XVIII (na Itália, Inglaterra, Áustria, Alemanha, Rússia). O apogeu da tragédia musical francesa ocorreu no início da crise do absolutismo, quando os ideais de heroísmo e cidadania durante a luta por um Estado nacional foram substituídos por um espírito de festividade e oficialidade cerimonial, um desejo de luxo e hedonismo refinado. A gravidade do conflito de sentimento e dever típico do classicismo no contexto de um enredo mitológico ou cavaleiro-lendário de uma tragédia musical diminuiu (especialmente em comparação com a tragédia em teatro dramático). Associadas às normas do classicismo estão as exigências de pureza de gênero (ausência de episódios cômicos e cotidianos), unidade de ação (muitas vezes também de lugar e tempo) e uma composição “clássica” de 5 atos (muitas vezes com um prólogo). A posição central na dramaturgia musical é ocupada pelo recitativo - o elemento mais próximo da lógica verbal e conceitual racionalista. Na esfera entoacional predominam as fórmulas declamatórias e patéticas associadas à fala humana natural (interrogativas, imperativos, etc.), ao mesmo tempo que se excluem as figuras retóricas e simbólicas características da ópera barroca. Extensas cenas de coral e balé com temas fantásticos e pastoral-idílicos, uma orientação geral para o entretenimento e o entretenimento (que acabou se tornando dominante) eram mais consistentes com as tradições do Barroco do que com os princípios do classicismo.

Tradicional para a Itália foi o cultivo do virtuosismo do canto e o desenvolvimento de elementos decorativos inerentes ao gênero ópera séria. Em consonância com as exigências do classicismo apresentadas por alguns representantes da Academia Romana "Arcádia", os libretistas do norte da Itália do início do século XVIII (F. Silvani, G. Frigimelica-Roberti, A. Zeno, P. Pariati, A. Salvi, A. Piovene) foram expulsos da ópera séria, tem episódios cômicos e cotidianos, motivos de enredo associados à intervenção de forças sobrenaturais ou fantásticas; o leque de assuntos limitou-se aos históricos e histórico-lendários, as questões morais e éticas foram trazidas à tona. No centro do conceito artístico da primeira ópera séria está a sublime imagem heróica de um monarca, menos frequentemente um estadista, um cortesão, herói épico, demonstrando as qualidades positivas de uma personalidade ideal: sabedoria, tolerância, generosidade, devoção ao dever, entusiasmo heróico. A estrutura tradicional de três atos da ópera italiana foi mantida (os dramas de cinco atos permaneceram como experimentos), mas o número personagens diminuído, os meios expressivos da entonação, as formas de abertura e ária e a estrutura das partes vocais foram tipificados na música. Um tipo de dramaturgia inteiramente subordinada a tarefas musicais foi desenvolvida (a partir da década de 1720) por P. Metastasio, a cujo nome está associada a fase culminante da história da ópera séria. Em suas histórias, o pathos classicista é visivelmente enfraquecido. Uma situação de conflito, via de regra, surge e se aprofunda devido ao prolongado “equívoco” dos personagens principais, e não devido a uma contradição real de seus interesses ou princípios. No entanto, uma predileção especial pela expressão idealizada do sentimento, pelos nobres impulsos da alma humana, embora longe da estrita justificação racional, garantiu a excepcional popularidade do libreto de Metastasio durante mais de meio século.

O ponto culminante do desenvolvimento do classicismo musical da era do Iluminismo (nas décadas de 1760-70) foi a colaboração criativa de K. V. Gluck e do libretista R. Calzabigi. Nas óperas e balés de Gluck, as tendências classicistas foram expressas na atenção enfatizada aos problemas éticos, no desenvolvimento de ideias sobre heroísmo e generosidade (nos dramas musicais do período parisiense - num apelo direto ao tema do dever e dos sentimentos). As normas do classicismo correspondiam também à pureza do gênero, ao desejo de concentração máxima da ação, reduzida a quase uma colisão dramática, à seleção rigorosa dos meios expressivos de acordo com as tarefas de uma situação dramática específica, à limitação máxima do elemento decorativo, e virtuosismo no canto. O caráter educativo da interpretação das imagens refletiu-se no entrelaçamento das nobres qualidades inerentes aos heróis classicistas com a naturalidade e liberdade de expressão de sentimentos, refletindo a influência do sentimentalismo.

