Romantismo na literatura russa. Nacionalidade: cada nação cria sua própria imagem mundial especial, que é determinada pela cultura e pelos hábitos
Romantismo(Romantismo) é um movimento ideológico e artístico que surgiu na cultura europeia e americana do final do século XVIII - primeira metade do século XIX, como reação à estética do classicismo. Desenvolveu-se inicialmente (década de 1790) na filosofia e na poesia na Alemanha, e mais tarde (década de 1820) se espalhou pela Inglaterra, França e outros países. Ele predeterminou o mais recente desenvolvimento da arte, mesmo aquelas direções que se opunham a ela.
Novos critérios na arte tornaram-se liberdade de expressão, maior atenção ao indivíduo, único traços humanos, naturalidade, sinceridade e descontração, que substituíram a imitação dos modelos clássicos do século XVIII. Os românticos rejeitaram o racionalismo e o praticismo do Iluminismo como mecanicistas, impessoais e artificiais. Em vez disso, eles priorizaram a expressão emocional e a inspiração.
Sentindo-se livres do decadente sistema de governo aristocrático, procuraram expressar os seus novos pontos de vista e a verdade que tinham descoberto. Seu lugar na sociedade mudou. Eles encontraram seus leitores entre a crescente classe média, prontos para apoiar emocionalmente e até mesmo adorar o artista – um gênio e profeta. A moderação e a humildade foram rejeitadas. Eles foram substituídos emoções poderosas, muitas vezes indo a extremos.
Os jovens foram especialmente influenciados pelo romantismo, tendo oportunidade de estudar e ler muito (o que foi facilitado pelo rápido desenvolvimento da impressão). Ela se inspira nas ideias de desenvolvimento individual e autoaperfeiçoamento, na idealização da liberdade pessoal em sua visão de mundo, aliada à rejeição do racionalismo. O desenvolvimento pessoal foi colocado acima dos padrões de uma sociedade aristocrática vaidosa e já em declínio. O romantismo da juventude educada mudou sociedade de classes Europa, marcando o início do surgimento de uma “classe média” educada na Europa. E a imagem " Andarilho acima do mar de neblina"pode ser justamente chamado de símbolo do período do romantismo na Europa.
Alguns românticos recorreram a crenças populares e contos de fadas misteriosos, enigmáticos e até terríveis. O romantismo estava parcialmente associado a aspectos democráticos, nacionais e movimentos revolucionários, embora a cultura "clássica" da Revolução Francesa na verdade tenha retardado a chegada do Romantismo à França. Nesta época surgiram vários movimentos literários, sendo os mais importantes o Sturm und Drang na Alemanha, o primitivismo em França, liderado por Jean-Jacques Rousseau, o romance gótico, e um interesse crescente pelo sublime, baladas e romances antigos (de que, de fato, originou o termo "Romantismo". Inspiração para Escritores alemães, teóricos da escola Jena (os irmãos Schlegel, Novalis e outros), que se declaravam românticos, era a filosofia transcendental de Kant e Fichte, que priorizava as possibilidades criativas da mente. Essas novas ideias, graças a Coleridge, penetraram na Inglaterra e na França e também determinaram o desenvolvimento do transcendentalismo americano.
Assim, o Romantismo começou como um movimento literário, mas teve influência significativa na música e menos na pintura. EM belas-Artes O romantismo manifestou-se mais claramente na pintura e na arte gráfica, e menos na arquitetura. No século XVIII, os motivos preferidos dos artistas eram paisagens montanhosas e ruínas pitorescas. Suas principais características são composição dinâmica, espacialidade volumétrica, cores ricas, claro-escuro (por exemplo, obras de Turner, Géricault e Delacroix). Outros artistas românticos incluem Fuseli, Martin. A criatividade dos Pré-Rafaelitas e o estilo neogótico na arquitetura também podem ser considerados uma manifestação do Romantismo.
Romantismo - direção literária, que surgiu na Europa Ocidental no final do século XVIII. O Romantismo, como movimento literário, envolve a criação de um herói excepcional e de circunstâncias excepcionais. Tais tendências na literatura foram formadas como resultado do colapso de todas as ideias do período do Iluminismo devido à crise na Europa, que surgiu como resultado das esperanças não realizadas da Grande Revolução Francesa.
Na Rússia, o romantismo, como movimento literário, apareceu pela primeira vez após a Guerra Patriótica de 1812. Após a impressionante vitória sobre os franceses, muitas mentes progressistas aguardavam mudanças na estrutura do Estado. A recusa de Alexandre I em fazer lobby por políticas liberais deu origem não apenas ao levante dezembrista, mas também a mudanças na consciência pública e paixões literárias.
O romantismo russo é um conflito entre o indivíduo e a realidade, a sociedade e os sonhos, os desejos. Mas sonho e desejo são conceitos subjetivos, portanto o romantismo, como um dos movimentos literários mais amantes da liberdade, teve duas tendências principais:
- conservador;
- revolucionário.
A personalidade da era do romantismo é dotada de um caráter forte, de um zelo apaixonado por tudo que é novo e irrealizável. Nova pessoa tenta viver à frente daqueles ao seu redor para acelerar seu conhecimento do mundo aos trancos e barrancos.
Romantismo russo
Revolucionários do Romantismo metade do século XIX V. direcionar “sua face” para o futuro, esforçar-se para incorporar as ideias de luta, igualdade e felicidade universal das pessoas. Um representante proeminente do romantismo revolucionário foi K.F. Ryleev, em cujas obras a imagem foi formada homem forte. O seu herói humano está zelosamente pronto para defender as ideias ardentes do patriotismo e o desejo de liberdade da sua pátria. Ryleev estava obcecado com a ideia de “igualdade e pensamento livre”. Foram estes motivos que se tornaram as tendências fundamentais da sua poesia, o que é claramente visível no pensamento “A Morte de Ermak”.
Os conservadores do romantismo extraíram os enredos de suas obras-primas principalmente do passado, pois tomaram lendas e tendências épicas como base literária, ou foram entregues ao esquecimento a vida após a morte. Tais imagens transportaram o leitor para a terra da imaginação, dos sonhos e do devaneio. Um representante proeminente do romantismo conservador foi V. A. Zhukovsky. A base de suas obras era o sentimentalismo, onde a sensualidade prevalecia sobre a razão, e o herói sabia ter empatia e responder com sensibilidade ao que acontecia ao seu redor. Sua primeira obra foi a elegia “ Cemitério rural", repleto de descrições de paisagens e discussões filosóficas.
Romântico em obras literárias muita atenção dedica-se aos elementos tempestuosos e às discussões filosóficas sobre a existência humana. Onde as circunstâncias não influenciam a evolução do caráter e a cultura espiritual dá origem a um novo tipo especial de pessoa na vida.
Os grandes representantes do romantismo foram: E.A. Baratynsky, V.A. Zhukovsky, K.F. Ryleev, F.I. Tyutchev, V.K. Kuchelbecker, V.F. Odoevsky, I.I. Kozlov.
Romantismo na literatura europeia
O romantismo europeu do século XIX é notável porque a maioria das suas obras tem uma base fantástica. São inúmeras lendas de contos de fadas, contos e histórias.
Os principais países onde o romantismo como movimento literário se manifestou de forma mais expressiva são França, Inglaterra e Alemanha.
Este fenômeno artístico passa por várias etapas:
1. 1801-1815. O início da formação da estética romântica.
2. 1815-1830. A formação e florescimento do movimento, a definição dos principais postulados desta direção.
3. 1830-1848. O romantismo assume formas mais sociais.
Cada um dos países acima mencionados deu a sua contribuição especial para o desenvolvimento deste fenómeno cultural. Na França, as obras literárias românticas tinham conotações mais políticas; os escritores eram hostis à nova burguesia. Esta sociedade, segundo os líderes franceses, destruiu a integridade do indivíduo, a sua beleza e liberdade de espírito.
Nas lendas inglesas, o romantismo já existe há muito tempo, mas antes final do XVIII século não se destacou como um movimento literário separado. Trabalhos em inglês, ao contrário dos franceses, estão repletos de gótico, religião, folclore nacional e cultura das sociedades camponesas e da classe trabalhadora (inclusive espirituais). Além disso, a prosa e as letras em inglês estão repletas de viagens para países distantes e exploração de terras estrangeiras.
Na Alemanha, o romantismo como movimento literário foi formado sob a influência da filosofia idealista. Os fundamentos eram a individualidade e a liberdade do homem, oprimido pelo feudalismo, bem como a percepção do universo como um único sistema vivo. Quase todas as obras alemãs estão permeadas de reflexões sobre a existência do homem e a vida do seu espírito.
Maioria trabalho famoso Literatura europeia no estilo do romantismo são:
1. tratado “O Gênio do Cristianismo”, os contos “Atala” e “Rene” de Chateaubriand;
2. romances “Delphine”, “Corinna ou Italy” de Germaine de Stael;
3. romance “Adolphe” de Benjamin Constant;
4. romance “Confissão de um Filho do Século” de Musset;
5. romance “Saint-Mars” de Vigny;
6. manifesto “Prefácio” à obra “Cromwell”
7. romance “Catedral de Notre Dame” de Hugo;
8. drama “Henrique III e Sua Corte”, série de romances sobre os mosqueteiros, “O Conde de Monte Cristo” e “Rainha Margot” de Dumas;
9. romances “Indiana”, “O Aprendiz Errante”, “Horácio”, “Consuelo” de George Sand;
10. manifesto “Racine e Shakespeare” de Stendhal;
11. poemas “The Ancient Mariner” e “Christabel” de Coleridge;
12. “Poemas Orientais” e “Manfred” de Byron;
13. obras coletadas de Balzac;
14. romance “Ivanhoe” de Walter Scott;
15. coleções de contos, contos de fadas e romances de Hoffmann.
Romantismo na literatura russa
O romantismo russo do século XIX foi uma consequência direta dos sentimentos rebeldes e da antecipação de momentos decisivos na história do país. Os pré-requisitos sócio-históricos para o surgimento do romantismo na Rússia são o agravamento da crise do sistema de servidão, o levante nacional de 1812, a formação do revolucionismo nobre.
Idéias, humores e formas artísticas românticas emergiram claramente na literatura russa no final do século XIX. Inicialmente, porém, eles se cruzaram com tradições pré-românticas heterogêneas de sentimentalismo (Zhukovsky), “poesia leve” anacréôntica (K.N. Batyushkov, P.A. Vyazemsky, jovem Pushkin, N. M. Línguas), racionalismo educacional (poetas dezembristas - K.F. Ryleev, V.K. Kuchelbecker, A.I. Odoevsky, etc.). O auge do romantismo russo do primeiro período (até 1825) foi a obra de Pushkin (uma série de poemas românticos e um ciclo de “poemas do sul”).
Depois de 1823, em conexão com a derrota dos dezembristas, o princípio romântico intensificou-se e adquiriu expressão independente (o trabalho posterior dos escritores dezembristas, as letras filosóficas de E.A. Baratynsky e os poetas “lyubomudrov” - D.V. Venevitinov, S.P. Shevyrev, A. S. . Khomyakova).
A prosa romântica está se desenvolvendo (A.A. Bestuzhev-Marlinsky, trabalhos iniciais N. V. Gogol, A.I. Herzen). O auge do segundo período foi o trabalho de M.Yu. Lermontov. Outro fenômeno culminante da literatura russa e ao mesmo tempo a conclusão da tradição romântica na literatura russa são as letras filosóficas de F. I. Tyutchev.
Existem duas tendências na literatura da época:
Psicológico - que se baseava na descrição e análise de sentimentos e experiências.
Civil - baseado na propaganda da luta contra a sociedade moderna.
A ideia comum e principal de todos os romancistas era que um poeta ou escritor deveria se comportar de acordo com os ideais que descrevia em suas obras.