Nas décadas de 1780-90, as tendências do classicismo revolucionário, refletindo os ideais da Revolução Francesa do século XVIII, encontraram expressão no teatro musical francês. Geneticamente relacionado com a fase anterior e representado principalmente pela geração de compositores que seguiram a reforma operística de Gluck (E. Megul, L. Cherubini), o classicismo revolucionário enfatizou, em primeiro lugar, o pathos cívico e de luta contra os tiranos, anteriormente característico das tragédias de P. Corneille e Voltaire. Ao contrário das obras das décadas de 1760-70, em que a resolução do trágico conflito era difícil de conseguir e exigia a intervenção de forças externas (a tradição de “deus ex machina” - latim “deus da máquina”), o desenlace tornou-se característico das obras das décadas de 1780-1790 por meio de um ato heróico (recusa em obedecer, protesto, muitas vezes um ato de retaliação, assassinato de um tirano, etc.), que criou uma liberação de tensão brilhante e eficaz. Este tipo de dramaturgia formou a base do gênero “ópera de resgate”, que surgiu na década de 1790 na intersecção das tradições da ópera classicista e do drama burguês realista.

Na Rússia, no teatro musical, são raras as manifestações originais do classicismo (a ópera “Céfalo e Procris” de F. Araya, o melodrama “Orfeu” de E. I. Fomin, música de O. A. Kozlovsky para as tragédias de V. A. Ozerov, A. A. Shakhovsky e A. N. Gruzintseva).

Em relação à ópera cômica, bem como instrumental e Música vocal Século XVIII, não associado à ação teatral, o termo “classicismo” é usado em grande parte de forma condicional. Às vezes é usado em um sentido ampliado para designar o estágio inicial da era clássico-romântica, dos estilos galante e clássico (ver o artigo Escola Clássica de Viena, Clássicos na música), em particular para evitar julgamentos (por exemplo, ao traduzir o termo alemão "Klassik" ou na expressão “classicismo russo”, estendido a toda a música russa da 2ª metade do século XVIII - início do século XIX).

No século XIX, o classicismo no teatro musical deu lugar ao romantismo, embora certas características da estética classicista tenham sido esporadicamente revividas (por G. Spontini, G. Berlioz, S. I. Taneyev, etc.). No século XX, os princípios artísticos classicistas foram revividos novamente no neoclassicismo.

PV Lutsker.

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Entre os estilos artísticos, não é de pouca importância o classicismo, que se difundiu nos países avançados do mundo no período que vai do século XVII ao início do século XIX. Ele se tornou o herdeiro das ideias do Iluminismo e se manifestou em quase todos os tipos de arte europeia e russa. Muitas vezes entrou em conflito com o Barroco, especialmente na fase de sua formação na França.

Cada país tem sua própria época de classicismo. Desenvolveu-se pela primeira vez na França - no século XVII, e um pouco mais tarde - na Inglaterra e na Holanda. Na Alemanha e na Rússia, a direção se estabeleceu mais perto de meados do século XVIII, quando a época do neoclassicismo já havia começado em outros países. Mas isso não é tão significativo. Outra coisa é mais importante: esta direção tornou-se o primeiro sistema sério no campo da cultura, que lançou as bases para o seu futuro desenvolvimento.

O que é o classicismo como movimento?

O nome vem da palavra latina classicus, que significa “exemplar”. O princípio fundamental manifestou-se no apelo às tradições da antiguidade. Eles foram percebidos como a norma pela qual se deveria lutar. Os autores das obras foram atraídos por qualidades como simplicidade e clareza de forma, concisão, rigor e harmonia em tudo. Isto se aplica a quaisquer obras criadas durante o período do classicismo: literárias, musicais, pictóricas, arquitetônicas. Cada criador procurou encontrar para tudo o seu lugar, claro e estritamente definido.

Principais características do classicismo

Todos os tipos de arte foram caracterizados pelas seguintes características que ajudam a entender o que é o classicismo:

• uma abordagem racional da imagem e exclusão de tudo relacionado à sensualidade;
• o objetivo principal de uma pessoa é servir ao Estado;
• cânones estritos em tudo;
• uma hierarquia estabelecida de gêneros, cuja mistura é inaceitável.