A maioria exemplos vívidos romantismo na literatura Rússia XIX século é:
1. histórias “Ondina”, “Prisioneiro de Chillon”, baladas “O Rei da Floresta”, “Pescador”, “Lenora” de Zhukovsky;
2. obras “Eugene Onegin”, “ rainha de Espadas» Pushkin;
3. “A Noite Antes do Natal” de Gogol;
4. “Herói do Nosso Tempo”, de Lermontov.
romântico europeu russo americano
Você descobrirá quem foram os representantes do romantismo na literatura lendo este artigo.
Representantes do romantismo na literatura
Romantismoé um movimento ideológico e artístico que surgiu na América e Cultura europeia final do século XVIII - início do século XIX, como reação à estética do classicismo. O romantismo desenvolveu-se pela primeira vez na década de 1790 na poesia e na filosofia alemãs, e mais tarde se espalhou pela França, Inglaterra e outros países.
Ideias básicas do romantismo– reconhecimento dos valores da vida espiritual e criativa, do direito à liberdade e à independência. Na literatura, os heróis têm um caráter rebelde e forte, e as tramas são caracterizadas por paixões intensas.
Os principais representantes do romantismo na literatura russa do século XIX
O romantismo russo combinou a personalidade humana, encerrada em um belo e misterioso mundo de harmonia, sentimentos elevados e beleza. Representantes desse romantismo em suas obras retrataram mundo real e o personagem principal, repleto de experiências e pensamentos.
- Representantes do Romantismo Inglês
As obras se distinguem pelo gótico sombrio, pelo conteúdo religioso, pelos elementos da cultura da classe trabalhadora, do folclore nacional e da classe camponesa. A peculiaridade do romantismo inglês é que os autores descrevem detalhadamente viagens, viagens a terras distantes, bem como sua exploração. Os autores e obras mais famosos: “As Viagens de Childe Harold”, “Manfred” e “Poemas Orientais”, “Ivanhoe”.
- Representantes do Romantismo na Alemanha
O desenvolvimento do romantismo alemão na literatura foi influenciado pela filosofia, que promoveu a liberdade e o individualismo do indivíduo. As obras estão repletas de reflexões sobre a existência do homem, sua alma. Eles também diferem em termos mitológicos e motivos de conto de fadas. Os autores e obras mais famosos: contos de fadas, contos e romances, contos de fadas, obras.
- Representantes do Romantismo Americano
EM literatura americana O romantismo desenvolveu-se muito mais tarde do que na Europa. Obras literárias divididos em 2 tipos - orientais (apoiadores da plantação) e abolicionistas (aqueles que apoiam os direitos dos escravos e sua emancipação). Estão repletos de sentimentos intensos de luta pela independência, igualdade e liberdade. Representantes Romantismo americano- (“A Queda da Casa de Usher”, (“Ligeia”), Washington Irving (“O Noivo Fantasma”, “A Lenda de Sleepy Hollow”), Nathaniel Hawthorne (“A Casa dos Sete Gables”, “O Scarlet Letter”), Fenimore Cooper (“O Último dos Moicanos”), Harriet Beecher Stowe (“A Cabana do Tio Tom”), (“A Lenda de Hiawatha”), Herman Melville (“Typee”, “Moby Dick”) e ( coleção de poesia"Folhas de grama")
Esperamos que com este artigo você tenha aprendido tudo sobre o mais representantes proeminentes movimentos do romantismo na literatura.
Romantismo
Na literatura, a palavra “romantismo” tem vários significados.
Na ciência moderna da literatura, o romantismo é visto principalmente de dois pontos de vista: como um certo método artístico, baseado na transformação criativa da realidade na arte, e como direção literária, historicamente natural e limitado no tempo. Mais geral é o conceito de método romântico; Vamos nos debruçar sobre isso com mais detalhes.O método artístico pressupõe uma determinada forma de compreensão do mundo na arte, ou seja, os princípios básicos de seleção, representação e avaliação dos fenômenos da realidade. A originalidade do método romântico como um todo pode ser definida como maximalismo artístico, que, sendo a base da visão de mundo romântica, se encontra em todos os níveis da obra - desde a problemática e sistema de imagens até o estilo.
A imagem romântica do mundo é hierárquica; o material nele está subordinado ao espiritual. A luta (e a unidade trágica) desses opostos pode assumir diferentes formas: divino - diabólico, sublime - vil, celestial - terreno, verdadeiro - falso, livre - dependente, interno - externo, eterno - transitório, natural - acidental, desejado - real, excepcional - comum. O ideal romântico, ao contrário do ideal dos classicistas, concreto e acessível à concretização, é absoluto e por isso está em eterna contradição com a realidade transitória. A visão de mundo artística do romântico é, portanto, construída sobre o contraste, a colisão e a fusão de conceitos mutuamente exclusivos - ela, segundo o pesquisador AV Mikhailov, é “uma portadora de crises, algo transitório, internamente em muitos aspectos terrivelmente instável, desequilibrado”. O mundo é perfeito como plano – o mundo é imperfeito como personificação. É possível reconciliar o inconciliável?
É assim que surgem os mundos duais, um modelo convencional de universo romântico em que a realidade está longe do ideal e o sonho parece irrealizável. Muitas vezes o elo de ligação entre esses mundos passa a ser o mundo interior de um romântico, no qual vive o desejo do monótono “AQUI” ao belo “LÁ”. Quando o conflito deles é insolúvel, o motivo da fuga soa: a fuga da realidade imperfeita para outra existência é considerada como salvação. A crença na possibilidade de um milagre ainda vive no século XX: na história “Scarlet Sails” de A. S. Green, em conto filosófico A. de Saint-Exupéry " Um pequeno príncipe"e em muitas outras obras.
Os acontecimentos que compõem uma trama romântica costumam ser luminosos e inusitados; são uma espécie de “picos” sobre os quais se constrói a narrativa (o entretenimento na era do romantismo passa a ser um dos critérios artísticos importantes). Ao nível do acontecimento da obra, é claramente visível o desejo dos românticos de “se livrarem das correntes” da verossimilhança classicista, contrastando-o com a liberdade absoluta do autor, inclusive na construção do enredo, e esta construção pode deixar o leitor com uma sensação de incompletude, fragmentação, como se pedisse o preenchimento independente de “espaços em branco”” A motivação externa para a natureza extraordinária do que está acontecendo nas obras românticas pode ser um lugar e um momento especiais de ação (por exemplo, países exóticos, um passado distante ou futuro), bem como superstições populares e lendas. A representação de “circunstâncias excepcionais” visa principalmente revelar a “personalidade excepcional” que atua nessas circunstâncias. O personagem como motor da trama e a trama como forma de “realizar” o personagem estão intimamente ligados, pois cada momento marcante é uma espécie de expressão externa da luta entre o bem e o mal que ocorre na alma herói romântico.
Uma das conquistas artísticas do romantismo foi a descoberta do valor e da complexidade inesgotável da personalidade humana. O homem é percebido pelos românticos em uma contradição trágica - como a coroa da criação, “o orgulhoso governante do destino” e como um brinquedo de vontade fraca nas mãos de forças desconhecidas para ele, e às vezes de suas próprias paixões. A liberdade individual pressupõe responsabilidade: tendo feito a escolha errada, é preciso estar preparado para as consequências inevitáveis. Assim, o ideal de liberdade (tanto no aspecto político como filosófico), componente importante da hierarquia romântica de valores, não deve ser entendido como uma pregação e poetização da obstinação, cujo perigo foi repetidamente revelado em obras românticas. .
A imagem do herói é muitas vezes inseparável do elemento lírico do “eu” do autor, revelando-se ou consonante com ele ou estranho. De qualquer forma, o autor-narrador de uma obra romântica ocupa posição ativa; a narração tende à subjetividade, que também pode se manifestar no nível composicional - no uso da técnica da “história dentro da história”. Contudo, a subjetividade como qualidade geral de uma narrativa romântica não implica arbitrariedade autoral e não abole o “sistema de coordenadas morais”. É do ponto de vista moral que se avalia a exclusividade do herói romântico, o que pode ser tanto uma prova de sua grandeza quanto um sinal de sua inferioridade.
A “estranheza” (mistério, diferença dos outros) da personagem é enfatizada pelo autor, antes de tudo, com a ajuda de um retrato: beleza espiritual, palidez doentia, olhar expressivo - esses sinais há muito se tornaram estáveis, quase clichês, por isso as comparações e reminiscências nas descrições são tão frequentes, como se “citassem” amostras anteriores. Aqui está um exemplo típico de tal retrato associativo (N.A. Polevoy “The Bliss of Madness”): “Não sei como descrever Adelheid para você: ela foi comparada à sinfonia selvagem de Beethoven e às donzelas Valquírias sobre as quais os escandinavos escaldam cantava... seu rosto... era pensativo e encantador, lembrava o rosto das Madonas de Albrecht Durer... Adelaide parecia ser o espírito daquela poesia que inspirou Schiller quando descreveu sua Tecla, e Goethe quando descreveu seu Mignon. ”
O comportamento do herói romântico também é evidência de sua exclusividade (e às vezes de “exclusão™” da sociedade); muitas vezes “não se enquadra” nas normas geralmente aceitas e viola as “regras do jogo” convencionais pelas quais todos os outros personagens vivem.
A sociedade nas obras românticas representa um certo estereótipo de existência coletiva, um conjunto de rituais que não depende da vontade pessoal de cada um, de modo que o herói aqui é “como um cometa sem lei em um círculo de luminares calculados”. Ele é formado como se “apesar do meio ambiente”, embora seu protesto, sarcasmo ou ceticismo nasçam justamente do conflito com os outros, ou seja, até certo ponto condicionados pela sociedade. A hipocrisia e a letargia da “turba secular” nas representações românticas são frequentemente correlacionadas com o princípio básico e diabólico que tenta obter poder sobre a alma do herói. O humano na multidão torna-se indistinguível: em vez de rostos há máscaras (motivo do baile de máscaras - E. A. Poe. “A Máscara da Morte Vermelha”, V. N. Olin. “Baile Estranho”, M. Yu. Lermontov. “Máscara”,
A antítese como dispositivo estrutural favorito do romantismo é especialmente óbvia no confronto entre o herói e a multidão (e, de forma mais ampla, o herói e o mundo). Este conflito externo pode levar várias formas, dependendo do tipo de personalidade romântica criada pelo autor. Vejamos o mais típico desses tipos.
O herói é um excêntrico ingênuo Uma pessoa que acredita na possibilidade de realizar ideais é muitas vezes cômica e absurda aos olhos de “pessoas sãs”. No entanto, ele se compara favoravelmente a eles em sua integridade moral, desejo infantil pela verdade, capacidade de amar e incapacidade de adaptação, isto é, de mentir. A heroína da história “Scarlet Sails” Assol, de A. S. Green, que soube acreditar em um milagre e esperar que ele aparecesse, apesar do bullying e do ridículo dos “adultos”, também foi premiada com a felicidade de um sonho tornado realidade.
Para os românticos, infantilidade é geralmente sinônimo de autenticidade – não sobrecarregado por convenções e não morto pela hipocrisia. A descoberta deste tema é reconhecida por muitos cientistas como um dos principais méritos do romantismo. “O século XVIII viu na criança apenas um pequeno adulto.
O herói é um solitário trágico e um sonhador, rejeitado pela sociedade e consciente de sua alienação em relação ao mundo, é capaz de entrar em conflito aberto com os outros. Parecem-lhe limitados e vulgares, vivendo exclusivamente de interesses materiais e, portanto, personificando uma certa mal mundial, poderoso e destrutivo para as aspirações espirituais de um romântico. H
A oposição “indivíduo - sociedade” adquire o seu carácter mais agudo na versão “marginal” herói - vagabundo romântico ou ladrão, vingando-se do mundo por seus ideais profanados. Como exemplos, podemos citar os personagens das seguintes obras: “Les Miserables” de V. Hugo, “Jean Sbogar” de C. Nodier, “The Corsair” de D. Byron.