Concretização de características artísticas

A análise de tipos individuais de arte ajuda a compreender como o estilo do “classicismo” foi incorporado em cada um deles.

Como o classicismo foi realizado na literatura

Nesse tipo de arte, o classicismo foi definido como uma direção especial em que se expressava claramente o desejo de reeducar com palavras. Os autores de obras de arte acreditavam num futuro feliz onde prevaleceriam a justiça, a liberdade de todos os cidadãos e a igualdade. Significou, em primeiro lugar, a libertação de todos os tipos de opressão, incluindo a religiosa e a monárquica. O classicismo na literatura certamente exigia o cumprimento de três unidades: ação (não mais do que uma enredo), tempo (todos os eventos cabem em um dia), local (não houve movimento no espaço). Mais reconhecimento neste estilo foi dado a J. Molière, Voltaire (França), L. Gibbon (Inglaterra), M. Twain, D. Fonvizin, M. Lomonosov (Rússia).

Desenvolvimento do classicismo na Rússia

A nova direção artística estabeleceu-se na arte russa mais tarde do que em outros países - mais perto de meados do século XVIII - e ocupou uma posição de liderança até o primeiro terço do século XIX. O classicismo russo, ao contrário do classicismo da Europa Ocidental, baseava-se mais nas tradições nacionais. Foi aqui que sua originalidade se manifestou.

Inicialmente chegou à arquitetura, onde chegou altitudes mais altas. Isto deveu-se à construção de uma nova capital e ao crescimento das cidades russas. A conquista dos arquitetos foi a criação de palácios majestosos, confortáveis ​​edifícios residenciais e propriedades rurais da nobreza. A criação de conjuntos arquitetônicos no centro da cidade, que deixam bem claro o que é o classicismo, merece atenção especial. Estes são, por exemplo, os edifícios de Tsarskoe Selo (A. Rinaldi), o Alexander Nevsky Lavra (I. Starov), o Spit da Ilha Vasilievsky (J. de Thomon) em São Petersburgo e muitos outros.

O auge da atividade dos arquitetos pode ser chamado de construção Palácio de Mármore segundo projeto de A. Rinaldi, em cuja decoração foi utilizada pela primeira vez pedra natural.

Não menos famoso é Petrodvorets (A. Schlüter, V. Rastrelli), que é um exemplo de arte paisagística. Numerosos edifícios, fontes, esculturas, o próprio traçado - tudo surpreende pela proporcionalidade e limpeza de execução.

Direção literária na Rússia

O desenvolvimento do classicismo na literatura russa merece atenção especial. Seus fundadores foram V. Trediakovsky, A. Kantemir, A. Sumarokov.

No entanto, a maior contribuição para o desenvolvimento do conceito do que é o classicismo foi feita pelo poeta e cientista M. Lomonosov. Ele desenvolveu um sistema de três estilos, que determinava os requisitos para a escrita de obras de arte, e criou um modelo de mensagem solene - uma ode, mais popular na literatura da segunda metade do século XVIII.

As tradições do classicismo manifestaram-se plenamente nas peças de D. Fonvizin, especialmente na comédia “O Menor”. Além da observância obrigatória das três unidades e do culto à razão, as características da comédia russa incluem os seguintes pontos:

• uma divisão clara dos heróis em negativos e positivos e a presença de um raciocinador que expressa a posição do autor;
• a presença de um triângulo amoroso;
• o castigo do vício e o triunfo do bem no final.

As obras da era do classicismo em geral tornaram-se o componente mais importante no desenvolvimento da arte mundial.

Na literatura, o classicismo originou-se e difundiu-se na França no século XVII. Nicolas Boileau é considerado um teórico do classicismo, que formou os princípios básicos do estilo no artigo “Arte Poética”. O nome vem do latim “classicus” – exemplar, que enfatiza a base artística do estilo – as imagens e formas da antiguidade, pelas quais começaram a ter especial interesse no final do Renascimento. O surgimento do classicismo está associado à formação dos princípios de um estado centralizado e às ideias de absolutismo “esclarecido” nele.