O herói é uma pessoa decepcionada e “supérflua”, que não teve oportunidade e não quis mais realizar seus talentos em benefício da sociedade, perdeu os sonhos anteriores e a fé nas pessoas. Ele se tornou um observador e analista, julgando uma realidade imperfeita, mas sem tentar mudá-la ou mudar a si mesmo (por exemplo, Oitava em “Confissão de um Filho do Século” de A. Musset, Pechorin de Lermontov). A linha tênue entre orgulho e egoísmo, consciência da própria exclusividade e desdém pelas pessoas pode explicar por que tantas vezes no romantismo o culto do herói solitário é combinado com seu desmascaramento: Aleko no poema “Os Ciganos” de A. S. Pushkin e Larra em M. A história de Gorky “A Velha” Izergil” é punida com a solidão precisamente por seu orgulho desumano.
Herói - personalidade demoníaca, desafiando não só a sociedade, mas também o Criador, está condenado a uma trágica discórdia com a realidade e consigo mesmo. Seu protesto e desespero estão organicamente ligados, pois a Verdade, a Bondade e a Beleza que ele rejeita têm poder sobre sua alma. Segundo V. I. Korovin, pesquisador das obras de Lermontov, “... um herói que tende a escolher o demonismo como posição moral abandona assim a ideia do bem, uma vez que o mal não dá origem ao bem, mas apenas ao mal. Mas isto é um “grande mal”, uma vez que é ditado por uma sede de bem.” A rebelião e a crueldade da natureza de tal herói muitas vezes se tornam uma fonte de sofrimento para aqueles ao seu redor e não lhe trazem alegria. Agindo como “vigário” do diabo, o tentador e o punidor, ele próprio às vezes é humanamente vulnerável, porque é apaixonado. Não é por acaso que literatura romântica O motivo do “demônio apaixonado”, batizado em homenagem à história homônima de J. Cazotte, generalizou-se. “Ecos” deste motivo são ouvidos em “Demônio” de Lermontov, e em “Casa Isolada em Vasilyevsky” de V. P. Titov, e na história de N. A. Melgunov “Quem é Ele?”
Herói - patriota e cidadão, disposto a dar a vida pelo bem da Pátria, na maioria das vezes não encontra a compreensão e a aprovação dos seus contemporâneos. Nesta imagem, o orgulho tradicional de um romântico é paradoxalmente combinado com o ideal de altruísmo - a expiação voluntária do pecado coletivo por um herói solitário (literalmente, não sentido literário esta palavra). O tema do sacrifício como façanha é especialmente característico do “romantismo civil” dos dezembristas.
Ivan Susanin, do pensamento de mesmo nome de Ryleev, e Danko, de Gorky, da história “A Velha Izergil”, podem dizer algo semelhante sobre si mesmos. Este tipo também é comum nas obras de M. Yu Lermontov, que, segundo V. I. Korovin, “... tornou-se o ponto de partida para Lermontov em sua disputa com o século. Mas já não são apenas os conceitos de bem público, que eram bastante racionalistas entre os dezembristas, e não são os sentimentos cívicos que inspiram uma pessoa a um comportamento heróico, mas todo o seu mundo interior.”
Outro tipo comum de herói pode ser chamado autobiográfico, pois representa uma compreensão do destino trágico de um homem de arte, que é forçado a viver, por assim dizer, na fronteira de dois mundos: o mundo sublime da criatividade e o mundo cotidiano da criação. No quadro de referência romântico, a vida, desprovida da sede do impossível, torna-se uma existência animal. É precisamente este tipo de existência, que visa alcançar o alcançável, que constitui a base de uma civilização burguesa pragmática, que os românticos não aceitam activamente.
Só a naturalidade da natureza pode salvar a civilização da artificialidade - e nisso o romantismo está em sintonia com o sentimentalismo, que descobriu o seu significado ético e estético (“paisagem de humor”). Pois não existe natureza romântica e inanimada - ela é toda espiritualizada, às vezes até humanizada:
Tem alma, tem liberdade, tem amor, tem linguagem.
(F. I. Tyutchev)
Por outro lado, a proximidade de uma pessoa com a natureza significa a sua “autoidentidade”, isto é, a reunificação com a sua própria “natureza”, que é a chave para a sua pureza moral (aqui a influência do conceito de pertencimento ao “homem natural” para J. J. Rousseau é notável).
No entanto, a paisagem romântica tradicional é muito diferente da sentimentalista: em vez de espaços rurais idílicos - bosques, carvalhais, campos (horizontais) - aparecem montanhas e o mar - altura e profundidade, a eternamente guerreira “onda e pedra”. Segundo o crítico literário, “...a natureza é recriada na arte romântica como um elemento livre, um mundo livre e belo, não sujeito à arbitrariedade humana” (N.P. Kubareva). Tempestades e trovoadas movimentam a paisagem romântica, enfatizando o conflito interno do universo. Isto corresponde à natureza apaixonada do herói romântico:
Ah, eu sou como um irmão
Eu ficaria feliz em abraçar a tempestade!
Eu assisti com os olhos de uma nuvem,
Peguei um raio com a mão...
(M. Yu. Lermontov. “Mtsyri”)
O romantismo, assim como o sentimentalismo, se opõe ao culto classicista da razão, acreditando que “há muitas coisas no mundo, amigo Horácio, com as quais nossos sábios nunca sonharam”. Mas se o sentimentalista considera o sentimento o principal antídoto para a limitação racional, então o maximalista romântico vai mais longe. Os sentimentos são substituídos pela paixão - não tanto humana, mas sobre-humana, incontrolável e espontânea. Eleva o herói acima do comum e o conecta com o universo; revela ao leitor os motivos de suas ações e muitas vezes torna-se uma justificativa para seus crimes.
O psicologismo romântico baseia-se no desejo de mostrar o padrão interno das palavras e ações do herói, que à primeira vista são inexplicáveis e estranhos. Seu condicionamento é revelado não tanto através das condições sociais de formação do caráter (como será no realismo), mas através do choque das forças supramundanas do bem e do mal, cujo campo de batalha é o coração humano (esta ideia é ouvida no romance de E. T. A. Hoffman “Elixires” Satan”). .
O historicismo romântico baseia-se na compreensão da história da Pátria como a história de uma família; a memória genética de uma nação vive em cada um de seus representantes e explica muito sobre seu caráter. Assim, a história e a modernidade estão intimamente ligadas - voltar-se para o passado para a maioria dos românticos torna-se uma das formas de autodeterminação e autoconhecimento nacional. Mas, ao contrário dos classicistas, para quem o tempo nada mais é do que uma convenção, os românticos tentam correlacionar a psicologia personagens históricos com os costumes do passado, para recriar " sabor local” e o “espírito dos tempos” não como uma máscara, mas como uma motivação para eventos e ações das pessoas. Ou seja, deve haver uma “imersão na época”, o que é impossível sem um estudo cuidadoso de documentos e fontes. “Fatos coloridos pela imaginação” - este é o princípio básico do historicismo romântico.
Quanto às figuras históricas, nas obras românticas raramente correspondem à sua aparência real (documental), sendo idealizadas em função de posição do autor e o seu função artística- dê o exemplo ou avise. É característico que em seu romance de advertência “Príncipe Prata” A.K. Tolstoi mostre Ivan, o Terrível, apenas como um tirano, sem levar em conta a inconsistência e complexidade da personalidade do rei, e Ricardo Coração de Leão, na realidade, não se parecia em nada com a imagem exaltada do rei-cavaleiro, como V. Scott mostrou no romance "Ivanhoe".
Neste sentido, o passado é mais conveniente do que o presente para criar um modelo ideal (e ao mesmo tempo, aparentemente real no passado) de existência nacional, oposto à modernidade sem asas e aos compatriotas degradados. A emoção que Lermontov expressou no poema “Borodino” -
Sim, havia pessoas em nosso tempo
Tribo poderosa e arrojada:
Os heróis não são você, -
muito típico para muitos obras românticas. Belinsky, falando sobre a “Canção sobre... o comerciante Kalashnikov” de Lermontov, enfatizou que ela “... atesta o estado de espírito do poeta, insatisfeito com a realidade moderna e transportado dela para um passado distante, a fim de olhar para a vida lá, que ele não vê no presente."
Gêneros românticosPoema românticoé caracterizada pela chamada composição de pico, quando a ação é construída em torno de um evento, no qual o caráter do personagem principal se manifesta mais claramente e seu destino posterior - na maioria das vezes trágico - é determinado. Isso acontece em alguns poemas “orientais” do romântico inglês D. G. Byron (“O Giaour”, “Corsário”), e nos poemas “sulistas” de A. S. Pushkin (“Prisioneiro do Cáucaso”, “Ciganos”), e em "Mtsyri" de Lermontov, "Canção sobre... o comerciante Kalashnikov", "Demônio".
Drama romântico esforça-se por superar as convenções classicistas (em particular, a unidade de lugar e tempo); ela não conhece a individualização da fala dos personagens: seus heróis falam “a mesma língua”. É extremamente conflituoso e, na maioria das vezes, esse conflito está associado a um confronto irreconciliável entre o herói (internamente próximo do autor) e a sociedade. Devido à desigualdade de forças, a colisão raramente termina em final feliz; final trágico também pode estar associado a contradições na alma do principal ator, dele luta interna. Exemplos típicos de drama romântico incluem “Máscara” de Lermontov, “Sardanapalus” de Byron e “Cromwell” de Hugo.
Um dos gêneros mais populares na era do romantismo era o conto (na maioria das vezes os próprios românticos usavam essa palavra para chamar um conto ou conto), que existia em diversas variedades temáticas. O enredo de uma história secular é baseado na discrepância entre sinceridade e hipocrisia, sentimentos profundos e convenções sociais (E. P. Rostopchina. “O Duelo”). Uma história cotidiana está subordinada a tarefas descritivas morais, retratando a vida de pessoas que são de alguma forma diferentes das outras (M. P. Pogodin. “Black Sickness”). Na história filosófica, a base da problemática são as “malditas questões da existência”, cujas opções de resposta são oferecidas pelos heróis e pelo autor (M. Yu. Lermontov. “Fatalista”), História satírica visa desmascarar a vulgaridade triunfante, que em vários disfarces representa a principal ameaça à essência espiritual do homem (V.F. Odoevsky. “O conto de um cadáver, ninguém sabe a quem pertence”). Finalmente, história fantástica baseia-se na penetração na trama de personagens e acontecimentos sobrenaturais, inexplicáveis do ponto de vista da lógica cotidiana, mas naturais do ponto de vista das leis mais elevadas da existência, de natureza moral. Na maioria das vezes, as ações muito reais do personagem: palavras descuidadas, ações pecaminosas tornam-se a causa de retribuição milagrosa, uma reminiscência da responsabilidade de uma pessoa por tudo o que faz (A. S. Pushkin. “A Dama de Espadas”, N. V. Gogol. “Retrato”).
Os românticos deram nova vida gênero folclórico contos de fadas, não só contribuindo para a publicação e estudo de monumentos orais Arte folclórica, mas também criando suas próprias obras originais; podemos lembrar os irmãos Grimm, V. Gauff, A. S. Pushkin, P. P. Ershov e outros.Além disso, o conto de fadas foi compreendido e utilizado de forma bastante ampla - desde a forma de recriar a visão popular (infantil) do mundo em histórias com assim- chamada de ficção popular (por exemplo, “Kikimora” de O. M. Somov) ou em obras dirigidas a crianças (por exemplo, “Town in a Snuff Box” de V. F. Odoevsky), à propriedade geral da criatividade verdadeiramente romântica, o “cânone universal de poesia”: “Tudo que é poético deveria ser fabuloso”, disse Novalis.