O classicismo glorifica o conceito de razão, acreditando que somente com a ajuda da mente se pode obter e organizar uma imagem do mundo. Portanto, o principal em uma obra passa a ser sua ideia (ou seja, o pensamento principal e a forma da obra devem estar em harmonia), e o principal no conflito entre razão e sentimentos é razão e dever.

Os princípios básicos do classicismo, característicos da literatura estrangeira e nacional:

• Formas e imagens da literatura antiga (grega e romana antiga): tragédia, ode, comédia, formas épicas, poéticas, ódicas e satíricas.
• Uma divisão clara de gêneros em “alto” e “baixo”. Os “altos” incluem ode, tragédia e épico, os “baixos”, via de regra, são engraçados - comédia, sátira, fábula.
• Uma divisão distinta de heróis em bons e maus.
• Conformidade com o princípio da trindade de tempo, lugar, ação.

Classicismo na literatura russa

Século XVIII

Na Rússia, o classicismo apareceu muito mais tarde do que nos países europeus, pois foi “importado” junto com as obras europeias e o iluminismo. A existência de estilo em solo russo é geralmente colocada dentro da seguinte estrutura:

1. Final da década de 1720, a literatura da época de Pedro, o Grande, literatura secular, diferente da literatura eclesial que anteriormente dominava na Rússia.

O estilo começou a se desenvolver primeiro nas obras traduzidas e depois nas obras originais. Os nomes de A. D. Kantemir, A. P. Sumarokov e V. K. Trediakovsky (reformadores e desenvolvedores da linguagem literária, trabalharam em formas poéticas - odes e sátiras) estão associados ao desenvolvimento da tradição clássica russa.

1. 1730-1770 - o apogeu do estilo e sua evolução. Associado ao nome de M. V. Lomonosov, que escreveu tragédias, odes e poemas.
2. O último quartel do século XVIII viu o surgimento do sentimentalismo e o início da crise do classicismo. A época do classicismo tardio está associada ao nome de D. I. Fonvizin, autor de tragédias, dramas e comédias; G. R. Derzhavin (formas poéticas), A. N. Radishchev (prosa e obras poéticas).

(A. N. Radishchev, D. I. Fonvizin, P. Ya. Chaadaev)

D. I. Fonvizin e A. N. Radishchev tornaram-se não apenas desenvolvedores, mas também destruidores da unidade estilística do classicismo: Fonvizin nas comédias viola o princípio da trindade, introduzindo ambigüidade na avaliação dos heróis. Radishchev torna-se o arauto e desenvolvedor do sentimentalismo, proporcionando psicologismo à narrativa, rejeitando suas convenções.

(Representantes do classicismo)

século 19

Acredita-se que o classicismo existiu por inércia até a década de 1820, mas durante o classicismo tardio as obras criadas dentro de sua estrutura eram clássicas apenas formalmente, ou seus princípios foram usados ​​deliberadamente para criar um efeito cômico.

O classicismo russo do início do século XIX está a afastar-se das suas características inovadoras: afirmação da primazia da razão, pathos cívico, oposição à arbitrariedade da religião, contra a sua opressão sobre a razão, crítica à monarquia.

Classicismo na literatura estrangeira

O classicismo inicial baseou-se nos desenvolvimentos teóricos de autores antigos - Aristóteles e Horácio (“Poética” e “Epístola ao Piso”).

Na literatura europeia, com princípios idênticos, o estilo termina a sua existência na década de 1720. Representantes do classicismo na França: François Malherbe (obras poéticas, reforma da linguagem poética), J. Lafontaine (obras satíricas, fábula), J.-B. Molière (comédia), Voltaire (drama), J.-J. Rousseau (tarde escritor de prosa classicista, prenúncio do sentimentalismo).

Existem duas fases no desenvolvimento do classicismo europeu:

• O desenvolvimento e florescimento da monarquia, contribuindo para o desenvolvimento positivo da economia, da ciência e da cultura. Nesta fase, os representantes do classicismo vêem como sua tarefa glorificar o monarca, estabelecendo a sua inviolabilidade (François Malherbe, Pierre Corneille, géneros principais - ode, poema, épico).
• A crise da monarquia, a descoberta de deficiências no sistema político. Os escritores não glorificam, mas sim criticam a monarquia. (J. Lafontaine, J.-B. Molière, Voltaire, principais gêneros - comédia, sátira, epigrama).