A originalidade do romântico mundo da arte se manifesta no nível linguístico. O estilo romântico, obviamente heterogêneo, aparecendo em muitas variedades individuais, tem algumas características comuns. É retórica e monológica: os heróis das obras são os “duplos linguísticos” do autor. A palavra é valiosa para ele por suas capacidades emocionais e expressivas - na arte romântica sempre significa imensamente mais do que na comunicação cotidiana. A associatividade, a saturação com epítetos, comparações e metáforas tornam-se especialmente óbvias nas descrições de retratos e paisagens, onde papel principal Eles reproduzem comparações, como se substituíssem (escurecessem) a aparência específica de uma pessoa ou uma imagem da natureza. O simbolismo romântico baseia-se na “expansão” infinita do significado literal de certas palavras: o mar e o vento tornam-se símbolos de liberdade; amanhecer - esperanças e aspirações; flor azul (Novalis) - um ideal inatingível; noite - a misteriosa essência do universo e da alma humana, etc.
A história do romantismo russo começou na segunda metade do século XVIII. O classicismo, excluindo o nacional como fonte de inspiração e tema de representação, contrastou grandes exemplos de arte com pessoas comuns “ásperas”, o que não poderia deixar de levar à “monotonia, limitação, convencionalidade” (A.S. Pushkin) da literatura. Assim, aos poucos, a imitação de escritores antigos e europeus deu lugar ao desejo de apostar nos melhores exemplos da criatividade nacional, incluindo a arte popular.
A formação e o desenvolvimento do romantismo russo estão intimamente ligados ao acontecimento histórico mais importante do século XIX - a vitória em Guerra Patriótica 1812. Escalar identidade nacional, a fé no grande destino da Rússia e de seu povo estimula o interesse pelo que antes permanecia fora dos limites da boa literatura. O folclore e as lendas russas começam a ser percebidos como fonte de originalidade, independência da literatura, que ainda não se libertou completamente da imitação estudantil do classicismo, mas já deu o primeiro passo nessa direção: se você aprende, então de seus antepassados. Eis como O. M. Somov formula esta tarefa: “...O povo russo, glorioso em virtudes militares e civis, formidável em força e magnânimo em vitórias, habitando um reino que é o mais extenso do mundo, rico em natureza e memórias, deve ter sua própria poesia popular, inimitável e independente de tradições estranhas”.
Deste ponto de vista, o principal mérito de V. A. Zhukovsky não reside na “descoberta da América do romantismo” e não em apresentar aos leitores russos os melhores exemplos da Europa Ocidental, mas numa compreensão profundamente nacional da experiência mundial, em combiná-la com a cosmovisão ortodoxa, que afirma:
Nosso melhor amigo nesta vida é a Fé na Providência, o Bem do Criador da Lei...
("Svetlana")
O romantismo dos dezembristas K. F. Ryleev, A. A. Bestuzhev, V. K. Kuchelbecker é frequentemente chamado de “civil” na ciência da literatura, pois em sua estética e criatividade o pathos de servir à Pátria é fundamental. Os apelos ao passado histórico pretendem, segundo os autores, “excitar o valor dos concidadãos com as façanhas dos seus antepassados” (palavras de A. Bestuzhev sobre K. Ryleev), ou seja, contribuir para uma mudança real na realidade, o que está longe do ideal. Foi na poética dos dezembristas que características gerais do romantismo russo como o antiindividualismo, o racionalismo e a cidadania se manifestaram claramente - características que indicam que na Rússia o romantismo é mais provavelmente um herdeiro das ideias do Iluminismo do que seu destruidor.
Após a tragédia de 14 de dezembro de 1825, o movimento romântico entrou em uma nova era - o pathos civil-otimista foi substituído por uma orientação filosófica, autoaprofundamento e tentativas de compreender as leis gerais que regem o mundo e o homem. Os amantes românticos russos (D.V. Venevitinov, I.V. Kireevsky, A.S. Khomyakov, S.V. Shevyrev, V.F. Odoevsky) recorrem à filosofia idealista alemã e se esforçam para “enxertá-la” em seu solo nativo. A segunda metade dos anos 20 e 30 foi uma época de fascínio pelo milagroso e pelo sobrenatural. A. A. Pogorelsky, O. M. Somov, V. F. Odoevsky, O. I. Senkovsky, A. F. Veltman voltaram-se para o gênero de histórias fantásticas.
A obra dos grandes clássicos do século XIX - A. S. Pushkin, M. Yu. Lermontov, N. V. Gogol - está se desenvolvendo na direção geral do romantismo ao realismo, e não devemos falar sobre a superação do princípio romântico em suas obras, mas sobre transformando e enriquecendo-o método realista de compreensão da vida na arte. É a partir dos exemplos de Pushkin, Lermontov e Gogol que se pode ver que o romantismo e o realismo como os fenômenos mais importantes e profundamente nacionais da cultura russa do século XIX não se opõem, não são mutuamente exclusivos, mas complementares, e somente em sua combinação nasce a aparência única de nossa literatura clássica. Espiritualizado look romântico no mundo, a correlação da realidade com o ideal mais elevado, o culto do amor como elemento e o culto da poesia como insight podemos encontrar nas obras dos maravilhosos poetas russos F. I. Tyutchev, A. A. Fet, A. K. Tolstoy. A intensa atenção à misteriosa esfera da existência, ao irracional e ao fantástico é característica da criatividade tardia de Turgenev, desenvolvendo as tradições do romantismo.
Na literatura russa da virada do século e início do século XX tendências românticas estão associadas à trágica visão de mundo de uma pessoa na “era de transição” e ao seu sonho de transformar o mundo. O conceito do símbolo, desenvolvido pelos românticos, foi desenvolvido e personificação artística nas obras de simbolistas russos (D. Merezhkovsky, A. Blok, A. Bely); o amor pelo exotismo das viagens distantes refletiu-se no chamado neo-romantismo (N. Gumilyov); o maximalismo das aspirações artísticas, a visão de mundo contrastante, o desejo de superar a imperfeição do mundo e do homem são componentes integrantes dos primeiros trabalhos românticos de M. Gorky.
Na ciência, a questão dos limites cronológicos que limitam a existência do romantismo como direção artística. Tradicionalmente eles chamam os anos 40 do século 19, mas cada vez mais nos estudos modernos essas fronteiras são propostas para serem empurradas para trás - às vezes significativamente, até final do século XIX ou mesmo até o início do século XX. Uma coisa é indiscutível: se o romantismo como movimento saiu de cena, dando lugar ao realismo, então o romantismo como método artístico, ou seja, como forma de compreender o mundo na arte, mantém até hoje sua viabilidade.
Assim, o romantismo em Num amplo sentido Esta palavra não é um fenômeno historicamente limitado e deixado no passado: é eterna e ainda representa algo mais do que um fenômeno literário. “Onde há uma pessoa, há romantismo... Sua esfera... é toda a vida interior e espiritual de uma pessoa, aquele solo misterioso da alma e do coração, de onde surgem todas as vagas aspirações pelo melhor e sublime, esforçando-se para encontrar satisfação nos ideais criados pela fantasia.” . “O romantismo genuíno não é apenas um movimento literário. Ele se esforçou para se tornar e se tornou... nova forma sentimento, uma nova forma de vivenciar a vida... O romantismo nada mais é do que uma forma de arranjar, organizar uma pessoa, portadora de cultura, em uma nova conexão com os elementos... O romantismo é um espírito que luta sob qualquer forma congelada e, finalmente, explode. ..” Essas declarações de V. G. Belinsky e A. A. Blok, ultrapassando os limites do conceito usual, mostram sua inesgotabilidade e explicam sua imortalidade: enquanto uma pessoa permanecer uma pessoa, o romantismo existirá tanto na arte quanto na vida cotidiana.
Representantes do romantismo
Movimentos 1. Romantismo subjetivo-lírico, ou ético-psicológico (inclui problemas do bem e do mal, crime e castigo, sentido da vida, amizade e amor, dever moral, consciência, retribuição, felicidade): V. A. Zhukovsky (baladas “Lyudmila”, “Svetlana”, “Twelve Sleeping Maidens”, “The Forest King”, “Aeolian Harp”; elegias, canções, romances, mensagens; poemas “Abbadon” " ", "Ondina", "Nal e Damayanti"), K. N. Batyushkov (epístolas, elegias, poemas).
2. Romantismo social e civil: KF Ryleev ( poemas líricos, “Dumas”: “Dmitry Donskoy”, “Bogdan Khmelnitsky”, “Morte de Ermak”, “Ivan Susanin”; poemas “Voinarovsky”, “Nalivaiko”),
A. A. Bestuzhev (pseudônimo - Marlinsky) (poemas, histórias “Fragata “Nadezhda””, “Sailor Nikitin”, “Ammalat-Bek”, “Terrível adivinhação”, “Andrei Pereyaslavsky”),
VF Raevsky ( letras civis),
A. I. Odoevsky (elegia, poema histórico “Vasilko”, resposta à “Mensagem à Sibéria” de Pushkin),
D. V. Davydov (letras civis),
V. K. Kuchelbecker (letras civis, drama “Izhora”),
3. Romantismo “byrônico”: A. S. Pushkin(poema “Ruslan e Lyudmila”, letras civis, ciclo de poemas do sul: “Prisioneiro do Cáucaso”, “Irmãos Ladrões”, “Fonte Bakhchisarai”, “Ciganos”),
M. Yu. Lermontov (letras civis, poemas “Izmail Bey”, “Hadji Abrek”, “Fugitivo”, “Demônio”, “Mtsyri”, drama “Espanhol”, romance histórico “Vadim”),
I. I. Kozlov (poema “Chernets”).
4. Romantismo filosófico: D. V. Venevitinov (letras civis e filosóficas),
V. F. Odoevsky (coleção de contos e conversas filosóficas “Noites Russas”, histórias românticas “O Último Quarteto de Beethoven”, “Sebastian Bach”; histórias fantásticas “Igosha”, “La Sylphide”, “Salamander”),
F. N. Glinka (músicas, poemas),
V. G. Benediktov (letras filosóficas),
F. I. Tyutchev (letras filosóficas),
E. A. Baratynsky (letras civis e filosóficas).
5. Romantismo histórico popular: M. N. Zagoskin (romances históricos “Yuri Miloslavsky, ou os Russos em 1612”, “Roslavlev, ou os Russos em 1812”, “Túmulo de Askold”),
I. I. Lazhechnikov (romances históricos “The Ice House”, “The Last Novik”, “Basurman”).
Características do romantismo russo. Subjetivo imagem romântica continha conteúdo objetivo, expresso num reflexo dos sentimentos sociais do povo russo no primeiro terço do século XIX - decepção, antecipação de mudança, rejeição tanto da burguesia da Europa Ocidental como das fundações russas despóticamente autocráticas e baseadas na servidão.
O desejo de nacionalidade. Parecia aos românticos russos que, ao compreender o espírito do povo, eles se familiarizavam com o início ideal da vida. Ao mesmo tempo, o entendimento alma das pessoas“E o conteúdo do próprio princípio da nacionalidade era diferente entre os representantes de vários movimentos do romantismo russo. Assim, para Zhukovsky, a nacionalidade significava uma atitude humana para com o campesinato e os pobres em geral; ele encontrou isso na poesia dos rituais folclóricos, canções líricas, sinais folclóricos, superstições, lendas. Nas obras dos românticos dezembristas personagem folclórico não apenas positivo, mas heróico, nacionalmente distinto, que está enraizado nas tradições históricas do povo. Eles revelaram tal personagem em canções históricas de bandidos, épicos e contos heróicos.
